Alib.ru - Фон-Вольф Н.Б. Императорский фарфоровый завод. 1744-1904 | Антикварные: Искусство (Цена: 903700 руб.)

Вестник изящных искусств, издаваемый при Императорской Академии художеств. В 8 т. под ред. А.И. Сомова СПб., Тип. А. Каспари, 1883-1890. 1883-1890г. Комплект представлен в восьми подобранных переплетах: тома 2–7 — в полукожаных переплетах эпохи с золотым тиснением и суперэкслибрисами «В.Л.»: том 8 — в ином (по цвету) полукожаном переплете эпохи: том 1 — в современном полукожаном переплете, выполненном 30х22 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 2685000 руб. Купить
Фундаментальный иллюстрированный журнал по истории и теории изобразительного искусства, выходивший в Санкт-Петербурге по инициативе Императорской Академии художеств с 1883 по 1890 год. Редактором издания был известный искусствовед и музейный деятель Андрей Иванович Сомов (отец художника Константина Сомова). В первый год вышло 4 номера, с 1884 года — по 6 номеров ежегодно: всего увидело свет 8 томов. К журналу выходило двухнедельное приложение «Художественные новости», оперативно освещавшее текущие события художественной жизни. В «Вестнике» публиковались богатые фактическими сведениями статьи по истории русского и зарубежного искусства, эстетике, вопросам техники пластических искусств. С изданием сотрудничали видные историки искусства — Д.В. Айналов, П.Н. Петров, Н.П. Собко, а также художественный критик В.В. Стасов. Журнал преодолевал ограниченность идейно-эстетической линии Академии, публикуя статьи о В.Г. Перове, В.В. Верещагине, В.М. Васнецове и других передовых художниках, а также репродукции с их картин, и сыграл значительную роль в пропаганде передового русского искусства. Издание представляет собой ценный коллекционный предмет и важный исторический источник для искусствоведов, историков культуры и библиофилов. Большая редкость в полном комплекте. Т. 1, вып. 1-4: [2], V, [5], 192, [2], 193-328, [2], 329-488, [2], 489-652 с., 34 л. ил.: ил. (нет обложек, нет виньетки в начале) Т. 2, вып. 1-6: [4], III, [3], 86, [2], 87-170, [2], 171-236, [2], 237-304, [2], 305-372, [2], 373-426, 185, [2] с., 31 л. ил.: ил. Т. 3, вып. 1-6: [4], III, [3], 98, [2], 99-206, [2], 207-268, [2], 269-364, [2], 365-426, [2], 427-520, 1-116 с., 29 л. ил.: ил. Т. 4, вып. 1-6: [2], III, [3], 112, [2], 113-196, [2], 197-270, [2], 271-338, [2], 339-420, [2], 421-500, 117-196 c., 27 л. ил.: ил. (нет виньетки) Т. 5, вып. 1-6: [2], VI, 98, [2], 99-206, [4], 207-286, [2], 287-364, [2], 365-454, [2], 455-578, 197-244 c., 28 л. ил.: ил. Т. 6, вып. 1-6: [2], 92, [2], 92-188, [2], 188-260, 261-332, 333-406, 407-505. 28 л. ил.: ил. (В блоке перепутаны тетради, но страницы все ) Т. 7, вып. 1-6: [2], III, [3], 92, [2], 93-196, [2], 197-296, [2], 297-396, [2], 397-490, [2], 491-593 с., 25 л. ил.: ил. (нет виньетки, нет 1 ил. «Голландский вид» гравера Струка.) Т. 8, вып. 1-6: [4], III, [1], 82, [2], 83-160, [2], 161-240, [2], 241-324, [2], 325-424, [2], 425-612 с., 30 л. ил.: ил. (нет виньетки, особое приложение нет этюдов по нидерландской живописи части II с 1-5).
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Курбатов, В.Я. Сады и парки. История и теория садового искусства. Пг.: Т-во М. О. Вольф, 1916. – [6], IV, 752, XXXII, IV с., 32 л. ил. 1916г. Книга в издательском цельнотканевом переплете, отпечатана на мелованной бумаге. На корешке — наклейка из коричневого коленкора с золотым тиснением, содержащая имя автора и название книги. Форзацы цветные, иллюстрированные. Переплет имеет незначительные по 31,5х26 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 356000 руб. Купить
Роскошное антикварное издание-монография по истории всемирно известных садов и парков. Книга отличается высоким уровнем художественно-полиграфического оформления, обилием красочных иллюстраций с видами знаменитых парков мира, таких как Версаль и Петергоф. Среди фототипий на отдельных листах – гравюры С.Ф. Галактионова с картин С.Ф. Щедрина, фотографии А.Н. Павловича, гравюра И.В. Ческого с картины С. Щедрина: два раскладных вида, четыре красочные гравюры А.П. Остроумовой-Лебедевой. Фронтиспис книги выполнен по рисункам замечательного художника Евгения Лансере. Фундаментальный труд составлен талантливым ученым и писателем Владимиром Яковлевичем Курбатовым (1878-1957). В.Я. Курбатов – историк искусства, химик, инженер-технолог, коллекционер, краевед, исследователь Петербурга, один из основателей Музея Старого Петербурга. После выпуска из университета работал под руководством самого Д.И. Менделеева в Главной палате мер и весов, затем в химической лаборатории Петербургского университета. Курбатов написал более тысячи статей, в основном по физической химии, по истории искусства и архитектуры – более ста публикаций. На его счету книги о Санкт-Петербурге и его пригородах, классицизме и ампире, скульптуре. Роскошно изданная монография по истории всемирно известных садов и парков. Издание можно отнести к библиофильскому по качеству и стилю исполнения. Данный экземпляр отличной сохранности в подносном великолепном переплете. Книга представляет коллекционную ценность.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Московские святыни и памятники. М.: Синодальная тип., 1903. [4], 135 с.: ил., 26 с. ил. 1903г. Издание представлено в роскошном подарочном современном цельнокожаном переплете с золотым и блинтовым тиснением по корешку и верхней крышке. Издательская хромолитографированная обложка сохранена под переплетом (обе сторонки). К иллюстрациям сохранены все 33х25 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 284700 руб. Купить
Представленное роскошно оформленное и богато иллюстрированное издание дает представление о древних церквях, монастырях и старинных зданиях Москвы. Книга состоит из пяти отделов. В первом из них помещены исторические сведения о Кремлевских и других московских соборах. Второй отдел содержит сведения о старинных монастырях, находящихся в Москве. В третьем отделе сгруппированы хронологические даты и другие сведения о тех церквях, которые были построены до XIX века. Указаны архитекторы и время постройки. Здесь же представлены древние часовни и церковные сооружения. Четвертый отдел посвящен описанию московских сооружений, имеющих свое начало в далеком прошлом, и тех зданий, которые, так или иначе, имеют отношение к древности. Пятый отдел представляет собой список `новейших` московских зданий и сооружений, воздвигнутых в честь императорских особ, и в память о знаменательных общественных событиях. Здесь же приводятся описания различных школ, лечебниц и приютов. Книга напечатана в Московской Синодальной типографии. Краткие исторические сведения о московских соборах, монастырях, древних церквах, памятниках и замечательных зданиях дополнены 26 видами древних соборов, церквей и старинных зданий и сооружений на отдельных листах. Среди них – Общий вид Московского Кремля, Успенский собор Московского Кремля, Благовещенский собор и Императорский двор, Архангельский собор, Московская Синодальная типография, Собор Спаса Преображения на Бору, Покровский собор Василия Блаженного, Кафедральный Чудов монастырь, Вознесенский монастырь, Знаменский монастырь, Данилов монастырь, Новодевичий монастырь, Донской монастырь, Новоспасский ставропигиальный монастырь, Симонов монастырь, церковь Рождества Богородицы в Путинках, церковь Николая Чудотворца в Хамовниках, Крутицкий терем, Дом князя Юсупова, Петровский дворец, Императорский Московский Университет, Публичный Румянцевский музей, Александровский дворец в Нескучном саду, Храм Христа Спасителя. Титульный лист, буквицы и три заставки выполнены в технике хромолитографии, 26 отдельных иллюстраций с видами древних соборов, церквей и зданий - автотипии.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Лукомский Г.К. Старинные усадьбы Харьковской губернии (Лукомский Георгий Крескентьевич). Пг.: Издание графа Н.В. Клейнмихель, Т-во Р. Голике и А. Вильборг, 1917. 99, [5] с. с ил., 116 л. ил. 1917г. Издание представлено в современном цельнокожаном стилизованном переплете, с изящным блинтовым и золотым тиснением на крышке и корешке. Ляссе. Цветная иллюстрированная издательская обложка работы Е. Нарбута сохранена, блок чистый., 28х20 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 73800 руб. Купить
Великолепное иллюстрированное издание выдающегося отечественного историка искусства Георгия Крескентьевича Лукомского (1884-1952). Этот труд, ставший со временем невероятно популярным среди краеведов, а также российских и украинских искусствоведов, содержит бесценный фото-иллюстративный материал. Автор с точностью запечатлел усадебный мир российской (украинской) провинции конца XIX начала XX века. Знаменательна и сама подготовка этого издания, начавшаяся летом 1914 года. Граф Клейнмихель и Г.К. Лукомский объехали на автомобиле всю Харьковскую губернию, чтобы составить своеобразный реестр ее старинных усадеб. Одной из главных целей, которую ставил перед собой Лукомский, было предоставить архитекторам и историкам образцы самобытного русского зодчества. Первоначальный замысел автора был гораздо шире – представить обзор коллекций искусства и архивных документов, однако Первая мировая война помешала завершению начатого и издание хоть и вышло только в 1917 году в бурный революционный период так и не было закончено. Альбому с усадебными видами Харьковской губернии предшествует обширный исторический и искусствоведческий очерк заселения и освоения этих мест, с описанием сохранившихся усадеб, их истории и архитектуры. Основное внимание автор уделяет развитию архитектурных форм - от первых казачьих усадеб-крепостей до периода расцвета усадебного зодчества при Екатерине II и Александре I. Особое внимание Лукомский в своей книге уделяет традициям деревянного и каменного храмового строительства, внутреннему убранству поместий. Альбом с фотографиями сопровождается подробными историческими описаниями запечатленных усадеб и их сокровищ из состава тех или иных коллекций по всем шести обследованным уездам - Ахтырский, Богодуховский, Валковский, Волчанский, Сумский, Харьковский. Книга отпечатана на мелованной бумаге. Художественное оформление представленного издания - обложка, фронтиспис, титульный лист, заставки и все концовки - принадлежит одному из лучших русских художников-графиков начала ХХ века. Е. Нарбуту. Все иллюстрации сделаны по фотографиям, исполненным автором книги. Издано в пользу сгоревшей церкви в с. Лютовке. Георгий Крескентьевич Лукомский (1884-1952) - русский историк, искусствовед, художник. В 1910 году отправился `во внутренние губернии Российской империи для собирания, исследования, изучения, зарисовывания и фотографирования предметов старины`. Поездки по России продолжились и в следующие годы. Результатом стали труды Г.К. Лукомского, посвященные архитектуре русских городов: `О художественной архитектуре провинции`, `Кострома` (1913), `Вологда в ее старине` (1914), `Галиция в ее старине. Очерки по истории архитектуры XII-XVIII вв.` (1915), `Старый Петербург`, `Памятники старинной архитектуры России в типах художественного строительства` (1916), `Современный Петроград. Очерки истории возникновения и развития классического строительства`, `Старинные усадьбы Харьковской губернии`, `Царское село` и другие. После Февральской революции Лукомский в
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Ровинский, Д.А. Обозрение иконописания в России до конца XVII века. Описание фейерверков и иллюминаций. СПб.: Издание И.А. Суворина, 1903. IV, [2], 330 с., 1 л. портр. 1903г. Книга представлена в новом цельнокожаном стилизованном переплете, украшенном золотым тиснением. Под переплетом сохранена издательская обложка, небольшая дарственная надпись на авантитуле. Книжный блок преимущественно чистый: встречаются редкие временные п 28,5х20 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 120700 руб. Купить
Данная книга представляет собой редкое дореволюционное издание, сочетающее в себе два, на первый взгляд, разнородных направления: историю русского иконописания и описание зрелищных мероприятий (фейерверков и иллюминаций) с иллюстрациями. Первая часть посвящена обзору развития иконописи в России — от древних традиций до начала XX века. Автор рассматривает школы, техники, каноны и влияние византийского и западноевропейского искусства на отечественную иконопись. Вторая часть содержит подробное описание фейерверков, иллюминаций и декоративных праздничных инсталляций, сопровождавшихся иллюстративным материалом (возможно, в виде отдельных листов, гравюр или вклеек). Подобные представления часто устраивались в честь коронаций, церковных праздников и военных побед. Издание содержит черно-белые и (редко) цветные иллюстрации, выполненные в техниках литографии, цинкографии или фототипии — в зависимости от тиража. В издание вошли две работы Дмитрия Александровича Ровинского (1824-1895) — юриста и сенатора, ученого-археографа, историка искусства, крупнейшего коллекционера гравюр и эстампов, почетного члена Петербургской Академии наук и Академии художеств. Гравированный на меди портрет Д.А. Ровинского работы И.П. Пожалостина — считается лучшим портретом ученого.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Успенский А.И. Императорские дворцы. В 2-х томах. Записки Императорского Археологического Института. Т. XXIII-XXIV. [2 автографа]. М. Напечатан иждивением Почетного Члена Института Н.Г.Линдена. Печатня А.И.Снегиревой. 1913г. Т. I. [6], 264, 275-339, [1], LXXVI, 182, [2], IV с., 59 л. ил. Т. II. [6], 558, XLI, [1], IX, [1] с., 281 л. ил. 1913г. Твердый издательский переплет с золотым тиснением на корешке. Блоки вложены в новый подносной футляр. Состояние: Хорошее, профессиональная реставрация корешка переплета т. II. Опечатка в пагинации страниц всего тиража т. I: после с. 264 идет с. 275. Полны 35х28 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 875000 руб. Купить
Роскошный юбилейный выпуск был подготовлен в ознаменование 300-летия Дома Романовых. Книга содержит редкие архивные материалы и фототипические изображения дворцов Санкт-Петербурга и его пригородов, что делает ее ценным источником по истории императорских резиденций. Особый интерес представляют и владельческие дарственные надписи от барона Николая Густавовича Линдена (1864–1917) — известного петербургского предпринимателя, часовщика и ювелира, купца 1-й гильдии, потомственного почетного гражданина и действительного статского советника. На титуле первого тома: «На добрую память Валентине Аркадьевне Корш. Барон Линден. 1913 г.» (сведений о ней не сохранилось). На титуле второго тома: «На добрую память Василию Николаевичу Гриндель. Барон Линден. 1913 г.» — В. Н. Гриндель служил казначеем канцелярии Императорского Человеколюбивого общества. Издание представляет высокую коллекционную ценность благодаря исторической значимости, провенансу и роскошному полиграфическому исполнению.
Состояние: хорошее
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Бенуа, А. История русской живописи в XIX веке. СПб.: [В 2 ч. Ч. 1-2]. СПб.: Издание Т-ва «Знание»: Тип. СПб. акц. общ. печатного дела в России Е. Евдокимов, 1901-1902. 2, 285 с., 6 л. ил.: ил. 1901-1902г. Обе части в едином владельческом тканевом переплете эпохи. Торшонированные обрезы, блоки чистые., 27х20 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 48700 руб. Купить
Книга Александра Бенуа `История русской живописи в XIX веке` стала первым фундаментальным трудом, в котором автор предпринял попытку целостного анализа развития отечественного изобразительного искусства на протяжении столетия. Работа над изданием велась с 1899 по 1902 год, и замысел ее возник после знакомства Бенуа с трудом немецкого историка искусства Рихарда Мутера `История живописи в XIX веке`. Отсутствие в немецком издании репрезентативного раздела о русских художниках побудило Бенуа подготовить для одного из томов главу `Россия`, которая впоследствии разрослась в самостоятельный фундаментальный труд. На рубеже XIX–XX веков российские исследователи впервые предприняли системную попытку подвести итоги художественного развития прошедшего столетия, и работа Бенуа по праву заняла одно из центральных мест в ряду этих начинаний. Книга выходила в 1901–1902 годах отдельными выпусками, а затем была объединена в единое издание. Первая часть (выпуск) имела заголовок `История живописи в XIX веке. Русская живопись`: вторая часть вышла под названием `История русской живописи в XIX веке`. В своей работе Бенуа систематически и всесторонне описал развитие русской живописи XIX века, представив последовательную картину событий, эволюцию стилей и направлений. Особенностью труда стал критический подход автора: он выступал против академизма и эстетики передвижников, отстаивая принцип `художественности` как главного критерия оценки произведения искусства. Для Бенуа искусство XIX века представало как сложный путь, на который влияли общественные явления и процессы. Книга вызвала широкий резонанс в обществе и прессе. Сергей Дягилев, один из первых рецензентов, хотя и критиковал отдельные положения, высоко оценил новаторский характер работы: `Он первый расчистил авгиевы конюшни нашей живописи и дал руководящую нить, с которой не рискуешь сбиться с настоящего пути…` Книга определила место русской живописи в мировом художественном наследии, сформировала новые критерии оценки искусства и до сих пор не утратила своего значения. Для коллекционера это издание — не только ценный раритет, но и подлинный артефакт Серебряного века, свидетельство переломной эпохи в истории русской художественной культуры.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Суслов, В.В. Русское зодчество по преданиям народной старины. СПб.: Изд. Т-ва Голике и Вильборг, 1911. [18], 54 с., ил. 1911г. В издательском иллюстрированном картонажном переплете с золотым тиснением по крышкам. Сохранность хорошая, блок чистый., 30х22 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 56800 руб. Купить
Представлена коллекция рисунков академика В. В. Суслова на его `излюбленную тему` — архитектуру древней Руси: храмы, соборы, палаты, терема, дворы. Титульный лист и текст предисловия приведены параллельно на русском и французском языках. Сборник не является результатом заранее обдуманного замысла. Его элементы, за исключением немногих конкурсных и осуществленных проектов, создавались случайно — в часы досуга или во время различных заседаний, где художники нередко делают наброски на любимые темы. Обращаясь в такие минуты к воспоминаниям о родной старине, автор передавал в своеобразных архитектурных образах свои настроения, как безотчетные отклики личных впечатлений, воспринятых при долгом изучении на местах древних памятников отечественного искусства. Это изучение, а также воспроизведение и истолкование памятников в обширной художественно-научной литературе автора позволили ему проникнуться духом творчества русского народа и высказать множество новых художественных мотивов. С годами незаметно накопились рисунки в данном направлении, и таким образом сложился оригинальный материал. По заявлению автора, единство материала определяется здесь внутренней, интимной связью с личностью самого собирателя. Он истолковывает самобытные формы и дух древнего русского строительства, отбрасывая случайные для него влияния иноземного искусства. Поэтому архитектура наших ранних периодов, где царили византийские течения, проглядывали романские формы, а равно и влияние ренессанса, здесь не затрагивается. За исключением некоторых рисунков, в которых трактуется каменная архитектура XVII столетия средней полосы России с ее богатыми формами, во всех остальных изображениях сопоставляются смешанные формы архитектуры XVI–XVII веков средней и северной России, а также некоторые черты раннего новгородско-псковского зодчества, получившие самобытный характер в русском искусстве.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Императорская Академия художеств. Галерея графа Н.А. Кушелева-Безбородко / текст М.М. Далькевича. [В 5 вып. Вып. 1-5]. СПб.: Изд. Т-ва Р. Голике и А. Вильборг, [1908-1911]. Вып. 1: [4], 5-16 с., 16 л. ил.: ил. Утрата 7 л. ил. Вып. 2: [4], 17-24 с., 14 л. ил.: ил. Утрата 2 л. ил. Вып. 3: [4], 21-28 с., 14 л. ил.: ил. Утрата 2 л. ил. Вып. 4: [4], 29-36 с., 16л. ил.: ил. Вып [1908-1911]г. В пяти издательских картонажных папках, присутствуют временные потертости и загрязнения незначительные. Утраты: Вып. 1: утрата 7 л. ил.: Вып. 2: утрата 2 л. ил. и завязок от папки: Вып. 3: утрата 2 л. ил. Бледные водные разводы на страницах текста и титул 53х41 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 480000 руб. Купить
Редкое и роскошно оформленное издание, посвященное одной из крупнейших частных коллекций живописи в дореволюционной России — Галерее графа Николая Александровича Кушелева-Безбородко, переданной в дар Императорской Академии художеств. Издание состоит из пяти выпусков, выходивших с 1908 по 1911 год, и представляет собой фундаментальный труд по истории, описанию и атрибуции этого собрания. Коллекция включала произведения западноевропейских мастеров (особенно представлена французская школа), а также скульптуры. В конце XIX века Академия художеств выпустила целый ряд изданий, посвященных художественному наследию графа Кушелева-Безбородко. В книге приводится подробная характеристика коллекции, включающей произведения западноевропейской и русской живописи различных школ и эпох, а также представлены высококачественные воспроизведения (иллюстрации) наиболее значимых работ. Описания сопровождаются искусствоведческим анализом, сведениями об авторах, историей создания полотен и информацией о принадлежности работ крупнейшим художникам своего времени. В каждом выпуске содержатся 13 гелиогравюр на отдельных листах, 3 цветных факсимиле рисунков и сопроводительный текст. Текстовая часть, подготовленная искусствоведом М. М. Далькевичем, сочетает научную строгость и популярную форму изложения, что делает это издание ценным как для специалистов-искусствоведов, так и для широкой аудитории, интересующейся живописью, коллекционированием и историей художественных собраний России. Издание отличается высоким полиграфическим качеством, солидным художественным оформлением и богатым иллюстративным материалом. Книга представляет значительную историческую, культурную и коллекционную ценность — как памятник музейного, искусствоведческого и издательского искусства начала XX века. Крайне редкое издание. Представлен нумерованный экземпляр № 250 из тиража 275 экз.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Живописная Россия. Отечество наше в его земельном, историческом, племенном, экономическом и бытовом значении. В 12 т., в 19 кн. [Полный комплект] СПБ. М.О. Вольф 1881-1901г. Полный комплект (12 томов в 19 книгах) в 19-ти современных цельнокожаных переплетах коричневой кожи, выполненных в стиле издательских, с сюжетным тиснением золотом на крышках и корешках. Золототисненная дублюра, составные тканевые форзацы из муара, шелков 36х26 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 1180000 руб. Купить
Одно из самых дорогих изданий в истории русского книгопечатания. Общая сумма капитала, затраченного на издание, составила 550000 рублей золотом. К участию в издании были приглашены лучшие научные и литературные силы, и на страницах `Живописной России` появились оригинальные, специально написанные для этого издания, очерки: для сбора необходимых сведений, а также с целью изучения местных условий приходилось даже отправлять в исследуемый район людей, в создании книг помогали и знатоки отдельных местностей. Кроме писателей и ученых, принимавших участие в составлении текста, над изданием трудилось 423 человека. Это число распределяется между наборщиками, метранпажами, художниками, граверами, фотографами, бумажными фабрикантами, переплетчиками. Можно смело сказать, что не было ни одного более или менее крупного ученого того времени, занимавшегося изучением России, который бы не сделал своего вклада в `Живописную Россию`. И эти вклады тем ценнее, что они состоят из специально для издания написанных статей, нигде раньше не опубликованных. Многие из помещенных в `Живописной России` очерков были оценены за границей и появились в немецком и французском переводах. Редакторами в разное время были выдающиеся русские географы, писатели, деятели искусства: П.П. Семенов-Тян-Шанский, С.А. Венгеров, В.И. Немирович-Данченко. Издание `Живописной России` богато иллюстрировано документальными ксилографиями, фотоцинкографиями и гравюрами на стали, которые рассказывают об облике различных местностей России, о населяющих ее народностях, их быте и традициях. Считается, что и до сегодняшнего дня (а прошло уже почти 140 лет со дня выхода первой книги `Живописной России`) нет таких полных и объемных трудов, посвященных описанию Российской империи и народов, ее населяющих. Т. 1, Ч. 1: Северная Россия. Север и Северо-восток Европейской России. Озерная или Древне-новгородская область. XXII, 492, VI с., 35 л. ил.: ил. Т. 1, Ч. 2: Северная Россия. Озерная и Древне-новгородская область (продолжение). [2], 493-834, IV с., 29 л. ил.: ил. Т. 2, Ч. 1: Великое княжество Финляндское. Ч. 2: Северо-западные окраины России. [4], 306, 4 с., 14 л. ил.: ил. Т. 3, Ч. 1: Литовское полесье. Ч. 2: Белорусское полесье. [4], 490, VI c., 24 л. ил.: ил. Т. 4, Ч. 1: Царство Польское. [8], 500, IV c., ил. Т. 4. Ч. 2: Царство Польское (продолжение). [8], 244, II с., ил. Т. 5, Ч. 1: Малороссия, Подолия и Волынь, Полтавская, Черниговская, Волынская, Подольская, Харьковская и Киевская губернии. [8], 332, III с., 1 карт.: ил. Т. 5, Ч. 2. Малороссия и Новороссия. Бессарабская, Херсонская, Екатеринославская и Таврическая губернии. [10], 298, III с., 11 л. ил., карт.: ил. Т. 6, Ч. 1. Москва. [8], 302, IV c., ил. Т. 6, Ч. 2: Москва и Московская промышленная область. [12], 324, IV с., ил. Т. 7, Ч. 1: Центральная черноземная область. [8], 308, III с., ил. Т. 7, Ч. 2: Донско-каспийская степная область. [8], 304, III с., ил. Т. 8, Ч. 1: Среднее Поволжье. [8], 305, III с., ил. T. 8, Ч. 2: Приуральский
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Женская красота в искусстве. Париж: Издание поставщика Двора Его Императорского Величества И.С. Лапина, [1913]. VI с., 51 л. поясн. текст., 51 л. ил. [1913]г. Издание представлено в подарочном, стилизованном переплете ручной работы из натуральной кожи с золотым тиснением на крышках и корешке. В оформлении использованы золотые дублюры, тонированные форзацы и обрезы. Книжный блок преимущественно чистый., 41,5х32 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 136000 руб. Купить
Редкий антикварный альбом, посвященный уникальному художественному феномену — воспеванию женской красоты в мировой живописи и графике. Издание создано при участии художника и искусствоведа Армана Дайо, а также искусствоведа Бойе д`Ажена. Альбом был выпущен парижским издательством И. С. Лапина, одним из самых престижных европейских домов начала XX века. В издании представлен разнообразный иллюстративный материал — репродукции произведений великих мастеров различных эпох (Поль Шабас, Людовик Аллом, Консуэло Фульд, Пьер Каррье-Беллез, Паскаль Даньян-Бувре, Шарль-Амабль Ленуар и др.), изображающих идеал женской красоты в самых разных стилях и интерпретациях: от античности до модерна. Альбом снабжен историко-эстетическим предисловием и подробными комментариями к каждой работе, раскрывающими как художественную ценность, так и культурно-исторический контекст. Альбом отпечатан на высококачественной бумаге и издан с особым вниманием к художественному оформлению, что подчеркивает его коллекционную и эстетическую ценность. Издание станет настоящей находкой для коллекционеров, искусствоведов, библиофилов, а также всех, кто интересуется историей искусства и воплощением женского образа в культуре.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Библия в картинах знаменитых мастеров. В 2 ч. СПб.: 2-е изд., Изд. А.С. Суворина, 1901-1902. Ч. 1: Ветхий Завет. 1901. [14] с., 49 л. ил. Ч. 2: Новый Завет. 1902. [10] с., 50 л. ил. 1901-1902г. Издание представлено в едином подарочном, стилизованном переплете ручной работы из натуральной кожи с золотым тиснением на крышках и корешке. В оформлении использованы золотые дублюры, мраморированные форзацы и крапленые обрезы. Книжный блок преимуществен 45х33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 220500 руб. Купить
Редкое антикварное издание, представляющее собой двухтомник, иллюстрирующий библейские сюжеты произведениями выдающихся художников различных эпох. Книга издана в Санкт-Петербурге знаменитым издателем А. С. Сувориным. В издании впервые на русском языке собрано множество репродукций шедевров живописи, созданных знаменитейшими мастерами Европы, таких как Рафаэль, Рембрандт, Микеланджело, Леонардо да-Винчи, Тициан и других. Каждая иллюстрация сопровождается подробным пояснительным текстом, раскрывающим библейские сюжеты и художественные особенности представленных работ. Богатый иллюстративный материал и высокое качество полиграфии делают это издание не только памятником книжного искусства начала XX века, но и ценным источником для коллекционеров, искусствоведов, библиофилов и всех, кто интересуется историей религиозного искусства. Тома изданы на великолепной бумаге, с тщательной проработкой оформления, что придает книге особую художественную ценность. Издание относится к числу редких и востребованных антикварных книг по искусству и истории культуры.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Неведомский М.П., Репин И.Е. А.И. Куинджи СПб.: Издание общества имени А.И. Куинджи, т-ва Р. Голике и А. Вильборг, 1913. 1 л. фронт., [4], 190 с., [2], 9 с., 30 л. ил. 1913г. В издательском коленкоровом переплете. Незначительные загрязнения переплета, на задней крышке. Блок чистый, на мелованной бумаге в отличной сохранности., 30,5х24 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 119400 руб. Купить
Великолепное иллюстрированное издание, посвященное судьбе и творчеству выдающегося русского художника-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1841–1910). `Редко приходится биографу заниматься характеристикой столь оригинальной, столь исключительно самобытной натуры… Да и летописи искусства нечасто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, — по выражению Репина, — `гения-изобретателя`, этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству…`, — отмечается в предисловии к изданию. Жизнь Архипа Ивановича Куинджи до сих пор окутана множеством загадок. Художник практически не оставил после себя записей, так как плохо знал грамоту и не любил писать. Его творческий метод оказал огромное влияние на многих выдающихся мастеров эпохи модерна. Куинджи создавал свои картины не с натуры, а по памяти, для чего мог делать множество эскизов при разном освещении. Цветовые решения его произведений до сих пор поражают зрителей. Монография состоит из двух частей. Первая часть — подробная биография А. И. Куинджи, составленная М. П. Неведомским (псевдоним критика и публициста Михаила Петровича Миклашевского). В биографии подробно охвачены все этапы жизни художника: детство и юность, учеба в Академии и дебютные выставки, эпоха `Передвижничества`, участие в Товариществе, период уединения и `молчания`, личная жизнь, преподавательская деятельность, связь с Академией, последние годы и посмертное наследие. Во второй части представлена статья И. Е. Репина `Архип Иванович Куинджи как художник`, а также перечень произведений мастера. Издание было подготовлено Обществом имени Куинджи и отпечатано на плотной мелованной бумаге высокого качества в одной из лучших типографий своего времени — Товариществе Р. Голике и А. Вильборг в Санкт-Петербурге. Книга богато иллюстрирована многочисленными цветными и черно-белыми изображениями на отдельных листах. Архип Иванович Куинджи (1841–1910) — известный русский пейзажист, ученик Айвазовского и, некоторое время, Академии художеств, от которой в 1878 году получил звание классного художника 1-й степени. Его работы удостоены множества наград, в том числе золотых и серебряных медалей на выставках в Лондоне, Париже и Вене. Долгие годы он был профессором-руководителем Высшего художественного училища при Академии художеств в Санкт-Петербурге. `Общество имени Куинджи` — объединение русских художников, возникшее в 1909–1910 годах по инициативе самого Куинджи, который передал в его пользу все свое состояние. Общество стремилось поддерживать и развивать традиции русского реалистического искусства, устраивало выставки, ежегодно присуждало крупные денежные премии имени Куинджи, приобретало произведения художников. В деятельности общества участвовали выдающиеся деятели и художники: И. Е. Репин, К. Ф. Богоявленский, В. Е. Маковский, Н. К. Рерих, К. Я. Крыжицкий, а в советское время — М. И. Авилов, И. И. Бродский, И. Я. Гинзбург, В. А. Кузнецов, А. А. Рылов, Е.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Бенуа. А.Н. История живописи всех времен и народов. В 4-х томах. СПб.: издательство «Шиповник», типография «Сириус», 1912. Т. 1: Вып. 1. 1912. [4], 136 с. Вып. 2.137-248 с. Вып. 3. 1913. 249-360 с. Вып. 4. 361-456 с. Вып. 5. 457-542, [8] с. с ил. Т. 2. Вып. 6.104 с. Вып. 7. 105-200 с. Вып. 8. 201-296 с. Вып. 9. 297-392 1912г. Издание представлено в четырех подарочных, стилизованных переплетах ручной работы из натуральной кожи, с золотым тиснением крышек и корешка. Тонированные обрезы украшены орнаментом. Золотые дублюры, муаровые форзацы. Блоки преимущественно чистые., 30х25 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 420000 руб. Купить
Роскошное богато иллюстрированное издание одного из первых и самых значительных исследований мировой живописи, изданных в России. Классический фундаментальный труд Александра Николаевича Бенуа (1870-1960) - знаменитого художника-графика, живописца, создателя и идеолога `Мира искусства`, историка искусства, художественного критика, театрального деятеля, яркого представителя русского модерна. Над `Историей живописи` Александр Бенуа работал более десяти лет. Издание было задумано в 1910 году и планировалось в четырех частях, последовательно излагающих `историю пейзажа, портрета, батальной и жанровой живописи, идейной живописи`. Уже первые выпуски, начавшие выходить в 1912 году и посвященные искусству древности (Египет, Ассирия и Вавилония, античность), свидетельствовали о широком охвате темы и энциклопедической эрудиции автора. Первоначально планировалось издать 32 выпуска `Истории живописи`, охватывающие период с древнейших времен и до конца XIX века и вышедшие тома, сообразно с избранной автором системой должны были быть разделены на четыре части: первая часть – история пейзажной живописи, вторая часть – история портрета, третья часть – история бытовой (жанровой) живописи и четвертая часть – история идейной живописи (религиозные, мифологические, фантастические и исторические темы). Однако осуществить задуманное А. Бенуа не удалось. К 1917 году издание прекратилось на 22-м выпуске, посвященном французскому искусству середины XVIII века первой части книги. `В истории А.Н. Бенуа интереснее всего, необыкновеннее всего сам А.Н. Бенуа, - писал П. Муратов. - Его знания исключительны, его опыт и память не имеют себе равных... Едва только успеваешь оценить его тонкие замечания об итальянской живописи, как начинаешь удивляться его уверенному и легкому передвижению сквозь лабиринт ранне-нидерландской живописи - но вот старые немцы и, кажется, здесь А.Н. Бенуа чувствует себя еще ближе к картинам, и его слова о художниках звучат еще более горячо и живо`. Б.Р. Виппер справедливо замечает, что отдельные разделы `Истории Живописи` Бенуа могут расцениваться и как успех мирового искусствознания второго десятилетия XX века. Т. 1: Пейзаж в древности. Пейзаж в Византийской живописи. Пейзаж в Средневековой живописи. Пейзаж в Итальянском треченто. Пейзаж в Северной готике. Нидерланды. Французский и испанский пейзаж в XV в. Немецкий пейзаж в XV и XVI веках. Тосканский пейзаж в начале кватроченто. Живопись Кватроченто на севере Италии. Т. 2: Пейзаж в тосканской и умбрийской живописи второй половины XV века. Живопись `Золотого века` в средней Италии. Конец `Золотого века` в средней Италии. Венецианская живопись `Золотого века`. Т. 3: Живопись барокко в Венеции. Нидерландская живопись в эпоху ренессанса. Немецкая живопись в эпоху ренессанса. Итальянская живопись в XVII и XVIII веках. Т. 4: Испанская живопись с XVI по XVIII век. Французская живопись с XVI по XVIII век. Все выпуски издания отпечатаны на высококачественной мелованной бумаге, клише изготовлены в лучши
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Живописная Россия. Отечество наше в его земельном, историческом, племенном, экономическом и бытовом значении. В 12 т., в 19 кн. [Полный комплект] СПб.: М.: Издание М.О. Вольфа, 1881-1901. под общ. ред. П.П. Семенова. 1881-1901г. Книги представлены в современных цельнокожаных переплетах, выполненных в стиле издательских, с золотым и цветным тиснением сюжетных композиций на корешках и крышках. В томе 2 на авантитуле и странице 7 имеется владельческий штамп: «Сковороды Александра Ал 37х27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 4850000 руб. Купить
`Живописная Россия` — одно из самых дорогих изданий в истории российского книгопечатания. Общая сумма капитала, затраченного на издание, составила 550000 рублей золотом. К участию в этом издании были приглашены лучшие научные и литературные силы, и на страницах `Живописной России` появились оригинальные, специально написанные для этого издания, очерки: для сбора необходимых сведений, а также с целью изучения местных условий приходилось даже отправлять в исследуемый район людей, в создании книг помогали и знатоки отдельных местностей. Кроме писателей и ученых, принимавших участие в составлении текста, над изданием трудилось 423 человека. Это число распределяется между наборщиками, метранпажами, художниками, граверами, фотографами, бумажными фабрикантами, переплетчиками. Можно смело сказать, что не было ни одного более или менее крупного ученого того времени, занимавшегося изучением России, который бы не сделал своего вклада в `Живописную Россию`. И эти вклады тем ценнее, что они состоят из специально для издания написанных статей, нигде раньше не опубликованных. Многие из помещенных в `Живописной России` очерков были оценены за границей и появились в немецком и французском переводах. Редакторами в разное время были выдающиеся русские географы, писатели, деятели искусства: П.П. Семенов-Тян-Шанский, С.А. Венгеров, В.И. Немирович-Данченко. Издание `Живописной России` богато иллюстрировано документальными ксилографиями, фотоцинкографиями и гравюрами на стали, которые рассказывают об облике различных местностей России, о населяющих ее народностях, их быте и традициях. Считается, что и до сегодняшнего дня (а прошло уже почти 140 лет со дня выхода первой книги `Живописной России`) нет таких полных и объемных трудов, посвященных описанию Российской империи и народов, ее населяющих. В полном комплекте — большая редкость! Т. 1, ч. 1: Северная Россия. Север и Северо-восток Европейской России. Озерная или Древне-новгородская область. XXII, 492, VI с., 36 л. ил.: ил. Т. 1, ч. 2: Северная Россия. Озерная и Древне-новгородская область (продолжение). [2], 493-834, IV с., 29 л. ил.: ил. Т. 2, ч. 1 и 2: Великое княжество Финляндское. Северо-западные окраины России. [4], 306, 4 с., 15 л. ил.: ил. Т. 3, ч. 1 и 2: Литовское полесье. Белорусское полесье. [4], 490, VI c., 24 л. ил.: ил. Т. 4, ч. 1: Царство Польское. [8], 500, IV c., ил. Т. 4. ч. 2: Царство Польское. [8], 244, II с., ил. Т. 5, ч. 1: Малороссия, Подолия и Волынь, Полтавская, Черниговская, Волынская, Подольская, Харьковская и Киевская губернии. [8], 332, III с., 1 карт.: ил. Т. 5, ч. 2. Малороссия и Новороссия. Бессарабская, Херсонская, Екатеринославская и Таврическая губернии. [10], 298, III с., 11 л. ил., карт.: ил. Т. 6, ч. 1. Москва. [8], 302, IV c., ил. Т. 6, ч. 2: Москва и Московская промышленная область. [12], 324, IV с., ил. Т. 7, ч. 1: Центральная черноземная область. [8], 308, III с., ил. Т. 7, ч. 2: Донско-каспийская степная область. [8], 304, III с., ил. Т. 8, ч. 1: Среднее Поволж
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Тренев, Д.К. Памятники древне-русского искусства церкви Грузинской Богоматери в Москве. М.: Издание автора: Типо-лит. Т-ва И.Н. Кушнерев и К°, 1903. 24 с., 15 л. ил. 1903г. В издательском картонаже с корешком и углами из коленкора. Наблюдаются потертости по краям переплета, надрыв и замятия кальки перед иллюстрациями, шмуцтитулом и страницей 11: сами страницы преимущественно чистые. Шмуцтитул перед таблицами выполнен по рису 35х26,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 88500 руб. Купить
Краткое описание церкви, икон кисти Симона Ушакова и прочих ее достопамятностей, с приложением 15 таблиц с 45 фототипиями. Издание при Церковно-археологическом отделе Общества любителей духовного просвещения. Уникальное и редкое издание, посвященное церкви Грузинской Богоматери в Москве (другое название — церковь Живоначальной Троицы, что в Никитниках). Этот храм — выдающийся памятник московского зодчества позднего средневековья, образец московского узорочья середины XVII века, возведенный ярославскими купцами в Китай-городе. Церковь послужила архитектурным образцом для многих московских храмов второй половины XVII века. Особое внимание в книге уделяется внутреннему убранству церкви и ее святыням, которые по ценности и исторической значимости не уступают архитектурным достоинствам храма. Главный иконостас был украшен иконами работы одного из величайших русских иконописцев — Симона Ушакова (1657–1668 гг.). Издание подготовлено и вышло при Церковно-археологическом отделе Общества любителей духовного просвещения. В состав издания включены 15 таблиц с 45 фототипиями, иллюстрирующими художественные и архитектурные особенности церкви, а также иконы работы Симона Ушакова. Общий тираж издания составляет всего 220 экземпляров: 30 из них — на лучшей веленевой бумаге, с рисунками на бристоле, в роскошном переплете с золотым тиснением, остальные 190 — на веленевой бумаге, в папке. Представленный экземпляр относится к большей части тиража. Автор исследования — Дмитрий Капитонович Тренев (1867–?), купец, коммерсант и писатель, посвятивший себя изучению памятников древнерусского искусства и иконописи. Труды Тренева издавались на собственные средства, преимущественно малыми тиражами, на высококачественной бумаге и с тщательно выполненным оформлением. Книга представляет особую ценность для историков, искусствоведов, коллекционеров, исследователей церковной архитектуры и всех, кто интересуется наследием московского зодчества и древнерусской иконописи.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото

Муратов П. Образы Италии. В 2 томах М.: Издание «Научного слова», 1912-1917. Т. 1: 3-е изд. 1917, Венеция. Путь к Флоренции. Флоренция. Города Тосканы – [8], 269, 2 с.: ил., 15 л. ил. Т. 2:2-е изд. 1912, Рим. Неаполь и Сицилия. – [8], 197, [2] с.: ил., 12 л. ил. 1912-1917г. Издание представлено в двух подарочных, стилизованных переплетах ручной работы из натуральной кожи с золотым тиснением на крышках и корешках. В оформлении использованы золотые дублюры, узорные форзацы, тонированные обрезы украшены орнаментом. В Т.1. владе 24х18 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 57800 руб. Купить
Самая известная книга об Италии, состоящая из поэтичных очерков искусствоведа Павла Павловича Муратова (1881-1950). Муратов Павел Павлович (1881–1950) – один из ярких представителей русского Серебряного века, писатель, историк, искусствовед и переводчик. В первом томе описаны Венеция, Флоренция и города Тосканы, во втором – Рим, Неаполь и Сицилия. В двух томах автор передает свои впечатления от путешествий по итальянским городам и описывает памятники искусства — живописи, скульптуры, зодчества, — а также природные и культурные ландшафты. Муратов сочетает эрудицию искусствоведа с тонким литературным даром и талантливым наблюдением, благодаря чему каждая глава книги насыщена образами, деталями и глубокими размышлениями о предназначении искусства и истории. Издание считаются ценным памятником `Серебряного века` русской культуры и классикой путевой прозы. Книга будет интересна знатокам итальянского искусства, путешественникам и тем, кто все еще мечтает об этой прекрасной стране. Эта книга написана прекрасным живым языком и будто заново открывает страну классического европейского искусства. Прижизненное издание.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото

Гаузенштейн, В. Нагота в искусстве. М.: Современные проблемы, 1914. 224 с., ил. 1914г. Книга в цельнокожаном современном переплете с изящным золотым тиснением. Под переплетом сохранена издательская иллюстрированная обложка. Тройной крапленый обрез. Блок чистый., 25х18 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 48100 руб. Купить
Редкая антикварная книга, посвященная теме изображения наготы в искусстве различных эпох и культур. Автор — В. Гаузенштейн — подробно рассматривает отношение к наготе и ее символику в живописи, скульптуре и графике, анализируя эстетические и культурные аспекты художественного восприятия тела. Особое внимание уделяется истории вопроса и изменению художественных канонов на протяжении веков. В книге представлена история изображения нагого человека — от первых попыток некультурных народов до эпохи высокоразвитого искусства, современного автору. В исследовании подробно рассмотрены классические древнегреческие скульптуры и египетские статуи, средневековые барельефы, натуралистические готические фрески и скульптуры, произведения готической живописи Хуго ван дер Гуса и Ганса Мемлинга, а также работы Эжена Делакруа и Ансельма Фейербаха, украшающие потолки галереи Аполлона в Лувре и Венской академии художеств. Издание богато иллюстрировано — в книге представлено 150 высококачественных репродукций знаменитых произведений западноевропейского и русского искусства, что делает ее ценным источником для коллекционеров, исследователей, художников и ценителей классических образов. Книга переведена на русский язык переводчиком А. Ф. Гретманом и издана в 1914 году. Оформление выполнено в духе начала ХХ века, что придает ей особое историческое и коллекционное значение.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Крымов, В.П. изд.-ред. Столица и усадьба. Журнал красивой жизни. Полный комплект, №№1-90 (Владимир Пименович Крымов) Пб.: изд. В. Крымова: Тип. Т-ва Р. Голике и А. Вильборг, 1913-1917. – №№1-90. 1913-1917г. В шести роскошных иллюстрированных полукожаных переплетах. Корешки переплетов с бинтами и золотым тиснением. Форзацы оклеены декоративной бумагой с растительным рисунком. Ляссе. Сохранены все издательские иллюстрированные обложки. Блоки в отличном состоян 34х27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 985000 руб. Купить
Комплект всех номеров знаменитого дореволюционного «глянцевого» журнала о красивой жизни «Столица и усадьба», уникального в своем роде. Журнал выходил в Петербурге в 1913–1917 гг. Всего вышло 90 номеров большого формата в 72 мягких обложках на толстой цветной бумаге. Журнал отпечатан в лучшем издательстве дореволюционной России – типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг. Оформление журнала также на высоте – многочисленные иллюстрации, в том числе цветные вклейки, характерные стильные обложки. Издание отличалось не только дорогим оформлением, но и высоким научным уровнем, с журналом сотрудничали известные историки искусства В.К. Лукомский, И.И. Лазаревский, библиограф В.А. Верещагин и другие. Каждый номер журнала включает заметки и очерки, посвященные респектабельной жизни Петербурга, изящным искусствам, театру, литературе, истории столичных особняков и замечательных провинциальных усадеб. Значительная доля статей посвящена коллекционированию, «элитным» видам спорта – парусному и конному, а также разведению лошадей, породистых собак и кошек. В журнале помещалось большое количество рекламы соответствующего содержания и эстетического уровня. «Изюминкой» журнала стала публиковавшаяся на его страницах светская хроника, описания балов, спектаклей и вернисажей, назначения фрейлин, «репортажи» со свадеб в известных аристократических семействах и события из жизни императорской семьи. Журнал издавал журналист, близкий к богемной столичной среде, знаток искусства Владимир Пименович Крымов (1878-1968). Номера выходили ограниченным тиражом до 1500 экземпляров, и полные комплекты этого издания встречаются очень редко.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Гоголь Н.В. Похождения Чичикова или Мертвые души. Поэма. СПб.: Издание Т-ва А.Ф. Маркса, 1900., 1 л. фронт. (портр.), VIII, 572 с., 10 л. ил.: ил. 1900г. Издание в роскошном современном цельнокожаном переплете. Крышки украшены золототисненными орнаментальными рамками, узорами в слепом тиснении и портретом Гоголя. На корешке – также орнаменты и название труда. Золотые дублюры. Тонированные обрезы, украшенны 35х28 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 136000 руб. Купить
Знаменитое юбилейное богато иллюстрированное издание главного произведения Николая Васильевича Гоголя (1809-1852), осуществленное известным петербургским издателем Адольфом Федоровичем Марксом (1838-1904) в 1900 году. Это издание до сих пор считается лучшим иллюстрированным изданием поэмы `Мертвые души`. Сам издатель впоследствии писал: `… мысль о таком издании ``Мертвых душ`` Гоголя была издавна нашей излюбленной мечтой: она не оставляла нас с первого момента приобретения нами прав собственности на полное собрание сочинений Гоголя…` На подготовку издания ушло пять лет. `Для настоящего издания был собран материал по нашим провинциальным захолустьям, - каждая мелочь, каждая деталь, каждый аксессуар чичиковской эпохи были тщательно проверены, зарисованы и сфотографированы. Предоставить выполнение всех рисунков одному художнику оказалось немыслимым: работа затянулась бы на десятки лет. Кроме того, при значительном количестве иллюстраций, появилось бы некоторое однообразие в манере исполнения. Поэтому работа была разделена между несколькими художниками… что же касается их воспроизведения, то мы сделали все, что возможно, чтобы достигнуть наибольшего совершенства. Клише изготовлены за границей: самые значительные рисунки воспроизведены гелиогравюрой, способом, очень мало еще распространенным у нас вследствие его дороговизны...`, - писал А.Ф. Маркс. Книга была выпущена форматом in folio с текстом по последней редакции академика Н.С. Тихонравова, с портретом писателя, гравированным на стали, 10 гелиогравюрами специально напечатанными в Вене и 355 иллюстрациями ведущих художников своего времени: В.А. Андреева, Н.Н. Бажина, В.И. Быстрекина, М.М. Далькевича, Ф.С. Козачинского, И.К. Маньковского, Н.В. Пирогова, Е.П. Самокиш-Судковской, С.С. Соломко и Н.Н. Хохрякова, буквы и виньетки исполнил Н.С. Самокиш. Художнику М.М. Далькевичу принадлежат, вероятно, одни из наиболее замечательных иллюстраций к этому изданию `Мертвых душ`. В целом, отличительной особенностью издания А.Ф. Маркса стало обилие пейзажей, послуживших важным дополнением к сюжетным иллюстрациям. Выход в свет юбилейного издания `Мертвых душ` фактически завершило большой этап в истории русской художественной иллюстрации.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Барон Врангель Н. Русский музей императора Александра III. Живопись и скульптура. 2 тома СПб.: Акц. Общ. Типографского дела, 1904 г. Т. 1. А-Н. LXI, [2], 330 с. с иллюстрациями, 1 л. фронт. (портр.) Т. 2. О-Ф. 331-569, [2] с иллюстрациями. 1904г. Оба тома представлены в двух подарочных, стилизованных переплетах ручной работы из натуральной кожи, с золотым тиснением крышек и корешков. Под переплетом сохранены издательские иллюстрированные обложки. Обрезы с коричневым краплением. Золотые дублюры. Из 31х26 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 192400 руб. Купить
Николай Николаевич Врангель (1880–1915), барон, известный историк искусства, художественный критик, редактор журналов `Аполлон` и `Старые годы`. Соавтор `Истории русского искусства` И. Грабаря, знаток частных коллекций Санкт-Петербурга и мира русской усадьбы, основатель Общества защиты и сохранения памятников искусства и старины, автор монографий о О.Кипренском, А.Венецианове, В.Борисове-Мусатове, публикаций о современном искусстве, автор и устроитель художественных выставок. Известность в мире искусства барону Н.Н. Врангелю принесло составление первого описания и каталога Русского музея, торжественное открытие которого состоялось в 1898 году в Петербурге. С 1900 г. Н.Врангель в течение трех лет работал над каталогом Русского музея, составил полное описание коллекции одного из самых крупных хранилищ произведений русского искусства того времени. Двухтомный каталог `Русского музея императора Александра III` вышел в свет в 1904 г. Н.Н. Врангель на основе изучения подлинников в музеях, частных коллекциях России и Европы, современных и старинных изданий, специальных монографий, каталогов, журналов, а также данных из архива Императорского академии художеств, сведений о картинах, предоставленных самими художниками собрал, систематизировал и каталогизировал богатейший справочный материал. Фундаментальный каталог Н.Н. Врангеля представляет первое подробное описание коллекции первого в России государственного музея русского изобразительного искусства. В предисловии издания автор описал историю создания Русского музея, открытого в здании Михайловского дворца, его архитектурный облик, внутреннее убранство. Каталог составлен в алфавитном порядке, содержит краткие биографии художников с описанием и репродукциями их работ, находящихся в музее. В каталоге помимо подробного описания произведений живописи и скульптуры, приведены и исторические справки о происхождении того или иного предмета. Помощь в составлении каталога оказали известные деятели искусства - А.Н. Бенуа, П.Я. Дашков, С.П. Дягилев, А.М. Карчевский, В.П. Ламбин, А.А. Неустроев и многие художники, сообщившие сведение о своих произведениях. Издание отпечатано на превосходной мелованной бумаге. Портрет Александра III, помещенный на фронтисписе отпечатан в технике гелиогравюры в типографии Т-ва Р. Голике и А. Вильборг. Оформление издания принадлежит признанным мастерам графики - Е. Лансере и М. Добужинскому. С.-Петербург: Издание Русского музея императора Александра III, в типографии Акц. Общ. Типографского дела, 1904 г.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Покровский, Н.В. Очерки памятников христианской иконографии и искусства. 2-е изд., доп. СПб.: Тип. А.П. Лопухина, 1900. [6], XVI, 481 с., 88 л. ил.: ил. 1900г. В издательском полукожаном переплете с золотым теснением на крышке и корешке. Незначительные потертости по уголкам переплета. В блоке редкие временные пятна, преимущественно чистый., 24,5х17 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 89700 руб. Купить
Автор книги — доктор церковной истории, директор Императорского Археологического института Николай Васильевич Покровский (1848—1917) — основоположник отечественной церковной археологии и музейного дела. Настоящее издание является настольным пособием к изучению богатейшего наследия христианского искусства, преимущественно византийского и русского. Автор рассматривает развитие церковной живописи начиная с римских катакомб, мозаики, скульптуры, а заканчивает подробнейшим обзором древнерусского иконного дела. Впервые в отечественной литературе Покровский обращает внимание читателей на памятники мемориального искусства — саркофаги, надгробия. По сравнению с первым изданием в настоящем добавлен обширный раздел, посвященный греческим и русским памятникам XVI и XVII в
Состояние: хорошее
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Кондаков Н.П. Иконография Богоматери. В 2-х томах. СПб.: Отделение Русского языка и словесности Императорской Академии наук, 1914-1915. Т.1. [4], 387 с.: ил., 7 л. цв. ил. Т.2. [2], 452 с.: ил., 6 л. цв. ил. 1914-1915г. Каждый том издания представлен в современном цельнокожаном подарочном переплете с золотым тиснением на крышках и корешках. На форзаце наклеен экслибрис «М.Ф. Сидоренко». Подвертка украшена тисненным золотом растительным орнаментом. Обрез с краплением. Бло 29х21 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 220000 руб. Купить
Первое, самое полное и авторитетное историко-искусствоведческое исследование, посвященное иконографии Богоматери. В этом обширном труде, впервые в истории прослеживается эволюция художественного образа Богоматери. Во введении к `Иконографии богоматери` автор этого фундаментального труда, известный русский историк искусства и археолог Никодим Павлович Кондаков отмечает: `Опыт исторического обзора главных иконографических типов Богоматери дают популярные сочинения Вентури и Муньоса, однако, скорее в виде исторической статистики, лишенной необходимого анализа для открытия в этих типах взаимной связи и последовательности. Настоящее сочинение имеет, напротив того, своей задачей поставить данную тему на почву истории искусства и не только рассмотреть все привлеченные к делу памятники и их группы, на основании их стилистического между собой соотношения, в исторической связи и последовательности, но также определить их характер и значение в данную эпоху`. По славам Н.П. Кондакова, поставленная им задача, `относясь столько же к истории искусства, сколько к археологии, требует поэтому двоякой характеристики всякого периода или избранного и установленного отдела. Научная постановка исторического хода иконографии Божией Матери требует в каждом периоде выяснить как уровень развития художественной формы, так и добытое в нем выработкою иконных типов содержание`. В своем труде Н.П. Кондаков подробно исследует ранние образы Божией Матери в живописи римских катакомб и на рельефах саркофагов, образ Божией Матери `Оранты` в Древней церкви, влияние на иконографию Богоматери Эфесского собора 431 г., рассматривает иконные типы Богоматери V и VI столетий в живописи и скульптуре, образ Богоматери в VII–VIII столетиях на греческом Востоке и в византийской иконографии на романском Западе, исследует византийское почитание Богоматери и его сосредоточение на чудотворных и особо чтимых иконах Богоматери, собранных в византийской столице, а также византийские типы Богоматери в средневековом искусстве Италии за время с XI по конец XIII столетия. `Иконография Богоматери`, вышедшая впервые в 1914-1915 гг. в двух томах, – итог исследований ученого, проводившихся в течение целого ряда десятилетий. Представленная монография является крупнейшим исследованием Н.П. Кондакова и в наши дни считается главным источником для изучения истории иконографических типов Богоматери. Никодим Павлович Кондаков (1844-1925) - выдающийся русский историк византийского и древнерусского искусства, археолог, создатель иконографического метода изучения памятников искусства. Член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1892: действительный член с 1898), академик Петербургской Академии Художеств (1893), в 1888-1893 гг. - старший хранитель отделения искусства средних веков и эпохи Возрождения Эрмитажа. В 1891 г. возглавил экспедицию по Сирии и Палестине, снаряженную Императорским Палестинским Обществом для изучения христианских древностей Святой Земли. В 1892 г. была напечатана его диссертация под заг
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Гнедич П.П. История искусств. Зодчество, Живопись, Ваяние. В 3-х томах СПб.: изд. А.Ф. Маркса, 1897г. Т. 1: Доисторический период. Египет. Передняя Азия. Эллада. Рим. Древнехристианская эпоха. Арабы. Зодчество на Западе. [4], LVI, 579, [3] с., 15 л. ил. Т. 2: Эпоха Возрождения. Италия. Нидерланды. Испания. Германия. [4], 680 1897г. Издание представлено в трех подарочных, стилизованных переплетах ручной работы из натуральной кожи, с золотым тиснением крышек и корешков. Золотым узором украшенные обрезы. Муаровые форзацы, золотые дублюры. В томе 1 на авантитуле штамп дореволюционной би 28х21 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 155600 руб. Купить
Прижизненное издание. Всемирно известный искусствоведческий труд. Петр Петрович Гнедич (1855-1925) – известный историк искусства, драматург, переводчик. Одна из ключевых фигур российского искусствоведения. Изначально `История искусств` вышла в одном томе и лишь кратко пересказывала историю искусства до начала XX века, затем в 1897 г. появилась расширенная, трехтомная версия этой книги. Книга вышла в одном из ведущих издательств России XIX-XX вв., в заведении А.Ф. Маркса. С конца XIX в. типография А.Ф. Маркса была самой крупной в России. Типография размещалась на Измайловском проспекте в Санкт-Петербурге и представляла собой целый многоэтажный городок из несколько флигелей, где трудились около тысячи человек. `История искусств` носит энциклопедический характер и позволяет оценить художественное богатство, созданное человечеством на протяжении истории цивилизации, а также получить достаточное представление о развитии искусства в целом. Эта книга, написанная живо и увлекательно, с привлечением фактического материала и богато иллюстрированная, дает общедоступные знания по истории искусств, включая историю архитектуры, скульптуры, живописи, быта, нравов и одежды всех народов с древнейших времен. В книге рассматриваются искусство Древнего Египта, Передней Азии (Ассирии, Вавилона, Персии), народов Западной Европы и мусульманского Востока (арабский и мавританский стиль, мусульманское искусство Индии) в эпоху становления крупнейших мировых религий, христианства и ислама, Византийской империи: раннее Средневековье: освещается расцвет искусства в Италии в период Высокого Возрождения (1495-1520). Автор подробно освещает европейскую живопись, декоративное искусство и архитектуру с эпохи Возрождения и до конца XVIII века. Дается обзор тенденций европейской моды в одежде и интерьере XVI-XVIII веков, развитие боевого снаряжения. Из русских художников XIX века рассматривается творчество Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, А.Г. Венецианова, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова и многих других. Некоторые русские художники, современники П.П. Гнедича, представили автору свои работы специально для иллюстрирования настоящего издания. Среди них Илья Репин и Николай Ге. Книга готовилась в тесном сотрудничестве с ведущими специалистами в разных областях истории и искусствоведения. Авантитутлы и титульные листы печатаны в две краски. На титулах разные сюжетные виньетки. Множество иллюстраций. Имеются защитные кальки на иллюстрациях. Сочинение по истории искусств от древнейших времен до наших дней, увлекательно изложенное популярным языком. Многие предшествовавшие и современные данному изданию книги по истории искусства фактически представляли собой перечень имен художников, куда досконально заносились все персоналии, даже малозначимые для мировой истории. Настоящая книга в значительной степени отличалась революционным подходом к описанию истории искусства. Полный комплект. Знаменитый фундаментальный труд по истории искусства, составленный российским автором.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Волынский А.Л. Леонардо-Да-Винчи. СПб.: Издание А.Ф. Маркса, 1899. XVI, 706 c., 40 л. ил. 1899г. Книга представлена в современном стилизованном цельнокожаном переплете. Корешок и крышки переплета украшены блинтовым (слепым) и золотым тисненным. Узорные обрезы. Закладка-ляссе. В блоке незначительные загрязнения и временные пятна, преимущественно чисты 28х20 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 128400 руб. Купить
Подарочное роскошное иллюстрированное издание, посвященное жизни и творчеству великого итальянского художника, скульптора, архитектора и ученого-изобретателя, одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519). Автор этого выдающегося фундаментального труда, посвященного самому известному в мире флорентинцу - Аким Львович Волынский - псевдоним Флексера Хаима Лейбовича (1861-1926), известного литературного и театрального критика, историка и теоретика искусства, философа и писателя. Интерес к творчеству Леонардо да-Винчи пробудился у А. Волынского во время его путешествия по Италии весной 1896 года с известным русским писателем, поэтом и литературным критиком Д. Мережковским. В процессе написания книги автор объехал всю Италию, ознакомился с подлинниками шедевров Леонардо и попытался прочувствовать ту атмосферу, в которой они создавались. Данное исследование о Леонардо да Винчи стало вершиной творчества Волынского. Он стремился очистить свидетельства о жизни итальянского мастера от позднейших наслоений, используя источники, вышедшие из-под пера либо самого художника, либо близких к нему по времени биографов. Изучая эпоху и личность Леонардо, автор исследовал Италию, чтобы понять, какое воздействие оказывали внешние обстоятельства на формирование личности и таланта великого художника и мыслителя эпохи Возрождения. Для автора было важно не только биографическое описание великого мастера, но и понимание изучаемой эпохи, мыслей и чувств исследуемой личности. Изучая время и личность Леонардо да-Винчи, А. Волынский использовал принцип познания прошлого путем психологического и литературно-критического исследования живой современности. Такой подход привел его к сближению с символистами, которых он считал последователями многих идей Леонардо. Книга `Леонардо да-Винчи` получила высокую оценку русских и зарубежных искусствоведов. В 1908 году А. Волынский был избран почетным гражданином Милана, а его имя присвоено комнате в библиотеке Леонардо, куда А. Волынский передал свою коллекцию материалов о художнике. Текст издания великолепно проиллюстрирован и включает 6 гелиогравюр, 34 хромолитографии и 250 автотипий.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Данте Алигиери. Божественная комедия. В 3 частях (в двух издательских переплетах). Лейпциг: Издание М.О. Вольфа, [1874-1879]. Ч. 1: Ад. 1874. [6], 257 с., 1 л. фронт., 75 л. ил. Т. 2: Чистилище. 1876. [8], 320 с., 1 л. фронт. (ил.), 9 л. ил. Т. 3: Рай. 1879. [4], 305 с., 1 л. фронт. (ил.), 4 л. ил. [1874-1879]г. В двух роскошных цельнокожаных переплетах, выполненных под издательские. Составные форзацы из муара. Золотые, узорные обрезы. Ляссе. В блоках встречаются редкие лисьи пятна. Книги вложены в подносной полукожаный короб, обитый изнутри бархатом., 32х27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 850000 руб. Купить
Одно из самых лучших роскошных дореволюционных иллюстрированных антикварных изданий. Именно в этом великолепном подарочном издании `Божественной комедии` великого итальянского поэта и мыслителя Данте Алигьери (1265-1321) впервые был воспроизведен полный цикл рисунков знаменитого художника Густава Доре. Гравюры на дереве выполняли лучшие мастера-графики Европы третьей четверти XIX века - Р. Паннемакер, Ж. Гошар, Л. Дюмон, Пизан, П. Вердейль, Т. Монвуазан и многие другие. Впервые `Божественная комедия` Данте с великолепными иллюстрациями Поля Гюстава Доре (1832-1883), вышла в Париже в конце 1860-х годов. До этого времени не существовало еще ни одного полного русского перевода знаменитого произведения Данте. Известный издатель, книготорговец и типограф польского происхождения, основатель петербургской книгоиздательской и книготорговой фирмы `Товарищество М. О. Вольфа`, ставший, по мнению современников, `первым русским книжным миллионером` Маврикий Осипович Вольф (1825-1883) решил выпустить русское издание `Божественной комедии) с теми же иллюстрациями, которые вошли в парижское издание. Вольф купил право публикации рисунков Дорэ и заказал перевод `Комедии` популярному в шестидесятые годы XIX века поэту Дмитрию Дмитриевичу Минаеву (1835-1889). В издании Вольфа все рисунки Дорэ были отпечатаны в технике торцовой гравюры на дереве, в которой работал французский художник, и воспроизведены в книге высокой печатью на отдельных листах. В предисловии издатель пишет: `Его Императорскому Высочеству Государю Наследнику Цесаревичу Великому Князю Александру Александровичу всепреданнейше посвящает издатель Маврикий Вольф`. Для `Божественной комедии` Данте М. О. Вольф выбрал стильную слоновую бумагу светло-бежевого цвета, плотную и гладкую, специально был заказан роскошный цельнокожаный переплет и использован тройной золотой обрез. В начале каждой песни помещен гравированный инициал (буквица). Данте Алигьери (1265-1321) по праву входит в ряд ведущих деятелей искусства своего времени. Вершиной его творчества стала `Комедия`, названная Боккаччо `Божественной`. Данте Алигьери писал свою поэму четырнадцать лет. В итоге `Божественная Комедия` на все времена прославила его имя, став жемчужиной мировой литературы. Луи-Кристоф-Поль-Густав Доре (Dore) (1832-1883) - знаменитый французский рисовальщик, живописец, скульптор и гравер, крупнейший иллюстратор XIX века. Всемирную славу принесло ему иллюстрирование Ветхого и Нового Завета, книг: `Гаргантюа и Пантагрюэль` Рабле, `Дон Кихот` Сервантеса, `Божественная комедия` Данте, `Потерянный рай` Мильтона, `Неистовый Роланд` Ариосто и многих других. `Великий Доре` – так называют художника исследователи его творчества. Это одно из роскошнейших подарочных изданий второй половины XIX века, представляющее культурную ценность как памятник книжного и переплетного искусства. [Часть 1]. Ад. Лейпциг, Издане М.О.Вольфа, типография Бера и Германа, 1874. [6], 257 с.: 76 л. илл. [Часть 2]. Чистилище. СПб., типография М.О.Вольфа, 1876.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Гофман, П. Багетно-рамочное производство. СПб.: Книгоиздательство «А.Ф. Сухова», 1910., 32 с., 4 л. ил 1910г. В новом картонажном переплете с наклейкой кожи на передней крышке, с названием книги, оттиснутым золотом. Блок преимущественно чистый., 15х22 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 29800 руб. Купить
Практическое руководство по изготовлению различных багетов. Грунтовка, лепка, позолота, имитация и рамочно-столярное дело. С 13 рисунками на отдельных листах. Редкость.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото

Пушкин А.С. Пиковая дама. Петроград: 2 - е изд. Товарищества Р. Голике и А. Вильборг. 1917., - [4], XXII, 65, [2] с.: ил., 1 л. фронт., 15 л. ил. 1917г. В роскошном новом цельнокожаном переплете. Крышка украшена золотым тиснением, и наклейкой из черной кожи с сюжетной иллюстрацией пиковой дамы. Блок чистый., 30х24,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 128000 руб. Купить
Одно из самых известных и красивых русских художественных изданий начала ХХ в. Первое издание вышло в 1911г. Текст «Пиковой дамы» впервые был опубликован полностью именно в этом издании. Печать на высококачественной бумаге верже с прекрасными иллюстрациями. Каждая глава имеет отдельный шмуцтитул и одну страничную иллюстрацию, заставку и концовку. Данная книга считается лучшим дореволюционным изданием повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Иллюстрации к ней создал талантливый русский художник, основатель и идейный вдохновитель объединения «Мир искусства» Александр Николаевич Бенуа (1870-1960). Композиция издания детально проработана. В книгу включен фронтиспис, отдельные шмуцтитулы и дополнительные листы с вклеенными иллюстрациями и эпиграфами к каждой главе. Главы оформлены следующим образом: текст открывает заставка, в середине повествования помещена страничная акварельная иллюстрация (вклеена на отдельном листе), завершает главу концовка. Все иллюстрации уникальны, в том числе сюжетные заставки и концовки, которые создавались художником тушью с подцветкой. Текст и иллюстрации заключены в орнаментальные наборные рамки. Впервые художник обратился к сюжету «Пиковой дамы» в 1898 г., создал несколько набросков. Текст издания напечатан по прижизненному изданию автора (сборник «Повести» 1834 г.). В начало книги помещена вступительная статья литературоведа, специалиста по пушкинской эпохе Николая Осиповича Лернера, в которой описана история создания «Пиковой дамы» и отношение к ней литературной критики. Книга вышла в одном из ведущих издательств дореволюционной России – петербургском Товариществе Р. Голике и А. Вильборг, выпускавшим дорогостоящие издания, книги по искусству, выдающиеся по своему полиграфическому уровню. Выход книги стал значительным событием русской художественной жизни начала ХХ века. Книга участвовала в Международной выставке печатного дела и графики в Лейпциге в 1914 году (в разделе «Современная иллюстрированная книга»). Представлено вашему вниманию, второе роскошное издание «Пиковой дамы» с иллюстрациями А.Н. Бенуа.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Рерих Н.К. Рерих.: Текст Ю.К. Балтрушайтиса, А.Н. Бенуа, А.И. Гидони, А.М. Ремизова и С.П. Яремича. Художественная редакция: В.Н. Левитскаго. Десять сказок и притч Пг.: «Унион», 1916. 235 с., ил. 1916г. В роскошном холщовом переплете с золотым тиснением по корешку и крышкам, узорные форзацы, золотая головка, торшонированный обрез, шелковое ляссе. Переплет, форзац и титульные листы раб. худ. Е. Нарбута. На титуле владельческая роспись, а на обороте неразб 34х26 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 204700 руб. Купить
Николай Константинович Рерих (1874 - 1947) – выдающийся живописец, философ, археолог, географ, писатель. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии. Н.К.Рерих окончил Академию художеств, с 1909 г. действительный член Академии, а с 1910 г. - председатель художественного объединения «Мир искусства». Отличался потрясающей работоспособностью, создал около 7000 картин и 30 литературных произведений. Ему принадлежит авторство идеи и инициатива принятия Международного Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакт Рериха). Среди его духовных учителей были Л.Толстой и св. Иоанн Кронштадтский. В творчестве и мировоззрении Н.К.Рериха отразилось общее стремление выдающихся представителей его эпохи к опрощению, возврату к природе и поискам гармонии с ней. Настоящее издание создано выдающимися русскими художниками и искусствоведами, единомышленниками Н.К.Рериха, близко знавшими живописца. Книга стала одной из первых крупных работ, посвященных творчеству Рериха. В ней представлено большинство живописных произведений русского периода в творчестве художника. Многие из них находились в частных собраниях, в том числе и в личном собрании Н.К.Рериха. Впоследствии они разлетелись по миру, редко воспроизводились и малодоступны современному зрителю. Форма книги соответствует содержанию: издание задумывалось как библиофильское, вышло малым тиражом. Многочисленные иллюстрации в тексте и на отдельных листах выполнены в цвете и черно-белой гамме в различных техниках, что позволило наилучшим образом передать специфику художественного творчества Н.К.Рериха, неповторимую цветовую гамму его картин. Представлено 37 воспроизведений в красках, 124 однотонных репродукции, 11 меццо-тинто и воспроизведения графики художника. Заставки, виньетки и иллюстрации непосредственно в тексте сделаны в технике гравюры на дереве. Листы с репродукциями вклеены в тексте. Иллюстрациям на отдельных листах предшествуют защитные листы из прозрачной бумаги с издательской маркой. Издание отпечатано на высококачественной плотной бумаге и является выдающимся произведением русского полиграфического искусства. Тираж 500 экз. Экземпляр 115.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Мутер, Р. История живописи от Средних веков до наших дней. В 3-х томах М.: Книгоиздательство «Печатник»: тип. П.П. Рябушинского, 1914. Т. 1: Средние века и Ренессанс в Италии. 287, [4] с., 45 л. ил.: ил. Т. 2: Нидерландское и немецкое Возрождение и эпоха барокко. 326, [4] с., 45 л. ил.: ил. Т. 3: Восемнадцатое и девятнадцато 1914г. В трех цельнокожаных стилизованных переплетах. Тройные мраморированные обрезы. Блоки преимущественно чистые, встречаются «лисьи» пятна., 29х23 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 198000 руб. Купить
Фундаментальный труд выдающегося немецкого искусствоведа Альберта Мутера (1860-1909), знакомящий читателей с историей изобразительного искусства. В своей работе Р. Мутер разбирает ключевые аспекты развития европейского искусства от Средних веков до конца XIX столетия. Большое внимание автор обращает на художественные взаимовлияния народов и культур. Он демонстрирует происхождение и связи тех или иных образов, стилей искусства, а также сзывает их с другими историческими явлениями своего времени. Исследование Мутера представляет собой увлекательное путешествие по коллекциям знаменитых европейских художественных музеев, галерей и памятникам. Для своего исключительно масштабного труда автор привлек всевозможные источники - это и сами произведения искусства, и исторические документы, и данные археологии, и обширные сведения, накопленные историками к тому времени. Трехтомная «История живописи» Мутера была переведена на основные европейские языки и пользовалась в Европе огромной популярностью, став ярким событием своего времени. Именно этому труду автор обязан своей громкой славой, в том числе и в России. Текст каждого тома украшают многочисленные иллюстрации, отпечатанные в техниках – гелиогравюры, хромолитографии, фототипии. Рихард Мутер (1860-1909) – выдающийся немецкий искусствовед. Изучал историю искусств в Гейдельбергском и Лейпцигском университетах. В 1881 г. получил докторскую степень и был приглашен преподавать в Мюнхен, где одновременно занимался изучением средневековой книжной иллюстрации. С 1885 г. Р.Мутер был директором Государственного графического собрания в Мюнхене, с этого же времени начал писать статьи по искусству для различных периодических изданий. В 1895 г. молодой ученый занял кафедру истории искусств в университете Бреслау. С 1902 г. периодически выступал редактором монографий по искусству. Данное издание в цельнокожаных подносных переплетах, безусловно, заинтересует коллекционеров предметов живописи, искусствоведов, историков искусства, а также преподавателей и студентов художественных учебных заведений.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Биографии композиторов с IV по XX век с портретами. М.: Издание К.А. Дурново, 1904., [2], VI, 415, [3], XXII, 417-707, [3], II, [2], 709-928, XII с., 31 л. ил., портр., факсим., нот.: ил. 1904г. В цельнокожаном стилизованном подносном переплете. Издание отпечатано на плотной мелованной бумаге. Блок чистый., 27,5х20 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 65900 руб. Купить
Роскошное иллюстрированное издание, в котором собраны сведения о жизни и произведениях композиторов разных эпох. Биографические очерки приводятся в порядке хронологии. Также составлены полные перечни сочинений каждого композитора. Множество иллюстраций (портретов и факсимиле) помещены в тексте и на отдельных листах. Иностранный отдел открывают биографии первых составителей свода церковных песен –Св. Амвросия и Папы Римского Георгия I Великого. Иностранный отдел заканчивается биографией великого Рихарда Штрауса. Русский отдел начинается биографией итальянского оперного композитора Франческо Доминико Арайи, который был приглашен в Россию в 1735 году и стал капельмейстером при дворе императрицы Анны Иоанновны, затем Елизаветы Петровны. Именно Арайя считается основателем русской оперы. Среди биографий русского отдела упомянуты такие имена как Алябьев, Бородин, Глинка, Даргомыжский, Ипполитов-Иванов, Мусоргский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Рубинштейн, Скрябин, Чайковский и многие другие. Польский отдел начинается с биографии Св. Войтеха, создателя первого польского гимна. Составлен польский отдел под редакцией польского композитора, пианиста и педагога Генриха Пахульского (1852-1921).
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

[Кузьмин Н.Н.] Айвазовский И.К. и его произведения СПб.: Тип. А.С. Суворина, 1901. [6], 114 с., 18 л. ил.: ил. 1901г. В новом цельнокожаном переплете с золотым тиснением и иллюстрированной вставкой на передней крышке. Под переплетом сохранена издательская иллюстрированная обложка. В блоке встречаются временные пятна, блок преимущественно чистый., 31,5х25 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 128000 руб. Купить
Издание Ф.И. Булгакова. Альбом, посвященный памяти Ивана Константиновича Айвазовского (Айвазян: 1817-1900). Текст составлен Н.Н. Кузьминым по автобиографии И.К. Айвазовского, его письмам и печатным материалам о нем. Фототипии и автотипии с картин исполнены в фотографическом ателье А.И. Вильборга. Рисунок обложки — виньетка, исполненная Н.Н. Гриценко для адреса, поднесенного Айвазовскому Обществом русских художников в Париже.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Грибоедов А.С., автор, Кардовский Д.Н., художник Горе от ума. В футляре СПб.: издание товарищества Р. Голике и А. Вильборг, 1913. –158, [3], 14 с., [2] л. цв. фронт. (портр., ил.), [25] л. ил., [1] л. факсимиле афиши, [18] с. факсимиле рукописей: ил. 1913г. Издание большого формата в великолепном цельнокожаном (красный марокен) переплете с нарядным золотым орнаментальным тиснением. На корешке оттиснуты золотом название книги и имя автора. Закладка-ляссе. Форзацы оклеены декоративной бумагой. Бумага книжного 34х28,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 345000 руб. Купить
Одно из самых известных изданий великой русской пьесы, полиграфический шедевр начала прошлого века. Роскошное библиофильское издание было выпущено ограниченным тиражом в издательстве Р. Голике и А. Вильборг – лучшем полиграфическом предприятии дореволюционной России. Издание вышло в 1913 г. – в год 80-летия с момента первой (тогда еще в сокращенном цензурой виде) публикации комедии «Горе от ума». В 1914 году в числе других выдающихся произведений печати книга «Горе от ума» представляла русское книгоиздание на Международной выставке печатного дела и графики в Лейпциге. Это прекрасное издание изготовлено с большим вкусом и на значительные средства. Научная подготовка книги, качество полиграфического материала, гармоничность и солидность внешнего и внутреннего оформления выделяют его среди других изданий. Издание иллюстрировал Дмитрий Николаевич Кардовский (1866-1943). Художник Кардовский считался одним из лучших графиков своего времени, имел почетное звание академика императорской Академии художеств, создал серии прекрасных рисунков к произведениям классиков – Чехова, Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Работа над иллюстрированием «Горе от ума» заняла у него целых пять лет. Замечательные цветные и тоновые иллюстрации составляют одно из главных достоинств издания. Красочные акварельные рисунки воспроизведены в технике автотипии, 15 листов тоновых иллюстраций – в технике фототипии. Вступление и примечания в данном издании принадлежат литературоведу и собирателю Николаю Кирьяковичу Пиксанову, признанному специалисту по истории русской литературы XIX века. Именно Пиксанов, плотно работая с архивами, обнаружил многочисленные разрозненные рукописные варианты комедии (создавшейся, как известно, в течение нескольких лет), изучил их и воссоздал окончательный, «классический» текст пьесы, хорошо знакомый нам сегодня. В 1911-1913 гг. Пиксанов подготовил трехтомное академическое собрание сочинений А.С. Грибоедова. Текст «Горе от ума» в редакции академического трехтомника и был взят для данного роскошного библиофильского издания. В конце книги помещена статья об истории создания комедии «Горе от ума», в которой сравниваются три наиболее известных варианта комедии. Приведены полностраничные факсимиле отдельных частей этих вариантов – так называемых «Жандровской рукописи», «Булгаринского списка» и «Музейного автографа». В издании имеется также на отдельном листе факсимильно воспроизведенная афиша первой постановки спектакля. Как известно, сам Грибоедов не смог при жизни увидеть своего главного произведения ни в печати, ни на сцене. Через три года после выхода в свет настоящего издания, в 1917 году книга «Горе от ума» с иллюстрациями Кардовского была выпущена вторым (и последним) изданием. Один из лучших образцов русских библиофильских роскошных изданий. Редкая антикварная книга. Первое библиофильское издание комедии «Горе от ума» с иллюстрациями Д.Н. Кардовского. Экземпляр идеальной сохранности со всеми иллюстрациями, в футляре.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Шамурин, Ю.И. Великий Новгород. М.: Образование, 1914. - 78, [2] с.: ил., 14 л. ил. 1914г. В индивидуальном тканевом переплете эпохи. Лицевая издательская обложка сохранена. Полный комплект иллюстраций на отдельных листах и на вклейках в тексте: фотоснимки памятников архитектуры, интерьеров и предметов церковного и декоративно-прикладного искус 25,5х18 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 53400 руб. Купить
Данная книга издана в составе знаменитой серии «Культурные сокровища России» - одного из самых значительных многотомных искусствоведческих изданий начала XX века. Автор, Шамурин Юрий Иванович (1888—1918) — российский историк, краевед, журналист, москвовед, популяризатор искусства, исследователь русской архитектурной старины, положивший начало художественному изучению «дворянских гнезд». В представленной книге рассказывается о новгородском зодчестве, живописи и литературе, отдельная глава посвящена Софийскому собору. Самые красивые и героические страницы русской истории - прошлое Великого Новгорода. Он становится крупнейшим центром русского зодчества, в котором сформировался неповторимый комплекс исторических и архитектурных памятников. В книге представлены фрески соборов Спаса Нередицы, церквей Успения на Волотовом поле, Федора Стратилата на Торговой стороне и др. Ряд этих церквей был расписан под руководством великого художника и философа XIV в. Дионисия Грека. Издание ярко характеризует художественное и историческое лицо Новгорода и раскрывает то, с чем связано его своеобразие. Произведения архитектуры рассматриваются как комплекс изобразительных приемов и техник: помимо собственно архитектурных форм, изучается искусство оформления интерьеров - мелкая пластика, монументальная живопись, изразцовое искусство. Представлены практически все выдающиеся и многие малоизвестные памятники зодчества, в том числе разрушенные в советское время храмы. В книге сделана первая попытка регионального обобщения собранного материала. Издание иллюстрировано репродукциями с фотографий архитектурных памятников и их деталей, а также церковных и исторических реликвий. Выполненные незадолго до революций 1917 г., эти снимки стали важным свидетельством исторически сложившегося к началу ХХ в. внешнего вида и убранства церквей и монастырей, а также степени их сохранности.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Симаков, В.И. Сборник деревенских частушек Архангельской, Вологодской, Вятской, Олонецкой, Пермской, Костромской, Ярославской, Тверской, Псковской, Новгородской, Петербургской губерний. Ярославль: Издание собирателя: Тип. К.Ф. Некрасова, 1913. XIV, [4] c., 670 с., [2] с., 1 л. нот. 1913г. В роскошном кожаном переплете, украшенном орнаментальным, бинтовым и золотым тиснением. Форзацы оклеены узорной бумагой. Под переплетом сохранена издательская обложка. Блок преимущественно чистый. Шелковая закладка-ляссе., 24х19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 79900 руб. Купить
С приложением нот и подробного библиографического указателя литературы. В предлагаемый сборник вошли частушки, записанные в северных губерниях Европейской России в конце 19 - начале 20 века. Частушки – важный элемент фольклора, наряду со сказками, народными песнями, былинами, пословицами и поговорками. Все эти произведения прекрасно характеризуют дух народа, его традиции, обычаи, менталитет. Русские народные частушки – одно из наиболее распространенных выражений русского характера, его неиссякаемого юмора, жизнелюбия, стойкости в борьбе с житейскими неудачами. Симаков Василий Иванович (1879—1955) – этнограф, филолог-самоучка и известный собиратель фольклорных произведений, в частности, частушек. Он одним из первых не только проявил собирательский интерес к этому жанру, но и попытался в меру возможностей исследователя-самоучки проанализировать процессы, связанные с возникновением, формированием и бытованием частушки. Василий Симаков в 1909 г. начинает собирать фольклорные произведения – лирические песни и частушки. В этот же период он начинает систематизировать собранные материалы и пытается сформулировать некоторые теоретические положения относительно жанра частушки.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото

Соколов, Н.А. Поездка Ф.И. Шаляпина в Африку. М.: Печатник, 1914. 88 с., ил. 1914г. В современном цельнокожаном переплете, украшенном тематическими иллюстрациями и золотым теснением заглавия. Под переплетом сохранена издательская иллюстрированная обложка работы художника Р. Шнейдера. Блок преимущественно чистый. На с. 73 типографский бра 24,5х16,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 58100 руб. Купить
Очерк поэта Николая Соколова рассказывает об удивительном и захватывающем путешествии великого русского оперного певца Федора Ивановича Шаляпина в Африку. Африка в начале ХХ века представляла собой загадочную и экзотическую территорию, которой еще не было исследовано до конца. Шаляпин, одержимый желанием познать мир и открыться новым культурам, решил отправиться в эпохальное путешествие по Африке. Книга рассказывает о подготовке и планировании поездки, на которую Шаляпин отправляется в компании других известных русских художников и исследователей. Их путешествие начинается в Каире, столице Египта, после чего они продолжают свой путь через пустыни и горы, посещая знаменитые места и встречаясь с местными жителями. В ходе своего путешествия, Шаляпин сталкивается с испытаниями и приключениями, но и погружается в удивительные культуры и обычаи африканских народов. Он узнает о местной музыке и танцах, об их верованиях и обрядах, и оказывает влияние своего искусства на местных жителей. `Соколов Н.А. Поездка Ф.И. Шаляпина в Африку` - это захватывающий исторический роман, который воссоздает атмосферу того времени и места. Он позволяет читателю окунуться в мир путешествий и открытий, а также узнать о жизни и искусстве великого русского певца. Эта книга станет интересна людям, которые увлекаются историей, культурой и музыкой, а также тем, кто любит путешествовать и искать новые впечатления.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Садакичи Гартман. Японское искусство. СПб.: т-во Р. Голике и А. Вильборг, 1908. 104 с. : 48 л. ил. 1908г. Издание – в современном цельнокожаном переплете белого цвета. Название издания в красном тиснении – на верхней крышке и корешке. Форзацы – из бумаги с цветочными мотивами. Торшонированный обрез., Блок чистый, 49 иллюстраций в тексте на отдельных листах, б 29х20 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 146600 руб. Купить
Не переиздавалось. Карл Садакичи Гартман (1867-1944) – немецко-японский поэт и искусствовед-критик. Родился в Нагасаки, с 1894 года жил в Америке. Был представителем модернизма и другом таких известных писателей, как Стефан Маларме, Эзра Паунд и Уолт Уитмен. Его стихи глубоко вобрали в себя черты символизма и традиции восточных литератур. В области искусствоведения С. Гартману принадлежат два крупных исследования: «Shakspeare in Art» (1901) и «Japanese Art» (1904), последнее из которых, благодаря своей новизне и чрезвычайной актуальности темы, уже в 1908 году было переведено на русский язык. С. Гартману принадлежат первые хокку на английском языке и первые критические работы о фотографии. Настоящее издание стало первой книгой, вышедшей на русском языке, посвященной японскому искусству. Она написана популярно и удовлетворяла интерес к этой теме широкого читателя. Сочинение С. Гартмана давало достаточно полное представление об основных направлениях в искусстве Японии и об их развитии. С. Гартман показывает, как японское искусство повлияло на западную культуру. Достаточно полно представлено искусство японской ксилографии, архитектуры и скульптуры, художественной промышленности, произведений из керамики и бронзы, рассмотрено состояние японского искусства в начале ХХ века. Книга была оформлена репродукциями с японских гравюр и картин, принадлежащих крупнейшему русскому собирателю восточного искусства С.Н. Китаеву, составившему одну из самых полных и представительных коллекций японской ксилографии в мире.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Врангель, Н.Н. Миниатюра в России. СПб.: Издание ежемесячника «Старые годы», 1909. [2], 68 с., 14 л. портр.: ил. 1909г. B цельнокожаном иллюстрированном переплете с золотым тиснением. Под переплетом сохранена издательская обложка. Издание на плотной качественной бумаге. Встречаются редкие временные пятна, блок преимущественно чистый, иллюстрации под защитными кальками., 28х19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 88400 руб. Купить
Искусствовед Николай Николаевич Врангель (1880-1915) рассказывает об особенном явлении в художественной жизни России XVIII века — миниатюрных портретах. Уникальная монография исследует историю возникновения жанра, а также биографии его мастеров и приводит лучшие образчики. В то время русские художники только воспринимали уроки западных коллег и, перевоплотив их художественную культуру, создавали нечто совершенно новое: оригинальное и самобытное национальное искусство. Тираж 130 нумерованных экземпляров. Редкость.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Кюи, Ц.А. Русский романс. Очерк его развития. СПб.: Издание Н.Ф. Финдейзена, 1896. [6], 209, [3] с., 1 л. портр. 1896г. В новом цельнокожаном переплете с золотым теснением на крышках и корешке. Под переплетом сохранена издательская обложка. На авантитуле владельческая роспись. Блок чистый. Обрезы с коричневым краплением., 16х12 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 35600 руб. Купить
Цезарь Антонович Кюи (1835-1918) — композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, профессор фортификации, инженер-генерал (1906). В 1896 году опубликовал фактически «первую энциклопедию» по истории русского романса. Его труд бесценен, хоть и отражает некоторую авторскую предвзятость. Книга в первую очередь будет интересна учащимся вокальных отделений, педагогам, вокалистам, музыковедам и историкам.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Ваксель Л.Н. Изображения разных памятников древности, найденных на берегах Черного моря, принадлежащих Российской империи. Снятые с подлинников в 1797-м и 1798-м годах, с приложением географической карты тех мест, где оные памятники обретены с древними наименованиями. СПб.: Печатано у И.К. Шнора, 1801., 8 с., 1 л. фронт., 14 л. ил. 1801г. Издание в цельнокожаном переплете, выполненном под старину с золотым теснением по корешку. Блок преимущественно чистый, на титульном листе загрязнения от перелистывания., 30,5х23 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 364100 руб. Купить
Представляет историческую и коллекционную ценность. Редкость. Территория Крыма богата историческими памятниками, поэтому неудивительно, что эти места издавна привлекали внимание не только путешественников, но и исследователей древностей. Это началось еще при Г. А. Потемкине, который заботился о разыскании монет и медалей, зарисовке древних надписей. Л. С. Ваксель внес большой вклад в это начинание. Настоящая книга примечательна тем, что здесь Львом Вакселем впервые была предпринята попытка прочтения некоторых древних и средневековых надписей из разных уголков Крыма (Керчи, Судака, Феодосии и т. д.). Ваксель отмечал, что он не пытался «изъяснить» каждую надпись: своей задачей автор считал указать места, где они были обнаружены, описать форму и особенности найденных предметов с надписями, тем самым подготовив почву для будущих исследователей крымских древностей. Вакселем было сделано множество рисунков, переписаны тексты подлинников, приведены географические карты с указанием мест находок. Основу книги как раз и составляют эти гравюры - 1 карта и 14 таблиц с изображением древних памятников - с краткими пояснениями автора. Книга предназначалась для «просвещенных любителей истории» и будет интересно археологам, любителям древностей и интересующимся историей Крыма! Редкость!
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Чернихов, Я. Конволют из двух изданий Чернихова на тему советской архитектуры: 1. Основы современной архитектуры. 2. Конструкция архитектурных и машинных форм. Л.: издание Ленинградского общества архитекторов, 1931. 1. 1. Основы современной архитектуры - 96, [6] с., XLVI табл.: ил. 2. Конструкция архитектурных и машинных форм - 232, [2] с., 40 л. композиций: ил. 1931г. Обе книги большого формата в коленкоровых переплетах, полностью выдержаны в авангардном конструктивистском стиле. Напечатаны на качественной бумаге. Разворотный титульный листы на двух языках: русском и французском. Торшонированный обрез, шелковая закладк 31х23 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 359100 руб. Купить
Яков Георгиевич Чернихов (1889-1960) – советский архитектор, теоретик, выдающийся представитель советского авангарда, автор первых теоретических исследований конструктивизма. Чернихов прошел замечательную классическую школу, учился у Леонтия Бенуа и Ивана Фомина, Д.Н. Кардовского и др. Чернихов находился под влиянием великого итальянца Джованни Баттиста Пиранези. Работы Чернихова отличают пиранезианский масштаб и фантазия, обыгранные в стиле нового времени – 1930-1940-х годов, благодаря чему его называют «Пиранези конструктивизма». Основой для нового архитектурного мышления Чернихов ставил фантазию – величайший фактор прогресса человеческих творений. Наряду с такими мастерами как Клод-Никола Леду и Джованни Баттиста Пиранези, Яков Георгиевич Чернихов считается крупнейшим представителем жанра «архитектурной фантазии». Чернихов известен сегодня главным образом как талантливый график, мастер фантазийных композиционных построений. Он работал во многих направлениях: занимался геометрическим орнаментом, развитием идей конструктивизма, вопросами формы в современной архитектуре, проектированием «заводских пейзажей», жилых массивов, учебных заведений (однако предпочитая промышленные ансамбли гражданской архитектуре). Исследователи относят Чернихова к представителям «бумажной архитектуры», ведь едва ли не единственный подтвержденный реализованный проект архитектора – построенная в 1930-1931 гг. водонапорная башня канатного цеха завода «Красный гвоздильщик» в Петербурге. В 1930-е годы архитектор разрабатывал архитектурные комплексы в честь героев революции. На последнем этапе жизни Я. Г. Чернихов увлекся проблемой построения шрифтов по правилам золотого сечения и воссоздал удивительные по красоте шрифты для многих языков — кроме непременных русского и латинского, он разработал также шрифты погибших и экзотических алфавитов, таких как самаритянский, пальмирский, финикийский, эфиопский, формозский, тибетский и многих других. Работы Чернихова повлияли на развитие современной архитектуры в XX веке. Многие знаменитые современные архитекторы называют его своим учителем. Интерес к его творчеству непрерывно растет с 1980-х годов в связи с распространением методов и образов постмодернистского архитектурного концептуализма. Стиль Чернихова вдохновляет современных архитекторов, дизайнеров, историков искусства. Оба издания увидели свет в нелегкий для советского конструктивизма период, когда независимые творческие организации прекратили свое существование: надвигалась эпоха сталинского ампира. Оформление книг подчинено конструктивистским идеям автора, книги выглядят полноценными «проектами». Разворотные титульные листы в изданиях на русском и французском языках. 1. Книга «Основы современной архитектуры» получила широкое освещение в советской прессе и вызывала множество эмоциональных откликов, дискуссий. Издание вышло ограниченным тираж в 3150 экземпляров. Второе издание одной из ранних книг автора, посвященное творческим исканиям форм и образов новой архитектуры
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

пер. В. Брюсова Erotopaegnia. Стихи Овидия, Петрония, Сенеки, Приапеевы, Марциала, Пентадия, Авсония, Клавдиана, Луксория, в переводе размерами подлинника М.: Книгоиздательство «Альциона», 1917. 46, [2] с.: ил. (медальоны-заставки эротического содержания). 1917г. В изящном цельнокожаном красном переплете. Под переплетом издательская иллюстрированная обложка. Издание на толстой качественной бумаге. Блок чистый., 29,5х24 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 114500 руб. Купить
Стихи, собранные и переведенные В. Брюсовым, представляют собой лучшие образцы любовной лирики эпохи поздней античности. Ранее они на русском языке не издавались. Но после выхода книги В. Брюсов в апреле 1918 г. выступал с чтением этих переводов на так называемом «Вечере эротики» в кафе «Музыкальная табакерка». Одна из самых известных и, одновременно, самых редких российских книг, посвященных теме эротики. Из воспоминаний В.Ф. Ходасевича: «Брюсовские «Эротопегнии» были впервые отпечатаны в Москве, в 1917 году. Выпущенное без обозначения типографии, `на правах рукописи`, это издание...вскоре сделалось необходимою принадлежностью всякой снобической и нуворишской библиотеки. Большевицкие вельможи считали его признаком тонкого вкуса и культурного лоска. Благодаря надписи `Издание в продажу не поступает` `Эротопегнии` продавались очень успешно, а в голодные годы, 1918—1922-й, принадлежали к числу тех `валютных` книг, которые без труда разменивались на муку, масло, сахар. В 1921 году, в Петербурге, я сам просуществовал на `Эротопегнии` чуть ли не целый месяц, продав их первому петербургскому дэнди той поры: айсору, чистильщику сапог, сидевшему со своим ящиком на углу Мойки и Невского. Уже в те времена скептики высказывали подозрение, что истинный тираж `Эротопегнии` значительно превосходит триста пять экземпляров. Кажется, они были правы...» Текст параллельно на русском языке и латыни. Дословный перевод названия сборника «Erotopaegnia» — эротические игрушки. На авантитуле отпечатано: «Издание в продажу не поступает». Медальоны-заставки откровенного эротического содержания.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Фишер, К.А Виды Москвы, Московского Императорского университета, его кабинетов и клиник. В память XII-го Международного съезда врачей в Москве М.: Изд. художественной фототипии К.А. Фишер, 1897. [2] с., [28] л. ил. 1897г. Издание в новом цельнокожаном иллюстрированном переплете. Под переплетом сохранена издательская шрифтовая обложка.). В блоке встречаются мелкие временные пятна. Альбом из собрания знаменитого фотографа Валерия Блюмфельда (его штамп на титульном листе)., 33х25 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 142000 руб. Купить
Текст издания параллельно на русском и французском языках. Издание содержит фотографии с изображениями видов Кремля, Большого Кремлевского дворца, храма Христа Спасителя, Дома бояр Романовых, Успенского и Благовещенского соборов, Лубянской площади, Петровского дворца, Большого театра, Городской Думы, университета, аудиторий, клиник, амбулаторий и многое другое! Карл Андреевич Фишер (1859 — после 1923) — известный фотограф, прусский подданный, владелец одного из крупнейших фотографических заведений в Москве «К. Фишер, бывшая Дьяговченко». Член Московского общества любителей художеств, один из основателей и член Русского фотографического общества. Сотрудничал с Третьяковской галереей. Фотоателье Фишера располагалось на Кузнецком мосту. В 1892 г. Фишер расширил ассортимент услуг, открыв при ателье художественную фототипию, цинкографию и фотолитографию «для всякого рода изданий». В ателье в разное время работали фотографы М.А. Сахаров, В.И. Улитин, Д.Р. Вассерман, М.А. Бартошевич, ретушеры К.К. Краузе, А.Т. Трофимов и др. Кроме московского, Фишер имел филиал в Мариинском театре в Петербурге. Ателье занималось не только портретной, но и театральной, архитектурной, хроникальной съемками.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Отечественная портретная галлерея, знаменитых особ в Российской истории, от начала XVIII века до наших времен, с краткими биографиями. (Полный комплект 7 тетрадей). СПб.: В Тип. К. Нейман и К., 1837. 115, [2] с., 28 литогр. портр. 1837г. В единой издательской шрифтовой мягкой обложке, от каждой тетради обложка сохранена. Потертости корешка, встречаются редкие временные пятна, а в остальном - очень хороший комплектный экземпляр. Издание вложено в подносную роскошную цельнокожаную коробку, 34х27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 917700 руб. Купить
В состав Отечественной портретной галереи входят, жизнеописания и портреты Российских Государей, Великих Полководцев, знаменитых Министров и дипломатов, Покровителей Просвещения и благотворения, известных Богословов, ученых и литераторов, мореплавателей и путешественников, прославившихся своими открытиями, одним словом, всех знаменитых особ, которые своею доблестью и трудами возвысили Россию на почетную степень, ныне Ею занимаемую в кругу Европейских Держав. 28 портретов вне текста, по одному портрету к каждой биографии, нарисованных на камне Фридрицем и Андреевым и отпечатанных в литографии Тюлева. Тетрадь I: Биографии и портреты: Императора Петра Великого, Князя Александра Даниловича Меньшикова, Графа Бориса Петровича Шереметьева и Князя Якова Федоровича Долгорукого. Тетрадь II: Биографии и портреты: Графа Федора Алексеевича Головина, Графа Александра Ивановича Румянцова, Графа Гавриила Ивановича Головкина и Графа Федора Матвеевича Апраксина. Тетрадь III: Биографии и портреты: Князя Бориса Ивановича Куракина, Князя Михаила Михайловича Голицына, Графа Григория Петровича Чернышева и Барона Петра Павловича Шафирова. Тетрадь IV: Биографии и портреты: Графа Якова Вилимовича Брюса, Князя – Кесаря Федора Юрьевича Ромадановского, Графа Петра Андреевича Толстаго и Графа Павла Яковлевича Ягушинского. Тетрадь V: Биографии и портреты: Князя Аникиты Ивановича Репина, Ивана Ивановича Бутурлина, Франца Яковлевича Лефорта, Архиепископа Феофана Прокоповича. Тетрадь VI: Биографии и портреты: Князя Петра Ивановича Прозоровского, Графа Андрея Ивановича Остермана, Графа Андрея Ивановича Ушакова и Князя Василия Лукича Долгорукого. Тетрадь VII: Биографии и портреты: Императрицы Екатерины I, кабинет секретаря Алексея Васильевича Макарова, Лейб-медика Блуменгорста и Графа Саввы Лукича Владиславича – Рагузинского. Издание закончено не было, оно должно было выходить по выпускам раз в месяц и заключать в себе 72 портрета. Тетради издавались тиражом от 160 до 300 экземпляров. Большая редкость, особенно в полном комплекте.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Романов К.К. Павловск. Дворец, парк, живопись, ваяние, ткань, фарфор, бронза, мебель. Полный комплект. Выпуски I-IV СПб.: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1899-1904. Вып. 1: [2], 7 л. ил. Вып. 2: [2], 7 л. ил. Вып. 3: [2], 10 л. ил. Вып. 4: [2], 10 л. ил. 1899-1904г. Издание очень большого формата (ин-плано) в индивидуальном полукожаном сером переплете с золотым теснением на крышках и корешке. Бледные разводы на отдельных страницах и издательских обложках., 47,5х33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 185300 руб. Купить
Редкое иллюстрированное издание о сокровищах Павловска на русском и французском языках. Издание великого князя Константина Константиновича (1858-1915), одного из самых образованных и талантливых представителей династии Романовых. Являясь с 1889 года президентом Императорской Академии наук, великий князь Константин способствовал развитию русской науки и культуры. По его инициативе был создан Пушкинский дом. Константин Константинович вошел в историю русской литературы как переводчик, поэт и драматург. Свои произведения он публиковал под псевдонимом «К.Р.». Известность ему принесли считающийся удачным перевод шекспировского «Гамлета» и пьеса «Царь Иудейский». Многие его стихотворения были впоследствии положены на музыку. Константин Константинович владел Павловском с 1892 года до самой своей смерти в 1915 году. Он лично издал четыре выпуска альбома, посвященного Павловску, при нем были опубликованы очерки о Павловске историка А.И. Успенского в журнале «Художественные сокровища России», в издании «Историческая панорама Санкт-Петербурга и его окрестностей», а также в «Записках Императорского Московского археологического института имени императора Николая II». В настоящее время в собрании Павловского музея-заповедника имеется живописный портрет Константина Константиновича работы Осипа Браза (1912 г.), одного из лучших портретистов эпохи, а также ряд исторических фотографий рубежа ХIХ-ХХ вв. В альбоме репродуцированы снимки ценностей, связанных с династией Романовых (преимущественно, с императором Павлом I), – предметов интерьера, драгоценностей, реликвий, хранившихся в Павловском дворце. Опубликованы портреты из картинной галереи Павловска, запечатлены некоторые памятники дворцово-паркового ансамбля. С 1941 по 1944 годы Павловск был оккупирован немецко-фашистскими войсками, дворец был разграблен и сожжен, парковые деревья вырубались тысячами, были разграблены экспонаты. Потребовались десятилетия, чтобы возродить из руин разрушенный Павловск. Многие предметы, представленные в данном альбоме, утрачены безвозвратно. Антикварный альбом отличной сохранности. В полном комплекте. Редкость.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Ежегодник общества архитекторов-художников. 11 выпусков. СПб.: тип. А.Ф. Маркса. Вып.1. 1906.: Вып.2. 1907.: Вып.3. 1908, 1909.: Вып.4: 1909, 1910.: Вып.5. 1910.: Вып.6. 1911.: Вып.7. 1912.: Вып.8. 1913.: Вып.9. 1914.: Вып.10. 1915.: Вып.11. 1916. 1906-1916г. 11 выпусков в одиннадцати единых роскошных цельнокожаных переплетах с золотым теснением на крышках и корешках. Издательские хромолитографированные обложки работы Н.Е. Лансере сохранены под переплетами, кроме 3 выпуска. Бумага мелованная, блок чистый, иллю 30,5х21,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 622400 руб. Купить
Иллюстрированное периодической издание «Ежегодник Общества архитекторов-художников» выходило в декабре каждого года с 1906 по 1935 год. Императорское Общество архитекторов-художников было основано по инициативе преподавателей и выпускников Академии художеств Л. Н. Бенуа, Л. В. Руднева, П. Ю. Сюзора, А. И. Таманяна, И. А. Фомина, В. А. Щуко, А. В. Щусева. Оно носило это название до 1914 года, а затем было переименовано в Петроградское Общество архитекторов-художников. С 1906 по 1916 годы вышло 11 выпусков «Ежегодника». И только в 1927 году Ленинградским Обществом архитекторов-художников был издан 12 выпуск, а в 1930 — 13 выпуск. Последний 14 выпуск был подготовлен Ленинградским отделением Союза советских архитекторов в 1935 году. Редакторской подготовкой «Ежегодника» занимались архитекторы: Е.Е. Баумгартен, В.В. Ильяшев, Ф.И. Лидваль, И.А. Фомин и другие. В каждый альбом включались эскизы, чертежи, снимки наиболее интересных построек гражданских зданий, церквей за прошедший год, памятников искусства, архитектуры русского и зарубежного классицизма, зарисовки театральных декораций, интерьеров. В издании представлены работы А.Н. Бенуа, А.М. Васнецова, М.В. Добужинского, Н.Е. Лансере, Г.К. Лукомского, Н.К. Рериха, В.Г. Фетисова, А.В. Щусев и др. Черно-белые, цветные иллюстрации дополнены рекламой художественных мастерских, профильных предприятий, расположенных в начале и в конце ежегодников. В настоящее время полный комплект очень редко встречается в антикварных магазинах и на аукционах. Он высоко ценится среди искусствоведов, художников, архитекторов, собирателей и любителей эстетов.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Всеволодский (Гернгросс) В. Театр в России в эпоху Отечественной войны. СПб.: 1912г., 198с. [32] л. илл. 1912г. Издание в современном полукожаном переплете с золотым тиснением по корешку. Под переплетом сохранена издательская обложка. Закладка ляссе. В блоке встречаются карандашные пометы в тексте., 26,5х20 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 121100 руб. Купить
Прижизненное издание. Увлекательнейшее из искусств, театр, не может похвастаться особенно счастливой судьбой в литературе. С этой точки зрения, сочинение Всеволодского `Театр в России в эпоху Отечественной войны` заслуживает не только упоминания, но и всяческой похвалы. В ряде живых, интересно и просто написанных очерков, изобличающих хорошее знание предмета и любовь к нему, автор рассказывает о различных сторонах театра в России в начале ХIХ века. Содержание: Предисловие. Эпоха Отечественной войны. I. Развлечения и зрелища. II. Театральная администрация. III. Русский драматический театр. IV. Жорж Веймер. V. Екатерина Семенова. VI. Актеры русского драматического театра. VII. Опера и оперная труппа. VIII. Балет и балетная труппа. IX. Провинциальный театр. X. Московский театр. XI. Французский театр. Автор издания, Всеволод Николаевич Всеволодский - Гернгросс (1882-1962) - российский и советский актер, театровед, доктор искусствоведения (1936), профессор. Из дворянского рода, окончил Высшие драматические курсы (1908) в Петербурге. В 1909-1919гг - актер Александринского театра. С 1907 занимался научно-исследовательской работой в области истории древнерусского и русского театра ХVIII—ХIХ веков и народного творчества. В 1910-1949гг преподавал в институте сценического искусства в Ленинграде и ГИТИСе в Москве. Книга украшена множеством отлично исполненных иллюстраций на отдельных листах - портретами деятелей, рисунками сцен из пьес и т. п.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Русские портреты XVIII и XIX столетий. В 5 т. + Указатель. Издание Великого князя Николая Михайловича. СПб.: Экспедиция заготовления государственных бумаг. В 5 т. Т. 1-5., Указатели. 1905-1909. Т. 1: 1905. [18], [6] с., 194 портрета на 100 л., 194 л. текста на русском и франц. языках. Т. 2: 1906. [14], [6] с., 20 1905-1909г. В пяти издательских коленкоровых папках с орнаментальным тиснением по крышкам. Надрывы коленкора по корешкам, потертости, загрязнения. Каждый том состоит из 4-х выпусков в издательских обложках с надрывами по корешкам и уголкам. Указатель также в издатель 36х29 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 3591000 руб. Купить
Полный комплект в издательских папках. Каждый том состоит из 4-х выпусков в печатных обложках. В каждом томе по 100 л. с портретами. Первые 50 листов каждого тома содержат по одному портрету во весь лист, отпечатанному гелиогравюрой (так как эти портреты представляют значительную художественную ценность), следующие 50 листов отпечатаны фототипией и содержат по два, три или четыре портрета на каждом. Каждый портрет сопровождается описанием на отдельном листе – на одной стороне на русском языке, на другой стороне на французском. Издание «Русские портреты XVIII и XIX столетий» своим появлением обязано великому князю Николаю Михайловичу Романову. В пятитомный труд частично вошли портреты, экспонировавшиеся в 1905 г. на выставке русского портрета за 200 лет его существования, организованной С. П. Дягилевым. Николай Михайлович принимал живейшее участие в организации выставки, был председателем выставочного комитета, написал около 800 писем владельцам портретов с просьбой предоставить картины на выставку. В издании «Русские портреты» помещено более 1000 изображений: 250 гелиогравюр представляют лучшие образцы русской портретной живописи, на 250 таблицах фототипий воспроизведено более 800 изображений русских деятелей самого разного общественного положения. В отборе портретов вместе с великим князем принимали участие А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев, П.Я. Дашков. Писали биографические справки к портретам русских деятелей, К. А. Военский, А. А. Голомбиевский, С. Н. Казнаков, И. А. Кубасов, Б. Л. Модзалевский, В. И. Саитов, Н. П. Чулков, В. В. Шереметевский, Е. С. Шумигорский. Перевод биографий на французский язык выполнил профессор французского языка А. А. Ларонд. Эти биографии до сегодняшнего дня представляют большой интерес, так как составлены по архивным данным, мемуарам и семейным преданиям. Издание является уникальным историческим источником, поскольку многие из оригиналов репродуцированных в нем портретов были со временем утрачены.
Состояние: хорошее
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Волынский А.Л. Леонардо-Да-Винчи. СПб.: Издание А.Ф. Маркса, 1899. XVI, 706 c., 40 л. ил. 1899г. Книга представлена в современном стилизованном цельнокожаном переплете, выполненном в стиле издательского переплета. Корешок и крышки переплета украшены блинтовым (слепым) и золотым тисненным. Торшонированный обрез. Блок чистый. Закладка-ляссе., 28,5х21 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 187500 руб. Купить
Подарочное роскошное иллюстрированное издание, посвященное жизни и творчеству великого итальянского художника, скульптора, архитектора и ученого-изобретателя, одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519). Автор этого выдающегося фундаментального труда, посвященного самому известному в мире флорентинцу - Аким Львович Волынский - псевдоним Флексера Хаима Лейбовича (1861-1926), известного литературного и театрального критика, историка и теоретика искусства, философа и писателя. Интерес к творчеству Леонардо да-Винчи пробудился у А. Волынского во время его путешествия по Италии весной 1896 года с известным русским писателем, поэтом и литературным критиком Д. Мережковским. В процессе написания книги автор объехал всю Италию, ознакомился с подлинниками шедевров Леонардо и попытался прочувствовать ту атмосферу, в которой они создавались. Данное исследование о Леонардо да Винчи стало вершиной творчества Волынского. Он стремился очистить свидетельства о жизни итальянского мастера от позднейших наслоений, используя источники, вышедшие из-под пера либо самого художника, либо близких к нему по времени биографов. Изучая эпоху и личность Леонардо, автор исследовал Италию, чтобы понять, какое воздействие оказывали внешние обстоятельства на формирование личности и таланта великого художника и мыслителя эпохи Возрождения. Для автора было важно не только биографическое описание великого мастера, но и понимание изучаемой эпохи, мыслей и чувств исследуемой личности. Изучая время и личность Леонардо да-Винчи, А. Волынский использовал принцип познания прошлого путем психологического и литературно-критического исследования живой современности. Такой подход привел его к сближению с символистами, которых он считал последователями многих идей Леонардо. Книга «Леонардо да-Винчи» получила высокую оценку русских и зарубежных искусствоведов. В 1908 году А. Волынский был избран почетным гражданином Милана, а его имя присвоено комнате в библиотеке Леонардо, куда А. Волынский передал свою коллекцию материалов о художнике. Текст издания великолепно проиллюстрирован и включает 6 гелиогравюр, 34 хромолитографии и 250 автотипий.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Крылов И.А. Рисунки А.К. Жаба. Басни И.А. Крылова. Рисунки А.К. Жаба. СПб.: Издание А.Ф. Девриена, 1911. VIII, 216 с. с ил., 1 л. фронт. (ил.), 47 л. ил. 1911г. Издание представлено в издательском коленкоровом иллюстрированном переплете с золотым и цветным тиснением. Тройной крашеный обрез. Форзацы муаровые. Бумага мелованная, блок чистый., 31х23 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 123700 руб. Купить
Наиболее известное иллюстрированное издание басен Ивана Андреевича Крылова (1768-1844). Книга вышла в издательстве А.Ф. Девриена с 105 рисунками в тексте и с 48 иллюстрациями в красках по оригиналам художника А.К. Жаба. Альфонс Константинович Жаба (1878–1942) – известный русский живописец, акварелист, художник книги. С 1899 по 1907 г. учился в Академии Художеств у П. Ковалевского и Ф. Рубо. Работал как жанрист, пейзажист, исторический живописец, обладал яркой индивидуальном манерой. Член-учредитель Общины художников (1908–1930), член секции акварелистов Общества поощрения художников (1929). В годы войны выполнял плакаты для объединения ленинградских художников «Боевой карандаш» (1941–1942). Иллюстрировал и оформлял детские книги для издательства «Радуга»: «Алешины галоши» М. Шкапской (1925), «Рыбаки на Волге» В. Хомутова (1926), а также настоящее роскошное издание «Басен» Крылова. Книга украшена изящными сюжетными заставками и концовками, и выразительными оригинальными цветными иллюстрациями в лист, отпечатанными в технике хромолитографии в типографии поставщика Двора Его Императорского Величества Товариществе Р.Р. Голике и А.И. Вильборг.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Дунаев, Б.И. Северно-русское гражданское и церковное зодчество. Город Великий Устюг. М.: Т-во Скоропеч. А.А. Левенсон, 1915. 57 с., 15 л. ил. 1915г. Экземпляр в издательском художественно оформленном картонаже. Потертости по краям переплета. Блок преимущественно чистый., 34х25 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 42500 руб. Купить
Отдельный оттиск из VI тома «Трудов Комиссии по сохранению древних памятников Имп. Московского археологического общества». Редкое малотиражное (как любой отдельный оттиск) издание, посвященное истории Великого Устюга. Текст составлен членом Императорского Московского Археологического общества Борисом Ивановичем Дунаевым (1870-1942), историком и краеведом. Издание рассказывает об архитектуре одного из интереснейших древнерусских городов, его многочисленных и малоизученных памятниках зодчества и ансамблях. Рассматривается формирование планировочной структуры города на различных этапах исторического развития, анализируются особенности памятников, дается общая картина развития декоративно-прикладного искусства и художественных промыслов. Книга проиллюстрирована многочисленными фотоснимками.
Состояние: хорошее
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Волынский А.Л. Леонардо-Да-Винчи. СПб.: Издание А.Ф. Маркса, 1899. XVI, 706 c., 40 л. ил. 1899г. В издательском полукожаном переплете. Потертости по углам переплета. Золотая головка, торшонированный обрез. Блок чистый., 29х21 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 199500 руб. Купить
Подарочное роскошное иллюстрированное издание, посвященное жизни и творчеству великого итальянского художника, скульптора, архитектора и ученого-изобретателя, одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519). Автор этого выдающегося фундаментального труда, посвященного самому известному в мире флорентинцу - Аким Львович Волынский - псевдоним Флексера Хаима Лейбовича (1861-1926), известного литературного и театрального критика, историка и теоретика искусства, философа и писателя. Интерес к творчеству Леонардо да-Винчи пробудился у А. Волынского во время его путешествия по Италии весной 1896 года с известным русским писателем, поэтом и литературным критиком Д. Мережковским. В процессе написания книги автор объехал всю Италию, ознакомился с подлинниками шедевров Леонардо и попытался прочувствовать ту атмосферу, в которой они создавались. Данное исследование о Леонардо да Винчи стало вершиной творчества Волынского. Он стремился очистить свидетельства о жизни итальянского мастера от позднейших наслоений, используя источники, вышедшие из-под пера либо самого художника, либо близких к нему по времени биографов. Изучая эпоху и личность Леонардо, автор исследовал Италию, чтобы понять, какое воздействие оказывали внешние обстоятельства на формирование личности и таланта великого художника и мыслителя эпохи Возрождения. Для автора было важно не только биографическое описание великого мастера, но и понимание изучаемой эпохи, мыслей и чувств исследуемой личности. Изучая время и личность Леонардо да-Винчи, А. Волынский использовал принцип познания прошлого путем психологического и литературно-критического исследования живой современности. Такой подход привел его к сближению с символистами, которых он считал последователями многих идей Леонардо. Книга «Леонардо да-Винчи» получила высокую оценку русских и зарубежных искусствоведов. В 1908 году А. Волынский был избран почетным гражданином Милана, а его имя присвоено комнате в библиотеке Леонардо, куда А. Волынский передал свою коллекцию материалов о художнике. Текст издания великолепно проиллюстрирован и включает 6 гелиогравюр, 34 хромолитографии и 250 автотипий.
Состояние: хорошее
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Библиотека «Femina», пер. О.А. Кудрявцевой. Уменье хорошо одеваться. Москва: издание «Журнала для хозяек и женская жизнь», 1914. VI, [2], 240 с., [8 с. - реклама]. 1914г. Книга в изящном современном цельнокожаном переплете с золотым и блинтовым(слепым) тиснением. Под переплетом сохранена издательская иллюстрированная обложка. Блок чистый. Закладка-ляссе., 21х16 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 79100 руб. Купить
Настоящее издание вышло в 1914 году приложением к популярному в то время двухнедельному изданию «Журнал для хозяек и Женская жизнь». «Журнал для хозяек» выпускался с 1912 по 1926 год и был самым успешным женским изданием первой трети ХХ века, выходившим тиражом номера более 150 000 экземпляров. Постоянными разделами журнала были «Хроника женской жизни» и «Беседы игрушечной маркизы» (практические советы в личной жизни, ответы на письма). В номерах журнале присутствовали рубрики, посвященные домашнему хозяйству, гигиене и медицине, комнатному цветоводству, кулинарии, моде, рукоделию, косметике, воспитанию и образованию детей, а также хроники искусства, литературы и театра. Помимо основного издания, редакцией выпускались приложения-премии: выкройки в натуральную величину, журнал «Для наших детей», кулинарный сборник, лист гармонии цветов, годовая приходо-расходная тетрадь. С №21 за 1913 год название издания было переименовано в «Журнал для хозяек и Женская жизнь», однако в 1914 году, из-за большой востребованности темы, «Женская жизнь» стала отдельным изданием. «Уменье хорошо одеваться» - это русский перевод библиотеки «Femina», издаваемой под покровительством парижского Лицеума и общей редакцией известной французской писательницы Marie-Anne LHeureux. В предисловии ``Игрушечной Маркизы`` (редакции) говорится, что настоящая книга является выражением многолетнего опыта парижанок, сумевших первыми создать тонкое и сложное искусство одеваться. Книга построена на двух утверждениях: 1) «Уменье хорошо одеваться есть наука и искусство, которому каждая женщина может обучиться 2) Уменье хорошо одеваться не требует богатства и пышности, оно зависит от вкуса и знаний». Представленное издание – «не скучный тракт, не серый подбор правил и наставлений, а непринужденная и интересная беседа, изложенная с живостью и остроумием, свойственным французскому таланту…Общие правила уменья одеваться, принципы разумного кокетства и гигиены перемешаны в ней с полезными практическими советами, маленькими экскурсиями в область истории женского костюма, забавными анекдотами и остроумными шутками». Издание содержит несколько разделов с многочисленными очерками, в том числе: О моде. - Способ снимания мерки. - Материи. - Искусство отделки... Гигиена костюма: Составление гардероба. - Блузка. - Городское платье. - Нарядные туалеты. - Как носить корсет. - Белье. - Чулки и обувь. - Шитье меха. - Как надо одевать перчатки. - Описание различных кружев. - Хранение жемчуга. - Цветы, перья, ленты. После обеда. - Вечером. - Кристины. - Бракосочетание. - Второй брак. - Визитный туалет. - Сочувственные туалеты. - Театр. - Обеды в ресторанах. - Костюм для верховой езды. Одежда маленьких девочек. Хранение одежды. Способ сводить пятна. Редакция «Журнала для хозяек и «Женская жизнь» стремилась к широкому распространению данного издания в России, поскольку искусство одеваться даже в начале ХХ века было искусством чуждым большинству русских женщин, особенно провинциа
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото

Чертков, А.Д. Воспоминания о Сицилии. [В 2 ч. с атласом]. М.: Тип. Августа Семена при Медико-хирургической акад., 1835–1836. Ч. 1: XXXII, 256, V с. Ч.2: 346, VI с. [Атлас]. 1 тит. л., 29 л. ил. 1835–1836г. В двух издательских обложках. Мелкие надрывы по краям обложек, утрата фрагментов корешка, небольшая реставрация обложки, блоки частично распадаются на тетрадки, встречаются редкие «лисьи» пятна. Атлас так же в издательской обложке. Надрывы по краям обложк 56 х 43 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 1246900 руб. Купить
Путевые заметки Александра Дмитриевича Черткова (1789–1858) — председателя Московского Общества истории и древностей российских. «Воспоминания» продолжают литературную традицию начала XIX в. Как и «Письма русского путешественника» Н. М. Карамзина, имеют эпистолярную форму и адресованы «к одному приятелю автора, желавшему иметь понятие о нынешнем состоянии древней Тринакрии». Предваряются кратким экскурсом в историю Сицилии. Ее «нынешнее состояние» — это описания Неаполя, Палермо, Сиракуз, Джирженти, Шьянки и других городов и местечек, где останавливался автор. Атлас: Заглавный лист и 29 иллюстраций Палермо выполнены художником Штанге, сопровождавшим Черткова в путешествии, и воспроизведены в технике литографии Л. Ф. Петром. Сразу по выходу в свет издание стоило от 25 до 50 рублей. Один из экземпляров книги находился в библиотеке А.С. Пушкина, подаренный ему лично автором в мае 1836г. Редчайшее комплектное литографированное издание.
Состояние: хорошее
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Новицкий, А. Передвижники и их влияние на русское искусство. (1872-1897). М.: Издание книж. маг. Гросман и Кнебель (И. Кнебель), 1897. [4], 162, 8, III c.: ил.: 58 л. рекл. объявл. 1897г. Книга в оригинальном издательском переплете с обширным художественным золотым тиснением на корешке и крышках. Под крышками переплета сохранены передняя и задняя издательские литографированные обложки работы С. Ягужинского. Потертости переплета, в блоке не 26х18 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 39200 руб. Купить
Первая книга о передвижниках, вышедшая в России. С многочисленными иллюстрациями в тексте. Экземпляр примечателен сохранением обширной вставки с анонсами и рекламой различных отечественных и зарубежных художественных изданий в конце блока. Передвижниками называли художников, входивших в российское художественное объединение «Товарищество передвижных художественных выставок», образованное в 1870 году в противовес официальному центру искусства — Петербургской Академии художеств. Товарищество стало первым в русской истории независимым художественным объединением. Однако, освободившись от административной опеки, художникам предстояло — по словам И. Н. Крамского — «научится высшему повиновению и зависимости от... инстинктов и нужд своего народа и согласию внутреннего чувства и личного движения с общим движением...». С 1871 Товарищество устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, после чего они показывались в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и других городах. Решительно порвав с канонами и эстетикой академизма, искусство передвижников искало свой творческий метод. Передвижники обратились к изображению жизни и истории народа, родной страны, ее природы. Служа своим творчеством интересам народа, они стремились прославлять его величие, силу, мудрость и красоту. Основные представители — И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Г. Перов, В. М. Васнецов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин. Книга А. Новицкого была приурочена к 25-летнему юбилею передвижных выставок в России и содержит 150 автотипий с картин художников-передвижников. Автор рассказывает об истории объединения, дает характеристики главным его представителям в различных направлениях живописи — бытовой, религиозной, исторической и пейзажной.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Бенуа А. Версаль. Пб.: издательство «Аквилон», 1922. 22 с., 26 л. ил. 1922г. Издание представлено в цельнокожаном современном изящном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым и блинтовым тиснением. Под переплетом сохранена передняя иллюстрированная издательская обложка. Все иллюстрации в блоке под защитной калькой 25х33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 136700 руб. Купить
Издание знаменитого альбома «Версаль» известнейшего художника-графика, живописца, создателя и идеолога «Мира искусства», историка искусства, художественного критика, театрального деятеля, яркого представителя русского модерна Александра Николаевича Бенуа (1870-1960). Версаль был одной из любимых тем художника и вышедший в 1922 году альбом с текстом и 26-ю акварелями мастера считается крупнейшей графической работой Бенуа за годы революции. Еще в октябре 1896 года Бенуа совершил первую свою поезду в Париж, где зарисовал виды Версаля, положившие начало его версальским сериям. В акварелях Бенуа версальский пейзаж по своей эстетике представлен как русский пейзаж. Иллюстрации для альбома были отпечатаны в технике фотолитографии в четыре краски. Помимо полностраничных иллюстраций вступительную статью и список рисунков сопровождают заставки и концовки художника. Бенуа оформил также титульный лист и иллюстрированную обложку. Первоначально предполагалось напечатать альбом тиражом 1000 экземпляров: 600 на русском языке и 400 на французском, - однако напечатан был только тираж на русском языке. Известно, что продавался альбом очень медленно. Причиной тому была высокая цена издания, во многом обусловленная сложностью типографского воспроизведения акварелей (альбом печатался более полугода), а также отзывы критиков, посчитавшие «Версаль» неудачным изданием за низкое качество печати, «неприятный» формат и набор текста. В наше время это великолепное библиофильское издание станет прекрасным подарком для всех любителей антикварных иллюстрированных книг и альбомов художников «Мира искусства». Тираж 600 экземпляров.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Румянцев Н. П. Пятидесятилетие Румянцевского музея в Москве 1862-1912 исторический очерк. Москва: поставщик Двора Его Величества, т-во Скоропечатни, тип. А.А. Левинсон, 1913г., 194с., с порт., рис., гравюрами на отдл. л., все клише картин и виньеток исполнены с оригиналов, хранившихся в Императорском Московском и Румянцевском музее. 1913г. В цельнокожаном переплете исполненным в стиле эпохи. Сохранена передняя издательская обложка, у основания следы реставрации. Издание на плотной качественной бумаге. Торшонированный обрез. Блок чистый., 30х22,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 122900 руб. Купить
Румянцевский музей, собрание книг, рукописей, монет, этнографических и других коллекций, составленное графом и дипломатом Н. П. Румянцевым (1754-1826гг.) и переданное после его смерти государству. В 1831г. в Петербурге собрания Румянцева были открыты для обозрения. В 1861г. в результате сильного упадка, музей был переведен в Москву, и составил основу вновь созданного «Московского публичного музеума и Румянцевского музеума» (позднее: Московский публичный Румянцевский музей, Государственный Румянцевский музей). В июле 1862г. в составе Румянцевского музея была основана библиотека. Выдающаяся роль в становлении Румянцевского музея принадлежит Козьме Терентьевичу Солдатенкову. Почти 40 лет музей получал от него ежегодно по тысячи рублей на приобретение книг. В 1901 году после смерти Солдатенкова музей получил по завещанию библиотеку (8 тысяч томов), а также коллекцию русской живописи (269 полотен), несколько скульптур, среди которых `Погорельцы` М.А. Чижова, `Христос` работы М. М. Антокольского. Музей помещался в так называемом доме Пашкова, построенном в 1780-х гг. архитектором В. И. Баженовым (ныне — старое здание Государственной библиотеки СССР им. В. И. Ленина). Был одним из наиболее популярных культурно-просветительских учреждений Москвы. Румянцевский музей в период своего существования - уникальный пример собирания культурного наследия на основе частной инициативы коллекционеров, дарителей, меценатов, в число которых вошли государственные деятели, члены императорской семьи, деятели культуры, представители различных сословий российского общества. Рост всех подразделений Румянцевского музея, особенно библиотеки, картинной галереи и этнографического музея, привел в начале 20 в. к переполнению его фондов. В 1921—27гг. музей был расформирован, а его коллекции (кроме библиотеки и отдела рукописей) распределены между Третьяковской галереей, Музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Музеем народов СССР (Этнографический музей народов России в С.- Петербурге). В 1925г. библиотека преобразована в Государственную библиотеку им. В. И. Ленина, ныне Российская государственная библиотека.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Двор Императрицы Екатерины II. Ее сотрудники и приближенные. Сто восемьдесят девять силуэтов. В 2 т. Т. 1-2. СПб.: Тип. Э. Гоппе, 1899. Т. 1: Грав. загл. л., 2 тит. л. на русском и франц., 60 с., 93 л. пояснит. текст., 93 л. силуэтов. Т. 2: Грав. загл. л., 2 тит. л. на русском и франц., [2] с., 94-189 л. силуэтов и пояснит. текста. 1899г. В двух цельнокожаных переплетах с золотым теснением по корешкам и монограммой, вензелем Екатерины II на крышках. Золоченые верхние обрезы. Издательские обложки сохранены под переплетами. Все силуэты проложены папье-плюром. Обе части помещены в цельнокожан 25,5х19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 526700 руб. Купить
Уникальным историческим документом, сохранившим до нашего времени образы современников и приближенных Екатерины II, стало собрание силуэтных портретов, выполненных в 1782-1784 гг. французским художником Ф. Г. Сидо.Это собрание силуэтов принадлежало в свое время сенатору и обер-камергеру П. К. Разумовскому. Следующим владельцем собрания стал великий князь Михаил Павлович, а в 1895 г. его библиотеку унаследовал внучатый племянник герцог Г. Г. Мекленбург-Стрелицкий, который и сделал собрание силуэтов общедоступным.Двухтомник «:Двор Императрицы Екатерины II, ея сотрудники и приближенные»: вышел в свет в 1899 г. в Петербурге и сразу же стал библиографической редкостью.Это удивительное издание дает возможность познакомиться с творчеством родоначальника русского силуэтного искусства Ф. Г. Сидо, позволяет увидеть портреты людей, многие из, которых играли видную роль в России второй половины XVIII века, и, в целом, служит наглядной иллюстрацией к эпохе правления Екатерины Великой.Все силуэты Сидо выполнял с натуры. В числе первых им был выполнен портрет русской императрицы Екатерины II. В течение двух лет Сидо выполнил силуэтные портреты не просто отдельных лиц, но всего двора Екатерины II. Портреты выполнены в технике цинкографии. Предваряет каждую иллюстрацию страница с текстом об изображенном человеке на русском и французском языках.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Товарищество производства серебряных, золотых и ювелирных изделий И.П. Хлебников, С-я и К°. Прейс - курант отдела столовой и чайной сервировки и вещей для подарков. Изделия из серебра. М.: Тип. Д. Чернышова и Н. Кобелькова: Все клише исполнены художественно-граверным заведением П.Ю. Гейль, 1908. [2], VIII, 86, [2] с. 1908г. В роскошном кожаном переплете украшенном орнаментальным, бинтовым и золотым тиснением. Форзацы оклеены узорной бумагой. Под переплетом сохранена издательская иллюстрированная обложка. Блок преимущественно чистый. Шелковая закладка-ляссе., 30х23,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 250100 руб. Купить
Очень редкий каталог.«:Товарищество И.П. Хлебников, Сыновья и К°:»:, основанное в 1871 г. было одним из ведущих московских ювелирных предприятий, выпускавших самую разнообразную продукцию: от столового серебра до украшений интерьеров кремлевских соборов. Известность и успех Хлебникова возрастали невероятно стремительно. Спустя год после открытия организация официально стала поставлять ко двору Великого князя Константина Николаевича, брата императора Александра II, драгоценности. Спустя еще год изделия Хлебникова высоко оценила Европа. В 1873 г. ювелир получил две медали на Всемирной выставке в Вене, показав богатую коллекцию предметов, выполненных в русских творческих традициях. Магазины фабриканта находились в лучших торговых местах страны: в Серебряном ряду, на Кузнецком мосту, Ильинской улице в Москве, на Невском проспекте в Петербурге и в Нижнегородске на главной ярмарочной линии. На предприятии работало около ста рабочих. Были открыты скульптурная и рисовальная школы.К 1877 г. предприятие становится поставщиком Нидерландского, Датского, Черногорского, Сербского княжеских и королевских дворов, а также двора Великого князя Владимира Александровича, брата императора Александра III. В 1879 г. сбылась долгожданная мечта ювелира &mdash: он получил право именоваться поставщиком Высочайшего Двора и ставить на изделиях изображение государственного герба.Закрыта фабрика была летом 1917 г., после чего национализирована большевиками в 1918 г. и преобразована в «:Московский платиновый завод»:.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

Лукомский Г.К. Вологда в ее старине. Описание памятников художественной и архитектурной старины СПб.: Издание Северного кружка любителей изящных искусств, 1914. 364, [4] с.: ил. 1914г. В издательской художественной обложке. Бумага в блоке плотная, мелованная. Издание вложено в роскошную цельнокожаную подносную коробку, выполненную в виде книги с теснением повторяющим издат. обложку., 22х17 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 52600 руб. Купить
Автор труда, Г.К. Лукомский, ставит своей целью описание и представление по возможности с достаточной полнотой памятников старины одного из северных городов &ndash: Вологды. В отличие от других описаний Вологды, заключающих преимущественно или исключительно обзор памятников церковной старины, в книгу вводится описание и памятников гражданской архитектуры, начиная с XVI века и кончая временем Николая I. Книга «:Вологда в ее старине»: была издана в одной из образцовых типографий Санкт-Петербурга, оформлена известным художником Сергеем Чехониным.Она содержит более 200 фотографий архитектурных памятников Вологды. Эту книгу называют «:библией краеведов»:, т.к. трудно найти исследователя истории Вологды, который хотя бы раз не обращался к этой книге.В Вологду Георгий Крескентьевич Лукомский (1884-1952) приехал в 1913 году по приглашению членов Северного кружка любителей изящных искусств. Он читал лекции по старинной архитектуре, проводил экскурсии по Вологде, и вскоре было принято решение об издании книги «:Вологда в ее старине»:. Была создана специальная комиссия из членов Северного кружка, которая занималась сбором архивных материалов, библиографических источников, фотографий.Книга должна была выйти в свет в двух изданиях, в количестве 1500 экземпляров. Но она появилась позднее, был увеличен ее тираж до 2000 экземпляров, объем &ndash: на 100 страниц, ее дополнили еще около сотни иллюстраций. А когда книга вышла, рецензии на нее опубликовали в 20 престижных столичных журналах, среди которых «:Русский библиофил»:, «:Современник»:, что говорит о бесспорной значимости издания. Свой отзыв написал член Северного кружка художник Илья Репин, его рецензия появилась на страницах «:Вологодского листка»:.
Состояние: отличное
Смотрите: Фото – Фото – Фото – Фото – Фото – Фото

"Императорский фарфоровый завод. 1744-1904" "Фон-Вольф Н.Б." "С.-Петербург: Издание Управления Императорскими заводами, [1906] г. VIII, 422, 64 с.: ил., 1 л. фронт., 12 л. ил." 1906

Alib.ru > Фон-Вольф Н.Б. Императорский фарфоровый завод. 1744-1904 | Антикварные: Искусство (Цена: 903700 руб.)

Вы выбрали купить:

Бланк заказа:

Knigant.ru предлагает купить книги (2000):

Антикварные: Искусство

(176 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Knigant.ru > Книги в рубриках: