Alib.ru > Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации, театральные зарисовки. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 800 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
    Собрание антикварных книг
Старая книга на Старой деревне (СПб)
Все книги в продаже (4120138)
Загрузка книг проводится ежедневно в 3, 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации, театральные зарисовки. Альбом-каталог. Коллекции Государственного литературного музея. М. Государственный Литературный музей . 2015г. 113 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 800 руб.
В альбоме-каталоге собраны графические листы Ю. П. Анненкова из фондов Государственного литературного музея. Альбом составлен по материалам первой персональной выставки Юрия Анненкова в России «Портреты, иллюстрации, театральные зарисовки из собрания Государственного литературного музея» (к 125-летию со дня рождения). Некоторые из работ публикуются впервые. Научные описания работ Ю. П. Анненкова сопровождаются данными об истории их создания и публикации, персональными справками об изображенных на них современниках художника. Мелованная бумага. [2575]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица *   Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью) *  
Мой электронный адрес * 
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода

Аукцион Vitber





До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Mos-biblio. Москва. Способы оплаты: наличными из рук в руки, карта Сбербанка РФ, Contact, Western Union, Золотая Корона, Юнистрим, а также платежной системой PayPal, но здесь придется добавить от 4,0 % до 4,5 % к сумме - рассчитывается по калькулятору PayPal: http://earninguide.biz/ppcalc.php. А также банковский перевод на наш счет в Европе или России. Доставка: международная и по России; самовывоз - личная встреча в центре Москвы: м. Кропоткинская (в центре зала), м. Парк Культуры (кольцевая или радиальная - на выбор), м. Фрунзенская (у бюста), м. Лубянка (в центре зала) или м. Библиотека Ленина/Арбатская/Боровицкая (на выбор) или отправления Почтой России по предварительному согласованию. Для экспресс-доставки рекомендуем СДЭК (https://www.cdek.ru/) . Расчет стоимости (учитывая упаковку) на сайте https://www.cdek.ru/calculator.html . Упаковка стандартная: пластиковый пакет+пузырчатая пленка+картонная коробка+почтовый пакет. После получения нами Вашего заказа, мы направляем Вам письмо со стоимостью доставки. Отправка книг осуществляется после ответа на наше письмо с подтверждением заказа и последующей оплатой. Если Вы не получили от нас ответа, значит у Вас проблемы с почтовым ящиком (письмо возможно находится в папке СПАМ), свяжитесь с нами по почте knud.2013@gmail.com. Желаем приятных и удачных покупок!
(За 3 года 1 мес. заказано около 2860 книг. ★★★★★)

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации, театральные зарисовки. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Mos-biblio предлагает купить книги (2254):

Расширенный поиск у продавца

Последние поступления BS - Mos-biblio за сегодня (0), 2 дня (0), 3 дня (0), 7 дней (24)RSS

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(741 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Мазаева Т. Академик живописи Захаровъ-Чеченецъ изъ Дада-юрта, М. ООО «ДС ХАУС». 2016г. 304 с., ил. Твердый переплет, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Книга посвящена исследованию жизни и творчества художника Захарова-Чеченца (1816-1846). Его судьба – один из трагических эпизодов Кавказскои? вои?ны. Тре?хлетнии? мальчик, чудом оставшии?ся в живых во время карательнои? акции в чеченском селении Дади-юрт, он был наи?ден под телом погибшеи? матери. Впоследствии, став воспитанником П.Н. Ермолова, переехал на жительство в Москву, обучался искусству в Императорскои? Академии Художеств в Санкт-Петербурге и в 27 лет стал академиком живописи. Один из самых востребованных портретистов своего времени, Захаров-Чеченец общался с наиболее известными в россии?скои? истории современниками. Его портретная галерея сохранила нам образы как представителеи? «высшего света» Николаевскои? эпохи, так и деятелеи? интеллектуальнои? элиты россии?ского общества того времени. Его искусство стало одним из наиболее значимых событии? в становлении реалистического стиля русскои? живописи.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Астахов Ю.А. Альфред Сислей. Серия: Шедевры живописи. Малотиражная серия. М. Белый город. 2017г. 242 с., 250 цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3600 руб. Купить
Альфред Сислей, происходивший из зажиточной семьи английского коммерсанта, был ведущим представителем импрессионизма. Б своих пейзажах с помощью эффектов цвета и света он передавал зрительное впечатление от уголка природы, состояний погоды и атмосферы; как и другие импрессионисты, он создает свой собственный художественный мир, полный спокойствия, простоты, поэтики и искренности. Учился живописи в мастерской Шарля Глейра при Школе изящных искусств, где познакомился с близкими ему по взглядам Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем. Первые его работы написаны под влиянием Камиля Коро и в меньшей степени Постава Курбе. Его картины иногда принимаются Салоном (1866, 1868, 1870 годы), а иногда нет (1867, 1869). К концу 1870-х годов Сислей полностью сформировался как художник-импрессионист. Его стиль уже не менялся до конца жизни. Франко-прусская война, болезнь и смерть отца приводят семью художника к разорению, и единственным источником ее существования становится живопись. Сислей постоянно жил вблизи Парижа, ему было не до путешествий и дальних поездок. Виды небольших городов с их улочками и незатейливыми зданиями, реки, мосты, кусочки природы с бегущими облаками, бликами на воде и осязаемым воздухом - главное содержание его полотен. Они уравновешены по цветовому решению, полны чувств и восхищения окружающим миром. Из-за мягкого характера Сислея, отсутствия даже легкой эпатажности в его картинах материальное благополучие так и не пришло к нему (единственному из импрессионистов) до конца жизни. Настоящее признание пришло к нему лишь после смерти.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2

Астахов Ю.А. Артур Хьюз. Серия: Шедевры живописи. Малотиражная серия. М. Белый город. 2017г. 168 с., 250 цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2550 руб. Купить
Артур Хьюз (1832-1915) был замечательным английским живописцем и рисовальщиком, формально он не входил в `Братство прерафаэлитов`, но фактически являлся одним из наиболее `правоверных` последователей эстетики `Братства` и тематики произведений его членов. Тонкий художник, автор картин с благородными рыцарям и таинственными, загадочными дамами, родился в Лондоне. С детства проявил страсть к рисованию и живописи. Хьюз окончил сначала Школу рисунка, затем античный класс Школы искусств при Королевской академии. В семнадцать лет дебютировал на выставке Королевской академии. В 1850 году молодой художник познакомился с ведущими живописцами `Братства прерафаэлитов`. Ему оказались близки взгляды и творчество представителей этого направления в британской живописи - Уильяма Холмена Ханта, Данте Габриэля Россетти, Джона Эверетта Миллеса, их предшественника Форда Мэдокса Брауна. Писал многочисленные картины на темы произведений Шекспира и средневековых преданий. Обращается художник и к бытовым темам, придавая большинству картин этого направления назидательность и лиричность. Эмоциональны и трепетны произведения Хьюза на евангельские сюжеты. Большой труженик, Артур Хьюз оставил после себя сотни картин, рисунков и книжных иллюстраций.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7фото8фото9

Астахов Ю.А. Тинторетто. Серия: Шедевры живописи. Малотиражная серия. М. Белый город. 2018г. 244 с., 250 цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством крупного итальянского художника XVI века - Тинторетто. Якопо Робусти, по прозвищу Тинторетто, родился в Венеции, в ней жил и творил всю жизнь. По некоторым сведениям, какое-то время обучался в мастерской Тициана. Но на его творчество, в первую очередь, влияли менее знаменитые мастера - Бонифацио, Порденоне и особенно Скьявоне. Отношение же к великому Тициану у молодого художника было достаточно сложным. С одной стороны, Тинторетто определил свое кредо так: `Рисунок Микеланджело, колорит Тициана`. Но ко второй части девиза он относился с явно меньшим почтением. Широко известна шутка Тинторетто: `В живописи главное рисунок, а краски можно купить и в лавке`. Известность молодому мастеру принесло масштабное произведение `Чудо святого Марка`, поразившее современников своим динамизмом и необычным ракурсом святого. Далее последовали иные картины на сюжеты из жизни святого Марка, а также впечатляющий цикл панно для здания Скуола ди Сан Рокко на темы из жизни Христа. В каждом из них живописец рисунком, светом и цветом стремится сосредоточить взгляд на главном. Как в работе `Христос перед Пилатом`, где все подчинено фигуре Христа. Около десяти лет Тинторетто с группой своих учеников работает над масштабным творением `Рай`, в котором действуют около пятисот персонажей. Большое произведение Тинторетто `Тайная вечеря` стало последним в творчестве. Оно словно подводило итог поискам художника и в жизни, и в живописи. TWN.[3603]TWN.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2

Еврейские художники в русском авангарде. Современники будущего 1910-1980. М. Еврейский музей и центр толерантности. 2015г. 176 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 5200 руб. Купить
`Первый русский Авангард`, `Второй Авангард` (или искусство шестидесятников), `Московский концептуализм` или искусство `Соцарта` 1970-х–1980-х годов — эти направления можно рассмотрены не просто с точки зрения развития русского искусства XX века, но с точки зрения участия художников-евреев в этих масштабных художественных явлениях. Этой выставкой Еврейский музей и центр толерантности открыл серию мероприятий, посвященных месту евреев в системе координат мирового искусства. Марк Шагал и Эль Лисицкий, Роберт Фальк и Соломон Никритин, Оскар Рабин, Владимир Янкилевский, Илья Кабаков и Эрик Булатов, Виталий Комар и Александр Меламид — это лишь неполный список художников, представленных на выставке. Каталог тем интересней, что наряду с репродукциями экспонатов, биографиями художников и другими информационными материалами, он включает в себя `свободные размышления` художников, поэтов и философов — современников `второго авангарда`. Статьи о еврейских художниках `первого авангарда`, `второго авангарда` были написаны специалистами по истории еврейской культуры, сотрудниками Музея Истории Евреев в России (Москва), Еврейского университета (Иерусалим). Кроме того, Михаил Гробман — российско-израильский поэт и художник — посвятил статью `библейству` Черного Квадрата, а известнейший российский теоретик и философ искусства Борис Гройс дал обобщающую оценку феномену деятельности евреев в истории советского искусства. MOS.[3602]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Яковлева Н.А. Московские иконописцы. Серия: Великие полотна. М. Белый город. 2011г. 272 с., 234 цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, художественный футляр, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4200 руб. Купить
Три светлых имени осеняют золотой век русского иконописания. Три светоносца - Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Мы знаем о них - соработниках Духа Святого - до обидного мало. Они не думали о славе у потомков, но трудились во славу Божию. Их души растворились в свете созданий их кисти. Как возгорается от свечи свеча, так и они зажигали во тьме своего времени пламя благодатных образов, несших людям веру, надежду и любовь. И сегодня иконы, осененные именами Феофана Грека, Андрея Радонежского и Дионисия, дарят свет и тепло каждому, кто с открытым сердцем остановится перед ними в безмолвии несуетного созерцания. Эта книга, прекрасно изданная, представляет собой универсальный подарок для детей и взрослых, для верующих и неверующих, поскольку сама икона универсальна: будучи носителем благодати, образом священным, она в то же время, писанная великими мастерами, представляет собою огромную художественную ценность и входит в сокровищницу национальных ценностей России. Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресок характерна так называемая `скоропись`, при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя. Творчество Андрея Рублева является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции. Продолжателем иконописной традиции Андрея Рублева стал Дионисий.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. М. Книга. 1990г. 160 с., ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Альбом отражает совокупность средств декоративного оформления книги, которая теперь именуется декором, куда орнамент входит как один из многих компонентов. До нашего века он был, безусловно, ведущим элементом украшения книги. Это послужило веским доводом для сохранения слова `орнамент` в названии альбома. В текстовой, теоретической части издания проведена необходимая дифференциация средств декоративного оформления книги. В историческом обзоре развития декора зарубежной книги делается упор в основном на западноевропейское книжное искусство, традиционные связи которого с русской книгой и культурой в целом общеизвестны. При описании стилевых периодов эволюции книжного декора иногда даются краткие характеристики состояния других видов искусства, что особенно необходимо в тех случаях, когда до нашего времени дошло мало книжных образцов. Таблицы также включают потенциально пригодные для перевода в книжные формы примеры некнижного декора.// Оглавление: Книжный декор, Орнамент, Специфика орнаментального искусства, Виды орнаментальных мотивов, Выразительные средства орнамента, Фактуры и Текстуры, Декоративные иллюстрации, Декоративность шрифта, Историческое развитие декора и орнамента, Древний мир, Византия, Арабское искусство, Западноевропейская рукописная книга, Западноевропейская печатная книга, Русская рукописная книга, Русская и советская печатная книга, Истрическое развитие декора и орнамента. 36 таблиц образцов. [3599]
Состояние: очень хорошое
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Игра и Страсть в русском изобразительном искусстве. СПб. Palace Editions. 1999г. 360 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Люди всегда играли и будут играть. Это одно из свойств природы человека. Меняются времена, появляются новые игры. Искусство, отражающее жизнь общества, воплощало и будет воплощать игру человека в самых разных ее видах как одну из неизменных страстей. В данном издании впервые собраны картины, рисунки, акварели, гравюры, предметы декоративно-прикладного искусства разных эпох, хранящихся в музеях, библиотеках и архивах Петербурга. Это – каталог необычной выставки Государственного Русского музея, экспонаты для которой предоставили четыре музея и Российская национальная библиотека. Сорок восемь авторов-составителей. Авторы, а не только составители, потому что в Каталоге много текстов занятных и познавательных. Выставка была посвящена пушкинскому юбилею, но она не о Пушкине, хотя поэт – один из героев выставки, потому что, как и многие его современники, любил разные игры, а некоторыми азартно увлекался. В каталоге приведены произведения искусства, отражающие те или иные страсти, эмоции и занятия, присущие человеку: детские игры, народные гуляния, гадания, флирт, дуэли, охота, творчество, спорт, карты, рулетка... Издание состоит из 21 раздела, каждый из которых содержит вступительную статью и богато иллюстрированный каталог. 332 цветных и 248 черно-белых иллюстраций. [3598]
Состояние: очень хорошое

Севастополь в изобразительном искусстве: живопись и графика из собрания музея. Автор-составитель: Смирнова Л.К. Симферополь. Нижняя Орианда. 2017г. 280 с., цв. ил. Твердый переплет, oblong, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3950 руб. Купить
В альбоме впервые публикуются 259 произведений живописи и графики из собрания музея, посвященных Севастополю. Созданные в XX – начале XXI века полотна знаменитых и пока менее известных мастеров разных художественных школ и стилистических пристрастий расположены в хронологическом порядке, что позволяет представить образ города в развитии, помогает зрителю понять и прочувствовать красоту и поэзию легендарной земли. MOS.[3597]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Экспрессионизм в России. Редактор-составитель: Афанасьева И. СПб. Palace Editions. 2018г. 216 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4800 руб. Купить
В отечественном искусстве экспрессионизм развивался с середины 1900-х годов, пройдя ряд фаз. Экспрессионизм в 1900 – 1910-х годах – искусство молодых, чутких к неблагополучию в обществе, бунтовавших против ценностей буржуазного образа жизни «отцов» позитивной философии культуры. Экспрессионисты России противостояли искусству салонного академизма и нормативной живописи передвижников, благодушному оптимизму Союза русских художников, пассеизму «Мира искусства» и «Голубой розы». Русские экспрессионисты не имели своих объединений и не устраивали отдельных выставок. Их произведения входили в состав разных экспозиций и организаций, маркированных названиями, в значительной мере «затемнявшими» суть стилистических поисков их участников, во многих случаях связанных именно с экспрессионизмом. Поэтому, наверное, до сих пор экспрессионизм в России не рассматривался как отдельное, самоценное явление искусства, хотя настолько обогатил язык живописи, гравюры, плаката и других видов творчества, что сейчас трудно представить, как могло бы развиваться русское искусство без его влияния. MOS.[3596]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Канцедикас А. Эль Лисицкий. Еврейский период. 1905-1923. Kantsedikas Alexander. El Lissitzky. The Jewish Period. 1905-1923. На англ. яз. Лондон. Unicorn Publishing Group. 2017г. 208 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 8400 руб. Купить
В январе 1918 г. в Киеве учреждается Культур-Лига - организация, призванная объединить всю национальную интеллигенцию в процессе планомерного строительства новой еврейской культуры. Главными сферами деятельности Культур-Лиги - тремя столпами, на которых она стоит, провозглашаются еврейское народное образование, еврейская литература, еврейское искусство. В Художественную секцию Культур-Лиги вошли молодые талантливые еврейские художники: Н. Альтман, Б. Аронсон, Э. Лисицкий, И.-Б. Рыбак, И. Чайков, Н. Шифрин, С. Шор, М. Эпштейн и многие другие. Одна из наиболее ярких фигур Художественной секции Культур-Лиги - Элиэзер Лисицкий. Книги, оформленные им с 1917 по 1919 гг. - необходимое звено для понимания логики творческого развития художника: от издания к изданию очевидно как Элиэзер Лисицкий, увлеченный изучением народных корней и созданием нового еврейского искусства, превращается в Эль Лисицкого, исповедующего наднациональные принципы супрематизма и конструктивизма. Весной 1918 года по инициативе Центрального Комитета Культур-Лиги для группы еврейских киевских художников была организована выездная творческая мастерская («дача») в Крыму. В составе группы были: Иссахар-Бер Рыбак, Марк Эпштейн, Борис Аронсон, Александр Тышлер, Иосиф Эльман и Исаак Рабичев. Эта группа вместе с другими художниками и скульпторами — Исааком Рабиновичем, Соломоном Никритиным, Юделем Иоффе, Исааком Пайлесом (1895-1978) и Мордехаем (Максом) Кагановичем (1898-1978) - и стала ядром Художественной секции, созданной в июле того же года. Несколько позднее членами секции стали также Элиэзер Лисицкий, Иосиф Чайков, Полина Хентова и Марк Шейхель, приехавшие в Киев из Петрограда и Москвы. Последним по времени (в начале 1919 года) в секцию вошел Абрам Маневич. Лисицкий написал здесь гуаши на тему пасхальной песенки «Хад-Гадья» («Козочка»), изданные затем литографским способом. Та самая `Хад гадья`, что завершает пасхальную Агаду. Иллюстрирование книг, значительная часть которых выходила в издательстве Культур-Лиги, занимало особое место в творчестве большинства художников членов секции, и эти книги сегодня ценятся как наиболее яркие достижения еврейского книжного искусства XX века. MOS.[3595]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

д`Орацио Константино. Таинственный Леонардо. Серия: Таинственное искусство. Переводчик: Ярославцева И. М. Эксмо. 2018г. 304 с., цв. ил. Твердый переплет, слегка уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Художник и ученый, изобретатель и музыкант, архитектор и скульптор — таланты Леонардо многогранны и непредсказуемы, как и повороты его судьбы, а история жизни великого мастера до сих пор полна загадок. С кого он писал свои знаменитые портреты? Что хотел найти, изучая строение человеческого тела? Почему ему так и не удалось довести до конца одну из своих самых знаменитых работ? Все, что нам осталось, это его дневники и картины, воспоминания его современников и множество неразгаданных тайн. Очевидно одно — каждое полотно, созданное Леонардо да Винчи, — это отражение не только его художественного гения, но и удивительных находок в совершенно других сферах его интересов — от анатомии до изучения природы, от проектирования до музыки. Эта книга предлагает вам погрузиться в Италию XV века, пройти вместе с художником весь его жизненный путь и посмотреть на картины наравне с его современниками и с историками искусств. Быть может, именно в живописи и кроется настоящий ответ на вопрос: кем же на самом деле был Леонардо да Винчи? MOS.[3594]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Борис Щербаков. Boris Shcherbakov. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель А.К. Лебедев. М. Изобразительное искусство 1986г. 56 с. текста, 229 л. илл., 20 илл. в тексте. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2400 руб. Купить
Отпечатано в Югославии. Исключительно ярок, разносторонен и щедр талант народного художника РСФСР Бориса Щербакова. Им написаны сложные тематические картины, большое число портретов, натюрморты и сотни прекрасных пейзажей. Эти произведения раскрывают большие идеи, выражают глубокие и сильные чувства. Творчество Щербакова - гимн реалистическому искусству. Картины его обладают счастливой особенностью нравиться со временем все больше и больше. К ним возвращаешься и находишь ранее, и не замеченную глубину и прелесть. [3593]
Состояние: отличное
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7

д`Орацио Константино. Таинственный Рафаэль. Серия: Таинственное искусство. Переводчик: Евстифеева Р. М. Эксмо. 2018г. 224 с. Твердый переплет, слегка уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель - он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в `Афинской школе` внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, `Форнарине`? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи. MOS.[3586]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Иванов Н.А. Орнамент. Герменевтика и глоссарий. М. Этерна. 2018г. 352 с., цв. ил. Твердый переплет, мелованная бумага, немного увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Тираж 500 экз. В книге излагается эволюция взглядов на орнамент, художественные стили. Рассматриваются интерпретации орнаментального корпуса: каким образом орнаментальные массивы объединялись, классифицировались, изучались, в них выделялись сущностные черты. Вторая часть издания состоит из глоссария, где представлены самые популярные орнаментальные формы западноевропейского и русского искусства. Эти формы стали основой орнаментального регистра предметов `больших стилей`, характеризовались наибольшей частотностью, получили наименования. Книга предназначена для людей, интересующихся архитектурой, прикладным искусством, дизайном. Николай Александрович Иванов, кандидат искусствоведения. Работал хранителем в Музее прикладного искусства СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, доцентом на кафедре истории и теории искусств СПбУТД. Сфера научных интересов: орнамент, его эволюция иммиграция, история и теория прикладного искусства и архитектуры, воплощение представлений о `русскости` в бессюжетном изобразительном искусстве(архитектура, прикладное искусство, дизайн).
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Санкт - Петербург. Портрет города и горожан. Альбом - каталог. Государственный Русский музей . К 300-летию С-Петербурга. Авторы статей: Владимир Гусев, Евгения Петрова. Издатель Йозеф Киблицкий. СПб. Palace Editions. 2003г. 486 с. 1141 цв.ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2400 руб. Купить
Петербург парадный и Петербург потаенный; Петербург роскошных дворцов и Петербург убогих дворов; Петербург, возбуждающий восторг, и город, рождающий мрачные, тяжелые мысли, как у героев Достоевского и Федотова. Петербург - город архитектурных ансамблей и Петербург город-спрут, съедающий живые души дымами и туманами; Петербург и Ленинград рабочих окраин, застраивающихся в 1960-е годы домами-коробками с пустынными улицами и одинокими людьми - такой он разный, этот великий город в изображениях художников XVIII- XX веков. Структура каталога дает возможность быстро найти интересующую информацию: `Начало Петербурга`, `Нева и ее набережные`, `Реки, каналы, острова, мосты`, `Проспекты, улицы, дворы`, `Петербург торговый, промышленный, литературный, театральный`, `Революционный Петроград`, `Блокадный Ленинград` и другие. В издание вошло 1015 цветных воспроизведений экспонатов, хранящихся в фондах музея, с краткими аннотациями, каталожными данными и биографиями художников. [3583]
Состояние: очень хорошое
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции. Каталог выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственном Эрмитаже. М. ABCdesign. 2018г. 256 с., цв. ил. В изд. обложке, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2250 руб. Купить
Каталог выставки. ГМИИ им. А.С. Пушкина впервые в России представляет выставку шедевров Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. В экспозиции представлены 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, — восемьдесят картин и два рисунка. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. Зрелый период творчества Рембрандта, связный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». Зрители увидят также знаменитую «Минерву», одну из важнейших работ этого периода. Это выдающееся произведение является кульминацией серии схожих исторических картин, написанных Рембрандтом в середине 1630-х годов и изображающих героических женщин древности. На выставке представлена «Девушка за верджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко. В мире известно всего тридцать шесть произведений художника, и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра. Харлемский живописец Франс Халс известен в первую очередь как мастер оригинальных портретов, на которых в выразительной и свободной манере запечатлены представители различных слоев общества, в том числе купцы, священнослужители и военные. В экспозицию войдут «Портрет Самюэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора». Особый раздел выставки составляют картины лейденской школы тонкой живописи. Эти небольшие, написанные на дереве и меди живописные работы, отличающиеся особой виртуозной техникой и чистым колоритом, всегда были предметом острого коллекционерского интереса. Экспонируемые произведения представляют широкий спектр жанров голландской живописи XVII века. Помимо исторических композиций, портретов и жанровых сцен, в них нашли отражение также очаровательные анималистические композиции. Исключительно высокая сохранность этих шедевров дает возможность любоваться техническим совершенством или виртуозной живописной техникой исполнения, которой владели голландские мастера. На выставке представлены работы Геррита Дау, Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха, Габриэла Метсю. Посетители увидят уникальную картину «Явление ангела Агари», написанную Карелом Фабрициусом, одну из всего лишь шестнадцати работ художника, сохранившихся до наших дней. MOS.[3572]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Семья Траугот. Георгий Траугот. Вера Янова. Александр и Валерий Трауготы. Альбом-каталог. Авторы-составители каталога Н. Звенигородская. Н. Козырева. Т. Кукла и др. СПб. Palace Editions. 2012г. 216 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3300 руб. Купить
Выставка посвящена творчеству двух поколений семьи петербургских художников Трауготов: Георгия Траугота (1903–1961), его супруги Веры Яновой (1907–2004), работы которой впервые предложены на суд зрителей, и их сыновей – Александра (род. 1931) и Валерия (1936–2009) Трауготов. Экспозицию составляют произведения живописи, графики, скульптуры и фарфора, находящиеся в собственности Александра Траугота, в настоящее время живущего и работающего в Париже. В произведениях Георгия Траугота и Веры Яновой, работавших преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта, нашли самобытное преломление и развитие открытия постимпрессионизма, а также отечественного и зарубежного фигуративного авангарда начала ХХ века. Александр и Валерий Трауготы, крупнейшие мастера книжной иллюстрации и книжного оформления, представлены станковыми работами – живописью, графикой, скульптурой и фарфором. Основной концепцией, объединяющей в пространстве выставки творчество четверых очень разных художников, является тема Петербурга. Она раскрывается в исповедальной искренности и любви каждого из авторов к городу, в пронзительных трагических интонациях, которыми отмечена интерпретация «петербургского текста» в их произведениях разных лет. MOS.[3569]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Герман М.Ю. Михаил Врубель 1856-1910. СПб. Аврора. 2010г. 158 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых пластических идей, как Михаил Врубель. Ему удалось завершить немногое. Слишком часто его гордые замыслы ломались о реальность, как тело Демона о каменистую землю. И все же он в `воистину жестокий век` жил воспоминаниями о золотом веке и надеждой на его возвращение. Только для собственного времени он не сумел стать своим. Суровая к художнику судьба оставила потомкам достаточно скупое наследие. Но оно столь значительно и столь долговечно прежде всего потому, что изначально обращено в будущее. MOS.[3569]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Процесс о Трех миллионах. Коллекция киноплакатов Александра Добровинского. М. Еврейский музей и центр толерантности/ 2015г. 198 с., цв. ил. В изд. обложке, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4700 руб. Купить
Издание подготовлено к выставке Еврейского музея и центра толерантности (17.06–23.08.2015 года), посвященной советскому киноплакату 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского — известного адвоката, публициста и коллекционера. В каталоге представлено 193 плаката, авторство которых принадлежит таким выдающимся мастерам, как Владимир и Георгий Стенберги, Михаил Длугач, Иосиф Герасимович, Яков Руклевский, Николай Прусаков, Григорий Борисов и др. MOS.[3567]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Пак, Сюзан. Киноплакаты в русском авангарде. Pack, Susan. Film posters of the Russian avant-garde. Серия: Biblioteca Universalis. Книга на англ. яз. Germany. Tascen. 2017г. 488 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1700 руб. Купить
Производство плакатов, как и все в советской системе, осуществлялось централизованно под контролем государства: в подчинении Совкино находилось четыре киностудии и двадцать два производственных отделения, многие из которых располагали собственным производством киноплакатов. Легендарные имена художников русского авангарда, которые сподобились работать в киноплакате в 20-е, 30-е и 40-е годы: А. Родченко, Братья Георгий и Владимир Стенберги, Николай Прусаков, Григорий Борисов, Михаил Длугач, Александр Наумов, Леонид Воронов, Иосиф Герасимович и др. Руководил им Я. Руклевский, создавший группу из чрезвычайно талантливых молодых художников плаката (многие из них только что окончили ВХУТЕМАС). Выдающимися художниками киноплаката были Георгий и Владимир Стенберги. В конце 20-х гг. в Москве почти повсюду можно был увидеть киноплакаты с подписью «2 Стенберг 2». Оба брата создали в общей сложности 300 киноплакатов. Стенберги обладали богатейшими знаниями в области литографии. Поскольку типографская технология в то время не позволяла качественно воспроизводить фотографии или кадры из кинофильмов, братья изобрели способ имитации фотоснимков (нужно очень внимательно всматриваться в их плакаты, чтобы отличить репродукцию рисунка от фотографии). Самым плодотворным художником этого жанра был Михаил Длугач, создавший более пятисот киноплакатов. Еще одно имя в киноплакате 20-х гг.— Николай Прусаков. На своем замечательном плакате к фильму «Большое горе маленькой женщины» он смонтировал женское лицо и шляпу мужчины-невидимки на фоне города. На плакате к фильму «Стеклянный глаз» Прусаков продолжает обыгрывать тему пары людей: мужчина и женщина танцуют, прижавшись щекой к щеке, и вдруг зрителю бросается в глаза, что мужчина-коротышка просто болтается в воздухе, а его слишком короткие ноги не достают даже до колен партнерши. В плакате присутствует элемент сюрреализма: туловище фотографа представляет собой кинокамеру. MOS.[3568]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Осень русского средневековья. Искусство XVII века. СПб. Palace Editions. 2018г. 216 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
«Овеществленное» благочестие русских людей XVII столетия, воплощенное искусством и усердием мастеров прекрасных произведений живописи, резьбы, шитья, ювелирного дела, ковки и чеканки, литья и ценинного дела, являет себя и издании, подготовленном в связи с выставкой «Осень русского Средневековья». XVII век стал временем расцвета русской книжности, в которой на протяжении столетия качественно видоизменялись традиционные и возникали совершенно новые жанры, которым не могло быть места в духовном мире Средневековья. Никакая, даже самая богатая музейная коллекция не может отобразить все аспекты художественной жизни такого сложного и важного периода. К сожалению, в книгу невозможно было включить все памятники культуры XVII века, собранные в музее за более чем 120-летнюю его историю. Некоторые произведения еще ждут своего исследования и реставрации. [3551]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3

Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И. Секреты живописи старых мастеров . Ч.1. Технические традиции европейского станковизма. Ч. 2. Пути развития настенной живописи. Учебное пособие. 2-е изд. СПб.-М.-Краснодар. Лань. Планета Музыки. 2017г. 368 с., ил. Твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1400 руб. Купить
Тираж 150 экз. Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма? На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю. Отлично иллюстрированная, подробно и досконально раскрывающая методы живописи книга. Из содержания: Возникновение техники масляной живописи, Некоторые понятия техники живописи, Трехстадийный метод живописи, Пять корней живописности, Две ветви классической традиции, Рождение нового чувства живописности, Опыт освоения трехстадийного метода живописи. Смола и масло в античной живописи, Масляная настенная живопись средних веков и возрождения, Техника фрески и ее разновидности, Близость становизма и монументализма в живописи старых мастеров, Пространственность и плоскостность в настенной живописи и плафонах. [3548]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4

Конашевич известный и неизвестный. Автор статьи: Н. Козырева. Научный руководитель: Е. Петрова. СПб. Palace Editions. 2018г. 120 с., 227 цв. ил. Твердый переплет, сильно увеличенный формат, 22х24 см.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Издание посвящено творчеству замечательного мастера ленинградской графики Владимира Михайловича Конашевича. Во вступительной статье малоизвестные страницы творчества художника раскрываются в контексте художественной жизни Ленинграда. Альбом иллюстраций знакомит со станковыми графическими и живописными произведениями Конашевича из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи. Дополнено текстами художника, его дочери и внучки – воспоминаниями, фрагментами писем и выступлений, и подробной летописью жизни и творчества В.М. Конашевича. В настоящее издание включены отдельные заметки В.М. Конашевича, его непосредственные впечатления по поводу творчества коллег, размышления о собственном искусстве. Он полагал, что «в искусстве все можно, что хорошо и талантливо, и ничего нельзя, что плохо и бездарно». Он был пристрастен в своих определениях, но также строг и к себе самому. Большая часть этих текстов находится в архиве семьи и публикуется впервые. [3545]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2

Гамазкова Инна. Валентин Серов (подарочное издание). Серия: Большая коллекция. М. Белый город. 2008г. 288 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, художественный футляр, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Альбом серии `Большая коллекция русских художников` - это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера. [3521]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: gamazkova-valentin serov-2/02.jpggamazkova-valentin serov-2/03.jpggamazkova-valentin serov-2/04.jpggamazkova-valentin serov-2/05.jpggamazkova-valentin serov-2/06.jpg

Алдонина Р.П. Станислав Юлианович Жуковский (эксклюзивное подарочное издание). Серия: Большая коллекция. М. Белый город. 2005г. 304 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, художественный футляр, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
Альбом посвящен творчеству выдающегося мастера русского импрессионизма и лирического пейзажа Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944), в работах которого, по словам И. Левитана, природа `профильтрована через темперамент художника`. Он родился в Польше, в старинной дворянской усадьбе. И, хотя большую часть жизни прожил в России, тосковал по родному `дворянскому гнезду`. Может, поэтому его пейзажи полны затаенной грусти. Немалое место в наследии живописца занимает интерьер. Рассказывая языком живописи об убранстве помещений столетней давности, художник показывает связь времен. Картины С.Ю. Жуковского экспонируются сегодня во множестве музеев, украшают частные собрания. Альбом содержит около 200 репродукций. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1901 году. Учился у И. Левитана. С 1895 года Жуковский участвует в выставках передвижников. В 1899 году его картина «Лунная ночь» была приобретена в собрание Третьяковской галереи. К началу XX века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. С 1903 года — член Товарищества передвижных художественных выставок; с 1907 г. — член Союза русских художников. Участвовал в выставках «Мира искусства». Жил преимущественно в Москве. Организовал здесь частную школу, где преподавал в 1907—1917. Много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские гнезда». Автор лирических пейзажей: «Охота на зубров в Беловежской пуще» (1895), «Неман» (1895), «Весенняя вода» (1898). «Осень в усадьбе» (1906). «Старая усадьба» (1910), «Весенний вечер» (золотая медаль на выставке в Мюнхене. 1912), «Осенний вечер». «Еловый лес», «Ветрено» (все — 1910-е годы), «Река на Полесье» (1928), «Ледоход на Немане» (1931), «Река Вилейка» (1932). [3514]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Дуванова Елена. Константин Маковский (эксклюзивное подарочное издание). Серия: Большая коллекция. М. Белый город. 2008г. 320 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, художественный футляр, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
Богато оформленное подарочное издание в футляре, с золотым тиснением на переплете, шелковым ляссе, с множеством высококачественных красочных иллюстраций, европейское качество печати. Константин Егорович Маковский - художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие - и большие деньги, участие в знаменитом `бунте четырнадцати` - и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский - создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера.В этом альбоме - самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Егоровича Маковского. [3518]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7

Ларионов М., Гончарова Н. Шедевры из парижского наследия. Живопись. 4 октября 1999 г. - 20 января 2000 г. Каталог выставки. М. Изд-во: RA, ГТГ. 1999г. 237 с., ил. В изд. обложке с клапанами, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Выставка `Шедевры из парижского наследия. Живопись` - первая в России совместная ретроспектива двух великих художников. Это не просто дань уважения мастерам, прославившим на весь мир искусство русского авангарда. Это новое открытие их творчества - первый публичный показ щедрого дара наследницы художников Александры Клавдиевны Томилиной. 10 лет ГТГ ждала возможности продемонстрировать специалистам и любителям искусства это уникальное парижское собрание. [3509]
Состояние: очень хорошее-отличное
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Маркин Ю.П. Искусство Третьего рейха. Архитектура. Скульптура. Живопись. М. БуксМАрт. 2018г. 384 с., ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3800 руб. Купить
Текст книги принадлежит доктору искусствоведения Ю.П. Маркину – специалисту по изучению искусства Германии первой половины ХХ в. Автор имел возможность видеть и изучать официальную немецкую живопись1930-х гг. в главном фонде хранения ее в Берлине, а также сохранившиеся памятники парадной и общественной архитектуры того же времени в Берлине, Мюнхене и Нюрнберге. В центре внимания исследователя – архитектурные комплексы крупнейших зодчих рейха А. Шпеера, Г. Гислера, В. Крайса, Ф. Тодта, а также скульпторов-монументалистов А. Брекера, Й. Торака, Й. Вакерле, А. Вампера. Особый интерес представляет раздел «Приложение» в конце книги, включающий портреты, биографии и перечень работ около ста ведущих нацистских архитекторов, скульпторов и живописцев, а также хронологию жестких законов и репрессивных действий в адрес известных деятелей культуры Германии в 1930-е гг. [3508]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Петр Митурич (1887–1956): графика, живопись, проекты. Составил С.В. Митурич. М. Три квадрата. 2018г. 368 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Альбом посвящен творческому наследию Петра Васильевича Митурича (1887–1956) – яркому художнику, осуществившему значительный вклад и в становление русского авангарда, и в развитие отечественной школы реалистического рисунка. Всегда высоко чтимый коллегами и знатоками его творчества, в силу бескомпромиссности своих творческих убеждений в 1930-е – 1950-е годы он оставался на обочине официального «советского искусства», и лишь теперь интерес к его творчеству резко возрастает. В издании представлены произведения П.В. Митурича из крупнейших музеев страны и частных собраний. Вводная биографическая статья значительно обновляет подробности творческого пути художника, а публикуемые в конце книги основные статьи о нем с 1915 года по настоящее время дают представление о реальной роли Митурича в русском искусстве. [3504]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Бычков В.В. Феномен иконы. История. Богословие. Эстетика. Искусство. М. Ладомир. 2009г. 640 с., ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 850 руб. Купить
В книге предпринят всесторонний анализ феномена иконы, игравшего в русской культуре на протяжении многих столетий важнейшую духовно-эстетическую роль. Прослежена история возникновения и становления иконы и ее теории от ранней Византии, Древней Руси до России XX в. Исследование идет на нескольких уровнях: изучено становление теории иконы на богословском, философском, эстетическом уровнях; проанализирован художественный язык иконы на ее высших ступенях развития - в Византии и Древней Руси. На уровне духовно-эстетической теории иконы исследованы все основные источники, начиная от крупнейших византийских отцов Церкви Иоанна Дамаскина, Феодора Студита, отцов VII Вселенского собора, известных мыслителей Древней Руси и до русских религиозных философов и богословов первой пол. XX века Е.Трубецкого, П.Флоренского, С.Булгакова, В.Лосского, Л.Успенского, П.Евдокимова и др. На уровне художественной практики подробно исследован ряд шедевров византийского искусства и творчество крупнейших русских иконописцев Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия Ферапонтовского и некоторых других. В общем контексте исследования особое внимание уделено таким духовно-эстетическим явлениям, формировавшим многомерный и полисемантичный феномен иконы, как образ, символ, прекрасное, свет, иконографический канон, софийность искусства, эстетика цвета и формы, литургический синтез искусств. Исследование ориентировано на широкие круги заинтересованных читателей, хорошо иллюстрировано. [3502]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Кирилл Белозерский и памятники с редкой иконографией. Материалы конференции. Каталог выставки 22 июня-15 августа 2017. Составители: М.Н. Шаромазов, Е.Г. Щурина. Кириллов. Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. 2018г. 720 с., цв. ил. В плотной изд. обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 5000 руб. Купить
Издание, которое давно и с нетерпением ждали и специалисты-музейшики, и коллекционеры и просто любители древнерусской живописи. Кирилло-Белозерский музей-заповедник выпустил каталог по итогам прошлогодней выставки «Кирилл Белозерский и памятники с редкой иконографией». Она была организована в честь празднования 590-летия памяти основателя монастыря. Тогда, впервые за сто лет, в Кириллов из Третьяковской галереи были привезены уникальные святыни – прижизненный образ преподобного Кирилла и принадлежавшая ему икона «Богородица Одигитрия». Всего на выставке было показано 200 памятников XV – начала XX века – образцы живописного искусства с редкой иконографией. Кирилло-Белозерский музей-заповедник представил экспонаты из восьми собраний государственных музеев Архангельской, Вологодской и Ярославской областей, а также из частных коллекций Музея русской иконы (Москва), Фонда апостола Андрея Первозванного (Москва), частного музея «Невьянская икона» (Екатеринбург). На выставку отдали произведения коллекционеры из Москвы, Ярославля, Саратова. Одним из программных мероприятий, приуроченных к памятной дате, стала Международная научная конференция «Преподобный Кирилл Белозерский и варианты редкой иконографии», в рамках которой выступили искусствоведы из России, Италии и Латвии. [3501]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7фото8

Осокина Е. Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи, 1920–1930-е годы. М. Новое литературное обозрение. 2018г. 664 с., ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Русская икона является главным героем этой книги — центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Один из парадоксов советской истории состоит в том, что создатели «нерыночной» плановой экономики стали основателями мирового рынка русских икон. На рубеже 1920–1930-х годов их усилиями был собран колоссальный экспортный иконный фонд, организована грандиозная рекламная кампания — первая советская зарубежная выставка, которая во всем великолепии представила миру новый антикварный товар, а также установлены связи с мировыми антикварами и проведены первые продажи коллекций за рубеж. Поиск валюты для индустриализации обернулся развитием мирового интереса к русской иконе. Книга рассказывает об истории музеев и людей (к одним из них судьба отнеслась благосклонно, к другим — безжалостно), о том, как было создано и ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи (Третьяковка, Исторический, Русский…), были ли проданные иконы фальшивками и существовал ли «сталинский гулаг иконописцев», а также о том, как пытались продать иконную выставку в США, и о судьбе, которая ждала иконы после продажи. Книга написана на огромном материале, собранном автором в архивах России, Европы и США. Елена Осокина - автор книг «За фасадом «сталинского изобилия». Распределение и рынок в снабжении населения в годы индустриализации. 1927-1941» и «Золото для индустриализации: Торгсин». [3500]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Сокровища Костромы из собрания Церковно-археологического музея Свято-Троицкого Ипатьевского мужского монастыря и Костромского музея-заповедника. Автор-составитель: Иоанн (Павлихин), епископ. М. Верхов С.И. 2013г. 266 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Издание посвящено 400-летию преодоления Смуты и восстановления Российской государственности. Книга содержит экспозиции: «Вклады боярского и царского рода Годуновых», «Ипатьевский монастырь - «колыбель» Дома Романовых», «Церковные древности Костромской земли: сокровища русского прикладного искусства XVII- XIX веков», «Костромская икона: произведения русской иконописи XV- XIX веков». В каждой из них имеется история создания коллекции сокровищ земли Костромской. По словам Великой княгини Марии Владимировны: «Книга «Сокровища Костромы» является достойным памятником предшествующим поколениям русских художников и мастеров – ориентиром для тех, кому суждено продолжать и развивать их традиции в настоящем и будущем». Книга богата цветными иллюстрациями. [3503]
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Архив Харджиева. Каталог выставки. М. In Artibus. 2017г. 420 с., ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2600 руб. Купить
Выставка `Архив Харджиева` сенсационна не только из-за ценности представленного материала, но и из-за истории знаменитого архива. Благодаря нестандартным и отчасти спорным методам коллекционирования Николаю Ивановичу Харджиеву удалось спасти для истории русской культуры десятки уникальных материалов, ставших наглядным свидетельством бурного процесса творческих поисков 1910–1920-х годов. В его собрании сохранились не только живописные и графические произведения, но и редкие документы — черновики и рукописи, поэтические и художественные наброски, фотографии, автографы. В экспозиции представлены архивные материалы, впервые оказавшиеся доступными для исследователей, а также редкие книги, живописные и графические произведения из частных собраний и крупнейших музеев Москвы. Зрители увидят документальное и художественное наследие Велимира Хлебникова, Алексея Крученых, Владимира Татлина, Елены Гуро, Натальи Гончаровой и Ольги Розановой. Также в собрание вошли ранее неизвестные теоретические тексты Лазаря Лисицкого, Казимира Малевича, Михаила Матюшина и уникальные материалы, связанные с Витебском и УНОВИСом. Экспозиция впервые дает возможность ознакомиться с одним из наиболее значительных частных собраний русского авангарда. Кураторы выставки Екатерина Бобринская и Анна Корндорф комментируют: «История архива Харджиева и сама структура выставки свидетельствуют об огромной роли, которую сыграло частное коллекционирование в сохранении наследия русского авангарда. Именно частные коллекционеры спасали от гибели и полного забвения множество произведений художников, составляющих сегодня гордость русской культуры». Судьба этого ценного архива сложилась трагично: когда Харджиев принял решение об эмиграции, он не стал жертвовать часть своей коллекции государству, чтобы сохранить остальное. Коллекционер попытался вывезти собрание за границу, при этом большая часть архива была нелегально перевезена в Амстердам и хранилась в музее Стеделийк, другая оказалась арестована на таможне в Москве и передана в РГАЛИ. MOS.[3499]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Кудрявцев В. Галина Сатонина - амазонка казанского авангарда. М. Русский шахматный дом. 2018г. 104 с., ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1050 руб. Купить
Подарочный альбом посвящен замечательной советской художнице Галине Ивановне Сатониной (1905–2000).Ученица ярких представителей «казанского авангарда» Н. Фешина—К. Чеботарева—А. Платуновой, она нашла свой, новаторский путь в живописи,свою оригинальную технику. Многократная чемпионка Казани и Татарии по шахматам, она видела жизнь как шахматную партию, и ее живописные картины говорят языком шахмат. Талант Галины Ивановны получил широкую известность как в нашей стране, так и за рубежом. Уникальный дизайн, дорогая бумага, высокий уровень воспроизведения картин из коллекции «Русского шахматного дома» —этот альбом может стать респектабельным подарком для ценителей живописи и шахмат..мелованная бумага. MOS.[3497]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Мастера «Союза русских художников». К 100-летию объединения. Живопись и графика из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и частных коллекций Москвы. Авторы проекта и составители каталога: Н.Б. Автономова, В.А. Дудаков, Ю.А. Игнатьев, А.Г. Луканова, Б.М. Одинцов, А.А. Савинов. М. Художник и книга. 2003г. 204 с., цв. ил. В изд обложке, oblong, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
`Союз русских художников` - одно из крупнейших художественных объединений в России начала XX столетия. С 1903 по 1924 год оно собирало вокруг себя наиболее значительных художников Москвы и Петербурга, сыграв важную роль в развитии отечественного искусства. В феврале 2003 года исполнилось сто лет со дня основания объединения. Выставки `Союза русских художников` происходили в самых известных московских залах: в помещениях Строгановского училища и Училища живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой, Литературно-художественного кружка и Художественного салона на Большой Дмитровке, в бывшем доме князя Голицына на Волхонке 14, где сейчас находится Музей личных коллекций. [3496]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Импрессионизм в авангарде. Каталог выставки. М. Музей русского импрессионизма. 2018г. 216 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Между импрессионизмом и авангардом всегда существовала крепкая взаимосвязь, хотя на первый взгляд, это диаметрально противоположные явления в искусстве. Становление российского авангардизма не было возможным без влияния импрессионизма. Французское влияние в русском авангарде было подавляющим и всеобъемлющим. Творения французских художников на заре 20-го века подтолкнули К. Малевича, М. Ларионова, П. Кончаловского и других русских будущих мастеров-авангардистов к невероятным открытиям, сделавшим впоследствии революцию в живописи. MOS.[3494]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Малевич Казимир. Черный квадрат как точка в искусстве. Манифесты. Декларации. Статьи. (Серия: Библиотека Паолы Волковой). М. АСТ. 2018г. 448 с. Твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Казимир Малевич (1878-1935) - знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма - одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его `Черный квадрат` - вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала ХХ века. Художник утверждал: `Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе`. В этом издании собраны программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. [3479]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4

Эпштейн А.Д. Забытые герои Монпарнаса: Художественный мир русско-еврейского Парижа, его спасители и хранители. Серия: Очерки визуальности. М. Новое литературное обозрение. 2017г. 400 с., ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
На протяжении ХХ столетия во Франции работали сотни замечательных художников из Российской империи, многие из которых выросли в еврейских семьях. Отдельные из них, как Марк Шагал и Хаим Сутин, стали всемирно знаменитыми, другие известны лишь специалистам, а ряду достойных мастеров угрожает забвение. Немало талантливых художников умерли молодыми в бедности или погибли в огне Холокоста, их наследие практически не сохранилось. Настоящая книга, основанная на большом массиве редких материалов, собранных во Франции, в США, в Израиле, в России и на Украине, призвана не только вернуть в коллективную память незаслуженно забытые имена, но, главным образом, воссоздать целостную картину русско/еврейского присутствия в художественной жизни Парижа в первой половине ХХ века, отдать дань памяти тем, кто поддерживал нуждавшихся художников, организовывал их первые выставки, давал им работу, писал о них… Герои Монпарнаса – это и они: Берта Вайль и Леопольд Зборовский, Поль Гийом и Йонас Неттер, Макс Жакоб и Вальдемар Жорж, Вильгельм Уде и Даниэль-Анри Канвейлер, Лео, Сара и Гертруда Стайны, Этта и Кларибел Кон, Сергей Щукин и Иван Морозов, Максим Винавер и Сергей Дягилев, Мария и Михаил Цетлины. [3469]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Кричевский В.Г. 1933-37: проблески «формализма» в оформлении советской книги. М. Кучково поле. 2017г. 120 с., цв. ил. В изд обложке, увеличенный квадратный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1100 руб. Купить
Новая книга графического дизайнера Владимира Кричевского - это иллюстрированное исследование художественных приемов в книжной графике периода 1933-1937 годов. Выбранный автором книги период, «зажатый» между постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций» и печально памятным 1937 годом на первый взгляд ограничил творческую свободу, а с другой стороны - был богат на яркие, живые и оригинальные по стилю «проблески» в оформлении советской книги. [3460]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Александр Тышлер. Живопись, графика, скульптура из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина. М. Кучково поле. 2018г. 224 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2300 руб. Купить
Александр Григорьевич Тышлер - уникальная фигура в истории отечественного изобразительного искусства. Он и признанный классик отечественной сценографии, и живописец- станковист, и автор графических серий и камерной скульптуры. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ), Тышлер принадлежал к поколению мастеров, самобытный стиль и почерк которых оформились в 1920-х годах. Он был востребованным художником в период 1930-1950-х годов и подошел к эпохе 1960-х, сохранив огромный творческий заряд, оставшись верным своему мировосприятию. 1960-е годы были временем, когда многие живописцы поколения, творчески реализовавшегося в 1920-е, вновь обратились к художественным установкам своей молодости. Тышлер же никогда не изменял своим идеалам: однако время оттепели открыло для него возможность вернуться к станковому искусству. Не будет преувеличением отметить, что личность и творчество Тышлера послужили звеном, соединившим авангардные тенденции искусства 1920-1930-х годов и эпоху оттепели. Это издание, созданное в сотрудничестве с Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина специально к выставке «Александр Тышлер. Игра и лицедейство» - значительный этап в изучении творчества замечательного художника, чей визуальный язык навсегда сохранит свою уникальность. Мелованная бумага. [3458]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Муравьева Т.В. Московский изограф Симон Ушаков. М. Кучково поле. 2018г. 320 с., илл.+32 л. ил. Твердый переплет, увеличенный квадратный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Книга Московский изограф раскрывает малоизвестные страницы биографии Симона Ушакова — одного из самых талантливых русских иконописцев второй половины XVII столетия, чье имя стоит в одном ряду с прославленными иконописцами древности Андреем Рублевым и Дионисием. Написанная легко и увлекательно, с привлечением большого количества самых разнообразных источников, книга Т.В. Муравьевой погружает читателя в культурно-историческую атмосферу Москвы эпохи позднего Средневековья. На основе многочисленных документов, сохранившихся в архивах, исследователям удалось проследить творческий путь Симона Ушакова от знаменщика, по рисункам которого создавались различные изделия в Серебряной палате и в мастерских золотного шитья, до ведущего мастера Оружейной палаты. Эти документы свидетельствуют о широком круге обязанностей иконописцев того времени: Симон Ушаков не только создавал иконы и расписывал храмы, но и исполнял рисунки для шитья и других видов прикладного искусства, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы. В отличие от иконописцев предшествующих столетий, Симон Ушаков и его современники подписывали работы, указывая имена всех мастеров, трудившихся над иконой. Подпись воспринималась как подтверждение личной ответственности художника за качество произведения. К 1660-м годам, когда Ушаков перешел в иконописную мастерскую Оружейной палаты, относятся работы, в которых стали широко применяться новые принципы письма: с помощью многослойных плавей, мелких мазков, дающих плавный переход одного тона в другой, мастер внедрял светотеневую моделировку в трактовке ликов. Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке - «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, - он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. Кроме того, в 1660-х - начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. [3457]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2

Костыря М.А. Петрус Ван Схендел 1806-1870. Жизнь и творчество художника (частное подарочное издание не для продажи). Составители: М.А. Костыря, О.Ю. Лосич. М. Издатель Игорь Минаков. 2018г. 252 с., цв. ил. Твердый составной художественный переплет, форзацы перламутрового цвета, печать золотом, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 9000 руб. Купить
Тираж 500 экз. Не для продажи. В книге `Петрус Ван Схендел` впервые на русском языке представлена ретроспектива жизни и творчества голландско-бельгийского художника XIX века в стиле романтизма, мастера ночных исторических и жанровых сцен, натюрмортов и пейзажей. Петрус Ван Схендл (1806-1970) обладал талантами художника и изобретателя и стал ярким представителем плеяды голландских художников европейской романтической эпохи. Специализировался на ночных сценах, освещенных лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр». В отдельной главе рассматривается история коллекционирования его картин в России. Закончил Королевскую Академию изящных искусств в Антверпене. Он обучался там с 1822 по 1828 гг. у художника исторического жанра Маттеуса Игнациуса ван Бре, и по окончании получил золотую медаль за картину «Перспектива». Получил известность как портретист, часто переезжал: жил в Бреде (1828-29), Амстердаме (1830-32), Роттердаме (1832-38) и Гааге (1838-45). Был постоянным участником Выставки живых мастеров и различных «Трехгодичный салонов» в Антверпене, Брюсселе и Генте. В 1834 г. был назначен членом Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме. С 1845 г. он поселился в Брюсселе. Его студия была разделена на хорошо освещенное пространство, где он писал свои картины, и затемненное пространство, где ему позировали модели. Он завоевал несколько медалей на выставках в Париже и Лондоне в конце 1840-х годов. Некоторые из его работ были куплены королем Леопольдом I. Он также опубликовал учебные труды, посвященные перспективе и выражению лица. Писал библейские сюжеты, пейзажи в лунном свете, а также жанровые произведения и традиционные портреты. Многие из его произведений были выполнены также в китайском стиле живописи тушью (гохуа) и в виде гравюр. В 1869 году он создал несколько экспериментальных картин, освещенных электрическими дуговыми лампами. Помимо искусства, он интересовался механикой паровых двигателей, и в 1841 году запатентовал прибор для улучшения лопастей пароходов. Также разработал предложения по улучшению поперечной устойчивости вагонов и восстановлению торфяников в Де Кемпене. [3461]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Костыря М.А. Баренд Корнелис Куккук 1803-1862. Жизнь и творчество художника (частное подарочное издание не для продажи). Составители: М.А. Костыря, О.Ю. Лосич. М. Издатель Игорь Минаков. Издательство `Чистый лист`. 2017г. 304 с., цв. ил. Твердый составной художественный переплет, форзацы перламутрового цвета, печать золотом, мелованная бумага, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 9000 руб. Купить
Тираж 500 экз. Не для продажи. В книге `Баренд Корнелис Куккук` впервые на русском языке подробно рассматривается жизнь и творчество незаслуженно забытого пейзажиста XIX века. Баренд Корнелис-наиболее значительный представитель династии голландских художников: искусством занимались его отец, братья, их дети. Работы Б.К. Куккука рассматриваются в самом широком контексте, начиная со времени профессионального формирования под влиянием отца до периода расцвета его творчества, когда в немецком городе Клеве он создал школу пейзажа, получившую название `клевского романтизма`. впервые приведены его произведения, хранящиеся в различных музееях России. Издание богато иллюстрировано, что позволяет получить максимально полное представление о творчестве выдающегося мастера. Родился в семье художника-пейзажиста. Изучал живопись в Королевской академии изобразительных искусств в Амстердаме. Уже в молодости пейзажи кисти Б. К. Куккука пользовались популярностью. В 1829 году он получил в Амстердаме золотую медаль Felix Meritis. В 1839 — золотые медали на выставках в Брюсселе и Гааге. В 1843 году — золотую медаль Парижского салона. В 1833 художник женился на дочери своего учителя и друга Ж. О. Дайвайла, Элизе Терезе; в этом браке родились 5 дочерей. Будучи признанным живописцем, Б. Куккук заслужил в Нидерландах титул «князь художников». В 1832 году Куккук стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме, в 1856 — почетным членом Бельгийского общества акварелистов в Брюсселе, а в 1861 — почетным членом Академии художеств Санкт-Петербурга. В 1834 году он переехал в Клеве, и в 1841 открыл в этом городе свою художественную академию и школу рисования, привлекшую к себе внимание многих нидерландских живописцев. В 1842—1848 годах он построил в центре Клеве «Дворец художников» с мастерской (Дом Куккук). Здание, построенное в стиле нидерландского романтизма, является ныне художественным музеем и одним из красивейших архитектурных памятников середины XIX столетия в немецком Рейнланде и прилегающих к нему районах Нидерландов. За свои заслуги в области живописи Б. К. Куккук стал кавалером:ордена Нидерландского льва (1839; рыцарь), бельгийского ордена Леопольда I (1842), французского ордена Почетного легиона (1843) и прусского ордена Красного орла (1844). [3462]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Раскрашено от руки… Особенности экземпляров книг русского авангарда 1910-1930 годов. Фонд редкой книги. Каталог выставки. Автор вступительной статьи и составитель каталога Д.В. Карпов. М. Государственный музей В.В. Маяковского. 2013г. 156 с., цв. ил. В изд. обложке с клапанами, мелованная бумага, увеличенный квадратный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Фонд редкой книги Государственного музея В. В. Маяковского в настоящее время насчитывает более 5600 единиц хранения. В нем хранятся прижизненные и первые издания отечественных писателей и поэтов, исследования по истории и теории литературы, книги с автографами, маргиналиями и экслибрисами, имеющие культурно-историческую значимость, сыгравшие важную роль в истории отечественной литературы и искусства. В настоящее время фонд редкой книги объединяет издания четырех столетий - от ХVIII до ХХI века. Раскрашенные вручную книги русского авангарда – почти неизученная тема. Упоминания о нескольких таких изданиях можно найти лишь в работах Е. Ковтуна и В. Полякова. Первой «официально» раскрашенной литографированной книгой русских футуристов принято считать издание книги А.Е. Крученых «Помада» с иллюстрациями М. Ларионова. На выставке были представлены уникальные экземпляры русских футуристических книг раскрашенных вручную художниками и украшенных коллажами. Книги А. Крученых «Помада» и «Взорваль» проиллюстрированные М. Ларионовым и О. Розановой относятся к ярчайшим образцам русской футуристической книги. В оформлении книги Крученых и Хлебникова «Мирсконца» Н. Гочарова впервые использовала коллаж. Цветок, украшающий обложку, отличается в различных экземплярах формой, цветом и фактурой бумаги. Сборник В. Хлебникова, Д., В. и Н. Бурлюков «Затычка» включает два листа литографий, один из которых раскрашен акварельными красками. Книги, изданные Петроградской артелью художников «Сегодня», можно рассматривать как своеобразное продолжение традиции футуристической книги. Книги печатались в технике линогравюры, часть тиража раскрашивалась акварелью. В артель входили художники В. Ермолаева, Е. Турова, Н. Любавина, Ю. Анненков они оформляли книги Н. Венгрова, Е. Замятина, М. Кузмина, С. Дубновой, С. Есенина и др. [3456]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Рубинчик А. Живопись соцреализма в советских открытках. Socialist Realism Paintings in Soviet Postcards. На русском и английском языках. М. Магма. 2008г. 200 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
В этом альбоме представлены почтовые открытки, для которых в качестве иллюстративного материала выбраны сюжеты, отражающие самые разные стороны жизни нашей страны, начиная с первых лет после октябрьских событий 1917 года и вплоть до 1980-х годов. Но, несмотря на такой временной разброс, сюжеты на открытках объединены последовательным рассказом о том, как складывалась официальная советская живопись, оформившаяся в целое направление искусства — социалистический реализм. Для каждого человека из поколения старше 35 — 40 лет, живо помнящего свое пионерское детство и комсомольскую юность, памятники героям революции и руководителям государства на площадях городов, советские газеты и журналы, треть открыток из этой коллекции покажутся знакомыми. Мы видели их на страницах букварей и `Книги для чтения`, писали о них сочинения, встречали на страницах журналов, на плакатах, в школьных стенгазетах, на поздравительных открытках к 7 ноября и 1 мая. По сути, в этот альбом помещены не только почтовые карточки, имеющие отношение к искусству соцреализма, но шире — открытки, излагающие, как создавалось советское художественное мышление, как лепилась новая образность — отчасти очень традиционная для России, отчасти совершенно новаторская. Ценность многих почтовых карточек в этом альбоме, помимо значения их как исторического документа, и в том, что многие живописные и графические оригиналы, которые на них воспроизведены, уже не сохранились или делались только для издания в открытке и теперь утрачены. MOS.[3454]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Майкл Говард. Винсент Ван Гог. Жизнь и творчество в 500 картинах. Переводчик П.А. Вяткина. М. Эксмо. 2018г. 256 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Книга из хорошо зарекомендовавшей себя серии `Портрет художника`. Каждая книга построена по уникальному принципу - в первой части издания освещается биография художника в контексте эпохи и вехи его творческого пути, во второй — представлена галерея всех самых значимых работ художника с подробными описаниями. Перед вами одно из самых полных изданий, посвященных жизни и творчеству голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Благодаря новаторской технике художник опередил свое время, но, обладая нерешительным характером и бескорыстной натурой, он обрек себя на безвестность при жизни, а его личность и картины приобрели культовый статус уже после его смерти. Неуравновешенный гений, страдавший от одиночества, депрессий, неразделенной любви, при жизни Ван Гог не получил признания критиков и продал всего одну свою картину. Хотя работы современников-импрессионистов существенно повлияли на его творчество - его художественная манера свернула в другое русло, сформировав независимый оригинальный почерк. Произведениями Ван Гога вдохновлялись экспрессионисты, абстракционисты, концептуалисты - так или иначе его творчество оказало влияние на все искусство XX века. Рано уйдя из жизни, он оставил нам множество загадок, которые мы, восхищаясь плодами его таланта, пытаемся разгадать до сих пор. Более 500 репродукций и фотографий, иллюстрирующих творческую биографию Винсента Ван Гога. 300 лучших работ художника. История создания каждой картины. [3434]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Ходж Сьюзи. Моне. Жизнь и творчество в 500 картинах. Иллюстрированное исследование жизни и творчества художника, в том числе более 300 репродукций его лучших работ. Переводчик Т.О. Новикова. М. Эксмо. 2017г. 256 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Эта книга о жизни и творчестве Клода Моне - французского живописца-пейзажиста, одного из основателей импрессионизма. С его картины `Impression, soleil levant` (`Впечатление. Восходящее солнце`), неприветливо встреченной современниками, началась история целого направления в искусстве. Трепетные воздушные образы картин Моне пронизаны любовью к жизни и призваны продлить мимолетность восторга, остановить мгновенье. Художники-импрессионисты - Клод Моне и круг его сподвижников: Эдуард Мане, Альфред Сислей, Огюст Ренуар - через преодоление консервативных правил академической живописи пришли к рождению нового стиля в искусстве и доказали, что впечатление от произведения гораздо важнее, чем слепое следование канонам. [3435]
Состояние: отличное, новый экземпляр

Пильгун А.В. Вселенная Средневековья. Космос, звезды, планеты и подлунный мир в иллюстрациях из западноевропейских рукописей VIII-XVI веков (подарочное издание). М. Гамма-Пресс. 2012г. 488 с., ил. Твердый переплет, суперобложка,
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 6300 руб. Купить
Книга посвящена изображениям небесного, земного и подземного пространства в миниатюрах из западноевропейских средневековых манускриптов. На ее страницах воспроизведены с комментариями свыше 700 миниатюр на космологические, астрономические и астрологические темы из рукописей от конца VIII века до начала эпохи книгопечатания (XV–XVI века). Этот редчайший материал был собран в рукописных отделах 94 библиотек Европы и США в течение многих лет. Знание о Вселенной показано в его многообразных связях со средневековыми христианскими представлениями о мироздании. Книга опирается на богатый в жанровом отношении литературный материал, в котором формировались изображения Вселенной: тексты Священного Писания и комментарии к ним, трактаты по философии, астрономии, медицине, а также энциклопедии, исторические, поэтические, аллегорические сочинения и популярную литературу. Издание построено в виде топографического описания средневековой Вселенной от высших ее регионов до земной поверхности: эмпирея, перводвигателя, кристаллического неба, сферы неподвижных звезд с созвездиями Зодиака, планетарных сфер, подлунных стихий (огонь, воздух, вода, земля), земного шара и человека на поверхности Земли, находящегося под властью космических сил. Изображения рассмотрены в богословским, философском и историко-научном контексте. При их анализе особое внимание уделено структуре пространства средневековой Вселенной (сочетанию областей наблюдаемого, воображаемого, умозрительного и потустороннего пространства); идее восхождения по ступеням воображаемой иерархической лестницы к небу, встроенной в модель сферического космоса; персонификациям небесных тел и явлений; технике средневековых схем и диаграмм; использованию цвета и цветовой символики в иллюстрациях. Рукописные миниатюры даны в высококачественной цветной репродукции по слайдам и цифровым копиям, заказанным в библиотеках-хранителях. Большинство миниатюр публикуется в нашей стране впервые. Издание содержит обширный справочный аппарат. Книга адресована гуманитариям различных специальностей и всем интересующимся культурой западноевропейского Средневековья, историей искусства, религии, науки, астрологии. Книга отпечатана в типографии Grafiche Tintoretto (Тревизо, Италия). MOS.[3430]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7

Голдовский Григорий. Иван Айвазовский. Великий маринист. СПб. Palace Editions. 2017г. 204 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4300 руб. Купить
Художник Иван (Ованес) Константинович Айвазовский (Гайвазовский, Айвазян) не нуждается в многословном представлении. Вряд ли найдется сегодня в анналах русского искусства живописец, который, подобно Айвазовскому, был бы равно близок и ценим и неискушенным зрителем, и изощренным любителем, и эрудированным профессионалом. Произведения Айвазовского пользуются неизменным коммерческим успехом. Его картинам обеспечен высокий спрос на международном художественном рынке, их разыскивают и многоопытные коллекционеры, и очевидные дилетанты. Полотна Айвазовского чаще работ других художников копируются и подделываются. По собственному признанию, мастер исполнил около шести тысяч картин. Можно с уверенностью сказать, что в мировых собраниях и на многочисленных аукционах циркулирует немало работ, скорее приписываемых, чем реально принадлежащих его кисти. Подтверждение аутентичности некоторых произведений, разоблачение злонамеренных подделок или добросовестных подражаний и копий-задача насущная. Естественно, что на протяжении многих десятилетий предпринимались многократные попытки формализовать экспертно значимые признаки полотен знаменитого мариниста. Многие из них - прежде всего технологического характера - усилиями разных специалистов и экспертов удалось выявить и сформулировать. MOS.[3429]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Караваджо. Картины из собраний Италии и Ватикана. Каталог выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина. М. Сканрус. 2011г. 144 с., цв. ил. В изд. обложке, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2300 руб. Купить
Имя великого Караваджо, творившего на рубеже XVI-XVI1 веков, стоит по значимости в одном ряду с художниками, прославившими итальянское Возрождение, - Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. Период его творчества совпал с эпохой формирования новой художественности в европейской культуре, и в этом процессе ему суждено было сыграть значительную, во многом определяющую роль не только для Италии, но и для изобразительного искусства других европейских стран. Свойственный мастеру дух новаторства, широта и неординарность творческого виденья, мощная энергетика заставляют зрителей обращаться к его творчеству. О новой волне интереса к художнику в Италии свидетельствуют недавние выставки, публикации, фильмы. Поэтому вполне закономерно, что выставка Караваджо из собраний Италии и Ватикана в ГМИИ им. А.С. Пушкина была избрана нашими итальянскими партнерами и друзьями в качестве кульминации обширной программы Года Италии в России. MOS.[3428]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом. The Cranachs. Between the Renaissance and Mannerism. М. Арт-Волхонка. 2016г. 256 с., цв. ил. В изд. обложке, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Выставка «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом», организованная Государственным Эрмитажем совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, продолжает серию выставок, приуроченных к 500-летию Лукаса Кранаха Младшего, сына одного из самых известных мастеров Германии Лукаса Кранаха Старшего. Более 80 экспонатов из российских и зарубежных музеев, а также частных собраний дают представление о немецком искусстве конца XV – XVI века, а также последователях творчества династии Кранахов. Каталог включает в себя научные статьи ведущих специалистов Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова и подробные аннотации ко всем произведениям, представленным на выставке.Лукаса Кранаха Старшего мы вроде бы неплохо себе представляем: его произведения есть и в Пушкинском, и в Эрмитаже, и даже в некоторых частных коллекциях. Но когда на одной выставке и, соответственно, под одной обложкой роскошного альбома-каталога соединяются и все эти работы, и к ним прибавляются картины и гравюры из Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта — впечатление совсем особенное. Кроме того, в каталоге несколько статей и развернутые аннотации к каждому произведению, и складывается объемный и очень непростой образ не только самого Кранаха Старшего, но и целой мастерской, им созданной, руководимой и завещанной сыновьям-продолжателям и внуку. Более того — перед нами возникает облик эпохи, полной исторических потрясений и художественных открытий.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом. The Cranachs. Between the Renaissance and Mannerism. М. Арт-Волхонка. 2016г. 256 с., цв. ил. В изд. обложке, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1350 руб. Купить
Выставка «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом», организованная Государственным Эрмитажем совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, продолжает серию выставок, приуроченных к 500-летию Лукаса Кранаха Младшего, сына одного из самых известных мастеров Германии Лукаса Кранаха Старшего. Более 80 экспонатов из российских и зарубежных музеев, а также частных собраний дают представление о немецком искусстве конца XV – XVI века, а также последователях творчества династии Кранахов. Каталог включает в себя научные статьи ведущих специалистов Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова и подробные аннотации ко всем произведениям, представленным на выставке.Лукаса Кранаха Старшего мы вроде бы неплохо себе представляем: его произведения есть и в Пушкинском, и в Эрмитаже, и даже в некоторых частных коллекциях. Но когда на одной выставке и, соответственно, под одной обложкой роскошного альбома-каталога соединяются и все эти работы, и к ним прибавляются картины и гравюры из Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта — впечатление совсем особенное. Кроме того, в каталоге несколько статей и развернутые аннотации к каждому произведению, и складывается объемный и очень непростой образ не только самого Кранаха Старшего, но и целой мастерской, им созданной, руководимой и завещанной сыновьям-продолжателям и внуку. Более того — перед нами возникает облик эпохи, полной исторических потрясений и художественных открытий. MOS.[3427]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Чистобаев С.В. Художники детской книги СССР. 1945–1991. Том 2. `Б` (Бабаев Н.-Бялковская С.). При участии Российской Академии Художеств, Государственного Дарвинского Музея, Союза художников Санкт-Петербурга, Московского союза художников. СПб.-М. Санкт-Петербург оркестр-Речь 2018г. 992 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 5500 руб. Купить
Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходивших в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период 1945-1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках по фамилиям на букву `Б`. Задача издания-показать наиболее полно наследие известных мастеров детской книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслужено забытых художников. Приведены около 8000 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов декоративного оформления, оригиналов рисунков, а также портреты и биографии. [3425]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6

Петров В.Н. Мир искусства: Художественное объединение начала XX века. Альбом. СПб. Аврора. 2009г. 288 с., цв. ил. Твердый переплет, суперобложка, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2700 руб. Купить
`Мир искусства`, русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально - в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала `Мир искусства` в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, - в 1910-24. В 1904-10 большинство мастеров `М. и.` входило в состав Союза русских художников. Помимо основного ядра (Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансерс, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов), `М. и.` включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И. Я. Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов и др.). В выставках `М. и.` участвовали М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, а также некоторые иностранные художники. `Когда почти двадцать лет тому назад мы основали `Мир искусства`, мы горели желанием освободить русское художественное творчество от опеки литературы, вселить в окружающем обществе любовь к самому существу искусства, и вот с такой целью мы пошли на врага. Врагами же считали всех, кто не уважает искусство как таковое, кто прицепляет крылья к кляче, или запрягает священного Пегаса в воз `общественных идеалов`, или же вообще отрицает `пегасизм`. Зато мы обратились к художественному миру с кличем: `Таланты всех направлений, соединяйтесь`. И поэтому-то Врубель сразу у нас оказывается с Левитаном, Бакст с Серовым, Сомов рядом с Малявиным.` Александр Бенуа. Мелованная бумага. MOS.[3422]MOS.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4

Русский стиль. Стиль жизни и стиль искусства. Альбом-каталог. Авторы -составители: Л.А. Кирикова, М.А. Макогонова. Вступительная статья: Ю.Б. Демиденко. СПб. ГМИ СПб.-ДЕАН. 2012г. 220 с., цв. ил. В изд. обложке, мелованная бумага, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2900 руб. Купить
В альбоме-каталоге представлены материалы из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга, связанные с историей русского стиля, как принято называть широкий спектр разных направлений прикладного искусства и архитектуры 1830-1910-х годов, отмеченных интересом к национальным корням. В каталог включены произведения декоративно-прикладного искусства, архитектурной, видовой и прикладной графики. Многие предметы ранее не публиковались. Издание рассчитано на искусствоведов, историков, краеведов и всех, интересующихся историей развития русского искусства. [3417]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5фото6фото7фото8фото9фото10

Коллаж в России. XX век. Альбом - каталог. Составители альбома: Давид Бернштейн, Екатерина Бобринская, Людмила Вострецова, Наталья Козырева, Елена Василевская. (На русском яз.) СПб. Palace Editions. 2005г. 392 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, альбомный формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3900 руб. Купить
Издание включает статьи петербургских и московских специалистов, раскрывающие особенности развития искусства коллажа в России и его истории в XX веке. Именно с коллажем в культуре XX века оказались связаны поистине революционные преобразования. Коллаж возникает в 1910-е годы среди различных художественных группировок, связанных с авангардом, однако без громогласных авангардистских лозунгов, без резкого полемизма. Он рождается и развивается как обособленная, боковая тропинка внутри модернистского искусства, как странное ответвление, своего рода сбой в последовательности исторической логики. Его структура соответствует экспозиционному плану выставки и включает разделы: фактура, аппликация, декупаж, ассамбляж, `тряпочные картины`, фотомонтаж, репродукционный коллаж, объект, компьютерный коллаж. Особенностью издания является подробное описание техники исполнения каждого произведения, т.е. сделана попытка обозначить `формулу авторского миростроительства`. В книге воспроизведена большая часть произведений, экспонировавшихся на выставке. Многие работы опубликованы впервые. Дополнено биографиями художников. [3415]
Состояние: отличное
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Виктор Пивоваров / Vicktor Pivovarov (комплект из 2 книг). Составители: Павел Пепперштейн, Вацлав Глоцер. На русском и английском языках. М. Арт Гид. 2014г. 464 с., цв. ил. Твердый переплет, футляр, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2900 руб. Купить
Предлагаем вашему вниманию иллюстрированный альбом в двух томах, посвященный творчеству замечательного писателя и художника Виктора Пивоварова. Издательство Artguide Editions и Музей МАГМА выпустили первый альбом Виктора Пивоварова. В двухтомное издание вошли отобранные самим художником произведения, в том числе знаковые для его творчества и своего времени — «Проекты для одинокого человека» (1975), «Сакрализаторы» (1979), «Время розы» (1988), «Действующие лица» (1996), «Эйдосы» (2000–2009). G.[3413]G.
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5

Александр Головин. Фантазии серебряного века. К 150-летию со дня рождения. Серия: Портрет художника.  М. Государственная Третьяковская галерея. 2014г. 480 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Настоящее издание подготовлено Государственной Третьяковской галерей к выставке, посвященной 150-летию со дня рождения Александра Яковлевича Головина, одного из крупнейших представителей искусства эпохи символизма и стиля модерн в России. Он входит в плеяду выдающихся живописцев, к которой принадлежат В. А. Серов, К. А. Коровин, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, определивших новые пути в развитии русской художественной культуры конца XIX – начала XX века. В издании представлены произведения художника из коллекций Государственной Третьяковской галереи, Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина, Государственного Русского музея, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Музея МХАТ и других отечественных и зарубежных собраний, а также из частных коллекций. Альбом включают в себя около 90 живописных и графических работ, более 150 эскизов декораций и костюмов, около 50 костюмов, изготовленных к различным спектаклям по эскизам художника. В показаны различные грани наследия мастера - блестящего театрального художника, проникновенного живописца-романтика, тонкого стилиста в декоративных работах, изысканного графика в оформлении книги. В книге впервые опубликованы представлены ранее не использовавшееся сопоставление эскизов декораций и костюмов, выполненных художником, с фотографиями сцен из спектаклей. Мелованная бумага. [3410]
Состояние: отличное, новый экземпляр
Смотрите: фото1фото2фото3фото4фото5


Cтраницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | Ещё >>

Mos-biblio > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


Буквица. Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2018, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


  Яндекс.Метрика
PiterOldBook - старые редкие книги      
| 1 c |