Alib.ru > Браун Кристофер. Ван Дейк. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 500 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

Knighist предлагает купить книги (5002):

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(292 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Жизнь в искусстве. Комплект из 77 книг. Сер: Жизнь в искусстве. Иллюстрации. М Искусство 1967-1993г. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 3500 руб. Купить
И.К. Айвазовский (Вагнер Л., Григорович Н., 1970), Аристофан (Гусейнов Г., 1988), П.-О. К. Бомарше (Грандель Ф., 1979), В.Э. Борисов-Мусатов (Дунаев М., 1993), П. Брейгель (Львов С., 1971), К.П. Брюллов (Леонтьева Г., 1983), А.Я. Ваганова (Красовская В., 1989), В. Ван Гог (Стоун И., 1973), Васильевы, братья (Писаревский Д., 1981), А. Ватто (Герман М., 1984), А.Г. Венецианов (Леонтьева Г., 1988), М.А. Врубель (Коган Д., 1980), С. Выспяньский (Оконьска А., 1977), Н.Н. Ге (Порудоминский В., 1970), Ф. Гойя (Шнайдер М., 1988), П. Гоген (Перрюшо А., 1979), Д.У. Гриффит (Трауберг Л., 1981), О. Домье (Эсколье Р., 1978), Э. Дузе (Синьорелли О., 1975), А. Дюрер (Львов С., 1985), М.Н. Ермолова (Щепкина-Куперник Т., 1972), З. Зограф (Островский Г., 1987), Г. Ибсен (Хейберг Х., 1975), Р. Клер (Божович В., 1985), С.Т. Коненков (Каменский А., 1975), И.Н. Крамской (Порудоминский В., 1974), Л.В. Кулешов (Громов Е., 1984), Г. Курбе (Мак Г., 1986), В.Е. Лазаренко (Славский Р., 1980), И.И. Левитан (Турков А., 1974), Д.Г. Левицкий (Молева Н., 1980), А.П. Ленский (Пажитнов Л., 1988), Леонардо Да Винчи (Дживилегов А., 1974), В. Ли (Утилов В., 1980), А. Марке (Марке М., 1969), А. Матисс (Эсколье Р., 1979), В.Э. Мейерхольд (Рудницкий К., 1981), А. Модильяни (Виленкин В., 1970), А. Моисси (Бушуева С., 1986), Ж.-Б.-П. Мольер (Бордонов Ж., 1983), П.С. Мочалов (Беньяш Р., 1976), И. Мошна (Рахлик Ф., 1974), Э. Мунк (Стенерсен Р., 1972), В.И. Мухина (Воронова О., 1976), А. Наматжира (Бетти Д., 1973), М.В. Нестеров (Никонова И., 1979), И.Н. Никитин (Молева Н., 1972), Б. Нушич (Жуков Д., 1972), А.Н. Островский (Лакшин В., 1982), Н.П. Охлопков (Велехова Н., 1970), Н. Пиросмани (Кузнецов Э., 1975), Ф.-Б. Растрелли (Овсянников Ю., 1982), Рафаэль (Пашут Л., 1981), Э. Рашель (Зингер Г., 1980), М. Рейнхардт (Бояджиева Л., 1987), Х. Рембрандт (Шмитт Г., 1970), О. Ренуар (Ренуар Ж., 1970), И.Е. Репин (Чуковский К., 1969), Н.К. Рерих (Полякова Е., 1973), О. Роден (Вейс Д., 1969), П.П. Рубенс (Авермат Р., 1977), М.Г. Савина (Светаева М., 1988), П. Сезанн (Линдсей Д., 1989), В.А. Серов (Копшицер М., 1967), Д.А. Сикейрос (Григулевич И., 1980), К.С. Станиславский (Полякова Е., 1977), А.И. Сумбатов-Южин (Айхенвальд Ю., 1987), Ф.-Ж. Тальма (Дейч А., 1973), Тициан (Поцца Н., 1981), В.А. Тропинин (Амшинская А., 1976), А. Тулуз-Лотрек (Перрюшо А., 1969), Г.С. Уланова (Львов-Анохин Б., 1970), Ж. Филип (Шмаков Г., 1974), Д.И. Фонвизин (Рассадин С., 1980), П.И. Чайковский (Сидельников Л., 1992), Ч. Чаплин (Садуль Ж., 1981), М. Чехов (Громов В., 1970). Вес 35100 г.
Состояние: хорошее Суперобложки с дефектами. Часть книг без суперобложек. `Борисов-Мусатов` и `Чайковский` мягкие. `Ленский` и `Чайковский` - дарственные на форзаце. `Савина` - подломлен переплет.
Смотрите: фото – фото

Дживелегов А.К. Леонардо Да Винчи. Сер: Жизнь в искусстве. Издание 2-е. Илл. М Искусство 1969г. 219 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Написанная крупным ученым, знатоком истории и культуры итальянского Возрождения А. Дживелеговым книга ярко воссоздает образ великого художника, архитектора, ученого, изобретателя, инженера. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи протекает на фоне сложных исторических и политических событий, которые происходили в итальянских городах-государствах в конце XV - начале XVI века. Автор знакомит читателя с талантливыми современниками Леонардо да Винчи - учеными, философами, архитекторами, художниками. Алексей Карпович (Карапетович) Дживелегов (14 [26] марта 1875, Нахичевань-на-Дону - 14 декабря 1952, Москва) - русский и советский историк, политический деятель, член ЦК партии кадетов, главный специалист в руководстве партии кадетов по муниципальной политике, в дальнейшем, советский историк и искусствовед, доктор искусствоведения (1936), переводчик. Родился в армянской семье в Ростове-на-Дону. В 1893-1897 учился на историко-филологическом факультете Московского университета. Ученик П.Г. Виноградова. Внес большой вклад в издание Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона. Начал преподавать в 1908, сначала в народных университетах, затем и в вузах. До 1919 - в университете им. Шанявского, с 1919 по 1924 - профессор факультета общественных наук МГУ, затем - на Высших государственных литературных курсах. Был не только членом ЦК кадетской партии, но и крупнейшим специалистом в руководстве кадетской партии по муниципальной политике. Через некоторое время после Октябрьского переворота отошел от политической деятельности. Ранние работы посвящены в основном проблемам западноевропейского средневекового города. В дальнейшем научные интересы Дживелегова затрагивали главным образом историю западноевропейской культуры, особенно культуры Возрождения. Редактор и автор отдельных статей в сборниках «Отечественная война и русское общество» и «Великая реформа» (оба эти сборника опубликованы в Москве в 1911). Для него как исследователя культуры Возрождения было свойственно внимание к городу как определенному «семиотическому котлу» и понимание вольного города как колыбели свободы личности и лаборатории культуры Возрождения (М., 1924). В качестве главной составляющей перехода от феодального уклада к городскому Дживелегов видел возрастание степеней свободы. Составитель хрестоматии по культуре европейского Возрождения («Возрождение», М., 1924). Перевел «Фацетии» Поджо Браччолини. В начале 1930-х участвовал в переиздании томов Энциклопедического словаря Гранат. Ряд работ посвящен политологии, в том числе армянскому вопросу. Член-корреспондент АН Армянской ССР. Вес 380 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Полякова Е.И. Николай Рерих. Сер: Жизнь в искусстве. Издание 2-е, дополненное. Илл. М Искусство 1985г. 304 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Биографическое повествование об известном русском художнике, ученом, исследователе, путешественнике, выдающемся общественном деятеле - борце за мир. Автор книги, доктор искусствоведения, знакомит читателя с жизнью и деятельностью Рериха в Петербурге, его путешествиями по Индии, Гималаям и Тибету, со встречами художника с Горьким, Блоком, Репиным, Дж. Неру. Книга представляет интерес для всех, кто интересуется вопросами искусства. Книга содержит большое количество цветных и черно-белых иллюстраций. Николай Константинович Рерих (Рерих: 27 сентября [9 октября] 1874, Санкт-Петербург - 13 декабря 1947, Наггар, Химачал-Прадеш, Индия) - русский художник, сценограф, мыслитель, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. Академик Императорской Академии художеств (1909). В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около тридцати томов литературных трудов, включая один поэтический. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Кавалер нескольких российских и иностранных наград. В российский период жизни и творчества занимался археологией, коллекционированием, как художник успешно выставлялся, участвовал в проектировании и росписи церквей, работал директором школы Императорского общества поощрения художеств, возглавлял художественное объединение «Мир искусства», успешно работал как сценограф («Русские сезоны»), активно участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, в деятельности благотворительных организаций. В 1916 из-за болезни легких переехал жить в Финляндию, которая после революции 1917 закрыла границы. В последующие годы вернуться на родину возможности не оказалось. Организовал и участвовал в Центрально-Азиатской и Маньчжурской экспедициях, много путешествовал. Основал Институт Гималайских исследований «Урусвати» и более десятка культурных и образовательных учреждений и обществ в различных странах. Вел активную общественную деятельность, был связан с политическими и экономическими проектами, имел связи с большевиками и масонством. Состоял членом многих организаций. С 1920-х в разных странах мира существуют общества и музеи Рериха. Сообщества последователей его идей и религиозно-философского учения «Живая этика» («Агни-йога») формируют рериховское движение. Елена Ивановна Полякова (Горячкина) (29 сентября 1926, Москва - 12 октября 2007, Москва) - российский искусствовед, театровед, литературный и театральный критик. Доктор искусствоведения (1970). Член Союза писателей России. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1995). Исследования посвящены творческим портретам мастеров МХАТ, Малого театра, а также сценическому воплощению классики (А.Н. Островский, Н.В. Гоголь, Л.Н. Толстой и др.). В круге ее научных интересов находились также мастера изобразительного искусства (Н.К. Рерих, Б.М. Кустодиев, К.А. Сомов, К.С. Петров-Водкин, В.А. Симов, А.П. Остроумова-Лебедева и др.). Вес 490 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Шмитт Гледис. Рембрандт. Сер: Жизнь в искусстве. Издание 3-е, исправленное и дополненное. Перевод с английского П.В. Мелковой. Научный редактор перевода и автор послесловия И.В. Линник. Илл. М Искусство 1991г. 639 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Книга американской писательницы, написанная в жанре биографического романа, посвящена великому голландскому художнику XVII века Рембрандту. Опираясь на исторические факты и документальные материалы, автор воссоздает живую и достоверную картину жизни и творчества мастера. Сравнительно с предыдущим изданием, вышедшем в 1970 г., значительно обновлен состав иллюстраций, увеличено количество цветных воспроизведений картин Рембрандта. Глэдис Шмитт (англ. Gladys Schmitt: 31 мая 1909, Питтсбург, штат Пенсильвания, США - 3 октября 1972, Питтсбург, штат Пенсильвания, США) - американская писательница, редактор, профессор Университета Карнеги-Меллона. Вес 770 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Кузнецов Э.Д. Пиросмани. Сер: Жизнь в искусстве. Издание 2-е, исправленное и дополненное. Илл. Л Искусство 1984г. 208 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Книга посвящена великому грузинскому художнику Н. Пиросманашвили, пользующемуся мировой известностью. Автор воссоздает драматические обстоятельства жизни и творчества мастера, раскрывает смысл и своеобразие его самобытного искусства. По сравнению с первым изданием нынешнее существенно расширено и дополнено новыми материалами. В книге - тоновые и цветные воспроизведения работ художника, а также документальный изобразительный материал, дающий представление о его облике и о той среде, в которой он жил и работал. Нико Пиросмани (настоящее имя Николай Асланович Пиросманашвили (Пиросманишвили), 5 [17] мая 1862, Мирзаани, Тифлисская губерния, Российская империя - 7 апреля 1918, Тифлис, Закавказье) - грузинский и российский художник-самоучка, представитель примитивизма, один из крупнейших мастеров наивного искусства. Оставшись сиротой, в середине 1870-х переехал в Тифлис. Будучи самоучкой, рано начал рисовать. Недолго обучался типографскому делу, пытался открыть вывесочную мастерскую, занимался торговлей (для своей молочной лавки в начале 1890-х написал две вывески). С середины 1890-х целиком посвятил себя живописи. Поселившись в привокзальном районе Тифлиса, вел бродяжническую жизнь, исполняя многочисленные заказы - вывески для лавок, пивных, духанов, также настенные панно, портреты, роспись стекол. Скончался 7 апреля 1918 в Тифлисе от голода и болезни. Местонахождение его могилы неизвестно, предположительно - общая могила для бедняков на Кукийском кладбище. Эраст Давыдович (Давидович) Кузнецов (род. 29 мая 1933, Тбилиси) - российский ученый, искусствовед, редактор, историк, публицист. Автор публикаций по истории русского искусства XIX-XX веков, книжному искусству. Занимается историей русского и советского книжного искусства XX века. Наиболее плодотворно изучает деятельность «Мира искусства», футуристов, «петроградской» оформительской школы и ленинградских художников детской книги 1920-1930-х. Член Российской академии художественной критики. Член Ассоциации искусствоведов. В своих работах обосновывает возрождение принципов синтетической книжной графики и переход от нормативной системы оформления книги к функционально обусловленной. Вес 380 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Albrecht Durer fametszetei es rezmetszetei. Budapest Helikon 1971г. 92 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
`Альбрехт Дюрер:ксилографии и гравюры` на венгерском языке. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dure: 21 мая 1471, Нюрнберг - 6 апреля 1528, Нюрнберг) - немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства эпохи Северного Возрождения. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим ее на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии в качестве раздела теории пропорционирования в искусстве. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Гравюры Альбрехта Дюрера широко представлены в музейных и частных собраниях. Вес 860 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Белюстина О.В. Ромадин. Пейзажи. Альбом. Цветные илл. М Советская Россия 1975г. 119 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Николай Михайлович Ромадин (1903-1987) - русский советский живописец. Народный художник СССР (1971). Лауреат Ленинской (1980) и Сталинской премии второй степени (1946). Родился в Самаре в семье железнодорожного служащего. Учился в московском Вхутемасе-Вхутеине (1923-30) у Р.Р. Фалька, И.И. Машкова, П.П. Кончаловского. В 30-х работал преимущественно в историко-революционном жанре (`Прифронтовой ревком`, 1934-37, Свердловская картинная галерея). Наиболее известностью пользуются пейзажи, с проникновенным лиризмом воссоздающие ландшафты средней полосы России: серия `Волга - русская река` (1944-45, ГТГ и другие музеи: Государственная премия СССР, 1946): цикл пейзажей 60-70-х (Ленинская премия, 1980), в том числе `Берендеев лес` (1963, Горьковский художественный музей), `Кудинское озеро` (1974-78, ГТГ). В произведениях пленэрность, свежесть восприятия природы сочетаются с картинным началом, эпической сказочностью. Умер 10 апреля 1987. Вес 490 г.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Федотова Е.Д. Флорентийская школа маккьяйоли. Сер: Эпохи. Стили. Направления. Илл. М Белый город 2006г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Альбом посвящен творчеству художников, которые продолжили реалистическое направление в итальянском искусстве XIX века, образовав движение «макьяйоли» (от «маккья» - пятно). Увлечение пленэрной живописью сочеталось в их творчестве с сохранением интереса к материальности мягко передаваемой пластической формы. Умиротворяющая и очень тонкая по нюансам живопись отличает картины художников этого стиля, в полной мере представленных десятками иллюстраций высочайшего качества в этом альбоме. Вес 620 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Искусство рисования и живописи. Шаг за шагом. Комплект №№ 3-66, 68-77, 79, 80, 83-88. В трех папках. М Де Агостини 2005-2007г. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
82 номера из 100. Новая коллекция, которая научит Вас рисовать шаг за шагом. Если Вы решили научиться рисовать или задумали усовершенствовать свои навыки, можете теперь не тратить много времени и сил на поиск специализированной литературы. Уроки изобразительного искусства – теорию и практические упражнения - вы найдете в нашем журнале. Вы научитесь составлять натюрморт, придавать предметам объем, писать портрет, рисовать цветы, деревья, животных. А если сомневаетесь, что лучший подарок - то, что Вы вложили свое умение и душу, убедитесь в этом, самостоятельно (с нашей маленькой подсказкой) изготовив коллаж, открытку, елочную игрушку. 100 номеров 400 уроков шаг за шагом. Журнал содержит 5 разделов: Азбука рисунка: Обучение рисунку необходимо начать с азов изобразительного творчества. Прежде чем писать натюрморт или пейзаж, вам необходимо понять, как ложатся тени, в каком месте важно отметить блики, как предметы зависят друг от друга. «Азбука рисунка» - это самый первый шаг к большой работе. В мастерской: Самые большие чудеса происходят в мастерской художника. Мы вместе с вами на страницах этого раздела тоже будем доказывать, что нет ничего невозможного. Сначала вы попробуете рисовать и писать неживую натуру, то есть натюрморты, затем перейдете к натуре живой и научитесь изображать человека. Следующий шаг - самостоятельная композиция. На пленэре: Как прекрасно, оказавшись на природе, схватить кисть и окунуться в творческий процесс, позабыв обо всем на свете и видеть только великолепный пейзаж, думать только о движении облаков. Писать поля, леса, реки, передавать красоту старинных улочек и площадей художники спешат на пленэр. Вы сможете работать на пленэре, даже не покидая свою квартиру. Только призовите воображение. Основы мастерства: Если на страницах других рубрик вы будете на практике постигать основы изобразительного искусства, то в разделе «Основы мастерства» вы найдете ту самую теорию,без которой очень сложно двигаться вперед. Вы узнаете о возможностях цветового спектра, о влиянии друг на друга холодных и теплых цветов, освоите секреты композиции, научитесь мыслить пространственно, чтобы однажды самостоятельно создать многоплановое полотно. Прикладное творчество: Рубрику «Прикладное творчество» мы придумали специально для тех, кто любит мастерить своими руками, кто любит украшать свой дом изысканными изделиями, такими, каких не найдешь ни в одном магазине. Вы можете фантазировать в свое удовольствие и привлекать к этому детей. Мы только небольшими подсказками и советами поможем вам с выбором материалов и с овладением неизвестных вам прежде техник. Вес 7270 г.
Состояние: журналы отличное Первые номера до 79 разложены по папками в соответствии с разделами. Номера с 80 целиком не разделаны. Обложки первых номеров сохранены отдельно. Нумерация страниц по разделам сквозная.
Смотрите: фото – фото – фото

В.И. Ленин. Набор из 24 открыток в папке. Худ. Сысоев Н.А. М Изобразительное искусство 1990г. мягкий переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
Николай Александрович Сысоев (21 декабря 1918, Тамбовская губерния - 1 марта 2001, Москва) - русский и советский живописец. Заслуженный художник РСФСР (1983). Народный художник России (2000). Сын крестьянина, погибшего в Гражданскую войну. С 1931 жил в Москве. В 1938 окончил Московское художественно-педагогическое училище «Памяти 1905 года» (ныне Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года). Ученик К.Ф. Морозова, А.Н. Чиркова, Я.Д. Ромаса. По рекомендации И.Э. Грабаря и С.В. Герасимова в том же 1938 без экзаменов был принят в МГХИ им. В.И. Сурикова, который заканчивает по мастерской профессора П.Д. Покаржевского и М.Ф. Шемякина в 1948 дипломной работой «Предатель». За отличную учебу награжден творческой поездкой на «Академическую дачу» им И.Е. Репина и принят в Союз художников СССР. Продолжатель традиций русской реалистической школы живописи. Портретист, график, пейзажист. Автор ряда жанровых картин. Создатель картинной «ленинианы». Мастер натюрморта. Всесоюзную известность принесли работы: «В.И. Ленин и Н.К. Крупская среди крестьян дер. Горки в 1921 году» (1949), «В.И. Ленин на коммунистическом субботнике в Кремле 1 мая 1920 г.» (1960), «В.И. Ленин на открытии первой сельской электростанции в дер. Кашино» (1951), «Коллективизация», «Всенародный праздник» (1950), «В день рождения» (1960), «Мать» (1967), «Всегда в работе. Л.И. Брежнев» (1981). В 1987 основал в поселке Лев Толстой Липецкой области картинную галерею, которая сегодня носит имя художника. Постоянный участник Всесоюзных, республиканских и московских художественных выставок с 1949. Персональные выставки проходили в Москве (1979, 1980, 1988, 2002), Ленинграде (1981), Твери (1981), Липецке (1990, 2001). Картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Центральном музее В.И. Ленина, Тверской картинной галерее, Тульском музее изобразительных искусств.Вес 180 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Минаева Е.М. Мстислав Добужинский. Сер: Лучшие современные художники. Том 39. М Комсомольская правда 2017г. 72 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Неподражаемый мастер городского пейзажа, великолепный книжный иллюстратор и театральный художник, видный участник творческого объединения `Мир искусства` и прекрасный мемуарист - к Мстиславу Добужинскому в равной степени относится каждое из этих определений. Становление художника пришлось на период рубежа XIX-XX веков, что позволило его творчеству вобрать в себя традиции классического искусства и смелость новых течений XX столетия, их открытость экспериментам. Достижения Добужинского в искусстве так же обширны и многообразны, как сферы его интересов: художник не только создал самый характерный и узнаваемый образ Санкт-Петербурга в русском искусстве, но и оказал огромное влияние на развитие русской книжной графики и театрально-декорационного искусства. В каждом альбоме серии более 60 фотографий и цветных репродукций картин, к каждой из которых прилагается комментарий, содержащий сведения о времени создания, смысле изображения и так далее, которые помогут читателю лучше понять творчество художника. Мстислав Валерианович Добужинский (лит. Mstislavas Dobuzinskis: 2 [14] августа 1875, Новгород - 20 ноября 1957, Нью-Йорк, Нью-Йорк) - русский и литовский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист. В начале творческого пути (1902-1905) испытывал влияние югендстиля и старших товарищей по «Миру искусства» - А.Н. Бенуа и К.А. Сомова. По стилю был близок к символистам. По собственным словам, в любимом городе Петербурге его, как художника, интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» - закоулки, дворы и тому подобное. Работал в области станковой и книжной графики (оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), подобно другим членам «Мира Искусства» писал исторические картины («Петр Великий в Голландии»). Оформлял театральные спектакли Московского художественного театра («Месяц в деревне» И.С. Тургенева, 1909: «Николай Ставрогин» по Ф.М. Достоевскому, 1913), спектакли Малого театра («Оливер Кромвель» А.В. Луначарского, 1921), антрепризы С.П. Дягилева и др. Бумага мелованная. Отпечатано в Латвии. Тираж: 1000 экз. Вес 590 г.
Состояние: хорошее Подмяты переплеты. Пятно на задней обложке. Запах табака.
Смотрите: фото

Виталий Кокачев. Каталог выставки произведений. Илл. Сыктывкар Коми республиканская типорафия 2005г. 16 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Виталий Васильевич Кокачев (1925-2016) родился в небольшой деревне, расположенной в Вельском уезде Вологодской губернии в 60 км от Коноши, в 1930-е семья переехала в Ярославль. Когда началась война, будущий художник уже работал на ярославском ткацком комбинате «Красный Перекоп» прядильщиком, окончив фабрично-заводское училище. В январе 1943 был мобилизован, пройдя двухмесячную подготовку, отправлен на фронт, в первые же дни тяжело ранен. Госпиталь, возвращение домой, инвалидность, - война отняла возможность ходить по земле на двух ногах. Вернувшись домой, поступил в школу рабочей молодежи, затем в Ярославское художественно-педагогическое училище, которое окончил в 1956. В Сыктывкар приехал в 1958, получив перераспределение и поступив на работу в Коми отделение Художественного фонда. Признание пришло не сразу: первая картина, представленная Художественному Совету, получила критические отзывы, а сам автор - обвинение в следовании импрессионизму, который в те годы считался неприемлемым для советских художников. И только участие во Всесоюзной выставке «На страже мира» в 1965 с картиной «В госпитале» заставило художника поверить в свои силы. К теме Великой Отечественной войны обращался на протяжении всей своей жизни. Определив своим творческим кредо поиск и выражение простых, но глубинных человеческих истин через критерий собственного прочувствования, лаконично, эмоционально и доверительно общается в своих произведениях со зрителем. Сюжетами его полотен и акварелей стали бытовые военные сцены («Хозяйство бабы Паши»), выступления школьных агитбригад в госпиталях («Шефы приехали»), портреты людей, переживших войну («Вдова солдата»), необходимость сохранения памяти о войне для будущих поколений («Автопортрет с внуком»), трагедия новых военных конфликтов («Последний портрет сына»). Несмотря на след, оставленный войной, прожил яркую, насыщенную, долгую жизнь. Продолжал работать и в преклонном возрасте, потеряв в последние годы большую часть зрения, очень сожалел, что уже не мог видеть цвета воочию: на протяжении всей жизни был активным участником выставок, с 1975 - членом Союза художников СССР, в 1996 был удостоен звания Заслуженного работника Республики Коми, в 2005 - звания Народного художника Республики Коми. Значительная часть наследия хранится в Национальной галерее Республики Коми, работал в самых разных жанрах: сюжетно-тематической картине, натюрморте, пейзаже, предпочитал писать маслом и темперой, но особенно трепетно относился к акварели, через которую смог выразить все оттенки чувств взаимоотношения человека с окружающим миром, получив истинное признание современников. Тираж 500 экз. Вес 100 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Искусство церкви. Факультет Церковных художеств Православного Свято-Тихоновского Гуманитарного Университета. 1992-2007. Илл. М Православный Свято-Тихоновский ГуманитарныйУниверситет 2007г. 383 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Факультет Церковных художеств Православного Свято-Тихоновского Гуманитарного Университета является одним из первостепенных центров подготовки профессиональных специалистов во всех областях церковного изобразительного искусства: иконописи, монументальном искусстве, реставрации, церковном шитье и искусствоведении. Уникальность обучения на факультете состоит в том, что студенты получают богословское образование, что позволяет подготовить специалистов, сочетающих профессиональные навыки с пониманием специфики церковного искусства, определяемой прежде всего его литургическим назначением. В данном альбоме собраны лучшие образцы работ преподавателей и студентов всех пяти выпускающих кафедр факультета, а также информация о деятельности научного отдела факультета `Компьютерная база данных памятников восточнохристианского искусства`. Вес 1970 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Киселев М. Мария Васильевна Якунчикова. 1870-1902. Черно-белые и цветные илл. М Искусство 1979г. 192 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Творчество М.В. Якунчиковой, талантливой, но почти забытой русской художницы конца XIX века, впервые в советской искусствоведческой литературе рассматривается в специальной монографии. Автор использует новые архивные и зарубежные архивные материалы, тщательно анализирует работы мастера. Якунчикова предстает перед читателем как оригинальный график и живописец, создатель своеобразного вида живописи на дереве - выжженных панно. Книга снабжена научным аппаратом и многочисленными репродукциями произведений Якунчиковой и представляет интерес как для специалистов, так и для широкого круга читателей. Мария Васильевна Якунчикова (в замужестве Вебер: 1870-1902) - русская художница. Родилась 19 (31) января 1870 в немецком городе Висбадене, где в то время отдыхала семья Якунчиковых. В 1885 поступила вольнослушательницей в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и вскоре стала участницей поленовских рисовальных вечеров. В это время пишет эскизы на тему русской истории эпохи Алексея Михайловича: «Царь посещает заключенных», «Царь в молельне». В начальный период творчества больше привлекали пейзажи с широким охватом натуры, затем появились картины-панно, выполненные маслом с выжиганием рисунка иглой по дереву (эту технику показал ей Сергей Глаголь, разговоры с которым о живописи заложили основы ее художественного образования). Осенью 1888 поехала в путешествие по Европе. В начале зимы 1888 врачи обнаружили туберкулез и порекомендовали сменить климат. Оставила занятия в училище уехала на лечение в Италию (Биарриц). Осенью 1889 поступила в парижскую академию Жюлиана, где обучалась на протяжении четырех лет. В последующие годы жила в Париже, приезжая на лето в Россию. В Абрамцево принимала участие в работе керамической мастерской. В 1894 оставила академию, сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои произведения в Парижском салоне. В 1895 начался особый период в ее творчестве, много и плодотворно работала, особенно увлекаясь декоративно-прикладным искусством: деревянной игрушкой, вышивкой, гобеленом, аппликацией. Особенно активно работала в технике выжигания по дереву: исполняла декоративные панно в особой технике, совмещающей выжигание по дереву и масляную живопись. Народные, «неорусские» мотивы звучат в ее панно «Городок» (1896). Эти годы - кульминация творческого развития, время создания таких шедевров, как «Из окна старого дома. Введенское», «Чехлы», «Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы», «Свеча. Задувает». Ее имя называли в числе имен лучших русских художников тех лет. Кроме живописи, пробовала свои силы в майолике и графике. Цветные офорты, близкие к стилю модерн, были отмечены английским журналом «The Studio», оказали влияние на творчество А.П. Остроумовой-Лебедевой. Члены объединения «Мир искусства» пригласили участвовать в выставках и в издаваемом ими журнале. В 1900 вновь открылся туберкулезный процесс. 14 (27) декабря 1902 скончалась от обострившегося туберкулеза. Суперобложка. Вес 540 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Манин Виталий. Куинджи. Илл. М Изобразительное искусство 1976г. 208 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
Куинджи Архип Иванович (15 (27) января 1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. - 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург) - живописец пейзажист, педагог. Действительный член Императорской Академии художеств (с 1893). Родился в семье грека-сапожника. Учился в Общих художественных мастерских у И.К. Айвазовского в Феодосии (1865-1866), в Академии художеств (1868-1872). Работал ретушером в фотоателье. Преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств (1894-1897), профессор (с 1892). 1894-1897 - профессор-руководитель мастерской пейзажной живописи Высшего художественного училища при Академии художеств. Отстранен от преподавания за участие в студенческой сходке. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1875). У него учились Н.К. Рерих, А.А. Рылов, К.Ф. Богаевский, Н.П. Крымов, А.А. Борисов, В.И. Зарубин, Ф.Э. Рущиц, В.Е. Пурвит и другие. В 1875 совершил поездку по странам Западной Европы. В 1898 организовал поездку за границу (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Париж, Страсбург, Мюнхен, Вену) для молодых художников, пожертвовав для этого 100 тысяч рублей. В 1895 устроил на своих крымских землях своеобразную «академическую дачу» для учеников. Постоянно работал вместе с учениками на пленэре. 1909 - инициатор создания Общества художников (впоследствии Общество им. А.И. Куинджи), оказывавшего поддержку художникам. Обществу завещаны: весь капитал, земли в Крыму и все имевшиеся произведения. 1910 - орден Святого Станислава I степени. Совершил свою последнюю поездку в Крым. Пейзажист лирико-романтического направления. Для искусства характерны поиски новых средств выразительности живописи, прежде всего - новых возможностей передачи света, солнечного и лунного. В настоящее время в Русском музее находится 202 живописные и 264 графические работы. Среди них, наряду с поступившими в 1914 пейзажами, такие капитальные полотна, как `Дубы` (1900-1905), `Ночное` (1905-1908), `Облака` (1900-1905), `Крым` (1900-1905). Все они, вместе с переданной из Мраморного дворца в 1928 самой прославленной картиной `Лунная ночь на Днепре`, дают редкую возможность познакомиться с искусством выдающегося пейзажиста во всей недоступной другим собраниям полноте, проследить 40-летний творческий путь мастера и в полной мере почувствовать яркое своеобразие и новаторскую сущность его творчества. Не получив систематического профессионального образования, силой своего необыкновенного дарования открыл невиданные еще до него художественные средства для выражения и передачи в живописи эффектов освещения, сосредоточивая в них поэтический смысл образов природы, но оставаясь при всей их фантастической декоративности подлинным реалистом. Вес 590 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Борис Маркевич. Книжная графика. Акварель. Каталог выставки. Составитель каталога Е. Шостакович. М Советский художник 1977г. 32 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Маркевич Борис Анисимович (09.03.1925 - 25.10.2002) член Союза художников СССР. Заслуженный художник РФ. Член-корреспондент Российской Академии художеств. Лауреат международного конкурса «Красивейшие книги мира» в Лейпциге. Родился в Харькове. С 1928 жил в Москве. В 1943-1945 учился в Московском полиграфическом институте. В 1949 окончил графический факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова. Участвовал во многих крупных выставках в нашей стране и за рубежом. Многие работы удостоены дипломов и медалей. В Москве состоялись две персональные выставки, третья - в Тбилиси. Согласно данным международного справочника «Whos who in Grafic Art» за 1962 вошел в число 400 лучших графиков мира. Иллюстрировал и оформлял книги для издательств «Молодая гвардия», «Художественная литература», «Искусство» и др. Среди иллюстрированных изданий: «Сорок первый» Б.А. Лавренева (1957), «Темные аллеи» И.А. Бунина (1958), «Капитанская дочка» А.С. Пушкина (1965), «Два века русского искусства» А.М. Эфроса (1970), «Пьесы» М.А. Булгакова (1985), «Рассказы» В.М. Шукшина (1985), «Рассказы» М.М. Зощенко (1988), «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова (1994). Работы хранятся в крупнейших музеях России и СНГ. Ряд работ находится в коллекциях музеев и галерей Германии, Польши, Франции, Испании, США, Швейцарии, Японии и Израиля. Вес 80 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Formanek Vaclav. Josef Lada. Mala galerie. Svazek 22. Praha Odeon 1980г. 80 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
В. Фарманек `Йозеф Лада` на чешском языке. Йозеф Лада (чеш. Josef Lada: 17 декабря 1887, Грусице, Австро-Венгрия - 14 декабря 1957, Прага, Чехословакия) - чешский художник и прозаик. В его честь назван астероид (17625) Йозефлада. Родился в чешском городе Грусице. В раннем детстве напоролся на отцовский нож, после чего остался на всю жизнь слепым на один глаз. Этот недуг и неспособность воспринимать глубину изображения задали его графический стиль. С 1905 учился в Праге в Художественно-промышленной школе. Для художественного стиля характерна графическая лаконичность и выразительность, достигаемая с помощью точных упрощенных линий. Международную известность принесла серия иллюстраций к «Похождениям бравого солдата Швейка» Я. Гашека (1924), выполненных тушью. В число других значительных произведений входят: «Триптих с чешским пейзажем», 1935, Национальная галерея, Прага), акварельные иллюстрации к «Озорным сказкам» (1946) и к собственной книге «Воспоминания детства» (1953). В 1947 было присвоено звание народного художника Чехословацкой республики. Помимо многочисленных иллюстраций создал множество ярких карикатур и рисунков для мультфильмов. Одним из самых известных литературных произведений стала детская «Сказка о хитрой куме Лисе». Также его авторству принадлежит великолепная сказка для детей «Микеш» о говорящем грусицком котике и его друзьях: написана и проиллюстрирована Ладой. В 1992 был издан перевод на русский язык. Суперобложка. Вес 370 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Воронова О.П. Александр Казанский. Альбом. Л Художник РСФСР 1985г. 65 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Александр Владимирович Казанский (14 апреля 1935, Улан-Удэ - 27 октября 2011, Улан-Удэ) - советский и российский живописец. Народный художник РСФСР (1981), действительный член Российской академии художеств (1995). Родился в Улан-Удэ. В 1950-1955 учился в Иркутском художественном училище. В 1955-1961 учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у профессоров П.П. Соколова-Скали и В.Г. Цыплакова. Жил и работал в Улан-Удэ. В шестидесятые годы творчество развивается в стилевом отношении близком «суровому стилю», за что подвергается критике «за формализм». Написаны картины «У Курбуликского мыса», «Рыбопункт в Усть-Баргузине» (обе - 1961), «Поселок на Байкале» (1962), «Байкал. Малое море» (1963), «Рассвет на Байкале» (обе - 1963), «Остров Ольхон», «Рыбаки Байкала» (обе - 1964), «Дуся», «Село Сибирь» (обе - 1965), «Монтажники» (1967), «Есть такая партия!» (1969) и другие. В 1964 стал членом Союза художников СССР. Избирался председателем Союза художников Бурятской АССР (1964-1969). В 1968-1973 был членом правления Союза художников РСФСР. Начиная с 1973 меняется метод его работы. Разработаны приемы прокладки контрастных тонов, родственных и дополнительных, что позволило добиться оптического смешения цветов. Написаны картины «Над Селенгой» (1970), «Байкальские горы», «Полуостров «Святой нос», «Бургузинские холмы» (все - 1973), «Закат на Байкале», «Селенга», «Долина Селенги» (все - 1975), «Там, где пройдет БАМ» (1976), «Цветущая черемуха» (1977), «Байкал. Святой Нос» (1978), «Портрет чабана совхоза «Боргойский», кавалера ордена Трудового Красного Знамени Б. Гомбожапова», «Тункинские гольцы» (обе - 1979) и другие. В 1990-1998 преподавал в Красноярском государственном художественном институте, руководил творческой мастерской живописи. С 1963 принимал участие в областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных художественных выставках. В 2001, 2005 и 2011 в Республиканском художественном музее им. Ц.С. Сампилова проходили его персональные выставки. В своих работах, таких как «Рыбаки Байкала», «Горы в Тунке», «Селенга зимой», художник воспевал красоту родного края. Им выполнены и мозаичные панно в гостиницах «Баргузин», «Байкал», а также фасад Дворца детского и юношеского творчества. Государственная премии Бурятской АССР в области литературы и искусства. Вес 260 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Вегвари Лайош. Михай Мункачи (1844-1909). Перевод с венгерского. Илл. Будапешт Институт культурных связей 1952г. 88 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Михай Мункачи (венг. Munkacsy Mihaly: наст. фамилия - Либ (Lieb): 20 февраля 1844, Мункач - 1 мая 1900, Эндених) - венгерский художник реалистического направления, мастер портретной, жанровой и исторической живописи. Родился в семье бедного сельского чиновника баварского происхождения и рано лишился родителей. Первые уроки живописи усвоил у бродячего художника Элека Шамози. Затем в Будапеште заручился поддержкой известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем еще около года занимался в Мюнхене у Франца Адама, еще год в Дюссельдорфе у Людвига Кнауса и Бенжамина Вотье. В этот период побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города. В 1869 написал картину «Камера смертника», которая была показана на Парижском салоне в 1870, получила золотую медаль и принесла автору известность. Вскоре переселился в Париж и долгое время работал там. В 1890-х здоровье художника пошатнулось - он страдал от душевного расстройства и от сифилиса. Скончался 1 мая 1900 в психиатрической лечебнице в Энденихе под Бонном. Похоронен на кладбище Керепеши в Будапеште. Памятник на могиле создал венгерский скульптор Эде Тельч. Обширная коллекция работ ныне находится в Венгерской национальной галерее в Будапеште. Вес 1100 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Громов Е.С. Художник кино Владимир Егоров. Илл. М Союз кинематографистов СССР 1973г. 88 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Владимир Евгеньевич Егоров (19 марта 1878 - 8 октября 1960) - русский и советский художник театра и кино. Один из зачинателей русского декорационного искусства. Народный художник РСФСР (1944), лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Родился 7 (19) марта 1878 в селе Покровское Орловской губернии (ныне Залегощенского района Орловской области). Когда ему исполнилось 8 лет, его родители переехали в Москву и поступили в театр М.В. Лентовского. В 1892-1900 учился в Строгановском училище у К.А. Коровина, Ф.О. Шехтеля, С.В. Иванова. Участвовал в росписях Русского павильона на Всемирной выставке в Глазго (1901), церкви в Рыбинске и собора в Иваново-Вознесенске (1900-1903). Затем работал театральным художником в МХТ (1906-1911), Малом театре, в Оперном театре С.И. Зимина. Занимался монументальной живописью и декоративно-прикладным искусством. В 1911-1917 и с 1945 преподавал в Строгановском училище, профессор с 1952. С 1915 работал для кино, участвовал в создании «Русской золотой серии». Известность принес фильм «Портрет Дориана Грея» (режиссер В. Мейерхольд), отличавшийся изяществом, экспрессивностью, высокой культурой оформления. Выступал против ремесленничества в кинодекорационном деле, подчеркивал творческий характер профессии декоратора, поднял ее престиж и значение. Декорации художника обычно становились активным средством эстетического воздействия на зрителя. Добивался органического единства натурных и павильонных эпизодов. В советское время художник сотрудничал с режиссерами В. Гардиным, Я. Потазановым, Г. Рошалем, И. Пырьевым, М. Роммом, Ю. Райзманом, В. Пудовкиным. Основные творческие принципы мастера - максимум выразительности, достигаемой самыми скупыми средствами, плакатная броскость детали, стремление к многозначной метафоричности. Умер 8 октября 1960 в Москве. Вес 180 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Герчук Ю.Я. Художественная структура книги. Архитектоника книги. Художественная интерпретация текста. Книга - синтез искусств. Илл. М Книга 1984г. 208 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
В исследовании известного советского искусствоведа книга рассматривается как целостное художественное произведение, в котором изобразительная, орнаментальная и знаковая графика, конструкция и пространственная структура, материалы и способы их обработки взаимодействуют, подчиняясь единой творческой задаче. Юрий Яковлевич Герчук (19 октября 1926, Москва - 1 марта 2014, там же) - российский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик изобразительного искусства. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Тираж 7000 экз. Вес 640 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Пушкин А.С. Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях. Набор из шестнадцати открыток в папке. Худ. Куркин А. М Советский художник 1968г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Александр Михайлович Куркин (24 ноября [7 декабря] 1916, Сибилев, область Войска Донского - 2003) - советский и российский художник-миниатюрист и иллюстратор книг, известный художник Палеха. Член Союза художников РСФСР с 1950. Родился в многодетной семье: кроме него были еще четыре брата и сестра. Окончив семилетнюю школу, учился в железнодорожном училище в городе Каменске Ростовской области. Но Александра тянуло к рисованию. Его мечта сбылась, и в 1935-1940 учился в Палехском художественном училище. В числе его учителей были: Д.Н. Буторин, А.В. Котухин, И.И. Зубков, Н.М. Парилов. По окончании училища, в 1940 пришел работать в коллектив Палехских художественных мастерских. В апреле 1941 был призван в РККА. Стал участником Великой Отечественной войны, после ее окончания вернулся в Палех, продолжив любимое дело. В 1946, под впечатлением от войны, написал картины «Едут, едут по Берлину наши казаки» и «Подвиг Александра Матросова». Награжден медалями, в числе которых «За боевые заслуги». Работы хранятся в музеях: Государственный музей палехского искусства, Государственный Русский музей, Музей нонконформистского искусства, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Ивановские областной художественный музей и областной краеведческий музеи, Центральный музей Революции СССР (с 1998 - Государственный центральный музей современной истории России), Центральный музей Вооруженных сил, Государственный музей А.С. Пушкина в Москве, Шуйский музейно-культурный центр им. М.В. Фрунзе, Художественный фонд России, а также в художественных музеях Костромы, Ярославля, Оренбурга, Ростова-на-Дону. Вес 70 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

И. Билибин. Сказки, былины. Набор из шестнадцати открыток в папке. Л Аврора 1970г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Неполный комплект. Нет двух открыток. Вес 70 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Четырнадцатая выставка московских художников книги. Каталог. Составитель М.А. Чегодаева. Черно-белые илл. М Советский художник 1980г. 88 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Тираж 1000 экз. Вес 190 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И. Секреты живописи старых мастеров. 1. Технические традиции европейского станковизма. 2. Пути развития настенной живописи. Илл. М Изобразительное искусство 1989г. 319 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
Отлично иллюстрированная, подробно и досконально раскрывающая методы живописи книга. Из содержания: Возникновение техники масляной живописи, Некоторые понятия техники живописи, Трехстадийный метод живописи, Пять корней живописности, Две ветви классической традиции, Рождение нового чувства живописности, Опыт освоения трехстадийного метода живописи. Смола и масло в античной живописи, Масляная настенная живопись средних веков и возрождения, Техника фрески и ее разновидности, Близость становизма и монументализма в живописи старых мастеров, Пространственность и плоскостность в настенной живописи и плафонах. Бумага мелованная. Вес 1460 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото – фото

Дмитрий Исидорович Митрохин (1883-1973). Рисунок. Акварель. Гравюра и литография. Книжное оформление и иллюстрации. Каталог выставки. Авторы статей М.В. Алпатов, И.В. Голицын, М.В. Доброклонский и другие. Составитель каталога Л.А. Петрова. М Советский художник 1988г. 104 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Дмитрий Исидорович Митрохин (15 мая 1883, Ейск, Краснодарский край - 7 ноября, 1973, Москва) - русский, советский график, иллюстратор, мастер станковой гравюры, офорта и литографии: автор множества книжных иллюстраций, - огромного цикла миниатюр в жанре камерного натюрморта: искусствовед, член многих художественных объединений, профессор Высшего института фотографии и фототехники (1919-1926), профессор полиграфического факультета Высшего художественно-технического института (1924-1930 - курс книжной графики) в Ленинграде. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). Вес 410 г.
Состояние: хорошее Немного запачкана обложка.
Смотрите: фото

Тарасова Юлия. Рисуй как Ван Гог за 3 часа. Сер: Стань художником с Юлией Тарасовой. Илл. М Эксмо 2016г. 96 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
`Рисуй как Ван Гог за 3 часа` - это уникальная авторская методика, которая позволит вам создать свой собственный шедевр, даже если вы никогда до этого не держали кисть в руках! Здесь собраны ответы на вопросы 3 000 учеников, которые написали свои первые работы в студии под руководством Юлии Тарасовой. Подробная пошаговая инструкция и видеоролики помогут вам самостоятельно создать свою первую картину маслом. Здесь вы найдете описание пяти мастер-классов, посвященных написанию картин Винсента Ван Гога. Вес 490 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Санмигель Давид. Рисуем акварелью. Экспресс-курс. Перевод с испанского И. Головенко. Сер: Я - художник! Кисти и краски. М Эксмо 2014г. 40 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Это доступное руководство по рисованию акварелью поможет вам в кратчайшие сроки освоить техники и приемы профессиональных художников. Пошаговые мастер-классы, упражнения `рисуем по номерам` и работы мастеров живописи помогут вам успешно выполнить все творческие задания и достичь мастерства. Вес 180 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Русские художники от А до Я. Альбом. Редакторы-сост. Н.А. Борисовская, Е.С. Гордон. М Слово 2005г. 216 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
В альбоме публикуются 212 цветных репродукций картин русских художников XVIII-XX веков. Каждый живописец представлен одной иллюстрацией, сопровождающейся кратким пояснительным текстом. Вес 1210 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Народный художник РСФСР Лауреат премии Ленинского комсомола Александр Шилов. Каталог. М Изобразительное искусство 1983г. 48 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Александр Максович Шилов (род. 6 октября 1943, Москва, СССР) - советский и российский художник-живописец и график, автор портретов. Народный художник СССР (1985). С 1957 по 1962 занимается в изостудии районного Дворца пионеров. Но в Московский государственный художественный институт имени В. Сурикова поступает только в 1968. Еще будучи студентом, в 1971 принимает участие в выставках молодых художников Москвы, с 1972 - во всесоюзных выставках. Карьера молодого живописца складывается весьма успешно, а восхождение к вершинам мастерства и общественного признания можно считать просто стремительным. В 1976 принят в члены Союза художников СССР, в 1977 присвоено звание лауреата премии Ленинского комсомола, в 1980 - звание заслуженного художника РСФСР, в 1981 - народного художника РСФСР, а в 1985 - народного художника СССР. Выставки в СССР и за рубежом, творческие командировки делают не просто известным, а узнаваемым и любимым художником. Пожалуй, и сам Шилов умело формирует свой имидж и выстраивает стратегию успеха. Его многочисленные автопортреты и фотографии являют нам облик импозантного богемного обитателя: правильные, мужественные черты лица, волнистые волосы, небрежно отброшенные со лба, чуть отрешенный взгляд, бархатные пиджаки-халаты на портерах или узорчатые жилетки с броскими галстуками на фотографиях, где рядом с ним знаменитые современники - политики, артисты, певцы, музыканты и композиторы, ученые, перечисление имен и званий которых заняло бы не одну страницу. Александр Шилов ныне - живой классик советского и российского реализма, и отрицать наличие особого «шиловского стиля» не осмелится никто. Вес 220 г.
Состояние: очень хорошее Малозаметные росчерки на обложке.
Смотрите: фото

Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. Очерк основных методов. Ответственный редактор В.Н. Прокофьев. М Наука 1980г. 288 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
На основе психологии зрительного восприятия и с помощью математического аппарата в книге анализируется теория пространственных построений в изобразительном искусстве. Теоретические вопросы рассматриваются на материале искусства Древнего Египта, средних веков (Византии, Древняя Русь, Индия, Иран) и творчества Сезанна. Содержание: Живопись и рельеф Древнего Египта. Художественное черчение. Предварительные сведения о зрительном восприятии. Передача зрительного восприятия на плоскости. Перспективная основа византийской и древнерусской живописи. Обратная перспектива. Эффекты обратной перспективы. Чертежные методы в византийской и древнерусской живописи. Геометрически противоречивые изображения. Миниатюры Индии и Ирана, система свободной перцептивной перспективы. Пространство Сезанна и система жесткой перцептивной перспективы. В 11-ти Приложениях приводятся математические наброски теории пространственных построений в изобразительном искусстве. 106 илл. графики в Приложениях. Борис Викторович Раушенбах (5 [18] января 1915, Петроград - 27 марта 2001, Москва) - советский и российский физик-механик, один из основоположников советской космонавтики, доктор технических наук, профессор. Академик АН СССР (1984: член-корреспондент 1966). Герой Социалистического Труда (1990). Лауреат Ленинской премии (1960). Член КПСС с 1959. Тираж 19400 экз. Вес 640 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Художник Алексей Михайлович Корин. 1865-1923. Сборник материалов и каталог выставки произведений. Составитель и автор вступительной статьи В.П. Лапшин. Илл. М Советский художник 1981г. 199 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Настоящее издание представляет собой сборник материалов и каталог выставки произведений художника Алексея Михайловича Корина. Выставка Корина, подготовленная Союзом художников РСФСР и показанная в 1981 году в Москве, явилась фактически первой выставкой, которая поставила своей задачей собрать максимально большое число сохранившихся живописных и графических работ художника и воссоздать его творческий путь по возможности полно. Эту же задачу попытался решить и составитель этого сборника литературных материалов, посвященных А.М. Корину, большинство из которых публикуются впервые. В сборник вошел каталог основных работ Корина - живопись и графика. Алексей Михайлович Корин (4 [16] марта 1865, Палех, Владимирская губерния - 13 февраля 1923, Марино, Московская губерния) - русский живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок, профессор Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Происходил из династии палехских крестьян-иконописцев. В 1875-1876 учился в школе при иконописных мастерских Троице-Сергиевой лавры, затем в 1876-1877 - в иконописной мастерской Шокорева (Шоколова) в Москве. В 1884-1889 состоял вольнослушателем МУЖВЗ, где занимался у Е.С. и П.С. Сорокиных, И.М. Прянишникова, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова. В 1889 за картину «После обедни» был награжден большой серебряной медалью и получил звание классного художника. Работал как жанрист, портретист, пейзажист. С 1885 принимал участие в выставках. В 1890 был удостоен второй премии МОЛХ, в 1891 и 1892 - первых премий за портреты. С 1895 являлся членом ТПХВ, занимался организацией выставок Товарищества в Москве (1900 и 1902). С 1900 жил в Москве, летние месяцы проводил в деревне Марино под Клином, где имел мастерскую, и Плесе. В 1894-1917 преподавал в МУЖВЗ, в начале 1900-х - в Центральном Строгановском училище технического рисования. В 1911-1912 выполнил роспись собора - памятника Александру Невскому в Софии, реставрировал иконопись и фрески Троице-Сергиевой лавры. В 1911 экспонировал свои произведения на Всемирной выставке в Риме. После Октябрьской революции 1917 поселился в деревне Марино. Участвовал во 2-й Государственной выставке картин 1918-1919 в Москве и III выставке картин в Рязани. В 1923 в Москве прошла мемориальная выставка произведений художника. Принадлежит к числу «поздних» передвижников, во многих своих творческих проявлениях близок Союзу русских художников. Его работы отличаются камерностью, интимностью образов, почти не выходящих за рамки повседневной жизни, семейного и дружеского круга общения мастера. Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Плесском музее-заповеднике и других. Вес 390 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Всеобщая история искусств в шести томах, восьми книгах. Под общей редакцией А.Д. Чегодаева, Ю.Д. Колпинского, Е.И. Ротенберга, Б.В. Веймарна, Н.В. Яворской. М Искусство 1956-1966г. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых - историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и др.«Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Этот материал располагается в шести томах (восьми книгах). Кроме иллюстраций на таблицах и рисунков в тексте к каждой главе будут даны карты с указанием мест археологических находок, художественных центров, местонахождений архитектурных сооружений. «Всеобщая история искусств» стремится дать характеристику и оценку искусства всех народов земли, внесших свой вклад в мировую историю искусства. Поэтому в книге наряду с искусством народов и стран Европы уделено большое место искусству народов Азии, Африки и Америки. Главное внимание при работе над «Всеобщей историей искусств» занимали те эпохи истории искусства, на которые приходится особенно высокий расцвет реалистического искусства - искусство Древней Греции, китайское искусство X-XIII веков, искусство Возрождения, реалистические мастера Европы XVII-XIX веков и т. д. Содержание: Том 1 - Искусство Древнего мира. Том 2, книга 1 - Искусство Средних веков. Том 2, книга 2 - Искусство Средних веков. Том 3 - Искусство эпохи Возрождения. Том 4 - Искусство XVII-XVIII веков. Том 5 - Искусство XIX века. Том 6, книга 1 - Искусство XX века. Том 6, книга 2 - Искусство XX века. Вес 21500 г.
Состояние: удовлетворительное Суперобложки на томах 5 и 6 с дефектами. У тома 1 лопнул форзац. Есть пятна на блоках. Загрязнены переплеты. Том 1 подмочен. У тома 2 надорван корешок.
Смотрите: фото – фото – фото

Киракосян А.Г., Бабаян Г.Р. Учимся рисовать. Выпуск 1. Животные. Методический альбом. М Народное образование 1996г. 64 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Для каждого ребенка с самого раннего возраста одним из любимых занятий является рисование. А что дети любят и рисуют чаще всего? Конечно животных: домашних и диких, сказочных и мультяшных. Благодаря этой книге ребенок поймет, как рисовать животных поэтапно и будет делать это без посторонней помощи. Вес 270 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото – фото

Перрюшо Анри. Жизнь Ренуара. Жизнь Ван Гога. Жизнь Мане. Жизнь Гогена. Жизнь Сезанна. Жизнь Сера. Жизнь Тулуз-Лотрека. Таможенник Руссо. Полный комплект серии в восьми книгах. Перевод с французского. Илл. М Радуга 1986-1994г. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Анри Перрюшо (фр. Henri Perruchot: 27 января 1917, Монсо-ле-Мин, Сона и Луара, Бургундия, Третья французская республика - 17 февраля 1967, Париж, Франция) - один из ярчайших мастеров жанра сравнительно редкого и трудного - документальной биографии художника. Беллетристическая живость сочетается в его романах с психологической проникновенностью, со способностью дать не только портрет незаурядной личности с ее человеческими достоинствами и слабостями, но и понять сущностные особенности творчества своего героя. Перу Перрюшо принадлежат книги о жизни Эдуара Мане, Поля Сезанна, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога и ряда других живописцев. Большая часть его книг издана и в СССР. Благодаря Перрюшо крупнейшие фигуры мирового искусства предстают во всей драматичности своих судеб, непростых связях со своим временем. Перрюшо практически воскрешает целую эпоху в истории французской культуры, отмеченную кипением страстей, непримиримой борьбой искусства официального и неофициального, а самое главное - великими творческими открытиями, оказавшими решающее влияние на художественный процесс не только конца прошлого, но и начала нынешнего века. Стремление Перрюшо к достоверности фактов, точности сведений делает его романизированные биографии поистине ценным источником для знакомства с эпохой и ее выдающимися деятелями. Драматический сюжет, лежащий в основе его биографий, строится на реальных событиях, описываемых порой на удивление детально, но и частные подробности опять-таки привлекают своей подлинностью. Правда, не всегда вызывает согласие авторская интерпретация искусства или отдельных произведений героев Перрюшо, хотя ему не откажешь в остроте глаза, в глубине анализа. И пожалуй, не всегда убедительны и даваемые Перрюшо психологические мотивации поступков художников. Может кого-то раздражать и чрезмерная сентиментальность, с которой он повествует об их злоключениях. Но не является ли это отголоском того искреннего чувства, с которым писатель вживался в мир художника? И может, такая эмоциональная избыточность еще более притягивает читателя к книгам Перрюшо и к тем великим мастерам, чьи образы воссозданы им столь полно и ярко? Содержание: Жизнь Ренуара (перевод С.А. Тархановой, Ю.Я. Яхниной). Жизнь Ван Гога (перевод С.А. Тархановой, Ю.Я. Яхниной). Жизнь Мане (перевод М.Н. Прокофьевой). Жизнь Гогена (перевод Ю.Я. Яхниной). Жизнь Сезанна (перевод С. Викторовой, Л. Лежневой). Жизнь Сера (перевод Г. Генниса). Жизнь Тулуз-Лотрека (перевод И.И. Эренбург). Таможенник Руссо (перевод Г. Генниса), Амбруаз Воллар `Воспоминания торговца картинами`. Вес 4300 г.
Состояние: хорошее У Ренуара пробит корешок. Немного подбиты уголки.
Смотрите: фото – фото

Петэрсон Э.А. Андрэй Бембель. На белорусском языке, аннотация и список иллюстраций н русском и английском языке. Минск Беларусь 1980г. 48 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Андрей Онуфриевич Бембель (17 [30] октября 1905, Велиж, Витебская губерния - 13 октября 1986) - белорусский и советский скульптор, народный художник Белорусской ССР (1955), профессор (1962). Участник Великой Отечественной войны. Считается одним из создателей визуального канона социалистического реализма. Андрей Бембель родился в городе Велиж Витебской губернии, где получил начальное образование в мужской гимназии. С 1924 по 1927 учился в Витебском художественном техникуме у Керзина М.А., затем в 1931 окончил Ленинградскую Академию художеств. Там же познакомился со своей будущей женой, Ольгой Анатольевной Бембель-Дедок, чьи «Воспоминания» охватывают годы совместной жизни, учебу в Академии, переезд в Минск, дружбу с деятелями белорусского советского искусства. С 1947 на преподавательской работе, один из организаторов и первых преподавателей Минского художественного училища. С 1953 - в Белорусском театрально-художественном институте. Председатель Союза художников БССР (1950-1954, 1982-1986). Умер 13 октября 1986. С 1927 принимал участие в художественных выставках. Работал в области станковой и монументальной скульптуры. Первые монументальные работы - рельефы для Дома правительства в Минске (1932-1934) и Дома офицеров в Минске (1932-1936). Во время Великой Отечественной войны создал портрет Героя Советского Союза Н.Ф. Гастелло. В послевоенный период среди работ - горельеф «9 мая 1945» для Монумента Победы на площади Победы в Минске (1954), Принимал участие в создании Кургана Славы (1969). Один из авторов мемориального комплекса «Брестская крепость-герой» в Бресте (совместно с А.П. Кибальниковым, В.А. Королем). Автор памятника Дмитрию Менделееву перед зданием химического факультета Московского университета. Вес 160 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Кандинский Василий. Точка и линия на плоскости. Перевод с немецкого Елены Козиной. Сер: Азбука-классика. Non-Fiction. Илл. С.-Пб. Азбука 2017г. 240 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 170 руб. Купить
Автобиографическая повесть «Ступени» и теоретическое исследование глубинных основ художественного языка «Точка и линия на плоскости» написаны В. Кандинским, одним из крупнейших художников XX века, открывшим историю русского авангарда. Эти тексты составляют важную часть теоретического исследования мастера, позволяют глубже и полнее понять суть его художественного творчества. В работе «Точка и линия на плоскости» художник, демонстрируя незаурядный искусствоведческий талант, размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством. Вес 120 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Программа курса `История русского и советского изобразительного искусства`. Автор-составитель Н. Третьяков. М ВГИК 1986г. 82 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Основные особенности программы определяются построением единого лекционного курса, охватывающего русское художественноенаследие и советское изобразительное искусство как процесс наследования и развития великих реалистических традиций отечественной культуры, ее непреходящих ценностей, передаваемых от поколения к поколению. Вес 80 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Издательство Советский художник. Проспект. Илл. М Советский художник 1979г. 60 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
На русском, английском, немецком и французском языках. Проспект предваряющий, выход в 1979-1980 годах книг издательства `Советский художник`. С краткой аннотацией книг. Вес 200 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Россейкин Б.М. Панорама `Оборона Севастополя`. Краткий путеводитель. 2-е, дополненное издание. Илл. Симферополь Крымиздат 1957г. 92 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 160 руб. Купить
Краткий путеводитель имеет целью дать общее представление о панораме «Оборона Севастополя», как произведении изобразительного искусства и историческом памятнике, и помочь посетителям ориентироваться при ее осмотре. Панорама «Оборона Севастополя» по праву считается выдающимся произведением русской батальной живописи и замечательным историческим памятником. Художественно ярко и исторически правдиво повествуя о мужестве и стойкости защитников Севастополя в период его обороны в 1854-1855 гг., панорама ярко иллюстрирует сказанное активным участником обороны, великим русским писателем Л.Н. Толстым: «Надолго оставит в России великие следы эта эпопея Севастополя, которой героем был народ русский». Вес 60 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Нюридсани Мишель. Сальвадор Дали. Сер: Жизнь замечательных людей, ЖЗЛ. Выпуск 1936 (1736). Издание второе. Илл. Перевод с французского И.А. Сосфеновой. М Молодая гвардия 2018г. 543 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Трудно найти человека, который относился бы к творчеству Сальвадора Дали равнодушно. Одни превозносят его, считая новым словом в искусстве: другие ругают за искусственность, аморализм, разрушение основ традиционного искусства. На протяжении своей долгой жизни художник, родившийся в Каталонии, живший во Франции и США, кровно связанный с Россией благодаря своей жене и музе Гале (Елене Дьяконовой), много раз менял убеждения и увлечения, сохраняя при этом верность своему завету - `выделяться из толпы`. Дали был удивительно разносторонен - занимаясь живописью, театром, кино, рекламой, сочиняя стихи и мемуары, теоретизируя об искусстве, он освещал все эти сферы деятельности отблеском своего яркого и противоречивого таланта. Творчество Дали, проложившее мост между искусством XIX и XXI веков, нуждается сегодня в новом осмыслении. Именно такую задачу ставит перед собой известный французский искусствовед и писатель Мишель Нюридсани. Его увлекательная книга, основанная на широком круге источников, сообщает массу занимательных подробностей из жизни самого Дали, его друзей и недругов. Вес 600 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Журавлева Е.В. Константин Андреевич Сомов. Макет и оформление книги Э. Меджитовой. М Искусство 1980г. 231 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Книга Е.В. Журавлевой является первым в советском искусствоведении монографическим исследованием творчества выдающегося русского художника Константина Андреевича Сомова. В книге рассмотрены все периоды становления и дальнейшей эволюции искусства одного из основоположников объединения `Мир искусства`. В центре внимания исследователя - пейзажи и портретные работы Сомова. Специальные главы посвящены графическим работам Сомова - превосходного рисовальщика. Издание содержит 111 иллюстраций. Книга в издательском футляре, на котором воспроизведен фрагмент декоративной заставки К.А. Сомова из журнала `Золотое руно`, 1906, № 2. Вес 810 г.
Состояние: очень хорошее, футляр с дефектами
Смотрите: фото

The Itinerants / Передвижники. Альбом на английском, французском, немецком и руском языках. Автор вступительной статьи и составитель А.К. Лебедев. Автограф составителя. Сер: Русские художники. Л Аврора 1974г. 328 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Товарищество передвижных художественных выставок - крупнейшее демократическое творческое объединение художников-реалистов, сплотившее во второй половине XIX - начале XX века большинство наиболее талантливых прогрессивных деятелей русской художественной культуры. Члены Товарищества стремились к широкой популяризации реалистического искусства, которое они справедливо считали активной силой в борьбе за социальный прогресс, за счастье народа. С этой целью они совместно устраивали в Петербурге и Москве выставки, перемещавшиеся затем по многим крупным городам России. Эти выставки стали называть передвижными, а художников, членов Товарищества, - передвижниками. Вес 1300 г.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото

Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь в шести томах. Тома 1-3. М Искусство 1970-1976г. 447 с., 439 с., 543 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Том 1 (Аавик - Бойко), Том 2 (Бойченко - Геонджиан), Том 3 (Георгадзе - Елгин). Словарь содержит сведения о более чем 20 000 мастеров изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней - живописцах, скульпторах, графиках, мастерах декоративно-прикладного искусства, работавших в России. Каждая статья содержит творческую биографию художника и подробную библиографию о нем. Самое полное справочное издание о мастерах изобразительного искусства на русском языке. Вес 3120 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото – фото

Дьяконицын Л.Ф. Вехи. Вступительная статья Адольфа Кожула. Автограф автора. Череповец Череповецъ 2014г. 80 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Лев Федорович Дьяконицын (1931-2020) - академик Русской Академии наук и искусств (с 2001), член Союза художников России (с 1972). Окончил Московский историко-архивный институт (1954) и Московский государственный университет (1960), затем аспирантуру института и одновременно аспирантуру Ленинградского института живописи и архитектуры им. Репина. В 1972 организовал творческое объединение художников центра Москвы «Остож». Автор многих статей и книг по искусству. Наиболее известная книга - «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX - начала XX вв.», ставшая первым учебником по этому «запретному» периоду. Произведения находятся в Мемориальном доме-музее Аксаковых в Москве, Доме-музее А.И. Герцена в Москве, Музее истории и реконструкции Москвы, Вологодской областной картинной галерее, Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых, Кировском областном краеведческом музее, Галерее «Союз Творчество» (Москва), частных коллекциях и галереях России, Германии и Мексики. Критики дали Дьяконицыну емкое прозвище «Московский Пикассо», однако особым вниманием к форме его творческий стиль не ограничивается. Виртуозное препарирование пропорций предметов иногда доходит до последней черты, как в «Вазе и скрипке» или в «Ворохе дня», где, словно в треснувшем зеркале, смутно угадываются знакомые очертания, но чаще становится отправной точкой для рождения новых смыслов. Так, в натюрморте «Музыкальный стол» перед зрителем предстает мир-перевертыш: окно-картина с опорой ЛЭП, закутанной в фату-облако, замершая на секунду статуя с накидкой, взлетающей синхронно с занавесками, труба-ваза, мандолина на смятой синей скатерти, ставшая отражением поселка у воды за окном. Главная тема работ - мир творчества, будь то музыка, цирк, литература или спорт с его выразительной пластикой. Реалистическая зарисовка со стремительно несущимися атлетами в «Хоккее» сменяется метафорическим сюжетом «Порыва», когда птица покидает клетку под звуки рояля, в котором можно уловить очертания кухонного стола. Парижская серия пейзажей с подчеркнуто смягченными линиями и пастельными тонами показывает преемственность в развитии европейского изобразительного искусства, отсылая к работам французских импрессионистов. Работы полны движения: даже во внешне статичной «Медитации» искаженные формы ваз, замершие всадники, напряженные фигуры сидящих в кресле-троне, смятая скатерть создают ощущение ожидания, готовности прервать затянувшуюся паузу. Экспрессивность, эмоциональность, динамичность - вот важнейшие черты индивидуального стиля художника. Помимо иллюстраций в книгу включена биографическая повесть `Записки Мазилы`. Вес 290 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Иван Хруцкий. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель Д.Н. Лебедева. М Изобразительное искусство 2000г. 32 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Иван (Ян) Трофимович (Фомич) Хруцкий (1810-1885) - белорусский и русский живописец, академик Императорской Академии художеств. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами. Родился 27 января 1810 в местечке Улла (ныне Бешенковичский район, Витебская область) в семье греко-католического священника, шляхтича Томаша (Фомы) Хруцкого. Среднее художественное образование получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 приехал в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже. В 1830 поступил в Академию Художеств. Там учился у таких мастеров, как А.Г. Варнек, М.Н. Воробьев, К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни. В 1839, после смерти отца, уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 приобрел имение Захарничи в Полоцком уезде (в 10 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 постоянно жил там. Умер 13 января 1885. Был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства вошел своими натюрмортами. Первые датированные этюды - «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» - относятся к 1832. Главное направление творчества в этот период - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время создает группу похожих по стилю работ - «Плоды и птичка» (1833): «Фрукты» (1834): «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном», которые отличались простотой композиции. Вскоре перешел от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Цветы и плоды» (1836, 1839): «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь» (все 1830-х). В 1836 за картину «Цветы и плоды» был награжден Академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи». Пейзажной живописью занимался на протяжении всего последующего творчества («Вид на Елагином острове в Петербурге», 1839: «Вид в имении», 1847). Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Вес 160 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Школа изобразительного искусства. В десяти выпусках. Выпуск IX. Первое издание. Ответственный редактор А.М. Кузнецов. М Академия Художеств СССР 1963г. 363 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Выпуск 9. Все для театра. Содержание: Декорации (доцент А.А. Сегал), Некоторые советы живописцу-декоратору (Т.Б. Серебрякова), Мебель (В.В. Селиванов), Бутафория (М.Т. Богомолова), Костюм (А.Д. Чернова), Грим (В.Я. Дургин), Художественная обработка тканей (Ф.Л. Элияссон), Архитектурные стили (доцент И.А. Бартенев). Вес 1070 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Мурина Е.Б., Джафарова С.Г. Аристарх Лентулов. Путь художника. Художник и время. Сер: Новая галерея. 20 век. М Советский художник 1990г. 272 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Репродукции произведений живописи, графики и сценографии Аристарха Васильевича Лентулова (1882-1943) - одного из лидеров русского авангарда начала ХХ века, активного участника общества «Бубновый Валет» - сопровождаются оригинальным научным исследованием творчества художника в его связях с культурой эпохи. Аристарх Васильевич Лентулов (16 января 1882 - 15 апреля 1943) - русский и советский живописец-авангардист, театральный художник и педагог. Аристарх Лентулов родился 4 (16) января 1882 в селе Черная Пятина Нижнеломовского уезда Пензенской губернии (ныне Пензенской области), в семье сельского священника. Учился живописи в Пензенском и Киевском художественных училищах, затем в частной студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. В 1910 стал одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет». Еще с предреволюционных времен также активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре («Прометей» Скрябина, 1919) и других. В 1925 принимает участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, на которой получает диплом за декорации к спектаклю «Демон». В 1928 входит в состав Общества московских художников и становится его председателем (общество объединило многих участников группы «Бубновый валет»). Помимо занятий собственно живописью много преподает. С 1919 - профессор Вхутемаса-Вхутеина, с 1937 - профессор Московского художественного института имени В.И. Сурикова. Скончался 15 апреля 1943 в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Вес 1080 г.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Бобров Ю.Г. История реставрации древнерусской живописи. Илл. Л Художник РСФСР 1987г. 164 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Книга является первым в советской литературе обобщающим трудом, посвященным вопросу истории реставрации древнерусской живописи. Автор книги - Ю.Г. Бобров, доктор искусствоведения, профессор ГАИ живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ РФ. Книга является первым фундаментальным исследованием в отечественной и мировой науке о теории реставрации произведений искусства, а в более широком понимании - о теории сохранения культурного наследия как необходимой гуманистической акции в жизни современного общества. Книга предназначена всем, кто занимается проблемами охраны и реставрации памятников истории и культуры. Книга проиллюстрирована образцами реставрированных работ. Вес 500 г.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Репин Илья. Далекое близкое. Воспоминания. Илл. М Захаров 2002г. 399 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Книга великого русского художника И.Е. Репина `Далекое близкое` выдержала восемь изданий и хорошо знакома итателю. Текст представляет собой не только воспоминания художника, но и чрезвычайно интересное освещение проблем современного ему русского искусства и культуры. Издание сохраняет все статьи, отобранные И.Е. Репиным и отредактированные К.И. Чуковским, воспроизводит ряд рисунков, включенных Репиным в первую его книгу `Бурлаки на Волге`, и другие произведения Репина и его современников. Вес 360 г.
Состояние: очень хорошее Штамп личной библиотеки на титуле.
Смотрите: фото

Розанова Н.В. Ростово-Суздальская живопись XII-XVI веков. Альбом. М Изобразительное искусство 1970г. 184 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Русские иконы, давно утратившие свое культовое значение, до сих пор пленяют гармоничностью красок, поражают глубиной и благородством мыслей и чувств их создателей. Они свидетельствуют о высокой живописной культуре древней Руси, творческом гении ее народа. Настоящий альбом построен на материале выставки `Ростово-Суздальская школа живописи`, размещенной в 1966 -1967 годах в залах Государственной Третьяковской галереи, где была развернута экспозиция произведений, принадлежащих музеям Москвы, Ленинграда, Киева, Ростова, Горького, Ярославля, Рыбинска, Загорска, а также частным коллекциям. Настоящее издание содержит искусствоведческий очерк по иконописи, представляет экспонаты выставки - репродукции икон, комментарии. Вес 1090 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами На форзацах следы от прилипшей суперобложки.
Смотрите: фото – фото

Мутер Рихард. Мировая живопись. Шедевры. Жанры. Направления. Илл. М Эксмо 2010г. 544 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
История живописи, насчитывающая тысячи лет, неотделима от истории развития цивилизации. Живопись - это вечный поиск совершенного образца ускользающего мира, в котором отражается сам человек, со всеми своими достоинствами и слабостями. ‘Мировая живопись’ известного немецкого искусствоведа Рихарда Мутера, собравшего поистине колоссальный материал по истории изобразительного искусства стран мира, - это возможность вновь пережить наиболее волнующие и запоминающиеся моменты вечного движения человечества к идеалу. Вес 760 г.
Состояние: очень хорошее Владельческий штамп на титуле.
Смотрите: фото

Novgorod Icons 12th-17th Century. Предисловие академика Дмитрия Лихачева. Л. Аврора 1980г. 348 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
`Новгородская икона XII-XVII вв.` на английском языке. Уже более полутора веков представление о высоких достоинствах русской средневековой живописи связывают прежде всего с новгородской иконой. С XI века и в течение всего древнерусского периода Новгород является крупным духовным и художественным центром, который создавал произведения церковного искусства и архитектуры, отмеченные блестящим мастерством исполнения и ярким своеобразием. В эпоху Киевской Руси город был неотъемлемой частью византийского мира, местом притяжения лучших художественных сил. Особенно ярко характерные черты местной школы проявились в XV столетии, которое справедливо считают ее золотым веком. В издании представлены наиболее значительные произведения новгородской иконописи XII-XVII веков, хранящиеся в крупнейших музейных собраниях Новгорода, Москвы и Петербурга. Подавляющее большинство этих икон происходит из храмов Новгорода и окружающих его церквей и монастырей. Они создают впечатляющий образ духовной жизни и творчества города за 600 лет. Альбом содержит 204 цветные иллюстраций и 86 черно-белых. Суперобложка. Футляр. Вес 2810 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Соколов М.Н. Интерьер в зеркале живописи. Заметки об образах и мотивах интерьера в русском и советском искусстве. Сер: Искусство: проблемы, история, практика. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1986г. 228 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Книга-альбом посвящена проблематике жанра и мотивов интерьера в изобразительном искусстве. Анализируя отдельные произведения автор рассказывает о том, как отражается в картинах с изображением внутренних пространств культурно-историческое содержание эпохи, стиль жизни, взаимосвязь с искусством. Вес 560 г.
Состояние: очень хорошее Цифры нв титуле.
Смотрите: фото

Бернар Бюффе. Ретроспектива 1947-1989. Перевод с французского при участии Ю.Е. Логиновой. М Союзрекламкультура 1990г. 112 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Бернар Бюффе (фр. Bernard Buffet: 10 июля 1928, Париж - 4 октября 1999, Туртур) - французский художник, широко признанный к двадцати годам за свои работы, несущие хмурое, меланхолическое настроение и отражающие атмосферу, царившую после Второй мировой войны. Известен своим четко выраженным зарисовочным стилем. Был близок неореалистическим тенденциям, однако критика чаще относила его к мизерабилизму - Бюффе в эти годы был ключевой фигурой данного течения. Родился в Париже, где изучал искусство в Школе изящных искусств (Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, 1943-1945). Работал в мастерской художника Эжена Нарбонна. При поддержке торговца картинами Мориса Гарньера непрерывно работал, создавая религиозные картины, пейзажи, портреты и натюрморты. В 1961 пишет серию картин, изображающих жизнь Христа, предназначенного для украшения часовни замка Арк в муниципалитете Фюво. Десять лет спустя, по просьбе Папы Римского Павла VI, предложит эти картины в музей Ватикана, где они выставлены в отдельной комнате. Ежегодно проводилась хотя бы одна его основная выставка вплоть до самоубийства у себя дома в Туртуре на юге Франции. 4 октября 1999 в возрасте 71 года, страдая от болезни Паркинсона, был более не в состоянии работать так, как ему хотелось. Полиция утверждает, что Бюффе умер около 4 часов вечера, надев на голову пластиковый пакет и закрепив его клейкой лентой вокруг шеи. Создал более 8000 картин, а также множество гравюр. 25 ноября 1973 в коммуне Нагаидзуми префектуры Сидзуока, Япония, был открыт Музей Бернара Бюффе, основанный Киичиро Окано (1917-1995). В 1988 музей был расширен. После смерти прах художника был рассеян в саду музея. В 1950-х и 1960-х популярность работ была довольно высокой, однако, в последние десятилетия 20-го века интерес к художнику снизился. На падение интереса отчасти повлиял отход французских искусствоведов от поддержки фигуративного искусства. В 21-м веке внимание к творчеству Бернара Бюффе вновь возросло, что повлекло за собой успешные выставки во Франции и по всему миру. Вес 440 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Родина-Мать зовет! Плакаты Великой Отечественной войны. Илл. М Планета 2014г. 224 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Плакатная графика давно и привычно вошла в нашу жизнь. Мы часто видим плакаты на улицах и площадях, в различных учреждениях и учебных заведениях. Велика роль плаката в мирное время, но особенно важен он в дни тяжелых испытаний. В годы Великой Отечественной войны советский плакат стал настоящим явлением в жизни страны. Проникая повсюду, он вселял веру в победу. В то время многие испытали на себе эмоциональное влияние лучших плакатных листов. Актуальность издания состоит в том, чтобы через целостный и всесторонний анализ иллюстраций проникнуть в суть времени и человека, жившего в нем, времени, которое так важно для нас, потомков людей, переживших войну. Вес 1250 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Гойя Франсиско. Серия офортов на причудливые сюжеты `Капричос`. Альбом по искусству. М Центр Рой 1992г. 168 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 220 руб. Купить
Данное издание ставит своей целью познакомить широкого читателя с серией `Капричос` - великим и сложным произведением гениального испанского художника Франсиско Гойи. Серия из 80 листов выполнена в сложной технике офорта с акватинтой, пронумерована самим художником и снабжена авторскими комментариями. Это удивительный сплав реальности и фантастики, таинственности и трагизма. Конфликт личности и мира, столкновение космического и человеческого, острейшие проблемы кризисной исторической ситуации конца XVIII столетия и перехода в XIX век, перелом в мировосприятии людей и в судьбах искусств, личная драма Гойи - все это нашло свое воплощение в серии `Капричос`. Вес 700 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Тульский музей изобразительных искусств. Автор текста и составитель М.Н. Кузина. Илл. Тула Лев Толстой 1998г. 239 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
В альбоме показан один из крупнейших в России Тульский областной художественный музей. Его коллекции, включающие живопись, графику, скульптуру, предметы прикладного искусства, планомерно собирались на протяжении целого столетия и насчитывают около семнадцати тысяч экспонатов. Экспозиция музея знакомит зрителя с произведениями русского (XVI-XX вв.), западноевропейского (XVI-XIX вв.) искусства, среди которых немало творений, выдающихся по своей художествен­ной значимости. Суперобложка. Вес 1470 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Владимир Канделаки. Выставка произведений. Каталог выставки. Автор вступительной статьи Джанетт Коридзе. М Советский художник 1992г. 36 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Владимира Канделаки родился в Тбилиси в 1943 в семье художника Андро Канделаки. В 1973 окончил аспирантуру Тбилисской академии художеств, принимал участие во многих выставках в Грузии, России, Польше, Италии, Финляндии, Франции. В 70-х для Владимира Канделаки характерны точное осмысление композиции, академизм, слитый с поэтичностью и обобщенным этнографическим началом. Ковчег души молодого художника хранил на перекрестке национального и космического башни Сванети и Хевсурети, Мта-Тушети или Месхети, крепости, храмы, грузинскую песню, танцы, орнамент, рыцарскую символику `Витязя в тигровой шкуре`, грузинский фольклор, старые картины, предметы, оружие... В поисках новых колористических возможностей заменил темперу в масле сухой кистью. Путем наложения многослойного тона усилил экспрессию многоцветной живописи, придал особое внутреннее свечение светотеням. С молодой отвагой создает монументальные панно, триптихи: `Праздник урожая`, `Воспоминания о детстве`, `Праздничное шествие`. В 1980-90-х в творчество входят новые темы: одиночества, неволи. Художник-этнограф, поэт, философ еще в восьмидесятые годы, задолго до развала Советского Союза, не скрывает внутреннего протеста и с горьким сарказмом изобличает в творчестве двуличие, жестокость, ложь режима. Этот цикл антиимперского протеста художника-диссидента завершает `Павлин в клетке`, - необыкновенно красивый, точный символ Родины, жертвы советской системы. С 1990 уезжает в эмиграцию, в США. Прорывает первоначальную изоляцию творческой энергией, профессионализмом, масштабностью своего искусства. Выставки грузинского мастера, профессора, заслуженного художника, почетного тбилисца, кавалера Ордена Чести устраиваются в Атланте, в Нью-Йорке, в Нью-Брансвике (штат Нью-Джерси). О нем пишут газеты, ему посвящают телепередачи, издают его буклеты, альбомы. Вес 120 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Полевой В.М. Искусство Греции. В трех томах. Том 2. Средние века. Том 3. Новое время. Илл. М Искусство 1973-1975г. 352 с., 446 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knighist, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Книга посвящена истории архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства Греции с V века н. э. до времени турецкого завоевания. В ней освещается художественное творчество, развивавшееся на землях, в основном соответствующих современной территории Греции. По преимуществу - это история греческой школы византийского искусства. В книге рассматриваются также памятники искусства, созданные в Греции другими народами. В связи с историей искусства Греции освещается ряд проблем, существенных для культуры Византии и средневекового искусства в целом - особенности сложения средневековой художественной культуры, проблемы иконоборчества, вопросы пропорций и масштабов в средневековом зодчестве, проблема средних веков и Возрождения. Новое искусство Греции - явление запоздалое в истории художественной культуры Европы. Его зарождение было задержано и осложнено многими причинами. Но ни одна из этих причин не может быть поставлена греческому искусству в упрек, как нечто, свидетельствующее о его несовершенстве или неполноценности. Напротив, первой из всех стран, находившихся под турецким игом, Греция вырвалась из-под гнета застойного восточного средневековья. Но сколько попреков пришлось выслушать грекам по поводу того, что они растеряли былое величие Эллады. О новом искусстве Греции стали судить как о явлении, оторванном и от древней и от средневековой греческой культуры, к тому же созданном чуть ли не каким-то вновь образовавшимся народом. Все эти сентенции прозвучали как раз тогда, когда на рубеже 18-19 веков народ Греции поднялся на борьбу против многовекового турецкого ига. Не без высокомерия и скепсиса Европа встретила новую культуру Греции, никак не соответствовавшую идеалам классической древности. Вес 1500 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу