Alib.ru > Анчиполовский Зиновий. Театр Михаила Бычкова. | Искусствo: Кино, ТВ, театр (Цена: 1000 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

KneeGoPad предлагает купить книги (3283):

Последние поступления BS - KneeGoPad за сегодня (5), 2 дня (14), 3 дня (24), 7 дней (52)

Искусствo: Кино, ТВ, театр

(95 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Голдовский Е. М. Луи Люмьер: к сороклетию изобретения кинематографа. Художественное оформление: Г. Писманник. Тираж: 5000 экз. Москва. Кинофотоиздат. 1935 г. 150 с., ил. Мягкий переплет, суперобложка., Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 850 руб. Купить
В 1935 году, когда советское кино переживало эпоху жесткой централизации, вышла эта книга — редкий пример историко-технической монографии, написанной с личным знанием предмета. Евсей Голдовский, инженер и историк кинотехники, берется доказать тезис, вынесенный в само название главы: «Кинематограф изобрел Луи Люмьер» — не братья сообща, не Эдисон, не безымянный прогресс, а конкретный человек с конкретным решением. Книга выходит ровно к сорокалетию первого платного сеанса в «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов — 28 декабря 1895 года, — и эта дата становится не поводом для юбилейной риторики, а точкой отсчета для строгой аргументации. Голдовский лично встречался с Луи Люмьером: эти встречи — отдельная глава, придающая тексту интонацию первоисточника. Внутренняя механика книги выстроена как следственная цепочка: сначала разбираются предшественники Люмьера, затем — в чем именно состояло его техническое первенство над ними и над Эдисоном. Автор движется от зрелищного эффекта («колдовство» первых сеансов) к патентной и инженерной сути изобретения, а затем прослеживает, как синематограф распространился за рубежом и в СССР. Экземпляр несет в себе отдельный исторический слой: вступительная статья Б. З. Шумяцкого — некогда всесильного руководителя советской кинематографии, расстрелянного в 1938 году, — вычеркнута цензурой прямо на титульном листе и в оглавлении, а сам ее текст изъят. Книга таким образом оказывается двойным документом: историей рождения кино и свидетельством о том, как советская система уничтожала имена.
Состояние: Удовлетворительное. Библиотечные атрибуты: штампы. Цензурные изъятия: на титульном листе и в оглавлении зачеркнуто имя автора вступительной статьи В. З. Шумяцкого. Утрата текста вступительной статьи
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Голдовский Е. М. Новейшая осветительная аппаратура для звуковой и немой киносъемки. Москва. Государственное издательство художественной литературы. 1931 г. 160 с., ил. Мягкий переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Книга Евсея Голдовского «Новейшая осветительная аппаратура для звуковой и немой киносъемки» (1931) — редкий первоисточник эпохи, когда советский кинематограф переживал один из самых драматичных технических переломов: переход от немого кино к звуковому. Голдовский — не популяризатор, а один из основателей отечественной кинотехники как науки, впоследствии создавший кафедру кинотехники во ВГИКе и руководивший разработкой панорамного и широкоформатного кино. Уже в 1931 году он фиксирует зияющий разрыв: советская осветительная промышленность не дотягивает ни по качеству, ни по стандартам — и потому автор вынужден опираться на германский и американский опыт, сравнивая их системы с тем, что реально применялось в отечественных ателье. Это не уступка, а честная инженерная диагностика молодой индустрии. Внутренняя механика книги выстроена как движение от конкретного к прогностическому. Голдовский последовательно разбирает полуваттные, дуговые, ртутные, неоновые и комбинированные источники света — не как справочник, а как сравнительный анализ пригодности каждого типа для съемочных задач. Кульминация — принципиально новый для того времени вопрос: какие лампы будут развиваться для кино в будущем? Автор не просто описывает существующее, он прокладывает «вехи пути» — задача, которую мало кто ставил в технической литературе тех лет. Читатель получает не устаревший перечень приборов, а модель инженерного мышления, сформировавшего всю советскую школу кинотехники.
Состояние: Плохое. Утрата страниц 161–214. Блок распадается на тетради. Библиотечные атрибуты: штампы
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Варгафтиг М. Г., Пелль В. Г., Сахаров А. А. Справочник кинооператора. Под общей редакцией заслуженного деятеля искусств Л. В. Косматова. Тираж: 2000 экз. Москва. Госкиноиздат. 1947 г. 324 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
«Справочник кинооператора» 1947 года — редкий профессиональный документ эпохи советского кино, вышедший тиражом всего 2000 экземпляров в Госкиноиздате. Это первая за десятилетие систематизация операторского знания: три автора — Варгафтиг, Пелль и Сахаров — разделили между собой весь спектр киносъемочной практики, а общую редакцию взял на себя Леонид Косматов — заслуженный деятель искусств, трижды лауреат Сталинской премии, один из главных архитекторов визуального языка советского кино 1940-х. Ценность справочника определяется не только именами: книга вышла в переломный момент, когда советская киноиндустрия одновременно осваивала трофейную технику и выстраивала собственную техническую школу. Оглавление фиксирует этот разрыв: рядом с советскими камерами КС-21, ПСК и «Конвас» подробно описаны «Митчелл», «Арри», «Белл-Хауэлл» и «Супер-Парво», а разделы по кинопленке охватывают одновременно советские марки СЧС и ленты «Кодак», «Агфа», «Дюпон» — весь технический арсенал победившей страны. Внутренняя механика книги — это язык точных таблиц и формул, а не описательных рекомендаций. Сахаров строит раздел по наводке на фокус как математический инструмент: двенадцать серий таблиц глубины резкости для объективов от 25 до 250 мм позволяют оператору рассчитать кадр еще до включения камеры. Варгафтиг вводит строгую сенситометрию ГОИ как единую меру качества пленки, ликвидируя вавилонское смешение зарубежных систем светочувствительности. Пелль переводит светотехнику в систему коэффициентов: экспозиционные таблицы для широт от 31° до 65° с. ш. превращают переменчивое русское небо в управляемую переменную. В итоге читатель получает не сборник советов, а операционную систему — замкнутый свод правил, внутри которого интуиция оператора становится проверяемым расчетом.
Состояние: Хорошее. Надрыв корешка, следы бытования на обложке
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Варшавская Л. Р. Рациональная эксплуатация кинофильмов. Москва. Госкиноиздат. 1940 г. 136 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
В 1940 году, когда советская кинопромышленность переживала эпоху институционального становления, Л. Р. Варшавская создала труд, не имевший аналогов в отечественной литературе: первое систематическое исследование физической жизни кинофильма как материального объекта. Опираясь на работы Научно-исследовательского института киностроительства, НИКФИ и КИК, книга ставит вопрос, который прежде никто не формулировал с научной строгостью: почему пленка разрушается и как этому противостоять. Тираж в 3000 экземпляров при аудитории в сотни тысяч киномехаников страны говорит сам за себя — это был документ стратегической важности, а не методическое пособие. Внутренняя механика книги выстроена как движение от молекулы к машине: от химического состава нитроцеллюлозной основы — к геометрии зацепления зубчатых барабанов проектора и физике натяжения фильма в тракте. Совместная работа с В. Б. Толмачевым дала тексту редкое качество — математически обоснованное объяснение механического разрушения перфорационных дорожек, то есть самого уязвимого места любой копии. Читатель выходит из книги с пониманием того, что износ пленки — не случайность и не следствие небрежности, а инженерная проблема с измеримыми параметрами и конкретными решениями: режимами хранения, техникой склейки, регулировкой передвижной аппаратуры «Гекорд». Это прикладная физика кино в том смысле, в каком существует прикладная механика.
Состояние: Хорошее. Надрыв корешка, заметки в тексте, следы бытования на обложке
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Мартен Марсель. Язык кино. Вступительная статья и общая редакция: С. Юткевич. Перевод с французского: Е. М. Шишмарева. Москва. Искусство. 1959 г. 292 с., ил. Твердый переплет, суперобложка., Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
«Язык кино» Марселя Мартена — одна из немногих книг, которые формируют не вкус, а понятийный аппарат. Впервые вышедшая в Париже в 1955 году и изданная в СССР всего четырьмя годами позже, она появилась в переломный момент: советская кинематография только что триумфально прошла брюссельский референдум, где «Броненосец Потемкин», «Мать» и «Земля» вошли в двенадцать лучших фильмов мира. Мартен — французский критик, далекий от доктринерства, — предлагает систему, где кино рассматривается как полноценный язык со своей грамматикой, риторикой и синтаксисом. Редкость издания тиражом 6000 экземпляров с предисловием Сергея Юткевича делает этот экземпляр документом целой эпохи теоретической мысли. Мартен движется от частного к всеобщему: от угла камеры и глубины кадра — через монтаж и звук — к категориям времени и пространства. Каждая глава — не описание приема, а анализ смыслообразования: как ритмический монтаж порождает идеологию, как трэвеллинг меняет субъектность зрителя, как символ отличается от метафоры не формально, а по механизму воздействия на сознание. Послевкусие от книги — стойкое: после Мартена невозможно смотреть кино непроизвольно. Экран перестает быть окном и становится текстом.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Евстратов Лев Николаевич. Панорамные головки: операторская техника глазами инженера. Книга с автографом В. А. Бабенко (член СК СССР) из коллекции выдающегося деятеля научно-технического кино – Ю. П. Похитонова. Тираж: 200 экз. Москва. Известия. 2014 г. 120 с. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-206-00922-4 / 9785206009224)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3500 руб. Купить
Инженер с премией «Оскар» — редкое сочетание. Лев Евстратов прошел путь от советских гироскопических разработок для Госкино до Голливуда, от кандидатской по стабилизации оптики на вертолете до конструирования головки Chapman Gyro Head G-3. Эта книга — не учебник и не техническое руководство. Это первая в русскоязычном пространстве попытка дать операторской аппаратуре системное определение: чем панорамная головка принципиально отличается от всей прочей техники управления движением камеры, где ее место в логике съемочного процесса и почему большинство бытующих представлений о ней — следствие образного, а не аналитического мышления. Книга устроена как последовательное снятие иллюзий. Автор вводит строгую терминологию, классифицирует конструкции по осям подвеса — от одноосных до многоосных, — разбирает механику стабилизации, гироскопические системы и дистанционное управление не языком диссертации, а языком физических принципов «на пальцах». Центральный концепт — роль рук оператора в управлении угловым движением камеры — переворачивает привычное разделение между художником и машиной. Читатель выходит с операциональным пониманием техники: не «какую головку выбрать», а «почему именно эту — при данных условиях съемки». Экземпляр с автографом В. А. Бабенко, ведущего конструктора МКБК, из коллекции Ю. П. Похитонова, хранителя памяти «Центрнаучфильма», — мемориальный артефакт эпохи советской инженерной школы кино.
Состояние: Отличное. Инскрипт: «Юрию Петровичу Похитонову - с уважением! В. А. Бабенко». Пометы простым карандашом
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Дзига Вертов: [факты, замыслы, фильмы, публикации]. К циклу просмотров в кинотеатре Госфильмофонда. Составитель: В. Б. Боровков. Тираж: 5000 экз. Москва. Искусство. 1967 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Перед вами не монография и не ретроспективный каталог. Это летопись — плотная, хронологически выверенная, составленная по первоисточникам: заявкам, тезисам статей, датам премьер и замыслам, которым не дали осуществиться. Денис Кауфман взял псевдоним Дзига Вертов в 1918 году и сразу же предъявил кинематографу радикальный счет: «киноглаз» против театральной постановки, факт против инсценировки, монтажный интервал против нарратива. Его группа «киноков» — Кауфман, Копалин, Свилова, Лемберг — создала не просто направление, а язык, которым мировое документальное кино говорит по сей день. Жан Руш назвал «Хронику одного лета» «киноправдой» в честь Вертова. Чарльз Чаплин написал о «Симфонии Донбасса»: «Профессора должны у него учиться». Книга работает как инструмент точного зрения. Четыре колонки — «Факты», «Замыслы», «Фильмы», «Публикации» — разворачивают творческий метод через параллельные оси: то, что было снято, и то, что осталось на бумаге в виде заявок, отклоненных студиями. Именно эти неосуществленные замыслы — «Девушка играет на рояле», «Галерея кинопортретов», «Вне программы» — читаются как скрытая биография художника, которого система методично вытесняла с 1930-х. Читатель получает двойной сдвиг: понимание того, как «киноглаз» стал праязыком документалистики от Флаэрти до синема-верите, — и понимание цены, которую за это заплатил автор «Человека с киноаппаратом».
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Родионов О. А. Оператор — кинодокумент — фильм: по материалам кинодокументов о Великой Отечественной войне. Редактор: Е. Самусь. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1970 г. 132 с. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Книга Родионова занимает особое место на пересечении киноведения и военной истории. Ее центральный тезис: фронтовая хроника — не документ, а произведение. Кадры, снятые под огнем, несут авторский выбор — угол, момент, крупность плана. В 1942 году Константин Симонов предвидел: эти кадры выдержат проверку временем. Родионов доказывает это через разбор конкретных боевых операций и десятков фильмов на их основе — от документальной ленты Михаила Ромма (Мосфильм, 1965) до «Был месяц май». Труд вышел в 1970 году, когда живые свидетели еще помнили детали съемок. Это делает его первоисточником, а не комментарием. Методология Родионова — точная атрибуция. Каждый эпизод разобран по авторству: кто снимал, при какой операции, каким решением определился кадр. Родионов ставит конкретную задачу — вернуть имена тем, кто стоял за объективом в огне. Список фронтовых операторов с биографиями — Гарданов, Гелейн, Гибер, Глидер — не справочник, а реестр доблести. Читатель выходит с переключением восприятия: хроника перестает быть фоном истории и становится ее рукотворным текстом. Послевкусие — понимание, что каждый архивный кадр есть решение человека с камерой, принятое там, где цена ошибки — жизнь.
Состояние: Хорошее. Незначительный надрыв корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Короткий Виктор Михайлович. Операторы и режиссеры русского игрового кино 1897—1921: биофильмографический справочник. Художник: Е. Пыхтеева. Тираж: 500 экз. Москва. НИИ киноискусства. 2009 г. 430 с. Твердый переплет, Обычный формат. (ISBN: 978-5-91524-008-6 / 9785915240086)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Русское игровое кино 1897–1921 годов — особый ареал. Не «дореволюционное», не «советское»: справочник Виктора Короткого первым устанавливает корректную историческую границу этого периода — 1921 год, когда частнокапиталистический способ производства фильмов окончательно уступил место иному. За этой границей — 2 368 игровых картин, около четырехсот персоналий и принципиальный тезис: операторское и режиссерское ремесло формировалось здесь буквально из воздуха, без школы, без традиции, вне готовых арсеналов выразительных средств. Три имени — Бауэр, Протазанов, Старевич — стоят особняком именно потому, что пришли в кино без театрального опыта. Исключение, которое объясняет правило. Структура справочника — биофильмографические очерки — работает как плотная аналитическая сеть: каждая персона вписана в контекст производственных связей, студийных решений, рецензионных отзывов эпохи. Около 85 процентов игрового фонда этого периода утрачено — и именно поэтому сохранившаяся документальная ткань справочника приобретает значение первоисточника. Читатель получает не ностальгический реестр, а инструмент: после этой книги невозможно говорить о раннем отечественном кино прежними, приблизительными словами.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Фелонов Лев Борисович. Монтаж в немом кино. Часть 1: Фильмы Люмьера и Мельеса. Редактор: Э. Рейзер. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1973 г. 90 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Немое кино принято считать эпохой наивной и дотехнологической — до того, как монтаж превратился в язык. Фелонов опровергает эту инерцию мышления. Он показывает: монтажное мышление возникло не после, а вместе с самим кинематографом — в момент, когда Люмьер выбирал точку съемки, а Мельес резал пленку ради иллюзии. Первая часть масштабного труда фиксирует нулевую точку отсчета — то мгновение, когда технический прием стал художественным решением. Для понимающего читателя это не история кино, это археология режиссерского мышления. Метод Фелонова — аналитический, без романтизации пионеров. Кадры Люмьера разобраны как режиссерские конструкции, программы сеансов — как монтажные последовательности, еще не осознанные своим автором. Мельес получает отдельную главу не как фокусник от кино, а как первый, кто использовал склейку осознанно — как инструмент волшебства, то есть управления восприятием зрителя. После этой книги граница между «еще не кино» и «уже кино» перестает казаться очевидной. Читатель выходит с иным словарем — и иначе смотрит экран.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кармен Роман Лазаревич. Героика борьбы и созидания: заметки кинодокументалиста. Серия: Искусство. Выпуск 7. Художник: Л. Е. Горячкин. Автор: народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Р. Л. Кармен. Москва. Знание. 1967 г. 62 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 220 руб. Купить
Роман Кармен — не теоретик кино, а человек, чья камера смотрела в лицо Паулюсу в момент капитуляции, фиксировала баррикады Мадрида и первый след на льду Северного полюса. Эта тонкая книга 1967 года — не мемуары и не учебник. Это манифест профессии, написанный изнутри полувека непрерывной хроники. Кармен формулирует главный тезис жестко: документалист — не архивариус, фиксирующий факты, а публицист с камерой, чья задача — разглядеть в сегодняшнем дне очертания завтрашнего. Для эпохи, когда мировое документальное кино только нащупывало границы между свидетельством и позицией, это была принципиальная точка разрыва. Внутри книги — два регистра мышления. Первый: метод. Кармен разбирает «образную публицистику» и «активное вторжение в жизнь» не как лозунги, а как операторскую технику — через конкретные эпизоды: танк на ничейной земле, атакующий «Фокке-Вульф» в визире камеры, съемки Нюрнбергского процесса. Второй: этика. Глава «Новости не только снимаются, они фабрикуются» — редкий для советского издания 1960-х разговор о природе экранной правды и цене авторского взгляда. Читатель закрывает книгу с четким пониманием: подлинный документ рождается не из нейтральности, а из укорененной точки зрения. Этот вывод не устарел.
Состояние: Хорошее. Пометы простым карандашом
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Дзиган Ефим Львович. О режиссерском сценарии. Редактор: Э. Рейзер. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1973 г. 23 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Режиссерский сценарий — не технический документ и не переложение литературной основы. Это момент, когда замысел перестает быть абстракцией и обретает плоть. Ефим Дзиган — народный артист СССР, постановщик «Мы из Кронштадта» и «Железного потока», профессор ВГИКа с 1965 года — формулирует это с точностью мастера: между литературным сценарием и съемочной площадкой существует второй этап, и именно он решающий. Пренебречь им — значит обречь будущий фильм на «внешнюю режиссуру»: профессионально благополучную, пустую внутри. Дзиган разворачивает эту мысль в прямой полемике с теми, кто берет ножницы, клей и шариковую ручку — и считает работу сделанной. Лекция выстроена как рабочий инструмент, а не декларация принципов. Дзиган прослеживает родословную режиссерской разработки от «книг режиссуры» Рейнгардта и Гагемана до советской кинопрактики — и обнажает разрыв между формой и содержанием этого документа. Ключевой концепт здесь — «внутренняя режиссура»: работа с драматическим конфликтом, эмоциональным тонусом, деталью и атмосферой эпохи, которая невозможна без глубокого проникновения в драматургию еще до начала съемок. После чтения этой лекции взгляд на любой фильм меняется: начинаешь видеть не результат, а решения — и их отсутствие.
Состояние: Очень хорошее. В тексте на с. 5 правка опечатки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кудряшов Николай Николаевич. Специальные киносъемки: учебное пособие. [Автограф автора]. Книга из коллекции выдающегося деятеля научно-технического кино – Похитонова Юрия Петровича. Редактор: Т. Исаева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1980 г. 54 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
1980-й — год, когда советская научная кинематография переживала негласный зенит. Советские камеры фиксировали взрывы на полигонах, клеточные процессы под микроскопами, ракетные старты с Байконура. ВГИК не просто готовил операторов — он конструировал язык, которым наука разговаривала с самой собой. Кафедра кинотелетехники, выпустившая этот тонкий сборник, была в те годы одним из немногих мест в стране, где цейтрафер и электронно-оптический усилитель рассматривались не как экзотика, а как базовый инструментарий. Инскрипт датирован 1 апреля 1982 года — ровно через два года после выхода книги. Кудряшов подписал ее не студенту и не библиотеке: он вручил ее Похитонову — человеку, который к тому моменту уже прошел НИКФИ, ГОИ им. Вавилова и заведовал лабораторией научной кинематографии самого ВГИКа. Перед нами не дарственная надпись вниз по иерархии, а горизонтальный диалог двух профессионалов, каждый из которых понимал, что написано между строк. Мягкий переплет 1980 года — это приговор, отложенный на десятилетия: такие обложки не рассчитывались на вечность, они рассчитывались на семестр. То, что экземпляр дошел до нас в очень хорошем состоянии, означает: книгу берегли, а не листали. 54 страницы на вгиковской бумаге тех лет — пористой, чуть желтоватой по краям — хранят тактильную память о машинописных рукописях и синьковых чертежах, которые лежали на тех же столах. Инскрипт выполнен от руки — не типографски, не штампом: чернила на титуле суть единственная существующая в природе копия этого рукопожатия. Когда специализированные базы данных тиражируют отсканированные файлы без провенанса и без имен, этот экземпляр предъявляет то, чего цифра не умеет: верифицированную цепочку владения, замкнутую на двух людей, чьи биографии — это и есть история советской научной кинематографии. Личный фонд Похитонова хранится в РГАНТД: данная книга — материальный осколок того же архива, только вышедший в открытый мир. Для коллекционера, который понимает разницу между документом и его факсимиле, это не учебное пособие — это первичный источник. Пятьдесят четыре страницы, в которых умещается вся дисциплина.
Состояние: Очень хорошее. Инскрипт автора: «Юрию Петровичу Похитонову на добрую память 1.04.82г.»
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Дихтяр Александр Соломонович. О работе художника над фильмом — Война и мир. Тираж: 2000 экз. Москва. ВГИК. 1973 г. 48 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Эта тонкая книга — редкий случай, когда профессиональная кухня говорит вслух. Дихтяр, художник-постановщик эпопеи Бондарчука, лауреата премии «Оскар», фиксирует не теорию, а двухлетний опыт реализации изобразительного замысла одного из самых масштабных советских фильмов. Его тезис прост и радикален: предмет на экране — не декорация, а слово. Мебель, светильник, сложенное без конверта письмо, запечатанное сургучом, — все это фразы, которые зритель считывает прежде, чем успевает осознать. Перед нами не пособие по стилизации эпохи, а манифест о том, как вещественный мир становится языком кино. Методология Дихтяра — это полевая работа историка, совмещенная с интуицией художника. Он обходит десятки московских и петербургских особняков, сличает рисунки Есакова с музейными экспонатами, три месяца разыскивает образец генеалогического «древа» для одного крупного плана — и в итоге находит его не там, где ожидал. Именно эта дотошность порождает главный интеллектуальный сдвиг пособия: читатель перестает воспринимать экранный интерьер как фон и начинает видеть в нем результат исследования, сравнимого по строгости с архивным. Учебное пособие ВГИКа 1973 года тиражом две тысячи экземпляров — документ эпохи, когда кинопроизводство умело думать предметами.
Состояние: Хорошее. Следы залития по верхнему и нижнему полю обложки с переходом на блок
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Иванов-Вано Иван Петрович. Очерк истории развития мультипликации: до Второй мировой войны. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 54 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Есть работы, которые фиксируют момент, когда искусство осознает себя. Эта книга — именно такая. Иван Иванов-Вано, режиссер и теоретик, один из основателей отечественной школы рисованного кино, пишет не историю технологий — он прослеживает глубинный импульс: стремление человека оживить рисунок, которое прочитывается уже в первобытных наскальных изображениях оленя с удвоенными ногами и в гравюрах Хокусаи. Труд, изданный на базе ВГИКа в 1967 году тиражом тысяча экземпляров и утвержденный ученым советом как учебное пособие, по сей день остается редким свидетельством эпохи: автор сам был ее участником, видел становление жанра изнутри — и это сообщает тексту особую весомость. Метод Иванова-Вано — двигаться от прибора к образу. Феникстоскоп Жозефа Плато, целлулоид Эрла Херда, кукольная механика Старевича — каждый шаг рассмотрен не как техническая деталь, а как сдвиг в понимании того, что такое движущийся рисунок. Апогей этой логики — разбор студийной машины Диснея 1930-х: поточный метод, четыреста сотрудников, обезличка авторства — и неизбежный бунт самых талантливых художников. После прочтения остается не хронология, а понимание: мультипликация с первых же десятилетий существовала в постоянном напряжении между ремеслом и личным высказыванием — и это противоречие не разрешено до сих пор.
Состояние: Хорошее. Пометы в тексте
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Долинский Иосиф Львович. Советское киноискусство второй половины тридцатых годов (1935—1941 гг.). Выпуск первый: конспекты лекций. Редактор: К. М. Исаева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1962 г. 90 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Тридцатые годы — не просто страница истории отечественного кино. Это момент, когда экранное искусство впервые осознало себя полноценным инструментом познания человека. Долинский, один из основателей киноведческого факультета ВГИКа и свидетель описываемой эпохи, фиксирует этот перелом изнутри: не как хроникер, а как аналитик. Его лекции — попытка систематизировать то, что еще не успело остыть и превратиться в миф. Перед читателем разворачивается жанровая карта эпохи: кинопублицистика, кинодрама, киноповесть, кинороман, комедия — каждый жанр рассматривается не как категория, а как способ мышления о действительности. Внутренняя механика книги держится на конкретном: имя режиссера — Ромм, Герасимов, Эрмлер, Зархи и Хейфиц, Александров — становится точкой входа в проблему, а не просто биографической ссылкой. Долинский разбирает, как предельный лаконизм одного автора и страстная публицистичность другого порождают разные версии одной и той же реальности. Читатель, прошедший через этот разбор, перестает воспринимать советское кино 1930-х как монолит. Вместо единой глыбы обнаруживается живая, внутренне конфликтная система — с антиреалистическими тенденциями, жанровыми спорами и творческими совещаниями, которые автор описывает с прямотой, редкой для академического текста 1962 года.
Состояние: Хорошее. Утрата фрагмента верхнего правого угла передней сторонки обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Крючечников Николай Васильевич. Композиция фильма. Серия: Библиотека молодого кинематографиста. Книга из коллекции выдающегося деятеля научно-технического кино – Похитонова Юрия Петровича. Москва. Искусство. 1960 г. 204 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Шестидесятый год. Советская школа кино на подъеме — и именно тогда Крючечников формулирует вопрос, который до него избегали ставить прямо: «полотно или драма?» Не метафора, не риторика — рабочий инструмент анализа. Книга занимает редкое место в теории кино: между практическим руководством и концептуальным трактатом. Здесь композиция — не украшение, а несущая конструкция смысла. Идейный замысел и архитектоника фильма рассматриваются как единая система, где случайное и мотивированное соперничают за право войти в сюжет. Это не история кино. Это анатомия кинематографического мышления. Крючечников движется от общего к частному с точностью архитектора: от плана и конструкции фильма — к природе драматического конфликта, к организации эпизода, к выразительным возможностям отдельной сцены. Каждый уровень — отдельная оптика. Читатель, прошедший этот путь, перестает смотреть фильмы как зритель и начинает видеть их как устройство. Послевкусие книги — не знание правил, а понимание того, почему одни решения держат конструкцию, а другие рассыпаются. Экземпляр из собрания Похитонова Юрия Петровича — выдающегося деятеля научно-технического кино — добавляет тексту еще один слой: историю живого, профессионального чтения. СОДЕРЖАНИЕ: Введение. Глава первая: Основы кинематографической композиции. Полотно или драма? Композиция и идейный замысел. Глава вторая: Кинематографический сюжет. События и характеры. Драматическая ситуация. Драматический конфликт. Мотивированное и случайное в формировании сюжета. Сложные сюжеты. Глава третья: Общая архитектоника кинопроизведения. План и конструкция фильма. Проблемы начала фильма. Развитие действия. Проблемы конца. Частные элементы композиции. Глава четвертая: Эпизод, сцена, кадр. Организация эпизода. Особенности драматической сцены. Сцена и выразительные средства кино. Заключение.
Состояние: Хорошее. Владельческая надпись на форзаце
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Соколов Алексей Георгиевич. Монтаж: телевидение, кино, видео. Учебник. Часть третья. Учебник. Часть третья. Москва. Издатель А. Г. Дворников. 2003 г. 206 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-9900144-1-4 / 5990014414)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 950 руб. Купить
Третья часть учебника будет помощником в освоении мастерства режиссерам, сценаристам, операторам, журналистам, режиссерам монтажа, звукорежиссерам, редакторам и студентам, — то есть всем, кто хочет учиться и принимать творческое участие в создании экранных произведений. Значительное место в книге отведено драматургии, ее пониманию, ее основам, ее приемам. Впервые так подробно на примерах объясняется монтажная сущность драматургии в документалистике и игровых произведениях. Также впервые на страницах учебника раскрывается с позиций психологии закономерности и принципы драматургии. Важное место в книге занимает глава под названием «Новый вид монтажа и драматургия». В ней идет речь о послойном монтаже (композитинге) и его применении в современном экранном творчестве. Книга иллюстрирована большим количеством кадров из фильмов.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Родионов Олег Александрович. Работа фронтовых операторов над боевым репортажем. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1968 г. 50 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Это учебное пособие, вышедшее во ВГИКе в 1968 году, занимает особое место в отечественной теории кинодокументалистики — не как мемориальный жест, а как аналитический труд. Родионов ставит вопрос, который никто до него не формулировал с такой точностью: как именно работает профессиональное сознание оператора, когда времени на осознанный выбор практически нет? За четыре года войны 252 оператора сняли 3,5 миллиона метров пленки. Каждый пятый погиб. Но что происходило внутри творческого мышления в момент съемки — оставалось белым пятном. Эту лакуну автор заполняет с методологической строгостью, опираясь на первоисточники: фронтовые репортажи, архивные материалы, свидетельства самих операторов. Родионов вводит в операторскую теорию понятие динамического стереотипа — механизма, при котором накопленный опыт переводит сложнейшие творческие решения в подсознательный режим. Отбор монтажного кадра, выбор детали, локализация темы прямо на съемке — все это протекает быстрее, чем успевает оформиться осознанная мысль. Книга прослеживает путь материала от передовой до экрана, восстанавливая авторство там, где оно было растворено в коллективном монтаже киножурналов. Читатель закрывает ее с иным пониманием природы документального образа: не как механической фиксации происходящего, а как акта мгновенного художественного суждения — под огнем, без права на пересъемку.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Головня Анатолий Дмитриевич. О кинооператорском мастерстве. Рекомендовано кафедрой кинооператорского мастерства в качестве учебного пособия. Тираж: 1500 экз. Москва. ВГИК. 1970 г. 152 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
В настоящем сборнике собраны статьи заведующего кафедрой кинооператорского мастерства, профессора А. Д. Головни, публиковавшиеся на страницах кинопериодики в течение тридцати пяти лет. Помещенные в различных (иногда труднодоступных, особенно для студентов-заочников, органах печати) статьи А. Д. Головни, освещающие многие важные аспекты киноискусства, и сейчас не утратили своей актуальности и значения для работников кино и особенно для учащейся молодежи. Сборник состоит из двух разделов. В первом помещены статьи по общим вопросам кинооператорского искусства, во втором — статьи, освещающие работу отдельных кинооператоров в конкретных фильмах. СОДЕРЖАНИЕ. Раздел I: Оператор читает сценарий — Искусство киноживописи — Актер и оператор в фильме — Крупный план актера — К вопросу о динамической съемке — Пейзаж в фильме — Окно в жизнь — Статика и динамика в композиции кинокадров — Совершенствование мастерства — Оператор ведет поиск — Новый стиль киносъемки. Раздел II: Изучать искусство оператора — Уверенность и мастерство — Фильм Летчики — Операторская работа в фильме Мы из Кронштадта — Цвет на экране — Фильм Чапаев — Поэзия кадра — Мастерство оператора в фильме Бесприданница — Об искусстве оператора в фильме Большая жизнь — О фильме Суд чести — Встреча на Эльбе — Мичурин — Сила красок — Изобразительное решение фильма Возвращение Василия Бортникова — Искусство оператора в фильме Борис Годунов — О фильме Отелло — Несколько наблюдений по поводу фильма Илья Муромец — О фильме Повесть пламенных лет — Дебют Вадима Дербенева — О моем молчаливом друге.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Фарук Али Хассан эль Рашиди. Композиция художественного фильма: автореферат диссертации. [Автограф автора]. Научные руководители: И. В. Таланкин (народный артист РСФСР), В. Н. Ждан (доктор искусствоведения). Официальные оппоненты: Н. А. Лебедев (доктор искусствоведения), В. Н. Турицын (кандидат искусствоведения). Тираж: 120 экз. Москва. ВГИК. 1975 г. 23 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
1975 год — момент геополитического перелома на Ближнем Востоке: Египет только что пережил войну Судного дня (1973), Садат разворачивался от СССР к Западу, а советско-арабское культурное сотрудничество доживало последние годы расцвета. Именно в этот зазор — пока еще открытый — молодой каирец Фарук Али Хассан эль Рашиди приехал во ВГИК и написал диссертацию о кинокомпозиции. Его научным руководителем стал Игорь Таланкин — режиссер «Вступления» и «Дневных звезд», в 1975 году еще носивший звание народного артиста РСФСР (народным артистом СССР он стал лишь в 1988-м). Второй руководитель — Виктор Жданов, доктор искусствоведения, один из ключевых теоретиков советского кино. Официальным оппонентом выступил Николай Лебедев — патриарх советского киноведения, чья монография «Очерк истории кино СССР» была настольной книгой всего советского кинообразования. Фарук эль Рашиди — уроженец Каира, впоследствии актер и режиссер: известен ролью мамлюкского султана аль-Ашрафа Кансуха в сериале «Аль-Зини Баракат» (1995) и режиссурой «Скандала» (1992). Диссертация во ВГИКе — его интеллектуальный фундамент, заложенный до начала режиссерской карьеры. Инскрипт на обложке — «Дорогому […] Петровичу / С глубоким уважением и благодарностью / Фарук 6/6/1965» — хранит очевидную описку в дате (1965 вместо 1975): автор был взволнован. Это живой документ — не отредактированный, не исправленный, абсолютно подлинный. Мягкий переплет — не скромность издания, а честность жанра: автореферат никогда не проектировался для вечных шкафов, его задача — разойтись по 120 рукам и исчезнуть. Тираж в 120 экземпляров — это институциональный минимум, обязательная рассылка по ведущим учреждениям: НИИ теории и истории кино Госкино СССР, библиотека ВГИКа, оппоненты, члены ученого совета. До антикварного рынка подобные вещи доходят случайно и редко. Состояние «очень хорошее» для полувекового мягкого автореферата означает: ни бумага не поплыла, ни скрепки не проржавели — экземпляр хранился у конкретного человека, не в случайной стопке. Двадцать три страницы убористого академического текста с отсылками к Козинцеву — это не «брошюра», а сжатая архитектура мысли, где каждая фраза несет нагрузку. Пока книжный рынок заполнен переизданиями классиков и цифровыми репринтами, этот автореферат остается тем, чем был в день защиты: первичным документом, существующим в единственном экземпляре с автографом. Это одновременно три артефакта в одном — свидетельство советско-арабского культурного диалога эпохи его расцвета, академический след режиссера, чьи работы зафиксированы в IMDb, и живой отпечаток педагогической школы Таланкина, воспитавшего Шахназарова и Бондарчука. Владелец этого экземпляра — не собиратель «старины», а человек, понимающий: история кино пишется не только фильмами, но и диссертациями, защищавшимися в институте на 3-м Сельскохозяйственном проезде. Тираж в 120 экземпляров — это не малотиражность. Это исчезновение, растянутое на пятьдесят лет.
Состояние: Очень хорошее. Инскрипт автора: «Дорогому [...] Петровичу С глубоким уважением и благодарностью Фарук 6/6/1965 [описка]».
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кепель Арнольд Абрамович. Исследование лентопротяжных механизмов высокоскоростных кинокамер с непрерывным движением пленки: автореферат диссертации. Научный руководитель — профессор А. С. Дубовик. Автографы представителей «золотого века» советской операторской школы: Г. Е. Гайчевский, А. В. Нисский, А. А. Сахаров, Н. С. Попов, Ю. П. Похитонов. Москва. Московский институт инженеров геодезии, аэрофотосъемки и картографии. 1974 г. 28 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 11800 руб. Купить
Весна 1974-го. Страна разворачивает БАМ, станции слежения принимают панорамные снимки с «Марса-4» и «Марса-5», а Красногорский механический завод доводит оптику сразу для армии и космической программы. Институт физики Земли АН СССР, с которым аффилирован Кепель, напрямую участвует в дешифровке планетарных изображений — часть сотрудников работает под формой допуска, исключающей публичные публикации. Высокоскоростная съемка здесь — технология тройного назначения: ядерщикам, кинооператорам, планетологам. Советская промышленность выпускала ровно две камеры с непрерывным движением пленки: западный рынок насчитывал десятки. Диссертация Кепеля — прямой ответ на этот разрыв, написанный человеком, видевшим его изнутри сразу трех ведомств. Научный руководитель — Александр Семенович Дубовик, лауреат Сталинской (1953) и Ленинской (1966) премий, главный теоретик советской высокоскоростной фотографии, чьи монографии цитирует весь мировой профессиональный цех. Пять подписей на обороте — отдельная биография экземпляра. Георгий Гайчевский снимал Парад Победы 1945-го, впоследствии — профессор ВГИКа: его подпись здесь не рецензия, а профессиональный вердикт. Александр Сахаров расписался в экземпляре, где процитирован его собственный труд. Последним стоит Юрий Похитонов — в 1974-м дипломник операторского факультета, только начинавший карьеру. Впоследствии: главный инженер «Центрнаучфильма», автор более 30 научных работ по истории киноаппаратуры. 28 страниц в мягкой обложке — формат, не рассчитанный на долгую жизнь. Бумага 1974 года: пористая, с кремовым налетом времени, держит печать без осыпания. Переплет чуть устал, блок не расходится: книга читалась, но не терзалась. Когда зрение эпохи рассыпалось на ведомственные отсеки, этот документ соединил инженерный язык уравнений, операторский язык кадра и язык планетарной фотограмметрии в одной точке. Пять подписей — не украшение форзаца, а свидетельство момента, когда вопрос «как заставить пленку двигаться точно» был одинаково важен при фиксации ядерного взрыва и дешифровке рельефа Марса. Владелец этого экземпляра — не коллекционер раритетов, а хранитель институциональной памяти, которую не оцифруют и не переиздадут. Пленка двигалась со скоростью 44 тысячи кадров в секунду. Документ не отстал ни на один.
Состояние: Хорошее. Владельческая надпись
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Артюшин Лев Федорович, Барский Иосиф Давидович, Винокур Алексей Иосифович. Справочник кинооператора. Книга из коллекции выдающегося деятеля научно-технического кино – Похитонова Юрия Петровича. Под общей редакцией заслуженного деятеля науки и техники РФ, доктора технических наук, профессора Л. Ф. Артюшина. Москва. Галактика-Л. 1999 г. 256 с. Твердый переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-7573-0003-5 / 5757300035)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Справочники устаревают. Этот — нет. Изданный в 1999 году, на самом переломе эпох, «Справочник кинооператора» Артюшина, Барского и Винокура зафиксировал финальную точку большого аналогового кинематографа — и одновременно стал его исчерпывающим систематическим сводом. Три автора с учеными степенями, рецензенты из ВГИКа, Санкт-Петербургского института кино и телевидения и «Мосфильма» — это не случайный состав. Это профессиональная элита отрасли, кодифицировавшая знание, которое без такого труда рассеялось бы вместе с уходящей пленкой. Принадлежность книги к собранию Юрия Петровича Похитонова, выдающегося деятеля научно-технического кино, — само по себе свидетельство об особом месте этого издания в профессиональной иерархии. Шесть глав выстроены как операционная система: от механики киносъемочного аппарата — к объективу, от объектива — к экспонированию, от монохромного тонового диапазона — к цвету в натурных условиях и химии кинопроцессов. Каждый раздел — не обзор, а рабочий инструмент: параметры, расчеты, технологические схемы. Читатель получает не историю кино, а его внутреннюю грамматику. Послевкусие книги — точность. Понимание того, что каждый кадр есть результат цепочки измеримых решений, а не только интуиции мастера.
Состояние: Отличное. Владельческая надпись
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ухин Павел Николаевич. Техника безопасности на кинопредприятиях. Книга из коллекции выдающегося деятеля научно-технического кино – Похитонова Юрия Петровича. Москва. Искусство. 1962 г. 318 с. Твердый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1400 руб. Купить
Кинематограф начала 1960-х строился на веществе, которое нельзя потушить. Нитроцеллюлозная пленка воспламенялась при 125 градусах, горела при 1500 и выделяла синильную кислоту — и при этом оставалась единственным носителем изображения в отрасли. Ухин создал первый системный свод правил безопасности для всей кинопромышленности: от законодательных основ охраны труда до регламентов каждого цеха студии. Книга фиксирует момент, когда индустрия вынуждена была признать: искусство требует инженерной защиты. Это мастрид для тех, кто понимает кино как производство, а не только как образ. Ухин движется строго: от общих принципов — к конкретным пространствам. Съемочный павильон, осветительный цех, монтажный зал, склад пленки — каждый получает собственный протокол. Центральная проблема книги сформулирована точно: как организовать безопасный труд вокруг материала, который горит в собственном кислороде и не поддается тушению. Читатель обретает редкий взгляд — видит кино как систему рисков, выстроенную в технологическую цепь. Этот экземпляр принадлежал Юрию Петровичу Похитонову — кинооператору научного фильма, разработчику аппаратуры для микро- и макросъемок, последнему директору музея «Центрнаучфильма», Почетному кинематографисту России. Выпускник ВГИКа, автор более тридцати работ по истории кинотехники, чей личный фонд хранится в РГАНТД — он читал книгу Ухина как практик, а не как историк. Владельческая надпись и карандашные пометки превращают издание в мемориальный предмет: след мастера, строившего советское научное кино руками.
Состояние: Хорошее. Владельческая надпись. В тексте встречаются пометки простым карандашом. Раскрытие блока у титула
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Раев Олег Николаевич. Преобразование изображения и звука при киносъемке. [Автограф автора]. Тираж: 500 экз. Москва. ВГИК. 2018 г. 135 с. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 978-5-87149-233-8 / 9785871492338)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Книга подписана в печать 8 декабря 2017-го — в год, когда ВГИК в режиме аврала пересматривал программы подготовки операторов под цифровую реальность, уже сменившую пленку безоговорочно. Раев писал ее, будучи заведующим кафедрой «Аудиовизуальные технологии и технические средства» института, — то есть это не декларация ученого кабинета, а методический инструмент из рук человека, ежедневно выстраивавшего учебный процесс и понимавшего, где именно у студентов возникают провалы в понимании дискретизации. Инскрипт датирован 8 июня 2018-го — последним летом Раева на кафедре ВГИК, за полгода до его ухода из института. Адресат — Похитонов Юрий Петрович: оператор научно-технического кино «Центрнаучфильма», почетный кинематографист России, создатель методик микро- и макросъемок, человек, реставрировавший каждую камеру музея собственными руками и остававшийся его директором вплоть до самого конца. В надписи «от автора» нет ритуальной вежливости — это диалог двух людей, знавших, как именно устроено изображение: один строил теорию дискретизации, другой полвека снимал через нее науку. Похитонов умер 12 января 2026-го. Теперь это единственный экземпляр из 500, в котором его имя — не архивная запись Российского государственного архива НТД, а живое обращение мастера к мастеру. В эпоху, когда операторов обучают по роликам без единой формулы, а «цифровую революцию» объясняют маркетинговыми слоганами, — книга Раева задает академическую норму через строгий аппарат: дискретизация, частотные характеристики кинематографической системы, пространственно-временные искажения. Кандидат технических наук, доцент, архитектор учебного плана ВГИК — его текст устроен так же, как хороший объектив: без виньетирования на краях. Инскриптный экземпляр, — это не учебник и не коллекционная редкость в обычном смысле: это материализованный момент передачи знания от действующего теоретика — к последнему хранителю памяти «Центрнаучфильма». Один из них ушел, унеся с собой живую связь с эпохой научно-технического кино. Этот экземпляр — то немногое, что осталось от их диалога в материальном мире. Владелец этого экземпляра — тот, кто понимает: нет никакой «магии кинообраза» в отрыве от того, как именно матрица дискретизирует сигнал, — и кто не нуждается в объяснении, почему первый завод в 100 экземпляров важнее всего остального тиража. Дискретизация не убивает образ — она обнажает, кто понимает, как он устроен.
Состояние: Отличное. Инскрипт автора: «Похитонову Юрию Петровичу от автора. Раев О.Н. 08.06.2018г.»
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Фихте Б. А., Печников Н. В., Будницкий А. А., Корн М. Я. Кинематографические методы исследования микроорганизмов: методическое пособие. [Автограф автора]. Тираж: 500 экз. Пущино. Наука. 1975 г. 216 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Пособие вышло в Пущино в 1975 году — на пике формирования Научного центра биологических исследований АН СССР как мирового центра молекулярной биологии. Тезис авторов — Фихте, Печникова, Будницкого и Корна — прямой: кинокамера перестает быть фиксирующим прибором и становится инструментом эксперимента. Управление масштабом времени — замедление, ускорение, регистрация циклов — открывает биологу измерение, недоступное живому глазу. Пятьсот экземпляров. Этот несет инскрипт одного из авторов с личным обращением — след прямой передачи знания в закрытом профессиональном круге. Структура — сквозная инженерия метода: от аппаратуры и кинопленок к организации съемки и специальным видам микрокиносъемки. Глава IV — ядро: люминесцентная, ультрафиолетовая, голографическая, инфракрасная техника расширяют воспринимаемый диапазон от узкой полосы видимого спектра до рентгеновского излучения. Пятая глава замыкает систему конкретикой: внутриклеточный паразитизм у бактерий, цикл развития Physarum polycephalum, дезинтеграция микроорганизмов — примеры здесь не иллюстративны, они доказательны. Читатель выходит со сдвигом: время перестает быть фоном биологического события и становится его переменной.
Состояние: Удовлетворительное. Заметки в тексте, блок распался на две тетради. Инскрипт автора: «Глубокоуважаемому Юрию Петровичу от одного из авторов [Подпись]»
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Родионов О. А. Оператор — кинодокумент — фильм: по материалам кинодокументов о Великой Отечественной войне. Редактор: Е. Самусь. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1970 г. 132 с. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Книга Родионова занимает особое место на пересечении киноведения и военной истории. Ее центральный тезис: фронтовая хроника — не документ, а произведение. Кадры, снятые под огнем, несут авторский выбор — угол, момент, крупность плана. В 1942 году Константин Симонов предвидел: эти кадры выдержат проверку временем. Родионов доказывает это через разбор конкретных боевых операций и десятков фильмов на их основе — от документальной ленты Михаила Ромма (Мосфильм, 1965) до «Был месяц май». Труд вышел в 1970 году, когда живые свидетели еще помнили детали съемок. Это делает его первоисточником, а не комментарием. Методология Родионова — точная атрибуция. Каждый эпизод разобран по авторству: кто снимал, при какой операции, каким решением определился кадр. Родионов ставит конкретную задачу — вернуть имена тем, кто стоял за объективом в огне. Список фронтовых операторов с биографиями — Гарданов, Гелейн, Гибер, Глидер — не справочник, а реестр доблести. Читатель выходит с переключением восприятия: хроника перестает быть фоном истории и становится ее рукотворным текстом. Послевкусие — понимание, что каждый архивный кадр есть решение человека с камерой, принятое там, где цена ошибки — жизнь.
Состояние: Хорошее. Заметки в тексте. Надрыв корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Пудовкин Всеволод Илларионович. Статьи о киноискусстве. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1966 г. 78 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Пудовкин — один из немногих кинорежиссеров, чья мысль работает одновременно на двух уровнях: экрана и теории. Этот сборник фиксирует итог десятилетий размышлений о природе монтажа и актерского существования в кадре. Главный тезис прост и разрушителен: кино не воспроизводит реальность — оно строит ее заново через соединение фрагментов. Для 1966 года это было пособием для заочников. Сегодня — документ, где теория еще не отделилась от практики, потому что ее автор сам стоял за камерой. Тираж в тысячу экземпляров разошелся немедленно — кафедра не ошиблась. Две статьи образуют смысловую пару. «О монтаже» — итоговый манифест режиссера: монтаж здесь не техника склейки, а синтаксис кино, способ мышления образами. «Работа актера в кино и система Станиславского» — первая серьезная попытка перенести театральный метод на экранное пространство. Пудовкин ставит острый вопрос: что происходит с психологическим действием, когда вместо сценической непрерывности — отдельный кусок? Читатель выходит с реальным сдвигом: монтаж становится драматургией, актер — материалом, который режиссер собирает из моментов. Обе статьи несут опыт зрелого мастера — того, кто видел рождение киноязыка изнутри.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ильин Роман Николаевич. Изобразительные ресурсы экрана. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1970 г. 196 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Книга Романа Ильина возникла в 1970 году как первый систематический ответ на вопрос, которого прежде никто не формулировал точно: чем изобразительный язык экрана отличается от самого экрана? В основе — самостоятельное исследование автора, вышедшего из школы ВГИКа и работавшего на телевидении. Ильин вводит понятие «изобразительных ресурсов» как единой системы: композиция, пластика и монтаж образуют не набор приемов, а грамматику экранного высказывания. Главный тезис — сравнение кино и телевидения как двух разных визуальных языков в момент, когда телевидение только обретало теоретический статус искусства. Труд остается редким документом рождения медиатеории в отечественном контексте. Автор движется от физики экрана к психологии восприятия: масштаб плана, кинетический режим камеры, тональность — каждый элемент разобран как инструмент смысла, а не просто техника. Особый раздел посвящен изображению человека в игровых, документальных и учебных форматах, где среда действия становится полноправным участником кадра. Читатель обретает точный инструментарий: звуко-зрительный синтез перестает быть метафорой и превращается в рабочую схему. Послевкусие — способность видеть любой кадр как совокупность осознанных решений, а не стечение интуиций.
Состояние: Очень хорошее. Редкие пометки в тексте
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Тетерин Виталий Сергеевич. Особенности режиссуры телефильма при многокамерном методе съемки. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1971 г. 145 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Книга вышла в момент, когда телевидение лишь нащупывало собственный язык — отличный и от кино, и от театра. Тетерин открывает текст с философского разрыва: добро или зло, раскрепощение или рабство? — и немедленно переходит от риторики к методу. Главный тезис: многокамерный способ съемки — не производственное решение, а самостоятельный режиссерский язык, подчиняющийся иной логике, чем однокамерное кино. Труд занимает редкую нишу — между теорией медиа и практическим пособием — и остается одним из первых системных разборов телефильма как зрелого художественного жанра. Тетерин выстраивает аргумент строго: прямой эфир как исходная форма телевидения, природа телефильма как ее производное, затем — детальный разбор конкретных систем многокамерной съемки в кино и на телевидении. Центральный концепт: при многокамерном методе режиссер принимает монтажные решения не в монтажной — а прямо в момент записи. Это смещение точки замысла меняет природу актерской работы, драматургии и пространства кадра. Послевкусие острое: читатель начинает видеть экран не как результат, а как процесс — выстроенный заранее, до первого включения камеры.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Иванов-Вано Иван Петрович. Очерк истории развития мультипликации: до Второй мировой войны. [Брошюра ВГИК]. Редактор: Е. Самусь. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 54 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Иванов-Вано — не просто теоретик. Народный артист, создавший советскую мультипликацию изнутри, он пишет историю жанра как участник и свидетель. Главный тезис книги — мультипликация не изобретена: она извлечена из природы человеческого взгляда. Древние художники Севера рисовали оленя с восемью ногами, передавая бег. Китайские мастера изображали ласточек с шестью крыльями, японский Хокусаи в своих «Манга» фиксировал движение через серию поз. Мультипликация — это не техника двадцатого века, а визуальный импульс, живущий в человеке со времен пещерных рисунков. Методология очерка — хронологический разрез от первобытного наскального рисунка к кинематографу. Автор выстраивает эволюцию жеста: греческие вазы, египетские фризы, оптические игрушки девятнадцатого века — каждый этап читается как звено одной цепи. Читатель получает сдвиг: видит анимацию не как развлечение, а как древнейший способ мышления образами. Послевкусие — понимание, что движущийся рисунок не иллюзия, а фундаментальный язык, которым человечество говорило о мире задолго до экрана.
Состояние: Хорошее. Заметки в тексте
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Васильков Игорь Афанасьевич. Советское научно-популярное кино: этапы развития. Учебное пособие. Редактор: А.П. Чинарова. Учебное пособие. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1979 г. 100 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Советское научно-популярное кино — один из наименее осмысленных, но исторически насыщенных жанров отечественного экрана. Васильков предлагает не хронологию — он строит концепцию: каждый период получает собственную формулу существования, от «культурфильмов» 1920-х до позывных НТР 1950-х. Главный тезис прост и радикален: научное кино не обслуживает науку как таковую — оно строит ее образ в массовом сознании, превращая открытие в культурный факт. Труд издан во ВГИК в 1979 году тиражом тысяча экземпляров — академическая редкость для тех, кто ищет генеалогию жанра, а не просто его летопись. Метод Василькова — сквозная аналитика форм. Восемь глав фиксируют сдвиги языка: как кино перестраивается под давлением индустриализации, военного времени, послевоенного подъема и научно-технического перелома. Автор выстраивает цепочку: от понятия — к образу, от учебного экрана — к художественному высказыванию. Глава «От понятия к образу» — ключевой концепт всей книги: именно здесь доказывается, что визуальный язык научного кино самостоятелен. Читатель обретает инструмент: видеть в любом документальном кадре не факт, а метод его упаковки. Послевкусие — понимание механизма, по которому экран формирует доверие к науке.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Романов Алексей Владимирович. Важнейшая общественная функция советского киноискусства. [Брошюра ВГИК]. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 32 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Брошюра Алексея Романова — документ особого рода: три текста, три трибуны, один тезис. Председатель Госкино формулирует его с позиции человека, управляющего экраном, а не теоретика из башни из слоновой кости. Тезис прост и неудобен одновременно: советское кино перестало быть зрелищем — оно стало инструментом формирования миллиардной аудитории. Четыре миллиарда триста миллионов посещений в 1965 году — цифра, перед которой меркнет любой театр и любая библиотека. Это не статистика. Это аргумент о природе экрана как главного медиума эпохи. Романов работает методом наложения: статья из журнала «Коммунист», выступление перед журналистами, лекция во ВГИКе — три регистра одной мысли, три уровня адресата. Читатель видит, как идея меняет форму в зависимости от аудитории: декларация, полемика, педагогика. Центральный концепт — «общественная функция» — разворачивается не как лозунг, а как аналитическая рамка: кино обязано быть «умным, глубоким и ответственным», потому что иных посредников между государством и народом в таком масштабе не существует. Послевкусие — понимание того, что медиаполитика рождается не в кабинетах, а в пространстве между экраном и зрителем.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ромм Михаил Ильич. Лекции о кинорежиссуре. Редактор: Э. Рейзер. Москва. ВГИК. 1973 г. 254 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Ромм читал эти лекции на первом курсе режиссерского факультета — однако масштаб текста далеко выходит за рамки учебного пособия. Это личный манифест мастера, убежденного: кинематограф не одно из искусств, а главное искусство своего века. Тезис звучит провокационно — и подкреплен точно. Автор выстраивает цепь от каменного топора до искусственного спутника, чтобы показать место экрана в логике ускоряющегося времени. Театр, книга, живопись отступают — кино охватывает всех и говорит с каждым. Эта аргументация превращает труд из учебника в документ эпохи, где режиссерская профессия впервые осмыслена системно. Ромм работает через методичный разбор. Четыре раздела — введение в режиссуру, драматургия, мизансцена, монтаж — не главы учебника, а последовательные уровни профессии. От природы кино к сценарной композиции, от нее — к пространству кадра, от пространства — к монтажному мышлению. Каждый шаг аргументирован, не декларирован. Автор говорит прямо: режиссеру не будет горничной и шоколада с подносом — будет только работа, очень интересная и очень трудная. Это прививка от романтизации профессии. Читатель выходит с точным инструментом — умением видеть экран как систему решений, а не как магию. Послевкусие: ремесло, переставшее казаться тайной.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Пятницкий Ф. С. Цветоведение и цветовоспроизведение: введение в киноэкспонометрию. [Автограф автора]. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1970 г. 139 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
Лето — осень 1970-го: «Мосфильм» форсирует перевод производства на цветную пленку, советская кинопромышленность осваивает немецкую ОРВО и отечественную СВЕМУ, а в недрах ВГИКа идет тихая, но принципиальная работа — создание единого метрологического языка для оператора, работающего с цветом. 29 июля Пятницкий подписывает в печать свои 139 страниц. К ноябрю, когда советский аппарат «Луноход-1» впервые едет по поверхности Луны, автор вписывает экземпляр в руки человека, который через годы будет снимать в условиях, о которых учебник еще не знает, — в космосе. Федор Сергеевич Пятницкий (1900–1976) — профессор кафедры операторского искусства, кандидат искусствоведения, человек, прошедший весь советский кинематограф от немого до цветного. 20 ноября 1970 года он вписывает: «Моему энергичному ученику Юре Похитонову на добрую память об авторе» — и ставит подпись. Слово «энергичному» здесь не галантность, а точная характеристика: Юрий Петрович Похитонов станет оператором специальных видов съемки, разработчиком аппаратуры, ведущим специалистом Музея «Центрнаучфильма» и членом Гильдии кинотехников Союза кинематографистов России. Пятницкий умрет в 1976-м, не зная, что его «энергичный» Юра переживет его на пятьдесят лет. Типичный продукт вгиковского издательского аппарата: мягкий переплет из тонкого картона — он не предназначался для вечных шкафов, а предназначался для того, чтобы его носили, читали, правили карандашом. Мелкий дефект корешка — не изъян, а показание: книгу открывали многократно. Бумага — офсетная, сероватая, с характерной для начала 1970-х пористостью. Блок держится. Инскрипт выполнен уверенной рукой без помарок — дарственная надпись человека, знающего цену своим словам. Тираж в тысячу экземпляров при советской системе распределения означал: пособие ушло преимущественно внутри ВГИКа и немедленно растворилось в студенческом обороте, разойдясь по чужим полкам, поездам и общежитиям. На антикварном рынке этот текст появляется крайне редко, с автографом — впервые. В эпоху, когда цвет «исправляют» одним ползунком, а экспозицию считает алгоритм, Пятницкий напоминает: между глазом оператора и кинонегативом стоит физика, и ее нельзя обмануть. Этот экземпляр — не просто учебник: это физическое свидетельство передачи знания, скрепленное подписью мастера и адресованное конкретному человеку в конкретный ноябрьский день. Хранитель этой книги получает редкое: замкнутую цепочку двух биографий — профессора и ученика, — которую больше невозможно воспроизвести. Такие цепочки не тиражируются. Цвет, однажды измеренный точно, не прощает небрежности.
Состояние: Хорошее. Мелкий дефект корешка. Инскрипт автора: «Моему энергичному ученику Юре Похитонову на добрую память об авторе. 20.XI-70».
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Никифоров А. Г. Работа над сценарием документального фильма: часть 1. [Брошюра ВГИК]. Редактор: Э. Рейзер. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 26 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Этот труд занимает особое место в истории советской кинодраматургии: он фиксирует момент, когда документальный сценарий существовал без образца и без правил. Никифоров открывает пособие точным диагнозом — афоризмом Каравкина с творческой конференции: «Никто не знает, как надо писать документальный сценарий. А кто знает, тот ошибается». Это не риторика — это констатация. Книга принята кафедрой кинодраматургии ВГИК в 1967 году, когда документальное кино искало собственный язык. Именно здесь — не в теоретических трактатах, а в прикладном пособии — зафиксирован живой слепок профессии на переломе. Никифоров строит текст через три уровня: новичок в профессии, авторский замысел, отражение прошлого на экране. Центральная проблема — как показать незафиксированное. Прошлое не существует на пленке: его надо изобрести, сочетая репортаж с реконструкцией, настоящее с ушедшим. Сценарист думает не словами — он думает кадрами: «как это будет выглядеть на экране?» Репортаж назван главным инструментом документалиста. Читатель выходит с конкретным сдвигом — пониманием того, что документальное кино строится не на фактах, а на решении: как явить правду без готовых форм.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Вопросы истории и теории кино: сборник научных работ аспирантов кафедр киноведения, кинорежиссуры, кинодраматургии и философии ВГИК. Выпуск 2. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 188 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
1967 год — пик теоретического осмысления экранных искусств. Сборник аспирантов ВГИК фиксирует момент, когда молодая наука о кино ищет собственные основания: не просто описывает, а строит понятийный каркас. Шесть работ — шесть точек входа в центральные противоречия экрана. Главный тезис сборника сформулирован самой его структурой: кино стоит на пересечении слова, образа, действия и нового соперника — телевидения. Это не учебник и не манифест. Это лаборатория, где теория проверяется изнутри профессии — голосами тех, кто только входит в нее и потому задает вопросы без страха ответа. Каждая статья берет конкретную проблему и доводит ее до границы. Гаркушенко разбирает конфликт диктора и автора — два голоса, два типа власти над зрителем. Шапоренко вскрывает механику эпизода как наименьшей драматургической единицы. Назарьян ставит вопрос о научно-художественном синтезе — там, где факт и образ перестают быть антонимами. Пензин замыкает круг: телевидение как вызов кино, требующий переопределения самого понятия «экранное». Читатель выходит с редким ощущением — теория здесь не над практикой. Она внутри нее.
Состояние: Хорошее. Мелкий дефект корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Пондопуло Глеб Константинович. О художественных границах кинематографа: синтетическая природа кинообраза. [Брошюра ВГИК]. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 34 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Брошюра Пондопуло — редкий случай, когда небольшой академический текст ставит вопрос с историческим масштабом: где проходит граница кинематографа как искусства? Ответ не в жанрах и не в технике. Главный тезис: синтетический художественный образ кино — не сумма других искусств, а качественно новая форма мышления. Впервые в истории художественного образа материал перестает его ограничивать — и образ дотягивается до научного понятия. Эйзенштейн называл это «идеологическим понятием». Пондопуло выстраивает из этой идеи строгую систему: кино как диалектический скачок в развитии образного мышления человечества. Автор движется методично: от философского анализа соотношения слова, образа и понятия — к разбору конкретного эпизода из «Арсенала» Довженко. Диалектика здесь не украшение, а инструмент. Каждый материал ставит творческой фантазии предел. Кино этот предел снимает. Читатель выходит не с новым знанием о фильмах — с другим взглядом на природу мышления как такового. Послевкусие концептуальное: понимание того, почему именно кинематограф стал точкой, где образ и понятие двинулись навстречу друг другу — и что из этого движения выросло.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Меллер Вадим Леонидович. Основы теории режиссуры телевидения: часть 2. [Внутривузовская брошюра ВГИК]. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1971 г. 44 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Телевидение 1971 года еще не осознало себя как искусство — и именно в этот момент Меллер предъявил ему теорию. Брошюра, рожденная во ВГИКе на стыке театра, кино и нового экрана, занимает редкое место: это не техническое пособие и не манифест, а системное обоснование режиссуры как метода мышления. Главный тезис прост и жесток: телевидение, театр и кинематограф — родственные драматические искусства, где главное выразительное средство — актер, а фундамент — драматургия. Труд обязателен для тех, кто ищет не рецепты, а понимание природы экранного замысла. Меллер выстраивает движение от анализа к замыслу строго, без лирики. Первая опора — структурно-тематический разбор литературной первоосновы: материалом служит Чехов как образец драматургии нового типа. Вторая — концепция «эмоционального монтажа» как инструмент первоначального формирования режиссерского видения. Эти два понятия — не декорация, а рабочий аппарат. Читатель выходит с языком описания любой постановки — театральной, кинематографической, телевизионной. Послевкусие одно: замысел перестает быть интуицией и становится методом.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Васильков И. А. Объективное и субъективное в научно-популярном сценарии и фильме. [Брошюра ВГИК]. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1969 г. 66 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
1969 год. Эпоха, когда наука перестала быть уделом лабораторий и вошла в каждый дом через экран. Васильков ставит вопрос, которого тогда никто еще не решил: как научное кино удерживает истину, не убивая образ? Его ответ — не в компромиссе, а в точном разграничении. Этот труд — редкий случай, когда кинодраматургия выходит за рамки ремесла и становится эпистемологией: теорией о том, как человек познает мир через движущееся изображение. На фоне научно-технического подъема Васильков использует метафору Эйхельберга — бег на шестьдесят километров, где вся история науки умещается в финишный рывок, — и формулирует место популяризатора не как переводчика, а как мыслителя с особой ответственностью. Оглавление выстроено как лабиринт с выходом: от «двух форм познания» — логической и образной — через столкновение научной истины с художественной правдой к финальной главе «Миф и реальность». Каждый шаг сужает фокус. Автор не предлагает рецептов — он анализирует, где кинодраматург теряет науку, гонясь за зрелищем, и где ученый теряет зрителя, уходя в формулы. Послевкусие острое: читатель получает инструмент — умение видеть в любом научпоп-тексте разлом между тем, что доказано, и тем, что показано.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Смолянский Лев Романович. Исследование технологий и разработка компьютерной системы управления оптической печатью сложных комбинированных кинокадров: автореферат. Научный руководитель: заслуженный деятель науки и техники РСФСР, доктор технических наук, профессор Л.Ф. Артюшин. Официальные оппоненты: доктор технических наук, профессор В.Г. Комар, кандидат технических наук И.Д. Барский. Ведущая организация: Киностудия Москва. НИКФИ. 1996 г. 24 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Автореферат Смолянского фиксирует переломный момент в истории кинопроизводства: 1996 год, когда оптическая и цифровая технологии синтеза кадра столкнулись напрямую. Главный тезис автора — цифровой путь, при всей его перспективе, уступал пленочному по разрешающей способности и времени синтеза. Ответом стал третий вариант: не выбор между технологиями, а компьютерное управление оптической печатью. Разворот от ручного труда к алгоритму, от рутинных повторяемых операций к автоматическому пооперационному контролю. Труд занимает точную нишу на стыке киноинженерии и вычислительных систем — там, где инструмент кино встречает логику программы. Метод — системный анализ кинематографических приемов как набора элементарных операций. Каждый прием разобран до алгоритма: сколько электроприводов требует машина, в каком режиме они взаимодействуют, как оператор задает параметры без квалификации программиста. Унифицированный электропривод одновременно обслуживает транспортировку пленки и перемещение механизмов. Разработка велась по заказу киностудии «Беларусьфильм» и стала прямым конкурентом западным трюк-машинам стоимостью свыше 500 тысяч долларов. Читатель выходит с пониманием: кино 1990-х — это не только образ, но и точная инженерия управляемого времени на пленке.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Комаров С. В. История зарубежного кино. Часть 5: Кинематография Франции 1914—1929. [Брошюра ВГИК]. Серия: История зарубежного кино. Часть 5. Тираж: 2000 экз. Москва. ВГИК. 1963 г. 52 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 480 руб. Купить
Французское кино 1914–1929 — эпоха двойного разрыва: война уничтожила коммерческую стабильность экрана, а послевоенное десятилетие породило самый радикальный авангард в истории медиа. Комаров рассматривает период не как хронологию, а как анатомию кризиса и его преодоления. Главная ценность труда — точное разграничение творческих направлений: между прагматикой военного образа и дерзкими группировками двадцатых, между студийной инерцией и поэтикой «чистого кино». ВГИК выпускал эту серию как теоретический фундамент советской киношколы — пятая часть держит эту планку. Методология Комарова — сравнительный анализ векторов внутри одной национальной школы. Он прослеживает, как военный период с его вынужденной сдержанностью форм столкнулся с экспериментальным порывом первой половины двадцатых — и как этот внутренний конфликт привел к зрелому немому финалу. Ключевой концепт: переход от нарратива как цели к нарративу как материалу для режиссерского высказывания. Читатель выходит с переоценкой: немое кино — не предыстория звука, а завершенная система мышления. Послевкусие — способность видеть в любом современном кадре след решений, принятых между 1919 и 1929 годами.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Громов Евгений Сергеевич. Киноискусство и художник. [Брошюра ВГИК]. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1966 г. 32 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
1966 год. ВГИК. Тираж — тысяча экземпляров. Громов формулирует тезис, который и сегодня режет слух: таланта мало. Идейно-творческая позиция художника — не довесок к мастерству, а его фундамент. Брошюра вышла в разгар спора между «авторским» и «тематическим» кино. Громов отказывается выбирать сторону — он идет глубже. Кино, по его мысли, есть искусство обобщений, а значит — искусство большой мысли. Большой мысли требует большая тема. Здесь цитируют Бехера и Маркса, вспоминают Довженко и скульптуру Мухиной. Речь идет о философии кинематографа — строгой, без романтического флера. Громов работает методом прямого разбора. Он вводит понятие «тематического нигилизма» — полемическое оружие против критиков 50–60-х, утверждавших, что тема вторична перед авторской трактовкой. Аргумент точен: из ничего ничто не рождается — Лукреций Кар сказал это раньше, Громов применяет к экрану. Жизненный материал будит творческую мысль: субъективное имеет право на голос лишь тогда, когда синтезирует опыт многих. Читатель получает не эстетику, а теорию художника с четким мировоззренческим стержнем. Послевкусие — понимание, что философская глубина и кинематографическая форма питают, а не отменяют друг друга. Союз кино и философии здесь не метафора. Это программа.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Иофис Евсей Абрамович. Кинопленки и кинофильм. [Брошюра ВГИК]. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1972 г. 26 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 280 руб. Купить
Брошюра Евсея Иофиса вышла в 1972 году тиражом тысяча экземпляров — и уже этой цифрой обозначила свою аудиторию. Не широкий читатель, а оператор, режиссер, технолог кино. Изданная ВГИКом, она фиксирует момент, когда советская кинематография осмысляла границу между техникой и художественным языком. Главный тезис — провокационно прост: специальные кинопленки и фотографические процессы суть не инструменты, а средства выразительности. Место книги в интеллектуальном пространстве — пограничное: она стоит там, где инженерная мысль становится эстетикой. Иофис выстраивает аргумент в два хода. Сначала — техническая основа: многослойные цветные пленки с масками в слоях. Затем — эстетический вывод: необычное изображение оправдано лишь тогда, когда углубляет содержание, а не заслоняет его собой. Авторская мысль остра: ошеломляющий кадр ради самого кадра губит произведение. Читатель выходит не со справочником приемов, а с критерием различения — между мастерством и трюком, между художественной оправданностью и самоцельным эффектом. Технический текст, формулирующий эстетический закон.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

История зарубежного изобразительного искусства: программа курса. [Брошюра ВГИК]. Тираж: 1500 экз. Москва. ВГИК. 1966 г. 51 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Программа курса, изданная ВГИКом в 1966 году тиражом в полторы тысячи экземпляров, — не учебное пособие в привычном смысле. Это слепок эпохи: документ, в котором вся история мирового изобразительного искусства выстроена через единую методологическую призму — учение о базисе и надстройке. Искусство здесь не самоценно. Оно — форма надстройки, инструмент классовой борьбы и одновременно орудие строительства коммунизма. Маркс и Энгельс как арбитры эстетики, XXII съезд КПСС как финальный авторитет в вопросах культуры. Редкий случай, когда академический документ обнажает не только содержание дисциплины, но и идеологический каркас, внутри которого она существовала. Внутренняя механика курса выстроена с холодной последовательностью. От понятия «художественный образ» — через аллегорию, символ, метафору — к классовому характеру прекрасного. Категории эстетики здесь не нейтральны: каждая встроена в иерархию политической целесообразности. Штамп библиотеки ВГИКа на экземпляре в очень хорошем состоянии — деталь, превращающая текст в артефакт. Читатель получает не историю искусства, а анатомию советского взгляда на нее: как идеология формирует язык дисциплины и как политический мандат становится эстетической нормой.
Состояние: Очень хорошее. Штамп библиотеки ВГИКа
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Фадеева Т. Н. Технические средства и методы комбинированных киносъемок: ретроспективный библиографический указатель (1980—1985 гг.). Составитель: Т.Н. Фадеева. Научный редактор: В.И. Омелин. Тираж: 160 экз. Москва. НИКФИ. 1986 г. 22 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1650 руб. Купить
Сфера комбинированных съемок — один из наиболее технически закрытых разделов кинематографа, где оптика, химия и механика сходятся в едином производственном процессе. Этот указатель, подготовленный в стенах НИКФИ — советского научно-исследовательского кинофотоинститута, — фиксирует мировую науку и практику спецэффектов на переломном пятилетии. 1980–1985 годы стали временем, когда аналоговые методы достигли предела совершенства, а цифровые еще не пришли им на смену. Составленный на основе справочного аппарата специализированного информационного фонда и изданный тиражом в 160 экземпляров, этот библиографический свод был документом внутреннего профессионального оборота — не для широкой аудитории, а для узкого круга тех, кто создавал советское кино. Одиннадцать разделов охватывают и отечественную, и зарубежную литературу: статьи, патенты, каталоги выстроены в строгой алфавитной иерархии, а единая сквозная нумерация превращает указатель в навигационный инструмент, а не просто в список. Частичная аннотация — не дань традиции, а профессиональный выбор: только те источники, что требуют контекста, получают его. Читатель, открывающий эти двадцать две страницы сегодня, получает не реконструкцию и не популяризацию — он получает прямой срез технологического знания эпохи, зафиксированного в момент своего существования.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Головня Анатолий Дмитриевич. Композиция кинокадра: лекции для студентов кинооператорского факультета. Тираж: 1000 экз. Москва. Всесоюзный государственный институт кинематографии. 1965 г. 47 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1350 руб. Купить
Анатолий Головня — оператор, снявший «Мать», «Конец Санкт-Петербурга», «Потомок Чингис-хана». Три фильма Пудовкина. Три точки, по которым отсчитывается история советского немого кино. Его лекции, прочитанные во ВГИКе и изданные в 1965 году тиражом тысяча экземпляров, — не методическое пособие. Это прямая передача метода от человека, стоявшего у самых истоков отечественной операторской школы. Кинокадр здесь — не техническая единица и не вспомогательный элемент монтажа. Это законченное смысловое высказывание, художественный акт, за которым стоит воля и видение мастера. Головня выстраивает свою мысль вокруг триады: ясность, красота, выразительность. Но за этой формулой — не эстетика, а этика профессии. Оператор, работающий для миллионов зрителей, несет ответственность за качество зрелища — и именно эта ответственность диктует технику. Лекционный формат усиливает эффект: не монография — живая речь педагога и практика одновременно. Читатель усваивает не свод правил, а логику видения: как опытный взгляд организует пространство кадра, превращая его в пространство смысла. После этих сорока семи страниц смотреть кино — значит читать его.
Состояние: Хорошее. Владельческая надпись на обложке. Заметки в тексте. Потертости обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Бурдыгина Галина Ивановна. Фильмокопии: свойства, профилактика, реставрация, хранение. Художник: И.С. Клейнард. Москва. Искусство. 1991 г. 207 с. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-210-02490-3 / 5210024903)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
В книге рассмотрены химические и физико-механические свойства полимеров, из которых состоят фильмовые материалы, и связь этих свойств с эксплуатационными характеристиками фильмокопий. Рассмотрены условия эксплуатации фильмокопий, причины их износа и зависимость износа от физико-механических свойств. Особое внимание уделено практическому воплощению различных способов реставрационной и профилактической обработки фильмокопий. Рассмотрены особенности старения фильмокопий в процессе эксплуатации и хранения. Книга предназначена для инженерно-технических работников кинопроката, киносети и других кинопредприятий: она будет полезна также студентам и учащимся соответствующих учебных заведений.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Коровкин Владимир Дмитриевич. Техническая эксплуатация фильмокопий: практическое руководство для фильмопроверщиц, кинотехнических инспекторов и реставраторов кинофильмов. Серия: Библиотека киномеханика. Редактор В. Богатова. Москва. Искусство. 1962 г. 130 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
1962 год. Издательство «Искусство». Серия «Библиотека киномеханика». Тираж — двадцать пять тысяч экземпляров. Уже эти цифры говорят о масштабе задачи: советская киноотрасль нуждалась в строгом кодексе обращения с фильмокопией. Коровкин формулирует тезис, который не устарел: фильмокопия — не просто носитель изображения, а посредник между замыслом режиссера и восприятием зрителя. Любое повреждение — царапина, надкол, вырезка — это не технический дефект, а разрыв в цепи художественного смысла. Книга вышла в «Искусстве» — и это не случайно: технология здесь осмысляется как служение искусству. Коровкин работает с темой через анатомию деградации. Надколы по перфорации, царапины по эмульсии, деформированные склейки, слипание витков при избыточной влажности, хрупкость при сухом хранении — каждый вид износа разобран как самостоятельная проблема с конкретной причиной и последствием. Руководство адресовано фильмопроверщицам, кинотехническим инспекторам и реставраторам — тем, кто стоит между копией и экраном. Читатель выходит с четким пониманием: сохранить фильм — значит сохранить смысл. Техническая эксплуатация здесь перерастает в этику кинопоказа.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Анощенко Н. Д. Основы современной кинотехники. Киев. Львов. Гостехиздат Украины. 1949 г. 198 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
1949 год. Советский кинематограф уже не аттракцион — он инструмент культурного строительства. Анощенко берется за задачу редкую: показать, как техника не обслуживает искусство, а порождает его специфику. Крупный план — не режиссерский каприз, а оптический договор со зрителем. Смена масштабов — не монтажный прием, а управление вниманием. Книга фиксирует момент, когда кино осознало себя как отдельный язык, несводимый ни к театру, ни к фотографии. Именно технологическая база — аппаратура, проекция, последовательность кадров — оказывается здесь первоисточником всей кинематографической эстетики. Анощенко работает как инженер с художественным чутьем. Он не описывает механизмы ради механизмов — он выстраивает цепочку: от объектива до эмоционального состояния зрителя. Проекционный аппарат в его логике — не машина воспроизведения, а машина передачи смысла. Монтажная последовательность отдельно заснятых кусков — это не техническая необходимость, а инструмент управления творческим воображением зала. Послевкусие точное: читатель перестает воспринимать кино как данность и начинает видеть в каждом кадре конструкторское решение. Труд редкий — из тех, где кинотехника и кинотеория еще не разошлись по разным полкам.
Состояние: Хорошее. Потертости крышек переплета и надрыв корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Обзор киносъемочных объективов отечественного и зарубежного производства для съемки обычных, широкоэкранных, широкоформатных и 16-мм кинофильмов: с атласом объективов. Составлен под руководством канд. техн. наук Ф.С. Новика. Тираж: 400 экз. Москва. НИКФИ. 1969 г. 326 с., ил. Твердый владельческий переплет., Альбомный формат (20х30 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 12000 руб. Купить
Середина шестидесятых. Кинематограф перестраивается: зеркальный обтюратор меняет требования к оптике, анаморфотные насадки становятся стандартом, широкоформатный экран диктует новую физику стекла. Именно тогда группа кинооптики НИКФи берется за задачу, которую до них никто не решил системно: собрать, измерить и описать весь ассортимент киносъемочных объективов — отечественных и зарубежных — в едином труде. До этого атласа подобных систематизированных сведений в научно-технической литературе попросту не существовало. Метод здесь предельно конкретный. Каждому объективу — отдельная карта: оптические испытания, технические характеристики, графики аберраций. Свыше ста сорока систем — от советских объективов для обычного тридцатипятимиллиметрового кино до широкоформатной оптики и первых серийных вариообъективов. Атлас не рассуждает — он измеряет и фиксирует. Тираж в четыреста экземпляров точно соразмерен аудитории: операторы, конструкторы, инженеры студий. Сегодня это уже не справочник — это срез момента, когда советская и мировая кинооптика существовали как единое измеримое пространство, до унификации и цифры.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Обзор киносъемочных объективов отечественного и зарубежного производства для съемки обычных, широкоэкранных, широкоформатных и 16-мм кинофильмов: с атласом объективов. Экземпляр с автографом составителя. Составлен под руководством канд. техн. наук Ф.С. Новика. Тираж: 400 экз. Москва. НИКФИ. 1969 г. 326 с., ил. Мягкий переплет, Альбомный формат (20х30 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 9500 руб. Купить
Июнь 1969 года — советский кинематограф находится в точке наивысшего технического напряжения. «Война и мир» Бондарчука только что взяла «Оскар», широкоформатная система НИКФИ — Sovscope-70 — работает в полную мощь, и через три недели после того, как составитель подпишет этот экземпляр, Армстронг ступит на Луну. Мир соревнуется в точности. Именно в этот момент группа кинооптики НИКФИ закрывает зияющую лакуну: впервые в советской научно-технической литературе появляется систематизированный, инструментально выверенный свод данных по всему парку киносъемочной оптики. До этого атласа кинооператор, выбирая объектив, работал на память и интуицию. Инскрипт датирован 27 июня 1969 года — книга еще пахнет типографией. Кандидат технических наук Ф. С. Новик дарит ее «Многоуважаемому Анатолию Порфирьевичу» — очевидно, коллеге или смежнику из отрасли: отчество выдает человека старшего поколения, вероятно инженера или оператора сталинской закалки, для которого это посвящение — признание профессионального авторитета. Перед нами не обезличенный ведомственный документ, а акт передачи знания от одного конкретного специалиста другому — «от составителя атласа». Два имени сшивают эпоху в единую нить. Мягкий переплет альбомного формата 20?30 см — выбор не случайный: атлас верстался так, чтобы лежать раскрытым на монтажном столе или пульте, а не стоять на полке. Именно поэтому мягкая обложка живет хуже жесткой — она работала, ее листали, ею пользовались. Передняя обложка отошла и имеет надрывы: это не дефект хранения, а биография инструмента. Блок из 326 страниц с графиками аберраций — та часть, ради которой атлас и существует, — держится. Шрамы снаружи, интеллект внутри — именно так выглядит рабочий документ эпохи. Четыреста экземпляров разошлись по киностудиям, НИИ и конструкторским бюро страны — туда, где объективы не коллекционируют, а эксплуатируют. Выжившие экземпляры исчислимы. Этот — с инскриптом, с датой, с именем — вышел из профессиональной среды первого поколения советских кинооптиков и несет в себе то, чего лишены все переиздания и цифровые копии: живую цепочку владения. В эпоху, когда данные по аберрациям советских ОКС-объективов энтузиасты по крупицам восстанавливают в блогах, этот атлас остается первоисточником — 140 объективов, измеренных в лаборатории НИКФИ, а не реконструированных по косвенным признакам.
Состояние: Хорошее. Передняя обложка отдельно и имеет надрывы. Инскрипт автора: «Многоуважаемому Анатолию Порфирьевичу — от составителя атласа 27.VI-69г.»
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Авдеев Арсений Дмитриевич. Происхождение театра: элементы театра в первобытнообщинном строе. Под редакцией доктора исторических наук профессора Л. П. Потапова. Фотоиллюстрации к книге выполнены А. Е. Маториным и А. А. Гречкиным. Ленинград. Москва. Искусство. 1959 г. 266 с., ил., ляссе. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Театр не был изобретен — он был извлечен из самой природы человека. Авдеев выдвигает тезис, революционный для советской театроведческой мысли 1950-х: специфика театрального искусства — преображение человека в иной образ — уходит корнями не в античный полис, а в охотничью маскировку палеолита. История театра начинается не с Диониса, а с момента, когда первобытный охотник натягивал на себя шкуру зверя и начинал действовать перед зрителями. Этот сдвиг точки отсчета меняет все: перед нами не история институции, а антропология самого перевоплощения. Книга занимает редкое место на стыке этнографии, театроведения и исторического материализма — и в 1959 году не имела прямых аналогов в отечественной науке. Авдеев строит аргумент методично, слой за слоем: от тотемических плясок и охотничьей маскировки — через культ предков, обряды посвящения и шаманские камлания — к зоомистерии и, наконец, к греческой трагедии и японскому театру Но. Каждый этап — не просто хронологический шаг, а структурное усложнение одного механизма: человек перед человеком в чужом облике. Читатель, прошедший этот путь, выходит с нетривиальным послевкусием: греческие сатиры и яванский топенг перестают быть экзотикой и обнаруживают общий генетический код с ритуальной пляской охотника. Театр оказывается не культурным достижением цивилизации, а ее древнейшим инстинктом.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Глускина Анна Евгеньевна. Заметки о японской литературе и театре: древность и средневековье. Ответственный редактор: Е. М. Пинус. Москва. Наука. 1979 г. 296 с. Твердый переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Фундаментальный сборник статей выдающегося советского японоведа, переводчицы и литературоведа Анны Евгеньевны Глускиной. Книга представляет собой результат многолетних исследований автора, посвященных истокам японской культуры и неразрывной связи классического искусства с народной традицией. Центральное место в первом разделе занимает антология «Манъесю» («Собрание мириад листьев», VIII в.). Глускина детально анализирует поэтику древнего стиля (макурадзи-котоба), специфические лингвистические запреты на имена и влияние буддизма на раннюю лирику. Статьи автора служат глубоким научным комментарием к ее же эталонному переводу антологии, раскрывая механизмы формирования японской художественной системы. Второй раздел посвящен театральному искусству. Автор прослеживает генетические связи народного творчества с каноническими формами, исследует истоки театра Но и такие редкие темы, как японский теневой театр. Работа утверждена к печати Институтом востоковедения АН СССР и дополнена ценным научным аппаратом: указателями японских имен и специальных терминов. Настоящее издание — незаменимый источник для филологов, театроведов и всех, кто профессионально изучает эстетику Дальнего Востока.
Состояние: Очень хорошее. Надпись: «Ю. Троицкий».
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Квирикадзе Ираклий Михайлович. Печорин и другие: Фотография дуэлянта Пушкина: Печорин: Мистерии-буфф [сборник]. Серия: Русский сериал. Москва. Олма Медиа Групп. 2007 г. 351 с. Твердый переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-373-00759-7 / 9785373007597)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Что общего между Печориным, Пушкиным и Маяковским? Общее то, что эти имена набили оскомину еще в школе. А если взять и перевернуть все с ног на голову, что получится? Именно так поступил известный кинорежиссер и драматург Ираклий Квирикадзе! Под пером автора «наше все» Пушкин, «герой нашего времени» Печорин и «достающий из широких штанин» Маяковский ожили в неожиданном ракурсе и заговорили по-новому. Заговорили как нетипичные герои в нетипичных обстоятельствах!.. К тому же — все трое не расстаются с пистолетами!..
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Киносценарии № 1. В номере: Прекрасная и ужасная жизнь Лени Рифеншталь. Одри Хепберн, не знающая смерти [Иллюстрированный журнал]. Главный редактор: Наталья Рюрикова. Москва. Киносценарии. Известия. 2004 г. 208 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Этот журнал вышел в тот момент, когда киноведение в России еще было искусством, а не маркетингом. Перед вами — один из самых мощных номеров в истории журнала под руководством Натальи Рюриковой. Этот номер — визуальное и смысловое столкновение двух полюсов XX века. На обложке — Лени Рифеншталь в авиационном шлеме, женщина, подарившая Третьему рейху его эстетический код и дожившая до 101 года, чтобы оправдаться. Внутри журнала — ее «прекрасная и ужасная жизнь» и те самые кадры из цикла «Нуба», которые когда-то взорвали мир фотографии. В противовес ей — Одри Хепберн, «не знающая смерти», и мемуары Кэтрин Хепберн. Между ними — живая плоть отечественного кино: Георгий Данелия с его пронзительным «Безбилетным пассажиром» и Александр Рогожкин. Это концентрат истории, где на одной полке сошлись эстетика Третьего рейха, золото Голливуда и ирония советского кино. Это физическое свидетельство эпохи, когда о кино еще говорили всерьез.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Сказки Пушкина. Постановка Роберта Уилсона в Театре Наций [Театральный программка]. Музыка: CocoRosie. Шрифт: И. Гордон. Редактор-составитель: Т. Коновалова. Перевод: Е. Вегман. Тираж: 1000 экз. Москва. Театр Наций. 2018 г. 85 с., ил. Мягкий переплет, Альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
2018 год, Театр Наций. Один из самых дорогих и технологичных проектов десятилетия. Уилсон, работающий на стыке архитектуры, света и перформанса, пересобирает Пушкина вместе с фрик-фолк дуэтом CocoRosie. На этих страницах зафиксирован уникальный творческий союз техасского минимализма и русской архаики. Шрифт Иллариона Гордона, имитирующий нервную графику режиссера, делает этот буклет продолжением сценографии, где каждая буква — часть визуального кода. Книга объемом 85 страниц раскрывает лабораторию мастера. Здесь чернильные наброски Уилсона соседствуют с фотографиями сцен в глубоком синем цвете «индиго», ставшим подписью художника. В составе — цвет российской сцены: Евгений Миронов в роли Рассказчика и Дарья Мороз. Пять сказок (включая редкую «Сказку о медведихе») здесь представлены не как литература, а как визуальные аттракционы, где свет важнее слов. Полноценный альбом в мягком переплете. Состояние отличное. Это издание — эталон театрального дизайна: от выбора бумаги до верстки, передающей строгую геометрию Уилсона. Внутри — подробная биография режиссера и экскурс в создание магического мира «Сказок». Обладать этим артефактом — значит владеть капсулой времени, запечатавшей высшую точку интернационального театрального диалога. Это свидетельство исключительности, отделяющее праздного зрителя от хранителя смыслов, способного оценить эстетический радикализм Уилсона. В мире, перенасыщенном цифровым шумом, этот альбом требует места в архиве того, кто готов спасти от энтропии частицу магического мира, который больше никогда не будет повторен в таком составе. Обладать им — значит понимать, что театр — это прежде всего визуальная философия и осознанный выбор в пользу вечности.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Волки и овцы. Спектакль в Мастерской Петра Фоменко [Театральный буклет]. Постановка: Петр Фоменко. Режиссер: Ма Чжен Хун. Режиссер-ассистент: Эверет Кристофер Диксон. Художник: Татьяна Сельвинская. Москва. Мастерская Петра Фоменко. 2018 г. 1 л., ил.с. Мягкий переплет, 21 х 10 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Спектакль, созданный Петром Наумовичем вместе с его первым, «звездным» выпуском ГИТИСа, перевернул представление об Островском. Вместо пыльных самоваров и тяжелых бород — легкость, ирония и «воздушное кружево» игры. На страницах зафиксирован тот самый канонический состав: сестры Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова, Кирилл Пирогов — актеры, ставшие живыми символами театра на Кутузовском. Буклет составлен с той же «грациозной небрежностью», что и сам спектакль. Внутри — не просто сухая информация, а признания в любви от великих критиков. Наталья Крымова пишет о «чистоте атмосферы», а французский критик Фредерик Ферней из Figaro поражается тому, как русская классика может быть такой прозрачной и импровизационной. Читая эти строки, вы физически ощущаете запах тех самых «двух свечных огарков», из которых Фоменко создавал целые миры. Лаконичный буклет-разворот (21 х 10 см). Состояние отличное. На лицевой стороне — атмосферное фото мизансцены, внутри — полный актерский состав и карта-схема проезда к «старой» и «новой» сценам. Это официальное издание театра, выполненное на плотной бумаге с качественной полиграфией. Обладать этим буклетом — значит зафиксировать свою принадлежность к узкому кругу тех, кто способен распознать искусство в «грациозной небрежности» и свечном огарке. Это интеллектуальное алиби для коллекционера, который понимает: такие вещи не покупают ради информации — ее можно найти в сети. Их спасают от энтропии и забвения, предоставляя им место в частном архиве, где тишина смыслов ценится выше рыночного шума.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото

Горбачев. Премьера в Театре Наций [Театральная программка и пригласительный билет на имя губернатора Московской области]. Москва. Театр Наций. 2020 г. 42 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
Декабрь 2020 года. Режиссер Алвис Херманис выпускает в «Театре Наций» спектакль-исповедь «Горбачев». Евгений Миронов и Чулпан Хаматова играют не политических функционеров, а историю любви, которая изменила мир. Это был последний большой триумф этой пары на российской сцене и, пожалуй, самое человечное высказывание о первом и последнем президенте СССР, сделанное при его жизни. Изюминка этого лота — персональное приглашение на имя губернатора Московской области А. Ю. Воробьева. Оно фиксирует статус события: премьера собрала в партере (8 ряд) высший эшелон власти и культуры. Сама программка объемом 42 страницы — это скорее художественный альбом. В нем архивные кадры семьи Горбачевых с 1953 года соседствуют с фотографией актеров вместе с самим Михаилом Сергеевичем. Это пронзительный документ о том, как актеры вживались в свои роли, изучая «пыль веков» в архивах Горбачев-Фонда. Комплект в отличном состоянии. Плотная программка увеличенного формата и официальный бланк-приглашение на 13 декабря 2020 года. Дизайн в красно-синих тонах, обилие редких фотографий и подробные «титры» постановки делают этот набор полноценным музейным экспонатом. Перед вами не просто театральная атрибутика, а герметичный слепок момента, когда история и сцена слились в едином жесте. Это артефакт той короткой осени, когда политический Олимп еще мог позволить себе роскошь исповеди. Именное приглашение на имя главы региона в 8-й ряд партера превращает этот комплект из сувенира в документ высшего протокола. Обладать этими материалами — значит владеть фрагментом реальности, которая схлопнулась сразу после премьеры. Это приобретение для того, кто понимает: истинная ценность вещи не в бумаге, а в той невидимой дистанции между креслом губернатора и сценой, где вершился финал великого мифа. Этот лот не требует оправданий — он требует места в архиве тех, кто успел заметить, как гаснет свет в зале.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Таня. Спектакль по пьесе Алексея Арбузова. Премьера в Театре на Бронной [Театральная программка]. Режиссер и инсценировка: К. Богомолов. Художник: Л. Ломакина. Москва. Театр на Бронной. 2022 г. 6 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
2022 год. Театр на Бронной под руководством Богомолова становится эпицентром светской и культурной жизни столицы. Режиссер берет классическую советскую пьесу Алексея Арбузова и очищает ее от налета «соцреализма», превращая в тонкую, почти прозрачную историю о любви, потере и взрослении. Эта программка — первый проводник зрителя в стерильный, зимний и меланхоличный мир спектакля. Программка выстроена как самостоятельное художественное высказывание. В центре — пронзительное стихотворение о снеге, который «ломается как косточки», задающее ритм всей постановке. На развороте — полноцветная иллюстрация с Таней (в исполнении Анны Патокиной), замершей в зимнем оцепенении. Здесь зафиксирован звездный состав: от художника Ларисы Ломакиной до исполнителей главных ролей, ставших лицами «новой Бронной». Это документ эпохи, когда театр снова стал местом, где ищут ответы на вечные вопросы в декорациях современной эстетики. Этот буклет станет тем самым «якорем», возвращающим в атмосферу того вечера на Бронной.
Состояние: Отличное. Аккуратные пометки простым карандашом
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу