Alib.ru > Александр Павлович Васильев. Театрально-декорационное искусство. Живопись. Рисунок. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 300 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
   
Букинистический магазин на Старой Деревне Аукционный дом 12-й стул Все книги в продаже (4000996)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Александр Павлович Васильев. Театрально-декорационное искусство. Живопись. Рисунок. Каталог выставки. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1982г. 52 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб.
Васильев Александр Павлович (11 января 1911, Самара - 10 ноября 1990, Москва) - известный театральный художник. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Деятельность как сценографа началась в 1930 по окончании Московского художественного техникума `Памяти 1905 года`. С первых же самостоятельных шагов в драматическом театре Читы заявил о себе как смелый экспериментатор, усвоивший уроки русского конструктивизма, идеи В. Мейерхольда и А. Таирова. В предвоенное десятилетие также работал в драмтеатрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Куйбышева и Ростова-на-Дону. В годы Великой Отечественной войны стал главным художником фронтовых театров Всероссийского театрального общества. С театральными и концертными группами совершил множество поездок по фронтам. Минимальными средствами умел создать костюмы к постановкам военного времени, изобрел удобную в походных условиях систему разборных декораций. В 1945 начал работать в столичных театрах, в 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 был главным художником Московского театра им. М.Н. Ермоловой, с 1954 - главным художником Театра им. Моссовета. За 20 лет работы под началом Ю. Завадского создал декорации к большому числу спектаклей. Немалый резонанс получили декорации для сценической композиции «Петербургские сновидения» по мотивам «Преступления и наказания». В этой ключевой работе ему удалось воссоздать трагическую атмосферу Петербурга Достоевского. В 1959 на Всемирной выставке в Брюсселе был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, как отечественных, так и зарубежных. Произведения хранятся в музеях Большого театра России, Московского Художественного театра им. А.П. Чехова, Государственном музее А.С. Пушкина, в других российских музеях, а также в частных коллекциях. Помимо сценографии, часто обращался к станковой живописи и графике. Им созданы выразительные, зачастую театрализованные портреты, пейзажи, интерьеры, натюрморты. В тематических композициях давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво искал идеал, красоту в современном мире. В целом следуя традициям классического искусства, порой использовал элементы стилистики арт-деко и сюрреализма. Нередко вводил в станковые произведения предметы из собственной коллекции, помещал среди них модель - таковы натюрморт «Самовары», композиция «Лето», целый ряд автопортретов. Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с выдуманными им самим персонажами - «балбетками». Эти предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии объедены два понятия: «балбес» и «бабетка» - шляпка, модная в 1960-е. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отстать от моды. «Балбетки» играют в картинах самые разные роли: то служат частью натюрморта, то выступают в качестве гротескных обитателей «человеческого» мира. Покарябана обложка. Вес 220 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица *   Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью) *  
Мой электронный адрес * 
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода







До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Uliana. Москва. Дмитрий. Способы оплаты: наличными из рук в руки, Карта Сбербанка, Western Union, на номер телефона (при небольшой сумме), Яндекс.Деньги, Золотая Корона, Юнистрим. Contact. Анелик. MoneyGram. ЛИДЕР, Blizko, Наложенный платёж только для покупателей с долгой и положительной историей по согласованию с продавцом (первые заказы только по предоплате). Отправка: Международная и по России. В связи с короновирусной ситуацией почтовая отправка производится регулярно, для московских покупателей возможна курьерская доставка ( за дополнительную плату), в исключительных случаях бывают встречи в метро.
(За 13 лет 8 мес. заказано около 19470 книг. ★★★★★)

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Александр Павлович Васильев. Театрально-декорационное искусство. Живопись. Рисунок. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Uliana предлагает купить книги (5767):

Расширенный поиск у продавца

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(295 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Талимонов Алексей. Карикатура. Автограф автора. Полтава Мистецтво 1992г. 128 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Алексей Талимонов родился в 1947 на Украине. После окончания Украинского полиграфического института им. Ивана Федорова работал в России. Прошел путь от рядового инженера до директора крупного издательско-полиграфического объединения ИПО «Лев Толстой». Начал публиковать карикатуры в 1978. С тех пор в различных изданиях многих стран («Известия», «Труд», «Литературная газета», «Крокодил», «The Lancet», «New Statesman», «The Oldie», «The Spectator», «The Prospect», «Musical Opinion», «Music Teacher», «Piano», «Writers’ Forum», «Yoga and Health», «Namaste» и др.) опубликовано более 10 тысяч его карикатур, вышли альбомы карикатур и несколько книг с его иллюстрациями. Провел персональные выставки карикатур в Москве, Туле, Киеве, Полтаве, Запорожье и других городах, постоянно участвует в международных выставках и конкурсах, дипломант многих из них. В 1994 был удостоен Международной премии им. Гончарова «Меценат Года» за содействие в развитии культуры и искусства России. Является членом Клуба карикатуристов Великобритании и членом Европейской Федерации карикатуристов. Творчество карикатуриста-иллюстратора характеризуется яркостью образов, которые доступны в восприятии. Вес 400 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Атабеков Н.А. Словарь-справочник иллюстратора научно-технической книги. Илл. М Книга 1974г. 284 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Справочное пособие адресовано иллюстраторам научно-технических книг (чертежникам, картографам, художникам), а также редакторам, иллюстраторам. Цель настоящего словаря-справочника - дать основные, наиболее важные географические, технические и практические сведения по оформлению различных изображений: перспективных рисунков, аксонометрических чертежей, мелкомасштабных картографических проекций, а также изображений, часто встречающихся в физико-математической и технической литературе, диаграмм, картограмм, графиков, различных штриховок, теней, технических рисунков, и, кроме того, дать популярный толковый словарь графической и, в некоторой, незначительной, части полиграфической терминологии, что позволит по расположенным в алфавитном порядке вокабулам найти нужную справку. Вес 1110 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Булавин В.С. Свердловская картинная галерея. Альбом. Свердловск Средне-Уральское кн. изд. 1983г. 207 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Свердловская картинная галерея была основана в 1936, в 1988 переименована в Свердловский музей изобразительных искусств, а в 1992, с возвращением городу его исторического названия - в Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Основу музейной коллекции составило собрание Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ). До 1936 эта коллекция находилась в составе Естественноисторического краеведческого музея, затем была передана в Свердловскую картинную галерею. В годы Великой Отечественной войны в здании Свердловской картинной галереи хранились эвакуированные из Ленинграда сокровища Государственного Эрмитажа, сотрудники которого оказали большое влияние на формирование свердловской коллекции, научную деятельность галереи и культурную жизнь города. В дальнейшем в коллекцию музея были переданы работы из Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи, Государственного музея имени Пушкина. Вес 1020 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Смирнов Борис. Художник о природе вещей. Черно-белые и цветные илл. Л. Художник РСФСР 1970г. 186 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Книгу `Художник о природе вещей` написал художник. Это не научное исследование, не популярный очерк, не рассказ о своем пути. Это размышления о творчестве и о жизни: о том, как многообразна природа, как могущественна фантазия, как человек учится у жизни и как сам переделывает жизнь, как красота переплетается с утилитарностью, как новое обнаруживается в старом, а старое - в новом. Книга не предендует ни на бесспорность, ни на всеобъемлющий характер. Но если она побудит читателя стряхнуть отупляющую привычность взгляда, расшевелит его фантазию, заставит его задуматься - спорить и не соглашаться, если она даст представление о том, как бесконечно сложен и противоречив труд художника, - автор будет считать свою работу не напрасной. Издание богато иллюстрировано. Смирнов Борис Александрович [р. 1(14).3.1903, Петербург], советский художник, заслуженный художник РСФСР (1968). Учился на архитектурном факультете ленинграского Вхутеина (1920-28) у И.А. Фомина. Преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1946-48), Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (1952-63). Ученики: Г.А. Антонова, С.М. Бескинская, А.М. Остроумов и др. В 1920-1930-е проектировал интерьеры, промышленные и общественные здания, выполнял иллюстрации. С 1948 работает в области художественного стекла и художественного конструирования в оптическом приборостроении, оформления выставок (позже - также керамики, фарфора). Для негоарактерно стремление органически связать изобразительные (часто сюжетные) элементы декора с формой и назначением предмета. Вес 910 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Федот Васильевич Сычков. Альбом. Составители Л.А. Букина, М.И. Сурина. Автор вступительной статьи М.И. Сурина. Саранск Мордовское кн. изд. 1986г. 136 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Федот Васильевич Сычков (1 [13] марта 1870, с. Кочелаево, Пензенская губерния - 3 августа 1958, Саранск) - российский, советский художник-живописец, Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР (1937), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), Народный художник Мордовской АССР (1955). Родился в бедной крестьянской семье. Рано лишившись отца, познал в детстве много нужды и обид. Учился в трехклассной земской школе села Кочелаева, способности к рисованию проявил с детства, занимался рисованием у учителя школы П.Е. Дюмаева. Работал в иконописной мастерской, писал фрески в церквях, выполнял портреты по фотографиям. С 1885 по 1887 работал в Сердобске Пензенской губернии у подрядчика иконописца Д.А. Решетникова. С 1887 по 1892 жил в Кочелаеве, самостоятельно занимался живописью, писал иконы, портреты односельчан. В 1892 по заказу генерала Ивана Андреевича Арапова (1844-1913), имение которого находилось неподалеку от Кочелаева, написал картину «Закладка станции Арапово». Показанная директору Рисовальной школы для вольноприходящих Евгению Александровичу Сабанееву, картина произвела впечатление. Отметив талант, Сабанеев посоветовал привезти юношу в Петербург. В 1892 переехал в Петербург и поступил учиться в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1895 окончил Рисовальную школу и стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств. Окончив училище в 1900, продолжал жить в Петербурге, где много и успешно работал. Своим главным учителем считал И.Е. Репина. Его творческая манера, сформировавшаяся на образцах искусства передвижников, испытала также влияние французской пленэрной живописи. Основный жанр его творчества - пейзажно-бытовой, но также успешно работал в жанре портрета. В 1900 было присвоено звание художника за картину «Вести с войны». В 1905 удостоен премии имени А.И. Куинджи на Весенней выставке в Академии художеств за картину «Мяльщицы льна». Избран членом Комитета Общества взаимного вспомоществования русских художников. С апреля по октябрь 1908 путешествовал по Западной Европе. Побывав в Италии, Франции, Германии, привез много пейзажей Рима, Венеции, Ментоны и морских видов. В 1909-1917 работы неоднократно отмечались на российских и международных художественных выставках. В 1918-1920 участвовал в оформлении революционных праздников в городе Наровчате, на станции Арапово и в родном селе Кочелаеве. Отдав дань революционной тематике (примером может служить картина «В.И. Ленин освобождает из тюрьмы угнетенных пролетариев всего мира»), вскоре вернулся к любимым темам (портреты крестьянских детей и девушек, пейзажи). В 1937 было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР». Последние годы жил в Саранске, где пользовался заслуженным уважением. Скончался 3 августа 1958. Вес 450 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Мартирос Сарьян. Автор вступительной статьи и составитель Ш.Г. Хачатрян. На армянском, русском и английском языках. Цветные илл. Ереван Советакан грох 1980г. 250 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Сарьян Мартирос Сергеевич (16(28).2.1880, Нахичевань-на-Дону, ныне в черте г. Ростов-на-Дону, - 5.5.1972, Ереван), советский живописец, народный художник СССР (1960), действительный член АХ СССР (1947), действительный член АН Армянской ССР (1956), Герой Социалистического Труда (1965). Председатель Союза художников Армянской ССР (1947-51). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1904), где в 1902-04 совершенствовался в мастерских В.А. Серова и К.А. Коровина. Участник выставок `Голубая роза`, Союз русских художников, `Мир искусства`, `Четыре искусства`. В ранних произведениях сказочность восточных мотивов сочетается с музыкальностью композиционных ритмов и подчеркнутой декоративностью колорита. Тяготение к слиянию декоративного и конструктивно-предметного начал, проявившееся в работах конца 1900-х (Автопортрет, 1909), с особой силой выражено в произведениях, созданных в период поездок в Турцию, Египет и Иран (1910-13). Контрастно сопоставляя пятна чистых тонов и добиваясь экспрессивного лаконизма композиции, сохраняет предельную чувственную убедительность мотивов Востока и вместе с тем придает им почти фресковую монументальность (Финиковая пальма, 1911). Известное влияние искусства П. Гогена и А. Матисса, свойственное этим произведениям, сказывается в натюрмортах 1910-х гг., а также в портретах. После Октябрьской революции 1917 главной темой творчества художника становятся жизнь и природа Армении, где жил с 1921. С 1920-х работает в основном в технике масляной живописи, первоначально сохраняя плоскостную декоративность цвета (Армения, 1923), но затем вводя в свои произведения сложные тональные отношения, нередко прибегая к дробному мазку, в чем сказалось и воздействие импрессионизма, с особой остротой испытанное во время пребывания в Париже в 1926-28. С 1930-х аспекты изображения родной природы в пейзажах становятся особенно многообразными. Создает также многочисленные портреты, сочетая в них острую, порой почти гротескную характерность с вниманием к наиболее устойчивым душевным состояниям своих персонажей (Р.Н. Симонов; А. Исаакян; Автопортрет с палитрой), праздничные по колориту натюрморты (Осенний натюрморт). Важнейшей областью творчества 40-60-х является пейзаж. Чаще всего писал горы, зафиксированные в то время, когда летнее солнце скрадывает нюансы, оставляя лишь большие пространственные планы и контрастные цветовые и свето-воздушные отношения; эпическую обобщенность видения, высокий патриотический пафос сочетаются в пейзажах с острым чувством современности, благодаря чему природа в них, при всей ее грандиозности, никогда не воспринимается вне связи с жизнью и трудом людей (цикл из 7 картин Моя Родина, в том числе Колхоз села Кариндж в горах Туманяна, и др.; 1952-58, Ленинская премия 1961). Работал также как книжный график и как театральный художник. Творчество сыграло ведущую роль в складывании национальной школы армянской советской живописи. Вес 1320 гр.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: фотофото

Государственный художественный музей Алтайского края. Из художественного наследия Алтая: иконопись, живопись, графика. Авторы-составители: Н.П. Гончарик, Н.А. Гусельникова, Л.Г. Красноцветова, С.В. Мягких, Л.В. Сидоренко, Н.С. Царева. В.В. Хорева. М Сканрус 2002г. 80 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Государственный художественный музей Алтайского края, основанный в 1958 году, располагается в центре города, в здании - памятнике архитектуры 1930-х годов. Музей имеет одно из крупнейших в Сибири и единственное в крае собрание уникальных коллекций отечественного искусства XVI-ХХI веков, богатый научный архив, специализированную научную библиотеку. Большую роль в комплектовании фондов музея на начальном этапе сыграл Секретарь крайкома КПСС В.И. Трушин. Он лично занимался комплектованием фондов: обращался за помощью к центральным музеям, отбирал произведения в запасниках Министерства культуры и т.д. Его стараниями в музей попали среди прочих полотна А.Р. Менгса, Ф.М. Матвеева, В.А. Тропинина, К.Е. Маковского, Н.А. Ярошенко, А.И. Лактионова. Кроме того, комплектованию музея помогали Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж, Исторический музей, Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР, Павловский дворец-музей, а также краеведческие музеи Алтая. Позднее комплектованием собрания занимались все ведущие сотрудники музея, приобретая произведения в частных коллекциях Москвы, Петербурга, сибирских городов, с выставок и из мастерских художников, в экспедициях по краю. Более тысячи произведений подарены коллекционерами, художниками, жителями города. Вес 680 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Горелов М.И. Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество. 1875-1944. Илл. М Искусство 1982г. 271 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Станислав Юлианович Жуковский (13 [25] мая 1873, село Ендриховцы Гродненской губернии, Российская империя - август 1944, Прушков, близ Варшавы, Польша) - русский художник польского происхождения. Родился в семье аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года. Учился в Белостокском реальном училище, где его талант заметил молодой преподаватель и художник Сергей Южанин. В 1892, вопреки воле отца, отправился в Москву учиться живописи. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1901. Учился у И. Левитана и В. Поленова. С 1895 участвует в выставках передвижников. На рубеже столетий его картины «Весенний вечер» и «Лунная ночь» были приобретены в собрание Третьяковской галереи. К началу XX века стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. С 1903 - член Товарищества передвижных художественных выставок; с 1907 - член Союза русских художников. Участвовал в выставках «Мира искусства». Жил преимущественно в Москве. Организовал здесь частную школу, где преподавал в 1907-1917 (в школе обучался В. Маяковский). Много путешествовал по Средней полосе России (в частности, в Тверской губернии), изучая старинные «дворянские гнезда». Автор лирических пейзажей: «Лес. Папоротники. Закат» (1895), «Неман» (1895), «Закат. Верховья Волги» (1897), «Весенняя вода» (1898), «Ясная осень. Бабье лето» (1989), «Осень в усадьбе» (1906), «Озеро Молдино» (1909), «Старая усадьба» (1910), «Облачный день. На озере» (1910), «Весенний вечер» (золотая медаль на выставке в Мюнхене. 1912), «Осенний вечер», «Ветрено» (все - 1910-е годы), «Осень. Веранда» (1911), «Под весенним солнцем (Въезд в Островки)» (1915), «Река Вятка» (1922), «Речка на Полесье» (1928), «Ледоход на Немане» (1931), «Река Вилейка» (1932) и др. А также представитель направления «усадебный интерьер». После Октябрьской революции положение осложнилось. Хотя работал в Комиссии по охране памятников, где в частности выступил с инициативой превращения усадьбы Кусково в музей, его собственное искусство оказалось ненужным новой власти. В 1919 переезжает в Вятку, в 1921 возвращается в Москву. В сентябре 1923 уехал в Польшу. Там открыл частную школу живописи, устраивал свои персональные выставки в Варшаве и Кракове. В 1930 И.И. Бродский и другие друзья уговаривали вернуться в СССР, но он оставался в Польше. В августе 1944 при подавлении Варшавского восстания был арестован нацистами. Умер в концентрационном лагере в Прушкове в 1944. Точная дата смерти неизвестна, он был похоронен в общей могиле вместе с другими жертвами фашистов. Свои пейзажи писал на пленэре и вообще всегда работал с натуры. В работах много света и воздуха, предпочитал писать яркими, насыщенными красками и использовал импрессионистские приемы, чтобы сделать свои полотна более лиричными. Гордился тем, что его называют русским импрессионистом, но не любил, когда его картины сравнивали с работами французских живописцев. Вес 1450 гр.
Состояние: книга отличная, футляр с дефектами
Смотрите: фото

Керимов Керим. Азербайджанские миниатюры. На азербайджанском, русском и английском языках. Баку Ишыг 1980г. 222 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Настоящий альбом расскажет любителям восточного искусства о чудесных, сказочно-прекрасных, неповторимых шедеврах азербайджанской миниатюры, созданных художниками тебризской школы. Это классическое наследие является неиссякаемым источником творческого вдохновения для современных художников - живописцев, оформителей книг и мастеров декоративного искусства. Изучение азербайджанской миниатюры в разных аспектах будет способствовать более углубленному проникновению в историю культуры и искусства азербайджанского народа, позволит достойно оценить его вклад в сокровищницу мировой художественной культуры. Тираж 18000 экз. Вес 1300 гр.
Состояние: книга отличное, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Тананаева Л.И. Очерки кубинского искусства XVI-XX веков. Илл. М Государственный Институт искусствознания 1999г. 304 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Книга посвящена искусству Кубы и охватывает период с XVI до середины XX века. Это первый опыт подобного исследования в отечественной науке; поэтому в `Очерках` выделены лишь главные эволюционные процессы, результатом которых явилось становление национальной школы, ярко проявившей себя в XX веке. Основное внимание уделено живописи, однако в качестве общего контекста привлекаются архитектура и прикладные искусства. Искусство колониального периода (XVI-XVIII века) описано в общей форме; в XIX веке выделяются основные жанры, а в разделе о XX веке вводятся краткие монографические обзоры творчества отдельных художников. Грязь на обложке. Вес 410 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Каталог произведений художника Филатова Михаила Ефимовича. Черно-белые илл. Автограф автора. М 1975г. 20 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Филатов Михаил Ефимович (1920-2002). График. Родился 14 октября 1920 в селе Субботино Шушенского района Красноярского края. В 1961 окончил Новосибирский институт инженеров водного транспорта. Начало творческой работы с 1958. Работает в технике акварели. Много лет отдал речному транспорту, пройдя путь от матроса до капитана-наставника. Природа Сибири, могучий Енисей помогли сформироваться ему как художнику. Более четырех десятилетий работал над ленинской тематикой - в акварелях и графических листах отражены места сибирской ссылки вождя мировой революции. Член Союза художников России с 1977. Заслуженный работник культуры РСФСР (1980). Член шефской комиссии Союза художников СССР над морским и речным флотом. Участник выставок: краевая выставка самодеятельных художников (Красноярск, 1958), зональная выставка, посвященная 100-летию судоходства на Енисее (Красноярск, 1963), всероссийская выставка произведений сельских самодеятельных художников (1965), II всесоюзная выставка творчества самодеятельных художников морского и речного транспорта (Ленинград, 1970), выставка произведений Советских художников, переданных в дар народному музею в Холмске (1971), выставка «В.И. Ленин» (1984), всесоюзная художественная выставка «Голубые дороги Родины» (1980), зональные выставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), выставка в Ульяновском филиале Центрального музея В.И. Ленина (постоянная экспозиция с 1981). Персональная выставка (1975-1976). Основные работы: серия акварелей «Реки России», «Енисейские мотивы», «Северная зимовка», «Заполярный порт», «Ленинские места на Енисее», «Ленинские места на Волге». Работы находятся в центральном музее В.И. Ленина (Москва)‚ филиалах музея Ленина в Красноярске, Ленинграде, Ульяновске; народных музеях Тикси, Холмска, Шушенска, Подтесова; национальном музее Гаваны, в кают-компаниях судов. Награжден медалью «За доблестный труд» (1970). Тираж 500 экз. Вес 60 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Георгiй Iванович Нарбут в колекцii музею. Каталог составил М. Безхутрий. Харьков Харьковский художественный музей 1973г. 48 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
`Георгий Иванович Нарбут в коллекции музея` на украинском языке. Георгий (Егор) Иванович Нарбут (укр. Георгій (Юрій) Іванович Нарбут; 25 февраля (9 марта) 1886, Нарбутовка, Черниговская губерния - 23 мая 1920, Киев) - русский и украинский художник-график и иллюстратор. Автор первых украинских государственных знаков (банкнот и почтовых марок) и проекта герба Украинской державы. Его графика отличается декоративностью и четкостью контурного рисунка. Член художественного объединения «Мир искусства». С 1917 работал в Киеве, ректор и один из основателей Украинской академии художеств. Среди художников, работавших для детей в предреволюционное время, занимает, пожалуй, наиболее значительное место. И не только по количеству исполненного; его творчество, без сомнения, - яркое и точное воплощение мирискуснического принципа в создании детской книги. Этот принцип заключался в умении распределить графические элементы (иллюстрации, заставки, концовки, виньетки, буквицы) на страницах книги. Вместо строгой организации всего материала книги (текстового и изобразительного) в единый, цельный организм, к чему стремились советские художники в 1920-е годы, мирискусники, и в том числе Нарбут, декорировали книгу, украшали ее... В творчестве Нарбута это умение доведено до изысканности. В отличие от других членов «Мира искусства», работавших во многих сферах искусства (живопись, театр и т.д.), посвятил себя целиком графике, и недаром известный исследователь русского искусства Н. Радлов назвал его «рыцарем книги». Родился на Украине, но оказался связанным с петербургскими, точнее, мирискусническими художественными традициями: его учителями были И. Билибин и М. Добужинский. Его рисунки узнаются сразу. По своему характеру они ассоциируются с отлитыми из бронзы медалями, где уже ничего нельзя исправить; они производят ощущение законченности; они точны и решительны, как меткий выстрел. Самостоятельность заметна и в образной стороне его иллюстраций. В отличие от Бенуа или Добужинского, Нарбут, иллюстрируя текст, несколько отстраняется от него. Сам изобразительный язык, отличающийся четкостью, даже резкостью плоской графической формы, не допускал проявления чувств. Вес 100 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Вагаршак Элибекян. Гимн старому Тбилиси. Альбом на армянском, грузинском, русском и английском языках. Под общей редакцией Отара Эгадзе. Ереван Советакан грох 1979г. 144 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Элибекян Вагаршак Арутюнович (10.08.1910 - 05.05.1994) армянский живописец. Заслуженный работник культуры Грузинской ССР (1974). Родился в 1910 в Тифлисе. С 1926 по 1929 учился в Художественной студии при Айартуне (Дом армянской культуры) у Гиго Шарабчяна. Работал директором Тифлисского армянского театра юного зрителя (1936-1956). С 1946 по 1956 возглавлял Государственный театр армянской драмы имени С. Шаумяна. В 1976 первая персональная выставка в Ереване. В 1977 персональная выставка в Тбилиси. В 1981 выставка живописи `Семья художников Элибекянов` в Висбадене (Германия). В 1985 персональная выставка в Торонто (Канада). В 1985 персональные выставки в Детройте и в Лос-Анджелесе (США). В 1986 участник групповой выставки армянских художников `Краски Армении` в Лондоне. В 1987 выставка `Элибекяны. Вагаршак, Генрих, Роберт`в Вильнюсе. Своей кистью Вагаршак Элибекян, обращаясь к старому Тифлису, выводил сохраненные им в памяти образы детства. Художник черпал вдохновение из детства, богатого воспоминаниями о многоязычном и красочном городе. На своих картинах воссоздает страницы истории армян Тифлиса. Интересны и познавательны его работы из цикла «Тифлис как центр армянской культуры». Ведь, найдя в Грузии второй дом, армяне создали там богатейший пласт культуры. Вес 800 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Докучаева В.Н. Игнатий Игнатьевич Нивинский. Илл. М Советский художник 1969г. 260 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Игнатий Игнатьевич Нивинский (30 декабря 1880 [11 января 1881], Москва - 27 октября 1933, там же) - известный российский график, живописец и архитектор, выдающийся театральный художник. Родился в семье предпринимателя. В 1898 окончил Строгановское художественно-промышленное училище, где затем преподавал до 1905. В 1903-1904 ездил в Италию с архитектором И.В. Жолтовским, позднее работал помощником в его мастерской, исполнив ряд неоклассических архитектурных проектов. Вторично побывал в Италии в 1910 с зодчим Р.И. Клейном. В 1911 осваивал технику офорта под руководством Р.Н. Раман-Гамона, ученика В.В. Матэ. Во время третьего итальянского путешествия (1912) рисовал пейзажи с натуры непосредственно на офортных досках. Участвовал в выставках объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». Жил в Москве. В своих гравюрных циклах (Итальянская сюита, 1912-1915; Крымская сюита, 1916-1917; оба офорт, акватинта; Кавказские каприччо, офорт, акватинта, белый штрих, цветная прокладка, 1923–1926) романтически стилизовал впечатления от старинной архитектуры и живописной природы. Однако, чуткий к современным веяниям, вводил в более поздние образы (серия Земо-Авчальская гидроэлектростанция (ЗАГЭС), офорт и сухая игла, 1927) приемы агитационного монтажа. Выступал и как монументалист-неоклассик (росписи в Музее изобразительных искусств, 1908-1912; и внутри гостиницы «Метрополь», 1931). Руководил оформлением интерьера мавзолея В.И. Ленина (1924; архитектор А.В. Щусев), создав там (в технике итальянской мозаики) траурный фриз в виде склоненных знамен. Плодотворно работал как сценограф, оформив в духе монументально-декоративного историзма шедевр М.А. Чехова - его постановку `Эрика XIV` А. Стриндберга в 1-й студии МХАТ (1921), а также `Принцессу Турандот` К. Гоцци (в 3-й студии МХАТ; 1922), `Севильского цирюльника` Дж. Россини (в Оперном театре имени К.С. Станиславского; 1933) и ряд других спектаклей. Занимался плакатом и книжно-журнальной графикой. Помимо Строгановского училища, преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас, 1921-1930). Умер в Москве 27 октября 1933. Вес 600 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Castellaneta Carlo. Lopera completa di Hayez. Сер: Classici dellarte, 54. Илл. Milano Rizzoli 1971г. 116 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
`Полное собрание Айеца` на итальянском языке. Франческо Айец (также Айес, ранее Гайез, итал. Francesco Hayez, 10 февраля 1791, Венеция - 21 декабря 1882, Милан) - итальянский живописец, один из ведущих художников романтизма середины XIX столетия, известный своими историческими картинами, политическими аллегориями и портретами. Сын выходца из Франции. Воспитывался в доме сестры своей матери. С детства хорошо рисовал, поэтому его дядя отдал его учеником к художественному реставратору. Позже стал учеником живописца Франческо Маджотто, с которым пробыл три года. В 1809 выиграл конкурс, устроенный Венецианской Академией, после чего в течение года учился в Академии Сан-Лука в Риме. Оставался в Риме до 1814, а затем переехал в Неаполь, где по заданию Иоахима Мюрата создал свою главную работу - картину «Одиссей во дворце Алкиноя». Позднее отправился в Милан. Там долгое время преподавал живопись в Академии Брера, в 1860 стал ее директором. Похоронен в Милане на Монументальном кладбище. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ. Работал в основном с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Кроме того, был замечательным портретистом - многие знаменитые люди Италии почитали за честь позировать при написании портрета. Также одной из его любимых тем была полуобнаженная женская натура. Оценить весь творческий путь, пройденный Франческо Айецем, сложно, так как нередко не подписывал свои работы и не датировал их (часто обозначенная на его картинах дата является только свидетельством того, когда картина была продана). Вес 890 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Хускивадзе Л.З. Грузинские эмали. Илл. Тбилиси Мецниереба 1981г. 260 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Книга посвящается одной самостоятельной и значительной области грузинского средневекового искусства - перегородчатой эмали. В ней привлечен весь материал, который должен составлять собственно грузинские эмали. Работа ставит себе целью изучение каждого из этих памятников в отдельности, их стилистическую и иконографическую характеристику, основанную на сравнительно-художественном анализе с привлечением широкого параллельного материала (византийских, западно-европейских и русских произведения,выявление специфического характера грузинских эмалей, а также выделение основных этапов их эволюции, начиная от VIII-IX вв. до XIII в. включительно. Исследование грузинских эмалей показало, что они являются органической частью всего грузинского искусства. Тираж 2500 экз. Суперобложка. Вес 780 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Джемал Хуцишвили. Альбом на русском, грузинском и английском языках. Автор вступительной статьи Элгуджа Амашукели. Тбилиси Хеловнеба 1979г. 136 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Известный художник Джемал Николаевич Хуцишвили родился 18 апреля 1938 в г. Телави, Грузия. Закончил Тбилисское художественное училище. Член союза художников СССР с 1976. Последователь великого художника Пиросмани. Работы художника находятся в музеях и галереях: Музей народов Востока в Москве, Третьяковская галерея в Москве, Музей современного искусства в Париже, Музей искусств им. Амиранашвили, Музей народного творчества в Тбилиси, Этнографический музей в Каспи, Музей Пиросмани в Мирзаани. В альбоме 112 репродукций работ художника. Вес 820 гр.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Берти Лучано. Уффици и Коридор Вазари. Полный каталог. Перевод с итальянского Михаила Талалая. Милан Бекоччи Эдиторе 1991г. 144 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Полный каталог выставленных в Галерее картин с 383 цветными иллюстрациями. Галерея Уффици - это старейший музей в мире. Само по себе здание, созданное по проекту архитектора, художника и автора рассказов о жизни художников эпохи Возрождения Джорджо Вазари, является произведением искусства. В его аристократических стенах находятся две независимые коллекции. В Галерее выставлены картины с XIII по XIX век, а также великолепные античные скульптуры. Вторая коллекция, которая носит название `Зал рисунков и гравюр`, состоит из почти 120 000 экспонатов. Эта коллекция зародилась в середине XVI века и пополняется до сих пор. Введение к книге посвящено истории музея, затем рассказывается о его коллекции, приводятся многочисленные репродукции. Вес 760 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Киселев Михаил. Виктор Борисов-Мусатов. Сер: Мастера живописи. М Белый город 2001г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 - 26 октября (8 ноября) 1905) - русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнезд». В 1873, в возрасте трех лет, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались в течение всей его жизни. В 1890-х учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков. Учился также в студии Ф. Кормона в Париже. Был близок художникам «Мира искусства». С 1898 жил в основном в Саратове и в имениях Слепцовка или Зубриловка Саратовской губернии, а с 1903 - в Подольске и Тарусе. В работах «Гобелен» (1901), «Прогулка при закате» (1903), «Призраки» (1903), «Сон божества» (1904-1905) запечатлел зубриловские постройки. Скончался в Тарусе 26 октября (8 ноября) 1905. Похоронен на окраине Тарусы, на высоком берегу реки Оки. На могиле в 1910 был установлен памятник работы его однокашника-саратовца скульптора А.Т. Матвеева. Отпечатано в Италии. Немного покарябан переплет. Вес 570 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь в шести томах. Том четвертый. Книга первая. Елева - Кадышев. М Искусство 1983г. 591 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Словарь содержит сведения более чем о двадцати тысячах отечественных мастеров изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней - живописцах, скульпторах, графиках и мастерах декоративно-прикладного искусства, художниках театра и кино. Вес 1350 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Ангелос Кугиумцис / Angelos Kougioumtzis. Каталог на греческом языке. Автограф автора. 1989г. 24 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Ангелос Кугиумцис (1920-2011) родился в Драма. До 1973 жил в Драма и Салоники. С 1974 до 1998 поселился в Афинах, а с 1998 и до конца вернулся в родной город. В живописи самоучка. Когда был сотрудником в предприятии в 1950, делал наброски, а когда уже поселился в Афинах, в 1974, начал систематически рисовать. Художник с наивным стилем. Некоторые картины хранятся в Музее Руссо в Париже. Вес 200 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фотофотофото

Проскурин П.Л., Фирсов В.И. Павел Судаков. Живопись. Графика. Альбом. М Советская Россия 1980г. 200 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 220 руб. Купить
Павел Федорович Судаков (1914-2010) - советский живописец, представитель соцреализма. Народный художник РСФСР (1982). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952). Родился 20 августа (7 августа - по старому стилю) 1914 в Москве в рабочей семье. Окончил семь классов школы и школу фабрично-заводского ученичества. В 1933-1934 учился в художественной студии Московского союза художников (МОСХ) у А.М. Каневского и В.А. Фаворского. Состоял членом отдела изобразительных искусств рабочей молодежи (ИЗОРАМ). В 1935-1941 учился в МГАХИ имени В.И. Сурикова у Г.Г. Ряжского. С пятого курса ушел на фронт, записавшись в народное ополчение. В конце 1943 отозвали в Москву и назначили руководителем художественной студии пограничных войск, которая просуществовала до 1947. После демобилизации в том же 1947 был принят в члены Союза художников СССР. Участник художественных выставок с 1947. В 1947-1948 пишет первое, получившие признание, монументальное полотно «Капитуляция Квантунской армии». Затем следуют картины «Штаб Революции», «Разговор о земле», галерея портретов выдающихся советских ученых и писателей, этюды и картины, привезенные из двух путешествий в Мексику и Бразилию. Кисти П.Ф. Судакова принадлежат известные портреты писателя Шолохова и артиста Раджа Капура. Много ездил по стране, писал картины на историческую тематику, портреты, пейзажи и натюрморты. Много лет был членом правления МОСХа, председателем бюро секции живописи, членом художественного Совета студии военных художников им. М.Б. Грекова. В 1982 было присвоено звание «Народный художник РСФСР». В 1984 был награжден медалью АХ СССР и стал лауреатом Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Его картины хранятся во многих музеях России и за рубежом. Умер в 2010. Вес 830 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Рокуэлл Кент. Rockwell Kent. Составитель и автор вступительной статьи А.Д. Чегодаев. На русском и английском языках. Сер: Masters of World Painting. Л Аврора 1976г. 48 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Кент (Kent) Рокуэлл (21.6.1882, Тарритаун, шт. Нью-Йорк,-13.3.1971, Платсберг, там же), американский художник, писатель, общественный деятель. Учился живописи у Р. Хенри. Работал рыбаком, плотником, много путешествовал, жил на С. США, Ньюфаундленде, в Гренландии. Развивая традиции американского реалистического искусства, выполнил многочисленные картины, рисунки, гравюры, литографии, ярко запечатлевшие суровую природу северных стран, жизнь простых людей - тружеников и борцов (`Труженики моря`, 1907, музей в Нью-Бритене; `Весенняя лихорадка`, 1908, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва). Автор антифашистских плакатов и карикатур. Иллюстрировал произведения американских, западноевропейских, русских авторов и собственные книги. Для творчества характерны мужественная одухотворенность образов, четкий, сильный рисунок, звучный колорит. В 1960 подарил советскому народу свыше 900 своих произведений. Как писатель дебютировал в 1920 книгой об Аляске `В диком краю` (рус. пер. 1965). В книгах `Курс N by Е` (1930, рус. пер. 1962), `Саламина` (1935, рус. пер. 1962) и `Гренландский дневник` (1962, рус. пер. 1969), составляющих своеобразную `сагу о Гренландии`, ярко обрисовал труд и отдых эскимосов, дал замечательные описания Севера. Автобиографические сочинения `Это мое собственное` (1940) и `Это я, Господи` (1955, рус. пер. 1965) раскрывают широкую панораму общественной жизни США с конца XIX до середины XX вв. Основная часть книги `О людях и горах` (1959) посвящена его впечатлениям от поездки по СССР в 1958. Мужественный борец за мир и демократию, еще в 30-е выступал против угрозы фашизма, участвовал в 1-м Всемирном конгрессе защиты мира (Париж - Прага, 1949), был одним из инициаторов и авторов исторического Стокгольмского воззвания (март 1950), делегатом Всемирного конгресса за всеобщее разоружение и мир (Москва, июль 1962). Член Всемирного Совета Мира (с 1955). Председатель Национального совета американо-советской дружбы (с 1957). Почетный член АХ СССР (1962). Международная Ленинская премия `За укрепление мира между народами` (1967). Вес 500 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Геннадий Ефимочкин. Живопись. Графика. Каталог выставки. Составитель каталога Н.М. Августинович М Советский художник 1987г. 48 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Геннадий Федорович Ефимочкин родился 29 августа 1932 в Москве. Народный художник РФ. Окончил с отличием живописное отделение Московского художественно-промышленного училища им. М.И. Калинина (1954); с отличием Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1960), мастерскую станковой графики под руководством Е.А. Кибрика. Член Союза художников СССР (1969). В 1969-1972 работал в графической мастерской Академии художеств СССР. С 1958 постоянный участник художественных выставок в нашей стране и за рубежом. В 1995 серия акварелей «Города России» получила золотую медаль Российской Академии художеств, в 1999 его творческая деятельность была отмечена дипломом и золотой медалью Американского Биографического института «Человек 1999 года». Его картины - то, что он видел, люди, с которыми сталкивался и которых любил. Он ходил с рыбаками в море, испытывал морскую болезнь, пил чай в кубрике, проникался настроением этих людей. Он путешествовал по стройкам, наблюдал их с самого начала и до конца строительства, как Братскую ГЭС. Он ходил с пограничниками в рейды. Вся его жизнь сопряжена с конкретным действом. В его искусстве важно непосредственное присутствие без пафосной любви к современникам. Вес 220 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Беньямин Шалумов. Из Дагестана по всему миру. Возвращение в рай. Живопись и фотографии. Вступительные статьи: Манашир Якубов и Джон Заврел (США). На русском и английском языках. Махачкала Эпоха 2007г. 82 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Автор Шалумов Биньямин Завалунович (р. 1935, Дербент) - доктор технических наук, профессор, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, член Союза Американских Художников `Western New York Artist Group` США. Учился в Грозненском нефтяном институте. В 1970 защищает кандидатскую диссертацию на тему «Материалы для полупроводниковой техники». В середине 1970-х назначен Главным Химиком при Министерстве химической промышленности СССР по направлению разработки технологии получения особо чистых химических материалов. В 1984 защищает докторскую диссертацию, один из основателей и разработчиков волоконной оптики в СССР. Преподавал в Московском институте электронного машиностроения на кафедре общей физической химии. В 1985 получил звание профессора. Автор около 300 научных статей и патентов. Иммигрировал в США в 1994. В 1998 увлекся живописью. В настоящее издание вошли живописные работы автора и фотоrрафии, исполненные им за последний год. В альбоме представлены пейзажи, портреты и фотографии, созданные мастером по мотивам путешествия по его родному краю - Дагестану летом 2006. Вес 710 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофотофото

Репин. В двух томах. Редакция И.Э. Грабарь и И.С. Зильберштейн. Сер: Художественное наследство. М Академия наук СССР 1948г. 692 с., 470 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Двухтомный сборник, посвящен великому русскому художнику И.Е. Репину. В создании литературно-художественного памятника национальному гению России принял участие целый ряд коллектив исследователей и многие почитатели Репина. Разработке неизданного художественного наследия Репина посвящен первый раздел первого тома. Два периода жизни художника оставались до сих пор совершенно неосвещенный - ранний (детские и юношеские годы, проведенные в Чугуеве) и последний, зарубежный период. Последний же период жизни художника удалось осветить благодаря картинам Репина, вывезенным из Финляндии, а в отдельных случаях - когда речь идет о произведениях, продолжающих оставаться за рубежом, - благодаря фотографиям посвященные вновь найденным произведениям Репина, из числа которых свыше двухсот публикуются впервые. Первый том «Художественного Наследства» заканчивается разделом, посвященным разысканиям о жизни и творчестве Репина. Второй том в основном отведен воспоминаниям о Репине. Раздел мемуаров заключает в себе обширный новый материал для познания многих сторон жизни и творчества великого художника. Авторы напечатанных здесь воспоминаний близко знали Илью Ефимовича, многие из них были постоянными гостями в петербургской квартире художника и в Пенатах. Его соратники и ближайшие друзья раскрывают историю создания известнейших репинских картин; ученики рассказывают о его преподавательских методах, о тех замечаниях, которые он делал им в академической мастерской; люди, некогда позировавшие Репину для портретов, знакомят читателя с самым процессом его работы и с теми мыслями об искусстве, которые он высказывал во время сеансов. Заканчивается второй репинский том «Художественного Наследства» разделом сообщений. Здесь напечатаны искусствоведческие заметки о некоторых произведениях Репина, новые данные об истории создания картины «Арест пропагандиста» и о работе художника над портретами Ф.И. Шаляпина, здесь приводятся сведения о занятиях Репина скульптурой, а также результаты экспедиций на родину художника, где были собраны ценные материалы о чугуевском периоде его жизни. Потертости и надрывы корешка. Вес 3390 гр.
Состояние: удовлетворительное
Смотрите: фотофото

Raam Villem. Eksliibris ja Evald Okas. Альбом на эстонском языке. Резюме на русском и английском языках. Tallinn Kunst 1986г. 96 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Виллем Раам `Экслибрис и Эвальд Окас`. Эвальд Карлович Окас (эст. Evald Okas; 15 ноября (28 ноября) 1915, Ревель, Российская империя - 30 апреля 2011, Таллин, Эстония) - советский и эстонский живописец, педагог. Народный художник СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1985), действительный член Академии художеств СССР (1975). В 1941 окончил Высшее художественное училище в Таллине у И. Греенберга. В годы Великой Отечественной войны в составе Советской армии был членом коллектива эстонских художников в Ярославле. В 1944-1993 преподавал в Художественном институте Эстонской ССР в Таллине (с 1954 - профессор). Автор тематических композиций, индустриальных пейзажей и портретов, работал также в области монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства. Иллюстрировал эстонский народный эпос и произведения эстонской художественной литературы. Для его творчества характерны: острота типизации, драматизм повествования, динамика композиционных и фактурных приемов. Основные произведения: «Война в Махтра» (1958, Исторический музей Эстонской ССР, Таллин), «Горящий „Тигр“» (1973, Художественный музей Эстонской ССР, Таллин), серия «Сланцевая промышленность Эстонской ССР» (акватинта, 1959), «В.И. Ленин» (сухая игла, акватинта, 1964 и 1969). В 1985 был удостоен премия имени Кристьяна Рауда за картины: «Строительство завода» (1979), «Разгром» (1979), «1940 год в Эстонии» (1980), «Художники» (1981), «Наши дети» (1984). Депутат Верховного Совета СССР 9-10 созывов (1975-1984). В 2003 в эстонском городе Хаапсалу открыт музей творчества Окаса. В 1961 за графический лист «Газовый завод» (1959) из серии «Сланцевая промышленность Эстонской ССР» присуждена премия четвертой международной выставки графики в Любляне, серебряная медаль АХ СССР 1962 за серии литографий «Калевипоэг» (1961) и путевые заметки по Италии (1961), а также гравюру «Строительство цементного завода» (1961). Серебряная медаль им. М.Б. Грекова 1973 г. за творческую работу на тему Великой Отечественной войны и за иллюстрации к произведениям М.А. Шолохова (1945-1973). Вес 510 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фотофотофото

De Grada Raffaele. I pittori ambulanti in Russia. Natura e realta fra Ottocento e Novecento. Milano Electa 1989г. 88 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Альбом Раффаэле де Града `Передвижники в России. Природа и реальность между девятнадцатым и двадцатым веками` на итальянском языке. Приурочен к выставке из коллекций Загорского Государственного историко-художественного музея и Серпуховского художественного музея, предложенной вниманию итальянских зрителей в рамках `Дней Московской области в Миланской провинции`. Вес 440 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Кончаловская Наталья. Дар бесценный. Романтическая быль. Оформление П.И. Суворова. М Детская литература 1965г. 304 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Жизнь каждого подлинного художника - подвиг. О творческом подвиге одного из великих русских живописцев, Василия Ивановича Сурикова, написала эту книгу внучка его Наталья Петровна Кончаловская. И может быть, впервые в русской литературе жизнь и творчество живописца-деда доводится воспеть поэтессе-внучке, на этот раз воплотившей в художественной прозе как внутренний, так и внешний образ героя. Автор, как бы раскрывая читателю двери мастерской, показывает сложнейший процесс рождения картины неотрывно тот жизни и быта крупнейшего русского мастера кисти. Книга богато иллюстрирована многочисленными репродукциями с картин и этюдов Сурикова и фотографиями. Наталья Петровна Кончаловская (18 января 1903 - 12 октября 1988) - русская советская детская писательница, поэтесса и переводчица. Вес 880 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фотофото

Перес Санчес Альфонсо Эмилио. Испанский рисунок от Эль Греко до Гойи. Перевод с итальянского Г.П. Смирнова. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 9. М Изобразительное искусство 1985г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Книга-альбом представляет рисунки испанских мастеров XVI-XIX веков. В тексте рассказывается о развитии рисунка в Испании этого периода. Альфонсо Эмилио Перес Санчес - доктор искусствоведения, профессор. Заместитель директора музея Прадо, заведующий кафедрой Свободного университета в Мадриде. Специалист в области испанского и итальянского искусства (рисунок и живопись) XVI-XVII веков. Вес 930 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Гере Джон. Римский маньеризм. Перевод с итальянского Е.Д. Федотовой. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 8. М Изобразительное искусство 1985г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Альбом репродукций рисунков мастеров римской школы XVI века, среди которых: Рафаэль, Микеланджело, Караваджо, Романо, Тибальди и мн. др. Автор вступительной статьи и аннотаций к рисункам - хранитель департамента рисунков и гравюр Британского музея в Лондоне Джон Гере. Вес 900 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Баку Розелин. Французский рисунок XVIII века. Перевод с французского Т.А. Савицкой. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 14. М Изобразительное искусство 1985г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 380 руб. Купить
На протяжении XVIII столетия Франция подарила миру плеяду выдающихся рисовальщиков, высоким уровнем и своеобразием своих произведений вписавших не одну яркую страницу в историю мирового графического искусства. Куапель, Ватто, Лемуан, Сюблерас, Натуар, Буше и многие другие замечательные художники оказали решающее влияние на развитие искусства рисунка во Франции. Автор альбома - Розелин Баку - главный хранитель Кабинета рисунков Лувра, один из виднейших специалистов в области изучения западноевропейского рисунка XVI-XVIII веков. Вес 900 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Монбейг-Гогель Катрин. Флорентийский маньеризм. Перевод с итальянского Н.В. Котрелева. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 7. М Изобразительное искусство 1983г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
В альбом включены: искусствоведческий очерк с описанием исторической обстановки Италии, в которой сложилось данное направление живописи; репродукции картин мастеров; краткие биографии художников; библиография; именной указатель художников. Катрин Монбейг-Гогель - научный сотрудник Центра научных исследований в Париже, знаток итальянского рисунка эпохи Возрождения и барокко. Вес 970 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Левашов Владимир. М. Шмаков. Альбом. Сер: Мастера советского искусства. М Советский художник 1987г. 64 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Марк Александрович Шмаков (1919-1986) - скульптор-медальер и монументалист, заслуженный художник РСФСР, родился 16 апреля 1919 в Архангельске, в семье известного литератора Александра Никаноровича Зуева (1896-1965) и учительницы Марии Ивановны Шмаковой. С отличием окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1946 и уже на следующий год вступил в Союз художников. Его педагогами были Борис Николаевич Ланге, Екатерина Федоровна Балашова, Владимир Андреевич Фаворский, Александр Александрович Дейнека. С начала 1950-х становится постоянным участником выставок. К этому времени относятся и его первые опыты в монументальной скульптуре. C 1948 по 1958 преподавал в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина. Его учениками являются известные мастера Егоров Владимир Егорович и Саватеева Татьяна Сергеевна. Работал во многих жанрах скульптуры, тяготея к монументальным формам. В числе его работ - памятник узбекскому поэту Хамиду Алимжану, мемориальные доски академику Воеводскому и актеру Борису Чиркову, памятник-надгробие Огареву, бюст космонавта Н. Рукавишникова. Автор рельефов по заказам Института физики высоких энергий (Протвино), Казанского государственного университета, Ульяновской областной детской библиотеки, школы в Тольятти, Хабаровского театра. Более тридцати лет продолжалась творческая деятельность скульптора. За эти годы в нашем искусстве произошло много перемен, что, конечно же, отразилось и на творчестве мастера. От первых самостоятельных работ 1940-х до произведений начала 1980-х проделал огромный путь: это было время становления, постоянного напряженного труда и поиска, пора выработки собственного изобразительного языка. В работах последних лет дарование нашло наиболее яркое и многообразное проявление. Признанный художник-медальер, тонкий мастер рельефа, а кроме того автор скульптурных портретов, памятников и монументальных композиций. Умер 13 ноября 1986. Вес 310 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Неизвестный Эрнст. Говорит Неизвестный. Рисунки автора. Послесловие Ю. Карякина. М Российское философское общество 1992г. 140 с. мягкий переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
Известнейший русский скульптор наших дней - Эрнст Неизвестный - говорит о себе, о своих отношениях с властями и об основных идеях, движущих его творчеством. Эрнст Неизвестный - это сгусток духовной энергии. Это настоящий титан нашей эпохи, соединивший высокую человечность своих тем с элементами символизма и бурного, темпераментного экспрессионизма. И это все проявляется в каждой его работе - от монументальной статуи до мелкой пластики или рисунка на листе бумаги. В книге, впервые опубликованной за рубежом издательством `Посев` в 1984 , сделаны незначительные сокращения, а также поправки, не меняющие смысла повествования. Содержание: Диалог с Хрущевым (Время и мы, 41, 1979). Катакомбная культура и официальное искусство (Посев, 11, 1979). Красненькие, зелененькие и пьяненькие (Континент, 21, 1979). Фрагменты опыта. Будущее режима. Беда и счастье русских художников (Посев № 5, 1980). Древо жизни. Свобода и искусство (приложение). Вес 160 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Горюнова Л. Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых. Альбом. Сер: Сокровища русского искусства. М Белый город 2003г. 64 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых - государственный художественный музей Кировской области, первый художественно-исторический музей на Севере и Северо-Востоке России. Музей был открыт в Вятке 5 [18] декабря 1910 усилиями Вятского художественного кружка по инициативе братьев Виктора и Аполинария Васнецовых. Первоначально музей имел художественно-историческую направленность. Членами Вятского художественного кружка были историк искусства Н.Г. Машковцев, художники А.В. Исупов, Н.Н. Румянцев, Н.Н. Хохряков, скульптор З.Д. Клобукова, художник-фотограф С.А. Лобовиков. После революции музей был передан в ведение губернского отдела народного образования на основании Декрета СНК «Об организации дела народного образования в Российской республике» от 27 июня 1918. С 8 ноября 1918 у музея новое название: «Вятский губернский музей искусства и старины». Через шесть лет, в 1924, был переименован в Вятский государственный областной музей. С марта 1931 музей вошел в состав Вятского государственного музейного объединения на правах художественного отдела. В 1934 была восстановлена самостоятельность музея, и был переименован в Кировский краевой художественный музей, а в 1936 - в Кировский государственный областной художественный музей. На основании Постановления президиума ВЦИК от 8 сентября 1936 музею было присвоено имя А.М. Горького. В 1989 музею было присвоено имя братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых, а с 2010, 100-летнего юбилея со дня своего основания, полное название музея звучит как Кировское областное государственное бюджетное учреждение культуры «Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых». Вес 660 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Федоров-Давыдов А.А Русский пейзаж XVIII - начала ХIХ века. Цветные и черно-белые илл. М Центрполиграф 2005г. 495 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Книга доктора искусствоведения Алексея Александровича Федорова-Давыдова (1900-1969) - основополагающий труд по истории русской живописи, представляющий впечатляющую панораму развития пейзажа на протяжении нескольких веков от иконописи до шедевров Сильвестра Щедрина. Автор детально анализирует творчество выдающихся отечественных графиков и живописцев А. Зубова, И. Ческого, С. Галактионова, М. Махаева, Сем. Щедрина, М. Иванова, Ф. Алексеева, Ф. Матвеева, Д. Левицкого, В. Боровиковского, А. Мартынова, Сильв. Щедрина, О. Кипренского; прослеживает пейзажные мотивы в исторической, портретной, бытовой, батальной, декоративной живописи и театральной декорации. Текст написан живым, доступным для массового читателя языком и богато иллюстрирован (около трехсот, в большинстве своем цветных, иллюстраций). В основу настоящего издания положена хорошо известная любителям изобразительного искусства книга «Русский пейзаж XVIII - начала XIX века» (М. 1953 г.), дополненная более поздней работой А.А. Федорова-Давыдова - очерком «Молодой Максим Воробьев» (М.,1986 г.). Издание адресовано специалистам и широким кругам поклонников русской живописи, а также преподавателям, студентам, работникам художественных галерей, музеев и библиотек. Вес 1230 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Д. Жилинский. Мастерская современных русских художников. Автограф художника. 1998г. 106 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
На китайском языке. Дмитрий Дмитриевич Жилинский (25 мая 1927, село Волковка, Лазаревский район, Сочи, РСФСР, СССР - 29 июля 2015, Москва) - советский и российский живописец и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР (1988; член-корреспондент 1978). Народный художник РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985) и Государственной премии РФ (1999). Член Союза художников СССР с 1954. В 1944-1946 учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 окончил МГАХИ имени В.И. Сурикова. Учился у Н.М. Чернышева, С.А. Чуйкова, П.Д. Корина, А.М. Грицая и В.Н. Яковлева. Преподавал в МГХИ (1951-1973, профессор с 1968) и Московском полиграфическом институте (с 1974); среди учеников живописцы Т.Г. Назаренко и Н.И. Нестерова. Автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых новаторски переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Принадлежит к поколению художников «сурового стиля», но стилистически стоит особняком. Среди наиболее значимых картин: «У моря. Семья» (1964, ГТГ), «Гимнасты СССР» (1964, ГРМ), «Под старой яблоней» (1969, ГРМ), «Воскресный день» (1973, ГТГ), триптих «1937 год» (1986-1987, ГТГ). К 80-летию в стенах Третьяковской галереи была устроена выставка, на которую были собраны его работы из различных музеев бывшего СССР. Несколько полотен находятся в постоянной экспозиции ГТГ. Произведения развернуто представлены в Институте русского реалистического искусства (ИРРИ). В числе прочих в собрании ИРРИ находится большой групповой портрет «Весна Художественного театра» (1988). В июле 2011 персональная выставка прошла в Выставочном зале журнала «Наше наследие». Был членом Правления и Президиума Московской организации Союза художников РСФСР, Правления Союза художников РСФСР и Союза художников СССР, членом редколлегии журналов «Творчество» и «Юный художник». Подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В.В. Путина на Украине и в Крыму (11 марта 2014). Похоронен на Троекуровском кладбище. Вес 980 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Радлов Н.Э. Рисование с натуры. Третье издание. Л Художник РСФСР 1978г. 132 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
В книге Н.Э. Радлов попытался изложить - впервые в нашей литературе - основные принципы рисования с натуры, его отличие от других видов рисования и его значение не только для учащегося, но и для законченного художника. Автор не дает догматического определения того или иного приема рисования с натуры, он только старается поставить вопрос и нащупать его разрешение. Сам автор неоднократно подчеркивает, что решение поставленных проблем далеко не окончательное и не безапелляционное. Вот почему, несмотря на спорность ряда положений, редакция считает, что предлагаемая книга представляет большой интерес. „Рисование с натуры“ рассчитано на творческих работников в области изоискусства, на учащихся художественных школ и на рабочих - участников самодеятельных кружков, которым книга может дать полезные советы для решения возникающих в процессе рисования проблем. Николай Эрнестович Радлов (1889-1942) - русский и советский художник, искусствовед, педагог. Сын Э.Л. Радлова и брат режиссера С.Э. Радлова. В течение ряда лет был проректором, ученым секретарем института, председателем секции общей теории и методологии искусства, читал лекции и выступал с докладами по западноевропейскому искусству XIX века. В 1921 начал преподавать рисование в Академии художеств и в должности профессора работал там с перерывами до своего переезда в Москву в 1937. Научную и преподавательскую деятельность в 1920-1930 совмещал с работой художника - писал портреты, пейзажи, натюрморты, участвовал в выставках. В 1922-1927 входил в состав выставочной группы «Шестнадцать», в 1928-1930 возглавлял созданное на ее основе «Общество живописцев». Много работал в области книжной графики: иллюстрировал книги, печатался в сатирических журналах, в газете «Литературный Ленинград» и еженедельнике «Рабочий и театр». В творческом содружестве с писателем Михаилом Зощенко издал сборники юмористических рисунков «Веселые проекты» (1928) и «Счастливые идеи» (1931), оформил несколько сборников его рассказов, в том числе «Личная жизнь» (1934) и «Рассказы» (1939). Иллюстрировал издания произведений В.Я. Шишкова, Марка Твена, Шекспира, Бальзака, Анатоля Франса, Чуковского, А.М. Волкова и других советских и иностранных писателей и поэтов. Его «Рассказы в картинках» о приключениях домашних животных, птиц и зверей с текстами детской писательницы Н.В. Гернет выдержали в период с 1937 по 1986 семь изданий на русском языке тиражом каждое от 100000 до 400000 экз. и были переведены на ряд иностранных языков. С 1937 профессор Московского художественного института и руководитель графической секции Московского Союза художников. Сотрудничает как художник-карикатурист в журнале «Крокодил», регулярно печатая сатирические рисунки на бытовые и политические темы, и в детских журналах. Считался непревзойденным мастером шаржей на писателей, музыкантов, театральных деятелей, известных шахматистов. С началом Великой Отечественной войны был активным участником выпуска «Окон ТАСС». Надрыв корешка. Вес 410 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Музей изобразительных искусств. Будапешт. Сер: Музеи мира. Автор альбома Клара Гараш. М Изобразительное искусство 1976г. 320 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Будапештский Музей изобразительных искусств принадлежит к самым значительным музеям Центральной Европы. Многообразие его коллекций, историческая преемственность и большое количество находящихся в нем шедевров искусства обеспечивают ему, на самом деле, одно из первых мест среди мировых собраний искусства. Музей был известен в кругах художников, искусствоведов, любителей искусства уже давно благодаря издаваемым им материалам или личному знакомству с его коллекциями, однако в последнее время, вследствие увеличившегося потока посетителей и более быстрого обмена информацией, музей стал объектом все более широкого внимания. В отличие от многих художественных музеев Европы будапештский Музей изобразительных искусств своим возникновением обязан национальному возрождению, а не коллекционерской деятельности государей и правителей. Альбом содержит 147 цветных репродукций произведений зарубежной живописи, хранящихся в Будапештском Музее изобразительных искусств. Суперобложка. Вес 1700 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Московские художники. 20-30-е годы. Живопись. Графика. Скульптура. Каталог выставки. Составители каталога: Власова К.Ф., Громова Л.И., Мзокова З.К. М Советский художник 1991г. 216 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Выставка «Московские художники. 20-30-е годы», организованная организацией Московского Союза художников РСФСР и Союзом художников СССР, представляет зрителю панораму художественной жизни Москвы двух первых послереволюционных десятилетий. На выставке экспонируются живопись, графика, скульптура из собраний старейших художников Москвы, их наследников и коллекционеров. Вес 660 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Сидорова В.С. Скульптура древней Индии. Сер: Из истории мирового искусства. М Искусство 1971г. 152 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Темой данного исследования является скульптура Древней Индии, памятники которой рассматриваются на протяжении трех тысячелетий - начиная с эпохи расцвета культуры долины Инда и кончая наиболее ярким периодом развития школы Матхуры в первых веках нашей эры до правления династии Гуптов. Книга содержит шесть глав, в которых памятники скульптуры рассматриваются на широком культурно-историческом фоне Древней Индии со всей спецификой характеризующих его и переплетающихся между собой идейных течений - религиозных, философских, литературно-повествовательных и мифотворческих. Дарственная на форзаце. Вес 660 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Буторина Е.И. Александр Лабас. 112 цветных и черно-белых репродукций. М Советский художник 1979г. 215 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Александр Аркадьевич Лабас (19 февраля 1900, Смоленск - 30 августа 1983, Москва) - выдающийся советский художник, член группы ОСТ, представитель русского авангарда 20-х - 30-х. В 6 лет начал заниматься живописью в частной студии художника В. Мушкетова. В 1910 переезжает с семьей в Ригу, а в 1912 в Москву. Поступает в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Параллельно занимается в студии Ф. Рерберга, затем в студии И. Машкова. С 1917 обучается в Государственных художественных мастерских (в дальнейшем ВХУТЕМАС) сначала в мастерской Ф. Малявина, а затем в мастерской П. Кончаловского. Учится у К. Малевича, В. Кандинского, П. Кузнецова, К. Истомина, А. Лентулова. В 1919 - художник 3-й Армии Восточного фронта. С 1924 по приглашению В. Фаворского преподает во ВХУТЕМАСе живопись и цветоведение. В 20-х - 30-х занимался оформлением спектаклей в Театре Революции, Театре им. В.Ф. Комиссаржевской, Государственном Еврейском театре (ГОСЕТ). Делал панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939), для Главного павильона ВСХВ (1938-1941). Один из членов-учредителей ОСТ (Общество станковистов). В 20-е - начале 30-х активный участник международных выставок (ХУП Международная выставка искусств, Италия (Венеция), 1930, ХХХ Международная выставка живописи в США (Питсбург, Балтимор, Сент-Луис), 1931), выставки в Голландии, Германии, Швеции, Латвии, Швейцарии, Англии, Южной Африке, Франции, Японии, Испании. В 1935-36 обвиняется в формализме, его работы не приобретаются музеями, не принимаются на выставки. С 1966 началось возвращение к зрителю. В 1966 на Кузнецком мосту, 22 (Москва) состоялась выставка А. Лабаса, М. Аксельрода, М. Горшмана, А. Тенеты, Г. Шульца. В 1976 состоялась персональная выставка на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем, Музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, другими советскими музеями. С этого времени работы постоянно участвуют в крупнейших выставках изобразительного искусства, таких как «Москва - Париж», «Москва - Берлин», «Великая утопия», «Русский авангард», «Россия в Нью-Йорке и Бильбао» и других. В отдельный раздел книги вошли размышления и воспоминания А. Лабаса. Приводится список основных работ художника. Вес 880 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фотофотофото

Николай Устинов. Каталог выставки. Живопись. Графика. Автограф автора. М Союз художников РСФСР 1983г. 28 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Устинов Николай Васильевич - живописец, график, занимался театрально-декорационным искусством. Родился 9 мая 1906 в Пензенской губернии Саранского уезда, в селе Напольный Въясс. С 1920 учится в художественной школе г. Ташкента. В 1923-1926 учится на Рабфаке искусств. В 1926 поступает в московский ВХУТЕИН. С 1932 член Союза художников. В 1932 Третьяковская галерея закупила его работу, которая стала началом сегодняшней большой коллекции музея. В выставках начал участвовать с 1922. Умер в Москве в 1994. Первая персональная выставка живописи и графики открыта в феврале 1939 в Москве в Клубе при городке художников на Верхней Масловке. Экспонировано 79 произведений. Вес 110 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Игорь Купряшин. 1934-1977. Каталог выставки. Живопись. Графика. М Союз художников РСФСР 1980г. 44 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Игорь Иванович Купряшин (11.04.1934-1977). Земной путь его был очень короток, 43 года для художника - это часто почти начало, тем более, что после лет учебы в Суриковском институте (1952-1958), требовались годы преодоления и обретения себя. Устремленностью к преодолению двойственной природы мира творчество смыкается с традицией романтического искусства. Окончив Художественный институт им. Сурикова в 1958 году, где обучался в мастерской типичного представителя официальной школы соц. реализма П. Соколова-Скаля, вправе был считать своими прямыми учителями русских художников - символистов, таких как В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов. Среди любимых авторов были также Гейнсборо, Тернер, Матвеев, Сомов, Левитан, Рябушкин, Сорока, из чего видно, что поэтическая составляющая была главной в его творчестве. Безусловно, это делало фигуру Купряшина обособленной в советском искусстве 1960-1970-х. Даже в портретном искусстве, несмотря на некоторые внешние сближения с так называемым `суровым стилем` шестидесятых годов, скорей стремился к преодолению этого сближения и искал законченную живописную форму, своего рода поэтическую формулу для адекватного построения образа. Творческий путь недолог, всего лишь два десятилетия. Многочисленные эскизы, свидетельствуют о том, что далеко не все замыслы художника, у которого фантазия опережала возможности их реализации, успели осуществиться. Самые главные картины «Утро» («Пределы»), «Деревня Пожарище», «Костры» хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Русском музее, но не выставляются, о художнике не упоминают маститые искусствоведы. Вес 130 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Борис Александрович Мухин. 1888-1979. Каталог выставки. Живопись. Графика. М Союз художников РСФСР 1983г. 20 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Мухин Борис Александрович (1888-1979) русский и советский живописец, график, иллюстратор, декоратор, плакатист. Член Союза художников СССР. Родился в Москве, в семье железнодорожного служащего. Некоторое время жил в Кашире. Окончил Строгановское центральное художественно-промышленное училище. Учился у С. Ноаковского. Преподавал в том же училище. С 1911 работал в различных видах и жанрах искусства: плакат, книжная графика, акварель, декоративное искусство. В 1912 дебютировал на XX выставке Московского товарищества художников. С 1922 руководил изостудией, сотрудничал с театрами и издательствами. В 1925 в Государственном историческом музее состоялась выставка группы художников «Объединенное искусство», где наряду с произведениями таких крупных мастеров, как Н. Андреев, Л. Бруни, А. Васнецов, В. Ватагин, И. Ефимов, П. Митурич и другими были представлены и мухинские работы оренбургского периода. Принимал также участие в выставке «Московские театры Октябрьского десятилетия (1917-1927)» и в I выставке акварельной живописи московских художников (1937). В 1936 - доцент по живописи Московского текстильного института, с 1939 - преподаватель Московского художественно-промышленного училища. В начале 1940 преподавал в Оренбургском кадетском училище. Во время Великой Отечественной войны выполнил ряд выразительных пропагандистских плакатов, призывающих Советский народ дать отпор фашистским захватчикам («Защитим родную Москву», 1943). Автор плаката посвященного труженикам тыла «Дружным севом ускоряй победу! Успешное проведение весеннего сева равно крупной победе на фронте!» (1943). После войны работал в основном над политическими плакатами для творческо-производственной мастерской «Агитплакат». Сотрудничал с издательством ИЗОГИЗ; автор плакатов: «Сталинские соколы. Бессмертны имена героев, отдавших свою жизнь за нашу Советскую Родину!» (1947), «Над нашей землей звучит величаво - сталинской гвардии гордая слава!» (1940-е), «Быстрее вводите в строй новые энергетические мощности!» (1953). Известен плакат посвященный сельскому хозяйству «Работники сельского хозяйства! Настойчиво боритесь за проведение в жизнь выработанных партией мер крутого подъема сельскохозяйственного производства!» (1958). Участвовал в Международной выставке плаката в 1948 в Вене, а затем экспонировавшейся в Италии, на Всесоюзной художественной выставке 1949, на Передвижной выставке советского плаката, побывавшей в Ленинграде, Тбилиси, Баку, Ереване, Киеве и других городах, на Первой Всесоюзной выставке книги, графики и плаката. Его военно-патриотические плакаты были представлены на выставке, посвященной 40-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой. Живописные и графические работы, плакаты находятся Каширском краеведческом музее, частных собраниях России, Германии, Франции, Англии и т. д. Вес 80 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала ХХ века. Учебное пособие. Илл. М МГУ 1993г. 320 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
В пособии освещен один из самых плодотворных периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича, Кандинского, Татлина, Филонова, высокими достижениями было отмечено развитие графики, скульптуры, архитектуры. Исследуются теоретические искания художников, смена стилевых и мировоззренческих тенденций, раскрывается вклад русского искусства этого времени в мировую художественную культуру. Вес 450 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Веснины. Каталог-путеводитель по фондам музея. Составители каталога: Васютинская Е.В., Верхотурова Г.В., Зюскевич О.М., Киартано И.В., Манина А.И., Тюрина Д.А., Усачева К.в. М Музей архитектуры имени А.В. Щусева. 1981г. 158 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Каталог-путеводитель по фондам Музея архитектуры имени А.В. Щусева, апосвященный братьям Весниным. Братья Веснины - русские и советские архитекторы, работавшие совместно над рядом проектов. Веснин, Александр Александрович (1883-1959), Веснин, Виктор Александрович (1882-1950), Веснин, Леонид Александрович (1880-1933). Родиной братьев Весниных был небольшой городок Юрьевец, расположенный на реке Волге. Старший из братьев, Леонид, родился 28 ноября 1880, Виктор - 9 апреля 1882, Александр - 16 мая 1883. В принадлежавшей матери будущих братьев-архитекторов небольшой усадьбе на берегу Волги на окраине Юрьевца прошли первые годы их жизни. С раннего возраста родители поощряли интерес сыновей к изобразительному искусству, который перерос позднее в увлечение архитектурой. В 1923-1925 в советской архитектуре развивалось новое направление - конструктивизм и сплочение сторонников нового направления вокруг лидеров, которыми стали братья Веснины. В проектах общественных сооружений братьев, участвовавших в первых конкурсах 1920-х, было зафиксировано появление новой архитектуры, отвечающей духу времени. Однако на одном из первых конкурсов 1923 проект Весниных крупного общественного здания в центре Москвы - Дворца труда - получил третью премию. В наши дни в учебниках архитектуры наряду с Дворцом труда упоминаются проекты братьев Весниных зданий Московского отделения «Ленинградской правды» и акционерного общества «Аркос». В 1920-х по проектам братьев было построено несколько малоэтажных жилых домов в московском поселке «Сокол». Одной из крупнейших работ братьев Весниных стало проектирование Дворца культуры Пролетарского района в Москве. Дворец начали строить в 1931, достроили в 1937. Осуществлена лишь часть проекта: Т-образная клубная часть с малым зрительным залом на 1200 мест. Среди работ Весниных 1930-х - начала 1940-х заслуживает внимания также эскиз застройки Котельнической набережной в Москве (1934), проекты здания Наркомтяжпрома на Красной площади (1935, 1936) и принятый, но не реализованный из-за войны проект Второго дома Совнаркома в Зарядье (1941). Тираж 1000 экз. Вес 260 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Комелова Г.Н., Принцева Г.А., Котельникова И.Г. Петербург в произведениях Патерсена. Альбом на русском и английском языках. М Изобразительное искусство 1978г. 142 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Петербург всегда привлекал к себе внимание поэтов, писателей, художников, как русских, так и иностранных, запечатлевших в своих произведениях неповторимый облик города. Произведения Патерсена несут нам радость общения с Петербургом конца XVIII - начала XIX века. Именно они обеспечили художнику славу `наиболее талантливого` из иностранцев, добросовестно и с симпатией запечатлевшего своеобразие и строгую красоту Северной столицы. Бенжамен Патерсен (швед. Benjamin Patersen (Paterson), 1748, Варберг - 1815, Санкт-Петербург) - шведский художник-портретист, значительную часть жизни работавший в Санкт-Петербурге; известен прежде всего своими городскими пейзажами. Родился в шведском Варберге, его отец был таможенником. Художественное образование получил в Гетеборге у Симона Фика, местного церковного художника, и стал членом Общества художников. В конце 1770-х путешествовал по Польше, Литве и Латвии. С 1774 по 1786 жил и работал в Риге. В 1787 прибыл в Санкт-Петербург. Женился там в 1791. Поместил объявление в газету Санкт-Петербургские ведомости, предлагая желающим заказать у него картины. Здесь работал в портретной и жанровой живописи, но прославился своими городскими пейзажами, которых создал более сотни. 33 из них написаны маслом, остальные - акварели и гравюры, в том числе им же раскрашенные. Ныне они служат уникальным источником знаний о городе XVIII-XIX веков. Работая в Петербурге, не терял связи со Швецией. Так с 1790 стал регулярно посылать свои работы на выставки в Королевскую Академию искусств в Стокгольм, а в 1798 стал ее членом. На рубеже XVIII-XIX веков создал посвященную Павлу I серию из десяти видов набережных Невы. Умер в 1815 в Санкт-Петербурге, в России. Его работы хранятся в Эрмитаже (самое большое собрание работ художника из числа созданных в Петербурге) и музее А.С. Пушкина. Характерные черты петербургских пейзажей - выбор первого плана с рекой или каналом, большая часть листа, уделенная небу, хорошо прорисованная линия горизонта, серо-голубая или золотистая тональность (для акварелей и раскрашенных графических листов). На произведениях представлены практически все известные архитектурные памятники второй половины XVIII века. Футляр. Вес 720 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Арагон Луи. Анри Матисс, роман. В двух томах. Перевод с французского Л. Зониной. Илл. М Прогресс 1981г. 240 с., 228 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
В книге, посвященной великому французскому художнику, Луи Арагон рассказывает о своих многолетних дружеских и творческих связях с Матиссом, исследует его творчество, анализирует художественный метод и восстанавливает историю создания им живописных и графических работ, мозаик и витражей. Насыщенная документальным материалом и богато иллюстрированная книга Арагона дает яркое представление не только о большом художнике, но и о целой эпохе французской истории и французского искусства. Вес 1240 гр.
Состояние: книга отличная, футляр с дефектами
Смотрите: фотофото

Зиновьев Н.М. Искусство Палеха. Второе издание. Илл. Л Художник РСФСР 1974г. 246 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Эта книга - самый обстоятельный и глубокий труд об искусстве Палеха, созданный художником, полностью отдавшим этому искусству свой талант, опыт и знания. Книга содержит двенадцать бесед. Первая беседа - старый Палех. В следующих беседах раскрыты стилевые особенности и традиционная техника древней русской живописи. Детальный анализ. Подробная характеристика мастеров первого поколения Палеха. Автор, их сверстник, выделяет и анализирует индивидуальные черты в каждом из них. Подробно изложен учебный метод, сложившийся в Палехе, и в значительной мере созданный автором книги. Монументальная стенопись Палеха. В приложениях - сведения о принципах и технике реставрационных работ. Николай Михайлович Зиновьев (1888-1979) - русский и советский художник, один из корифеев искусства палехской лаковой миниатюры, преподаватель и директор Палехского художественного училища, монументалист, реставратор, иллюстратор книг. Народный художник СССР (1974). Герой Социалистического Труда (1978). Член ВКП(б) с 1941. Родился 7 (20) мая 1888 в деревне Дягилево Палехского района Ивановской области в семье иконописца. Иконописи учился в мастерской Белоусовых. В 38 лет (1926) вступил в Палехскую Артель древней живописи. Одним из первых обратился к советской тематике. Умер 4 июня 1979 в Палехе Ивановской области. Среди его работ - «Гулянка в деревне» (портсигар, 1927), «Конек-горбунок» (шкатулка, 1927), «Крестьянские дети» (тарелка, 1936), «Суд пионеров над Бабой-Ягой» (шкатулка, 1933), «Чудо-юдо рыба-кит» (пластина, 1931). Автор книг «Искусство Палеха» и «Стилистические традиции искусства Палеха». Следы на форзаце от прилипшей суперобложки. Вес 950 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Киевский музей исторических драгоценностей. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель Оксана Давидовна Ганина. Киев Мистецтво 1974г. 194 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Музей исторических драгоценностей Украины содержит одну из богатейших коллекций золотых изделий в странах СНГ. Музей является своеобразной драгоценной летописью Украины от эпохи бронзы до современности. Был открыт для посетителей 4 января 1969 года на территории Киево-Печерской лавры в здании XVIII в., бывшей монастырской пекарне, построенной по проекту украинского архитектора Степана Ковнира (по фамилии архитектора здание называется Ковнировским корпусом). Основной фонд музея насчитывает 56 тысяч предметов археологии и бытового искусства из драгоценных камней и металлов, которые поступили в музей из фондов Киевского исторического музея, Художественного музея, Всеукраинского музея еврейской культуры, Института археологии НАН Украины, а также других украинских музеев и частных коллекций. Экспонаты, представленные в музее, включают знаменитые сокровища могильных курганов «Гайманова могила», «Толстая могила», «Огуз» - скифских погребений, создание которых датируют IV веком до нашей эры. Шедевр коллекции - знаменитая золотая скифская пектораль, найденная в захоронении Толстая могила. Экспозиция музея представлена в девяти залах по историко-хронологическому принципу. Отпечатано в ГДР. Вес 900 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото

Музей Прадо. Мадрид. Альбом. Составитель и текст К. Малицкая. Сер: Музеи мира. М Изобразительное искусство 1971г. 160 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Национальный музей Прадо (исп. Museo Nacional del Prado) - один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания. Здание музея - памятник позднего классицизма. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира. Вес 1260 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Соколова Наталия. Кукрыниксы. Издание второе, дополненное. М Изобразительное искусство 1975г. 496 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Кукрыниксы - творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев, в который входили действительные члены АХ СССР, народные художники СССР (1958), Герои Социалистического Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902-1990) и Николай Соколов (1903-2000). Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трех букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества (каждый также работал и индивидуально - над портретами и пейзажами). Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле. Дарственная на форзаце. Вес 2590 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Айзеншер И.Я. Техника офорта. Гравюра на металле. Под редакцией М.В. Доброклонского. Л Искусство 1939г. 207 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Целью настоящей книги является ознакомление художников-граверов, начинающих офортистов, а также читателей, интересующихся графическими искусствами, со всеми современными видами гравирования на металле и техников печатания эстампов. Рекомендуется в качестве учебного пособия для художественных учебных заведений. Исаак Яковлевич Айзеншер (1900-1952) - советский художник. Родился 27.12.1900 в местечке Ново-Воронцовка Херсонской губернии. В 1925 поступил, а в 1930 окончил Ленинградский высший художественно-технический институт (Академия художеств) со званием «художник классической гравюры». Воевал, кандидат искусствоведения, преподавал, в 1939 вышла его книга «Техника офорта». Умер 21.10.1952 в Ленинграде, похоронен на Преображенском кладбище. Вес 360 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Чернецовы Г.Г. и Н.Г. Путешествие по Волге. Рисунки авторов. Предисловие и примечания Коробочко А.И., Любовного В.Я.. Оформление художника Найденко В.Ф. М Мысль 1970г. 191 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Братья Чернецовы - Григорий Григорьевич (1802-1865) и Никанор Григорьевич (1805-1879) - совершили первое в России `художественнон путешествие` по Волгев 1838 году, открыли в ней неисчерпаемый источник вдохновения для художников и своими многочисленными пейзажами и зарисовками волжских городов поставили кросоту русской земли в один ряд с классическими красотами Востока и Запада. Путешествие проходило в специально оборудованной лодке-мастерской от Рыбинска до Астрахани. Кроме путевых заметок, издание содержит рисунки авторов с изображениями мест, памятников архитектуры, археологических находок, карту живописного путешествия и их `Приложения к воспоминаниям из путешествия по Волге`. Григорий Григорьевич Чернецов (12 (24) ноября 1802, Лух - 8 (20) мая 1865, Санкт-Петербург), Никанор Григорьевич Чернецов (21 июня (2 июля) 1804, Лух - 11 (23) января 1879, Санкт-Петербург) - известные русские художники XIX века. Братья родились в городе Лух (Костромская губерния) в семье иконописца. Переехали в Санкт-Петербург при содействии П.П. Свиньина, где обучались в Академии Художеств. Были в дружеских отношениях с А.С. Пушкиным. Украшением кабинета А.С. Пушкина был пейзаж кисти Никанора Чернецова «Дарьяльское ущелье» (1832). На полях рукописи «Путешествие Онегина» сохранился пушкинский набросок портрета Григория Чернецова. Помимо собственных произведений, братья отметились рядом совместных работ, самое масштабное из которых - это 746-метровая панорама берегов великой русской реки, названная авторами «Параллель берегов Волги». «Параллель берегов Волги» представляет собой ленту из 1982 листов ватманской бумаги, склеенных вместе. Один из братьев рисовал правый берег, другой в это же время - левый. Вес 480 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Борис Касаткин. Живопись из российских музеев и частных собраний. Каталог выставки. 10 сентября - 15 ноября 2015 года. М In artibus 2015г. 208 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Борис Касаткин (р. 1944) – московский художник. Формально свое профессиональное образование начал в Московской художественной школе (1958-61) и продолжил в Строгановском училище (1962). Поворотным годом в его жизни оказался 1966, когда начал учиться у Владимира Вейсберга, под руководством которого и сформировался как профессионал. В настоящее время живет и работает в Москве. На выставке представлены работы непосредственно из мастерской художника, из частных коллекций и из российских музеев (Государственная Третьяковская галерея, Архангельский художественный музей, Волгоградский художественный музей им. И.И. Машкова, Вологодский государственный музей-заповедник, Пермская художественная галерея). Экспозиция продумана и выстроена самим художником - это выставка «от первого лица». Сто живописных работ представляют все этапы творческой жизни. Московские пейзажи 60–80-х - весомая часть экспозиции. Дворы, набережные, уголки парков, небо, облака - здесь нет мест, воспроизведенных «дословно», но каждый пейзаж узнаваем. Свет и воздух, в которые претворяется живописная поверхность его работ - неоспоримо московские. К концу 80-х яркий пленэр сменяется своего рода «белым периодом» - закономерным для ученика Владимира Вейсберга. Конец 80-х и 90-е - время аналитической работы в мастерской. Знаменитые вейсберговские полки, гипсовые фигуры, известные по работам великого живописца, продолжают свое существование в мастерской Касаткина. Он пишет эти предметы и сегодня. Каждый этап творчества отличается от предыдущего не резко - это плавная эволюция, подчиненная закономерным внутренним импульсам, - ступени развития его творчества пологие, но ведут только наверх. Больше пятидесяти лет занимается только живописью - ежедневно, необходимое количество часов. При выдающихся способностях это путь к такому высокому уровню мастерства и понимания искусства, которые кажутся чрезмерными для нашего времени. Живопись Касаткина - не для массового зрителя, впрочем, ценителей всегда достаточно. С конца 90-х и до сих пор, при строгой ограниченности классических жанров - их всего три (художник предпочитает термин «пластическая тема»): натюрморт, портрет, обнаженная - Касаткин обретает новую степень живописной свободы, практически недосягаемой ни для кого из современников. Естественный этап эволюции художника обогащается возможностью личного знакомства с мировой живописной традицией. Последние двадцать лет ищет и находит единомышленников в музеях мира - от Стокгольма до Вашингтона. Халс и Тербрюгген, Сурбаран и Клас Хеда, Писсарро и Сера - для него учителя, коллеги и, в некотором роде, современники. Живет, не считаясь со временем, что не так уж сложно, если в естественном течении жизни, связанном с ее единственным делом, ориентироваться на абсолют. Вес 930 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Белютин Элий. Теория всеобщей контактности. Составитель Нина Молева. Илл. М Новая реальность 2013г. 134 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Белютин Элий (Елигий) Михайлович (10 июня 1925, Москва - 27 февраля 2012, там же) - российский художник, педагог и теоретик искусства. Окончил художественный факультет Педагогического института. Основатель и руководитель студии «Новая реальность». Учился у Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Павла Кузнецова. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. С 1950 начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954, руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. Именно в этом помещении и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая «Таганская» выставка в ноябре 1962. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. После ее посещения 1 декабря 1962 Н.С. Хрущевым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки. Все картины студии Э.М. Белютина были сняты. Не имея помещения для работы студии, решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке. В 1970-е продолжал вести группы по повышению квалификации: на комбинате имени Свердлова; на Трехгорке; в Областном отделении Союза художников; в ВИА Легкой промышленности. В 1960-е произведения экспонировались во Франции. В 1969 Итальянской Академией современного искусства была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства (Италия). В 1970-е участвовал в выставках в Италии, Германии, США, Бельгии, Англии. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. В своем творчестве проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. «Модули» отображают ощущения от предмета/понятия на плоскости и их взаимодействие в пространстве, выстраивают при помощи четких и ярких символов нарратив в абстракции, напоминая визуальное отражение гештальт-теории. Вес 660 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

А. Каневский. Сер: Мастера советской карикатуры. С Советский художник 1988г. 80 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Аминадав Моисеевич Каневский (17 [29] марта 1898, Елисаветград - 14 июня 1976, Москва) - советский художник-график, иллюстратор. Академик АХ СССР (1973; член-корреспондент 1966). Народный художник СССР (1973). Член Союза художников СССР. Один из крупнейших советских графиков. Автор иллюстраций к детским книгам «Золотой ключик» А.Н. Толстого (1942-1943, 1950), «Мойдодыр» К.И. Чуковского (1950), к произведениям М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.В. Гоголя, В.В. Маяковского, многочисленных карикатур и сатирических плакатов, а также знаменитого образа Мурзилки для советского детского журнала «Мурзилка». Учеба в гимназии родителям была не по карману, и с 12 лет подрабатывал помощником фотографа, посыльным, подсобником на заводе в Екатеринославе, у кустаря-игрушечника выпиливал и раскрашивал фанерных зверей и птиц. В январе 1917 был призван на воинскую службу в царскую армию на фронт Первой мировой войны, летом того же года вернулся. В 1920 ушел добровольцем в Красную армию. Всегда и везде рисовал, поэтому в 1921 из воинской части был командирован учиться во ВХУТЕМАС и в 1924 по окончании рабфака был принят на графический факультет. Первые рисунки появились в печати в том же году в журнале «Безбожник у станка». Состоял членом Ассоциации художников революционной России. С конца 1920-х публиковался в журналах «Пионер» и «Даешь», газете «Комсомольская правда»; с середины 1930-х - в сатирическом журнале «Крокодил». Награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалями. В 1937 создал ставший известным в СССР образ Мурзилки - желтого пушистого персонажа в красном берете, с шарфом и фотоаппаратом через плечо. Известен как акварельный пейзажист и портретист. Умер в Москве, похоронен на Головинском кладбище. Вес 350 гр.
Состояние: удовлетворительное
Смотрите: фото

Сергей Юткевич: С Маяковским в театре и кино. Каталог-сценарий выставки. Живопись. Графика. Спектакли. Фильмы. Книги. Документы. Жизнь. Автор вступительной статьи Е.Е. Стрижнева. М Советский художник 1985г. 128 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Каталог-сценарий выставки, посвященной деятельности великого русского поэта Владимира Маяковского в театре и кинематографе, фильмам и спектаклям, повествующих о Маяковском и основанных на произведениях поэта. Сергей Иосифович Юткевич (15 [28] декабря 1904, Санкт-Петербург - 23 апреля 1985, Москва) - советский, российский режиссер театра и кино, художник, педагог, теоретик кино. Доктор искусствоведения (1941). Народный артист СССР (1962). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат двух Сталинских (1941, 1947) и двух Государственных премий СССР (1967, 1983). Вес 300 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото


Cтраницы: 1 | 2 | 3 | 4 | Ещё >>

Uliana > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2020, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


  Яндекс.Метрика
PiterOldBook - старые редкие книги      
| 2 c |