Alib.ru > Галина Николаевна Иванова-Лукьянова. Живопись. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 200 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
    Собрание антикварных книг
Старая книга на Старой деревне (СПб)
Все книги в продаже (4203959)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Галина Николаевна Иванова-Лукьянова. Живопись. Цветные илл. М Полиграфикс РПК 2002г. 36 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб.
Галина Николаевна Иванова-Лукьянова (р. 1935)- доктор филологических наук, профессор кафедры русского языка Московского государственного лингвистического университета. Занимается проблемами фонетики, интонации, поэтики, стилистики, культуры речи. Наиболее известны работы «О ритме прозы», «Об ударности динамически неустойчивых слов», «Суперсегментная фонетика в функционально-стилистическом аспекте», а также Учебное пособие «Чтение вслух с опорой на пунктуацию». Художественное образование получила в классе Н.И. Касаткина. Вес 270 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица *   Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью) *  
Мой электронный адрес * 
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода







До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Uliana. Москва. Дмитрий. Способы оплаты: наличными из рук в руки, Карта Сбербанка, Western Union, на номер телефона (при небольшой сумме), Яндекс.Деньги, Золотая Корона, Юнистрим. Contact. Анелик. MoneyGram. ЛИДЕР, Blizko, Наложенный платёж только для покупателей с долгой и положительной историей по согласованию с продавцом (первые заказы только по предоплате). Отправка: Международная и по России. В Москве есть место встреч на Новом Арбате, 13 и ст. м. Тверская. Доставка и встречи в другом месте обсуждаются с каждым покупателем отдельно.
(За 12 лет 7 мес. заказано около 17400 книг. ★★★★★)

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Галина Николаевна Иванова-Лукьянова. Живопись. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Uliana предлагает купить книги (5914):

Расширенный поиск у продавца

Последние поступления BS - Uliana за сегодня (0), 2 дня (39), 3 дня (39), 7 дней (39)

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(231 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

А. Дейнека: Жизнь, искусство, время. Литературно-художественное наследие. Составитель В.П. Сысоев. Л Художник РСФСР 1974г. 342 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Книга представляет собой альбом, в котором собрано литературно-художественное наследие советского художника Александра Дейнеки. Работы художника - это и яркие монументальные панно и станковые картины, и книжные иллюстрации, и политические плакаты, и скульптурные композиции, и театральные декорации. Гораздо менее хорошо изучена и оценена другая сторона его творческой деятельности - критические работы А. Дейнеки. В разные годы им написаны десятки статей, прочитано немалое количество научных докладов. В сборнике читатель найдет суждения Дейнеки по самым разнообразным вопросам художественной практики настоящего и прошлого. В данный сборник также вошли (целиком, либо наиболее существенными фрагментами) и такие работы как фундаментальный учебник по рисунку `Учитесь рисовать` и автобиографический очерк `Из моей рабочей практики`. В книгу включены неопубликованные статьи и стенограммы выступлений, обнаруженные в личном архиве художника. Множество цветных и черно-белых репродукций. Мелованная бумага. Вес 1500 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото/h-24387.jpg

Кукрыниксы. Обвинение. Картины. Фрагменты. Эскизы. Рисунки. Карикатуры. На русском и английском языках. М Советский художник 1969г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Предисловие Бориса Полевого на русском и английском языках. Кукрыниксы - псевдоним творческого коллектива трех совместно работавших советских живописцев и графиков - Куприянова Михаила Васильевича (1903-1991), Крылова Порфирия Никитича (1902-1990), Соколова Николая Александровича (1903-2000). Творческий коллектив Кукрыниксов работал в жанрах книжной графики, политической сатиры и станковой живописи. В полную силу живописный талант художников развернулся в годы Великой Отечественной войны. Изображения в альбоме `Обвинение` в основном посвящены событиям Нюрнбергского процесса. Вес 790 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Русский акварельный и карандашный портрет первой половины XIX века из музеев РСФСР. Второе издание, исправленное. Авторы-составители и авторы вступительных статей С.М. Горбачева, С.В. Ямщиков. На русском и французском языках. М Изобразительное искусство 1987г. 332 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Настоящий альбом составлен на материале большой выставки Русский акварельный и карандашный портрет первой половины XIX века. Все показанные на выставке портреты, поступившие из двадцати девяти музеев России, включены в альбом. Здесь воспроизведены портреты, исполненные большими русскими мастерами - Кипренским, Орловским, Соколовым, Федотовым, Брюлловыми Карлом и Александром, а также прекрасные портретные образы, оставленные нам теми, чьи имена потерялись во времени, и наконец, безвестными дилетантами. Все эти произведения могли погибнуть, если бы не благородный труд реставраторов-графиков, сохранивших эту портретную галерею свидетелей и участников истории России первой половины XIX века. Вступительная статья о реставрации акварельных и карандашных портретов на русском и французском языках. 140 репродукций с описанием и краткой исторической справкой о человеке, изображенном на портрете. Суперобложка. Вес 1720 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Роули Джордж. Принципы китайской живописи. Перевод с английского и послесловие В.В. Малявина. М Наука 1989г. 160 с. мягкий переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
Книга представляет собой популярное изложение эстетических принципов традиционной китайской живописи. Автор - один из крупнейших в мире знатоков китайского искусства. В книге рассматривается взаимосвязь искусства живописи и традиционной китайской культуры, анализируются особенности стиля классических направлений живописи. Перевод сопровождается послесловием переводчика, дополняющим и комментирующим основные положения работы Дж. Роули. Вес 190 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Мелюков И.Н. Техника скульптурно-формовочных работ в архитектуре. Второе, переработанное издание. М Академия архитектуры СССР 1946г. 98 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Содержание: Материалы и способы их употребления. Инструменты и инвентарь. Организация работ. Подготовка к производству моделей. Производство моделей бусы, ионика, модильонов и розеток для карниза. Формовочные работы. Отливка. Постановка на место лепных украшений из гипса. Практические советы. Тираж 15000 экз. Вес 170 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Евгений Вахтангов. Живопись. Театрально-декорационное искусство. Каталог выставки. Составитель каталога Н.Н. Изюмская. Автор вступительной статьи В.Л. Мейланд. Автограф художника. М Советский художник 1989г. 32 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Евгений Сергеевич Вахтангов (род. 1942) был назван в честь деда, прославленного режиссера Евгения Вахтангова. Окончив Московскую среднюю художественную школу, поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, в мастерскую театрально-декорационного искусства. В Институте среди его педагогов были ведущие мастера отечественного искусства - Ф.Ф. Рындин, Д.Д. Жилинский, М.М. Курилко-Рюмин. Уже в 1970-х стал активно выставляться как живописец в России и за рубежом. Известность художнику принесли работы пейзажного жанра и в 1974 был принят в секцию живописи МОСХа. В 1980-е постепенно начинает отходить от традиционного фигуративного искусства, используя в своем творчестве опыт постдадаизма, пост- и неопримитивизма, минимализма, абстрактного искусства и формальных экспериментов `классического` авангарда. Вес 100 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. Илл. Сер: Очерки истории и теории изобразительных искусств. М Искусство 1980г. 271 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Книга посвящена искусству Древней Греции. Главное внимание уделено классическому наследию Эллады. Однако автор знакомит и с предшествующим периодом - крито-микенским искусством и искусством архаики. А в заключительной главе рассказывается также и об эллинистическом искусстве. Помимо анализа памятников изобразительного искусства автор привлекает литературные источники античности, давая тем самым широкое представление о культуре Древней Греции. В книге 145 цветных и тоновых иллюстраций. Глеб Иванович Соколов (16 декабря 1924, Армавир, СССР - 27 ноября 2000, Москва, Россия) - советский и российский искусствовед, историк античного искусства. Доктор искусствоведения, профессор. После окончания средней школы поступил в военное училище, в звании младшего лейтенанта отправился на фронт в 4-ю воздушную армию. Участвовал в боевых действиях на Таманском полуострове в районе Керчи, затем на Белорусском фронте и в Польше. По итогам войны награжден Орденом Отечественной войны II степени, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне». В 1948 поступил на искусствоведческое отделение истфака МГУ. Окончил с отличием, после чего 10 лет работал в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Впоследствии настоятельно советовал своим студентам посещать этот музей. Работал в археологических экспедициях, с 1949 участвовал в раскопках на территории Боспорского царства, изучал материалы в музеях Крыма. Итогом этих полевых сезонов стали книги: «Античное Причерноморье (1973); «Искусство Боспорского царства (1999) и «Ольвия и Херсонес» (1999). Соколова занимали греческие города-государства как культурное явление. В 1964 защищает кандидатскую диссертацию на тему «Скульптурный портрет времени Антонинов в музеях СССР», начинает работать в МГУ на кафедре истории искусств. Профессор кафедры зарубежного искусства исторического факультета (1999). В Московском университете читал курсы лекций: «Искусство Древней Греции», «Искусство Древнего Рима»; спецкурс «Искусство Северного Причерноморья»; вел семинар и спецсеминар по искусству Античности. В 1990 становится доктором искусствоведения (тема докторской диссертации - «Искусство Древнего Рима и римский скульптурный портрет III в.»). Вес 400 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Лихачева В.Д. Искусство Византии IV - XV веков. Илл. Сер: Очерки истории и теории изобразительных искусств. Л Искусство 1981г. 310 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Около тысячелетия просуществовала Византийская империя. За это время ее многочисленные художники, архитекторы, скульпторы, мастера прикладного искусства создали замечательные произведения, которые хранятся во многих собраниях мира, в том числе в музеях и библиотеках Советского Союза. Сложной истории византийской художественной культуры, рассмотрению и анализу уникальных памятников искусства посвящена настоящая книга. Она иллюстрирована цветными и тоновыми репродукциями. Вера Дмитриевна Лихачева (4 августа 1937 - 11 сентября 1981) - советский искусствовед. Дочь академика Д.С. Лихачева. Родилась в Ленинграде. Поступила на факультет теории и истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Окончила его в 1959. В 1959-1965 работала в Государственном Эрмитаже. В 1965 защитила кандидатскую диссертацию «Иконографический канон и стиль палеологовской живописи». На протяжении многих лет преподавала в институте им. Репина; читала курс лекций «Древнерусское искусство» и спецкурс «Искусство Византии». Пристальное изучение византийского искусства в стенах этого учебного заведения было начато еще М.К. Каргером. Благодаря работе В.Д. Лихачевой возросла роль изучения древнерусского искусства в рамках академического искусствоведческого образования. Помимо исследования искусства Византии и Древней Руси, публиковала статьи о памятниках средневекового искусства Сирии, Сванетии, Грузии, Болгарии и Греции. Годы ее работы пришлись на время тяжелого идеологического прессинга; изучение искусства Средневековья в ее интерпретации давало студентам новое понимание современных реалий. Источники по средневековому искусству в это время были малочисленны и труднодоступны, поэтому работа в этой области имела большую ценность. Попытка открыть актуальность древнерусского искусства для нашего времени отразилась в книге, написанной Д.С. Лихачевым в соавторстве с дочерью Верой - «Художественное наследие Древней Руси и современность» (1971). Внесла значительный вклад в методологию изучения и преподавания древнерусского искусства. В преподавании обращалась к опыту семиотики, иконологии и структурного исследования. Вместе с В.Н. Лазаревым, Г.К. Вагнером и другими отечественными и европейскими искусствоведами утверждала идею интернациональности средневековой христианской культуры, что привело к отходу от устаревшего представления о «замкнутости» художественного мира Древней Руси. В 1978 защитила докторскую диссертацию («Искусство книжной графики Византии»). Было присвоено звание профессора. В 1970-х принимала участие в международных конференциях и симпозиумах (Бухарест, 1971; Афины, 1976; Тбилиси, 1979; Тырново, 1979; Бирмингем, 1980; София, 1981). В конце 1970-х читала лекции по византийскому и древнерусскому искусству в Югославии, Италии, Австрии, Англии. В 1979 вошла в состав редколлегии журнала «Византийский временник». Погибла в автокатастрофе 11 сентября 1981. Вес 450 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Завадская Е.В. ``Беседы о живописи`` Ши-тао. Худ. Эрман Э.Л. М Наука 1978г. 208 с. мягкий переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
В книге дается обстоятельный анализ одного из важнейших памятников китайской теории живописи `Беседы о живописи монаха Горькая Тыква` и раскрывается глубокий философско-эстетический смысл сочинения Ши-тао, оказавшего значительное влияние на теорию искусства Китая и Японии. Приведен полный перевод текста памятника на русский язык, а также факсимиле китайского текста. Более 90 страниц уделено подробнейшему комментарию. Приведены сведения об авторах и трактатах по живописи, упоминаемых в тексте и комментарии. Книга иллюстрирована. Евгения Владимировна Завадская (29 мая 1930, Москва, СССР - 27 мая 2002, Москва, Российская Федерация) - советский и российский востоковед-китаист, историк искусства, переводчик. Кандидат искусствоведения, доктор философских наук. Родилась в семье служащего. Духовная дочь о. Александра Меня. В 1953 окончила исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова. В 1950-1954 - научный сотрудник Музея восточных культур, в 1954-1957 - Института философии АН СССР, с 1957 - Института востоковедения АН СССР/РАН. В 1961 защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по теме «Живопись гохуа в новом Китае. (О традиции и новаторстве)». В 1982 защитила диссертацию на соискание ученой степени доктора философских наук по теме «Эстетические проблемы живописи старого Китая». Преподавала в Институте им. В.И. Сурикова, в 1990-х работала на Тайване, читала лекции по русской литературе, переводила на китайский язык стихи Мандельштама, Бродского, других поэтов. Вес 220 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Брискин В.М. Опыт работы над агитплакатом. Илл. М Советский художник 1959г. 24 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
В этой брошюре автор ставит перед собой задачу передать опыт работы коллектива художников и поэтов Мастерской агитплаката Союза художников СССР и Московского отделения Союза художников РСФСР по созданию политических плакатов. Автору хотелось осветить творческий процесс создания плакатов, начиная с отбора тем, работы над эскизами, обсуждения оригиналов в процессе их становления и кончая способом шелкографического тиражирования. Брискин Вениамин Маркович (1906-1982) советский художник-график. Член Союза художников СССР. С 1967 года заслуженный художник РСФСР. Выдающийся плакатист. Получил признание как автор едких сатирических плакатов на острые социальные и политические темы. Вес 90 гр.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Вячеслав Мариупольский. Живопись. Графика. Каталог выставки. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1981г. 36 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Вячеслав Минеевич Мариупольский (1905-1986) - советский живописец, лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Родился 15 (28) февраля 1905 год в Омске. Отец купец I гильдии еврей М.Я. Мариупольский. Из сосланных в Сибирь польских евреев. Был трижды женат. Мать Валентина Федоровна. Братья Александр, Геннадий и сестры Валентина, Нина. В Омске учился в художественно-промышленной школе. Во время прихода к власти большевиков отрекся от своего отца. В 1925-1930 учился во ВХУТЕИНе С.В. Герасимова, Б.В. Иогансона, С.А. Чуйкова. Один из создателей Владивостокского отделения АХРР. В годы Великой Отечественной войны работал в «Окнах ТАСС» Омского Союза художников. Писал плакаты, картины на антивоенную тему. После войны в основном занимался написанием портретов людей труда и пейзажей Подмосковья. Умер в 1986 году в Москве. Сталинская премия третьей степени (1950) - за картину «Вожатая» (1949). Вес 110 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. Цветные и черно-белые иллюстрации. М Изобразительное искусство 1977г. 344 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Юрий Дмитриевич Колпинский (1909-1976) - член-корреспондент Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения, профессор - посвятил последние годы своей жизни изучению античной Эллады. Великое наследие античной Эллады рассматривается в переспективе исторического развития, в свете проблем культуры социализма. Автор отбирает основные, наиболее значительные памятники архитектуры, скульптуры, живописи, керамики и, характеризуя их, выявляет достоинства, существенно важные не только для данного этапа греческого искусства, но и для искусства последующих эпох. Отпечатано в ГДР. Вес 1670 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото

Холл Джеймс. Словарь сюжетов и символов в искусстве. Перевод с английского и вступительная статья Александра Майкапара. М Крон-Пресс 1997г. 656 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Осознание и понимание содержания и смысла изображенного на картине - это первое, с чего должно начинаться знакомство с ней, оценка ее достоинств - художественных, исторических, как документа эпохи. Словарь Холла содержит совершенно необходимые сведения, позволяющие свободно ориентироваться в европейском искусстве. Суперобложка. Вес 1350 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Искусство книги 1967. Выпуск седьмой. Полвека советской книжной графики. Составитель В.Я. Быкова. Оформление Д.С. Бисти. М Книга 1971г. 199 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Выпуск приурочен к 50-летней годовщине существования советской власти. В выпуск вошли разделы: статьи, о книгах, мастера книжной графики, выставки, хроника, приложения. Многочисленные иллюстрации классиков советской книжной графики. Содержание: А. Гончаров. Проблемы оформления современной книги, Ю. Молок. Начала московской книги. 20-е годы, В. Петров. Пятьдесят лет ленинградской книжной графики, М. Чегодаева. Высокое искусство книги (Библиотека всемирной литературы), Э. Ганкина. Первая международная выставка иллюстраций детской книги, Р. Алеев. Международная выставка книг в Сокольниках, Е. Буторина. Девятая выставка московской книжной графики, А. Русакова. Выставка Д.Н. Кардовского, Г. Алямовская. В.В. Лазурский, В. Быкова. Е.И. Коган, Т. Гурьева. Д.С. Бисти, В. Горяев. А.П. Ливанов, Э. Кузнецов. В.В. Лебедев, В. Лазурский. Л.А. Кравченко, Г. Кравцов. И.И. Бекетов, Рецензии, Е. Алеев. IX Всесоюзный конкурс на лучшие издания 1966-1970 годов, Библиография. Мелованная бумага. Тираж 5000 экз. Вес 840 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Royo Luis. Malefic. Barcelona Norma Editorial, S.A. 1995г. 80 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Луис Ройо (исп. Luis Royo) - испанский художник, работающий в жанре фантастики. Автор обложек фантастических книг, музыкальных альбомов, комиксов. Лауреат премии «Странник» 2002 года. Родился в городе Оллала, Испания в 1954 году. Окончил школу дизайна в г. Сарагоса по специальности дизайнер интерьеров. Параллельно занялся живописью, с середины 70-х участвуя в профессиональных выставках. В 1981 начал работать в Heavy Metal Magazine, рисуя комиксы. С 1983 работает как иллюстратор для книжных и журнальных обложек, переезжая по Европе и Америке. Наиболее известными работами стали изображения обнаженных женщин в фантастических антуражах, иногда с оружием. Этот стиль роднит его с Борисом Вальехо и Фрэнком Фразеттой. Собственное творчество оказало влияние на ряд современных художников, среди которых можно назвать Викторию Франсес. Выступил художником-аниматором мультфильма `Тяжелый Металл`, а также оформителем обложки компьютерной игры Heavy metal f.a.k.k. 2. Вес 430 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фотофото

Холдин Ю.И. Фрески Руси. Дионисий. Золотой век иконописи, XIV - XV вв. Проспект-каталог фотографической выставки в Государственной Третьяковской галерее, 16.02. - 19.03.2006 г. На русском и английском языках. М Фонд «Фрески Руси» 2006г. 176 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Проект «Свет фресок Дионисия - миру». В проспекте-каталоге, помимо иллюстративной части и аналитических статей, публикуется программа росписей собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря и комментарии к ним. Во фресках Ферапонтова монастыря присутствует единственный в мире сохранившийся до нашего времени полный цикл монументальных изображений Акафиста Пресвятой Богородице. Древнерусская фресковая иконопись дошла до наших дней почти в первозданном виде. Художественные решения, найденные Дионисием, являют собой итог духовных исканий эпохи исихазма на Руси, так называемого золотого века иконописи XIV-XV вв. Вес 1100 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Снитовская Г. Виктор Корецкий. Фотоальбом. Автор текста и составитель Г. Снитовская. М Планета 1984г. 168 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 550 руб. Купить
Виктор Борисович Корецкий (1909-1998) - советский график. Заслуженный художник РСФСР (1961). Лауреат двух Сталинских премий (1946, 1949). Родился 5 (18) мая 1909 в Киеве. В 1921-1929 учился в Московской школе изобразительных искусств. В 1920-1930-е создал галерею портретов артистов. С 1931 пишет плакаты. Сотрудничает в издательствах «ОГИЗ-ИЗОГИЗ», «Искусство». В 1939-1987 член редколлегии в издательстве «Рекламфильм». Творческий метод художника основан на сочетании натурных фотографий с рисунком карандашом и гуашью. В годы Великой Отечественной войны создал свыше 40 плакатов. Они отличаются остротой построений, эмоциональной напряженностью передачи драматизма переживаний советских людей. С 1956 работал в объединении «Агитплакат». Является автором первой советской почтовой марки, посвященной Великой Отечественной войне «Будь героем!», которая была выпущена 12 августа 1941. Она была первой и последней почтовой миниатюрой художника. Еще два его произведения стали сюжетами почтовых марок: разработанная им эмблема Спартакиады народов СССР изображена на одной из марок серии 1956, выпущенной к Спартакиаде, а принадлежащий его перу плакат 1940 «Встреча Красной Армии с населением Западной Украины и Западной Белоруссии» представлен на одной из марок серии 1968, эмитированной в связи с 50-летием Вооруженных Сил СССР. Умер 4 июля 1998. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Вес 970 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Дорофеев Александр. Иван Шишкин. Сер: Мастера живописи. М Белый город 2008г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894-1895) Академии художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Родился 13 (25) января 1832, у. г. Елабуга, Вятская губерния в купеческой семье. Первое образование художник получил в казанской гимназии. Проучившись там четыре года, поступил в одно из московских училищ живописи. После окончания этого училища в 1856, образование продолжил в Академии Художеств Петербурга. В стенах данного заведения получал знания до 1865. Кроме академического рисунка также оттачивал свое мастерство за пределами Академии, в различных живописных местах пригорода Санкт-Петербурга. В 1860 получил важную награду - золотую медаль Академии. Художник направляется в Мюнхен. Потом - в Цюрих. Всюду занимается в мастерских самых известных художников того времени. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» вскоре получил звание академика. В 1866 возвращается в Петербург. Путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных - «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Сосновый бор». Также показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Был членом кружка аквафортистов. В 1873 получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 прах художника был перенесен вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Отрезана половина форзаца. Немного надорван корешок. Вес 620 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Петров Владимир. Исаак Левитан. Сер: Мастера живописи. М Белый город 2009г. 64 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Левитан Исаак Ильич (3 (16) октября или 18 (30) августа 1860 - 22 июля (4 августа) 1900) - живописец-пейзажист. Родился в Литве в Ковенской губернии в местечке Кибарты. Сын учителя иностранных языков Ильи Абрамовича Левитана. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Г. Перова, А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. Рано лишившись родителей, испытывал большие материальные трудности, часто оставаясь без жилья и пропитания. Только с середины 1880-х материальное положение улучшилось, но результатом лишений юности стала болезнь сердца. В конце 1880-х ездил для лечения в Крым, привезя оттуда около шестидесяти пейзажей. Многолетней мечтой художника было путешествие по Волге, которая осуществилась после крымской поездки. Около трех лет писал волжские пейзажи, став одним из главных живописцев Волги. С 1891 - член Товарищества Передвижников. С 1898 - академик. В 1899-1900 выставлялся на выставках «Мир искусства». Участвовал в Парижских выставках. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Автор многочисленных лирических пейзажей России: Подмосковья, Поволжья, Крыма и т. д.; театральных декораций. Был близким другом писателя Антона Павловича Чехова. Из-за закона, не позволяющего евреям постоянно жить в Москве, неоднократно подвергался высылке, даже будучи уже известным художником. Только вмешательство друзей, их постоянные просьбы и обращения к властям, позволяли вернуться. Большую роль в жизни художника сыграла семья купцов Морозовых. В 1889 М.Ф. Морозова предоставила помещение в своем имении в Б. Трехсвятительском пер. молодому художнику Левитану. Остальное взял на себя ее сын Сергей Тимофеевич Морозов. Левитан провел здесь самые плодотворные годы своей жизни, создав свои лучшие произведения. Здесь же бывали его многочисленные друзья-художники. В 1900 умер в этом доме от тяжелой сердечной болезни. Расходы на похороны художника взяла на себя Мария Федоровна Морозова, провожали Левитана его друзья и ученики - В.А. Серов, А.М. Васнецов, К.А. Коровин, И.С. Остроухов, Н.А. Касаткин, Л.О. Пастернак, К.Ф. Юон и др. Погребен на еврейском кладбище рядом с Дорогомиловским кладбищем, позднее прах перенесен на Новодевичье кладбище. Вес 600 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

The Fantastic World of Boris Vallejo. Boris Vallejo Fantasztikus Vilaga. Budapest Interpress 1990г. 120 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
`Фантастический мир Бориса Вальехо` на английском и венгерском языках. Борис Вальехо (исп. Boris Vallejo; род. 8 января 1941 года в Лиме, Перу) - американский художник, работающий преимущественно в жанрах фэнтези и эротики. Среди его работ есть обложки книг, музыкальных альбомов, кинопостеры и календари на тему фэнтези. Основными темами его картин являются фэнтезийные сюжеты где герои сражаются с монстрами, часто мужские и женские персонажи обнажены и имеют ярко выраженную мускулатуру, держат в руках мечи и другое оружие. Уже в свои 16 лет, в 1957 начал работать в качестве иллюстратора. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств в городе Лима, на пятилетнюю стипендию и был награжден призовой медалью. Когда исполнилось 23 года, переехал в США, где быстро прославился своими иллюстрациями к книгам о Тарзане, Конане и Докторе Сэвидже, которые часто издавались в мягкой обложке и продавались большими тиражами. Популярность его работ привела к заказам на постеры к фильмам, рекламные иллюстрации и художественные работы для различных коллекционных предметов. Вес 670 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

VII выставка произведений изобразительного искусства, реставрированных ГЦХНРМ. Каталог. Редакционная коллегия: Г. Карлсен, А. Лактионов, Н. Померанцев, С. Ямщиков. М Советский художник 1975г. 243 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 280 руб. Купить
VII выставка произведений изобразительного искусства, реставрированных Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской имени академика И.Э. Грабаря. Каталог произведений, ч/б и цв. полосные репродукции. Федеральное государственное учреждение культуры «Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И.Э. Грабаря» (ВХНРЦ) - старейшая государственная реставрационная организация России - был основан 10 июня 1918 по инициативе художника и исследователя искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, при Отделе по делам музеев и охране памятников искусства и старины Народного комиссариата просвещения (32-й отдел Наркомпросса) РСФСР в виде Всероссийской комиссии по сохранению и раскрытию древнерусской живописи. Председателем этой комиссии был назначен И.Э. Грабарь. В 1924 комиссия была преобразована в Центральные государственные реставрационные мастерские (ЦГРМ). В ЦГРМ был собран цвет отечественной научной реставрации того времени: и выдающиеся ученые-искусствоведы, и опытные реставраторы-практики. В 1934 Центр был ликвидирован, было признано нецелесообразным охранять целиком все культурное наследие, многое признается вредоносными для идейного воспитания. Мастерские были расформированы, секция живописи, научный отдел и фототека переведены в Третьяковскую галерею, функции учета, реставрации и охраны памятников перешли к ведущим музеям Москвы и Ленинграда. Наиболее активные деятели центра, выступающие за сохранение русской культуры и сопротивляющиеся уничтожению «ненужных» памятников культуры А. Анисимов и Ю. Олсуфьев были репрессированы и погибли, приговорены к различным срокам Н. Померанцев, П. Барановский и Н. Сычев. Возвращение реставраторов из опалы - «заслуга» войны. По мере освобождения оккупированной части СССР, становился яснее масштаб ущерба, причиненного войной культуре - памятникам истории, художественным ценностям. 1 сентября 1944 СНК издает Распоряжение за подписью зам. председателя В.М. Молотова о разрешении Комитету по делам искусств при Совнаркоме СССР организовать Центральную художественно-реставрационную мастерскую. Для организации был привлечен опытнейший И.Э. Грабарь, который, став художественным руководителем «новой» мастерской, фактически воссоздал старые, привлекая для этого уцелевших реставраторов, даже отзывая их с фронтов. Именно благодаря И.Э. Грабарю, нынешний Центр считается правопреемником тех мастерских, что начинались в 1918. За почти вековую историю центра были сохранены тысячи памятников изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Среди этих памятников фрески Новгородских и Владимирских храмов, соборов Московского Кремля, древнерусские иконы, в том числе такие святыни, как «Богоматерь Владимирская» «Троица» кисти Андрея Рублева; живопись из собрания Дрезденской галереи, ГТГ и ГМИИ им. А.С. Пушкина; панорама «Бородинская битва» Ф. Рубо; средневековые рукописи и античная керамика. Тираж 5000 экз. Вес 510 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы. Учебное пособие для художственных вузов и училищ. Издание второе, дополненное. М Изобразительное искусство 1982г. 223 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Учебное пособие посвящено материаловедению в скульптурной практике. В нем рассматриваются физико-механические, пластические и декоративные свойства материалов, используемых при создании скульптурных произведений. Читатель найдет здесь сведения о скульптурных материалах, известных с глубокой древности, таких, как бронза, гранит, мрамор, дерево, и новых, появившихся в последнее время,- нержавеющая сталь, алюминий, бетон, пластические массы. Основная цель учебного пособия - помочь студентам скульптурных факультетов художественных учебных заведений в выборе материалов при работе над скульптурными произведениями. Первое издание было выпущено в 1965 году. Вес 510 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

М.В. Добужинский. 1875-1975. Каталог выставки в Государственной Третьяковской галерее к столетию со дня рождения. Автор вступительной статьи А.П. Гусаров. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1975г. 152 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957) - русский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист. Учился в Петербурге в Императорской школе общества поощрения художеств (1885-1887), в школе Антона Ажбе и у Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899-1901). Участвует в выставках с 1902. Член объединения «Мир искусства». Одним из первых оценил талант М.К. Чюрлениса. Первый директор Витебского художественного училища (1919). Работал над оформлением спектаклей БДТ в первые годы его работы. Преподавал в Петербурге в частных художественных школах, с 1922 был профессором Академии художеств в Петрограде. В 1924 при содействии Ю. Балтрушайтиса художник принял литовское гражданство и уехал из России. В 1925 работал для Рижского театра, с 1926 по 1929 - для парижского театра Н.Ф. Балиева «Летучая мышь». С 1929 - ведущий художник литовского Государственного театра (Каунас). Преподавал в частной художественной школе, сотрудничал в литовских изданиях. В 1935 с группой каунасского театра уехал в Англию. Был членом парижской масонской ложи «Юпитер» № 536 (Великая Ложа Франции). Посвящен в степень ученика - 20 октября 1927, возведен в степень подмастерья - 21 июня 1928, в степень мастера - 17 января 1929. Оставался членом ложи по 1938. С 1939 жил в США. Скончался 20 ноября 1957 в Нью-Йорке. В начале творческого пути (1902-1905) испытывал влияние югендстиля и известнейших художников Серебряного века - А.Н. Бенуа и К.А. Сомова. По стилю был близок к символистам. По его словам, в его любимом городе Петербурге его как художника интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» - закоулки, дворы и тому подобное. Работал в области станковой и книжной графики (оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), подобно другим членам «Мира Искусства» писал исторические картины («Петр Великий в Голландии»). Оформлял театральные спектакли Московского художественного театра («Месяц в деревне» И.С. Тургенева, 1909; «Николай Ставрогин» по Ф.М. Достоевскому, 1913), антрепризы С.П. Дягилева и др. Много работал в жанре книжной графики, став автором иллюстраций к рассказу «Ночной принц» С.А. Ауслендера (1909), «Барышне-крестьянке» и другим произведениям А.С. Пушкина, «Свинопасу» Андерсена (1922), «Белым ночам» Достоевского (1923), «Трем толстякам» Ю. Олеши (1928) и многим другим произведениям. Тираж 4000 экз. Подломлена обложка. Вес 180 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. Илл. М Наука 1972г. 415 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Предлагаемая книга сложилась в свое время на основе многолетней работы Б.Р. Виппера (1888-1967) над проблемами античного искусства. «Искусство Древней Греции» - не только лекционный курс: это одновременно глубоко содержательная, проникнутая единством замысла, прекрасно читающаяся книга. В ней мы находим яркое, часто оригинальное освещение многих и многих памятников древнегреческого искусства (в том числе и менее изученных) - высокие образцы анализа художественных произведений, в котором так силен был Б.Р. Виппер, при смелом и обоснованном вмешательстве в спорные вопросы атрибуции, интерпретации, генезиса художественных форм. Опираясь на опыт мировой науки, не стесняясь необходимой полемикой, Б.Р. Виппер в итоге дает свою концепцию общего развития искусства Древней Греции от его истоков, от генетических связей с крито-микенской культурой до эпохи эллинизма. Борис Робертович Виппер (латыш. Boriss Vipers; 3 (15) апреля 1888, Москва - 24 января 1967, там же) - русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей советской школы историков западноевропейского искусства. Профессор (1918, 1931), заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), член-корреспондент Академии художеств СССР (1962). Суперобложка. Штамп несуществующей библиотеки. Пометки в тексте. Вес 1100 гр.
Состояние: удовлетворительное
Смотрите: фото

Иван Сорокин. Каталог. Составитель каталога Глуховская Р.А. Авторы вступительных статей: Чуйков С.А., Никонов П.Ф., Сорокин И.В. М Советский художник 1980г. 32 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Иван Васильевич Сорокин (1922-2004) - советский и российский художник. Народный художник РСФСР (1990). Родился 21 мая 1922 в селе Гавриловское. В 1930 переехал в г. Москва. В 1939 в Москве на Каляевской улице открылась средняя художественная школа и после второй попытки был принят в 5-й класс, к преподавателю Василию Васильевичу Почиталову. В 1940 за композицию «Переправа Конной армии» получил первую премию. В сентябре 1941 школа эвакуировалась в Башкирию, в село Воскресенское. Летом 1942 был призван в армию. В 1943 окончил военное училище в Болшеве по специальности минер-подрывник и в звании лейтенанта уехал на фронт. Находился под Витебском, в штурмовой бригаде, когда в 1944 с передовой был отозван Главным Политуправлением в Студию военных художников имени М.Б. Грекова. Из студии в качестве военного художника выезжал на фронты в Ленинград, в Финляндию, Норвегию, Польшу, Германию. Созданные по рисункам и этюдам произведения экспонировались на выставках военных и послевоенных лет. Особенно впечатляющей стала картина «Данциг. 1945 год». Впечатления боевых лет легли в основу картины «Год сорок пятый. Домой в Россию». Осенью 1945 направлен на учебу в московский художественный институт имени В.И. Сурикова. В 1952 закончил московский художественный институт, мастерская С.В. Герасимова. В 1953 отправляется в поездку по Енисею и Ангаре с художником В.Ф. Стожаровым, и вместе с ним организовал первую персональную выставку. В этом же году был принят в Союз художников СССР. Ездил на целинные земли Казахстана, в Архангельск, на Новую Землю, участвовал в 3-й выставке молодых художников Академии художеств СССР, в 3-й выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области Академии художеств СССР. В 1958-59 работал в Дагестане. С 1959 - постоянный участник республиканских и всесоюзных выставок. Персональные выставки проходили Москве, Таллине, а также за рубежом. С 1995 - член-корреспондент Российской академии художеств. Действительный член АХ СССР и Российской академии художеств. Картины находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, в музеях многих городов России, а также зарубежных частных коллекциях. Умер в 2004. Главная тема его творчества - пейзажи средней полосы России, памятники русского зодчества, древнерусские города такие, как Псков, Новгород, Ростов, Владимир, Суздаль, Вологда и другие. В его полотнах оживает повседневная жизнь русской провинции: народные праздники, гуляния, шумные базары и ярмарки. В работах пейзажного жанра художник с особым лиризмом передает красоту среднерусской природы. Вес 240 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Александр Павлович Васильев. Театрально-декорационное искусство. Живопись. Рисунок. Каталог выставки. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1982г. 52 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Васильев Александр Павлович (11 января 1911, Самара - 10 ноября 1990, Москва) - известный театральный художник. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Деятельность как сценографа началась в 1930 по окончании Московского художественного техникума `Памяти 1905 года`. С первых же самостоятельных шагов в драматическом театре Читы заявил о себе как смелый экспериментатор, усвоивший уроки русского конструктивизма, идеи В. Мейерхольда и А. Таирова. В предвоенное десятилетие также работал в драмтеатрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Куйбышева и Ростова-на-Дону. В годы Великой Отечественной войны стал главным художником фронтовых театров Всероссийского театрального общества. С театральными и концертными группами совершил множество поездок по фронтам. Минимальными средствами умел создать костюмы к постановкам военного времени, изобрел удобную в походных условиях систему разборных декораций. В 1945 начал работать в столичных театрах, в 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 был главным художником Московского театра им. М.Н. Ермоловой, с 1954 - главным художником Театра им. Моссовета. За 20 лет работы под началом Ю. Завадского создал декорации к большому числу спектаклей. Немалый резонанс получили декорации для сценической композиции «Петербургские сновидения» по мотивам «Преступления и наказания». В этой ключевой работе ему удалось воссоздать трагическую атмосферу Петербурга Достоевского. В 1959 на Всемирной выставке в Брюсселе был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, как отечественных, так и зарубежных. Произведения хранятся в музеях Большого театра России, Московского Художественного театра им. А.П. Чехова, Государственном музее А.С. Пушкина, в других российских музеях, а также в частных коллекциях. Помимо сценографии, часто обращался к станковой живописи и графике. Им созданы выразительные, зачастую театрализованные портреты, пейзажи, интерьеры, натюрморты. В тематических композициях давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво искал идеал, красоту в современном мире. В целом следуя традициям классического искусства, порой использовал элементы стилистики арт-деко и сюрреализма. Нередко вводил в станковые произведения предметы из собственной коллекции, помещал среди них модель - таковы натюрморт «Самовары», композиция «Лето», целый ряд автопортретов. Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с выдуманными им самим персонажами - «балбетками». Эти предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии объедены два понятия: «балбес» и «бабетка» - шляпка, модная в 1960-е. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отстать от моды. «Балбетки» играют в картинах самые разные роли: то служат частью натюрморта, то выступают в качестве гротескных обитателей «человеческого» мира. Покарябана обложка. Вес 220 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Жукова Е.М. Владимир Стожаров. Русский север. Альбом. М Советский художник 1972г. 32 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Владимир Федорович Стожаров (1926-1973) - советский живописец, мастер пейзажа. Член-корреспондент АХ СССР (1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1968). Член Союза художников СССР с 1954. Родился в Москве. С 1939 по 1945 учился в Московской средней художественной школе при МГАХИ имени В.И. Сурикова, с 1945 по 1951 - в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова на живописном факультете. После института он много путешествует по стране. С этого времени начинается стремительный взлет художника. С 1955 становится постоянным участником российских и всесоюзных художественных выставок. Около шестидесяти музеев хранят полотна живописца, а его лучшие произведения заняли достойное место в Третьяковской галерее и Русском музее. В 1967 был награжден серебряной медалью Академии художеств СССР за ряд произведений созданных за период 1964-1967. В 1968 получил Государственную премию им. И.Е. Репина за серию пейзажей «На Севере России», в которую вошли работы, написанные на Удоре. В последние годы живописец, и ранее тяготевший к исторической теме, создал целый ряд картин, являющихся заметным вкладом в художественную летопись нашей Родины. Обладал счастливым чувством исторической перспективы, чувством народных традиций. В 1973 был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Умер от рака желудка 22 ноября 1973. Вес 180 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Иллюстрации Л. Владимирского к сказке `Золотой ключик` А.Н. Толстого. Восемь открыток. М Изогиз 1955г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Леонид Викторович Владимирский (21 сентября 1920, Москва - 18 апреля 2015) - советский и российский график и иллюстратор, писатель. Получил широкую известность рисунками для разных изданий книг про Буратино А.Н. Толстого и «Изумрудный город» А.М. Волкова. Уже в школе активно увлекался рисованием, принимал участие в выпуске стенной газеты. В десятом классе отец посоветовал серьезно подойти к выбору профессии и поступать в инженерно-строительный институт, что Леонид и сделал. С началом Великой Отечественной войны Владимирский был принят в военно-инженерную академию, успев окончить три курса Московского инженерно-строительного института (МИСИ). Там отучился год и в звании лейтенанта был послан на фронт в инженерные войска. Демобилизовался в 1945 в звании старшего лейтенанта. После войны поступил на художественный факультет института кинематографии (ВГИК), отделение мультипликации. Его преподавателями были Григорий Шегаль, Федор Богородский, Юрий Пименов. В отличие от многих сокурсников, не имел художественной подготовки, что не помешало ему с отличием окончить институт. Дипломной работой стал первый в истории ВГИК диафильм «Руслан и Людмила». Для него сделал 80 цветных рисунков и снял их на пленку. Его заметили и пригласили работать главным художником на студию «Диафильм», где им в течение трех лет были созданы серии из 400 иллюстраций для 10 лент. В 1953 для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А.Н. Толстого создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке - образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим. Толстой сам мечтал о диафильме по своей книге, специально подготовил для него текст, но так и не дожил до премьеры. После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 посвятил себя иллюстрированию книг для детей. Следующей широкоизвестной работой стали иллюстрации к шести сказочным повестям А. Волкова, первая из которых - «Волшебник Изумрудного города» - вышла в свет в 1959. Среди работ художника - иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М.А. Фадеевой и А.И. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари, сборнику «Русские сказки» и сборнику «Умная Марсела». Суммарный тираж книг, изданных с иллюстрациями Владимирского, превышает 20 миллионов экземпляров. Тираж 2 000 000 экз. Вес 50 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Иллюстрации Л. Владимирского к сказке `Приключения Незнайки и его друзей` Н. Носова. Десять открыток. М Советский художник 1957г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Леонид Викторович Владимирский (21 сентября 1920, Москва - 18 апреля 2015) - советский и российский график и иллюстратор, писатель. Получил широкую известность рисунками для разных изданий книг про Буратино А.Н. Толстого и «Изумрудный город» А.М. Волкова. Уже в школе активно увлекался рисованием, принимал участие в выпуске стенной газеты. В десятом классе отец посоветовал серьезно подойти к выбору профессии и поступать в инженерно-строительный институт, что Леонид и сделал. С началом Великой Отечественной войны Владимирский был принят в военно-инженерную академию, успев окончить три курса Московского инженерно-строительного института (МИСИ). Там отучился год и в звании лейтенанта был послан на фронт в инженерные войска. Демобилизовался в 1945 в звании старшего лейтенанта. После войны поступил на художественный факультет института кинематографии (ВГИК), отделение мультипликации. Его преподавателями были Григорий Шегаль, Федор Богородский, Юрий Пименов. В отличие от многих сокурсников, не имел художественной подготовки, что не помешало ему с отличием окончить институт. Дипломной работой стал первый в истории ВГИК диафильм «Руслан и Людмила». Для него сделал 80 цветных рисунков и снял их на пленку. Его заметили и пригласили работать главным художником на студию «Диафильм», где им в течение трех лет были созданы серии из 400 иллюстраций для 10 лент. В 1953 для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А.Н. Толстого создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке - образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим. Толстой сам мечтал о диафильме по своей книге, специально подготовил для него текст, но так и не дожил до премьеры. После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 посвятил себя иллюстрированию книг для детей. Следующей широкоизвестной работой стали иллюстрации к шести сказочным повестям А. Волкова, первая из которых - «Волшебник Изумрудного города» - вышла в свет в 1959. Среди работ художника - иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М.А. Фадеевой и А.И. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари, сборнику «Русские сказки» и сборнику «Умная Марсела». Суммарный тираж книг, изданных с иллюстрациями Владимирского, превышает 20 миллионов экземпляров. Тираж 500 000 экз. Вес 50 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Иллюстрации к произведениям художника Г.О. Валька. Десять открыток. М Советский художник 1957г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
С.Т. Аксаков`Аленький цветочек`, А. Дюма `Три мушкетера`, П.П. Ершов `Конек-горбунок`, А.С. Пушкин `Руслан и Людмила`, Э. Распе `Приключения Мюнхгаузена`, Д. Свифт `Путешествие Гулливера`, М. Сервантес `Дон Кихот`, М. Твен `Приключения Тома Сойера`, Д.И. Фонвизин `Недоросль`, А.П. Чехов `Каштанка`. Генрих Оскарович Вальк (31 мая 1918, с. Кимры, Тверская губерния - 1998, Москва) - советский художник-карикатурист, иллюстратор, график, плакатист. Работал в журнале «Крокодил» с 1938. Иллюстратор детских открыток в 1940-1950. Иллюстратор детской литературы 1950-1970-х. Член Союза художников СССР. С 1937 рисует карикатуры для газеты «Гудок». В 1938 его работы появляются на страницах журнала «Крокодил». Являлся помощником художественного редактора в журнале «Крокодил» (при Б.И. Пророкове и В.Я. Коновалове). Обладал педагогическими способностями - руководил кружком рабочих карикатуристов «Крокодила», где проводил занятия с молодыми художниками Е. Щегловым, Ю. Федоровым, Ю. Узбяковым, Г. Караваевой и другими. Помимо работы в журнале, в 1940-1950-е создавал рисунки для детских открыток. Совместно с Л.И. Народицким исполнял сатирические и агитационные плакаты. Мастерству карикатуры обучался в 1940-е у Н.Э. Радлова и Л.Г. Бродаты в Москве. Начиная с 1945 иллюстрирует множество детских книг, среди которых произведения Н.Н. Носова, А.Л. Барто, С.В. Михалкова, Л.И. Лагина, А.И. Мошковского и других. Часть из них выходили миллионными тиражами в СССР, выдержав несколько переизданий. К примеру, книга Н.Н. Носова «Витя Малеев в школе и дома» содержит 12 иллюстраций, «Незнайка на Луне» - около 217 иллюстраций (первые издания содержат также цветные вклейки). Работы преимущественно черно-белые, часть иллюстраций цветные. Мастер точного и острого рисунка. Его работы отличает высокая дисциплина - они сдержанны по цвету и лаконичны графически. Никаких излишеств - ни в раскраске, ни в штрихе. Благодаря хорошей композиции и разнообразному, выразительному типажу карикатуры хорошо смотрятся. Участник выставок советского изобразительного искусства с 1941. Без обложки. Вес 50 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Иллюстрации к произведениям Аркадия Гайдара. Двенадцать открыток. М Изогиз 1955г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Худ. Д. Дубинский. К повестям `Далекие страны`, Р.В.С.`, `Чук и Гек`. Давид Александрович Дубинский (1920-1960) - советский график. Лауреат Сталинской премии третьей степни (1951). Родился 10 июля 1920 в Новороссийске (ныне Краснодарский край) в семье банковского служащего. В возрасте 18 лет учится в рисовальной студии К.П. Чемко и уже, его карикатуры печатает журнал «Крокодил». А, еще два года и учеба в знаменитом Московском государственном художественном институте, ныне им. В.С. Сурикова, и сразу на третий курс. Учебу прерывает война и он художник фронтовой газеты, а уже в 1944 художественный редактор Военно-Морского издательства в Москве, где и выходят его первые книги, которые он иллюстрирует. Навыки карикатуриста ярко проявились в этих работах и в технике их исполнения. Окончилась война, снова учеба и уже в 1946 защищает дипломную работу - иллюстрации к Т. Готье «Капитан Фракасс». Соединяя рисунок пером со сплошными черными заливками тушью обостряет композицию и делает ее более динамичной. В этой манере выходят книги К. Гольдони, В. Гюго, У. Теккерея, К. Марло. На рубеже 40-50 начинает использовать технику черной акварели, которая дает возможность создания тонально-пространственной иллюстрации. В этой манере выполнены его ставшие широко известными иллюстрации к произведениям А. Гайдара «Чук и Гек»1950, «РВС» 1951, «Дальние страны» 1953, «Голубая чашка»1957. Стиль выполнения иллюстраций назовут «социалистическим реализмом» и будут ругать, а в нынешнее время за картинами художников работавших в этом стиле начнется «охота». Так и сейчас, глядя на эти иллюстрации, немного наивные, но очень точно передающие реалии того времени, вспоминаются первые впечатления от прочитанных книг и кажется, что ты просто вернулся в те годы. Позднее обратился к творчеству А.П. Чехова и создал циклы иллюстрации к повестям и рассказам: « Дом с мезонином»1954, «Человек в футляре» 1957, «Пестрые рассказы» 1958. Последние годы жизни работал над большой серией иллюстраций к повести А.И. Куприна «Поединок», изданной уже после смерти. Сталинская премия третьей степени (1951) - за иллюстрацию повести А.П. Гайдара «Чук и Гек». Умер 3 мая 1960. Тираж 300 000 экз. Вес 60 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство этрусков и Древнего Рима. Сер: Памятники мирового искусства. Выпуск VII, серия вторая. М Искусство 1982г. 518 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 850 руб. Купить
Предлагаемое читателю издание является седьмым выпуском серии `Памятники мирового искусства` и первым томом второй части серии. Этот выпуск посвящен искусству этрусков и Древнего Рима. Он должен рассматриваться как естественное продолжение второго и третьего выпусков, посвященных искусству Древнего Востока и Древней Греции. С его выходом получают важное пополнение тома, охватывающие искусство Древнего мира. В дальнейшем к ним добавятся выпуски, посвященные искусству эллинистического мира и Дальнего Востока. Три названных тома все же позволяют читателю составить общее представление об искусстве Древнего мира как целостной стадии в развитии мирового искусства. Подбор иллюстраций и макет томов даются в возможном соответствии с характером каждого из этапов его эволюции. В части, посвященной искусству этрусков показана роль греческой традиции и отображено совершенное своеобразие искусство этрусков. В римской части тома особое внимание уделено архитектуре, ее конструктивным началам. Виды искусства в каждом разделе чередуются единообразно:сначала дается архитектура, потом скульптура, живопись и прикладное искусство. Содержит великолепные цветные и черно-белые иллюстрации. Колпинский Юрий Дмитриевич (1909-1976), историк и теоретик искусства, художественный критик, заслуженный деятель искусств РСФСР (1968), член-корреспондент АХ СССР (1958). Труды по античному, западноевропейскому и советскому искусству.Наталия Николаевна Бритова (1901-1967) - известный советский искусствовед, антиковед, специалист по терракотам и мелкой пластике, автор множества монографий по античному искусству. Вес 2230 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фотоеще

Котов В.Т./Kotov V.T. Искусство Палеха. Путеводитель. / Die Volkskunst von Palech. Ein Museumsfuhrer. На русском и немецком языках. Под редакцией Константина Вьюгина. Оформление художника-палешанина Валерия Большакова. На суперобложке воспроизводится эскиз театральной декорации `Сады Черномора` П. Баженова. Илл. М Изд. литературы на иностранных языках 196?г. 156 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
Палех, в недалеком прошлом село, а теперь рабочий поселок, районный центр Ивановской области, знаменит своим народным искусством, своими народными художниками. Исторически - это уголок древней Владимиро-Суздальской Руси. Искусство Палеха - это своеобразная живопись, которая опирается на свои собственные традиции, имеет свой художественный стиль, свою технику и метод. В нем все необычно: особенные краски, восхитительное чувство красоты цвета и ритма линии, применения золота, часто диковинные формы растений, архитектуры, орнамента, фантастичность и сказочность, отличное мастерство и вместе с тем острое чувство реальности, современности. Виталий Тимофеевич Котов (1916-2002) - искусствовед, философ и ученый, музейный деятель и педагог, компетентный ценитель и исследователь творчества палехских мастеров, автор более сотни статей, книг, монографий и очерков об искусстве Палеха и художниках-палешанах. Член Союза художников России, Заслуженный работник культуры Российской Федерации, Почетный гражданин Палеха. Приехал в Палех в 1949, работал заместителем директора по научной работе и директором Государственного музея палехского искусства, до 1996 - преподавателем Палехского художественного училища. Вес 380 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотоеще

Илья Муромец: Исцеление Ильи Муромца. Илья Муромец и Соловей Разбойник. Былины. Худ. Тюрин Аркадий. М Гознак 1977г. 28 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
В книгу вошли две былины: `Исцеление Ильи Муромца` и `Илья Муромец и Соловей Разбойник`. Тексты былин печатаются по изданиям - `Песни собранные П.И. Рыбниковым, ч. 1. М., 1861 г., `Онежские былины, записанные А.Ф. Гильфердингом летом 1871 г. т. II. М.-Л., 1950`. Полностраничные красочные цветные иллюстрации. Аркадий Георгиевич Тюрин (16 октября 1932 - 13 января 2003) - советский художник, художник-постановщик мультипликации. Окончил художественно-графический факультет МГПИ имени В.И. Ленина. Учился в мастерской Ивана Иванова-Вано мультипликационного отделения художественного факультета ВГИКа (1957-1962). В конце 1950-х начал работу над темой «Левша» по сказу Николая Лескова что стало его дипломной работой. Эскизы были показаны на его персональной выставке во Дворце культуры Новотульского металлургического завода в 1962. С 1962 по 1964 работал над мультфильмом «Левша» который вышел в 1965 и получил почетный диплом VII Международного кинофестиваля короткометражных и документальных фильмов в Лейпциге (ГДР). В 1950-1960-е принимает участие в создании известнейших мультфильмов такие как «Кто сказал «мяу»?», «Как котенку построили дом», «История Власа, лентяя и лоботряса», «Баня», «Вернулся служивый домой», «Сказка о старом кедре», «Как один мужик двух генералов прокормил», «Поди туда - не знаю куда», «Богородская сказка», «25-е, первый день» который был снят совместно с Юрием Норштейном, «Снегурка», «Сеча при Керженце» и другие. Фильм «Сеча при Керженце» получил три международные первые премии на фестивале в Тбилиси, в Загребе, в Нью-Йорке. Иллюстрировал серию офортов Байконура звездные шаги. Работы экспонировались в Звездном городке и на Байконуре. Был художником книг - им оформлено более 40 изданий, в числе которых - `Стихотворения` Николая Некрасова, `Левша` Николая Лескова в 1967, в 1973, в 1981, в 1994, `Избранные произведения` Николая Гоголя, `Сказки об Италии` Максима Горького, `300 русских пословиц и поговорок`, `Русские волшебные сказки`, `Домострой` и других книг. Подарочное издание «Илья Муромец» было номинировано на Государственную премию СССР, равно как и издание `Левши` в 1973. До последних дней своей жизни преподавал во ВГИКе. Тираж 100000 экз. Вес 320 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Барсамов Н.С., Барсамова С.А. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского. К 75-летию со дня основания. Черно-белые илл. Симферополь Крымиздат 1955г. 232 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Барсамов Николай Степанович - научный сотрудник Феодосийской картинной галереи, носящей имя Айвазовского и содержащей самую полную коллекцию его работ. История Феодосийской картинной галереи в значительной степени связана с деятельностью И.К. Айвазовского. Это определило содержание предлагаемой вниманию читателей книги, которой авторы придали форму популярного очерка. Книга выпущена к 75-летию со дня основания галереи. Издание содержит большое количество черно-белых иллюстраций, список исторических документов и каталог галереи по состоянию на 1955 г. Тираж 10000 экз. Вес 300 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Рылов А.А. Воспоминания. Илл. Л Художник РСФСР 1960г. 271 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Аркадий Александрович Рылов (17 (29) января 1870, с. Истобенск, Вятской губернии - 22 июня 1939, Ленинград) - русский советский живописец-пейзажист, график и педагог. Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (1888-1891) и у Константина Крыжицкого. Затем в 1894-1897 учился в Академии художеств у А.И. Куинджи. Участвовал в создании объединений «Мир искусства», Союз русских художников. С 1915 - академик живописи. В окрестностях Петербурга и в Финляндии им были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе. Был председателем Общества художников имени А.И. Куинджи. С 1902 вел «класс рисования животных» в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, с 1917 преподавал в Академии художеств (профессор с 1918). Сотрудничал в журнале «Чиж». После революции продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. А.А. Федоров-Давыдов называл Рылова `выдающимся советским пейзажистом`, а его картину `В голубом просторе` (1918, ГТГ) рассматривал в ряду `тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи`. После образования в 1932 ЛОССХ участвовал во всех его крупнейших выставках, начиная с Первой выставки ленинградских художников 1935. Его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920-1930-х. В качесте профессора ЛИЖСА внес большой вклад в подготовку новых поколений художников, оказав прямо или опосредованно влияние на состояние и развитие советской пейзажной живописи в последующие десятилетия. Достаточно сказать, что среди его учеников были такие известные мастера этого жанра как А.М. Грицай, Б.В. Щербаков, Н.Е. Тимков. Своим `учителем` и `любимым художником` называет Рылова известный ленинградский и петербургский художник Н.Н. Галахов, чья учеба в ЛИЖСА и последующее творчество в жанре пейзажа пришлись уже на послевоенные десятилетия. Вес 570 гр.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: обложкаеще

Волков Н.Н. Цвет в живописи. Илл. М Искусство 1965г. 257 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
`Цвет в живописи`, наряду с `Восприятием предмета и рисунка` и `Композицией в живописи`,- одна из главных работ выдающегося отечественного художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова. В книге рассмотрены цвет и свет как природные явления, проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства. Отдельная глава посвящена творчеству А.А. Иванова и В.И. Сурикова. Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством. Николай Николаевич Волков (1897-1974) - график и теоретик искусства, один из представителей московской школы живописи. Учился в Московском (1914-1922) и Фрайбургском (Германия) (1925-1926) университетах. Участник различных выставок с 1933, в том числе 1-й выставки акварельной живописи московских художников 1937. Заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор педагогических наук. Автор книг и статей по теории рисунка, композиции и колорита в живописи. Акварели Н. Волкова неоднократно экспонировались на зарубежных выставках в Брюсселе, ГДР, Финляндии и других странах. Подмят титул. Вес 790 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Шорохов Евгений Васильевич. Художник, ученый, педагог. Альбом. М Реалпроект 2005г. 170 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Шорохов Евгений Васильевич - советский и российский художник-живописец и педагог. Родился в 1935 году. Окончил художественно-графический факультет МГПИ имени В.И. Ленина. Затем работал в аппарате Министерства просвещения РСФСР и СССР - курировал художественно-графические факультеты. Академик Международной академии наук педагогического образования. Заслуженный работник Высшей школы России. Доктор педагогических наук, профессор живописи, декан художественно-графического факультета, заведующий кафедрой живописи. Член Творческого Союза художников России. Член Международной Федерации художников. Постоянный участник всесоюзных, республиканских, городских художественных выставок. Провел 4 персональных выставки. Художественные работы Шорохова Евгения Васильевича находятся в музеях и частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров. Вес 680 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Вздорнов Г.И. Волотово. Фрески церкви Успения на Волотовом поле близ Новгорода. Альбом. М Искусство 1989г. 343 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 420 руб. Купить
Разрушенная в годы второй мировой войны церковь Успения Богородицы на Волотовом поле в окрестностях Новгорода была украшена на редкость хорошо сохранившимися фресками XIV века. Гибель этой церкви - невосполнимая утрата для русской и всей восточноевропейской художественной культуры. В настоящем издании предпринят опыт реконструкции волотовской росписи в виде описания и воспроизведения всех составлявших ее композиций и отдельных фигур. Впервые в мировой научной практике утраченная роспись воссоздана по архивным источникам. В книге использованы письменные и изобразительные материалы из девяти государственных архивов и музеев, а также из пяти частных собраний. Широко привлечены фотоснимки, копии, кальки, акварельные и карандашные рисунки и схемы росписи конца XIX и начала XX века. Особенно велика ценность документальных фотографий, исполненных Л.А. Мацулевичем в сотрудничестве с В.К. Мясоедовым, Н.П. Сычевым и Н.Л. Окуневым в 1910 году. Монография Г.И. Вздорнова о фресках Успенской церкви на Волотовом поле - наряду с ранее изданной книгой того же автора о росписи Феоафна Грека в церкви Спаса Преображения (1976) - является полной публикацией второго выдающегося памятника монументальной живописи XIV века из художественного наследия древнего Новгорода. Новая книга задумана, однако, по-иному: она распадается на исследование (первая часть) и документацию (вторая часть), причем именно в разделе `Документация` помещены описания фресок и все ныне известные изобразительные материалы по Волотову. В книге более шестисот иллюстраций, из которых около ста цветных. Впервые здесь публикуются и уникальные цветные фотографии 1909 и 1910 годов, хранившиеся ранее в личном архиве Л.А. Мацулевича и совсем недавно обнаруженные в одном из частных собраний в Ленинграде. Вес 1940 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Галина Николаевна Иванова-Лукьянова. Живопись. Цветные илл. М Полиграфикс РПК 2002г. 36 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Галина Николаевна Иванова-Лукьянова (р. 1935)- доктор филологических наук, профессор кафедры русского языка Московского государственного лингвистического университета. Занимается проблемами фонетики, интонации, поэтики, стилистики, культуры речи. Наиболее известны работы «О ритме прозы», «Об ударности динамически неустойчивых слов», «Суперсегментная фонетика в функционально-стилистическом аспекте», а также Учебное пособие «Чтение вслух с опорой на пунктуацию». Художественное образование получила в классе Н.И. Касаткина. Вес 270 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Художники `Газа-невской` культуры. Альбом. Сер: Современный ленинградский авангард. Статья Е.Ю. Андреева. Л. Художник РСФСР 1990г. 96 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 220 руб. Купить
Выставка, прошедшая с 22 по 24 декабря 1974 года в ДК имени Газа и в самом деле была настоящей сенсацией. Выставки неофициальных художников случались в Ленинграде и ранее. Все они были невелики по размеру и позиционировались как выставки художников-любителей. А в выставке, которая открылась в ДК имени Газа, приняло участие 52 художника. Событие такого масштаба в Ленинграде происходило впервые за долгие годы. К открытию выставки около Дома Культуры выросла гигантская очередь на вход. В чем же причина того, что власти неожиданно разрешили подобное мероприятие? 15 сентября 1974 года московские художники попытались провести выставку на открытом воздухе в лесопарке Беляево. Через полчаса после начала выставка была снесена бульдозерами, войдя в историю русского искусства как «Бульдозерная выставка». Эта, казалось бы, безоговорочная победа властей, на деле оказалась их поражением. Разгром выставки получил международный резонанс, и властям пришлось пойти на уступки. Через две недели была проведена выставка на открытом воздухе в Измайлово. Ослаблением контроля воспользовались и ленинградцы. Группа неофициальных художников, возглавляемая Юрием Жарких, обратилась к властям с требованием предоставить возможность выставиться всем желающим. После переговоров удалось согласовать условия выставки: Управление культуры Ленгорисполкома предоставляло помещение во ДК имени Газа. Долгие дискуссии шли вокруг названия выставки. Власти требовали, чтобы в названии присутствовало выражение «выставка самодеятельных художников», художники категорически отказывались. В итоге зрителей приглашали просто на «выставку произведений живописи, скульптуры и графики». Работы, представленные на выставке, не должны были содержать порнографии, религиозной и антисоветской пропаганды (за этим следила комиссия из ЛОСХа). Успех выставки в ДК имени Газа был развит на выставке в ДК «Невский» Проходила она с 10 по 20 сентября 1975. За счет того, что срок выставки увеличился вдвое, такого безумного ажиотажа уже не было. Увеличилось и число участников - теперь их было уже восемьдесят восемь. Да и уровень работ на этой выставке был выше. Однако этот успех неформалов оказался последним. Далее власти начали методично закручивать гайки. Попытка художников объединиться в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ) закончилась неудачей. Художникам пришлось снова вернуться к квартирным выставкам, часть из них эмигрировала, некоторые погибли (так, при не выясненных до конца обстоятельствах погиб в своей мастерской Евгений Рухин - один из организаторов выставки в ДК имени Газа). Выставки в ДК имени Газа и «Невском» способствовали объединению авторов. Стали складываться творческие группы, художники научились взаимодействовать. А сами названия выставок дали имя их участникам, которые вошли в историю русского искусства под именем художников `Газа-Невской культуры`. Вес 150 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Данте Алигьери. Божественная комедия. Перевод с итальянского М.Л. Лозинского. Худ. Доре Гюстав. Сер: Библиотека великих писателей. Брокгауз - Ефрон. М Эксмо 2004г. 544 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Монументальное творение Данте Алигьери вот уже почти семь веков владеет умами мировой читательской аудитории. Сам Данте назвал поэму `Комедия`, подчеркивая пройденный в ней путь от мрака и скорби к свету и радости, - определение `Божественная` к ней прибавили благодарные потомки. Иллюстрировали эту книгу художники с мировым именем. Для предлагаемого читателю издания `Божественной Комедии` были отобраны лучшие художественные произведения: полный цикл иллюстраций Гюстава Доре, редко воспроизводимые рисунки современника Данте - великого художника Сандро Боттичелли и работы выдающихся мастеров книжной миниатюры - Луки Синьорелли, Джотто ди Бондоне, Нардо ди Чионе, Андреа дель Кастаньо, Доменико ди Микелино, Данте Габриеля Россетти, Бартоломео ди Фруозино, Гульельмо Джиральди, Джованни ди Паоло, Жана Огюста Доменика Энгра, Эжена Делакруа. Вес 1720 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаещееще

Художники Большого театра. Том 1. Альбом-каталог к 225-летию Большого театра в двух томах. Художник и автор оформления экспозиции Б.А. Мессерер. Художник и автор макета Альбома и Каталога Б.В. Трофимов. На русском и английском языках. М Большой театр 2001г. 336 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Богато иллюстрированное издание к 225-летию со дня основания Большого театра России. Представляет содержание одноименной выставки в Центральном Выставочном зале /Манеже/ 11 - 31 марта 2001 г.: декорационное искусство Большого театра в XIX веке, А. Головин, К. Коровин, И. Рабинович, Ф. Федоровский, В. Дмитриев, П. Вильямс, В. Рындин, С. Вирсаладзе, Н. Золотарев, Б. Мессерер, В. Левенталь, С. Бархин и многие другие. Даны уникальные сведения о всех спектаклях, оформленных художниками на сцене Большого театра, за 225 лет. Тираж 2000 экз. Вес 1820 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаеще

Павел Филонов: реальность и мифы. Составитель, автор вступительной статьи и комментариев Л.Л. Правоверова. Сер: Символы времени. М Аграф 2008г. 672 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Повествуя о встречах с Филоновым, его друзья и недруги вольно и невольно творят мифы о человеке, художнике, учителе. А каков же был реальный Павел Николаевич Филонов? В предлагаемый сборник включены как известные тексты, так и никогда не публиковавшиеся ранее воспоминания людей, в разные годы встречавшихся с Филоновым. Они помогут воссоздать атмосферу споров, восхищения и непонимания, которые при жизни неизменно сопровождали его. Автобиография и письма художника позволят ознакомиться с его жизненной и творческой позициями, а отзывы в периодических изданиях включат творчество Филонова в общекультурный контекст. Вес 620 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Человек пластический. Каталог выставки, 21 февраля-30 апреля 2000 г. М Дар-Экспо 2000г. 76 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Проект `Человек пластический` стал итгом многолетней работы итальянской исследовательницы русского искусства профессора Николетты Мислер. В конце 1997 по ее инициативе ГЦТМ им. А.А. Бахрушина организовал выставку, посвященную судьбе Свободного танца в России. В состав выставки вошли фотографии и рисунки из московских частных коллекций и государственных хранилищ. Пятно и надписи на задней обложке. Вес 270 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: обложкаеще

Кар Лоранс де. Прерафаэлиты: Модернизм по-английски. Перевод с французского Юлии Эйделькинд. Сер: Живопись. Открытие. М АСТ 2002г. 128 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Прерафаэлитов, знаменитых английских художников середины XIX века, называли `глашатаями модернизма`. Их картины приковывали взор яркими красками и необычными сюжетами, но путь к признанию этих мятежных художников был тернист и долог. Творчество прерафаэлитов оказало поистине революционное влияние на дальнейшее развитие живописи, которая, казалось, благодаря им наконец-то пробудилась ото сна и обрела второе дыхание. Жизнь и творчество этих удивительных, всесторонне одаренных людей - одна из увлекательных страниц истории всей мировой культуры. Лоранс де Кар — президент музеев Орсе и Оранжери, Париж, Франция. Лоранс де Кар возглавляет Музей Орсе с марта 2017 года. Она была назначена на эту должность после встречи с президентом Франции Франсуа Олландом, в ходе которой она представила свой проект развития музея. Вес 230 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Владимир Сизов. Мягкий сюрреализм. Альбом. М 201?г. 140 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Владимир Сизов - русский художник. Академик, профессор. Родился в городе Омске в 1954 году. Окончил Специальную художественную школу, после которой поступил на отделение живописи Свердловского (Екатеринбургского) художественного училища, где его учителями были многие выдающиеся мастера. Занимаясь классической изобразительной живописью, он очень скоро отошел в сторону от традиционных художественных форм в пользу ярко выраженных авангардных аспектов. Подобное направление его художественного видения в бывшем Советском Союзе вызывало объяснимое недовольство властей, которые делали все возможное, чтобы творчество Владимира Сизова осталось незамеченным для широкой публики даже после того, как он переехал в Москву. Окончание с отличием Сизовым художественно-графического факультета Московского государственного педагогического института добавило его творчеству зрелый и четкий академизм. Первую же его официальную и полномасштабную выставку после распада СССР можно считать отличным реваншем Сизова развалившемуся коммунистическому строю. Она состоялась в Англии в 1991 году и вызвала настолько широкий и восторженный резонанс, что творчеством художника была заинтересована сама Маргарет Тетчер, в частной коллекции которой сейчас находится одна из его самых выразительных абстрактных работ - «Женщина в голубом». Дальнейшая эволюция творчества Сизова выразилась в постепенном его отходе от языка абстрактных полотен в сторону довольно непривычного сюрреализма , который сам автор определяет как «мягкий сюрреализм». Подобную живопись можно считать определенной художественной новацией, требующей от автора безупречного стиля, безукоризненной техники и бесконечного вкуса. Его работы и выставки стали предметом обсуждения и принесли автору уже по-настоящему широкую известность. К настоящему времени у художника состоялось множество персональных выставок в России, Германии, Франции, Англии, США, его работы находятся во многих галереях мира и частных коллекциях. Cамобытность и экзальтированная необычность привели В. Сизова к сближению с творческими группами внутри России, тяготеющими к альтернативной культуре. Его ближайшими друзьями и единомышленниками являются многие культовые фигуры рок-музыки. Пробуя себя в таких сферах деятельности, как современный дизайн, иллюстрация книг и журналов, оформление компакт-дисков, моделирование стильной одежды, он молниеносно превращался в заметный персонаж, у которого быстро находились поклонники и последователи. Но все-таки подлинная жизнь Владимира Сизова - это романтический сюрреализм на его холстах. 70 цветных иллюстраций. Вес 400 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаещееще

Народный художник СССР Александр Шилов. Каталог. Автограф автора. М Изобразительное искусство 1989г. 32 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Александр Максович Шилов (род. 6 октября 1943, Москва, СССР) - советский и российский художник-живописец и график, автор портретов. Народный художник СССР (1985). С 1957 по 1962 занимается в изостудии районного Дворца пионеров. Но в Московский государственный художественный институт имени В. Сурикова поступает только в 1968. Еще будучи студентом, в 1971 принимает участие в выставках молодых художников Москвы, с 1972 - во всесоюзных выставках. Карьера молодого живописца складывается весьма успешно, а восхождение к вершинам мастерства и общественного признания можно считать просто стремительным. В 1976 принят в члены Союза художников СССР, в 1977 присвоено звание лауреата премии Ленинского комсомола, в 1980 - звание заслуженного художника РСФСР, в 1981 - народного художника РСФСР, а в 1985 - народного художника СССР. Выставки в СССР и за рубежом, творческие командировки делают не просто известным, а узнаваемым и любимым художником. Пожалуй, и сам Шилов умело формирует свой имидж и выстраивает стратегию успеха. Его многочисленные автопортреты и фотографии являют нам облик импозантного богемного обитателя: правильные, мужественные черты лица, волнистые волосы, небрежно отброшенные со лба, чуть отрешенный взгляд, бархатные пиджаки-халаты на портерах или узорчатые жилетки с броскими галстуками на фотографиях, где рядом с ним знаменитые современники - политики, артисты, певцы, музыканты и композиторы, ученые, перечисление имен и званий которых заняло бы не одну страницу. Александр Шилов ныне - живой классик советского и российского реализма, и отрицать наличие особого «шиловского стиля» не осмелится никто. Вес 160 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Floral Ornament. На английском языке. Илл. Paris Bookking International 1995г. 93 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
`Цветочный орнамент` - каталог из Франции на английском языке. Содержит иллюстрации различных авторов, различных стилей и времен. Вес 440 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаещееще

Гжель. Керамика 18-19 веков. Керамика 20 века. М Планета 1989г. 184 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Альбом, посвященный различным направлениям в русской керамике, которая прославила старинный гончарный район Гжель на весь мир. Уже в XIX веке слова `Гжель` и `Русская народная керамика` стали в значительной мере синонимами. Изделия гжельских мастеров представлены майоликой, фаянсом, полуфаянсом и фарфором. Каждое из этих направлений подробно рассматривается в настоящей книге: указываются характерные отличия, описывается процесс изготовления, приводится большое количество иллюстраций. Представлены образцы как современной керамики, так и редкие экземпляры XVIII века. На русском и английском языках. Вес 1300 гр.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: обложкаеще

Базен Жермен. Барокко и рококо. Перевод с французского М.И. Майской. Сер: Большая библиотека `Слова`. Илл. М Слово 2001г. 288 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Книга известного французского искусствоведа Жермена Базена посвящена двум интереснейшим стилям в истории искусства - барокко и рококо. Соборы и фонтаны Рима, пышные европейские дворцы с богатой лепниной и росписью, Версаль Людовика XIV - все это создано в эпоху барокко, также как и полотна Рубенса, Пьетро де Картона, Луки Джордано. Автор рассказывает об эволюции барокко и характерных чертах стиля рококо, в живописи наиболее полно воплощенных в произведениях Антуана Ватто. Вес 390 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Феррье Жан-Луи. 30 величайших картин, которые потрясли мир. Краткая история живописи от Ренессанса до наших дней. Перевод с французского, предисловие, примечания, библиографическая справка А.Н. Рылевой. Илл. М Рипол классик 2008г. 416 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Ж.-Л. Феррье - писатель и историк искусства, почетный профессор Высшей национальной школы изящных искусств в Париже - известен энциклопедическими знаниями и требовательностью мысли. Для этой книги он выбрал тридцать картин от ренессанса до наших дней и рассказал о каждой из них. Благодаря книге Феррье, вы поймете, от какого символического ключа зависит прочтение произведения, чему учат нас великие мастера прошлого и настоящего. Книга поможет вам совершить увлекательную, богатую открытиями и анекдотами прогулку в сердце общечеловеческого достояния, ставшего универсальным, и узнать нечто новое о фундаментальных моментах истории западноевропейской живописи - от рождения перспективы до освобождения взгляда. Вес 370 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Живопись домонгольской Руси. Каталог выставки. Автор-составитель Корина О.М. Илл. М Советский художник 1974г. 128 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Выставка была организована из собраний Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музеев Московского Кремля, Новгородского историко-архитектурного музея-заповедника, Владимиро-Суздальского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника и Ярославского художественного музея. Русская живопись сформировалась под влиянием византийской традиции. Древняя Русь быстро восприняла вместе с пришедшей из Византии религией совершенство и красоту византийской живописи, которая органически влилась в русскую культуру. От восхищения Византией Русь перешла к восприятию ее культуры и даже к соперничеству с ней в области архитектуры, живописи и литературы. За очень короткий период времени сформировалась совершенно самобытная русская национальная художественная культура, расцвет которой в XI-XII веках связывают прежде всего с развитием иконописи. Иконы XI–XIII веков выделяются своей монументальностью и особой торжественностью. Эти иконы писались по заказу князей либо высшего духовенства и украшали большие храмы, где они прославляли того святого либо тот праздник, которым данный храм был посвящен. Чаще всего это были образы Христа и Богоматери. Но широко распространены были также иконы, соименные заказчику, иначе говоря, изображавшие его небесного покровителя. В княжеской среде такого рода иконы были особенно чтимы. Потертость на передней обложке. Вес 280 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Айвазовский. Документы и материалы. Архивное управление при Совете Министров Армянской ССР. Составители - кандидат искусствоведения Саргсян М.С., старшие научные сотрудники ЦГИА Армянской ССР Арутюнян Г.Г., Шатирян Г.М. Ереван Айастан 1967г. 407 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Имя великого художника Ивана (Ованеса) Константиновича Айвазовского (арм. Ованнес Айвазян; 17 [29] июля 1817, Феодосия - 19 апреля [2 мая] 1900, там же) пользовалось широкой популярностью еще при жизни. Его гениальные произведения заняли почетное место не только в русской и армянской живописи, но и в сокровищнице мирового искусства. Посвятив свой блестящий талант морской живописи, он создал незабываемые поэтические образы моря в самых разнообразных его проявлениях. Глубоко содержательное и гуманистическое искусство Айвазовского поставило его в один ряд с лучшими мастерами реалистического искусства XIX века. Об Айвазовском много писали современники. Они пространно изображали счастливую жизнь, шумную славу художника, его огромное трудолюбие и исключительную плодотворность. Сам же художник показывался ведущим уединенный образ жизни, ушедшим целиком в созерцание морской стихии. Это утверждение не отражает объективного положения вещей. И архивные документы и материалы помогают представить во всей полноте и разнообразии личность и художественный облик Айвазовского. Большинство публикуемых здесь документов представляет собой письма самого Айвазовского. Сохранилось большое количество его корреспонденции людям самого разного круга. В основном это художники, критики, писатели, ученые, издатели, биографы, друзья и родственники. В эпистолярном наследии художника представляют интерес письма к известным армянским общественным деятелям и духовным лицам. Другая группа документов относится к учебе и дальнейшей деятельности Айвазовского в Академии художеств, а также к проекту открытия художественной школы в Крыму, подготовке и проведению пятидесяти- и шестидесятилетних юбилеев Айвазовского, его большой общественной деятельности в пользу родного города Феодосии. Для более всестроннего представления о личности и творческой жизни художника приведены также документы, письма и воспоминания, оставленные его друзьями и близкими. Лопнули форзацы, оторвана половина переднего форзаца. Вес 520 гр.
Состояние: удовлетворительное
Смотрите: фото

Ядохина Е.И., Кудрявцева Л.С. Мемориальный музей-квартира художника А.М. Васнецова: Путеводитель. Сер: Московские музеи-школьникам. Илл. М Московские учебники 2004г. 208 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Первая часть книги представляет собой путеводитель по мемориальному музею-квартире A.M. Васнецова. Автор - Е.И. Ядохина, заведующая музеем, знакомит читателей с биографией художника, историей музея, его экспозицией, домашней мастерской. Автор второй части, писатель А.C. Кудрявцева, в увлекательной форме раскрывает историческую и художественную ценность картин, посвященных древней Москве. В конце издания приведена летопись жизни Аполлинария Васнецова. Книга хорошо иллюстрирована и адресована учащимся, педагогам и всем интересующимся русским искусством, историей столицы. Вес 610 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Durer Albrecht. Schriften und Briefe. Herausgegeben von Ernst Ullmann. Leipzig Verlag Philipp Reclam jun. 1973г. 431 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Альбрехт Дюрер `Писания и письма` на немецком языке. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht D?rer, 21 мая 1471, Нюрнберг - 6 апреля 1528, Нюрнберг) - немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим ее на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Вес 230 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Элий Белютин. Жизнь. Творчество. Теория. Авторы статей: Агнеса Доброчинская, Франко Миеле, Итало Вивальди, Наталья Бриллинг, Сергей Кусков. М Мир культуры 1990г. 122 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Белютин Элий (Елигий) Михайлович (10 июня 1925, Москва - 27 февраля 2012, там же) - российский художник, педагог и теоретик искусства. Окончил художественный факультет Педагогического института. Основатель и руководитель студии «Новая реальность». Учился у Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Павла Кузнецова. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. С 1950 начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954, руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. Именно в этом помещении и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая «Таганская» выставка в ноябре 1962. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. После ее посещения 1 декабря 1962 Н.С. Хрущевым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки. Все картины студии были сняты. Не имея помещения для работы студии, он решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке. В 1970-е продолжал вести группы по повышению квалификации: на комбинате имени Свердлова; на Трехгорке; в Областном отделении Союза художников; в ВИА Легкой промышленности. 1960-е произведения экспонировались во Франции. В 1969 Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства (Италия). В 1970-е участвовал в выставках в Италии, Германии, США, Бельгии, Англии. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. В своем творчестве проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. «Модули» отображают ощущения от предмета/понятия на плоскости и их взаимодействие в пространстве, выстраивают при помощи четких и ярких символов нарратив в абстракции, напоминая визуальное отражение гештальт-теории. Вес 490 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Валентин Иванович Курдов. Графика. Живопись. Каталог выставки. М Советский художник 1988г. 104 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Валентин Иванович Курдов - советский художник, плакатист, иллюстратор детской книги, мемуарист. Родился 7 (20 декабря) 1905 в селе Завод Михайловский (ныне поселок Михайловский, Нижнесергинский район, Свердловская область) в семье земского врача. В 1916 учился в художественном училище в Екатеринбурге. В 1918-1919 - учился в студии при Пермском художественном техникуме. В 1921 занимался в Свободных художественных мастерских в Перми. В 1922-1923 учился на ювелирном отделении в Екатеринбургском художественно-промышленном училище. В 1923 приехал в Петроград. В 1923 поступил во ВХУТЕИН. Среди его учителей были А.Е. Карев, К.С. Петров-Водкин, М.В. Матюшин, А.И. Савинов. Познакомился с Е.И. Чарушиным , с писателем В.В. Бианки. Посещал мастерскую Филонова во ВХУТЕИНе, был близок с художниками группы Мастера аналитического искусства. Осенью 1926 курс, на котором учился В.И. Курдов, было решено выпустить досрочно, без написания дипломной работы. В 1926 для продолжения занятий живописью художник поступил, вместе со своим соучеником Ю.А. Васнецовым, на обучение в ГИНХУК к К.С. Малевичу. Выразил свое особое отношение к кубизму, сменив в своих работах присущую кубизму темную гамму на светлую, «русскую», и смягчив его форму. Определял свою задачу как создание «русского кубизма». Это сказалось даже в выборе предметов для натюрмортов - намеренно включал в композиции своих натюрмортов характерные русские вещи - самовар, балалайку и валенок. В течение года обучения написал более десяти больших живописных работ, показывающих его талант живописца, в том числе живописные работы: «Балалайка» 1926, `Висячая лампа, «Китайский фонарик», «Валенок», «Кубизм», «Медный самовар» 1926-1927 и др. Осенью 1927 был призван в РККА, и кубистический период его творчества был навсегда закончен. В дальнейшем талант как живописца остался нереализованным. С 1927 начал работать как художник детской книги, в редакции Детгиза, у В.В. Лебедева, который возглавлял художественную редакцию детского отдела Госиздата. Наряду с другими художниками - Ю. Васнецовым, А. Пахомовым, Е. Чарушиным - считается одним из художников «лебедевской школы» в детской книжной графике. Среди работ 1930-х - иллюстрации к книгам В.В. Бианки, А.И. Введенского (Конница Буденного, 1931; точнее, стихи поэта были написаны к рисункам художника), Киплинга, В. Скотта (Айвенго, 1936) и др. Член СХ СССР. Участник выставок с 1932. С 1939 работал в экспериментальной литографской мастерской в ЛОСХ. В 1939-1940 - один из организаторов и создателей плакатов «Боевой карандаш». Во время войны оставался в блокадном Ленинграде. Ездил в творческую поездку на Волховский фронт. Создал серию литографий «По дорогам войны» (1942-1944). После войны продолжил занятия иллюстрацией, оформил книги В.В. Бианки, И.С. Соколова-Микитова, Н.И. Сладкова, карело-финский эпос «Калевала». Сделал новые иллюстрации к сказкам Киплинга (1980), был награжден за них дипломом имени Х.К. Андерсена (1982). Умер 9 ноября 1989. Вес 400 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Беридзе В.В., Лебанидзе Д.Ш., Медзмариашвили М.Ж. Давид Какабадзе. Путь художника. Художник и время. Сер: Новая галерея. 20 век. М Советский художник 1989г. 168 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 850 руб. Купить
Давид Несторович Какабадзе (1889-1952) - грузинский живописец. Родился в селе Кухи близ города Кутаиси 8 (20) августа 1889 года. Живописи учился в Санкт-Петербурге с 1910 по 1915 у Л.Е. Дмитриева-Кавказского. В 1914 П.Н. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова и Е. Псковитинов издали первый манифест аналитического искусства «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков `Сделанные картины`» (единственное свидетельство существования общества). С 1919 по 1927 жил во Франции. Испытав влияние кубизма, затем обратился к созданию абстрактных работ. Вводил в картины объемные подвижные элементы, предвосхитив возникновение кинетической скульптуры. После возвращения в СССР вернулся к прежней декоративной манере. С 1928 по 1948 преподавал в Тбилисской академии художеств, где вел класс декорационного искусства. Среди его учеников - театральный художник Кукуладзе, Карл Ноевич. Как театральный художник сотрудничал с выдающимся режиссером К.А. Марджанишвили. Начал работу в театре в 1928-30, когда К.А. Марджанишвили создавал в Кутаиси театр, который позднее был переведен в Тбилиси и которому было присвоено имя Марджанишвили. Стал первым художником этого театра, оформив в тем спектакли «Гоп-ля, мы живем!» Толлера, «Баил» Чианели, «Кваркваре Тутабери» Поликарпа Какабадзе. Оформление спектаклей отличались простотой и легкостью, оригинальным использованием сценического пространства, в нем отразились модные художественные течения начала века: абстракционизм, стремление к декоративности. Изменение внутренней ситуации в стране определили переход художника к реализму и в поздних театральных работах - «Гурия Ниношвили» Дадиани (1934), «За тех, кто в море!» Лавренева (1946); «Начальник станции» Мосашвили (1947). Умер 10 мая 1952 года в Тбилиси. Вес 700 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Валентин Чекмасов. Живопись, графика. Альбом. На русском и английском языках. Вступительная статья профессора, доктора искусствоведческих наук Н.Н. Громова. Петрозаводск ПетроПресс 1998г. 143 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Валентин Сергеевич Чекмасов (род. 13 ноября 1940, Сортавала, Карело-Финская ССР, СССР) - живописец, портретист, пейзажист, график, Народный художник Российской Федерации. Отец погиб в первые дни Советско-финской войны (1941-1944) на пограничной заставе в Лахденпохском районе. После окончания войны, мать с детьми вернулась из эвакуации в Карелию, в Петрозаводск. В школьные годы занимался в изостудии Петрозаводского дворца пионеров. В 1958-1962 обучался и окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище. В 1962-1968 обучался и окончил живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (мастерская Ю.М. Непринцева). В 1971 принят в Союз художников СССР. В 1985-1991 - председатель правления Союза художников Карелии. Проживает в Петрозаводске. Живопись - «Мать» (1969), «Хирург Васильев» (1972), «Дождливый день» (1975), «Эрик и Эйла Раутио» (1977), «Скульптор Л. Ланкинен», «Материнство» (1978), «Деревня Ялгуба» (1981), «Портрет В. Халла» (1982), «Писатель Д. Гусаров», «Поэт Т. Сумманен» (1983), серия портретов олончан (1985-1986), «Костомукшский пейзаж» (1987), «Размышление. Автопортрет» (1988), «Творческая идиллия» (1990), «Портрет режиссера И. Петрова» (1994), «Портрет П. Сепсякова», «Портрет В. Доршакова» (1996), «Памяти матери» (2003). Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия. Стиль живописи узнаваем, он не выходит за рамки академического письма - строг, лаконичен, без внешних эмоциональных всплесков. Первый успех связан с портретом «Ночное дежурство». За него в 1972 был удостоен премии за лучший портрет на Всесоюзном конкурсе «Наш современник». А его картина «Мать» в том же году на Всероссийской художественной выставке в Москве была отмечена премией ЦК ВЛКСМ. За относительно короткое время создал галерею современников: людей культуры, науки, власти, став ведущим мастером в жанре портрета в Карелии. Большое место в творчестве занимает семья: жена, дети. Они служили моделями для многих полотен художника. Есть и пейзажи Карелии, и мест, где он бывал за границей: Болгарии, Англии, Германии, Финляндии, а также исторические полотна. Есть натюрморты и картины-размышления, в которых присутствуют цитаты из полотен живописцев ушедших эпох. Вес 1030 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаеще


Cтраницы: 1 | 2 | 3 | Ещё >>

Uliana > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2019, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


  Яндекс.Метрика
PiterOldBook - старые редкие книги      
| 1 c |