Alib.ru > Валентин Серов. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 700 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
    Собрание антикварных книг
Старая книга на Старой деревне (СПб)
Все книги в продаже (4221246)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Валентин Серов. К 125-летию со дня рождения. Под общей редакцией Я.В. Брука. Цветные и черно-белые илл. Л. Аврора 1991г. 200 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 700 руб.
Валентин Александрович Серов (1865-1911) - русский живописец и график, мастер портрета. Начал свое образование в классической гимназии, но, пройдя в ней только три низшие класса, покинул ее с намерением посвятить себя всецело искусству. С 1871 живет в Мюнхене, а с 1874 года - в Париже. С 1878 по 1879 в Москве брал уроки рисунка и живописи у И.Е. Репина, в семье которого жил в 1879. Бывал с Репиным в доме Мамонтовых на Садовой-Спасской улице и в Абрамцеве, участвовал в их домашних спектаклях. В 1880 поступил в Императорскую Академию Художеств. Здесь его главным наставником был П.П. Чистяков. Получив от Академии малую серебряную медаль за этюд с натуры, оставил это заведение в 1884 и с того времени начал работать самостоятельно, все более и более совершенствуясь в живописи, преимущественно портретной. В 1884 в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений - портрет Л.А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединенный музей-заповедник). В 1887 написал знаменитый портрет В.С. Мамонтовой («Девочка с персиками»; Третьяковская галерея). С 1894 состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. С 1897 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были П.В. Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, К.С. Петров-Водкин, Н.П. Ульянов, К.Ф. Юон. Был хорошо знаком и с врачом и коллекционером Иваном Трояновским, а также с семьей Виктора Обнинского. Летом 1904 долго гостил в имении Белкино (Калужская область). Здесь им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком (Нижегородский художественный музей). Этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Тогда же писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лег в основу картины «Зал старого дома» (Третьяковская галерея).
Состояние: отличное
Смотрите: посмотреть


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица *   Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью) *  
Мой электронный адрес * 
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода







До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Knighist. Москва. Москва. Дмитрий. Способы оплаты: наличными из рук в руки, Карта Сбербанка, Western Union, Яндекс.Деньги, Золотая Корона, Юнистрим. Contact. Анелик. MoneyGram. ЛИДЕР, Blizko, Наложенный платёж только для покупателей с долгой и положительной историей по согласованию с продавцом (первые заказы только по предоплате). Отправка: Международная и по России. В Москве есть место встреч на Новом Арбате, 13 и ст. м. Тверская. Доставка и встречи в другом месте обсуждаются с каждым покупателем отдельно.
(За 11 лет 1 мес. заказано около 16730 книг. ★★★★★)

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Валентин Серов. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Knighist предлагает купить книги (5837):

Расширенный поиск у продавца

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(289 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

да Винчи Леонардо. Избранные произведения. В двух томах. Репринт с издания 1935 года (Academia). Переводы, статьи, комментарии А.А. Губера, А.К. Дживелегова, В.П. Зубова, В.К. Шилейко, А.М. Эфроса. М Ладомир 1995г. 415 с., 492 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Рукописи да Винчи, посвященные самым разным областям знаний, дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов и свидетельствуют о том, как сильно Леонардо опередил свое время. Переводчики и составители сборника его литературных произведений стремились в полной мере раскрыть широту интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого. Первый том сборника охватывает научные и инженерные изыскания да Винчи. Второй том посвящен Леонардо-художнику, также в него вошли басни, фацетии и предсказания. Кроме текстов да Винчи издание содержит репродукции рисунков и чертежей из его рукописей, а также подробные комментарии переводчиков. Текст печатается по академическому двухтомнику 1935 года, выпущенному издательством «Академия» в серии «Искусствоведение». В первый том внесены правки переводчика Василия Павловича Зубова, сделанные им на полях личного экземпляра. Вес 770 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

The Art Book. На английском языке. Илл. London Phaidon Press 1996г. 516 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Художественная книга, которая познакомила миллионы людей по всему миру с искусством доступный, информативный и веселый путеводитель по художникам от Средних веков до наших дней. Каждый художник представлен на полной странице с иллюстрацией и пояснительной информацией о каждом изображении и его создателе. Знаменитое и удостоенное наград издание, опубликованное на более чем 20 языках. Развенчивает художественные исторические классификации, сопоставляя блестящие примеры всех периодов, школ, видений и методов, включая глоссарии художественных движений и технических терминов. Вес 540 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Муратов П.П. Образы Италии. В трех томах, двух книгах. Редакция, комментарии и послесловие В.Н. Гращенкова. М Галарт 1993-1994г. 328 с., 464 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Перед читателем книга, которая в буквальном смысле стала настольной не для одного поколения русской интеллигенции. Первые два тома вышли в 1911-1912 гг., третий том был выпущен в Германии уже во время расставания автора с Россией. Павел Павлович Муратов (1881-1950) - один из самых талантливых представителей русской культуры. Он известен как писатель, историк, искусствовед и издатель. `Образы Италии` - соединение всех его талантов в единое целое, которое можно определить как талант видеть и ценить прекрасное в жизни, тонко чувствовать и наслаждаться образами искусства. `Образы Италии` - это и записки путешественника, и глубокие наблюдения и размышления об истории страны, ее культуре, итальянской духовности вообще. Рим, Венеция, Флоренция, другие города Италии в изображении Муратова предстают во всей своей неповторимости. Книга богато иллюстрирована произведениями выдающихся итальянских мастеров - Боттичелли, Веронезе, Джотто, Корреджо, Микеланджело, Рафаэля и др. Суперобложки. Немного выцвели суперобложки. Вес 2300 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Императорская Академия художеств. Альбом в двух томах. Составители: А.Г. Верещагина, С.Г. Капланова, И.В. Рязанцев, М.М. Ракова, М.Г. Неклюдова, И.М. Шмидт. М Изобразительное искусство 1997г. 343 с., 399 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Том 1 - Вторая половина XVIII века - первая половина XIX века.; Том 2 - Вторая половина XIX века - начало ХХ века. Первый том посвящен первому большому и блистательному периоду в историческом развитии Академии с ее основания до середины XIX века. Здесь представлены произведения архитекторов В.И. Баженова, А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, К.И. Росси, скульпторов Ф.И. Шубина, С.С. Пименова, М.И. Козловского, И.П. Мартоса, П.К. Клодта, живописцев А.П. Лосенко, С.Ф. Щедрина, А.А. Иванова, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова и многих других выдающихся мастеров, чье творчество было связано с деятельностью Академии и давно стало нашей художественной классикой, гордостью отечественной культуры. Авторский коллектив надеется, что читатель получит из этого альбома не только представления и знания об истории Академии, но и истинное эстетическое наслаждение от воспроизведенных здесь художественных шедевров. Второй том является продолжением первого тома. В него вошли произведения, связанные с деятельностью Академии с середины XIX века до 1917 года. В Императорской Академии художеств сложились принципы художественной педагогики, основы школы творческого мастерства, опирающиеся на передовой отечественный и зарубежный опыт, на вершины развития мирового искусства. Эти основы и принципы сохранялись и развивались и в тот период, которому посвящен данный альбом, породив немало художественных достижений. Читатель найдет их и в данном альбоме. Это творчество таких живописцев, как Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, А.Е. Архипов, М.А. Врубель, скульпторов М.М. Антокольского, А.М. Опекушина, В.А. Беклемишева, С.Т. Коненкова и многих других. Однако данный период не был столь же монолитным и цельным, как предыдущий. Деятельность Академии не раз осложнялась влиянием консервативных сил, противостоянием Академии мастеров демократического реализма (`передвижников`). Большое значение имела реформа 1893-1894 годов, когда в Академию пришли крупнейшие современные художники, среди них И.Е. Репин. И.И. Шишкин, А.И. Куинджи и другие. Академическая школа стала основой профессионального мастерства художников самых различных направлений рубежа XIX-XX веков, хотя, разумеется, она трансформировалась в конкретном творчестве деятелей разных направлений. В этот период в Академии были заложены основы, с которыми преемственно связана важнейшая линия развития отечественного искусства уже в XX веке. Суперобложки. Вес 3180 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Константин Павлович Ротов. Составитель альбома и автор макета В.К. Стацинский. М Советский художник 1961г. 64 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Константин Павлович Ротов (19 февраля [4 марта] 1902, Ростов-на-Дону - 16 января 1959, Москва) - советский художник-график, карикатурист, иллюстратор книг. Уже в 1916 первые его карикатуры были напечатаны в петроградском журнале «Бич». Еще до установления Советской власти на Дону рисунки печатались в журнале «Донская волна» и газете «Ростовская речь». С 1920, после установления Советской власти на Дону, начал работать в ростовских Дон-РОСТА, Политпросвете, ростовском отделении Госиздата. В 1921 был принят в Петроградскую Академию на графический факультет. В 1921 перебирается в Москву. С 1922 по 1940 работал в журнале «Крокодил». В те же годы печатался во многих журналах и газетах: «Правда», «Рабочая газета», «Комсомольская правда», «Гудок», «Прожектор», «Огонек», «Смехач», «Чудак», «30 дней», «Лапоть» и др. В 1939 по эскизу создавалось панно для Советского павильона на Нью-йоркской выставке. Создал иллюстрации к книгам: Самуил Маршак «Про гиппопотама», 1958; Ильф и Петров «Золотой теленок», 1931; Агния Барто «Дом переехал», 1938; Андрей Некрасов «Приключения капитана Врунгеля», 1939; Лазарь Лагин «Старик Хоттабыч», 1940; Сергей Михалков «Дядя Степа», 1957; Сергей Михалков «Три поросенка», 1958; Валентин Катаев «Белеет парус одинокий», и ко многим другим. С июня 1940 начинается самая тяжелая и трагическая часть биографии - он был арестован по обвинению в пропаганде и агитации против Советской власти за создание в 1934 карикатуры. Был приговорен к 8 годам исправительно-трудовых лагерей, в которых пробыл до 4 января 1948. В городе Соликамск, где отбывал свой первый срок, работая художником, его талант получил дальнейшее развитие - им было создано множество живописных полотен, большое количество которых хранятся в Соликамском государственном краеведческом музее. С таким же талантом, с каким создавал свои графические образы, создавал и свои живописные полотна, на которых передал не только суровость и величие северной природы, но и настроение, царящее среди заключенных ГУЛага. Часть своих полотен написал для своих друзей-заключенных. 4 января 1948 был освобожден без права проживания в ста городах страны. Жил в городе Кимры Тверской области. Но в декабре 1948 без предъявления обвинений был отправлен на пожизненное поселение в поселок Северо-Енисейский Красноярского края, где работал художником в рабочем клубе. В 1954 Военная коллегия Верховного суда СССР полностью реабилитировала с формулировкой «проведенным дополнительным расследованием опровергнуто обвинение Ротова в том, что в 1934 им была изготовлена карикатура антисоветского характера. < … > карикатура, которая рассматривается как антисоветская, в действительности не является таковой.». После освобождения возвратился в Москву, работал в журнале «Крокодил», в детских журналах «Веселые картинки» и «Юный техник». Умер 16 января 1959 года, похоронен на Введенском кладбище в Москве. Суперобложка отсутствует. Есть пятна. Обсыпался корешок. Вес 310 гр.
Состояние: плохое
Смотрите: фотофото

Семен Афанасьевич Чуйков 1902-1980. Живопись, рисунок. Каталог выставки. Автор вступительной статьи Л.С. Зингер. Составитеь каталога В.А. Воеводин. М Советский художник 1983г. 68 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Семен Афанасьевич Чуйков (1902-1980) - советский живописец. Народный художник СССР (1963). Лауреат двух Сталинских премий (1949, 1951). Родился 17 (30) октября 1902 в Пишпеке (ныне Бишкек, Киргизия). Отец служил военным писарем. Нчинал как литератор-очеркист. В 1924-1930 учился во ВХУТЕМАСе (мастерская Р.Р. Фалька). Жанровые картины и пейзажи, посвященные людям и природе Киргизии, Индии (триптих «О простых людях Индии», 1957-1960). Действительный член АХ СССР (1958). В 1966 подписал письмо 25-ти деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л.И. Брежневу против реабилитации И.В. Сталина. Умер в Москве 18 мая 1980. Сталинская премия II степени (1949) - за серию картин «Киргизская колхозная сюита». Сталинская премия III степени (1951) - за картины «На мирных полях моей Родины», «У подножья Тянь-Шаня», «Утро в совхозе». Государственная премия Киргизской ССР имени Токтогула Сатылганова (1972) - за цикл картин «У нас в Киргизской ССР». С годами его колоризм, мастерство красочной лепки - родственные по духу позднему стилю художников «Бубнового валета» - лишь дополнительно обогащались. Особую роль сыграли впечатления от двух поездок в Индию (1952, 1957). Вес 300 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Александр Александрович Дейнека 1899-1969. Живопись, скульптура, графика. Каталог. Выставка произведений к 90-летию со дня рождения. М Советский художник 1989г. 72 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Дейнека Александр Александрович (1899-1969) - Народный художник СССР. Действительный Член Академии Художеств СССР. Вице-президент Академии Художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Герой Социалистического труда. В 1915-1917 учился в Харьковском художественном училище, в 1920-1925 - во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе у В.А. Фаворского и И.И. Нивинского. Член-учередитель ОСТ (Общество художников станковистов, основано в 1925 в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа), экспонент выставок общества «Октябрь» (основано в 1928, включало художников, архитекторов, искусствоведов, деятелей кино и фотоискусства), РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников, основана в 1931). Стал одним из крупнейших художников искусства социалистического реализма. Автор тематических картин, пейзажей, портретов, выразивших поэтико-героический идеал соцреализма. Всесоюзную известность Дейнеке принесли произведения «Мать» (1932), «Будущие летчики» (1938), «Оборона Севастополя» (1942), «Раздолье» (1944). По эскизам художника при его непосредственном руководстве были выполнены мозаики станций Московского метрополитена «Маяковская» и «Новокузнецкая» (1938, 1940-1941), МГУ (1951-1952) и главного фойе Государственного Кремлевского дворца (1960-1961). Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, Курской государственной картинной галерее имени художника и в других крупных музеях бывшего СССР. Вес 310 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Сысоев В.П. Александр Дейнека. Альбом на русском, английском, французском и немецком языках. Сер: Мастера советской живописи. Л Аврора 1971г. 160 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Дейнека Александр Александрович (1899-1969) - Народный художник СССР. Действительный Член Академии Художеств СССР. Вице-президент Академии Художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Герой Социалистического труда. В 1915-1917 учился в Харьковском художественном училище, в 1920-1925 - во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе у В.А. Фаворского и И.И. Нивинского. Член-учередитель ОСТ (Общество художников станковистов, основано в 1925 в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа), экспонент выставок общества «Октябрь» (основано в 1928, включало художников, архитекторов, искусствоведов, деятелей кино и фотоискусства), РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников, основана в 1931). Стал одним из крупнейших художников искусства социалистического реализма. Автор тематических картин, пейзажей, портретов, выразивших поэтико-героический идеал соцреализма. Всесоюзную известность Дейнеке принесли произведения «Мать» (1932), «Будущие летчики» (1938), «Оборона Севастополя» (1942), «Раздолье» (1944). По эскизам художника при его непосредственном руководстве были выполнены мозаики станций Московского метрополитена «Маяковская» и «Новокузнецкая» (1938, 1940-1941), МГУ (1951-1952) и главного фойе Государственного Кремлевского дворца (1960-1961). Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, Курской государственной картинной галерее имени художника и в других крупных музеях бывшего СССР. Вес 680 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Миниатюры к поэмам Алишера Навои. 32 репродукции в папке. На узбекском, русском и английском языках. Составитель Хамид Сулейман. Ташкент Фан 1970г. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Миниатюры к поэмам Алишера Навои - лучший образец классической миниатюрной живописи эпохи Тимуридов, достигшей наивысшего этапа развития в Хорасане и Средней Азии в XV - первой половине XVI вв. Миниатюры принадлежат кисти великого миниатюриста, основателя гератской школы миниатюрной живописи Камал ад-Дина Бехзада и его учеников. В альбом включены миниатюры из рукописей, хранящихся в Бодлеянской библиотеке Оксфордского университета, Королевской библиотеке в Виндзоре и Национальной библиотеке Парижа. Вес 740 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фотофото

Справочник членов Союза художников СССР. В двух томах. По состоянию на 1 апреля 1988 года. М Советский художник 1989г. 903 с., 891 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Справочник составлен в алфавитном порядке и содержит годы рождения, прфессиональные данные, звания и награды. Немного испачкан перплет. Вес 2120 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Мак-Коркодейл Чарлз. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. Перевод с английского Е.А. Кантор. М Искусство 1990г. 247 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
В книге описывается история украшения домашних интерьеров от древности до настоящего времени. Автор ведет читателя через меняющиеся моды и вкусы Западной Европы - от домов древних греков и римлян, поражающих нас богатством цвета стенных росписей и напольных мозаик, к огромным залам Средневековья, украшенным яркими коврами и оживленным игрою огня в роскошных каминах. Далее автор проводит читателя по дворцам эпохи Возрождения, показывает особняки стиля барокко, рококо и кончает обзор XX веком. Некоторые из описанных памятников принадлежат к лучшим образцам `большого` искусства своего времени - работы Мантеньи, Пьетро да Кортоны, Браманте, Ле Корбюзье и др. Книга является бесценным источником сведений для всех интересующихся устройством дома былых времен, а также серьезно изучающих декоративные искусства. Хорошая мелованая бумага. Вес 1170 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Лидия Захаровна Кружкова 1911-1976 гг. Каталог выставки произведений. Живопись. Графика. Автограф автора. Сочи Краевая организация Союза художников РСФСР. 1976г. 8 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Фотография художника. Иллюстраций нет. Каталог выставки сочинской художницы. Вес 30 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Николай Дмитриевич Мыльников - русский портретист XIX века. Каталог. Авторы вступительных статей С.В. Ямщиков, Н.О. Коновалова, Л.В. Гельенек. М Советский художник 1989г. 184 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Николай Дмитриевич Мыльников (1797, Ярославль - 16 апреля 1842, Ярославль) - русский живописец и портретист. Мыльникова можно считать «классиком» провинциального купеческого портрета. Родился в приходе Вознесенского храма в Ярославле. Его отец, Дмитрий Петрович Мыльников (1775-1850), принадлежал к цеху городовых живописцев-ремесленников. Дядя Афанасий Петрович Мыльников (1780-1848) - иконописец. Наиболее ранние из известных произведений относятся к 1824-1825. «Портрет неизвестного в цилиндре» (1824, местонахождение неизвестно) указан в «Каталоге Таврической выставки» (1905) как собственность предводителя ярославского дворянства С.В. Михалкова. Следующей работой был «Портрет старушки» (1825, Екатеринбургский музей). В 1826 пишет серию портретов московских купцов Рахмановых (ГИМ). В 1827 пишет знаменитую чету Астаповых (ЯХМ). «Портрет Прасковьи Астаповой» стал своеобразным «эталоном» женского образа в купеческих портретах. Он представляет тип погрудного портрета, а наброшенная на плечи светлая шаль создает особую устойчивость, уравновешенность композиции. Плотно, без улыбки сложенные губы, настороженный взгляд, затаивший какую-то смутно зреющую мысль, придают лицу строгое, замкнутое выражение. Все это делает образ предельно заостренным, выражающим характер тяжелый и властный. Примечательно, что многочисленные украшения, которые как бы демонстрирует на себе купчиха, переданные художником достаточно скрупулезно, не отвлекают внимания от главного, выполняя определенную смысловую роль». На портретах 1828-1833 запечатлены не только ярославские купцы, но уже и московские дворяне. В 1828 написан «Портрет О.М. Головиной» (Государственный музей А.С. Пушкина) В этот же период выполнил «Портрет помещика Н.П. Милюкова» (1831, ГИМ). В 1830-е пишется серия портретов купцов Соболевых (1834, ЯХМ). Серия состоит из парных семейных портретов двух братьев, Ивана и Даниила Соболевых и портрета сына Даниила - Александра. Среди известных произведений фигурирует и «Портрет И.И. Свидерского» (1836, Азербайджанский музей искусств). Скончался в Ярославле. Творчество этого талантливого живописца было мало известно в России. Только после выставки портретов русских художников, организованной в 1905 С. Дягилевым, имя Н.Д. Мыльникова стало известно широкому кругу лиц. Тираж 2500 экз. Вес 180 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. Сер: Искусство: проблемы, история, практика. М Советский художник 1983г. 375 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Как показывает история искусства, пространство по-разному отражается и преломляется в творениях разных эпох. Формы его интерпретации образуют определенные системы живописного языка, обладающие своими закономерностями. Их уяснению и посвящена книга Л. Мочалова. Лев Всеволодович Мочалов (род. 24 мая 1928, Ленинград) - российский искусствовед, поэт. В 1951 окончил Факультет теории и истории искусств Академии Художеств СССР (ГАИЖСА). В 1952 вступил в члены Союза художников России. На протяжении многих лет входил в бюро секции критики и искусствознания. Кандидат искусствоведения. С 1974 работает в Государственном Русском музее; ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений. В 1960-70-е считался одним из наиболее авторитетных художественных критиков Ленинграда. Написал более 200 работ (книг, брошюр, журнальных статей) о современном искусстве, об истории отечественного искусства и его мастерах, а также - по теории живописи. Основная область исследования - ленинградское искусство двадцатого века. Писал о ленинградской пейзажной школе: о В.Ф. Загонеке, Н. Лапшине, В. Гринберге, Ю. Сырневе, А. Русакове; о творчестве В. Стерлигова, П. Кондратьева, В. Волкова, Б. Власова, Т. Шишмаревой и о десятках других ленинградских художников. В 1970-е являлся куратором и идеологом группы художников «Одиннадцать», в которую входили Валерий Ватенин, Герман Егошин, Ярослав Крестовский, Виктор Тетерин, Виталий Тюленев, Евгения Антипова, Завен Аршакуни, Леонид Ткаченко, Валентина Рахина, Константин Симун, Борис Шаманов. Писатель, поэт. Член Союза российских писателей. Учитель и творческий наставник поэта Дмитрия Быкова. Немного подиты уголки переплета. Вес 800 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. Очерк основных методов. Ответственный редактор В.Н. Прокофьев. М Наука 1980г. 288 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 680 руб. Купить
На основе психологии зрительного восприятия и с помощью математического аппарата в книге анализируется теория пространственных построений в изобразительном искусстве. Теоретические вопросы рассматриваются на материале искусства Древнего Египта, средних веков (Византии, Древняя Русь, Индия, Иран) и творчества Сезанна. Содержание: Живопись и рельеф Древнего Египта. Художественное черчение. Предварительные сведения о зрительном восприятии. Передача зрительного восприятия на плоскости. Перспективная основа византийской и древнерусской живописи. Обратная перспектива. Эффекты обратной перспективы. Чертежные методы в византийской и древнерусской живописи. Геометрически противоречивые изображения. Миниатюры Индии и Ирана, система свободной перцептивной перспективы. Пространство Сезанна и система жесткой перцептивной перспективы. В 11-ти Приложениях приводятся математические наброски теории пространственных построений в изобразительном искусстве. 106 илл. графики в Приложениях. Борис Викторович Раушенбах (5 [18] января 1915, Петроград - 27 марта 2001, Москва) - советский и российский физик-механик, один из основоположников советской космонавтики, доктор технических наук, профессор. Академик АН СССР (1984; член-корреспондент 1966). Герой Социалистического Труда (1990). Лауреат Ленинской премии (1960). Член КПСС с 1959. Тираж 19400 экз. Вес 640 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Аксенов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия. Практическое руководство по рисунку и живописи. I выпуск. Илл. М Советский художник 1976г. 303 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Третьяковская галерея, Эрмитаж, художественные выставки неизменно привлекают внимание миллионов зрителей. Уже это одно говорит о том, как притягательно изобразительное искусство. Но есть особая категория ценителей прекрасного, которых называют самодеятельными художниками. Это люди самых разнообразных профессий, разного возраста, отдающие свой досуг творчеству. К ним и обращены наши беседы о рисунке и живописи. В наших практических заданиях вы найдете уроки, которые должны помочь вам начать систематические занятия рисунком и живописью. Задания не представляют собой свода `тренировочных` упражнений, обязательных для `выработки суммы навыков`, а предлагаются вам в качестве своеобразного компаса на пути в искусство, в мир художественных образов. Мы хотим, чтобы вы, прежде всего, учились видеть окружающую жизнь глазами художника. Цель наших занятий - помочь вам развить наблюдательность и творческое воображение, найти конкретные изобразительные задачи, познакомить вас с образным языком рисунка и живописи. Занятия принесут вам пользу, если в результате, прямо скажем, нелегкой работы и нелегких поисков решения этих задач вы ощутите радость создания своих первых самостоятельных произведений. Вес 800 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Глухарева О.Н. Искусство народного Китая. Живопись, графика и скульптура. Прикладное искусство. Илл. М Искусство 1958г. 227 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Искусство Китая отличается богатством и своеобразием художественных форм. Черты неповторимой, национальной самобытности и своеобразной художественной формы особенно ярко проявились в китайской живописи, скульптуре, великолепных изделий прикладного искусства, в создании замечательных памятников зодчества. Книга в основном посвящена описанию различных направлений искусства в Китае после революции 1949 года, хотя и дана небольшая справка по периоду с середины XIX века до 1949 года. Тираж 6000 экз. Вес 670 гр.
Состояние: книга хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Герчук Ю.Я. Художественная структура книги. Архитектоника книги. Художественная интерпретация текста. Книга - синтез искусств. Илл. М Книга 1984г. 208 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
В исследовании известного советского искусствоведа книга рассматривается как целостное художественное произведение, в котором изобразительная, орнаментальная и знаковая графика, конструкция и пространственная структура, материалы и способы их обработки взаимодействуют, подчиняясь единой творческой задаче. Юрий Яковлевич Герчук (19 октября 1926, Москва - 1 марта 2014, там же) - российский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик изобразительного искусства. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Тираж 7000 экз. Вес 660 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Искусство керамики. Сборник статей. Под редакцией Н.С. Степанян. Илл. М Советский художник 1970г. 296 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Интерес к керамике был особенно силен у нас в стране в конце 50-х - начале 60-х годов, на это время падают блестящий расцвет `грубой` керамики, новый взлет в области фарфора и фаянса. В это время складываются и обретают силу национальные керамические школы. Керамика и сегодня - один из ведущих видов декоративного искусства, хотя, возможно, не менее интересные творческие поиски и решения можно обнаружить в области художественного стекла, декоративных тканей и гобелена. Первые статьи для сборника - Н. Воронова и Л. Жадовой - были написаны еще в 1962 году, по свежим впечатлениям от 3-й Всемирной выставки керамики. Остальные статьи, также написанные позже, затем неоднократно обновлялись и пересматривались их авторами. Особенно важны были в работе над сборником 1967-1968 годы, когда по всей нашей стране проходили зональные и республиканские выставки, завершившиеся Всесоюзной юбилейной выставкой декоративного искусства в Москве. И если авторам не во всех случаях удалось проанализировать в своих статьях работы советских керамистов, иллюстративный материал книги был на основании выставок дополнен, с тем чтобы создать у читателя хотя бы зрительное представление о сегодняшнем дне этого искусства. Тираж 5000 экз. Вес 770 гр.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Лесли Ч.Р. Жизнь Джона Констебля, эсквайра. Перевод с английского Р.С. Сефа, Л.М. Мирцевой. Общая редакция, вступительная статья и примечания А.Д. Чегодаева. Черно-белые илл. М Искусство 1964г. 335 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Автор этой книги, американец Чарлз Роберт Лесли (1794-1859), прожил большую часть жизни в Англии, где и писал свои детально проработанные жанровые картины на литературные сюжеты, заимствованные в комедиях Шекспира, в `Дон-Кихоте` Сервантеса. Но Лесли, сам того не зная, на вечные времена утвердил честь и славу своего имени и заслужил глубокую признательность позднейших поколений не картинами, а одной из лучших книг об искусстве, написанных в XIX веке. Он заботливо собирал и систематизировал многочисленные письма, памятные записи и другие материалы, относящиеся к его другу - великому английскому художнику Джону Констеблю. Суперобложка отсутствует. Дарственная на форзаце. Вес 740 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Кукрыниксы. Куприянов М.В., Крылов П.Н., Соколов Н.А. Собрание произведений в четырех томах. Вступительная статья вице-президента Академии художеств СССР, доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии СССР В.С. Кеменова. Составитель Н.И. Горянина. М Изобразительное искусство 1982-1988г. 340 с., 320 с., 408 с., 384 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 7000 руб. Купить
Кукрыниксы проявили свой многогранный талант в разных областях художественного творчества: живописи и станковой графике, плакате и политической сатире, книжной иллюстрации, дружеских шаржах, скульптуре, театральных постановках, сатирических рисунках. Ими созданы выдающиеся произведения, вошедшие в золотой фонд советского изобразительного искусства. Содержание: Том 1. В первом томе публикуются произведения Кукрыниксов, созданные с 1926 по июнь 1941 года, и рассказывается о совместном творчестве мастеров изобразительного искусства - М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова. Том 2. Во втором томе представлены публицистические и живописные произведения созданные Кукрыниксами в период Великой Отечественной войны, а также ряд индивидуальных работ мастеров изобразительного искусства М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова. Том 3. В третьем томе представлены разнообразные произведения созданные Кукрыниксами с 1945 по 1980-е годы, и рассказывается о книжной графике, дружеских шаржах и политической сатире мастеров советского изобразительного искусства М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова. Том 4. В четвертом томе представлены персональные работы - живопись и графика - мастеров советского изобразительного искусства М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова. Суперобложки. Вес 9700 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Музеи Костромской земли. Сер: Художественные музеи Российской Федерации. Составитель и автор текста В.Н. Лебедева. Л Художник РСФСР 1985г. 244 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Альбом входит в серию Художественные музеи Российской Федерации. В альбом включены репродукции произведений из шести музеев, расположенных в Костромской области: Костромской областной музей изобразительных искусств, Галичский районный краеведческий музей, Кологривский районный краеведческий музей, Музей Б.М. Кустодиева в поселке Островское, Солигаличский районный краеведческий музей им. Г.И. Невельского, Чухломский районный краеведческий музей им. А.Ф. Писемского. Отличительная черта коллекций этих музеев - обилие портретов XVIII - первой половины XIX века, среди которых немало первоклассных произведений. Большинство из них публикуются впервые. В футляре. Отпечатано в ГДР. Вес 1480 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Тульский областной художественный музей. Сер: Художественные музеи Российской Федерации. Составитель С.Ф. Нечаева. Автор вступительной статьи Т.В. Попова. Л Художник РСФСР 1983г. 244 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Альбом входит в серию Художественные музеи Российской Федерации. Тульский областной художественный музей является обладателем одной из наиболее крупных, серьезных коллекций живописи, графики и скульптуры среди периферийных собраний нашей страны. В футляре. Отпечатано в ГДР. Вес 1460 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Alexander Isachev. Painting / Александр Исачев. Живопись. На русском и английском языках. М Информ 1991г. 64 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Александр Анатольевич Исачев (белор. Аляксандр Анатольевіч Ісачоу; 1955-1987) - белорусский художник, график. Родился в г. п. Озаричи Калинковичского района Гомельской области Белоруссии 11 января 1955 года. Позже семья переехала в город Речицу Гомельской области. С 5-го по 8-й класс учился в Республиканской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству для одаренных детей в Минске. Несмотря на отличные оценки по изобразительному искусству, был отчислен из школы. Вернувшись в Речицу, получил среднее образование в речицкой вечерней школе рабочей молодежи и стал работать в ремонтно-строительном управлении. В начале 1973 уехал в Ленинград. Участвовал в двух выставках ленинградских художников нетрадиционных направлений (1974 и 1975). Творчество можно разделить на два периода: 1973 - 1-я половина 1975 - период становления; художник знакомится с ленинградскими художниками-авангардистами и с живописью, в работах просматриваются сюрреалистические и абстрактные мотивы; с 1975 в работах стала проявляться классическая манера; он освоил технику гладкого лессировочного письма, ориентировался на классических европейских мастеров живописи; основными сюжетами его работ были библейские, начал увлекаться востоковедением, изучал мифы народов мира, поэзию Индии, Китая и Японии. В 1987 состоялась его первая персональная выставка, в Речице. Менее чем через месяц скончался от сердечного приступа. За свою жизнь создал около 500 картин, большинство из которых были вывезены в Швецию, Германию, Францию, Израиль и США. Часть картин была похищена у вдовы художника. Похоронен в Речице. Вес 650 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаобложка

Доронин Анатолий. Константин Васильев. Художник по зову сердца. Илл. М Клуб любителей живописи К. Васильева 1996г. 256 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Константин Алексеевич Васильев (3 сентября 1942, Майкоп - 29 октября 1976, Васильево, Татарская АССР, РСФСР) - советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы. Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен - широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их оттенков - делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными. Сначала писал в жанрах абстракции и сюрреализма. Затем, после кризиса, пережитого им 1968-69, сменил манеру живописи. Источником вдохновения стали искусство Третьего Рейха, славянская и скандинавская мифологии. Картины, написанные в этот период, популярны среди русских неоязычников и антисемитов. Особенно популярна среди них картина «Илья Муромец побеждает христианскую чуму». Использовал псевдоним «Константин Великоросс». Суперобложка. Вес 1840 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаобложка

Верещагина А.Г. Николай Николаевич Ге. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1988г. 184 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 550 руб. Купить
Николай Николаевич Ге (15 [27] февраля 1831, Воронеж - 1 [13] июня 1894, хутор Ивановский, Черниговская губерния) - русский художник - живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Изредка выполнял также скульптурные работы. Родился в семье помещика. Раннее детство прошло в деревне, а в 1841 его привезли в Киев, где поступил в Первую киевскую гимназию. По окончании гимназии поступил на физико-математический факультет сначала Киевского, потом Петербургского университета. В 1850 бросил университет и поступил в Академию Художеств, где занимался под руководством П. Басина. За работу «Ахиллес оплакивает Патрокла» в 1855 получил малую золотую медаль. Работа «Саул у Аэндорской волшебницы» в 1857 принесла ему уже большую золотую медаль и командировку за границу. В Париже на него сильное впечатление произвели Салон 1857 и посмертная выставка произведений Поля Делароша. В Риме познакомился с Александром Ивановым. На некоторое время бросает работы на исторические темы и пишет с натуры, совершает поездку в Неаполь, где пишет множество этюдов. В 1860 покидает Рим и переселяется во Флоренцию. В 1861 начал писать «Тайную вечерю», а в 1863 привез ее в Петербург и выставил на осенней выставке в Академии Художеств. Картина произвела на публику сильное впечатление. За «Тайную вечерю» получил звание профессора, минуя звание академика. В начале 1864 возвращается во Флоренцию, пишет много эскизов на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и др.), начинает новую большую картину «Вестники Воскресения». Знакомится и сближается с Герценом и пишет в 1867 его портрет, в это время пишет также много других портретов и много работает с натуры. В 1867 оканчивает свою картину «Вестники Воскресения», и посылает ее на выставку Академии Художеств, но там ее не принимают. Друзья художника выставляют картину в художественном клубе, но картина никакого успеха не имеет. Та же участь постигает и новое его произведение, «Христос в Гефсиманском саду». В 1870 возвращается в Петербург. Неудача с его последними картинами на религиозные темы заставила бросить на время подобные сюжеты, и вновь обратился к истории, на этот раз русской, ему родной и близкой. На первой выставке передвижников в 1871 выставил свою картину «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». В 1875 навсегда покинул Петербург и переселился на Украину, где купил небольшой хутор. В 1882 в Москве познакомился с Л.Н. Толстым, а в 1884 написал его портрет. Затем последовал новый ряд картин на религиозные сюжеты - «Выход с Тайной вечери» (1889), «Что есть истина?» (1890), «Иуда» (Совесть) (1891), «Синедрион» (1892) и, наконец, «Распятие» в нескольких вариантах. В то же время пишет портреты Лихачевой, Костычева, Н.И. Петрункевича, автопортрет. Делает рисунки к повести Л.Н. Толстого «Чем люди живы» и лепит бюст Л.Н. Толстого. Скончался на своем хуторе 1 (13 июня) 1894. Хорошая мелованая бумага. Отпечатано в Австрии. Суперобложка. Футляр. Вес 1500 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Сарабьянов Д.В. Орест Адамович Кипренский. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1982г. 207 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Дмитрий Владимирович Сарабьянов (10 октября 1923, Москва - 19 июля 2013, там же) - советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства. Член-корреспондент АН СССР c 23 декабря 1987 по Отделению литературы и языка (искусствоведение и теория культуры), академик РАН c 11 июня 1992. Член-корреспондент РАХ (1997). Орест Адамович Кипренский (13 (24) марта 1782 - 12 (24) октября 1836) - русский художник, график и живописец, мастер портрета. Внебрачный сын помещика А.С. Дьяконова, родился на мызе Нежинской (д. Нежново, близ Копорья, на территории нынешней Ленинградской области). По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе. Получив вольную, в 1788 был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803. Жил в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (1812), а в 1816-1822 и с 1828 - в Риме и Неаполе. В июле 1836 женится на Анне-Марии Фалькуччи, для чего ему предварительно пришлось принять католичество. Скончался в Риме 17 октября 1836 от воспаления легких и был погребен там же в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Первый по времени русский портретист XIX века. Его великолепные тонко прописанные портреты принесли истинное признание. В его портретах отражается красота, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека. Первый портрет в 1804 на выставке в Санкт Петербурге, который принес ему признание был `Портрет Адама Швальбе`, в 1805 картина `Дмитрий Донской на Куликовом поле` за, которую был награжден большой золотой медалью. Современники сравнивали его работы с жанрами лирической поэзии, стихотворным посвящением друзьям, что было хорошо распространено в Пушкинское время. Во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом. В 1816 отправился в Италию где его портреты очень понравились итальянской публике и для галереи Уффици во Флоренции получает заказ `Автопортрет`, удостоенный по тем временам как великий живописец. Было присвоено звание академика. Во время Отечественной войны рисовал множество графических портретов ветеранов войны. Некоторые замыслы остались не осуществленные. Выдающийся мастер портретного искусства, получивший особую известность среди художников России. Хорошая мелованая бумага. Отпечатано в Австрии. Суперобложка. Футляр. Вес 1600 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Дмитриева Н.А. Михаил Александрович Врубель. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1984г. 184 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Нина Александровна Дмитриева (24 апреля 1917, с. Богоявленское, Тамбовская губерния - 21 февраля 2003, Москва) - советский и российский искусствовед, литератор - историк и теоретик искусства. Кандидат искусствоведения (1952). Лауреат Государственной премии России (2003). Михаил Александрович Врубель (5 [17] марта 1856, Омск, Область Сибирских Киргизов, Российская империя - 1 [14] апреля 1910, Санкт-Петербург) - русский художник рубежа XIX-XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. С 1896 был женат на известной певице Н.И. Забеле, портреты которой неоднократно писал. Н.А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трех актах с прологом и эпилогом, причем переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Акт первый - 1880-е, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Акт второй - московский период, начатый в 1890 «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Акт третий: 1903-1906, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Последние четыре года, ослепнув, жил уже только физически. В 1880-1890-е творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С.И. Мамонтов. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах, и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 ему было присуждено звание академика живописи - как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Хорошая мелованая бумага. Отпечатано в Австрии. Суперобложка. Футляр. Дарственная на нахзаце. Вес 1510 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Лебедев А.К., Солодовников А.В. Василий Васильевич Верещагин. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1987г. 180 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Верещагин Василий Васильевич (14(26).10.1842, Череповец, ныне Вологодской обл., - 31.3(13.4).1904, Порт-Артур, погиб при взрыве броненосца «Петропавловск»), русский живописец-баталист. Военое образование получил в Морском кадетском корпусе (1853-60). Учился в Академии художеств (1860-63), но оставил ее, т. к. был противником академического искусства с его условностью и идеализацией изображаемого. Некоторое время (1864-65) занимался в Париже в мастерской Ж.Л. Жерома. Много путешествовал. Побывал на Кавказе, Дунае, в Крыму, Средней Азии, странах Западной Европы, в Сирии, Палестине, Индии, Японии, США, участвовал в боевых действиях русских войск в Туркестане (1867-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах. Под впечатлением увиденного и пережитого писал жанрово-этнографические картины, пейзажи, портреты. Всемирную славу снискал своими батально-историческими полотнами, в которых с необыкновенной глубиной и драматизмом изображал войну, несущую неисчислимые страдания народам, обличал варварские военные обычаи и религиозный фанатизм («После удачи (Победители)», 1868; «Апофеоз войны», 1871-72; «Торжествуют», 1872; «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной», 1881). Выступал против завоевательных колониальных войн («Подавление индийского восстания англичанами», ок. 1884). В то же время с чувством патриотической гордости показывал подвиги русских солдат в войне за освобождение балканских народов от турецкого ига (триптих «На Шипке все спокойно!», 1878-79 и др.), высокий нравственный дух народа, сражающегося с иноземными захватчиками (серия на тему Отечественной войны 1812 (1887-1904)). Впервые в батальной живописи показал солдата как главную силу на войне. Горячий поборник мира, однако, не понимал истинной социальной природы войны и боролся с нею с позиций пацифизма. Творчество, проникнутое демократическими идеями, глубоко реалистическое, сочетавшее документальную точность изображения с яркостью и выразительностью живописных решений, пользовалось огромной популярностью в передовых кругах России и других стран и вызывало яростные нападки реакционеров. Произведения хранятся во многих советских музеях и зарубежных коллекциях. Хорошая мелованая бумага. Суперобложка. Футляр. Вес 1490 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Сарабьянов Д.В. Павел Андреевич Федотов. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1985г. 176 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 550 руб. Купить
Дмитрий Владимирович Сарабьянов (10 октября 1923, Москва - 19 июля 2013, там же) - советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства. Член-корреспондент АН СССР c 23 декабря 1987 по Отделению литературы и языка (искусствоведение и теория культуры), академик РАН c 11 июня 1992. Член-корреспондент РАХ (1997). Павел Андреевич Федотов (22 июня [4 июля] 1815, Москва - 14 [26] ноября 1852, Санкт-Петербург) - русский живописец и график, академик живописи, родоначальник критического реализма в русской живописи. Родился в семье титулярного советника. Учился в Первом московском кадетском корпусе (1826-1833); был направлен в Петербург для службы в Финляндском полку. В 1835-1845 посещал рисовальные классы петербургской Академии художеств; его наставниками были баталист А.И. Зауэрвейд и К.П. Брюллов. Выйдя в отставку (1844), отчасти по совету баснописца И.А. Крылова, думал заняться батальной живописью, но затем всецело отдался (по его собственным словам) «страсти к нравственно-критическим сценам из обыденной жизни». Испытал большое влияние У. Хогарта и голландского бытового жанра 17 в. Картины и рисунки отличает остроумие, тонкая наблюдательность, умение подмечать типичные черты разных сословий и обстоятельств их жизни, точность социальных характеристик. В начале пути пробовал себя в батальной живописи, но довольно быстро понял, что его призвание - жанр. Объектом его мягкой сатиры были нравы большого города, героями - купцы, чиновники, дворянские семейства, компании холостых офицеров, эмансипированные дамы. Критическое осмысление действительности не мешает остро чувствовать ее пластическую и живописную красоту. По имевшимся в его альбоме наброскам написал маслом одну за другой две картины: «Свежий кавалер» (1848, другое название: «Утро чиновника, получившего первый крест») (1846) и «Разборчивая невеста» (1847, на сюжет басни Крылова). Показал их Брюллову, всесильному в те годы в Академии художеств, который пришел в восторг. Советом Академии был выдвинут на звание академика и получил денежное пособие, что позволило ему продолжить начатую картину «Сватовство майора» (1848, 1851 - второй вариант). Эта картина была готова к академической выставке 1848, на которой и появилась вместе со «Свежим кавалером» и «Разборчивой невестой» (в настоящее время все три картины находятся в Третьяковской галерее, в Москве). В 1848 Совет Академии единогласно признал художника академиком, и после выставки имя стало известно широкой публике, в журналах появились хвалебные статьи критиков. Хорошая мелованая бумага. Отпечатано в Австрии. Суперобложка. Футляр. Вес 1470 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Курочкина Т.И. Иван Николаевич Крамской. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1989г. 216 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Иван Николаевич Крамской (27 мая [8 июня] 1837, Острогожск - 24 марта [5 апреля] 1887, Санкт-Петербург) - русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Родился в семье писаря. После окончания Острогожского уездного училища был писарем в Острогожской думе. С 1853 стал ретушировать фотографии. Земляк Крамского М.Б. Тулинов в несколько приемов обучил его «доводить акварелью и ретушью фотографические портреты», затем работал у харьковского фотографа Якова Петровича Данилевского. В 1856 приехал в Петербург, где занимался ретушированием в известном в то время фотографическом ателье Александровского. В 1857 поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова. В 1863 Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему по своему желанию. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Совет Академии им отказал. 9 ноября 1863 Крамской от лица товарищей заявил совету, что они покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871. В 1869 получил звание академика. В 1870 образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров отстаивал созвучное им мнение о высокой общественной роли художника, основополагающих принципах реализма, моральной сущности искусства и его национальной принадлежности. Создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 - все находятся в Третьяковской галерее; портрет С.П. Боткина (1880) - Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Одна из известнейших работ - «Христос в пустыне» (1872, Третьяковская галерея). Создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования). Демократическая ориентировка работ, его критические проницательные суждения об искусстве, и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века. Хорошая мелованая бумага. Отпечатано в ГДР. Суперобложка. Простой футляр. Вес 1300 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Петинова Е.Ф. Василий Андреевич Тропинин. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1987г. 216 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Альбом в серии `Русские живописцы XIX века` и посвящен искусству выдающегося русского живописца В.А. Тропинина (1776-1857). Во вступительной статье рассматривается основные направления его творчества в свете общих проблем русской культуры первой половины XIX века, прослеживаются связи Тропинина с западноевропейскими мастерами. В издание включено около ста семидесяти цветных и тоновых иллюстраций. Василий Андреевич Тропинин (19 [30] марта 1776, с. Карпово, Новгородская губерния, Россия- 3 [15] мая 1857, Москва, Россия) - русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Родился в семье крепостных, принадлежавших графу Миниху. Семья пошла в приданое за графской дочерью и оказалась в собственности ее мужа - графа Моркова. Оставался его крепостным до 47-летнего возраста. Склонность к рисованию в юном Тропинине заметили рано, но сначала его отдали в обучение к кондитеру. Однако кузен Моркова убедил хозяина отдать одаренного юношу в Императорскую Академию художеств. В 28 лет отправили в имение Моркова, где стал управляющим. Потребовалось почти 20 лет, чтобы Тропинин добрался из деревни в Москву - он переехал вместе с Морковыми, которые перебрались в городской дом. В 1823 ему наконец дали вольную. Жена художника и его сын Арсений были освобождены на пять лет позже. В сентябре 1823 представил совету Академии художеств свою «Кружевницу» и другие работы, получил звание назначенного художника, а на следующий год - академика. В последующие годы продолжал жить в Москве, преподавал, писал множество портретов. Хорошая мелованая бумага. Отпечатано в Австрии. Суперобложка. Футляр. Вес 1680 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Цигаль Виктор. Моя дорога. Илл. Автограф автора. М Новости 2003г. 248 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Виктор Ефимович Цигаль (1916-2005) - советский и российский живописец. Академик РАХ (1997; член-корреспондент 1988). Народный художник РФ (2002). Лауреат Государственной премии РСФСР имени Репина (1985). Ветеран Великой Отечественной войны. Родился 8 (21 мая) 1916 года в Одессе в еврейской семье. В 1927-1930 учился в пензенской средней школе № 1, брал уроки живописи у академика живописи, преподавателя Пензенского художественного училища - Н.Ф. Петрова. В 1930 семья переехала в Москву, где поступил в ФЗУ «Мосэнергомонтажа» и окончил его в 1933. Работал электромонтером. В 1934 поступил в Московское областное художественное училище Памяти 1905 года, а в 1938 - в МГАХИ имени В.И. Сурикова. В 1943 из института, который находился в эвакуации в Самарканде, был зачислен стрелком-мотоциклистом в 10-й гвардейский Уральский добровольческий танковый корпус. Прошел войну солдатом, был художником-библиотекарем политотдела корпуса, участвовал в Курской битве, дошел до Польши и Берлина. После демобилизации вернулся в институт, который окончил в 1946. В 1947 был принят в Московский Союз художников и начал работу в качестве профессионального художника. С 1947 много путешествовал по стране, бывал за рубежом. У него были места особого притяжения, к которым относятся Дагестан, восточный Крым и Коктебель. Произведения находятся в собраниях музеев СНГ, России, за рубежом - в ГТГ, ГРМ, Киевском и многих других музеях. Участник многочисленных Всесоюзных, республиканских и международных выставок. Персональные выставки художника прошли в Москве (1963, 1969, потом эта выставка переехала в Ленинград), Югославии (1968), Польше (1968), Дар-эс-Саламе (Танзания, 1975). В последние годы работал над серией рисунков «Азовское море», «Кольский полуостров», «Люди совхоза „Коктебель“», «Рыбаки Азербайджана», «Торжок», «Узбекистан», «Цирк и цирковая школа». Жил и работал в Москве. Умер 21 марта 2005 года в Москве. Тираж 500 экз. Вес 1100 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаобложка

Останкинский Дворец-музей творчества крепостных. Авторы текста и составители: Л.А. Лепская, М.З. Саркисова, А.Ф. Червяков, И.Л. Петухова. Л Художник РСФСР 1982г. 186 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Альбом знакомит читателя с Останкинским дворцом-музеем - сокровищницей произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства русских и западноевропейских художников XVII-XIX вв. Останкинский дворец - уникальный усадебный комплекс конца XVIII в., сочетающий летнюю резиденцию и театр. С ним связаны имена талантливых зодчих, художников, резчиков, мастеров лепки и позолоты, актеров, музыкантов, многие из которых находились в крепостной зависимости. На мелованной бумаге. Отпечатано в ГДР, Эрфурт. Вес 1350 гр.
Состояние: книга отличная, футляр с дефектами
Смотрите: обложка

Sarabianov D.V. Valentin Serov. Сарабьянов Д.В. `Валентин Серов`. Альбом на французском языке. Л Аврора 1987г. 271 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Знаменитый русский художник Валентин Александрович Серов появился на свет 19 января 1865 г. в семье творческих людей. Его отец был знаменитым композитором и музыкальным деятелем, а мать - пианисткой и создателем нескольких опер. Детство провел в Мюнхене, где познавал азы рисования с немецким художником Кеппингом. Позже семья переехала в Париж, где и познакомился с И.Е. Репиным, который потом стал его учителем. После возвращения в Москву в 1880, именно Репин ввел Серова в круг знаменитейших художников. Учился в Академии искусств под руководством знаменитого профессора и педагога П.П. Чистякова. Творчество раннего периода формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой пластической системы Чистякова. Большое воздействие оказала живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М.А. Врубелем, а позже с К.А. Коровиным. В этих произведениях, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании. С начала 1890-х портрет стал основным жанром в творчестве, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 1880-х, теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов, стал пользоваться более широким мазком, способствующим остроте передачи натуры. Импрессионистические черты в живописи сказываются подчас лишь в композиционном построении портрета, характере движения модели портретируемого. Получив широкую известность, вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами. В этих правдивых, совершенных по композиции и живописному исполнению произведениях, все более последовательно использовал линейно-ритмические начала и декоративные цветовые сочетания. Одновременно в творчестве развивалось другое, противоположное направление: часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. В портретах детей стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребенка («Дети», 1899, Русский музей; «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В 1890-х - начале 1900-х часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Небольшие картины, выдержанные в единой теплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов - скромный пейзажный мотив передает настроение тихой и грустной сосредоточенности («Октябрь. Домотканово», 1895, Третьяковская галерея; «Баба в телеге», 1899, Русский музей). Его живопись поражает удивительной свежестью и ювелирной разработкой каждого миллиметра на холсте, а произведения искусства приобрели мировую известность, прославляя картины русских художников. Суперобложка. Вес 1750 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаобложка

Nowouspenski N. Aiwasowski. Н. Новоуспенский `Айвазовский`. Альбом на немецком языке. Издание второе. Л Аврора 1983г. 251 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Иван Константинович Айвазовский (арм. Ованнес Айвазян; 17 (29) июля 1817, Феодосия - 19 апреля (2 мая) 1900, Феодосия) - самый известный русский художник-маринист. Главные герои его картин - морские пейзажи. Прошел путь от феодосийского мальчишки, рисующего на стенах домов, потому что ни карандашей, ни альбомов в доме не водилось, до одного из самых знаменитых и успешных мастеров своего времени. Признан был как на территории Российской империи, так и за границей. В расцвете славы художник вернулся в Феодосию и приложил грандиозные усилия для того, чтобы изменить любимый город к лучшему. Главная тема и герой картин - море, основной жанр - марина. Активно использовал технику лессировки, благодаря чему «волна Айвазовского» вошла в историю искусства (это полупрозрачная пенящаяся волна, часто встречающаяся на его картинах). Почти никогда принципиально не писал с натуры, считая, что стихию невозможно изобразить, поскольку она в следующее мгновение уже иная. Писал легко, быстро и был очень плодотворен, его наследие - около шести тысяч живописных полотен. Дарственная на форзаце. Вес 1300 гр.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: обложкаобложка

Golynez S.W. Iwan Bilibin. Голынец С.В. `Иван Билибин`. Альбом на немецком языке. Л Аврора 1981г. 228 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Иван Яковлевич Билибин русский художник, график, театральный художник, член «Мира искусства», автор иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн. Родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года, в Тарховке, близ Петербурга. Учился в студии Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства». Иллюстрируя с 1899 сказки и былины («Василиса прекрасная», «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., пушкинские сказки о царе Салтане и Золотом петушке), создал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, свой «билибинский стиль» книжного дизайна, основанный на мотивах народных вышивок, лубка, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры. Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью среди детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям. То же национально-романтическое настроение (сам мастер причислял себя именно к «художникам-националистам») доминирует и в его сценографии, которой успешно занимался с 1904, работая в антерпризе Сергея Павловича Дягилева, московского Оперного театра С.И. Зимина. Когда революция свершилась, вначале ее не принял: участвовал в агитпропаганде деникинского правительства, в 1920 эвакуировался вместе с Белой армией из Новороссийска, жил в Каире и Александрии, затем, в 1925, переехал в Париж. Продолжал активно работать в книжном искусстве и сценографии, создал немало красочных панно для украшения частных домов и ресторанов. Его декоративная манера - узорчатая, экзотически броская - стала своеобразным эталоном «стиля рюсс», то есть «русского стиля», за рубежом, питая ностальгические воспоминания. «Национально-большевистский» поворот в политике, распространение идей «советского патриотизма», характерны для сталинской эпохи, способствовали возвращению на родину. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно «Микула Селянинович» (1935-1936), вновь поселился в Ленинграде. В последнее десятилетие своей жизни преподавал во Всероссийской академии художеств. Скончался 7 февраля 1942 года, в Ленинграде. Отпечатано в Финляндии. Вес 1350 гр.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: обложкаобложка

Kemenov Vladimir / Кеменов Владимир. The USSR Academy Of Arts / Академия Художеств CCCP. Альбом на английском языке. Л Аврора 1982г. 413 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Том посвящен Академии Художеств СССР и ее роли в развитии советского искусства. Великолепное издание с большим количеством цветных фотоиллюстраций, здесь представлена живопись, скульптура, графика, сценический дизайн и декоративно-прикладное искусство. Владимир Семенович Кеменов (1908-1988) - советский историк искусства и государственный деятель. Учился в 1-м МГУ на искусствоведческом отделении литературного факультета (1928-1930), был аспирантом Государственной академии искусствознания (1930-1933). Рано продемонстрировал незаурядный талант организатора, который ему достаточно быстро удалось применить на практике. После окончания Московского университета начал читать лекции в ГИТИСе и других столичных вузах (1933-1938). В это же время сотрудничал с Ассоциацией художников революции (АХР), отстаивавшей принципы реалистического искусства. В 1931 в журнале «За пролетарское искусство» - печатном органе АХРа - вышла статья, в которой он выступил в защиту социалистического реализма. В 1938-1940 - директор Государственной Третьяковской галереи (ГТГ). Член ВКП(б) с 1939. В 1940-1948 председатель правления ВОКС. В 1939-1953 - ученый секретарь комитета по Сталинским премиям. В марте 1949 была присуждена ученая степень кандидата искусствоведения. В это же время начал работу в АН СССР, где стал одним из ближайших помощников директора Института истории искусств академика И.Э. Грабаря. Действительный член АХ СССР (1954). В 1954-1956 - заместитель министра культуры СССР. В 1956-1958 - постоянный представитель СССР при ЮНЕСКО. В 1958 защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведения по теме «Историческая живопись В.И. Сурикова» (опубликована в виде монографии в 1963; переиздание 1987). С 1960 заведовал сектором современного зарубежного искусства Института истории искусств. С 1966 - вице-президент Академии художеств. 22 года проработал на посту вице-президента АХ СССР, возглавлял иностранный отдел Академии, под его руководством были налажены связи со многими крупнейшими художниками мира. Отпечатано в Финляндии. Суперобложка. Дарственная на форзаце. Вес 2500 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Леняшин В.А. Василий Григорьевич Перов. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1987г. 248 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Альбом, посвященный творчеству выдающегося русского художника В.Г. Перова. Путь мастера рассматривается в широком контексте развития отечественного и западноевропейского искусства второй половины XIX века. Владимир Алексеевич Леняшин (род. 22 июля 1940, Хабаровск, СССР) - советский и российский искусствовед. Доктор искусствоведения (1990), профессор (1987), действительный член Академии художеств СССР (1988, с 1992 - РАХ), заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Директор Государственного Русского музея (1985-1988), вице-президент Российской академии художеств (с 2005), автор ряда книг по истории русского искусства XIX и XX веков. Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении - Васильев; 21.12.1833 [2.01.1834], Тобольск - 29.05 [10.06] 1882, с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) - русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Был незаконнорожденным сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения его родители обвенчались, не имел прав на фамилию и титул отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма. Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А.В. Ступина (также в Арзамасе). В 1853 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у М.И. Скотти, А.Н. Мокрицкого и С.К. Зарянко. В 1856 получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика. Впоследствии Академия присуждала ему и другие награды: большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие» (1858), малую золотую медаль за картины «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведенный в первый чин» (1860), большую золотую медаль за картину «Проповедь в селе» (1861). Получив вместе с большой золотой медалью право на зарубежную поездку за казенный счет, отправился в 1862 в Европу, посещает ряд городов Германии, а также Париж. К этому периоду относятся картины, изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). Вернувшись раньше срока в Москву, с 1865 по 1871 создал картины «Очередные у бассейна», «Монастырская трапеза», «Проводы покойника», «Тройка», «Чистый понедельник», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Учитель рисования», «Сцена у железной дороги», «Последний кабак у заставы», «Птицелов», «Рыболов», «Охотники на привале». В 1878 пишет картину «Христос в Гефсиманском саду», в 1880 «Первые христиане в Киеве». В 1866 получил степень академика, а в 1871 - место профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Примерно в это же время примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Скончался от чахотки в селе Кузьминки. Похоронен на Донском кладбище. Хорошая мелованая бумага. Суперобложка. Футляр. Вес 1650 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Леонтьева Г.К. Карл Павлович Брюллов. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1986г. 196 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Галина Константиновна Леонтьева - кандидат искусствоведения, автор многих научных и критических работ по проблемам русского и советского изобразительного искусства. Альбом, посвященный творчеству Карла Павловича Брюллова, продолжает серию `Русские живописцы XIX века`. Во вступительной статье анализируется путь художника, чье проникнутое идеалами романтизма творчество определило целую эпоху отечественного искусства. Обширный иллюстративный ряд дает возможность увидеть жанровое многообразие произведений Брюллова и сопоставить творчество русского художника с искусством современных ему западноевропейских мастеров. Карл Павлович Брюллов (12 [23] декабря 1799, Санкт-Петербург - 11 [23] июня 1852, Манциана, Италия) - русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма. В 1809-1822 учился в Академии художеств у А.И. Иванова, А.Е. Егорова, В.К. Шебуева. С 1822 по 1834 как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830-1833), удостоенную в Париже Гран-при. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу. В 1835 совершил путешествие по Греции и Турции, во время которого исполнил ряд графических работ. В том же году вернулся в Россию, до 1836 жил в Москве, где познакомился с А.С. Пушкиным, затем переехал в Петербург. В 1836-1849 преподавал в Академии художеств. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н.В. Кукольника (1836), И.П. Витали (1837), И.А. Крылова (1839). Был дружен с М.И. Глинкой и Н.В. Кукольником. В 1843-1847 принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге (завершены П.В. Басиным). В связи с болезнью в 1849 уехал на остров Мадейра. За время жизни там выполнил большое количество акварельных портретов своих друзей и знакомых («Всадники. Портрет Е.И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). С 1850 жил в Италии. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Луки в Риме. Творчество стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни, интересом к сильным страстям, необычайным темам и ситуациям. На первый план вновь выдвигается историческая картина, но теперь ее главная тема - не борьба героев, как в классицизме, а судьбы огромных человеческих масс. Оказал огромное влияние на русских художников, среди которых у него было множество последователей и подражателей. Хорошая мелованая бумага. Суперобложка. Футляр. Вес 1600 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Нере Жиль. Густав Климт. 1862-1918. Перевод с английского Е. Калмыковой. М Арт-Родник 2007г. 96 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Густав Климт (нем. Gustav Klimt, 14 июля 1862, Баумгартен - 6 февраля 1918, Вена) - австрийский художник. Густав Климт - один из самых ярких представителей стиля модерн. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм. Писал символические композиции, портреты, пейзажи в стиле `модерн`, подчиняя плоскостные изображения изощренному орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен. Лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Пятно на титуле. Вес 360 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложка

Игин И.И. Улыбка Светлова. Альбом. Эпиграммы Михаила Аркадьевича Светлова. Рассказы, рисунки и макет Иосифа Ильича Игина. Л Советский художник 1968г. 112 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Эпиграммы и шаржи на О. Берггольц, В. Катаева, М. Шагинян, А. Твардовского, И. Сельвинского, С. Михалкова, С. Васильева, С. Наровчатова, К. Федина, А. Барто, Л. Утесова, Е. Евтушенко, А. Пахмутову, Ю. Олешу, Ф. Раневскую, К. Симонова, Р. Гамзатова, В. Федорова, В. Саянова, М. Рыльского, П. Антокольского, Л. Соболева, В. Панову, А. Безыменского, Н. Черкасова, С. Липкина, В. Солоухина, М. Дудина, Э. Кроткого, Г. Уланову, Ю. Арбата, А. Вознесенского, А. Райкина, Л. Мартынова, М. Шолохова, С. Кирсанова, М. Таля, А. Прокофьева, В. Инбер, Н. Тихонова. Иосиф Ильич Игин (настоящая фамилия Гинзбург; 1910-1975) - известный советский художник-карикатурист, автор шаржей на многих известных советских деятелей литературы и искусства. Создал целую галерею портретов-шаржей своего поколения: литераторов, артистов и других известных деятелей культуры. Напомним, что в то суровое время, выпавшее на долю художника, рисовать шаржи на советских политических деятелей было строжайше запрещено, поэтому талант рисовальщика выпал на окружающих его людей, он создал много портретов-шаржей, прежде всего, своего близкого друга - известного поэта Михаила Светлова. Огромное количество сделанных им шаржей сложились в книги-альбомы. Книга в футляре. Футляр с пятнами. Вес 350 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложка

Новиков Валентин. Илья Глазунов. Русский гений. Илл. М Эксмо 2005г. 416 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Почти полвека пытаются объяснить феномен Глазунова, а его творчество по-прежнему остается загадкой. Наш великий современник, художник номер один, он продолжает высокие традиции реализма, отечественной культуры, проникнутые всемирной отзывчивостью. Искусство Глазунова - всегда и вызов, и призыв. Вызов предательству, надругательству над святынями, разрушению духовных основ, антикультуре. Призыв к борьбе за вечную Россию, ее возрождение и созидание. Живет и здравствует созданная им на закате минувшего века Российская академия живописи, ваяния и зодчества - это ли не подвиг во времена всеобщего упадка культуры? Книга о жизни и творчестве всемирно признанного художника - еще одна встреча с его необыкновенной личностью и грандиозным искусством. Вес 420 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Marx Harald. Chefs-d`oeuvre de Dresde. Galerie de peintures `Maitres anciens`. Leipzig E.A. Seemann 1993г. 64 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Маркс Харальд `Шедевры Дрездена. Галерея картин `Древние мастера`` на французском языке (Пинтуриккио, Ботичелли, Рафаэль, Джорджоне, Веронезе, Тинторетто, Мурильо, Веласкес, Каналетто, Беллотто, Лиотар, Ла Тур, Миллет, Ватто, Рубенс, Рембрандт, Вермеер Дельфтский, Ван Эйк, Дюрер и другие. Все иллюстрации цветные. Вес 650 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаеще

Arkady Petrov. Paradise with the Kremlin. Аркадий Петров. Рай с Кремлем. Альбом. На английском языке. С.-Пб. Palace Editions 2007г. 232 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Аркадий Иванович Петров (род. 7 апреля 1940 в поселке шахты «Комсомолец» в Горловке Донецкой области Украинской ССР) - российский художник. Детство провел в шахтерском поселке, на всю жизнь сохранив в памяти картины провинциальной жизни. Стиль зрелых работ можно соотнести с практиками московских художников-семидесятников - Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой - с их тягой к нарочитой упрощенности, с их интересом к северным примитивам или к наивным художникам (Нико Пиросмани, Павел Леонов, Леонид Пурыгин). С другой стороны, важно проследить содержательные параллели с творчеством художников соц-арта: Гриши Брускина, Бориса Орлова, в частности, в обыгрывании геральдических атрибутов, в стремлению выявить устойчивые ментальные клише советского времени. Сюжеты художник заимствует из повседневности, черпает образы для живописи в явлениях второй природы: в календарях, постерах, конфетных коробках. Но основной источник для него - открытки, размещенные то на лобовом стекле дальнобойщика, то в будке кассирши провинциального универмага, то в витрине привокзального киоска. В 1957 переехал в Москву, в 1963 окончил МГХИ памяти 1905 г. С 1963 по 1969 учился в МХИ им. В.И. Сурикова на факультете живописи у В.Г. Цыплакова. С 1965 участвует в выставках. С 1971 член СХ СССР. В 1988 получил грант «Графикстудио» (Флорида, США). Произведения хранятся в таких собраниях, как Музей П. Людвига (Кельн, Германия), Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Ратгерский университет (Нью-Джерси, США), Музей современного искусства (Сеул, Южная Корея), во многих статусных частных собраниях по всему миру. Русский музей стал первым музейным собранием, приобретшим полотна художника еще в 1970-е, во времена почти полного запрета на показ его работ. Суперобложка. Вес 1850 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаещеещееще

Леонид Пурыгин / Leonid Purygin. Альбом. На русском и английском языках. Сер: The Great Artists of Our Time. М Moskow Titul Publishers 1992г. 204 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Леонид Анатольевич Пурыгин (25 февраля 1951, Наро-Фоминск - 31 мая 1995, Москва) - русский художник, представитель ар-брют. Родился в семье учительницы и директора местной фабрики игрушек. В четырнадцать лет оставил школу, жил случайными заработками. С 1969 занимался в художественной студии при наро-фоминском Доме культуры. Как живописец с начала 1970-х получил известность в весьма узкой сфере квартирного «андеграунда». Пытался неоднократно поступить в Художественное училище имени 1905 года. Попадал в психиатрические лечебницы. Создатель множества около себяческих мифологий. «Гениальный художник из Нары» (как было написано на его визитных карточках). Жил художник, окруженный личными фантомами, среди которых доминирует образ «Голубой женщины» - ангела, регулярно спасающей автора из ада; антиподом же ее является «Пипа Пурыгинская» - фантастический зверь женского пола. Большую роль в картинах играют надписи автора с комментариями видений. Представленные на московском аукционе фирмы «Сотбис» в 1988, два алтаря - Пипа (Видение на озере Охват) и Молох (Смерть голубой бабочки) - ознаменовали триумфальный выход на международный арт-рынок. В 1989 эмигрировал в США, поселившись в Нью-Йорке, где закрепил свой успех при поддержке галереи «Эдуард Нахамкин». Несмотря на несомненный успех, алкоголь был постоянным спутником в жизни художника. Приехав в Москву, организовал в 1992 выставку современного российского «наивного искусства» и специальную галерею, с помощью которых стремился поддержать стилистически близких ему молодых художников. Издал три книги прозы, написанной в манере «потока сознания», изложенного подобием белого стиха. Умер 31 мая 1995 в Москве от инфаркта во время очередного приезда на родину. На рубеже 20-21 веков его картины были включены в собрания Третьяковской галереи, а также находятся в Музее П. Людвига (Кельн), Музее Генри Наннена (Эмден, Германия), частных коллекциях по всему миру. Суперобложка. Вес 1800 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаещеещееще

Shenkar Nadine. Vasilij Kandinskij. Ely Bielutin. Автограф Элия Белютина. М Гарт 2005г. 158 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1700 руб. Купить
Шенкар Надин `Василий Кандинский. Элий Белютин`. Альбом-перевертыш. . На русском, английском и французском языках. Василий Васильевич Кандинский (4 (16) декабря 1866, Москва - 13 декабря 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция) - русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. Один из основателей группы «Синий всадник». Начав с фигуративной живописи, художник через импрессионизм постепенно двигался к абстрактному искусству. Первую абстрактную акварель написал в 1911 году. Кандинский вывел собственную теорию об эмоциях, которые выражает каждый цвет, и основных цветовых контрастах. Белютин Элий (Елигий) Михайлович (род. 10 июня 1925, Москва - 27 февраля 2012, там же) - российский художник, педагог и теоретик искусства. В своем творчестве проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. «Модули» отображают ощущения от предмета/понятия на плоскости и их взаимодействие в пространстве, выстраивают при помощи четких и ярких символов нарратив в абстракции, напоминая визуальное отражение гештальт-теории. Вес 790 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложкаещееще

Михаил Коновалов. Эстамп. Живопись. Рисунок. Автограф автора. М Московский эстамп 2002г. 40 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Михаил Юрьевич Коновалов родился в 1958 году в городе Самара. С 1981 проживает в Москве. Закончил Московский Полиграфический институт. Вступил в Московский Союз художников. С 1996 работает в должности исполнительного директора в отделении «Московский Эстамп» Ассоциации художников графических искусств Московского Союза художников. Участник московских, всероссийских и зарубежных выставок. 1998 - Персональная выставка в студии им. И.И. Нивинского. 2002 - Персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников (Кузнецкий мост, 20). 2003 - персональная выставка в доме-музее им. В.С. Высоцкого. Работы хранятся в частных коллекциях и музеях: Ярославский художественный музей, художественный музей-заповедник «Новый Иерусалим», дом-музей им. В.С. Высоцкого, Музей «Экслибриса», Псковский художественный музей, Самарский художественный музей. Мир, воссоздаваемый Михаилом Коноваловым в его гравюрах, необыкновенно многообразен и в то же время узнаваем. Его пластика восходит к древнерусской иконе, фреске, книжной миниатюре, к пространственным опытам Петрова-Водкина. В ней ощутима живая связь с русским декоративным искусством. Вес 260 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Дима Гордеев. О себе и о нем. Живопись. Слова / Dima Gordeyev. About Myself and About Him. Painting. Words. Альбом. На русском и английском языках. М Память 1993г. 128 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
В 1978 году первая выставка Двадцати московских художников на Малой Грузинской наделала немало шума. Ежегодно выставки собирали по 70-80 тысяч зрителей. Среди художников Двадцатки - Дима Гордеев. Не преувеличивая можно смело сказать, что он - самый острый и самый демократичный художник из этой группы. Картины художника обращают на себя внимание `своевольным реализмом`. То, что при поверхностном взгляде можно было бы трактовать как увлечение гротеском, повышенным вниманием к `странностям` жизни, является на деле отражением все приемлющей полноты жизни, которая счастливо избегает крайностей, объединяет в себе прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Обнаружив комическую ситуацию, Гордеев безоглядно переносит ее на полотно, несомненно испытывая при этом плутовскую радость, знакомую нам по картинам старых голландских мастеров. Отказ от следования модным образцам и любовь к техническому совершенству по-видимому унаследованы Гордеевым из его `дохудожественного` бытия, когда он учился на мехмате Московского университета, а затем работал в лаборатории академика Колмогорова. Картины Гордеева разошлись по всему миру. Владельцы картин живут в Англии, Франции, США, Японии, Индии, Иране, Китае, Бельгии, Колумбии, Австрии, Югославии, Греции, Боливии, Болгарии, Испании, Венгрии, Румынии, Польше, Италии, Германии. В издаваемый альбом включены цветные репродукции картин Гордеева и черно-белые фотографии в тех случаях, когда с проданной или украденной картины не сохранилось цветного снимка. Дмитрий Иванович Гордеев (23 мая 1940, Москва - 19 января 2011, там же) - художник. В 1958 стал студентом механико-математического факультета Московского университета. Значительная часть жизни связана с преподаванием математики в физико-математической школе-интернате при МГУ (ФМШ) (с 1965 по 1979. Все свободное время посвящает живописи. Выставка в Измайлово в 1974 - первая бесцензурная однодневная выставка, первый выход Гордеева к зрителю вместе с другими художниками. В Измайлово были выставлены картины: «Продавец черта», «Их любовь, моя зависть», «Портрет со статуэткой», «Конышева на набережной Невы», «Сумасшедшая в летнем саду». Вес 750 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: обложкаеще

Viktor Danilov. Виктор Данилов. Альбом. На английском языке. С.-Пб. Palace Editions 2007г. 132 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Виктор Данилов (1946, Ленинград - 2010, Санкт-Петербург) окончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (факультет интерьера и оборудования) в 1969. Член Союза художников России с 1988. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Произведения находятся: в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Тюменском музее изобразительных искусств; в Музее современного искусства Нортона Доджа (США, Александрия); в частных собраниях России, Австралии, Германии, Голландии, Дании, США, Турции, Финляндии, Франции, Швейцарии. Участник городских, российских и международных выставок с 1977. Персональные выставки: Центральный выставочный зал `Манеж` (Санкт-Петербург), 1999; Фредериксхавен, Дания, 1999; `8+8`. Шувалово, 1995. `Абориген` хорошо известной ныне Озерковско-Шуваловской группы, - художник с совершенно самобытным и непосредственным взглядом на мир, полным юмора, иронии и глубины. С предельной ясностью выражает себя в разных жанрах. Обладая широким диапазоном тем и способов их воплощения, с одинаковым профессионализмом работает в живописи, графике, скульптуре, объектах, инсталляциях. Впечатления, факты жизни, увиденные сцены синтезируются в пластически яркие художественные образы. При этом Данилов фантазирует - смело, легко, увлеченно. Его образы естественны в своей неожиданности и современны. Но его понимание современности заключается не в передаче внешних примет, а в остроте ощущений. Переживания автора ищут современной художественной формы, современных средств художественной выразительности. Отсюда смещение привычных акцентов, динамичность, порой - броскость изобразительного языка, энергичность в организации пространства, в построении композиций. Проникновенное отношение к фактурным качествам материала помогает ему глубже передать свои ощущения, сделать их убедительными для зрителя, заострить найденное эмоциональное состояние образа. Вес 880 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаеще

Александр Семенов. Живопись / Alexander Semyonov. Painting. Альбом. На русском и английском языках. М МАРС 1992г. 48 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Семенов Александр (род. в 1938 в Москве) - художник. В 1969 окончил Московский Полиграфический институт; с 1970 участвует в выставках станковой и книжной графики; с 1981 участвует в выставках живописи; 1979-– 1987 участник групповых выставок на Малой Грузинской, объединения «Вернисаж», АРС-2, АРТ-МИФ 1 и АРТ-МИФ 2; Персональные выставки: 2008 галерея Фонда Национальных Художественных Коллекций Москва, Россия; 2006 галерея «Bendfogels», Антверпен; 2005 галерея «Aida», Антверпен; 2000 галерея «Vincenty and Spiller», Флорида, Джексонвилл; 1992 галерея «Марс», Москва, Россия; 1991 галерея «Ми-Ге», Анкара, Турция; 1990 «Религиозная живопись», собор Св. Марка, Ганновнр, Германия; 1981 галерея «На Малой Грузинской», Москва, Россия. Картины в частных коллекциях США, Германии, Бельгии, Франции, Италии, Люксембурга, Финляндии, Эстонии, Турции, Грециия, России. Вес 220 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

1000-летие русской художественной культуры. 1000 Jahre Russische Kunst. Каталог. Составитель Рындина А.В. Гамбург - Москва Schloss Gottorf 1988г. 448 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Каталог выставки `К 1000-летию русской художественной культуры`. Выставка не имеет строгого ретроспективного характера. Ее цель - не просто развернуть историю русского искусства, а дать представление о типе культуры, увиденном и осмысленном с позиции современности. Это обусловило отбор экспонатов, их не слишком элитарный характер. При сугубо эстетических принципах выбора самое главное в данном контексте - типологические особенности - может ускользнуть, оказаться как бы размытым, измельченным. Именно поэтому избран многоаспектный тематический принцип показа, дающий представление о различных слоях этого мощного культурного пласта в его длительном историческом бытовании. Выставка открывается разделом, посвященным монументально-декоративному искусству Древней Руси - каменному строительству, декоративному убранству зданий, монументальной живописи. Самый большой раздел выставки представлен иконописью - наиболее распространенным видом изобразительного искусства средневековой Руси. Раздел декоративно-прикладного искусства вмещает вещевой материал с древнейших времен до начала XX века. Книжное искусство - показатель уровня культуры в целом. Поэтому рукописи и старопечатные книги, экспонируемые на выставке характеризуют этот уровень четко и полно. Завершающий раздел выставки раскрывает идею преемственности духовной культуры в русском изобразительном искусстве XVIII - начала XX века от предшествующего этапа. Каталог богато иллюстрирован. Вес 1800 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложкаеще

Усачев Андрей. Прогулки по Третьяковской галерее с поэтом Андреем Усачевым. Стихи. Илл. М Дрофа 2009г. 120 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Прогулки бывают разные. Очень приятно бывает пройтись по парку или, скажем, побродить вдоль берега моря. А вы не пробовали погулять по большому музею вроде Третьяковской галереи? Не сомневайтесь: вы отлично проведете время, особенно если компанию вам составит знаток и тонкий ценитель искусства профессор АУ. Он с удовольствием расскажет вам о каждой картине - и не просто так, а в стихах. Андрей Алексеевич Усачев (род. 5 июля 1958, Москва) - русский детский писатель, поэт и драматург, сценарист, радиоведущий. Учился в Московском институте электронной техники, после четвертого курса ушел в Советскую армию, позднее окончил филологический факультет Тверского государственного университета. Публикуется с 1985. С 1991 - член Союза писателей. Книги автора переведены на английский, французский, немецкий, голландский, китайский, корейский, иврит, вьетнамский, тайский, молдавский, польский, сербскохорватский и украинский языки. Учебник «Основы безопасности жизнедеятельности» для 1-4 классов, книги «Декларация Прав Человека» и «Мои географические открытия» были рекомендованы для изучения в школах Министерством образования России. Работал на телевидении - писал сценарии и песни для передачи «Кварьете Веселая квампания» (вместе с Петром Синявским), для многосерийного художественного фильма «Дракоша и компания». На протяжении нескольких лет вел детские радиопередачи «Веселая радиокомпания» и «Летающий диван». Вес 500 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложка

Крах операции `Террор`. Альбом. Составители: Глушко Н.Н., Коняшова В.Ф. М Бук Чембэр Интернэшнл 2006г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Альбом «Крах операции «Террор» представляет тематическую коллекцию отечественного плаката, посвященную борьбе с терроризмом и экстремизмом, из собраний Российской книжной палаты и других организаций. В издание включено 89 плакатов 1925-2006 гг., большая работ не переиздавалась со времени своего выхода из печати и публикуется в специализированном альбомном издании впервые. Среди авторов плакатов, вошедших в альбом: Народный художник РСФСР Иосиф Абрамович Янг (Ганф, 1899-1973), Казимир Генрихович Агнит-Следзевский (1898-1973), Григорий Борисович Беркович (1905-1976), Николай Николаевич Зверев (1914-1982), Арсений Николаевич Клементьев (1904-1971), Вадим Петрович Воликов (1927-1989), Борис Семенович Рудин (1909-1971), Народный художник СССР, академик РАХ Борис Ефимович Ефимов (Фридлянд, 1900-2008), лауреат двух Сталинских премий, Государственной премии СССР и премии «Легенда века», личный враг А. Гитлера, Заслуженный художник РСФСР Владимир Александрович Гальба (Гальберштадт, 1908-1984), Марк Александрович Абрамов (1913-1994) и др. Помимо агитационно-политических работ в альбом включены и рекламные плакаты художественных фильмов, посвященных чекистам, разведчикам, борцам с терроризмом, в т.ч.: «Вдали от Родины» (1960), «Сотрудник ЧК» (1964), «Сильные духом» (1967), «Путь в «Сатурн» - «Конец «Сатурна» (1967), «Щит и меч» (1968), «Ошибка резидента» (1968), «Мертвый сезон» (1968), «Крах операции «Террор» (1981) и др. Руководитель проекта, автор вступительной статьи - Алексей Семенович Седов (ныне - генерал армии), начальник Службы по защите конституционного строя и борьбе с терроризмом Федеральной службы безопасности РФ. Бумага мелованная. Тираж 3000 экз. Вес 820 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложкаеще

Живопись, скульптура XVIII-XX веков. Собрание Вологодской областной картинной галереи. Каталог. Илл. Вологда Областная картинная галерея 1975г. 198 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 220 руб. Купить
Русское и советское искусство из фондов музея. Краткие биографии авторов, описание эспонатов и их происхождение. Черно-белые иллюстрации на мелованной бумаге. Тираж 1500 экз. Вес 400 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложкаеще

Константин Андреевич Сомов: Письма. Дневники. Суждения современников. Сер: Мир художника. Составление, вступительная статья, примечания и летопись жизни и творчества К.А. Сомова - Ю.Н. Подкопаевой и А.Н. Свешниковой. Фотографии. М Искусство 1979г. 624 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Сборник посвящен жизни и творчеству одного из ведущих представителей художественного объединения `Мир искусства`. В него вошли письма и дневники (1889-1939) К.А. Сомова, письма к нему, статьи, посвященные его жизни и творчеству, и воспоминания современников. Почти весь материал публикуется впервые. Записи и письма К.А. Сомова дают широкую панораму культурной жизни России, Германии, Америки и Франции на протяжении четырех десятилетий, включающие не только изобразительное искусство, но и литературу, музыку, театр. Часть иллюстративного материала также является первой публикацией. Константин Андреевич Сомов (18 [30] ноября 1869, Санкт-Петербург - 6 мая 1939, Париж) - русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Действительный член Академии художеств (1914). Тираж 50000 экз. Вес 830 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложка

Сергей Васильевич Герасимов. Живопись. Акварель. Рисунок. Литография. Иллюстрации. Каталог выставки. К 100-летию со дня рождения. М Советский художник 1985г. 72 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Сергей Васильевич Герасимов - советский живописец, педагог, доктор искусствоведения (1956), профессор, директор МГХИ им. В.И. Сурикова в 1943-1948, первый секретарь Правления Союза художников СССР в 1958-1964. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1958). Лауреат Ленинской премии (1966 - посмертно). Русский художник, представитель русского импрессионизма, создавший также целый ряд эталонных соцреалистических картин. Родился 14 (26) сентября 1885 в Можайске (ныне Московская область) в крестьянской семье. Занимался в московском Строгановском художественно-промышленном училище (1901-1907), а также в Училище живописи, ваяния и зодчества (1907-1912), где его наставниками были С.В. Иванов и К.А. Коровин. Был членом объединений «Маковец», «Общество московских художников» и АХРР. Жил в Москве и Можайске, где в 1915 построил себе дом-мастерскую. В ранней живописи художника («Фронтовик», 1926, Третьяковская галерея (ГТГ)) проступают черты умеренного кубизма («сезаннизма»). В «Клятве сибирских партизан» (1933, Русский музей) осваивает принципы революционно-пропагандистской «тематической картины». Если этот образ запоминается своей жесткой суровостью, то знаменитый «Колхозный праздник» (1937, ГТГ) выглядит как сценическая красочная феерия, сотканная из отдельных «сочных» кусочков. Одним из известнейших живописных полотен о войне стала герасимовская «Мать партизана» (1943-1950, ГТГ). Сквозь все творчество проходят реальные впечатления постреволюционных потрясений и бед - прежде всего в повторяющихся мотивах соседствующего с его домом Лужецкого монастыря, разрушенного и варварски разоренного после его закрытия в 1926. В простых по сюжету, лирически-задушевных пейзажах (серия Можайские пейзажи, 1954, ГТГ; и др.) живописный импрессионизм выразился наиболее органично. Окружающая реальность неразрывно соединилась в этих композициях с воспоминаниями о русской провинциальной старине. Иллюстрировал произведения М. Горького, Н.А. Некрасова и других авторов. Проявил себя как опытный педагог (преподавал, еще с 1912, в художественной школе при типолитографии И.Д. Сытина, а затем во Вхутемасе - Высших художественно-технических мастерских, и других институтах), а также умелый и чуткий администратор, завоевав в середине века прочную репутацию осторожного, но стойкого либерала (за что в 1948 был уволен с поста директора МГХИ имени В.И. Сурикова). Занимал также посты директора Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского; 1950-1964) и Первого секретаря правления Союза художников СССР (1958-1964). Умер 20 апреля 1964 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Вес 320 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973). Живопись. Рисунки. Автолитографии. Книжные иллюстрации. Театральные работы. Каталог выставки. М Советский художник 1985г. 80 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Юрий Алексеевич Васнецов - советский художник; живописец, график, сценограф, иллюстратор. Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года в семье священника в Вятке (ныне Кировская область). Дальний родственник художников А.М. Васнецова и В.М. Васнецова и фольклориста А.М. Васнецова. В 1921 переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет ВХУТЕИН, тогда - ПГСХУМ, где занимался пять лет. Из опыта своих учителей не перенял ничего, что повлияло бы на него как живописца. В 1926 во ВХУТЕИН курс, на котором учился, был выпущен без защиты диплома. В 1926-1927 продолжил обучение живописи в ГИНХУК у К.С. Малевича. Был принят в Отдел живописной культуры, руководимый Малевичем. Работа и обучение в ГИНХУК длилась около двух лет. В 1928 художественный редактор издательства «Детгиз» В.В. Лебедев привлек к работе над детской книгой. Первыми книгами, проиллюстрированными, были «Карабаш» (1929) и «Болото» В.В. Бианки (1930). Неоднократно издавались многие книги для детей в оформлении Васнецова: «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К.И. Чуковского, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрировал «Конька-Горбунка» П.П. Ершова, книги для детей Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки стали классикой советского книжного искусства. В 1932 поступил в аспирантуру при живописном факультет Всероссийской Академии художеств. В тридцатые годы живопись достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не схожий с работой близких ему художников. В 1932-1935 были написаны холсты «Натюрморт со шляпой и с бутылкой», «Чудо-юдо рыба кит» и другие работы. В 1936 разрабатывал для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по пьесе М. Горького «Мещане». Автор поздравительных открыток (1941-1945). Предвоенный и послевоенный стиль в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Пережив упорный нажим соцреализма, сменил его стилем, связанным с русским народным искусством, во всяком случае, так считалось, хотя в нем было много от рыночного образца. Некоторая стилизация оказалась приемлема. Все это вместе с реальным пейзажем постепенно избавило его от клички формалиста. В 1941 входил в коллектив художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В 1943 переехал в г. Загорск. В конце 1945 вернулся в Ленинград. В 1946 получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1966 получил звание народного художника РСФСР. В 1971 была присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок, песенок, загадок «Ладушки» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок». Живописные работы 1960-1970 - преимущественно, пейзажи и натюрморты. Умер 3 мая 1973 года. Похоронен в Санкт-Петербурге. Вес 340 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: обложка

Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. Выпуск 2. Издание третье, исправленное и дополненное. Илл. М Изобразительное искусство 1988г. 160 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Во втором выпуске `Школы` продолжается разговор об основах художественного творчества. Учащимся предлагаются задания по изображению геометрических тел, по рисунку и живописи натюрмортов, лепке простейших рельефов и постановок. В теоретическом разделе рассматриваются правила построения теней, зеркальных отражений, воздушной перспективы, 128 цветных и тоновых репродукций, схем и чертежей иллюстрируют текст. Для студентов средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, самодеятельных художников. Вес 720 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: обложка

Киселев Михаил. Мария Якунчикова. Илл. М Изобразительное искусство 2005г. 152 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Творчество М.В. Якунчиковой, талантливой, но почти забытой русской художницы конца XIX века, впервые в советской искусствоведческой литературе рассматривается в специальной монографии. Автор использует новые отечественные и зарубежные архивные материалы, тщательно анализирует работы мастера. Якунчикова предстает перед читателем как оригинальный график и живописец, создатель своеобразного вида живописи на дереве - выжженных панно. Книга снабжена научным аппаратом и многочисленными репродукциями произведений Якунчиковой и представляет интерес как для специалистов, так и для широкого круга читателей. Суперобложка. Вес 960 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка


Cтраницы: 1 | 2 | 3 | 4 | Ещё >>

Knighist > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2019, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


  Яндекс.Метрика
PiterOldBook - старые редкие книги      
| 2 c |