Alib.ru > Александр Константинович Смирнов. 1947-1976. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 300 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
    Собрание антикварных книг
BS - 9723719 Скидки - 30%!
Аукционный дом 12-й стул Все книги в продаже (3919717)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Александр Константинович Смирнов. 1947-1976. Живопись. Графика. Каталог выставки. М Советский художник 1980г. 24 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб.
Каталог выставки рано ушедшего от нас художника Александра Константиновича Смирнова содержит графические и живописные работы. 1955-1966 занимался в Московской средней художественной школе. 1966-1973 учился на графическом факультете Московского художественного института им. Сурикова. 1968-1976 совершил творческие поездки на Кавказ, Белое море, в Крым, Грузию, Карелию, Эстонию, Верхневолжье. 1973-1976 работал в творческой мастерской Е.А. Кибрика при Академии Художеств СССР. 1973-1974 служил в рядах Советской Армии (Саратов, Бердянск). Черно-белые и цветные иллюстрации. Тираж 500 экз.
Состояние: оч. хорошее
Смотрите: фото


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица *   Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью) *  
Мой электронный адрес * 
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода







До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Uliana. Москва. Дмитрий. Способы оплаты: наличными из рук в руки, Карта Сбербанка, Western Union, на номер телефона (при небольшой сумме), Яндекс.Деньги, Золотая Корона, Юнистрим. Contact. Анелик. MoneyGram. ЛИДЕР, Blizko, Наложенный платёж только для покупателей с долгой и положительной историей по согласованию с продавцом (первые заказы только по предоплате). Отправка: Международная и по России. В связи с короновирусной ситуацией почтовая отправка производится регулярно, для московских покупателей возможна курьерская доставка ( за дополнительную плату), в исключительных случаях бывают встречи в метро.
(За 13 лет 4 мес. заказано около 18780 книг. ★★★★★)

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Александр Константинович Смирнов. 1947-1976. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Uliana предлагает купить книги (5944):

Расширенный поиск у продавца

Последние поступления BS - Uliana за сегодня (0), 2 дня (0), 3 дня (0), 7 дней (47)

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(303 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Кончаловская Наталья. Дар бесценный. Романтическая быль. Оформление П.И. Суворова. М Детская литература 1965г. 304 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Жизнь каждого подлинного художника - подвиг. О творческом подвиге одного из великих русских живописцев, Василия Ивановича Сурикова, написала эту книгу внучка его Наталья Петровна Кончаловская. И может быть, впервые в русской литературе жизнь и творчество живописца-деда доводится воспеть поэтессе-внучке, на этот раз воплотившей в художественной прозе как внутренний, так и внешний образ героя. Автор, как бы раскрывая читателю двери мастерской, показывает сложнейший процесс рождения картины неотрывно тот жизни и быта крупнейшего русского мастера кисти. Книга богато иллюстрирована многочисленными репродукциями с картин и этюдов Сурикова и фотографиями. Наталья Петровна Кончаловская (18 января 1903 - 12 октября 1988) - русская советская детская писательница, поэтесса и переводчица. Вес 880 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фотофото

Холодовская М.З. Алексей Степанович Степанов. 1858-1923. Альбом. Л Художник РСФСР 1981г. 104 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Алексей Степанович Степанов (24 апреля [6 мая] 1858, Симферополь, Таврическая губерния - 5 октября 1923, Москва) - русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников». Родился в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Выпускается с присвоением звания землемера. С 1880 по 1883 вольнослушатель, c 1883 по 1884 студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. За рисунок и эскизы в 1883 награжден малой серебряной медалью Училища. В 1884 за представленную выпускную работу «Отец и сын, или Военная беседа» награждается большой серебряной медалью с присвоением звания классного художника. Начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы. С 1883 по 1895 в журнале опубликовано около ста рисунков. С 1888 экспонент Товарищества передвижных художественных выставок, картина «Гоп! Гоп!» была принята к показу на XVI Передвижной выставке. Первый успех приносит выставленная в 1889 на XVII Передвижной выставке картина «Лоси едят сено зимой». Картина единогласно принята на выставку Советом Товарищества и была приобретена П.М. Третьяковым для своей коллекции. В 1889 приглашается в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества преподавателем класса анималистической живописи. Получив впоследствии звание профессора, возглавлял класс до 1918. Еще больший успех в 1891 приносит картина «Журавли летят», выставленная на XIX выставке Товарищества. После чего в марте 1891 принимается в полноправные члены Товарищества передвижных художественных выставок. В 1894 путешествует по Германии, Швейцарии, Франции, Северной Италии. По результатам поездки написана картина «Прачки в Виши». Каждое лето с 1906 по 1914 живет в имениях Лубенькино, Гарусово и Бережок Вышневолоцкого уезда (ныне Удомельский район) Тверской губернии. В 1905 за картину «Утренний привет» удостаивается звания академика Императорской Академии художеств. Картина выставлялась на XXV выставке передвижников, XXIV выставке Императорской Академии художеств и в 1900 на Всемирной выставке в Париже. Наметившийся к концу XIX века кризис в Товариществе передвижных художественных выставок, вызванный конфликтом между петербургской и московской школами, старым и новым поколениями передвижников, отразился и на Степанове. В 1901 вступает в выставочное объединение «36 художников», а в 1903 становится одним из учредителей «Союза русских художников», подписав вместе с А.М. Васнецовым, С.В. Ивановым, А.Е. Архиповым, С.А. Виноградовым, К.К. Первухиным и И.С. Остроуховым коллективное заявление о выходе из Товарищества. В 1920 тяжело заболел, но продолжал работать. Одну из последних работ «Качели» (1923) приобрел для своей коллекции Институт Карнеги. Умер в 1923, похоронен на Ваганьковском кладбище. Вес 660 гр.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Перес Санчес Альфонсо Эмилио. Испанский рисунок от Эль Греко до Гойи. Перевод с итальянского Г.П. Смирнова. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 9. М Изобразительное искусство 1985г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Книга-альбом представляет рисунки испанских мастеров XVI-XIX веков. В тексте рассказывается о развитии рисунка в Испании этого периода. Альфонсо Эмилио Перес Санчес - доктор искусствоведения, профессор. Заместитель директора музея Прадо, заведующий кафедрой Свободного университета в Мадриде. Специалист в области испанского и итальянского искусства (рисунок и живопись) XVI-XVII веков. Вес 930 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Монбейг-Гогель Катрин. Флорентийский маньеризм. Перевод с итальянского Н.В. Котрелева. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 7. М Изобразительное искусство 1983г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
В альбом включены: искусствоведческий очерк с описанием исторической обстановки Италии, в которой сложилось данное направление живописи; репродукции картин мастеров; краткие биографии художников; библиография; именной указатель художников. Катрин Монбейг-Гогель - научный сотрудник Центра научных исследований в Париже, знаток итальянского рисунка эпохи Возрождения и барокко. Вес 970 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Баку Розелин. Французский рисунок XVIII века. Перевод с французского Т.А. Савицкой. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 14. М Изобразительное искусство 1985г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 380 руб. Купить
На протяжении XVIII столетия Франция подарила миру плеяду выдающихся рисовальщиков, высоким уровнем и своеобразием своих произведений вписавших не одну яркую страницу в историю мирового графического искусства. Куапель, Ватто, Лемуан, Сюблерас, Натуар, Буше и многие другие замечательные художники оказали решающее влияние на развитие искусства рисунка во Франции. Автор альбома - Розелин Баку - главный хранитель Кабинета рисунков Лувра, один из виднейших специалистов в области изучения западноевропейского рисунка XVI-XVIII веков. Вес 900 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Гере Джон. Римский маньеризм. Перевод с итальянского Е.Д. Федотовой. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 8. М Изобразительное искусство 1985г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Альбом репродукций рисунков мастеров римской школы XVI века, среди которых: Рафаэль, Микеланджело, Караваджо, Романо, Тибальди и мн. др. Автор вступительной статьи и аннотаций к рисункам - хранитель департамента рисунков и гравюр Британского музея в Лондоне Джон Гере. Вес 900 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Левашов Владимир. М. Шмаков. Альбом. Сер: Мастера советского искусства. М Советский художник 1987г. 64 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Марк Александрович Шмаков (1919-1986) - скульптор-медальер и монументалист, заслуженный художник РСФСР, родился 16 апреля 1919 в Архангельске, в семье известного литератора Александра Никаноровича Зуева (1896-1965) и учительницы Марии Ивановны Шмаковой. С отличием окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1946 и уже на следующий год вступил в Союз художников. Его педагогами были Борис Николаевич Ланге, Екатерина Федоровна Балашова, Владимир Андреевич Фаворский, Александр Александрович Дейнека. С начала 1950-х становится постоянным участником выставок. К этому времени относятся и его первые опыты в монументальной скульптуре. C 1948 по 1958 преподавал в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина. Его учениками являются известные мастера Егоров Владимир Егорович и Саватеева Татьяна Сергеевна. Работал во многих жанрах скульптуры, тяготея к монументальным формам. В числе его работ - памятник узбекскому поэту Хамиду Алимжану, мемориальные доски академику Воеводскому и актеру Борису Чиркову, памятник-надгробие Огареву, бюст космонавта Н. Рукавишникова. Автор рельефов по заказам Института физики высоких энергий (Протвино), Казанского государственного университета, Ульяновской областной детской библиотеки, школы в Тольятти, Хабаровского театра. Более тридцати лет продолжалась творческая деятельность скульптора. За эти годы в нашем искусстве произошло много перемен, что, конечно же, отразилось и на творчестве мастера. От первых самостоятельных работ 1940-х до произведений начала 1980-х проделал огромный путь: это было время становления, постоянного напряженного труда и поиска, пора выработки собственного изобразительного языка. В работах последних лет дарование нашло наиболее яркое и многообразное проявление. Признанный художник-медальер, тонкий мастер рельефа, а кроме того автор скульптурных портретов, памятников и монументальных композиций. Умер 13 ноября 1986. Вес 310 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Волков Н.Н. Композиция в живописи. В двух книгах. Илл. М Искусство 1977г. 263 с., 266 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Николай Николаевич Волков (1897-1974) был человеком многогранной одаренности. Известный художник, ученый психолог, один из наиболее талантливых теоретиков искусства, он умел гармонически сочетать занятия искусством и наукой. С равной увлеченностью и серьезностью он отдавался работе над акварелью и научным исследованиям. Его перу принадлежат капитальные теоретические работы в области изобразительного искусства. Настоящая книга (состоит из двух частей) посвящена формам композиции. В ней содержится опыт решения основных вопросов теории композиции. Книга первая: Глава I - `О понятии композиции`. Глава II - `Построение изображения на плоскости картины`. Глава III - `Пространство как композиционный фактор`. Глава IV - `Время как фактор и задача композиции`. Глава V - `Предметное построение сюжета. Слово`. Книга вторая содержит иллюстрации к теоретической части. Все иллюстрации соотнесены с текстовой частью работы Н.Н. Волкова и каждая подпись к таблице содержит отсылки на соответствующую страницу текста. Отпечатано в ГДР. Вес 1450 гр.
Состояние: книга очень хорошая, футляр с дефектами
Смотрите: фотофото

Неизвестный Эрнст. Говорит Неизвестный. Рисунки автора. Послесловие Ю. Карякина. М Российское философское общество 1992г. 140 с. мягкий переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
Известнейший русский скульптор наших дней - Эрнст Неизвестный - говорит о себе, о своих отношениях с властями и об основных идеях, движущих его творчеством. Эрнст Неизвестный - это сгусток духовной энергии. Это настоящий титан нашей эпохи, соединивший высокую человечность своих тем с элементами символизма и бурного, темпераментного экспрессионизма. И это все проявляется в каждой его работе - от монументальной статуи до мелкой пластики или рисунка на листе бумаги. В книге, впервые опубликованной за рубежом издательством `Посев` в 1984 , сделаны незначительные сокращения, а также поправки, не меняющие смысла повествования. Содержание: Диалог с Хрущевым (Время и мы, 41, 1979). Катакомбная культура и официальное искусство (Посев, 11, 1979). Красненькие, зелененькие и пьяненькие (Континент, 21, 1979). Фрагменты опыта. Будущее режима. Беда и счастье русских художников (Посев № 5, 1980). Древо жизни. Свобода и искусство (приложение). Вес 160 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Мак-Коркодейл Чарлз. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. Перевод с английского Е.А. Кантор. М Искусство 1990г. 247 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
В книге описывается история украшения домашних интерьеров от древности до настоящего времени. Автор ведет читателя через меняющиеся моды и вкусы Западной Европы - от домов древних греков и римлян, поражающих нас богатством цвета стенных росписей и напольных мозаик, к огромным залам Средневековья, украшенным яркими коврами и оживленным игрою огня в роскошных каминах. Далее автор проводит читателя по дворцам эпохи Возрождения, показывает особняки стиля барокко, рококо и кончает обзор XX веком. Некоторые из описанных памятников принадлежат к лучшим образцам `большого` искусства своего времени - работы Мантеньи, Пьетро да Кортоны, Браманте, Ле Корбюзье и др. Книга является бесценным источником сведений для всех интересующихся устройством дома былых времен, а также серьезно изучающих декоративные искусства. Хорошая мелованая бумага. Вес 1170 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII-XVI века. В двух томах. Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры. М Искусство 1977г. 223 с., 243 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
В цикле лекций `Итальянский ренессанс` нашла свое отражение длительная работа Б.Р. Виппера над проблемами итальянского изобразительного искусства XIII - XVI веков. Курс в целом охватывает обширный исторический материал, начиная от подготовки итальянского Возрождения в изобразительных искусствах и архитектуре XII - XIII веков и кончая искусством Высокого Ренессанса. Различные искусства представлены в лекциях не вполне равномерно: живопись и скульптура освещены более ровно, чем архитектура. Издание содержит огромное количество иллюстраций. Борис Робертович Виппер (латыш. Boriss Vipers; 3 (15) апреля 1888, Москва - 24 января 1967, там же) - крупнейший российский искусствовед, его многочисленные публикации охватывают широкий круг проблем истории искусства, в их числе: «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблема реализма в итальянской живописи XVII и XVIII веков» (1966). Некоторые работы переизданы в последние годы: «Введение в историческое изучение искусства» (2004), «Проблема и развитие натюрморта» (2005). Книга «Архитектура русского барокко» впервые вышла в свет в 1978. В этом произведении автор в присущей ему манере сочетает глубокий анализ и мастерское изложение материала. Отпечатано в Германии. Вес 2650 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофотофото

Федоров-Давыдов А.А Русский пейзаж XVIII - начала ХIХ века. Цветные и черно-белые илл. М Центрполиграф 2005г. 495 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Книга доктора искусствоведения Алексея Александровича Федорова-Давыдова (1900-1969) - основополагающий труд по истории русской живописи, представляющий впечатляющую панораму развития пейзажа на протяжении нескольких веков от иконописи до шедевров Сильвестра Щедрина. Автор детально анализирует творчество выдающихся отечественных графиков и живописцев А. Зубова, И. Ческого, С. Галактионова, М. Махаева, Сем. Щедрина, М. Иванова, Ф. Алексеева, Ф. Матвеева, Д. Левицкого, В. Боровиковского, А. Мартынова, Сильв. Щедрина, О. Кипренского; прослеживает пейзажные мотивы в исторической, портретной, бытовой, батальной, декоративной живописи и театральной декорации. Текст написан живым, доступным для массового читателя языком и богато иллюстрирован (около трехсот, в большинстве своем цветных, иллюстраций). В основу настоящего издания положена хорошо известная любителям изобразительного искусства книга «Русский пейзаж XVIII - начала XIX века» (М. 1953 г.), дополненная более поздней работой А.А. Федорова-Давыдова - очерком «Молодой Максим Воробьев» (М.,1986 г.). Издание адресовано специалистам и широким кругам поклонников русской живописи, а также преподавателям, студентам, работникам художественных галерей, музеев и библиотек. Вес 1230 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Steiner Reinhard. Egon Schiele. 1890-1918. Райнхард Штайнер `Эгон Шиле. 1890-1918` на итальянском языке. Koln Taschen 2000г. 96 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Эгон Шиле (нем. Egon Schiele; 12 июня 1890, Тульн-на-Дунае - 31 октября 1918, Вена) - австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Мать - чешка родом из южной Богемии, город Чески-Крумлов. Отец - венец, служащий на железной дороге, умер от сифилиса в 1905. Юноша воспитывался в семье дяди, Леопольда Чихачека. В 1906 поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешел в Академию изобразительного искусства. С 1907 нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбурге под Веной, где раньше учился в школе. В 1909 Климт пригласил участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и других художников. В 1911 подругой и моделью Шиле стала Валли Нойциль. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чески-Крумлов, затем - в городок Нойленгбах, где в 1912 был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней, но его вина не была доказана. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были изьяты и объявлены порнографическими. За эти рисунки приговорили к кратковременному тюремному заключению. Одним из покровителей был австрийский коллекционер Генрих Бенеш, отец будущего историка искусств Отто Бенеша. В 1912-1916 широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кельне, Брюсселе, Париже. В 1917 вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии. Через три дня после смерти беременной жены Эдит, умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни миллионов людей в Европе. В наследие входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. После смерти его экспозиции проходили и продолжают проходить в крупнейших музеях мира. О жизни написаны романы «Высокомерие» Джоаны Скотт (1990) и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса (2007). Вес 380 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Горюнова Л. Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых. Альбом. Сер: Сокровища русского искусства. М Белый город 2003г. 64 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых - государственный художественный музей Кировской области, первый художественно-исторический музей на Севере и Северо-Востоке России. Музей был открыт в Вятке 5 [18] декабря 1910 усилиями Вятского художественного кружка по инициативе братьев Виктора и Аполинария Васнецовых. Первоначально музей имел художественно-историческую направленность. Членами Вятского художественного кружка были историк искусства Н.Г. Машковцев, художники А.В. Исупов, Н.Н. Румянцев, Н.Н. Хохряков, скульптор З.Д. Клобукова, художник-фотограф С.А. Лобовиков. После революции музей был передан в ведение губернского отдела народного образования на основании Декрета СНК «Об организации дела народного образования в Российской республике» от 27 июня 1918. С 8 ноября 1918 у музея новое название: «Вятский губернский музей искусства и старины». Через шесть лет, в 1924, был переименован в Вятский государственный областной музей. С марта 1931 музей вошел в состав Вятского государственного музейного объединения на правах художественного отдела. В 1934 была восстановлена самостоятельность музея, и был переименован в Кировский краевой художественный музей, а в 1936 - в Кировский государственный областной художественный музей. На основании Постановления президиума ВЦИК от 8 сентября 1936 музею было присвоено имя А.М. Горького. В 1989 музею было присвоено имя братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых, а с 2010, 100-летнего юбилея со дня своего основания, полное название музея звучит как Кировское областное государственное бюджетное учреждение культуры «Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых». Вес 660 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Д. Жилинский. Мастерская современных русских художников. Автограф художника. 1998г. 106 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
На китайском языке. Дмитрий Дмитриевич Жилинский (25 мая 1927, село Волковка, Лазаревский район, Сочи, РСФСР, СССР - 29 июля 2015, Москва) - советский и российский живописец и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР (1988; член-корреспондент 1978). Народный художник РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985) и Государственной премии РФ (1999). Член Союза художников СССР с 1954. В 1944-1946 учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 окончил МГАХИ имени В.И. Сурикова. Учился у Н.М. Чернышева, С.А. Чуйкова, П.Д. Корина, А.М. Грицая и В.Н. Яковлева. Преподавал в МГХИ (1951-1973, профессор с 1968) и Московском полиграфическом институте (с 1974); среди учеников живописцы Т.Г. Назаренко и Н.И. Нестерова. Автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых новаторски переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Принадлежит к поколению художников «сурового стиля», но стилистически стоит особняком. Среди наиболее значимых картин: «У моря. Семья» (1964, ГТГ), «Гимнасты СССР» (1964, ГРМ), «Под старой яблоней» (1969, ГРМ), «Воскресный день» (1973, ГТГ), триптих «1937 год» (1986-1987, ГТГ). К 80-летию в стенах Третьяковской галереи была устроена выставка, на которую были собраны его работы из различных музеев бывшего СССР. Несколько полотен находятся в постоянной экспозиции ГТГ. Произведения развернуто представлены в Институте русского реалистического искусства (ИРРИ). В числе прочих в собрании ИРРИ находится большой групповой портрет «Весна Художественного театра» (1988). В июле 2011 персональная выставка прошла в Выставочном зале журнала «Наше наследие». Был членом Правления и Президиума Московской организации Союза художников РСФСР, Правления Союза художников РСФСР и Союза художников СССР, членом редколлегии журналов «Творчество» и «Юный художник». Подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В.В. Путина на Украине и в Крыму (11 марта 2014). Похоронен на Троекуровском кладбище. Вес 980 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Национальный музей. Варшава. Сер: Музеи мира. М Изобразительное искусство 1977г. 272 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Альбом серии `Музеи мира` посвящен крупнейшему художественному собранию Польской Народной Республики. В альбоме представлены все основные коллекции музея - искусство Древнего мира, Галерея Фараса, средневековое искусство, европейское искусство Нового времени, польское искусство. Суперобложка. Вес 1750 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Музей изобразительных искусств. Будапешт. Сер: Музеи мира. Автор альбома Клара Гараш. М Изобразительное искусство 1976г. 320 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Будапештский Музей изобразительных искусств принадлежит к самым значительным музеям Центральной Европы. Многообразие его коллекций, историческая преемственность и большое количество находящихся в нем шедевров искусства обеспечивают ему, на самом деле, одно из первых мест среди мировых собраний искусства. Музей был известен в кругах художников, искусствоведов, любителей искусства уже давно благодаря издаваемым им материалам или личному знакомству с его коллекциями, однако в последнее время, вследствие увеличившегося потока посетителей и более быстрого обмена информацией, музей стал объектом все более широкого внимания. В отличие от многих художественных музеев Европы будапештский Музей изобразительных искусств своим возникновением обязан национальному возрождению, а не коллекционерской деятельности государей и правителей. Альбом содержит 147 цветных репродукций произведений зарубежной живописи, хранящихся в Будапештском Музее изобразительных искусств. Суперобложка. Вес 1700 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Сидорова В.С. Скульптура древней Индии. Сер: Из истории мирового искусства. М Искусство 1971г. 152 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Темой данного исследования является скульптура Древней Индии, памятники которой рассматриваются на протяжении трех тысячелетий - начиная с эпохи расцвета культуры долины Инда и кончая наиболее ярким периодом развития школы Матхуры в первых веках нашей эры до правления династии Гуптов. Книга содержит шесть глав, в которых памятники скульптуры рассматриваются на широком культурно-историческом фоне Древней Индии со всей спецификой характеризующих его и переплетающихся между собой идейных течений - религиозных, философских, литературно-повествовательных и мифотворческих. Дарственная на форзаце. Вес 660 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Московские художники. 20-30-е годы. Живопись. Графика. Скульптура. Каталог выставки. Составители каталога: Власова К.Ф., Громова Л.И., Мзокова З.К. М Советский художник 1991г. 216 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Выставка «Московские художники. 20-30-е годы», организованная организацией Московского Союза художников РСФСР и Союзом художников СССР, представляет зрителю панораму художественной жизни Москвы двух первых послереволюционных десятилетий. На выставке экспонируются живопись, графика, скульптура из собраний старейших художников Москвы, их наследников и коллекционеров. Вес 660 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Буторина Е.И. Александр Лабас. 112 цветных и черно-белых репродукций. М Советский художник 1979г. 215 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Александр Аркадьевич Лабас (19 февраля 1900, Смоленск - 30 августа 1983, Москва) - выдающийся советский художник, член группы ОСТ, представитель русского авангарда 20-х - 30-х. В 6 лет начал заниматься живописью в частной студии художника В. Мушкетова. В 1910 переезжает с семьей в Ригу, а в 1912 в Москву. Поступает в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Параллельно занимается в студии Ф. Рерберга, затем в студии И. Машкова. С 1917 обучается в Государственных художественных мастерских (в дальнейшем ВХУТЕМАС) сначала в мастерской Ф. Малявина, а затем в мастерской П. Кончаловского. Учится у К. Малевича, В. Кандинского, П. Кузнецова, К. Истомина, А. Лентулова. В 1919 - художник 3-й Армии Восточного фронта. С 1924 по приглашению В. Фаворского преподает во ВХУТЕМАСе живопись и цветоведение. В 20-х - 30-х занимался оформлением спектаклей в Театре Революции, Театре им. В.Ф. Комиссаржевской, Государственном Еврейском театре (ГОСЕТ). Делал панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939), для Главного павильона ВСХВ (1938-1941). Один из членов-учредителей ОСТ (Общество станковистов). В 20-е - начале 30-х активный участник международных выставок (ХУП Международная выставка искусств, Италия (Венеция), 1930, ХХХ Международная выставка живописи в США (Питсбург, Балтимор, Сент-Луис), 1931), выставки в Голландии, Германии, Швеции, Латвии, Швейцарии, Англии, Южной Африке, Франции, Японии, Испании. В 1935-36 обвиняется в формализме, его работы не приобретаются музеями, не принимаются на выставки. С 1966 началось возвращение к зрителю. В 1966 на Кузнецком мосту, 22 (Москва) состоялась выставка А. Лабаса, М. Аксельрода, М. Горшмана, А. Тенеты, Г. Шульца. В 1976 состоялась персональная выставка на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем, Музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, другими советскими музеями. С этого времени работы постоянно участвуют в крупнейших выставках изобразительного искусства, таких как «Москва - Париж», «Москва - Берлин», «Великая утопия», «Русский авангард», «Россия в Нью-Йорке и Бильбао» и других. В отдельный раздел книги вошли размышления и воспоминания А. Лабаса. Приводится список основных работ художника. Вес 880 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фотофотофото

Радлов Н.Э. Рисование с натуры. Третье издание. Л Художник РСФСР 1978г. 132 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
В книге Н.Э. Радлов попытался изложить - впервые в нашей литературе - основные принципы рисования с натуры, его отличие от других видов рисования и его значение не только для учащегося, но и для законченного художника. Автор не дает догматического определения того или иного приема рисования с натуры, он только старается поставить вопрос и нащупать его разрешение. Сам автор неоднократно подчеркивает, что решение поставленных проблем далеко не окончательное и не безапелляционное. Вот почему, несмотря на спорность ряда положений, редакция считает, что предлагаемая книга представляет большой интерес. „Рисование с натуры“ рассчитано на творческих работников в области изоискусства, на учащихся художественных школ и на рабочих - участников самодеятельных кружков, которым книга может дать полезные советы для решения возникающих в процессе рисования проблем. Николай Эрнестович Радлов (1889-1942) - русский и советский художник, искусствовед, педагог. Сын Э.Л. Радлова и брат режиссера С.Э. Радлова. В течение ряда лет был проректором, ученым секретарем института, председателем секции общей теории и методологии искусства, читал лекции и выступал с докладами по западноевропейскому искусству XIX века. В 1921 начал преподавать рисование в Академии художеств и в должности профессора работал там с перерывами до своего переезда в Москву в 1937. Научную и преподавательскую деятельность в 1920-1930 совмещал с работой художника - писал портреты, пейзажи, натюрморты, участвовал в выставках. В 1922-1927 входил в состав выставочной группы «Шестнадцать», в 1928-1930 возглавлял созданное на ее основе «Общество живописцев». Много работал в области книжной графики: иллюстрировал книги, печатался в сатирических журналах, в газете «Литературный Ленинград» и еженедельнике «Рабочий и театр». В творческом содружестве с писателем Михаилом Зощенко издал сборники юмористических рисунков «Веселые проекты» (1928) и «Счастливые идеи» (1931), оформил несколько сборников его рассказов, в том числе «Личная жизнь» (1934) и «Рассказы» (1939). Иллюстрировал издания произведений В.Я. Шишкова, Марка Твена, Шекспира, Бальзака, Анатоля Франса, Чуковского, А.М. Волкова и других советских и иностранных писателей и поэтов. Его «Рассказы в картинках» о приключениях домашних животных, птиц и зверей с текстами детской писательницы Н.В. Гернет выдержали в период с 1937 по 1986 семь изданий на русском языке тиражом каждое от 100000 до 400000 экз. и были переведены на ряд иностранных языков. С 1937 профессор Московского художественного института и руководитель графической секции Московского Союза художников. Сотрудничает как художник-карикатурист в журнале «Крокодил», регулярно печатая сатирические рисунки на бытовые и политические темы, и в детских журналах. Считался непревзойденным мастером шаржей на писателей, музыкантов, театральных деятелей, известных шахматистов. С началом Великой Отечественной войны был активным участником выпуска «Окон ТАСС». Надрыв корешка. Вес 410 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Николай Устинов. Каталог выставки. Живопись. Графика. Автограф автора. М Союз художников РСФСР 1983г. 28 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Устинов Николай Васильевич - живописец, график, занимался театрально-декорационным искусством. Родился 9 мая 1906 в Пензенской губернии Саранского уезда, в селе Напольный Въясс. С 1920 учится в художественной школе г. Ташкента. В 1923-1926 учится на Рабфаке искусств. В 1926 поступает в московский ВХУТЕИН. С 1932 член Союза художников. В 1932 Третьяковская галерея закупила его работу, которая стала началом сегодняшней большой коллекции музея. В выставках начал участвовать с 1922. Умер в Москве в 1994. Первая персональная выставка живописи и графики открыта в феврале 1939 в Москве в Клубе при городке художников на Верхней Масловке. Экспонировано 79 произведений. Вес 110 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Игорь Купряшин. 1934-1977. Каталог выставки. Живопись. Графика. М Союз художников РСФСР 1980г. 44 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Игорь Иванович Купряшин (11.04.1934-1977). Земной путь его был очень короток, 43 года для художника - это часто почти начало, тем более, что после лет учебы в Суриковском институте (1952-1958), требовались годы преодоления и обретения себя. Устремленностью к преодолению двойственной природы мира творчество смыкается с традицией романтического искусства. Окончив Художественный институт им. Сурикова в 1958 году, где обучался в мастерской типичного представителя официальной школы соц. реализма П. Соколова-Скаля, вправе был считать своими прямыми учителями русских художников - символистов, таких как В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов. Среди любимых авторов были также Гейнсборо, Тернер, Матвеев, Сомов, Левитан, Рябушкин, Сорока, из чего видно, что поэтическая составляющая была главной в его творчестве. Безусловно, это делало фигуру Купряшина обособленной в советском искусстве 1960-1970-х. Даже в портретном искусстве, несмотря на некоторые внешние сближения с так называемым `суровым стилем` шестидесятых годов, скорей стремился к преодолению этого сближения и искал законченную живописную форму, своего рода поэтическую формулу для адекватного построения образа. Творческий путь недолог, всего лишь два десятилетия. Многочисленные эскизы, свидетельствуют о том, что далеко не все замыслы художника, у которого фантазия опережала возможности их реализации, успели осуществиться. Самые главные картины «Утро» («Пределы»), «Деревня Пожарище», «Костры» хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Русском музее, но не выставляются, о художнике не упоминают маститые искусствоведы. Вес 130 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Самохвалов А.Н. Мой творческий путь. Илл. Л Художник РСФСР 1977г. 319 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Александр Николаевич Самохвалов (21 августа 1894, Бежецк, Тверская губерния, Российская империя - 20 августа 1971, Ленинград, СССР) - русский и советский живописец, график, прикладник, монументалист, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР, один из ярких представителей ленинградской школы живописи. Учился в Академии художеств до ее закрытия (1914-1918), затем вернулся на родину в Бежецк. Завершал образование уже в петроградских Свободных художественных мастерских (1919-1923). Среди учителей особое влияние оказал К.С. Петров-Водкин. Начал участвовать в выставках с 1914. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи. Занимался плакатом, скульптурой, монументальной и станковой живописью, декоративно-прикладным искусством, иллюстрировал книги. Особенно удавались образы «героинь труда и спорта» (Кондукторша, 1928; Девушка с ядром, 1933; знаменитая акварельная серия Метростроевки, 1933-1934) - образы, полные мажорного пафоса и в то же время по-своему сюрреального, почти «мифологического» обаяния; это своего рода таинственные современные богини, окруженные романтическим ореолом. Именно ему принадлежит знаковое произведение советского искусства 1930-х - «Девушка в футболке» (1932), в котором наиболее полно воплотилось стремление художника к созданию образа молодого современника, понимание зрелым мастером своих живописных задач. В 1937 картина «Девушка в футболке» была включена в экспозицию Международной выставки в Париже и удостоена золотой медали. Тогда же за панно «Советская физкультура», выполненное для советского павильона, и за иллюстрации к «Истории одного города» М.Е. Салтыкова-Щедрина художник получает два Гран-при Международной выставки. Книгой и книжной графикой занимался с середины 1920-х, сотрудничая с ленинградскими издательством «Радуга» и Детгизом. Примечательны артистичные детские книжки, в том числе с текстами самого художника («Наш город», 1927; «Ночные страхи», 1927; «Водолазная база», 1928; «Мстительный Худжар», 1929, и др.). Успешно выступал также как художник театра. С середины 1930-х оформляет спектакли «Бесприданница» А.Н. Островского (режиссер О.А. Морщихин, 1935), «Горячее сердце» А.Н. Островского и «Стакан воды» Э. Скриба (оба 1943) и др. Наряду с этим исполнил и большое число заказных полотен («С.М. Киров принимает парад физкультурников» (1935), «Появление В.И. Ленина на Всероссийском съезде Советов» (1939), «Парад Победы» (1947, эскиз для росписи (Дворец Советов), частная коллекция), «С.М. Киров и И.В. Сталин на Волховстрое» (1950) и др. Автор книги воспоминаний «Мой творческий путь» (1977), повести «В годы беспокойного солнца» (1996). В 1925-1932 был членом объединений «Круг художников» и «Октябрь», с 1932 членом Ленинградского Союза советских художников. Вес 830 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Борис Александрович Мухин. 1888-1979. Каталог выставки. Живопись. Графика. М Союз художников РСФСР 1983г. 20 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Мухин Борис Александрович (1888-1979) русский и советский живописец, график, иллюстратор, декоратор, плакатист. Член Союза художников СССР. Родился в Москве, в семье железнодорожного служащего. Некоторое время жил в Кашире. Окончил Строгановское центральное художественно-промышленное училище. Учился у С. Ноаковского. Преподавал в том же училище. С 1911 работал в различных видах и жанрах искусства: плакат, книжная графика, акварель, декоративное искусство. В 1912 дебютировал на XX выставке Московского товарищества художников. С 1922 руководил изостудией, сотрудничал с театрами и издательствами. В 1925 в Государственном историческом музее состоялась выставка группы художников «Объединенное искусство», где наряду с произведениями таких крупных мастеров, как Н. Андреев, Л. Бруни, А. Васнецов, В. Ватагин, И. Ефимов, П. Митурич и другими были представлены и мухинские работы оренбургского периода. Принимал также участие в выставке «Московские театры Октябрьского десятилетия (1917-1927)» и в I выставке акварельной живописи московских художников (1937). В 1936 - доцент по живописи Московского текстильного института, с 1939 - преподаватель Московского художественно-промышленного училища. В начале 1940 преподавал в Оренбургском кадетском училище. Во время Великой Отечественной войны выполнил ряд выразительных пропагандистских плакатов, призывающих Советский народ дать отпор фашистским захватчикам («Защитим родную Москву», 1943). Автор плаката посвященного труженикам тыла «Дружным севом ускоряй победу! Успешное проведение весеннего сева равно крупной победе на фронте!» (1943). После войны работал в основном над политическими плакатами для творческо-производственной мастерской «Агитплакат». Сотрудничал с издательством ИЗОГИЗ; автор плакатов: «Сталинские соколы. Бессмертны имена героев, отдавших свою жизнь за нашу Советскую Родину!» (1947), «Над нашей землей звучит величаво - сталинской гвардии гордая слава!» (1940-е), «Быстрее вводите в строй новые энергетические мощности!» (1953). Известен плакат посвященный сельскому хозяйству «Работники сельского хозяйства! Настойчиво боритесь за проведение в жизнь выработанных партией мер крутого подъема сельскохозяйственного производства!» (1958). Участвовал в Международной выставке плаката в 1948 в Вене, а затем экспонировавшейся в Италии, на Всесоюзной художественной выставке 1949, на Передвижной выставке советского плаката, побывавшей в Ленинграде, Тбилиси, Баку, Ереване, Киеве и других городах, на Первой Всесоюзной выставке книги, графики и плаката. Его военно-патриотические плакаты были представлены на выставке, посвященной 40-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой. Живописные и графические работы, плакаты находятся Каширском краеведческом музее, частных собраниях России, Германии, Франции, Англии и т. д. Вес 80 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала ХХ века. Учебное пособие. Илл. М МГУ 1993г. 320 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
В пособии освещен один из самых плодотворных периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича, Кандинского, Татлина, Филонова, высокими достижениями было отмечено развитие графики, скульптуры, архитектуры. Исследуются теоретические искания художников, смена стилевых и мировоззренческих тенденций, раскрывается вклад русского искусства этого времени в мировую художественную культуру. Вес 450 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Веснины. Каталог-путеводитель по фондам музея. Составители каталога: Васютинская Е.В., Верхотурова Г.В., Зюскевич О.М., Киартано И.В., Манина А.И., Тюрина Д.А., Усачева К.в. М Музей архитектуры имени А.В. Щусева. 1981г. 158 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Каталог-путеводитель по фондам Музея архитектуры имени А.В. Щусева, апосвященный братьям Весниным. Братья Веснины - русские и советские архитекторы, работавшие совместно над рядом проектов. Веснин, Александр Александрович (1883-1959), Веснин, Виктор Александрович (1882-1950), Веснин, Леонид Александрович (1880-1933). Родиной братьев Весниных был небольшой городок Юрьевец, расположенный на реке Волге. Старший из братьев, Леонид, родился 28 ноября 1880, Виктор - 9 апреля 1882, Александр - 16 мая 1883. В принадлежавшей матери будущих братьев-архитекторов небольшой усадьбе на берегу Волги на окраине Юрьевца прошли первые годы их жизни. С раннего возраста родители поощряли интерес сыновей к изобразительному искусству, который перерос позднее в увлечение архитектурой. В 1923-1925 в советской архитектуре развивалось новое направление - конструктивизм и сплочение сторонников нового направления вокруг лидеров, которыми стали братья Веснины. В проектах общественных сооружений братьев, участвовавших в первых конкурсах 1920-х, было зафиксировано появление новой архитектуры, отвечающей духу времени. Однако на одном из первых конкурсов 1923 проект Весниных крупного общественного здания в центре Москвы - Дворца труда - получил третью премию. В наши дни в учебниках архитектуры наряду с Дворцом труда упоминаются проекты братьев Весниных зданий Московского отделения «Ленинградской правды» и акционерного общества «Аркос». В 1920-х по проектам братьев было построено несколько малоэтажных жилых домов в московском поселке «Сокол». Одной из крупнейших работ братьев Весниных стало проектирование Дворца культуры Пролетарского района в Москве. Дворец начали строить в 1931, достроили в 1937. Осуществлена лишь часть проекта: Т-образная клубная часть с малым зрительным залом на 1200 мест. Среди работ Весниных 1930-х - начала 1940-х заслуживает внимания также эскиз застройки Котельнической набережной в Москве (1934), проекты здания Наркомтяжпрома на Красной площади (1935, 1936) и принятый, но не реализованный из-за войны проект Второго дома Совнаркома в Зарядье (1941). Тираж 1000 экз. Вес 260 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Борисова Е.А. Русская архитектурная графика XIX века. Илл. М Наука 1993г. 224 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Монография посвящена анализу художественных процессов в русской архитектурной графике эпохи эклектики XIX в. Рассматриваются три основных этапа развития архитектурной графики связанные с эстетическими концепциями романтизма, историзма и началом становления модерна, и анализируются стилевые особенности каждого этапа в контексте более общих художественных процессов в русской культуре данного периода. Тираж: 800 экз. Вес 380 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Дали Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем. Составление, предисловие и перевод с английского, испанского и французского Наталии Малиновской. Илл. М Сварог 1996г. 464 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
В данном издании автобиографическая книга Сальвадора Дали (1904-1989) дополнена фрагментами из других сочинений великого испанского художника, из которых составлен второй раздел - `О себе и обо всем прочем`. Богатый иллюстрированный материал представляет Дали-графика, сопроводившего свою `Тайную жизнь` рисунками на полях, и Дали-живописца, причем часть картин репродуцируется в нашей стране впервые, как и большинство воспроизведенных фотографий. Вес 500 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото

Арагон Луи. Анри Матисс, роман. В двух томах. Перевод с французского Л. Зониной. Илл. М Прогресс 1981г. 240 с., 228 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
В книге, посвященной великому французскому художнику, Луи Арагон рассказывает о своих многолетних дружеских и творческих связях с Матиссом, исследует его творчество, анализирует художественный метод и восстанавливает историю создания им живописных и графических работ, мозаик и витражей. Насыщенная документальным материалом и богато иллюстрированная книга Арагона дает яркое представление не только о большом художнике, но и о целой эпохе французской истории и французского искусства. Вес 1240 гр.
Состояние: книга отличная, футляр с дефектами
Смотрите: фотофото

Дунаев Г.С. Сандро Боттичелли. Илл. М Изобразительное искусство 1977г. 252 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Монография посвящена искусству одного из наиболее поэтичных и своеобразных мастеров мировой живописи. Творчество Сандро Боттичелли (1445-1510) привлекает особой эмоциональностью и тем, что в нем нашел, быть может, наиболее полное выражение идеал прекрасного, созданный искусством раннего Возрождения, и были предвосхищены важные черты художественных открытий Высокого Возрождения. Книга широко освещает основные проблемы творчества Боттичелли, его истоки, этапы развития. Монография является первой в нашей литературе обобщающей работой о творчестве великого итальянского мастера. Богато иллюстрированная, она адресована художникам, широкому кругу читателей, интересующихся изобразительным искусством. Вес 690 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Комелова Г.Н., Принцева Г.А., Котельникова И.Г. Петербург в произведениях Патерсена. Альбом на русском и английском языках. М Изобразительное искусство 1978г. 142 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Петербург всегда привлекал к себе внимание поэтов, писателей, художников, как русских, так и иностранных, запечатлевших в своих произведениях неповторимый облик города. Произведения Патерсена несут нам радость общения с Петербургом конца XVIII - начала XIX века. Именно они обеспечили художнику славу `наиболее талантливого` из иностранцев, добросовестно и с симпатией запечатлевшего своеобразие и строгую красоту Северной столицы. Бенжамен Патерсен (швед. Benjamin Patersen (Paterson), 1748, Варберг - 1815, Санкт-Петербург) - шведский художник-портретист, значительную часть жизни работавший в Санкт-Петербурге; известен прежде всего своими городскими пейзажами. Родился в шведском Варберге, его отец был таможенником. Художественное образование получил в Гетеборге у Симона Фика, местного церковного художника, и стал членом Общества художников. В конце 1770-х путешествовал по Польше, Литве и Латвии. С 1774 по 1786 жил и работал в Риге. В 1787 прибыл в Санкт-Петербург. Женился там в 1791. Поместил объявление в газету Санкт-Петербургские ведомости, предлагая желающим заказать у него картины. Здесь работал в портретной и жанровой живописи, но прославился своими городскими пейзажами, которых создал более сотни. 33 из них написаны маслом, остальные - акварели и гравюры, в том числе им же раскрашенные. Ныне они служат уникальным источником знаний о городе XVIII-XIX веков. Работая в Петербурге, не терял связи со Швецией. Так с 1790 стал регулярно посылать свои работы на выставки в Королевскую Академию искусств в Стокгольм, а в 1798 стал ее членом. На рубеже XVIII-XIX веков создал посвященную Павлу I серию из десяти видов набережных Невы. Умер в 1815 в Санкт-Петербурге, в России. Его работы хранятся в Эрмитаже (самое большое собрание работ художника из числа созданных в Петербурге) и музее А.С. Пушкина. Характерные черты петербургских пейзажей - выбор первого плана с рекой или каналом, большая часть листа, уделенная небу, хорошо прорисованная линия горизонта, серо-голубая или золотистая тональность (для акварелей и раскрашенных графических листов). На произведениях представлены практически все известные архитектурные памятники второй половины XVIII века. Футляр. Вес 720 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Корнелиу Баба. Альбом. Автор-составитель М.Т. Кузьмина. М Изобразительное искусство 1982г. 128 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Альбом посвящен творчеству народного художника Социалистической Республики Румынии, почетного члена Академии художеств СССР Корнелиу Бабы. Художник ярко выраженной творческой индивидуальности создал тематические картины, портреты, пейзажи, натюрморты, иллюстрировал румынскую классическую и современную литературу. Вступительный текст рассказывает о жизни и творческом пути художника. Резюме статьи на английском языке, подписи к репродукциям на русском и английском языках. В альбоме более 80 цветных и тоновых репродукций. Корнелиу Баба (рум. Baba; 18 ноября 1906, Крайова, Румыния - 28 декабря 1997, Бухарест, Румыния) - живописец (в основном портретист) и график, иллюстратор книг, народный художник Румынии (1962), член-корреспондент (1963) и действительный член (1990) Румынской академии и Германской Академии художеств (ГДР, 1964), почетный член Академии художеств СССР (1958). Учился сначала у своего отца, художника Георге Баба, затем недолго на факультете изящных искусств в Бухаресте, но не закончил обучение. Первая выставка прошла в 1934 в городе Бэиле-Херкулане, что дало ему возможность продолжить обучение в Школе изящных искусств в Яссах (1934-38) у Николае Тоницы. В 1939 был принят преподавать на тот же факультет ассистентом, в 1946 профессором. В 1948, после своего дебюта на салоне в Бухаресте, был арестован, заключен в тюрьму в Яссах, на следующий год без объяснения уволен с работы и выслан в Бухарест. Несмотря на тяжелые отношения с коммунистическим правительством Румынии, считавшим его формалистом, ему удалось сделать карьеру как иллюстратору книг и художнику. В 1955 ему разрешили поехать в СССР, в том же году получил золотую медаль на международной выставке в Варшаве. В 1956 три его картины были выставлены на Биеннале в Венеции. В 1958 был назначен профессором Института изящных искусств имени Николае Григореску в Бухаресте. Ежегодно участвовал в выставках по всему миру. В 1964 была организована его персональная выставка в Брюсселе, в 1970 в Нью-Йорке. С 1963 член-корреспондент Румынской академии наук. Тем не менее, хотя был чрезвычайно знаменит в Румынии и, в меньшей степени, в социалистических странах Восточной Европы, ему никогда не удалось достигнуть сравнимой известности на Западе. Работал в традициях реализма, восходящих к технике старых мастеров. Тем не менее, в его творчестве заметно влияние экспрессионизма, модерна и даже импрессионизма. Считал, что на него оказали особенно сильное влияние Эль Греко, Рембрандт и Гойя. Так как его творчество, особенно раннее, не укладывалось в рамки официального социалистического реализма, власти постоянно критиковали его за формализм. Практически все произведения находятся в Румынии, распределенные по всем художественным музеям страны. Это портреты, натюрморты, пейзажи, написанные широким густым мазком. Самая крупная коллекция работ - «Коллекция Баба», насчитывающая более 90 экземпляров, хранится в Музее искусств города Тимишоара. Вес 720 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Смирнова Э.С. Живопись Великого Новгорода. Середина XIII - начало XV века. Сер: Центры художественной культуры средневековой Руси. М Наука 1976г. 391 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Великий Новгород - один из крупнейших художественных центров Древней Руси. В XIII - начале XV века идет становление собственно новгородской живописной традиции, сыгравшей значительную роль в формировании общерусской художественной культуры. Многогранный подход (музейно-археологический, историко-культурный, стилистический) к рассматриваемым произведениям позволяет автору сделать важные выводы о развитии живописи Новгорода. Книга состоит из исторического обзора и развернутого каталога с атрибуционным разделом и указанием параллелей. Энгелина Сергеевна Смирнова (4 февраля 1932, Ленинград) - советский и российский историк древнерусского искусства, доктор искусствоведения, профессор. Заслуженный деятель науки Российской Федерации (1995). В 1948-1953 обучалась в Ленинградском государственном университете на кафедре истории искусств исторического факультета. По окончании поступила на работу научным сотрудником отдела древнерусского искусства Русского музея (1953-1969). В 1965 в МГУ защитила кандидатскую диссертацию «Живопись Обонежья XIV-XVII вв.». С 1969 - главный научный сотрудник отдела истории древнерусского искусства Государственного института искусствознания. В 1979 в МГУ защитила докторскую диссертацию «Живопись Великого Новгорода. Середина XIII - начало XV в.». С 1978 работает в Московском государственном университете на кафедре истории отечественного искусства. В 1988 ей присвоено ученое звание профессора. Основной курс - «История древнерусского искусства». В 1990-е читала лекции в Миланском университете, университете Крита, ряде крупных университетов США. В 2007 награждена Макариевской премией. С 2010 постоянный куратор международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства». Лауреат премии имени М.В. Ломоносова (2010) за научное издание «Смотря на образ древних живописцев… Тема почитания икон в искусстве Средневековой Руси». Вес 1280 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Зиновьев Н.М. Искусство Палеха. Второе издание. Илл. Л Художник РСФСР 1974г. 246 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Эта книга - самый обстоятельный и глубокий труд об искусстве Палеха, созданный художником, полностью отдавшим этому искусству свой талант, опыт и знания. Книга содержит двенадцать бесед. Первая беседа - старый Палех. В следующих беседах раскрыты стилевые особенности и традиционная техника древней русской живописи. Детальный анализ. Подробная характеристика мастеров первого поколения Палеха. Автор, их сверстник, выделяет и анализирует индивидуальные черты в каждом из них. Подробно изложен учебный метод, сложившийся в Палехе, и в значительной мере созданный автором книги. Монументальная стенопись Палеха. В приложениях - сведения о принципах и технике реставрационных работ. Николай Михайлович Зиновьев (1888-1979) - русский и советский художник, один из корифеев искусства палехской лаковой миниатюры, преподаватель и директор Палехского художественного училища, монументалист, реставратор, иллюстратор книг. Народный художник СССР (1974). Герой Социалистического Труда (1978). Член ВКП(б) с 1941. Родился 7 (20) мая 1888 в деревне Дягилево Палехского района Ивановской области в семье иконописца. Иконописи учился в мастерской Белоусовых. В 38 лет (1926) вступил в Палехскую Артель древней живописи. Одним из первых обратился к советской тематике. Умер 4 июня 1979 в Палехе Ивановской области. Среди его работ - «Гулянка в деревне» (портсигар, 1927), «Конек-горбунок» (шкатулка, 1927), «Крестьянские дети» (тарелка, 1936), «Суд пионеров над Бабой-Ягой» (шкатулка, 1933), «Чудо-юдо рыба-кит» (пластина, 1931). Автор книг «Искусство Палеха» и «Стилистические традиции искусства Палеха». Следы на форзаце от прилипшей суперобложки. Вес 950 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Соколова Наталия. Кукрыниксы. Издание второе, дополненное. М Изобразительное искусство 1975г. 496 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Кукрыниксы - творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев, в который входили действительные члены АХ СССР, народные художники СССР (1958), Герои Социалистического Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902-1990) и Николай Соколов (1903-2000). Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трех букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества (каждый также работал и индивидуально - над портретами и пейзажами). Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле. Дарственная на форзаце. Вес 2590 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Розанова Н.В. Ростово-Суздальская живопись XII-XVI веков. Альбом. М Изобразительное искусство 1970г. 184 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Русские иконы, давно утратившие свое культовое значение, до сих пор пленяют гармоничностью красок, поражают глубиной и благородством мыслей и чувств их создателей. Они свидетельствуют о высокой живописной культуре древней Руси, творческом гении ее народа. Настоящий альбом построен на материале выставки `Ростово-Суздальская школа живописи`, размещенной в 1966 -1967 годах в залах Государственной Третьяковской галереи, где была развернута экспозиция произведений, принадлежащих музеям Москвы, Ленинграда, Киева, Ростова, Горького, Ярославля, Рыбинска, Загорска, а также частным коллекциям. Настоящее издание содержит искусствоведческий очерк по иконописи, представляет экспонаты выставки - репродукции икон, комментарии. Вес 1090 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото

Киевский музей исторических драгоценностей. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель Оксана Давидовна Ганина. Киев Мистецтво 1974г. 194 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Музей исторических драгоценностей Украины содержит одну из богатейших коллекций золотых изделий в странах СНГ. Музей является своеобразной драгоценной летописью Украины от эпохи бронзы до современности. Был открыт для посетителей 4 января 1969 года на территории Киево-Печерской лавры в здании XVIII в., бывшей монастырской пекарне, построенной по проекту украинского архитектора Степана Ковнира (по фамилии архитектора здание называется Ковнировским корпусом). Основной фонд музея насчитывает 56 тысяч предметов археологии и бытового искусства из драгоценных камней и металлов, которые поступили в музей из фондов Киевского исторического музея, Художественного музея, Всеукраинского музея еврейской культуры, Института археологии НАН Украины, а также других украинских музеев и частных коллекций. Экспонаты, представленные в музее, включают знаменитые сокровища могильных курганов «Гайманова могила», «Толстая могила», «Огуз» - скифских погребений, создание которых датируют IV веком до нашей эры. Шедевр коллекции - знаменитая золотая скифская пектораль, найденная в захоронении Толстая могила. Экспозиция музея представлена в девяти залах по историко-хронологическому принципу. Отпечатано в ГДР. Вес 900 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото

Галерея Питти. Флоренция. Альбом. Составитель и текст И.А. Смирновой. Сер: Музеи мира. М Изобразительное искусство 1971г. 152 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Палаццо Питти (итал. Palazzo Pitti) - самый большой из палаццо Флоренции, выдающийся памятник архитектуры кватроченто. Находится на покатой площади того же имени, рядом с садами Боболи. Здание служило резиденцией сначала великим герцогам Тосканским (из родов Медичи и Габсбургов Лотарингских), затем итальянских королей. Сегодня это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции, где помещаются Палатинская галерея, Галерея современного искусства, Музей серебра, Музей фарфора, Музей карет и Галерея костюма (крупнейшее в Италии собрание, посвященное истории моды). Вес 1060 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Музей Прадо. Мадрид. Альбом. Составитель и текст К. Малицкая. Сер: Музеи мира. М Изобразительное искусство 1971г. 160 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Национальный музей Прадо (исп. Museo Nacional del Prado) - один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания. Здание музея - памятник позднего классицизма. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира. Вес 1260 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Айзеншер И.Я. Техника офорта. Гравюра на металле. Под редакцией М.В. Доброклонского. Л Искусство 1939г. 207 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Целью настоящей книги является ознакомление художников-граверов, начинающих офортистов, а также читателей, интересующихся графическими искусствами, со всеми современными видами гравирования на металле и техников печатания эстампов. Рекомендуется в качестве учебного пособия для художественных учебных заведений. Исаак Яковлевич Айзеншер (1900-1952) - советский художник. Родился 27.12.1900 в местечке Ново-Воронцовка Херсонской губернии. В 1925 поступил, а в 1930 окончил Ленинградский высший художественно-технический институт (Академия художеств) со званием «художник классической гравюры». Воевал, кандидат искусствоведения, преподавал, в 1939 вышла его книга «Техника офорта». Умер 21.10.1952 в Ленинграде, похоронен на Преображенском кладбище. Вес 360 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Чернецовы Г.Г. и Н.Г. Путешествие по Волге. Рисунки авторов. Предисловие и примечания Коробочко А.И., Любовного В.Я.. Оформление художника Найденко В.Ф. М Мысль 1970г. 191 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Братья Чернецовы - Григорий Григорьевич (1802-1865) и Никанор Григорьевич (1805-1879) - совершили первое в России `художественнон путешествие` по Волгев 1838 году, открыли в ней неисчерпаемый источник вдохновения для художников и своими многочисленными пейзажами и зарисовками волжских городов поставили кросоту русской земли в один ряд с классическими красотами Востока и Запада. Путешествие проходило в специально оборудованной лодке-мастерской от Рыбинска до Астрахани. Кроме путевых заметок, издание содержит рисунки авторов с изображениями мест, памятников архитектуры, археологических находок, карту живописного путешествия и их `Приложения к воспоминаниям из путешествия по Волге`. Григорий Григорьевич Чернецов (12 (24) ноября 1802, Лух - 8 (20) мая 1865, Санкт-Петербург), Никанор Григорьевич Чернецов (21 июня (2 июля) 1804, Лух - 11 (23) января 1879, Санкт-Петербург) - известные русские художники XIX века. Братья родились в городе Лух (Костромская губерния) в семье иконописца. Переехали в Санкт-Петербург при содействии П.П. Свиньина, где обучались в Академии Художеств. Были в дружеских отношениях с А.С. Пушкиным. Украшением кабинета А.С. Пушкина был пейзаж кисти Никанора Чернецова «Дарьяльское ущелье» (1832). На полях рукописи «Путешествие Онегина» сохранился пушкинский набросок портрета Григория Чернецова. Помимо собственных произведений, братья отметились рядом совместных работ, самое масштабное из которых - это 746-метровая панорама берегов великой русской реки, названная авторами «Параллель берегов Волги». «Параллель берегов Волги» представляет собой ленту из 1982 листов ватманской бумаги, склеенных вместе. Один из братьев рисовал правый берег, другой в это же время - левый. Вес 480 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Борис Касаткин. Живопись из российских музеев и частных собраний. Каталог выставки. 10 сентября - 15 ноября 2015 года. М In artibus 2015г. 208 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Борис Касаткин (р. 1944) – московский художник. Формально свое профессиональное образование начал в Московской художественной школе (1958-61) и продолжил в Строгановском училище (1962). Поворотным годом в его жизни оказался 1966, когда начал учиться у Владимира Вейсберга, под руководством которого и сформировался как профессионал. В настоящее время живет и работает в Москве. На выставке представлены работы непосредственно из мастерской художника, из частных коллекций и из российских музеев (Государственная Третьяковская галерея, Архангельский художественный музей, Волгоградский художественный музей им. И.И. Машкова, Вологодский государственный музей-заповедник, Пермская художественная галерея). Экспозиция продумана и выстроена самим художником - это выставка «от первого лица». Сто живописных работ представляют все этапы творческой жизни. Московские пейзажи 60–80-х - весомая часть экспозиции. Дворы, набережные, уголки парков, небо, облака - здесь нет мест, воспроизведенных «дословно», но каждый пейзаж узнаваем. Свет и воздух, в которые претворяется живописная поверхность его работ - неоспоримо московские. К концу 80-х яркий пленэр сменяется своего рода «белым периодом» - закономерным для ученика Владимира Вейсберга. Конец 80-х и 90-е - время аналитической работы в мастерской. Знаменитые вейсберговские полки, гипсовые фигуры, известные по работам великого живописца, продолжают свое существование в мастерской Касаткина. Он пишет эти предметы и сегодня. Каждый этап творчества отличается от предыдущего не резко - это плавная эволюция, подчиненная закономерным внутренним импульсам, - ступени развития его творчества пологие, но ведут только наверх. Больше пятидесяти лет занимается только живописью - ежедневно, необходимое количество часов. При выдающихся способностях это путь к такому высокому уровню мастерства и понимания искусства, которые кажутся чрезмерными для нашего времени. Живопись Касаткина - не для массового зрителя, впрочем, ценителей всегда достаточно. С конца 90-х и до сих пор, при строгой ограниченности классических жанров - их всего три (художник предпочитает термин «пластическая тема»): натюрморт, портрет, обнаженная - Касаткин обретает новую степень живописной свободы, практически недосягаемой ни для кого из современников. Естественный этап эволюции художника обогащается возможностью личного знакомства с мировой живописной традицией. Последние двадцать лет ищет и находит единомышленников в музеях мира - от Стокгольма до Вашингтона. Халс и Тербрюгген, Сурбаран и Клас Хеда, Писсарро и Сера - для него учителя, коллеги и, в некотором роде, современники. Живет, не считаясь со временем, что не так уж сложно, если в естественном течении жизни, связанном с ее единственным делом, ориентироваться на абсолют. Вес 930 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

А. Каневский. Сер: Мастера советской карикатуры. С Советский художник 1988г. 80 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Аминадав Моисеевич Каневский (17 [29] марта 1898, Елисаветград - 14 июня 1976, Москва) - советский художник-график, иллюстратор. Академик АХ СССР (1973; член-корреспондент 1966). Народный художник СССР (1973). Член Союза художников СССР. Один из крупнейших советских графиков. Автор иллюстраций к детским книгам «Золотой ключик» А.Н. Толстого (1942-1943, 1950), «Мойдодыр» К.И. Чуковского (1950), к произведениям М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.В. Гоголя, В.В. Маяковского, многочисленных карикатур и сатирических плакатов, а также знаменитого образа Мурзилки для советского детского журнала «Мурзилка». Учеба в гимназии родителям была не по карману, и с 12 лет подрабатывал помощником фотографа, посыльным, подсобником на заводе в Екатеринославе, у кустаря-игрушечника выпиливал и раскрашивал фанерных зверей и птиц. В январе 1917 был призван на воинскую службу в царскую армию на фронт Первой мировой войны, летом того же года вернулся. В 1920 ушел добровольцем в Красную армию. Всегда и везде рисовал, поэтому в 1921 из воинской части был командирован учиться во ВХУТЕМАС и в 1924 по окончании рабфака был принят на графический факультет. Первые рисунки появились в печати в том же году в журнале «Безбожник у станка». Состоял членом Ассоциации художников революционной России. С конца 1920-х публиковался в журналах «Пионер» и «Даешь», газете «Комсомольская правда»; с середины 1930-х - в сатирическом журнале «Крокодил». Награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалями. В 1937 создал ставший известным в СССР образ Мурзилки - желтого пушистого персонажа в красном берете, с шарфом и фотоаппаратом через плечо. Известен как акварельный пейзажист и портретист. Умер в Москве, похоронен на Головинском кладбище. Вес 350 гр.
Состояние: удовлетворительное
Смотрите: фото

Белютин Элий. Теория всеобщей контактности. Составитель Нина Молева. Илл. М Новая реальность 2013г. 134 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Белютин Элий (Елигий) Михайлович (10 июня 1925, Москва - 27 февраля 2012, там же) - российский художник, педагог и теоретик искусства. Окончил художественный факультет Педагогического института. Основатель и руководитель студии «Новая реальность». Учился у Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Павла Кузнецова. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. С 1950 начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954, руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. Именно в этом помещении и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая «Таганская» выставка в ноябре 1962. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. После ее посещения 1 декабря 1962 Н.С. Хрущевым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки. Все картины студии Э.М. Белютина были сняты. Не имея помещения для работы студии, решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке. В 1970-е продолжал вести группы по повышению квалификации: на комбинате имени Свердлова; на Трехгорке; в Областном отделении Союза художников; в ВИА Легкой промышленности. В 1960-е произведения экспонировались во Франции. В 1969 Итальянской Академией современного искусства была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства (Италия). В 1970-е участвовал в выставках в Италии, Германии, США, Бельгии, Англии. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. В своем творчестве проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. «Модули» отображают ощущения от предмета/понятия на плоскости и их взаимодействие в пространстве, выстраивают при помощи четких и ярких символов нарратив в абстракции, напоминая визуальное отражение гештальт-теории. Вес 660 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Нехорошев Юрий. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. Илл. Л Художник РСФСР 1968г. 84 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (5.11.1873, с. Нащи, Тамбовская губерния - 29.12.1954, с. Ивановка, Пензенская область) - русский живописец, график и педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1943). Родился в семье солдата и бурлака, рано осиротел. Воспитывался у дальних родственников. В юности работал официантом и подсобным рабочим на ходивших по Волге пароходах. Интересовался рисованием. Поступил в учение к П.А. Власову в Астрахани (1890-1892). В 1902 уехал для продолжения учебы в Петербург. В 1897-1902 обучался в Императорской Академии художеств, в мастерской И.Е. Репина (1899-1902). Получил 1-ю премию Академии художеств за картину «За оградой тихой обители» (1902). Дипломная работа «На концерте в Павловске» (1902). С 1897 участвовал в выставках (АХ, ОПХ, «Общество русских акварелистов», АХРР и др.). Активно сотрудничал с журналами «Нива», «Столица и усадьба» и т. д. Предмет интересов в ранний период - историческая живопись, портрет, пейзаж («Княже у обедни», «Женщина времен Тишайшего царя», «Уголок прошлого», «Канун Пасхи в старину», «Раздача милостыни в Святую ночь в старой Руси», «Плач Ярославны»). Делал иллюстрации к произведениям русских писателей: П.И. Мельникова-Печерского «В лесах» (1909), А.К. Толстого «Князь Серебряный» (1908-10). Оставил работы о Революции 1905-1907 («Баррикады. 1905 год»; «Разгром барской усадьбы», 1905), «Шлиссельбургская тюрьма» и ее позднейший вариант «Привезли арестантов» (1932). В 1906 принимал участие в издании журнала «Гамаюн», запрещенного цензурой. С 1908 - преподаватель Пензенского художественного училища. Создал крупные картины исторического содержания - «Сцена из XVII столетия», «Из века в век», «Базарный день в старом городе», «Божий суд», а также работы в других жанрах - «Портрет В.В. Фоминой», «Портрет жены», «Портрет матери» (матери жены, Клавдии), «Портрет актрисы А.Н. Собольщиковой-Самариной», «Поцелуй», «Портрет кн. Н.В. Мансыревой», «Автопортрет», «Девушка на солнце» (все 1900-10-е). Во время Первой мировой войны создал полотна «Подвиг сестры милосердия» (1914-1916), «Пленных привезли!» (1916). В послереволюционные годы активно участвовал в организации АХРР и ОМАХРР в Пензе, экспонировал свои произведения на выставках этих объединений. Создал картины «Групповой портрет московских художников», «Портрет худ. Ф.В. Сычкова» (1934), «Ленин и революция», «Ленин на трибуне», «На родине весна», «Похороны В.И. Ленина», «Зима» (1936), «Ивановка» (1939) и другие. Много занимался педагогической деятельностью. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ, Пензенском художественном училище. Отстранялся советскими властями от преподавательской работы. Директор Пензенского художественного училища (1942-45), Пензенской картинной галереи (1942-47). Написал воспоминания «Годы учебы у Репина» и о своей работе в Петрограде в 1920-х. Работы находятся во многих музеях России, включая Государственную Третьяковскую галерею. В Пензенской картинной галерее хранится свыше 200 его произведений. Вес 260 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Зиновий Моисеевич Виленский. Выставка произведений. Каталог. Черно-белые илл. Автограф скульптора. М Искусство 1966г. 48 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Зиновий (Залман) Моисеевич Виленский (1899-1984) - советский российский скульптор. Народный художник СССР (1980). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). ЗРодился 3 (15) октября 1899 года в с. Корюковка (ныне город в Черниговской области Украины). Учился на живописном отделении Киевского художественного училища. Окончил ВХУТЕИН (ВХУТЕМАС) (1922-1928). Работал в жанре монументальной скульптуры и скульптурного портрета. Для его творчества характерны мастерская передача индивидуальных особенностей модели, тщательная моделировка, использование выразительных возможностей естественной фактуры материала. В 1941-1943 был эвакуирован в г. Молотов. Член АХ СССР (1954).Умер 13 октября 1984. Творения: типовой памятник С.М. Кирову в Ростове-на-Дону (вероятно прототип), Ачинске, Боровичах, Казани, Калуге (в 1947 была заменена другой фигурой Кирова), пгт Кировский, Кирове, Копейске, Луге (уничтожен немцами в 1941), Мурманске, Новой Ладоге (ошибочно приписываемый Н.В. Томскому), Омске на территории аграрного университета (требует реставрации; в настоящее время закрыт коробом), Нижнем Новгороде на Кружковой улице, Санкт-Петербурге (у входа на стадион «Динамо», не сохранился), памятник В.И. Ленину в Сочи (1957; бронза). Скульптурные портреты: К.Н. Игумнов (1939; гипс, ГТГ), С.Е. Артеменко (1948; бронза, село Расулово Одесской области), И.Х. Михайличенко (1948-1949; бронза, поселок Алмазный Луганской области), П.И. Чайковский (1947; мрамор, ГТГ), С.А. Лавочкин (1947; мрамор, ГТГ), С.А. Чаплыгин (1950; гипс, НММ Н.Е. Жуковского), Михаил Фрунзе (1959, бронза, улица Знаменка в Москве), Б. Рассел (1966; бронза), М.М. Громов (1970; бронза), С.П. Королев (1981; мрамор). Сталинская премия второй степени (1948) - за скульптурный портрет П.И. Чайковского (1947). Заслуженный деятель искусств РСФСР (26 января 1959), Народный художник РСФСР (10 апреля 1969), Народный художник СССР (28 февраля 1980). Вес 130 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Сергей Юткевич: С Маяковским в театре и кино. Каталог-сценарий выставки. Живопись. Графика. Спектакли. Фильмы. Книги. Документы. Жизнь. Автор вступительной статьи Е.Е. Стрижнева. М Советский художник 1985г. 128 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Каталог-сценарий выставки, посвященной деятельности великого русского поэта Владимира Маяковского в театре и кинематографе, фильмам и спектаклям, повествующих о Маяковском и основанных на произведениях поэта. Сергей Иосифович Юткевич (15 [28] декабря 1904, Санкт-Петербург - 23 апреля 1985, Москва) - советский, российский режиссер театра и кино, художник, педагог, теоретик кино. Доктор искусствоведения (1941). Народный артист СССР (1962). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат двух Сталинских (1941, 1947) и двух Государственных премий СССР (1967, 1983). Вес 300 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Бидструп Херлуф. Избранное. Политические карикатуры. Юмористические рисунки. Путевые зарисовки. Перевод с датского М. Косова. Издание 2-е, исправленное. М Искусство 1982г. 502 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Издание включает многочисленные рисунки известного датского художника, лауреата Международной ленинской премии мира Херлуфа Бидструпа, созданные им на протяжении длительного творческого пути. Политические карикатуры, как всегда очень острые, сатирические рисунки, иногда подмечающие человеческие слабости, иногда исполненные мягкого юмора, путевые зарисовки, дающие яркие картины жизни, взятые художником из наблюдений в тех странах, где он побывал, - все это найдет читатель в данном издании. Как всегда художник сам пишет текст, который сопровождает рисунки, и проявляет в этом незаурядный талант писателя-юмориста. Херлуф Бидструп (дат. Herluf Bidstrup; 10 сентября 1912, Берлин - 26 декабря 1988, Аллеред, Дания) - датский художник-карикатурист и общественный деятель, коммунист. Автор свыше 5 тысяч рисунков. Был убежденным коммунистом и считался в СССР «прогрессивным художником», потому что в своих карикатурах «обличал язвы и пороки капиталистического общества». Книги с рисунками Бидструпа издавали в СССР огромными тиражами, но на Западе о нем мало кто знал. В 1965 посетил Москву. Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами» (1964). Вес 1500 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Живова О.А. Филипп Андреевич Малявин. 1869-1940. Жизнь и творчество. Цветные и черно-белые илл. М Искусство 1967г. 295 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Филипп Андреевич Малявин (10 [22] октября 1869 - 23 декабря 1940) - русский живописец, график. Работал на стыке «модерн», импрессионизма, экспрессионизма. Автор Ленинианы. Помимо В. Ленина, писал с натуры А. Луначарского, Л. Троцкого. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Родился в Самарской губернии (ныне - Оренбургская область) в многодетной семье государственных крестьян. Рисовать начал рано, с четырех-пяти лет. Копировал иконописные образа, писал портреты односельчан. В 1885 отправился в монастырь Святого Пантелеймона, где, по его представлениям, он сможет обучаться «церковной живописи». Прибывший в декабре 1891 на Святую гору скульптор В. Беклемишев заинтересовался работами и предложил тому поступать в Императорскую Академию художеств. Осенью 1892 становится вольнослушателем Академии. В 1894 переходит в только что сформированную мастерскую И. Репина, где знакомится с И. Грабарем, Б. Кустодиевым, К. Сомовым, А. Остроумовой, А. Мурашко. В 1900 совершает поездку в Париж, где на Всемирной выставке экспонируется его картина «Смех», создававшаяся как выпускная, но отклоненная Советом профессоров Академии за бессодержательность. Между тем во Франции работа получила восторженный прием и была удостоена золотой медали. В 1901 полотно экспонируется в Венеции, где его приобретают для Международной галереи современного искусства Капезаро. С 1900 начинается рязанский период. Поселяется в усадьбе в сельце Денежникове. В 37 лет получает звание Академика живописи. В 1907 совершает творческую поездку во Францию. В начале 1911 показывает художественному сообществу «Автопортрет с семьей». В 1919 организует первую персональную выставку, приуроченную к 50-летию со дня рождения. Благодаря охранной грамоте произведения не были национализированы, большую часть которых ему удалось вывезти за границу. Осенью 1920 переезжает в Москву, а в 1922, под предлогом организации передвижной выставки эмигрирует во Францию. В 1924 в парижской галерее Шарпентье проходит вторая персональная выставка. В конце 1920-х переселяется в Ниццу. 1930-е отмечены всплеском творческой активности. Помимо работ на национальную крестьянскую тематику, экспериментирует с жанрами: пишет марины, зимние пейзажи (серия `Тройка`). Осенью 1933 организует одну из крупнейших в своей творческой карьере персональную выставку. Экспозиция разместилась в пяти залах современного выставочного павильона Myslbek, построенного в историческом центре Праги. Последняя выставка состоялась в апреле 1939 в мастерской в Ницце. Скончался 23 декабря 1940 и был похоронен на Русском кладбище Кокад в Ницце. Художественное наследие представлено в коллекциях ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, НИМ РАХ, российских региональных музеев, в частных и музейных коллекциях США и Европы (Орсэ, в музее Зиммерли при университете Ратгерс, музее Мальме, музее Принца Евгения Вальдемарсудде). Графика, рассеянная по российским и зарубежным собраниям, пользуется неизменным спросом у коллекционеров. Вес 1150 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Герценберг В.Р. Яков Дорофеевич Ромас. Творческий путь. Очерки. М Советский художник 1970г. 223 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Яков Дорофеевич Ромас (1902-1969) - советский живописец и педагог. Народный художник СССР (1965), академик. Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Член ВКП(б) с 1929. Родился 29 января (11 февраля) 1902 в Соколке Гродненской губернии Российской империи (ныне Сокулка Подляского воеводства Польши). Учился в Москве, в Пречистенском практическом институте (1922-1924) у Н.П. Крымова, Н.П. Ульянова. 1924-1937 - работал как театральный художник, оформлял праздники в Москве. 1930 - закончил театрально-декорационное отделение ВХУТЕИНа, классы И.М. Рабиновича, К.Н. Истомина, С.В. Герасимова, П.П. Кончаловского. 1932-1936 - преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года. 1935 - автор художественного оформления Исторического музея. 1939 - оформил советский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке. 1941-1943 - художник эскадры КБФ. Автор оформления станции «Красносельская» Московского метрополитена имени Л.М. Кагановича, в дальнейшем работал преимущественно как пейзажист, специализировался на речных и морских видах. 1948-1950 - преподавал в МГАХИ имени В.И. Сурикова (1948-1950). 1950-1954 - главный художник ВСХВ. 1958 - действительный член АХ СССР. 1962 - член Президиума АХ СССР. Умер 18 мая 1969 в Астрахани. Мастер пейзажа и жанрово-тематических композиций, посвященных природе и людям Каспия и средней полосы России. Главные картины «На плоту», «Бакенщица», «Зимние залпы Балтики», «В выходной день», «Там, где будет Куйбышевская ГЭС». Картины художника входят в коллекции ГТГ, ГРМ, Дрезденской картинной галереи, Астраханской картинной галереи, Красноярского государственного художественного музея им. В.И. Сурикова, экспонируются во многих областных музеях России и Украины. Вес 1180 гр.
Состояние: книга хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Леонард Викторович Туржанский. 1875-1945 гг. Альбом. Автор вступительной статьи Н.И. Станкевич. М Художник РСФСР 1982г. 160 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Леонард Викторович Туржанский - живописец, автор традиционного лирического пейзажа русского Севера, Урала (1875, 9 февраля, Екатеринбург - 31 марта, 1945, Москва). В 1898 поступил в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, учился у Н.В. Бакшеева, В.А. Серова, К.А. Коровина. В ранний период творчества писал и жанровые картины («В провинции», 1910), и портреты (артистки М. Петровой, писателя И.А. Бунина, оба - 1910), но лучше всего ему удавались пейзажи («Север. Тихий вечер», «Поморы на промыслах северного берега Мурмана», все - 1905). В них ему удалось создать поэтический образ природы. Лучшие его пейзажи были приобретены для Третьяковской галереи. В пейзажах многократно писал природу родного Урала - именно здесь он находил мотивы, питавшие его искусство на протяжение долгих лет. Любил изображать жизнь, полную покоя, той тишины, в которой слышны деревенские звуки: «Пашня» (1910), «Осень. Солнце», «К вечеру» (обе - 1912), «Этюд. Средний Урал», «Деревенская улица» (обе - 1930), «Осенняя ночь. Тихо» (1935). На его пейзажах всегда присутствуют домашние животные - это телята, козы, но чаще всего - лошади, каждая из которых обладает своим нравом, характером («Желтый жеребенок», 1914; «Ранняя весна», «Деревенские лошадки», обе - 1910-е и др.). Картины просты по композиции, бесхитростны. Колорит их построен не на разнообразии и яркости красок, а на гамме определенных цветов. Это «земляные» тона - красно-коричневые, зелено-желтые; художник мыслит и чувствует цветом. С 1912 стал членом СРХ; в это же время он увлекается мотивами старины. Изображая усадебные интерьеры, художник восхищается красотой предметов, их живописностью («Интерьер. Красный ковер», 1921; «Интерьер. Большая Никитская», 1928). Творчество стало значительным вкладом в развитие русской живописи. Вес 950 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Александр Поманский. 1906-1967. Сер: Незабытые имена. М Галерея Ковчег 2008г. 48 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Поманский Александр Александрович (1906-1967) российский художник-живописец и график. Учился в 1923-1926 в студиях М. Леблана и И. Машкова. С 1929 участвовал в различных выставках. Член творческих объединений ОМАХР и АХР. В конце 1920-х активно включился в художественную жизнь Москвы. Участвовал в групповых выставках молодых живописцев и графиков, сотрудничал со многими издательствами («Правда», «Молодая гвардия», «Советская литература» и т.д.) и редакциями журналов. На рубеже 1930-х оформлено большое количество книг разных авторов: от популярных произедений Владимира Арсеньева до первой книги стихов мордовского поэта Ильи Кривошеева «Комунань толт» («Огни коммуны»). Большое место в жизни художника занимала дружба с В.В. Маяковским. Творчество поэта, его неординарная личность чрезвычайно привлекали художника, написавшего с натуры, а в последствии по памяти, серию портретов поэта и его сестры Л.В. Маяковской. В 1938-м по ложному доносу художник был арестован, но вскоре, по воле случая, амнистирован. В годы Второй мировой войны воевал на разных фронтах, но и тогда не оставлял занятия искусством. Вернувшись с фронта, продолжал много работать, но в 1948 его исключили из творческого союза. Причиной послужила написанна по заказу картина «Ведут немцев», на которой недостаточно жестко, по мнению «руководящих товарищей», изобразил недавнего врага. Испуганные, усталые пленные немецкие солдаты вызвали бурный гнев начальства, работу сослали в отдаленный клуб, где она вскоре погибла. Лишь через несколько лет удалось восстановить членство в Союзе художников. В последние годы жизни много ездил по стране: в Калмыкию, Крым, на Кавказ, в Прибалтику. В этот период активно обращался к жанрам пейзажа и натюрморта. При жизни так и не удалось устроить ни одной выставки его произведений. Первая выставка творческого наследия состоялась лишь спустя пять лет после его смерти. Работы хранятся в ГТГ, Московском музее B.В. Маяковского, Музее Малого театра в Москве, Государственном музее искусств Каракалпакии им.И.В. Савицкого в Нукусе, Чувашской художественной галерее, Художественных музеях Севастополя и Архангельска, Музее С.А. Есенина в Константинове и других известных музейных учреждениях бывшего Советского Союза. Вес 160 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Роман Житков. Графика. Живопись. Каталог выставки. М Советский художник 1980г. 32 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Житков Роман Филиппович (29.01.1907 - 1999) график. Член Союза художников СССР. Учился в Москве в Художественно-полиграфических мастерских Госиздата (1922-26) у И.Н. Павлова, затем в студии Д.Н. Кардовского (1926-30). в 1943-50 - художник студии им. М.Б. Грекова. Участник выставок с 1944. Среди его станковых работ: «Школьница» (1926), «Лесник» (1932), «Нина» (1936),_ «Портрет старика» (1940), «Партизаны Белоруссии» (серия, 1943), «По дорогам войны» (серия 1943-45) «Советские солдаты на могиле и. Штрауса в Вене» (акв., 1946), «Последний луч» (гуашь, 1948), «Портрет академика Л.Д. Ландау» (автолитогр., 1952). Исполнил рисунки почтовых марок: «Выборы в верховный Совет СССР» (серия, 1950), «VIII зимние олимпийские игры в Скво-Вэлли» (серия), «Государственный Эрмитаж» (серия, 1966) и др., а также для художественных маркированных конвертов (преимущественно - виды городов, 1950-60-е). Оформил ряд книг для издательств «Московский рабочий», «Музгиз» (сборники «Москва в русской поэзии» 1947, «Народные пословицы и поговорки» 1956, «Ленин и Ульяновы в Подольске» 1967 и др.). Его работы экспонировались в Риме (1957). Выставка произедений живописи состоялась в 1980 (Москва). Вес 90 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Филонович И.Н. Натюрморт. Выставка произведений живописи художников Российской Федерации. Москва 1973. На русском, английском, немецком и французском языках. Автор-составитель И.Н. Филонович. Л Художник РСФСР 1975г. 439 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Выставка произведений живописи художников Российской Федерации `Натюрморт` состоялась в Москве в декабре 1972 - январе 1973 года. Выставка вызвала большой интерес широких кругов зрителей. Она продемонстрировала умение художников и в этом жанре ставить и решать сложные идейно-творческие задачи, временность, жизнь советского человека, его богатый внутренний мир - в центре внимания мастеров натюрморта. На выставке были представлены работы мастеров старшего поколения и молодых художников, произведения живописцев всех краев, областей Российской Федерации и автономных республик. Вес 1060 гр.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: фотофото

Дмитрий Дмитриевич Арсенин. Каталог выставки. Выставка произведений, посвященная 50-летию со дня рождения художника. Автограф художника. Горький Волго-Вятское кн. изд. 1976г. 64 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Арсенин Дмитрий Дмитриевич родился 16 марта 1926 в Дмитриевской слободе Владимирской губернии. Мать, Мария Васильевна, имела прекрасный голос, училась у знаменитого тенора Собинова. А отец, Дмитрий Семенович Арсенин, был крестьянин из Рязани. Закончил в Москве кадетский императорский корпус по медицинской отрасли. Был военным врачом широкого профиля. В 1930-х его послали главным санитарным врачом на строительство Горьковского автозавода. Вот тут они и обосновались, появилось четыре сына. В 1942 в 15 лет по путевке комсомола уходит на флот и оканчивает Соловецкую школу юнг, служит электриком на миноносце «Громкий» Северного флота. Среди его товарищей по учебе и службе был и будущий писатель В. Пикуль, дружба с которым связывала их всю жизнь. Продолжил службу на флоте до 1950, после чего резко изменил направление своей деятельности. Окончив Горьковское художественное училище (ГХУ), а затем графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, стал профессиональным художником. Преподавал в ГХУ, активно занимался графикой, живописью и монументальными работами, участвовал в выставках различного уровня, вплоть до всесоюзных, организовывал персональные выставки. В 1965 становится членом Союза художников РФ. В 1982 удостоен почетного звания `Заслуженный художник РСФСР`. В 1991 основал частную Нижегородскую школу искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф» для детей-инвалидов и сирот и стал ее преподавателем и директором. В первые годы школа существовала на личные средства художника и его друзей. Обучение в ней вели сам Дмитрий Дмитриевич (класс акварели), его жена Л.Н. Воскресенская (роспись по дереву и иконопись). В 1996 награждается орденом Милосердия от фонда «Дети России». С 1997 школа стала муниципальной. В программе обучения: древнерусская живопись, керамика, графика. Многие произведения посвящены народным художественным промыслам Нижегородской области. Основные работы посвящены творчеству А.С. Пушкина. В 1999 стал лауреатом премии им. А.С. Пушкина. Награжден орденом Отечественной Войны II степени, медалями «За оборону Заполярья», «300 лет Российскому флоту». Умер в 2001. График, живописец, монументалист. Автор жанровых полотен, графических серий, посвященных А.С. Пушкину. С 1959 - постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных («Большая Волга» 1967, 1970, 1974, 1980, 1985), республиканских ( Москва 1967, 1980), всесоюзных выставок акварели (Москва 1961, 1969, 1972). Вес 180 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Боттичелли. Альбом. Составление и комментарии Ольги Сугробовой. Сер: Великие мастера мирового искусства. М Улисс 1993г. 176 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 - 17 мая 1510)) - итальянский живописец, один из значимых мастеров эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи. Автор «Весна», «Венера и Марс» и давшей художнику мировую знаменитость «Рождение Венеры». Вес 900 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. Цветные и черно-белые илл. М Искусство 1974г. 359 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
В этой книге собраны статьи автора о художниках XVII-XVIII веков. Как и предшествующая его работа `Старые итальянские мастера`, данная книга посвящена творчеству его любимых живописцев. Ими он начал увлекаться еще в 20-е годы, и они и по сей день не утратили своей притягательной силы. Чем автор делался старше, тем меньше стало его привлекать барокко и все барочное. Лишь Рубенсу, Бернини, Борромини и Гварино Гварини удалось на базе барочного стиля создать великие произведения искусства. Все, кто им подражал, были, по мнению автора, уже эпигоны и не сказали ни одного нового слова. Лучшее, что дала живопись XVII века, лежит в стороне от официальной линии развития барочного искусства. Ни Браувер, ни Веласкес, ни Гальс, ни Рембрандт, ни Вермеер, ни Луи Ленэн не являются, как говорит автор книги, барочными живописцами, хотя и жили в XVII веке. Книга завершается двумя этюдами о мастерах XVIII века - Габриэле де Сент-Обэне и Шардене. Небольшое пятно на переднем переплете. Вес 1400 гр.
Состояние: книга очень хорошая, футляр с дефектами
Смотрите: фото

Алексеева Т.В. Художники школы Венецанова. Издание 2-е, переработанное и дополненное. М Искусство 1982г. 419 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 380 руб. Купить
В книге анализируется творчество художников - учеников известного русского живописца А.Г. Венецианова, основавшего в первой половине XIX века свою школу живописного мастерства. Круг вопросов, затронутых в данном исследовании, весьма широк. Автор на фоне изучения русской культуры начала XIX века и его первой половины выявляет те импульсы, которые влияли на формирование мировоззрения А.Г. Венецианова и привели его к мысли создать новую педагогическую систему обучения живописцев. В числе наиболее талантливых учеников А.Г. Венецианова названы: А. Алексеев, Н. Крылов, Е. Крендовский, Л. Плахов, Г. Сорока, А. Таранов, С. Зарянко и некоторые другие, продолжавшие в той или иной мере традиции живописной системы своего учителя. Их творческий и жизненный путь подробно освещен в книге. Вес 1720 гр.
Состояние: книга очень хорошая, футляр с дефектами
Смотрите: фото

Долгополов Игорь. Мастера и шедевры. В трех томах. Илл. М Изобразительное искусство 1986-1988г. 720 с., 752 с., 784 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
В трехтомнике собраны работы заслуженного деятеля искусств РСФСР И.В. Долгополова о выдающихся мастерах изобразительного искусства. Игорь Викторович Долгополов (1917-1991) - художник-плакатист, одаренный живописец, ученик Александра Дейнеки. Помимо художественной практики Игорь Долгополов занимался журнальной работой и в должности главного художника журнала `Огонек` начал писать рассказы о художниках, что в конечном итоге стало главным делом его жизни. Первый том включает в себя интересные рассказы о замечательных мастерах зарубежного искусства - Древнего Египта, Леонардо да Винчи, Эль Греко, Рембрандте, Делакруа, Домье, Мане и других. Во втором томе издания рассказывается о выдающихся мастерах отечественного изобразительного искусства, художниках Андрее Рублеве, Александре Иванове, Федотове, Перове, Сурикове, Репине, Валентине Серове и других. В увлекательных и талантливых новеллах читатель ознакомится с их творческой судьбой. В третьем томе собраны публикации о мастерах советской школы разных поколений, художнике Юоне, Грабаре, Кончаловском, Кустодиеве, Дейнеке, Пименове, Кукрыниксах, Пластове, Угарове, Салахове и других. Особую ценность изданию придают около 850 черно-белых и цветных репродукций картин художников, о которых повествует автор. Тираж 100000 экз. Вес 2950 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото


Cтраницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | Ещё >>

Uliana > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2020, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


  Яндекс.Метрика
PiterOldBook - старые редкие книги      
| 1 c |