Alib.ru > Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации, театральные зарисовки. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 800 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
    Собрание антикварных книг
Старая книга на Старой деревне (СПб)
Ваш реставратор Все книги в продаже (4194082)
Загрузка книг проводится ежедневно в 3, 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации, театральные зарисовки. Альбом-каталог. Коллекции Государственного литературного музея. М. Государственный Литературный музей . 2015г. 113 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 800 руб.
В альбоме-каталоге собраны графические листы Ю. П. Анненкова из фондов Государственного литературного музея. Альбом составлен по материалам первой персональной выставки Юрия Анненкова в России «Портреты, иллюстрации, театральные зарисовки из собрания Государственного литературного музея» (к 125-летию со дня рождения). Некоторые из работ публикуются впервые. Научные описания работ Ю. П. Анненкова сопровождаются данными об истории их создания и публикации, персональными справками об изображенных на них современниках художника. Мелованная бумага. [2575]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4



В Закладках 1 кн.


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица *   Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью) *  
Мой электронный адрес * 
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода







До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Mos-biblio. Москва. Способы оплаты: наличными из рук в руки, карта Сбербанка РФ, Contact, Western Union, Золотая Корона, Юнистрим, а также платежной системой PayPal, но здесь придется добавить от 4,0 % до 4,5 % к сумме - рассчитывается по калькулятору PayPal: http://earninguide.biz/ppcalc.php. А также банковский перевод на наш счет в Европе или России. Доставка: международная и по России; самовывоз - личная встреча в центре Москвы: м. Кропоткинская (в центре зала), м. Парк Культуры (кольцевая или радиальная - на выбор), м. Фрунзенская (у бюста), м. Лубянка (в центре зала) или м. Библиотека Ленина/Арбатская/Боровицкая (на выбор) или отправления Почтой России по предварительному согласованию. Для экспресс-доставки рекомендуем СДЭК (https://www.cdek.ru/) . Расчет стоимости (учитывая упаковку) на сайте https://www.cdek.ru/calculator.html . Упаковка стандартная: пластиковый пакет+пузырчатая пленка+картонная коробка+почтовый пакет. После получения нами Вашего заказа, мы направляем Вам письмо со стоимостью доставки. Отправка книг осуществляется после ответа на наше письмо с подтверждением заказа и последующей оплатой. Если Вы не получили от нас ответа, значит у Вас проблемы с почтовым ящиком (письмо возможно находится в папке СПАМ), свяжитесь с нами по почте knud.2013@gmail.com. Желаем приятных и удачных покупок!
(За 3 года 3 мес. заказано около 3180 книг. ★★★★★)

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации, театральные зарисовки. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Mos-biblio предлагает купить книги (2247):

Расширенный поиск у продавца

Последние поступления BS - Mos-biblio за сегодня (0), 2 дня (0), 3 дня (0), 7 дней (10)RSS

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(730 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Коваленко Георгий, Тугендхольд Якоб. Александра Экстер. Цветовые ритмы. Альбом - каталог. Государственный Русский музей, Музей Людвига в Русском музее. СПб. Palace Editions. 2001г. 176 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Издание посвящено Александре Экстер — одной из выдающихся представительниц русского авангарда, до сих пор недостаточно известной российской публике. Альбом содержит статьи о творческом пути художницы, каталог ее произведений, хронологию жизни и творчества, библиографию и перечень выставок. Издание подготовлено к одноименной выставке в Мраморном дворце Русского музея.
Состояние: отличное
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Венера Советская.  Авторы статей: Александр Боровский, Анатолий Дмитренко, Алексей Логинов, Марина Стекольникова. СПб. Palace Editions. 2007г. 275 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, oblong, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1900 руб. Купить
Каталог выставки переносит образ античной богини любви и красоты в советскую эпоху, прослеживая эволюцию образа советской красавицы. Через все перипетии и смены идеологий проект прослеживает любопытную стилистическую преемственность, представляя краткую историю искусства советского времени на примере советской женщины – удивительного антропологического феномена и необходимой спутницы «Человека Советского». Так, на смену «девушкам в кожанках с наганом», «Венерам солдатским» 1920-х годов приходят героини труда и спорта 1930-х. Плакатная графика 1940-х зовет советских женщин на заводы, «за штурвал комбайна, за руль трактора». Хрущевская оттепель 1950–60-х открывает образы лирические и нарядные, реабилитируя изображение любовных сцен и повседневных занятий. Конец 1910-х – 1920-е годы, период становления советской власти, характерны абстрактной телесностью, открытой устремленным в будущее авангардом. Зачастую безликие, почти прозрачные купальщицы и натурщицы Казимира Малевича и Александра Шевченко подчеркиваются вызывающей женственностью «Катьки» Владимира Лебедева, отсылающей к блоковской героини «Двенадцати», – живой и чувственной. Поиски формы и цвета, обращение к народной культуре и ярмарочной эстетике находят яркое воплощение в стилистике сезаннизма и неопримитивизма Аристарха Лентулова, Ильи Машкова и Петра Кончаловского. Женские образы 1930-х годов пропагандировали стиль жизни трудовой и спортивной. Физкультурницы Александра Дейнеки, работницы и вузовки Александра Самохвалова, лодочницы Ксении Клементьевой долженствовали излучать «мажорный пафос» и соответствовать канонам социалистического реализма. Но в те же 30-е Юрий Пименов и Николай Тырса, сторонясь идеалов официальной доктрины и показного энтузиазма, пишут обнаженную натуру – по-импрессионистски светлую и легкую. Стилистика и настроение портретов советских красавиц послевоенной эпохи во многом обязаны романтизму 60-х. Мечтательные «поздне-советские Венеры» Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Александра Ведерникова порывают со стереотипом сильной женщины, заново пере-открывая натуру хрупкую и тонкую.
Состояние: отличное
Смотрите: фото1фото2фото3фото4

Шарль Перро. Волшебные сказки. С роскошными гравюрами величайшего французского иллюстратора и живописца XIX века Гюстава Доре Пятигорск. СНЕГ/РГБ. 2012г. 120 с., ил. Твердый под кожу переплет материалом Balacron, богатое тиснение золотой и черной, матовой фольгой и блинтом, художественные форзацы, мелованная бумага, тройной золотой обрез, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Книга в мельчайших деталях повторяет одно из лучших изданий сказок Шарля Перро, выпущенное в 1867 году в Санкт-Петербурге и Москве книгопродавцем и типографом М.О. Вольфом. Книга сказок включает 40 гравюр великого французского иллюстратора и живописца XIX века Гюстава Доре, созданные специально для этого издания. Краткое содержание: «Красная шапочка». -«Мальчик-с-пальчик».- «Спящая Красавица». - «Замарашка» (Золушка). - «Кот в сапогах». -«Хохлик». - «Ослиная кожа». - «Волшебница». «Синяя борода».
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Махов А.Б. Микеланджело. М. АО «Молодая гвардия». 2019г. 600 с., ил. Твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Тираж 500 экз. Несерийное издание. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) по праву считается одним из величайших гениев мирового искусства, достигшим в своем творчестве не только пределов мастерства, но и высочайших вершин духа. Подобно другим титанам итальянского Возрождения, он проявил себя в самых разных областях — скульптуре, живописи, архитектуре, поэзии. Его долгая жизнь не была легкой: сложный характер и бескомпромиссность натуры лишили его друзей, наделив множеством врагов и завистников, чья клевета еще много веков пятнала его имя. Среди множества исследований, правдиво рассказывающих о судьбе и творениях великого мастера, одним из самых заметных обещает стать его новая биография, написанная Александром Маховым — историком итальянской культуры, переводчиком на русский язык поэтических творений Микеланджело, которые предстают в этой книге не менее значимой частью его творческого наследия, чем всем известные живописные и скульптурные шедевры.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Рудольф Э. Распе, Готфрид А. Бюргер. Приключения барона Мюнхгаузена. С роскошными гравюрами величайшего французского иллюстратора и живописца XIX века Гюстава Доре, созданными им специально для этого цикла рассказов. 118 рисунков и 29 полосных иллюстраций. Перевод с немецкого Е. Песковской. Пятигорск. СНЕГ/РГБ. 2017г. 160 с., ил. Твердый под кожу переплет материалом Balacron, богатое тиснение золотой и черной, матовой фольгой и блинтом, художественные форзацы, мелованная бумага, тройной золотой обрез, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Совместный проект Российской государственной библиотеки и издательства СНЕГ. Книга по классическому, хрестоматийному французскому изданию Шарля Фюрна (1794-1859 гг.) к которому Густав Доре в 1872 году создал цикл иллюстраций. Перевод текста Е.И. Песковской, наиболее точный и близкий к оригиналу немецкого издания 1786 года, избавленный от изменений и наслоений, внесенных в XIX-XX веках. Книга об удивительных приключениях барона Мюнхгаузена, завоевавшая огромную популярность еще при жизни своего прототипа — немецкого барона Иеронима Карла Фридриха фон Мюнхгаузена. Невероятные истории, рассказы о веселых приключениях неутомимого путешественника, ловкача и хитреца уже более 200 лет покоряют читателей всего мира.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Ар деко. Книги из собрания Марка Башмакова. Каталог выставки в Государственном Эрмитаже. Автор вступительной статьи М.И. Башмаков. Куратор М.В. Балан. Научное издание. СПб. Государственный Эрмитаж. 2018г. 400 с., цв. ил Твердый переплет, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Это каталог выставки в Государственном Эрмитаже «Ар деко. Книги из собрания Марка Башмакова», которая демонстрировала около 100 редких изданий, иллюстрированных выдающимися художниками. Представление об Ар деко, как особом направлении в искусстве периода между Первой и Второй мировыми войнами, сложилось полвека назад. С тех пор круг описываемых этим термином явлений неуклонно расширялся. В многочисленных публикациях, посвященных Ар деко, речь идет прежде всего о прикладном искусстве, моде и костюме, об архитектуре, плакате, живописи, скульптуре. Иллюстрированные книги, как правило, занимают в них достаточно скромное место. Это кажется удивительным, учитывая, что на парижской Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes) 1925 года, к названию которой восходит термин «Art Deco», искусству книги был посвящен отдельный павильон. Экспонаты выставки делятся на пять основных групп, каждой из которых в каталоге предпослано краткое предисловие. Вводный раздел составили книги, в оформлении которых проявились принципы Ар нуво (предшествующего Ар деко) – работы Эжена Грассе, Мориса Дени, Огюста Лепера. Во вторую часть вошли журналы, альбомы и альманахи, иллюстрированные в 1910-е – начале 1920-х годов мастерами зарождающегося Ар деко, - «Gazette du Bon Ton», «Feuillets d’art», «Modes et manieres d’aujourd’hui». Основной блок экспонатов включает и общепризнанные образцы Ар деко, и работы художников, принадлежность которых к этому течению не столь очевидна; главное место занимают книги Жоржа Барбье, Франсуа-Луи Шмида, Сильвэна Соважа, Жана-Эмиля Лабурера. Еще одну группу образуют близкие к Ар деко издания 1920-х годов. В нее вошли книги десятка мастеров; можно выделить работы Фернана Леже, Хуана Гриса, Андре Лота, Кеса Ван Донгена, Антуана Бурделя. Заключительный раздел, объединяющий несколько изданий 1930–1950-х годов (книги Анри Матисса, Андре Дерена, Рауля Дюфи, Антони Клаве), ставит вопрос о том, в какой мере наследие книги Ар деко проявляется в livre d’artiste («книге художника») середины XX века.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7

Иван Шишкин. Офорты. (60 офортов И.И. Шишкина издательства А.Ф. Маркса). Из частного собрания. Составитель К.В. Журомский. М. Наше искусство. 2016г. 144 с., ил. В изд обложке, oblong, сильно увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Издание приурочено к выставке «Иван Иванович Шишкин (1832-1898). Офорты и рисунки», Москва, Центральный дом художника, июль – сентябрь 2016 г. Альбом предназначен для искусствоведов, музейных работников, коллекционеров, арт-дилеров и всех, интересующихся историей русского искусства. Содержит хронологический указатель офортов И.И. Шишкина по материалам публикаций XIX-XX веков, впервые собранных воедино. И.И. Шишкин (1832-1898) - тонкий рисовальщик карандашом и пером, был гравером-профессионалом. Он создал за свою жизнь свыше ста листов, посвятив их целиком изображению родной русской природы. Его офортные работы отличаются тонким знанием природы, прекрасным и верным рисунком и совершенной техникой. Его многолетняя усидчивая деятельность произвела многое множество картин, рисунков и гравюр, разошедшихся в массе художественной публики, и кто из видавших эти произведения многозаслуженного профессора не удивлялся его глубокому знанию форм и эффектов русской природы и его мастерству передавать ее впечатления тонко, внятно, характерно. Кого не восхищали его виды непроходимых лесных трущоб, какие можно встретить только на нашем севере, его портреты елей и сосен, растущих на песчаных обрывах или среди густых папоротников, его веселые дорожки и просеки в березовых и дубовых рощах, его широко расстилающиеся луга у берегов рек и речек, его благодатные нивы, покрывающие гладкие и холмистые местности, и, наконец, его угрюмые финляндские и крымские скалы, нависшие над морем или над загроможденным ущельем. И все эти разнообразные мотивы русского ландшафта передаются художником в высшей степени своеобразно, с ему одному свойственным пониманием и чувством природы, свидетельствующим о его безграничной любви к родине. Эта оригинальность, в связи с мастерством рисовальщика и вообще техники, ставит Шишкина высоко среди пейзажистов не только России, но и Западной Европы.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Михаил Ксенофонтович Соколов. 1885-1947. В 3-х тт. Авторы-составители: Нина Голенкевич, Юрий Петухов. Авторы статей: Александр Балашов, Наталия Веденеева, Нина Голенкевич, Галина Ельшевская, Татьяна Лебедева, Юрий Петехов. Т1: Графика. Станковые произведения. Т2: Графика. Станковые произведения. Т3: Книжн М. ЗАО 2К. 2018г. 312+312+352 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 12800 руб. Купить
Тираж 500 экз. Настоящее издание является первой публикацией, максимально полно представляющей графические произведения Михаила Ксенофонтовича Соколова. Большая часть работ публикуется впервые. При работе над изданием авторами-составителями были сделаны уточнения названий и датировок отдельных произведений. Наследие большого мастера обширно, оно насчитывает свыше шести тысяч произведений, хранится более чем в 30 музейных и многочисленных частных собраниях. Наиболее значимыми являются коллекции ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и Музейно-выставочного комплекса `Новый Иерусалим`. В собрании Ярославского художественного музея хранится самая большая часть наследия Михаила Соколова-более 2800 графических работ, 85 живописных, многочисленные архивные материалы.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Басова М.В. В.М. Васнецов и его последователи: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство конца XIX - начала XX века из собрания ГМИР. Каталог. СПб. Государственный музей истории религии. 2013г. 116 с., цв. ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Трепетная для русского слуха эпоха модерна на рубеже XIX-XX вв. - эпоха Серебряного века всей русской культуры с его бледно-восковым культом символизма несомненно привела к радикальным переменам в мировосприятии русского человека. Данный каталог, продолжающий серию изданий, посвященных описанию коллекций Государственного музея истории религии, представляет коллекцию произведений В.М. Васнецова (1848 - 1926) и его последователей, хранящуюся в музее. Издание включает альбом с цветными иллюстрациями всех предметов, помещенных в каталоге, многие из которых публикуются впервые. Издание рассчитано на историков, искусствоведов и музейных работников.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Алексеева М.А. Михайло Махаев. Мастер видового рисунка XVIII века. СПб. Журнал `Нева`. 2003г. 448 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Монография М.А. Алексеевой «Михайло Махаев. Мастер видового рисунка XVIII века» освещает жизнь и творчество замечательного художника середины XVII века М.И.Махаева. В книге подробно рассмотрены известные виды Петербурга и проспекты Москвы, гравированные по оригиналам Махаева, а также его сохранившиеся рисунки. На основании архивных документов проанализирован метод работы художника, воссозданы черты его характера. Книга рассчитана на искусствоведов, историков архитектуры и широкий круг читателей, интересующихся прошлым русской культуры.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Жанна Полански. Napoleon Bonaparte (эксклюзивное издание). Частное собрание. [Наполеон Бонапарт в произведениях живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Каталог]. М. Издательство `Известия`, Управление делами Президента РФ. 2018г. 452 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 14000 руб. Купить
Отличительной особенностью цивилизации является, среди прочих, историческая память. Фигура Наполеона Бонапарта одна из самых значимых в истории человечества. Естественно, так называемая наполеонистика не могла не привлечь внимание многочисленных коллекционеров. Содержание: Фарфор, скульптура. Металл, камень. Живопись, графика, гравюра, литография. Памятные реликвии, знаки, монеты, жетоны, медали, ордена. Почтовые марки различных государств с изображением Наполеона.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Роберт Фальк. Живопись. Дополнения к каталогу-резоне.  Составитель Ю.В. Диденко. М. Три квадрата. 2018г. 280 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Данное издание представляет собой дополнение к «Полному каталогу живописных произведений Р.Р. Фалька», вышедшему в 2006 году (автор монографической статьи о художнике Д.В. Сарабьянов, составитель каталога-резоне Ю.В. Диденко). За годы, прошедшие с тех пор, в российских и зарубежных собраниях составителем было выявлено значительное число неизвестных или недоступных ранее работ этого мастера, атрибуция других произведений была уточнена или расширена. Публикуются также две малоизвестные статьи Александра Рома 1920-х гг. о творчестве Роберта Фалька. Издание предназначено для специалистов, коллекционеров, галеристов и всех поклонников творчества художника. 
Состояние: отличное, новый экземпляр

Пластова Т.Ю. Аркадий Пластов. Страна и мир. «От этюда к картине». Статьи, письма, материалы. М. Кучково поле. 2018г. 416 с., цв. ил Твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Книга о ключевой фигуре советского искусства — Аркадии Пластове — показывает известного художника с оригинального ракурса. В исследовании Татьяны Пластовой на материале серьезного массива источников — писем художника, его блокнотов, мемуаров, фотографий — Аркадий Пластов представляется художником, открытым миру, экспериментирующим, тонко чувствующим и остро мыслящим. Пластов входит искусство с детства, зачарованный фресковой храмовой росписью своего деда, наблюдая широкий мазок под куполом церкви и живые сочетания ярких красок. Во время учебы у Дмитрия Архангельского в Симбирске, у Федора Федоровского в Строгановке и у Апполинария Васнецова и Сергей Волнухина в МУЖВЗ Пластов вырастает в художника с оригинальным взглядом и особенным вниманием к деревенской жизни. Отучившись в Москве, он уезжает в родную Прислониху, где и проводит большую часть жизни, много работая с натуры. Являясь одним из создателей т.н. советской «тематической картины», заказываемой сверху к юбилейным выставкам, Пластов при всем развитии нужных сюжетов сумел создать свой мир символов и метафор, особую действительность, где казалось бы, повседневные сюжеты становились бытийными сценами. Собственную творческую манеру Пластов не переставал анализировать, он переписывался с Сарьяном и Нестеровым, рассуждал о реализме и этюдизме. «Крестьянский художник», «этюдист» и «анималист» Пластов много пишет в Италии, делает зарисовки церковных служб, иллюстрирует Пушкина и Некрасова, Чехова и Толстого, пишет автопортреты и натюрморты. Приложением к книге публикуется автобиография художника, его статья о Мартиросе Сарьяне и текст «От этюда к картине», здесь же приводятся воспоминания его ученика Виктора Киселева, и «слова о Пластове» Гелия Коржева. Книга иллюстрируется мало публиковавшимися работами художника, его графикой, подборкой автопортретов, зарисовками, привезенными из-за рубежа, а также фотографиями сына художника Николая Пластова.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4

Архив Н.И. Харджиева. Русский авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ. Тт. I-II. М. Дефи. 2017-18.г. 440+344 с., ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3500 руб. Купить
История архива Харджиева - настоящий арт-детектив. Его коллекция, дело всей жизни, - одно из самых значительных собраний, связанных с историей русского авангарда. Среди прочего в нем находятся рукописи его друзей и знакомых - Казимира Малевича, Эль Лисицкого, письма Михаила Матюшина, документы, связанные с Еленой Гуро, Нико Пиросмани, Михаилом Врубелем, книги, оформленные Наталией Гончаровой, Ольгой Розановой, Давидом Бурлюком, и многое другое. Больше всего коллекционер радел о том, чтобы его собрание не разделялось, - и по иронии судьбы, все получилось с точностью до наоборот. Когда Николай Харджиев решил эмигрировать в Нидерланды в начале 1990-х, он хотел забрать драгоценный архив с собой целиком, не оставляя ничего государству. Немалая часть его архива была нелегально вывезена в Амстердам и оказалась в Стеделейк-музее, а вторая была задержана на таможне Шереметьево и в 1994 году передана в Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Так коллекция оказалась разорванной между двумя институциями на долгих 17 лет - только в 2011 году после многолетних переговоров между РГАЛИ и Фондом Харджиева-Чаги амстердамская часть архива вернулась в Москву, и собрание снова стало цельным. Однако открыть архив для публики сразу же оказалось невозможным: боясь расхищения московской части собрания, при передаче ее РГАЛИ в 1994 году Харджиев поставил условие, что коллекция будет храниться в качестве закрытого фонда до 2019 года. Из-за особенной значимости собрания для науки было принято компромиссное решение оставить закрытой только ту часть, которая имеет непосредственное отношение к личности Харджиева, благодаря чему появилась возможность показать коллекционную часть архива.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2

В авангарде времени. Малая сцена. Москва. 1917-1932. (Театральный художник в эпоху конструктивизма). Составители каталога: О.А. Олюнина, М.Л. Молчанова, Т.Н. Михиенко. М. Галерея `Элизиум` . 2018г. 336 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2700 руб. Купить
Издание посвящено интересному и малоизученному явлению в истории русского театрально-декорационного искусства - московской «малой сцене» 1917-1932 годов. Это было время интенсивных творческих поисков и экспериментов, приведших к обновлению художественного языка театра. В каталоге представлено творчество 24 художников, значительная часть произведений которых публикуется впервые. Среди этих мастеров В. Комарденков, В. Шестаков, Б. Эрдман, Н. Айзенберг, Н. Анзимирова, М. Беспалов, А. Буров, А. Талдыкин, Р. Распопов, В. Сахновский, Н. Сосунов, С. Шевалдышева и многие другие. В каталог включено около 200 произведений и иллюстраций. В книге впервые представлена «Хроника московской малой сцены 1917 – 1932», в которой представлены более чем сто сорок театров «малой сцены» и систематизирован большой массив сведений о богатой и разнообразной творческой деятельности художников «малой сцены». Хроника сопровождается 200 иллюстрациями.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Раушенбах Б.В. Пространственные построения в древнерусской живописи. СПб. Пальмира. 2018г. 300 с., ил. В изд обложке, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
В своей книге известный ученый анализирует принципы передачи перспективы в работах средневековых художников, на множестве изобразительных примеров выявляя общие тенденции пространственных решений и их тесную связь с интуитивным зрительным восприятием. Издание дополняют Приложения, где приведены расчеты геометрических свойств для различных методов отображения перспективы.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Шаханова А.А. Леонид Михайлович Браиловский. Личность художника Серебряного века. СПб. Лики России. 2018г. 264 с., цв. ил. Твердый переплет, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2300 руб. Купить
Леонид Михайлович Браиловский больше работал как архитектор, однако наибольшую известность получил как художник-аквалерист, создавая акварели с видами античных руин, архитектурных памятников, с интерьерами храмов и дворцов. В 1900-х годах изучал и копировал фресковую живопись в храмах Ярославля, Ростова, Новгорода. Участвовал в выставках Общества русских акварелистов, Московского товарищества художников, Нового общества художников, состоял членом Общества архитекторов-художников, Московского археологического общества, Московского архитектурного общества (МАО). Входил в редакционный совет «Ежегодника МАО». Работал как декоратор: занимался оформлением интерьеров, выполнял эскизы мебели и изделий из бронзы. С 1909 года работал преимущественно как сценограф. В этом качестве оформлял спектакли Малого и Большого театров. В 1916 году Л. М. Браиловский был удостоен звания академика. После октябрьской революции в 1919 году вместе с женой художницей Риммой Никитичной Браиловской (урожденной Шмидт) эмигрировал сначала в Латвию, позднее жил в Константинополе, Белграде, а в 1925 году переехал в Рим. В Белграде работал декоратором Королевского театра, состоял членом Союза работников русского искусства. В 1933 году основал в Ватикане Музей русского религиозного зодчества при Конгрегации восточных церквей. В эмиграции создавал работы в стиле станковой живописи и графики. В 1920—1930-х в соавторстве с Р. М. Браиловской создал цикл картин «Видения Старой России». Экспонировался во многих городах, вместе с супругой провел две персональные выставки в Париже (1930) и Ватикане (1932). В последние годы проживал в Руссикуме, где общался с епископами Михаилом д’Эрбиньи, Александром Евреиновым и Андреем Катковым, а также с поэтом Вячеславом Ивановым, протоиереем Александром Сипягиным и Татьяной Львовной Толстой-Сухотиной. Скончался в 1937 году в Риме. Произведения Л. М. Браиловского находятся музейных собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Сорбонны в Париже, музеях Ватикана и других. Похоронен на русском участке римского католического кладбища Кампо Верано.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Архип Куинджи. 1842-1910. Составители каталога: О.Д. Отрощенко, А.А. Ефимова. Авторы статей: О.Д. Отрощенко, Е.А. Воронина, А.А. Мышкина, Г.С. Чурак. М. Третьяковская галерея. 2018г. 360 с., цв. ил. В двойной изд. обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Издание приурочено к юбилейной выставке пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи – «певца широких горизонтов и просторов». Альбом включает фундаментальный каталог произведений, которые сгруппированы по главным темам творчества Куинджи. Помещенные в книгу статьи раскрывают основные аспекты художественной, педагогической и общественной деятельности мастера. Отдельная статья посвящена особенностям его живописной манеры. Издание дополняет подробная летопись жизни и творчества художника, проиллюстрированная редкими фотографиями. В книге представлены произведения из российских зарубежных музеев. А также частных собраний. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусству.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Михаил Ларионов. М. Третьяковская галерея. 2018г. 342 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2600 руб. Купить
Настоящее издание подготовлено к выставке `Михаил Ларионов` и представляет творчество одного из самых ярких художников русского авангарда начала ХХ века, одного из основоположников русского авангарда и его признанного лидера. Наделенный мощным живописным даром и талантом экспериментатора, с самого начала своей деятельности Ларионов оказал огромное влияние на становление и развитие нового искусства ХХ столетия. В его творчестве отразились основные направления начала века: кубизм, примитивизм, футуризм. ... Ларионов стоял у истоков абстрактного искусства в России. Его «авторский» вариант беспредметной живописи, получивший название лучизм (rayonisme), представляет собой один из путей к абстракции. В каталоге содержатся статьи различных аспектах творчества М.Ф. Ларионова (1881–1964)— живописи, графике, театре в русский и французский периоды, рассматривается его деятельность в качестве куратора выставок и организатора художественных объединений. Специальный раздел посвящен коллекции Ларионова. Он знакомит с уникальным собранием: фотографиями по истории балета, русскими и восточными лубками, библиотекой. Каталог дополняют обзор архива Ларионова и публикация отдельных документов из него, а также хроника, в которой приводятся наиболее важные события: выставки, работа над изданиями, встреча с художниками. В альбом включены произведения из российских и зарубежных музейных и частных собраний, редкие архивные фотографии. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2

Пречистому образу Твоему поклоняемся... Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. Альбом. Каталог выставки. Редактор Наталия Обновленская. СПб. Palace Edition, ГРМ. 1995г. 350 с ; 252 цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 7800 руб. Купить
В издание, подготовленное к одноименной выставке, вошли самые значительные в художественном отношении произведения из собрания Русского музея, показывающие стилевые особенности трактовки образа Богоматери в художественных центрах и провинциях России в разные исторические периоды. Обе части издания, - иконопись и прикладное искусство, - содержат большое число цветных илллюстраций. Напечатано в Италии.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2

Сказки по изданиям Кнебеля. Снегурка. Снеговик. Мужик, медведь и лиса. Приход зимы. Беда Петушка. Санки-самокатки. Лапти-лаптищи. Тося на лыжах. М. АСТ, Астрель. 2011г. 88 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Сказки по изданиям Кнебеля. `Дорогие наши читатели, дети и взрослые! Вам никогда не хотелось узнать, что читали дети сто лет назад? Какие были тогда детские книжки, какие были в них картинки? Благодаря одному удивительному человеку мы можем не только увидеть старинную детскую книжку, но и положить ее на книжную полку в своей домашней библиотеке... В конце XIX - начале XX века жил в Москве необыкновенный человек. Вся его жизнь была связана с КНИГОЙ. До сих пор книги, изданные им, - предмет коллекционирования библиофилов… И.Н. Кнебель был одним из крупнейших книгоиздателей своего времени. Он очень любил свое дело, был высочайшим профессионалом. И.Н. Кнебель издавал уникальные альбомы и книги по русскому изобразительному искусству, наглядные учебные пособия, детские книги. В детских книгах ребята могли познакомиться не только с произведениями русского фольклора, но и со сказками зарубежных писателей - В. Гауфа, Х.К. Андерсена и других. К работе над детской книгой И. Кнебель привлекал лучших художников-графиков, мастеров своего дела - Г. Нарбута, Д. Митрохина, Е. Поленову и др. Качество полиграфического исполнения выпущенных И. Кнебелем детских книг долгое время оставалось непревзойденным. Многие из них получили высшие награды на всероссийских и международных книжных выставках. А его знаменитая, необычайно популярная `Подарочная серия` детских книг стала одним из ярких и значимых событий в художественной жизни России начала XX века. Современники Кнебеля высоко ценили его труд, и мы, благодарные потомки, говорим ему большое спасибо.`
Состояние: отличное, новый экземпляр

Цудзи Н. Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниеси. Пер. А. Дулиной. М. Ад Маргинем Пресс. 2018г. 208+16 с., цв. вкл. Твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Книга `Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниеси`, впервые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо. В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сехаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниеси. Эти художники, ведущие `эксцентричный` образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь `еретиками` в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов. Книга, неоднократно переизданная, привлекла к забытым именам живописцев и их работам внимание не только в Японии, но и на Западе. А также повлияла на поздние работы известного японского современного художника Такаси Мураками, назвавшего `Генеалогию эксцентриков` книгой, подобной Библии. Шестерых художников, описанных в этой книге, следует считать авангардом мейнстрима. У меня совершенно не было намерения делать акцент исключительно на своеобразии этих живописцев и тем самым придавать им статус неординарного меньшинства. Поэтому в своей книге я старался, насколько это возможно, избегать ярлыков типа `неканонический`. На первый взгляд мой подход может показаться ошибочным, но я бы хотел при описании истории живописи периода Эдо избежать монотонного, сухого составления истории художественных направлений, как это делалось до сих пор. Работы, которые высоко оценил Цудзи, были совсем не известны, пока американские музеи не начали скупать их после Второй мировой войны. Особенно незаметным был художник Сога Сехаку. Его считали чудаком, который всегда жил сам по себе и вел себя эксцентрично. Долгое время никто не мог воспринимать его работы серьезно, но Цудзи и музеи подарили этим произведениям вторую жизнь. [3699]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Морозова О.В. Иероним Босх. `Почетный профессор кошмаров`. М. Абрис/ОЛМА. 2018г. 360 с., цв. ил. Твердый переплет, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
`Босх - это не кошмар и не галлюцинации. Он увлекателен и головокружителен` (Л. Крестовский). Фигура нидерландского мастера Иеронима Босха (около 1450-1516) в истории мировой культуры, пожалуй, одна из самых загадочных. Картины этого глубокого художника-философа, `почетного профессора кошмаров` и предтечи сюрреализма до сих пор удивляют и поражают новаторством, ярким гротеском и особым причудливым миром художественных образов и символов, над разгадкой значений которых до сих пор бьются исследователи. [3685]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Архив Н.И. Харджиева. Русский авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ. Т. II. М. Дефи. 2018г. 344 с., ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
История архива Харджиева - настоящий арт-детектив. Его коллекция, дело всей жизни, - одно из самых значительных собраний, связанных с историей русского авангарда. Среди прочего в нем находятся рукописи его друзей и знакомых - Казимира Малевича, Эль Лисицкого, письма Михаила Матюшина, документы, связанные с Еленой Гуро, Нико Пиросмани, Михаилом Врубелем, книги, оформленные Наталией Гончаровой, Ольгой Розановой, Давидом Бурлюком, и многое другое. Больше всего коллекционер радел о том, чтобы его собрание не разделялось, - и по иронии судьбы, все получилось с точностью до наоборот. Когда Николай Харджиев решил эмигрировать в Нидерланды в начале 1990-х, он хотел забрать драгоценный архив с собой целиком, не оставляя ничего государству. Немалая часть его архива была нелегально вывезена в Амстердам и оказалась в Стеделейк-музее, а вторая была задержана на таможне Шереметьево и в 1994 году передана в Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Так коллекция оказалась разорванной между двумя институциями на долгих 17 лет - только в 2011 году после многолетних переговоров между РГАЛИ и Фондом Харджиева-Чаги амстердамская часть архива вернулась в Москву, и собрание снова стало цельным. Однако открыть архив для публики сразу же оказалось невозможным: боясь расхищения московской части собрания, при передаче ее РГАЛИ в 1994 году Харджиев поставил условие, что коллекция будет храниться в качестве закрытого фонда до 2019 года. Из-за особенной значимости собрания для науки было принято компромиссное решение оставить закрытой только ту часть, которая имеет непосредственное отношение к личности Харджиева, благодаря чему появилась возможность показать коллекционную часть архива. [3684]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Згарби Витторио. Сокровища Италии. От Каналетто до Болдини. Перевод: А.В. Голубцова. М. СЛОВО/SLOVO. 2018г. 496 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
От Каналетто до Болдини — пятая книга Витторио Згарби из серии Сокровища Италии. Оставаясь верен своей манере, автор рассказывает и об известных мастерах, таких как Тьеполо, Каналетто и Канова, и о художниках не столь прославленных, но не менее выдающихся. Беллотто, Пиранези, Де Ниттис, Сегантини, Превиати — вот лишь некоторые из пятидесяти имен, представленных в художественной галерее книги. Начиная с Венеции, Згарби ведет нас в Рим, Неаполь, затем севернее — в Тоскану и Эмилию, из второй половины XVII века к началу XX, пока мы не оказываемся в Милане, на пороге авангарда. Неподдельный интерес к каждому мастеру, живые воспоминания и доверительный тон создают ту неповторимую атмосферу общения с читателем, которую мы так ценим в книгах этого автора. [3676]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Згарби Витторио. Сокровища Италии. Предчувствие Ренессанса. М. СЛОВО/SLOVO. 2018г. 468 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Эта книга ведет нас по всем этапам становления итальянского искусства к радостной и свободной выразительности Ренессанса, и в пути нас ожидает немало удивительных открытий. Автор рассказывает не только об известных местах и мастерах, но и о вовсе не знакомых широкому читателю, и помогает увидеть в их творениях первые ростки нового подхода к изображению человека и окружающего мира. Скульптура собора в Модене, барельефы Феррары, оформление баптистерия в Парме, певческие кафедры в соборах Пизы и Сиены, сицилийские мозаики, картины Беато Анджелико, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа — интересный рассказ обо всем этом постепенно подводит нас к открытиям Джотто, Донателло и Мазаччо. «Предчувствие Ренессанса» — идеальное виртуальное путешествие по Италии, которое подготовит вас к путешествию реальному, захватывающему и незабываемому, прекрасному, как и сама волшебная Италия. Витторио Згарби родился в итальянском городе Феррара в 1952 году. Он не только знаменитый историк искусства и писатель, но и куратор выставок как в Италии, так и за ее пределами. В 2011 г. занимался организацией павильона Италии на Венецианской биеннале. Автор множества книг и статей по искусству. В Италии Витторио Згарби хорошо известен и как политик. Несколько лет он был мэром сицилийского города Салеми и разработал нашумевший проект «Дом за 1 евро», реализованный со знаменитым фотографом Оливером Тоскани. Целью этого проекта была не благотворительность, а попытка сохранить исторический квартал города: купив дом за 1 евро, владелец должен был заняться его реставрацией. Идея была подхвачена городами различных стран. [3675]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Згарби Витторио. Сокровища Италии. От Микеланджело до Караваджо. М. СЛОВО/SLOVO. 2018г. 458 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Более 250 цветных иллюстраций. Третья книга в серии «Сокровища Италии» знаменитого историка искусства Витторио Згарби рассказывает о постренессансной эпохе. В европейском искусстве наступает время перемен: маньеризм и барокко рвутся вперед, а художники переходят к реалистическому изображению жизни. Понтормо и Бронзино, Тициан, Веронезе и Тинторетто, Пармиджанино и Караваджо – все они стремятся к отражению правды и, порой, прозы жизни. А Згарби рассказывает об этом так, будто был свидетелем того неспокойного века. «От Микеланджело до Караваджо — в буквальном смысле путь с небес на землю. От внутренних метаний Россо, Понтормо, Бронзино, Беккафуми до постепенного проявления верности природе у Винченцо Кампи, Морони, Пассеротти, Аннибале Караччи. На этом пути особое место занимают художники Венето, обладающие глубоким чувством и пониманием людей и вещей: Тициан, Лоренцо Лотто, Веронезе, Тинторетто и, в первую очередь, Бассано. К правде жизни стремятся паданцы, ломбардцы и эмильянцы, Моретто, Савольдо, Романино, Доссо Досси и Бастианино. Одинокий и аристократичный Пармиджанино. Целый век поисков и экспериментов после Рафаэля. Небо и земля то и дело меняются местами, пока наконец правда жизни окончательно не восторжествует в творчестве Караваджо». Витторио Згарби. [3677]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Згарби Витторио. Сокровища Италии. Ренессанс. М. СЛОВО/SLOVO. 2018г. 488 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Витторио Згарби приглашает нас в очередное виртуальное путешествие по Италии. Вторая книга серии «Сокровища Италии» перенесет нас в эпоху Ренессанса, которую Згарби называет эпохой чудес, когда художник от работы к работе превосходит самого себя. Это время Мантеньи, Боттичелли, Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, Джованни Беллини, Тициана. Вместе с автором мы увидим знаменитые шедевры Возрождения, познакомимся с незаслуженно забытыми предшественниками великих мастеров, узнаем о недавних открытиях, еще не ставших всеобщим достоянием. В Италии имя Витторио Згарби известно всем, кто интересуется искусством. Он прекрасно знает не только соборы, но и все маленькие церкви Италии и в любом самом отдаленном селении может обнаружить потрясающую фреску, интересный барельеф или древнюю статую. Уже 30 лет он путешествует по стране: начал в 14 лет на мотороллере, продолжил на машине. Он прекрасно знает не только соборы, но и все маленькие церкви Италии и в любом самом отдаленном селении может обнаружить потрясающую фреску, интересный барельеф или древнюю статую. Книга Згарби - идеальное виртуальное путешествие по Италии, которое подготовит вас к путешествию реальному, захватывающему и незабываемому, прекрасному, как и сама волшебная Италия. [3674]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Экштут С.А. Живописный детектив: Расследования и находки. М. Кучково поле. 2018г. 448 с., ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Дочь Петра I. Грек-инженер. Московский полицеймейстер. Александр Сергеевич Пушкин. Советская политзаключенная. Это лишь немногие из героев новой книги историка Семена Экштута «Живописный детектив: расследования и находки», в основу которой положены очерки, публиковавшиеся в разное время в журнале «Родина». Вместо глав в этой книге - пронумерованные «дела» об установлении личности и биографии. Под «следствие» попадают персонажи живописных и графических портретов XVIII - начала XX века: от монархов и генералов до искательниц приключений и провинциальных чиновников, и, разумеется, те, кто их запечатлел на картинах, набросках и миниатюрах. Украшают ли эти произведения музейные залы, ждут своего часа в запасниках, обретаются в архивах или ищут покупателя в антикварной галерее, все они скрывают исторические тайны. Подсказкой к разгадке или поводом задуматься о жизни, судьбе и эпохе персонажа из далекого прошлого может оказаться любая деталь - вышивка на вороте мундира, детский рисунок, шуточное стихотворение, цифра на знаке отличия, которой там быть не должно… Автор скрупулезно изучает каждый элемент изображения, преодолевает (метафорически, а порой и буквально) тысячи километров в поисках зацепок, подвергает допросу с пристрастием исторические документы - и в результате парадный портрет работы придворного живописца получает новое прочтение, или перечень работ признанного мастера кисти прирастает еще одним названием, или «неизвестный» либо «незнакомка» обретает имя и историю. Так, шаг за шагом, заполняются белые пятна на карте наших познаний. [3664]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Первый каталог картинной галереи Эрмитажа. Том 1. Часть 1. СПб. Государственный Эрмитаж. 2018г. 472с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Настоящее издание знакомит читателя с первым каталогом Картинной галереи Императорского Эрмитажа, сохранившимся до нашего времени в виде рукописи на французском языке. Каталог был составлен в 1773-1785 гг. по поручению Екатерины II графом Эрнестом Иоганном фон Минихом (1707-1788), сыном знаменитого фельдмаршала. Он содержит данные о более чем 2650 картинах - столь велика была коллекция к концу царствования Екатерины II. Миних включал в каталог сведения об авторе и сюжете картины, краткое ее описание и размеры (в аршинах и вершках). В некоторых случаях он высказывал собственное суждение о достоинствах и недостатках произведения, о вероятности другой атрибуции, приводил сведения об имеющихся гравюрах. Таким образом, текст каталога является не только документом истории Эрмитажа, но и свидетельством развития истории искусства в конце XVIII в. В данном издании представлен французский текст Миниха, его перевод и современная каталожная карточка, позволяющая проследить дальнейшую судьбу каждой картины и указать ее нынешнее местонахождение. Первый том каталога, ввиду большого объема, разделен на две части. В первой части представлены № 1-651, но вторую часть будут включены № 652-1317. Многие из картин воспроизведены в цвете, а также публикуются в виде старинных гравюр, фотографий из аукционных каталогов и архива Государственного Эрмитажа. Издание адресовано, в первую очередь, музейным работникам и искусствоведам, а также всем, кого интересует история Эрмитажа и история коллекционирования произведений искусства в нашей стране. [3655]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Звонарева Л., Кудрявцева Л. Андерсен Ханс-Кристиан Сказки Андерсена и четыре русских художника-иллюстратора. М. Вишера. 2010г. 320 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Книга рассказывает о русских иллюстраторах сказок Андерсена, в том числе мало известных широкому кругу читателей. Сказки с уникальными иллюстрациями И.Я. Билибина, А.А. Алексеева, О.Ю. Клевера, Г.К. Спирина в России не издавались или - как в случае с М.П.Клодтом - не переиздавались с 1868 года. Произведения великого датчанина с их таинственным романтизмом, уникальным соединением бытового и фантастического, всеискупающей христианской добротой, глубокой философией и оригинальной символикой оказались близки нашим художникам. Они откликнулись выдающимися произведениями книжной графики. Авторы исследуют интереснейшие циклы, характеризуют творческий метод каждого художника, уделяют внимание фактам их биографии. Во введении авторы говорят о роли искусства в жизни Андерсена, оценивают стилевые поиски и находки отечественных иллюстраторов за 140 лет, в том числе живших и работавших за рубежом. Проанализирована глубокая связь между словом и изображением. Книга насыщена редким изобразительным материалом. Публикуются сами сказки и истории. Приведены также уточненные биографические данные о первых переводчиках и издателях Андерсена в России. Издание предназначено всем, кто интересуется отечественным искусством книжной графики, его прошлым и настоящим. [3648]
Состояние: отличное

Кабаковы Илья и Эмилия. В будущее возьмут не всех. Каталог выставки М. Третьяковская галерея 2018г. 256 с., ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Концептуалисты Илья и Эмилия Кабаковы принадлежат к числу самых знаменитых современных художников своего поколения. Широко известные нонконформистскими инсталляциями и работой с фиктивными персонажами, они обращаются к таким универсально значимым темам, как утопия и условия человеческого существования. Издание охватывает почти шесть десятилетий творческой деятельности и прослеживает удивительный путь Кабаковых, который начался в Москве 1960-х с картин, рисунков, альбомов и скульптур неофициального художника Ильи Кабакова, изменил направление в конце 1980-х после его переезда в Нью-Йорк и ознаменовался созданием масштабных иммерсивных инсталляций в сотрудничестве с Эмилией Кабаковой. В издании, альбомная часть которого содержит более ста иллюстраций в сопровождении цитат из текстов Ильи Кабакова, основательно исследуется художественная практика Кабаковых , отмеченная новаторством и оригинальностью.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Клейман Н. Эйзенштейн на бумаге. Графические работы мастера кино. М. Ад Маргинем. 2017г. 320 с., ил. Составной твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Книга `Эйзенштейн на бумаге` является знаменательной вехой - в ней впервые представлены 500 лучших графических работ великого мастера кино, хранящиеся в его личном фонде в РГАЛИ. Некоторые работы публикуются впервые. Помимо рисунков, в альбоме воспроизведены кадры из фильмов Эйзенштейна (отсканированные с кинопленки). Издание прослеживает необычайные повороты жизни и карьеры Эйзенштейна через стили его графики. При всем разнообразии они, тем не менее, являются звеньями единой творческой эволюции: от ранних детских рисунков до эскизов костюмов и декораций, от абсурдных психоаналитических набросков до поздних абстракций. Ведущий исследователь жизни и творчества Эйзенштейна, автор-составитель этого монографического альбома, Наум Клейман, по-новому раскрывает мотивы и задачи графических работ режиссера, цитируя и комментируя отрывки из размышлений и разборов самого мастера, часть которых также публикуется впервые. Издание открывает вступительное слово легендарного режиссера современности Мартина Скорсезе. Вступительная статья об истории архива Сергея Эйзенштейна и огромном комплексе его графического наследия подготовлена директором РГАЛИ - Татьяной Горяевой. Биографическая статья написана британским историком кино Иеном Кристи.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Шагал Белла. Горящие огни. Иллюстрации и послесловие Марка Шагала. Перевод с фр. Н. Мавлевич. М. Текст. 2018г. 351 с., ил. Твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Белла Шагал — жена, муза, любовь и героиня многих картин Марка Шагала. Оторванная от родины — и переполненная воспоминаниями о детстве, о доме и семье , она писала свою книгу `Горящие огни` далеко от своей родины( г. Витебска) — в Париже и в Нью-Йорке. Книга `Горящие огни` продиктована желанием писательницы запечатлеть и тем самым спасти от забвения быт и культуру родных мест, Витебского края. Великий художник Марк Шагал сделал специально для книги жены 68 рисунков, темы которых навеяны эпизодами ее повествования. В иллюстрациях к книге Марк Шагал отображает главные ее эпизоды, создает портреты, выстраивает собственное графическое повествование.
Состояние: отличное, новый экземпляр

У времени в плену… Эрих Борхерт 1907-1944. Графика из собрания семьи художника. Каталог выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина. М. ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2012г. 204 с., ил. В изд. обложке с клапанами, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина — дань уважения и признания талантливого немецкого мастера Эриха Борхерта (1907–1944), который почти 15 лет прожил в Советской России и погиб в сталинских лагерях. С начала Второй мировой войны творчество «врага народа» было вычеркнуто из художественной жизни. И только в 1962 году, когда в результате усилий его семьи Борхерт был посмертно реабилитирован и его честное имя восстановлено, искусство художника обрело вторую жизнь. Благодаря его жене и дочери сохранились многие графические работы мастера, часть из которых будет экспонироваться на выставке, — акварели «Дома под коричневой крышей» (1931), «Женский пляж 1» (1931), «Агитация» (1932), а также рисунки «Демонстрация» (1932), «Мать» (1932), «Страх» (1933), «Религия на службе рейха» и другие. Эрих Борхерт родился в 1907 году в г. Эрфурте (Германия). Учился в Художественной школе г. Эрфурта (1921–1926); с дипломом художника-архитектора окончил Баухауз в г. Дессау (1926–1930), где в разное время преподавали Василий Кандинский, Пауль Клее, Оскар Шлеммер Лионель Фейнингер. В 1930 году по официальному приглашению Советского правительства Борхерт приехал в Россию. Здесь он начал работать в художественной группе по проектированию отделочных работ различных интерьеров в объединении «Малярстрой», пытаясь внедрить принципы Баухауза в новую советскую архитектуру. Начало Второй мировой войны стало началом трагического конца и для Эриха Борхерта. Художник хотел идти добровольцем на фронт, но 25 декабря 1941 года его призвали в армию и направили в стройбатальон в город Каменск-Уральский. Там он работал на стройках, в клубах, много рисовал. В 1942 году в Каменске-Уральском его арестовали и обвинили в подготовке диверсии; в 1944 году осудили и приговорили в 20 годам исправительно-трудовых лагерей. Он был отправлен в Карлаг (Карагандинский исправительно-трудовой лагерь), где и умер осенью 1944 года в возрасте 37 лет. [3610]
Состояние: отличное
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Лермонтов. Картины. Акварели. Рисунки. Вступительная статья Ираклия Андронникова. Составление и каталог Е.А.Ковалевской. Пояснения в альбоме И.А.Желваковой. М. Изобразительное искусство. 1980г. 240 с., ил. Твердый тканевый в футляре переплет, ляссе, продольный энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Книга посвящена еще одной, малоизученной грани таланта великого русского поэта М.Ю. Лермонтова - его художественно изобразительному творчеству. Живописные и графические работы М.Ю. Лермонтова, не будучи почти никогда иллюстрациями к его литературным произведениям, перекликаются с его стихами и прозой, фиксируют — нередко иронически — его наблюдения и мысли, живо передают черты современников поэта, служат изобразительными заметками к его замыслам. Альбом содержит репродукции картин, акварелей, рисунков М.Ю.Лермонтова, выполненных к стихотворным произведениям, во время многочисленных путешествий, в ссылке. Картины - как записная книжка поэта, как часть его вдохновенной, упорной работы. В них подлинный живописный дневник его жизни и странствий. Издание прекрасно иллюстрировано, снабжено подробными аннотациями к живописным работам и стихотворным текстам. В альбоме 162 иллюстрации с подробными аннотациями и стихотворным текстам. Бумага мелованная. [3609]
Состояние: очень хорошое
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7фото8

Астахов Ю.А. Тинторетто. Серия: Шедевры живописи. Малотиражная серия. М. Белый город. 2018г. 244 с., 250 цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством крупного итальянского художника XVI века - Тинторетто. Якопо Робусти, по прозвищу Тинторетто, родился в Венеции, в ней жил и творил всю жизнь. По некоторым сведениям, какое-то время обучался в мастерской Тициана. Но на его творчество, в первую очередь, влияли менее знаменитые мастера - Бонифацио, Порденоне и особенно Скьявоне. Отношение же к великому Тициану у молодого художника было достаточно сложным. С одной стороны, Тинторетто определил свое кредо так: `Рисунок Микеланджело, колорит Тициана`. Но ко второй части девиза он относился с явно меньшим почтением. Широко известна шутка Тинторетто: `В живописи главное рисунок, а краски можно купить и в лавке`. Известность молодому мастеру принесло масштабное произведение `Чудо святого Марка`, поразившее современников своим динамизмом и необычным ракурсом святого. Далее последовали иные картины на сюжеты из жизни святого Марка, а также впечатляющий цикл панно для здания Скуола ди Сан Рокко на темы из жизни Христа. В каждом из них живописец рисунком, светом и цветом стремится сосредоточить взгляд на главном. Как в работе `Христос перед Пилатом`, где все подчинено фигуре Христа. Около десяти лет Тинторетто с группой своих учеников работает над масштабным творением `Рай`, в котором действуют около пятисот персонажей. Большое произведение Тинторетто `Тайная вечеря` стало последним в творчестве. Оно словно подводило итог поискам художника и в жизни, и в живописи. TWN.[3603]TWN.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2

Астахов Ю.А. Артур Хьюз. Серия: Шедевры живописи. Малотиражная серия. М. Белый город. 2017г. 168 с., 250 цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2550 руб. Купить
Артур Хьюз (1832-1915) был замечательным английским живописцем и рисовальщиком, формально он не входил в `Братство прерафаэлитов`, но фактически являлся одним из наиболее `правоверных` последователей эстетики `Братства` и тематики произведений его членов. Тонкий художник, автор картин с благородными рыцарям и таинственными, загадочными дамами, родился в Лондоне. С детства проявил страсть к рисованию и живописи. Хьюз окончил сначала Школу рисунка, затем античный класс Школы искусств при Королевской академии. В семнадцать лет дебютировал на выставке Королевской академии. В 1850 году молодой художник познакомился с ведущими живописцами `Братства прерафаэлитов`. Ему оказались близки взгляды и творчество представителей этого направления в британской живописи - Уильяма Холмена Ханта, Данте Габриэля Россетти, Джона Эверетта Миллеса, их предшественника Форда Мэдокса Брауна. Писал многочисленные картины на темы произведений Шекспира и средневековых преданий. Обращается художник и к бытовым темам, придавая большинству картин этого направления назидательность и лиричность. Эмоциональны и трепетны произведения Хьюза на евангельские сюжеты. Большой труженик, Артур Хьюз оставил после себя сотни картин, рисунков и книжных иллюстраций. TWN.[3605]TWN.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7фото8фото9

Мазаева Т. Академик живописи Захаровъ-Чеченецъ изъ Дада-юрта, М. ООО «ДС ХАУС». 2016г. 304 с., ил. Твердый переплет, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Книга посвящена исследованию жизни и творчества художника Захарова-Чеченца (1816-1846). Его судьба – один из трагических эпизодов Кавказскои? вои?ны. Тре?хлетнии? мальчик, чудом оставшии?ся в живых во время карательнои? акции в чеченском селении Дади-юрт, он был наи?ден под телом погибшеи? матери. Впоследствии, став воспитанником П.Н. Ермолова, переехал на жительство в Москву, обучался искусству в Императорскои? Академии Художеств в Санкт-Петербурге и в 27 лет стал академиком живописи. Один из самых востребованных портретистов своего времени, Захаров-Чеченец общался с наиболее известными в россии?скои? истории современниками. Его портретная галерея сохранила нам образы как представителеи? «высшего света» Николаевскои? эпохи, так и деятелеи? интеллектуальнои? элиты россии?ского общества того времени. Его искусство стало одним из наиболее значимых событии? в становлении реалистического стиля русскои? живописи. [3607]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Еврейские художники в русском авангарде. Современники будущего 1910-1980. М. Еврейский музей и центр толерантности. 2015г. 176 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 5200 руб. Купить
`Первый русский Авангард`, `Второй Авангард` (или искусство шестидесятников), `Московский концептуализм` или искусство `Соцарта` 1970-х–1980-х годов — эти направления можно рассмотрены не просто с точки зрения развития русского искусства XX века, но с точки зрения участия художников-евреев в этих масштабных художественных явлениях. Этой выставкой Еврейский музей и центр толерантности открыл серию мероприятий, посвященных месту евреев в системе координат мирового искусства. Марк Шагал и Эль Лисицкий, Роберт Фальк и Соломон Никритин, Оскар Рабин, Владимир Янкилевский, Илья Кабаков и Эрик Булатов, Виталий Комар и Александр Меламид — это лишь неполный список художников, представленных на выставке. Каталог тем интересней, что наряду с репродукциями экспонатов, биографиями художников и другими информационными материалами, он включает в себя `свободные размышления` художников, поэтов и философов — современников `второго авангарда`. Статьи о еврейских художниках `первого авангарда`, `второго авангарда` были написаны специалистами по истории еврейской культуры, сотрудниками Музея Истории Евреев в России (Москва), Еврейского университета (Иерусалим). Кроме того, Михаил Гробман — российско-израильский поэт и художник — посвятил статью `библейству` Черного Квадрата, а известнейший российский теоретик и философ искусства Борис Гройс дал обобщающую оценку феномену деятельности евреев в истории советского искусства. MOS.[3602]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Астахов Ю.А. Альфред Сислей. Серия: Шедевры живописи. Малотиражная серия. М. Белый город. 2017г. 242 с., 250 цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3600 руб. Купить
Альфред Сислей, происходивший из зажиточной семьи английского коммерсанта, был ведущим представителем импрессионизма. Б своих пейзажах с помощью эффектов цвета и света он передавал зрительное впечатление от уголка природы, состояний погоды и атмосферы; как и другие импрессионисты, он создает свой собственный художественный мир, полный спокойствия, простоты, поэтики и искренности. Учился живописи в мастерской Шарля Глейра при Школе изящных искусств, где познакомился с близкими ему по взглядам Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем. Первые его работы написаны под влиянием Камиля Коро и в меньшей степени Постава Курбе. Его картины иногда принимаются Салоном (1866, 1868, 1870 годы), а иногда нет (1867, 1869). К концу 1870-х годов Сислей полностью сформировался как художник-импрессионист. Его стиль уже не менялся до конца жизни. Франко-прусская война, болезнь и смерть отца приводят семью художника к разорению, и единственным источником ее существования становится живопись. Сислей постоянно жил вблизи Парижа, ему было не до путешествий и дальних поездок. Виды небольших городов с их улочками и незатейливыми зданиями, реки, мосты, кусочки природы с бегущими облаками, бликами на воде и осязаемым воздухом - главное содержание его полотен. Они уравновешены по цветовому решению, полны чувств и восхищения окружающим миром. Из-за мягкого характера Сислея, отсутствия даже легкой эпатажности в его картинах материальное благополучие так и не пришло к нему (единственному из импрессионистов) до конца жизни. Настоящее признание пришло к нему лишь после смерти. TWN.[3604]TWN.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2

д`Орацио Константино. Таинственный Рафаэль. Серия: Таинственное искусство. Переводчик: Евстифеева Р. М. Эксмо. 2018г. 224 с. Твердый переплет, слегка уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель - он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в `Афинской школе` внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, `Форнарине`? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи. MOS.[3586]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Иванов Н.А. Орнамент. Герменевтика и глоссарий. М. Этерна. 2018г. 352 с., цв. ил. Твердый переплет, мелованная бумага, немного увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Тираж 500 экз. В книге излагается эволюция взглядов на орнамент, художественные стили. Рассматриваются интерпретации орнаментального корпуса: каким образом орнаментальные массивы объединялись, классифицировались, изучались, в них выделялись сущностные черты. Вторая часть издания состоит из глоссария, где представлены самые популярные орнаментальные формы западноевропейского и русского искусства. Эти формы стали основой орнаментального регистра предметов `больших стилей`, характеризовались наибольшей частотностью, получили наименования. Книга предназначена для людей, интересующихся архитектурой, прикладным искусством, дизайном. Николай Александрович Иванов, кандидат искусствоведения. Работал хранителем в Музее прикладного искусства СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, доцентом на кафедре истории и теории искусств СПбУТД. Сфера научных интересов: орнамент, его эволюция иммиграция, история и теория прикладного искусства и архитектуры, воплощение представлений о `русскости` в бессюжетном изобразительном искусстве(архитектура, прикладное искусство, дизайн).
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

д`Орацио Константино. Таинственный Леонардо. Серия: Таинственное искусство. Переводчик: Ярославцева И. М. Эксмо. 2018г. 304 с., цв. ил. Твердый переплет, слегка уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Художник и ученый, изобретатель и музыкант, архитектор и скульптор — таланты Леонардо многогранны и непредсказуемы, как и повороты его судьбы, а история жизни великого мастера до сих пор полна загадок. С кого он писал свои знаменитые портреты? Что хотел найти, изучая строение человеческого тела? Почему ему так и не удалось довести до конца одну из своих самых знаменитых работ? Все, что нам осталось, это его дневники и картины, воспоминания его современников и множество неразгаданных тайн. Очевидно одно — каждое полотно, созданное Леонардо да Винчи, — это отражение не только его художественного гения, но и удивительных находок в совершенно других сферах его интересов — от анатомии до изучения природы, от проектирования до музыки. Эта книга предлагает вам погрузиться в Италию XV века, пройти вместе с художником весь его жизненный путь и посмотреть на картины наравне с его современниками и с историками искусств. Быть может, именно в живописи и кроется настоящий ответ на вопрос: кем же на самом деле был Леонардо да Винчи? MOS.[3594]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. М. Книга. 1990г. 160 с., ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Альбом отражает совокупность средств декоративного оформления книги, которая теперь именуется декором, куда орнамент входит как один из многих компонентов. До нашего века он был, безусловно, ведущим элементом украшения книги. Это послужило веским доводом для сохранения слова `орнамент` в названии альбома. В текстовой, теоретической части издания проведена необходимая дифференциация средств декоративного оформления книги. В историческом обзоре развития декора зарубежной книги делается упор в основном на западноевропейское книжное искусство, традиционные связи которого с русской книгой и культурой в целом общеизвестны. При описании стилевых периодов эволюции книжного декора иногда даются краткие характеристики состояния других видов искусства, что особенно необходимо в тех случаях, когда до нашего времени дошло мало книжных образцов. Таблицы также включают потенциально пригодные для перевода в книжные формы примеры некнижного декора.// Оглавление: Книжный декор, Орнамент, Специфика орнаментального искусства, Виды орнаментальных мотивов, Выразительные средства орнамента, Фактуры и Текстуры, Декоративные иллюстрации, Декоративность шрифта, Историческое развитие декора и орнамента, Древний мир, Византия, Арабское искусство, Западноевропейская рукописная книга, Западноевропейская печатная книга, Русская рукописная книга, Русская и советская печатная книга, Истрическое развитие декора и орнамента. 36 таблиц образцов. [3599]
Состояние: очень хорошое
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Экспрессионизм в России. Редактор-составитель: Афанасьева И. СПб. Palace Editions. 2018г. 216 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
В отечественном искусстве экспрессионизм развивался с середины 1900-х годов, пройдя ряд фаз. Экспрессионизм в 1900 – 1910-х годах – искусство молодых, чутких к неблагополучию в обществе, бунтовавших против ценностей буржуазного образа жизни «отцов» позитивной философии культуры. Экспрессионисты России противостояли искусству салонного академизма и нормативной живописи передвижников, благодушному оптимизму Союза русских художников, пассеизму «Мира искусства» и «Голубой розы». Русские экспрессионисты не имели своих объединений и не устраивали отдельных выставок. Их произведения входили в состав разных экспозиций и организаций, маркированных названиями, в значительной мере «затемнявшими» суть стилистических поисков их участников, во многих случаях связанных именно с экспрессионизмом. Поэтому, наверное, до сих пор экспрессионизм в России не рассматривался как отдельное, самоценное явление искусства, хотя настолько обогатил язык живописи, гравюры, плаката и других видов творчества, что сейчас трудно представить, как могло бы развиваться русское искусство без его влияния. [3596]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4

Канцедикас А. Эль Лисицкий. Еврейский период. 1905-1923. Kantsedikas Alexander. El Lissitzky. The Jewish Period. 1905-1923. На англ. яз. Лондон. Unicorn Publishing Group. 2017г. 208 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 8400 руб. Купить
В январе 1918 г. в Киеве учреждается Культур-Лига - организация, призванная объединить всю национальную интеллигенцию в процессе планомерного строительства новой еврейской культуры. Главными сферами деятельности Культур-Лиги - тремя столпами, на которых она стоит, провозглашаются еврейское народное образование, еврейская литература, еврейское искусство. В Художественную секцию Культур-Лиги вошли молодые талантливые еврейские художники: Н. Альтман, Б. Аронсон, Э. Лисицкий, И.-Б. Рыбак, И. Чайков, Н. Шифрин, С. Шор, М. Эпштейн и многие другие. Одна из наиболее ярких фигур Художественной секции Культур-Лиги - Элиэзер Лисицкий. Книги, оформленные им с 1917 по 1919 гг. - необходимое звено для понимания логики творческого развития художника: от издания к изданию очевидно как Элиэзер Лисицкий, увлеченный изучением народных корней и созданием нового еврейского искусства, превращается в Эль Лисицкого, исповедующего наднациональные принципы супрематизма и конструктивизма. Весной 1918 года по инициативе Центрального Комитета Культур-Лиги для группы еврейских киевских художников была организована выездная творческая мастерская («дача») в Крыму. В составе группы были: Иссахар-Бер Рыбак, Марк Эпштейн, Борис Аронсон, Александр Тышлер, Иосиф Эльман и Исаак Рабичев. Эта группа вместе с другими художниками и скульпторами — Исааком Рабиновичем, Соломоном Никритиным, Юделем Иоффе, Исааком Пайлесом (1895-1978) и Мордехаем (Максом) Кагановичем (1898-1978) - и стала ядром Художественной секции, созданной в июле того же года. Несколько позднее членами секции стали также Элиэзер Лисицкий, Иосиф Чайков, Полина Хентова и Марк Шейхель, приехавшие в Киев из Петрограда и Москвы. Последним по времени (в начале 1919 года) в секцию вошел Абрам Маневич. Лисицкий написал здесь гуаши на тему пасхальной песенки «Хад-Гадья» («Козочка»), изданные затем литографским способом. Та самая `Хад гадья`, что завершает пасхальную Агаду. Иллюстрирование книг, значительная часть которых выходила в издательстве Культур-Лиги, занимало особое место в творчестве большинства художников членов секции, и эти книги сегодня ценятся как наиболее яркие достижения еврейского книжного искусства XX века. MOS.[3595]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Борис Щербаков. Boris Shcherbakov. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель А.К. Лебедев. М. Изобразительное искусство 1986г. 56 с. текста, 229 л. илл., 20 илл. в тексте. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2600 руб. Купить
Отпечатано в Югославии. Исключительно ярок, разносторонен и щедр талант народного художника РСФСР Бориса Щербакова. Им написаны сложные тематические картины, большое число портретов, натюрморты и сотни прекрасных пейзажей. Эти произведения раскрывают большие идеи, выражают глубокие и сильные чувства. Творчество Щербакова - гимн реалистическому искусству. Картины его обладают счастливой особенностью нравиться со временем все больше и больше. К ним возвращаешься и находишь ранее, и не замеченную глубину и прелесть. [3593]
Состояние: отличное
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7

Семья Траугот. Георгий Траугот. Вера Янова. Александр и Валерий Трауготы. Альбом-каталог. Авторы-составители каталога Н. Звенигородская. Н. Козырева. Т. Кукла и др. СПб. Palace Editions. 2012г. 216 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3300 руб. Купить
Выставка посвящена творчеству двух поколений семьи петербургских художников Трауготов: Георгия Траугота (1903–1961), его супруги Веры Яновой (1907–2004), работы которой впервые предложены на суд зрителей, и их сыновей – Александра (род. 1931) и Валерия (1936–2009) Трауготов. Экспозицию составляют произведения живописи, графики, скульптуры и фарфора, находящиеся в собственности Александра Траугота, в настоящее время живущего и работающего в Париже. В произведениях Георгия Траугота и Веры Яновой, работавших преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта, нашли самобытное преломление и развитие открытия постимпрессионизма, а также отечественного и зарубежного фигуративного авангарда начала ХХ века. Александр и Валерий Трауготы, крупнейшие мастера книжной иллюстрации и книжного оформления, представлены станковыми работами – живописью, графикой, скульптурой и фарфором. Основной концепцией, объединяющей в пространстве выставки творчество четверых очень разных художников, является тема Петербурга. Она раскрывается в исповедальной искренности и любви каждого из авторов к городу, в пронзительных трагических интонациях, которыми отмечена интерпретация «петербургского текста» в их произведениях разных лет. MOS.[3569]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Герман М.Ю. Михаил Врубель 1856-1910. СПб. Аврора. 2010г. 158 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых пластических идей, как Михаил Врубель. Ему удалось завершить немногое. Слишком часто его гордые замыслы ломались о реальность, как тело Демона о каменистую землю. И все же он в `воистину жестокий век` жил воспоминаниями о золотом веке и надеждой на его возвращение. Только для собственного времени он не сумел стать своим. Суровая к художнику судьба оставила потомкам достаточно скупое наследие. Но оно столь значительно и столь долговечно прежде всего потому, что изначально обращено в будущее. MOS.[3569]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Санкт - Петербург. Портрет города и горожан. Альбом - каталог. Государственный Русский музей . К 300-летию С-Петербурга. Авторы статей: Владимир Гусев, Евгения Петрова. Издатель Йозеф Киблицкий. СПб. Palace Editions. 2003г. 486 с. 1141 цв.ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2400 руб. Купить
Петербург парадный и Петербург потаенный; Петербург роскошных дворцов и Петербург убогих дворов; Петербург, возбуждающий восторг, и город, рождающий мрачные, тяжелые мысли, как у героев Достоевского и Федотова. Петербург - город архитектурных ансамблей и Петербург город-спрут, съедающий живые души дымами и туманами; Петербург и Ленинград рабочих окраин, застраивающихся в 1960-е годы домами-коробками с пустынными улицами и одинокими людьми - такой он разный, этот великий город в изображениях художников XVIII- XX веков. Структура каталога дает возможность быстро найти интересующую информацию: `Начало Петербурга`, `Нева и ее набережные`, `Реки, каналы, острова, мосты`, `Проспекты, улицы, дворы`, `Петербург торговый, промышленный, литературный, театральный`, `Революционный Петроград`, `Блокадный Ленинград` и другие. В издание вошло 1015 цветных воспроизведений экспонатов, хранящихся в фондах музея, с краткими аннотациями, каталожными данными и биографиями художников. [3583]
Состояние: очень хорошое
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции. Каталог выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственном Эрмитаже. М. ABCdesign. 2018г. 256 с., цв. ил. В изд. обложке, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Каталог выставки. ГМИИ им. А.С. Пушкина впервые в России представляет выставку шедевров Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. В экспозиции представлены 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, — восемьдесят картин и два рисунка. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. Зрелый период творчества Рембрандта, связный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». Зрители увидят также знаменитую «Минерву», одну из важнейших работ этого периода. Это выдающееся произведение является кульминацией серии схожих исторических картин, написанных Рембрандтом в середине 1630-х годов и изображающих героических женщин древности. На выставке представлена «Девушка за верджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко. В мире известно всего тридцать шесть произведений художника, и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра. Харлемский живописец Франс Халс известен в первую очередь как мастер оригинальных портретов, на которых в выразительной и свободной манере запечатлены представители различных слоев общества, в том числе купцы, священнослужители и военные. В экспозицию войдут «Портрет Самюэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора». Особый раздел выставки составляют картины лейденской школы тонкой живописи. Эти небольшие, написанные на дереве и меди живописные работы, отличающиеся особой виртуозной техникой и чистым колоритом, всегда были предметом острого коллекционерского интереса. Экспонируемые произведения представляют широкий спектр жанров голландской живописи XVII века. Помимо исторических композиций, портретов и жанровых сцен, в них нашли отражение также очаровательные анималистические композиции. Исключительно высокая сохранность этих шедевров дает возможность любоваться техническим совершенством или виртуозной живописной техникой исполнения, которой владели голландские мастера. На выставке представлены работы Геррита Дау, Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха, Габриэла Метсю. Посетители увидят уникальную картину «Явление ангела Агари», написанную Карелом Фабрициусом, одну из всего лишь шестнадцати работ художника, сохранившихся до наших дней.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Эко Умберто. На плечах гигантов. Перевод с итальянского Нины Кулиш. М. СЛОВО/SLOVO. 2018г. 384 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, сильно увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Долгожданная премьера-новинка-«На плечах гигантов» — праздник для читателей Умберто Эко. В течение пятнадцати лет, отрываясь от преподавательской работы, научных симпозиумов и вручения наград, он писал лекции, призванные развлечь зрителей (каждый раз толпами собиравшихся на его выступления) на ежегодном фестивале «Миланезиана», идея которого принадлежит его бессменному организатору Элизабетте Згарби. В большинстве этих текстов автор, отталкиваясь от заданной темы очередного фестиваля, подробно рассматривает различные вопросы философии, литературы и эстетики, говорит об этике и проблемах масс-медиа. Иными словами, это квинтэссенция мира Умберто Эко, изложенная общедоступным языком, пронизанным иронией, иногда шутливым, а при необходимости — предельно резким. Истоки нашей цивилизации, изменчивые каноны красоты, ложь, становящаяся правдой и меняющая ход истории, мания заговора, герои великих романов, вошедшие в нашу жизнь, различные формы искусства, афоризмы и пародии — вот неполный перечень волнующих тем этой книги. Она дополнена иллюстрациями, подобранными автором, – их Умберто Эко демонстрировал во время лекций. Впервые после выхода бестселлеров «История красоты», «История уродства», «История иллюзий», «Vertigo» серия пополнилась долгожданной новинкой! [3544]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И. Секреты живописи старых мастеров . Ч.1. Технические традиции европейского станковизма. Ч. 2. Пути развития настенной живописи. Учебное пособие. 2-е изд. СПб.-М.-Краснодар. Лань. Планета Музыки. 2017г. 368 с., ил. Твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1400 руб. Купить
Тираж 150 экз. Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма? На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю. Отлично иллюстрированная, подробно и досконально раскрывающая методы живописи книга. Из содержания: Возникновение техники масляной живописи, Некоторые понятия техники живописи, Трехстадийный метод живописи, Пять корней живописности, Две ветви классической традиции, Рождение нового чувства живописности, Опыт освоения трехстадийного метода живописи. Смола и масло в античной живописи, Масляная настенная живопись средних веков и возрождения, Техника фрески и ее разновидности, Близость становизма и монументализма в живописи старых мастеров, Пространственность и плоскостность в настенной живописи и плафонах. [3548]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4

Дуванова Елена. Константин Маковский (эксклюзивное подарочное издание). Серия: Большая коллекция. М. Белый город. 2008г. 320 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, художественный футляр, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
Богато оформленное подарочное издание в футляре, с золотым тиснением на переплете, шелковым ляссе, с множеством высококачественных красочных иллюстраций, европейское качество печати. Константин Егорович Маковский - художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие - и большие деньги, участие в знаменитом `бунте четырнадцати` - и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский - создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера.В этом альбоме - самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Егоровича Маковского. [3518]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7

Терехина В.Н. От желтой кофты до красного Лефа: Маяковский среди художников. СПб. Родник. 2018г. 608 с., ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
«От желтой кофты до красного Лефа» - так Маяковский определил свое авангардное десятилетие 1912-1922 гг., когда раскрылся его мощный талант поэта и художника, драматурга и актера. Маяковский был в гуще художественной жизни того времени, в кругу ее молодых создателей. В книгу В.Н. Терехиной вошли статьи и публикации разных лет, в которых мир русского авангарда открывается в оригинальных гипотезах и архивных находках, во взаимодействии разных форм творчества, на пересечении с открытиями европейского искусства. Книга адресована всем, кто интересуется русской культурой первой трети XX века. [3515]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Алдонина Р.П. Станислав Юлианович Жуковский (эксклюзивное подарочное издание). Серия: Большая коллекция. М. Белый город. 2005г. 304 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, художественный футляр, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
Альбом посвящен творчеству выдающегося мастера русского импрессионизма и лирического пейзажа Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944), в работах которого, по словам И. Левитана, природа `профильтрована через темперамент художника`. Он родился в Польше, в старинной дворянской усадьбе. И, хотя большую часть жизни прожил в России, тосковал по родному `дворянскому гнезду`. Может, поэтому его пейзажи полны затаенной грусти. Немалое место в наследии живописца занимает интерьер. Рассказывая языком живописи об убранстве помещений столетней давности, художник показывает связь времен. Картины С.Ю. Жуковского экспонируются сегодня во множестве музеев, украшают частные собрания. Альбом содержит около 200 репродукций. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1901 году. Учился у И. Левитана. С 1895 года Жуковский участвует в выставках передвижников. В 1899 году его картина «Лунная ночь» была приобретена в собрание Третьяковской галереи. К началу XX века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. С 1903 года — член Товарищества передвижных художественных выставок; с 1907 г. — член Союза русских художников. Участвовал в выставках «Мира искусства». Жил преимущественно в Москве. Организовал здесь частную школу, где преподавал в 1907—1917. Много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские гнезда». Автор лирических пейзажей: «Охота на зубров в Беловежской пуще» (1895), «Неман» (1895), «Весенняя вода» (1898). «Осень в усадьбе» (1906). «Старая усадьба» (1910), «Весенний вечер» (золотая медаль на выставке в Мюнхене. 1912), «Осенний вечер». «Еловый лес», «Ветрено» (все — 1910-е годы), «Река на Полесье» (1928), «Ледоход на Немане» (1931), «Река Вилейка» (1932). [3514]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Гамазкова Инна. Валентин Серов (подарочное издание). Серия: Большая коллекция. М. Белый город. 2008г. 288 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, художественный футляр, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Альбом серии `Большая коллекция русских художников` - это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера. [3521]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: gamazkova-valentin serov-2/02.jpggamazkova-valentin serov-2/03.jpggamazkova-valentin serov-2/04.jpggamazkova-valentin serov-2/05.jpggamazkova-valentin serov-2/06.jpg

Кирилл Белозерский и памятники с редкой иконографией. Материалы конференции. Каталог выставки 22 июня-15 августа 2017. Составители: М.Н. Шаромазов, Е.Г. Щурина. Кириллов. Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. 2018г. 720 с., цв. ил. В плотной изд. обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4800 руб. Купить
Издание, которое давно и с нетерпением ждали и специалисты-музейшики, и коллекционеры и просто любители древнерусской живописи. Кирилло-Белозерский музей-заповедник выпустил каталог по итогам прошлогодней выставки «Кирилл Белозерский и памятники с редкой иконографией». Она была организована в честь празднования 590-летия памяти основателя монастыря. Тогда, впервые за сто лет, в Кириллов из Третьяковской галереи были привезены уникальные святыни – прижизненный образ преподобного Кирилла и принадлежавшая ему икона «Богородица Одигитрия». Всего на выставке было показано 200 памятников XV – начала XX века – образцы живописного искусства с редкой иконографией. Кирилло-Белозерский музей-заповедник представил экспонаты из восьми собраний государственных музеев Архангельской, Вологодской и Ярославской областей, а также из частных коллекций Музея русской иконы (Москва), Фонда апостола Андрея Первозванного (Москва), частного музея «Невьянская икона» (Екатеринбург). На выставку отдали произведения коллекционеры из Москвы, Ярославля, Саратова. Одним из программных мероприятий, приуроченных к памятной дате, стала Международная научная конференция «Преподобный Кирилл Белозерский и варианты редкой иконографии», в рамках которой выступили искусствоведы из России, Италии и Латвии. [3501]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7фото8

Осокина Е. Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи, 1920–1930-е годы. М. Новое литературное обозрение. 2018г. 664 с., ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Русская икона является главным героем этой книги — центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Один из парадоксов советской истории состоит в том, что создатели «нерыночной» плановой экономики стали основателями мирового рынка русских икон. На рубеже 1920–1930-х годов их усилиями был собран колоссальный экспортный иконный фонд, организована грандиозная рекламная кампания — первая советская зарубежная выставка, которая во всем великолепии представила миру новый антикварный товар, а также установлены связи с мировыми антикварами и проведены первые продажи коллекций за рубеж. Поиск валюты для индустриализации обернулся развитием мирового интереса к русской иконе. Книга рассказывает об истории музеев и людей (к одним из них судьба отнеслась благосклонно, к другим — безжалостно), о том, как было создано и ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи (Третьяковка, Исторический, Русский…), были ли проданные иконы фальшивками и существовал ли «сталинский гулаг иконописцев», а также о том, как пытались продать иконную выставку в США, и о судьбе, которая ждала иконы после продажи. Книга написана на огромном материале, собранном автором в архивах России, Европы и США. Елена Осокина - автор книг «За фасадом «сталинского изобилия». Распределение и рынок в снабжении населения в годы индустриализации. 1927-1941» и «Золото для индустриализации: Торгсин». [3500]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4


Cтраницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | Ещё >>

Mos-biblio > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


Буквица. Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2018, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


  Яндекс.Метрика
PiterOldBook - старые редкие книги      
| 0 c |