Alib.ru > Музейный мир Республики Марий Эл. | Искусствo: Музеи, выставки, каталоги (Цена: 1570 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

VICTORIA предлагает купить книги (2510):

Последние поступления BS - VICTORIA за сегодня (0), 2 дня (1), 3 дня (2), 7 дней (2)

Продавец VICTORIA рекомендует (5)

Искусствo: Музеи, выставки, каталоги

(25 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Музейный мир Республики Марий Эл. /Авт.-сост. Муравьев А., Соловьева Н./. Серия: «Марийская земля – очарование России» Йошкар-Ола Национальный музей Республики Марий Эл им. Т. Евсеева 2018г. 220 с., илл. Твердый переплет с покрытием «софт тач» (мягкий пластик) и «серебряным» тиснением, Очень большой формат. (ISBN: 978-56043759-6-9 / 9785604375969)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 1570 руб. Купить
Созданное большим авторским коллективом марийских музейщиков, это богато иллюстрированное издание приурочено у двум крупным датам: 100-летию создания марийской автономии и 100-летию Национального музея Республики Марий Эл им. Т. Евсеева, – и посвящено истории образования марийских музеев, экспозициям, фондовым коллекциям и людям, жизнь которых связана с хранением и популяризацией культурного наследия. Среди описанных в книге музеев: (Из содержания: Государственные музеи (Национальный музей Республики Марий Эл им. Т. Евсеева: Музей истории и археологии. Детский музейный центр: Дом-музей И.С. Ключникова-Палантая: Музей истории Православия: Музей народного прикладного искусства: Культурно-выставочный центр «Благовещенская башня». – Республиканский музей изобразительных искусств: Национальная художественная галерея Марий Эл). – Муниципальные музеи (Музей истории г. Йошкар-Олы. – Музей истории купеческого быта им. А.В. Муравьева. – Этнографический музей под открытым небом им. В.И. Романова. – Музей сатиры и юмора им. О. Бендера. – Волжский краеведческий музей. – Звениговский районный краеведческий музей. – Литературно-этнографический комплекс им. С.Г. Чавайна. – Литературно-этнографический музей им. М.Н. Янтемира. – Литературно-краеведческий музей им. Н.И. Казакова. – Музей крестьянского труда и быта. – Музей Воинской Славы им. Н.П. Мотовилова. – Параньгинский музейно-выставочный центр. – Музеи министерств, ведомств и предприятий (Музей леса Министерства природных ресурсов и охраны окружающей среды Республики Марий Эл. – Музей истории Министерства внутренних по Республике Марий Эл. – Музей Управления Федеральной службы безопасности по Республике Марий Эл. – Музей истории войны в Афганистане (1979–1989 гг.) и локальных конфликтов… – Музей Правосудия Республики Марий Эл. – Музей Марийского национального театра драмы им. М. Шкетана. – Музей Республиканского театра кукол). – Музеи высших и средних профессиональных образовательных учреждений (Исторический и Зоологический музеи Марийского государственного университета. – Музей спортивной славы Республики Марий Эл). – Музеи образовательных организаций (Медведевский школьный археологический музей. – Краеведческий музей МОУ «Большеоршинская основная общеобразовательная школа». – Краеведческий музей МБОУ «Олорская средняя общеобразовательная школа. – Музей центра возрождения народных ремесел и традиций Юринского района). В книге представлено большое количество иллюстраций, являющихся визитными карточками каждого музея. Дана информация об основателях, руководителях музеев. Особое внимание уделено описанию уникальных фондовых коллекций, музейных предметов, современных экспозиций. Автор идеи: кандидат исторических наук профессор Евгений Петрович Кузьмин. Научный редактор и один из составителей – кандидат исторических наук, доцент Анатолий Васильевич Муравьев. Бумага мелованная. Тираж: 300 экз. Вес: 1310 гр.
Состояние: Отличное (нечитанный экземпляр)

Картины Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. /Ред. Проскурникова Н./. М. Изобразительное искусство 1970г. 13 с. Мягкая папка: отдельные листы переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 270 руб. Купить
Папка с 13 цветными репродукциями размерами 335 х 243 мм, на мелованной бумаге (14-я – на обложке папки) живописных произведений классиков изобразительного искусства (Сандро Ботичелли, Лукас Кранах, Ян Брейгель, Никола Пуссен, Жан-Бабист-Камиль Коро, Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Рокуэл Кент и др.
Состояние: Листы репродукций – отличное: папка – почти отличное
Смотрите: Обложка – Иллюсрация 1 – Иллюстрация 2 – Иллюстрация 3 – Иллюстрация 4

Картины Государственной Третьяковской галереи. Выпуск пятый (V) /Авт.-сост. Иовлева Л./. М. Изобразительное искусство 1970г. 12 с. + 16 л. Мягкая папка: отдельные листы переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 230 руб. Купить
Папка содержит 16 цветных репродукций размерами 35 х 25,5 см) живописных произведений классиков русского изобразительного искусства (А.П. Антропов, П.А. Федотов, И.Н. Крамской, К.А. Савицкий, М.А. Врубель, В.А. Серов, В.М. Кустодиев, К.С. Петров-Водкин, А.А. Дейнека, Т.Т. Салахов и др.), а также брошюру, в которой раскрывается история создания, художественное значение и смысл великий полотен. Автор-составитель знаменитый искусствовед, впоследствии – действительный член Российской академии художеств Лидия Ивановна Иовлева (1931–2018).
Состояние: Листы репродукций – отличное: папка – очень хорошее
Смотрите: Обложка – Иллюстрация 1 – Иллюстрация 2 – Иллюстрация 3 – Иллюстрация 4

Сокровища Эрмитажа / Art treasures of the Hermitage. /Общ. ред., предисл. Пиотровского Б.Б./. 2-е изд. Л. Советский художник 1969г. 280 с., илл. Твердый тканевый переплет с «золотым» тиснением, целлофанир. суперобложка, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 380 руб. Купить
Государственный Эрмитаж сохраняет, изучает и делает доступными для посетителей выдающиеся памятники культурного наследия прошлого. Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда в Зимний дворец была доставлена коллекция из двухсот двадцати пяти картин, купленная по распоряжению Екатерины II. В настоящем издании рассказывается об истории формирования эрмитажной коллекции, а также представлены 125 выдающихся произведения живописи, скульптуры с подробными аннотациями. Редактор и автор предисловия – академик АН СССР, доктор исторических наук Борис Борисович Пиотровский (1908–1990), долголетний директор Государственного Эрмитажа, Цветные и тоновые фотоиллюстрации на каждом развороте. Бумага мелованная.
Состояние: Книга – отличное, суперобложка – очень хорошее
Смотрите: Суперобложка – Обложка – Иллюстрация 1 – Иллюстрация 2 – Иллюстрация 3

Ветер Финского залива. Каталог выставки / The Wind from the Gulf of Finland. Exhibition catalogue. /Авт.-сост. Шевчик Ю.Д., Озерова Н.И./. СПб Общество акварелистов 2014г. 108 с., илл. Мягкий переплет, клапаны, Увеличенный формат (горизонтальная компоновка). (ISBN: 978-5-905942-73-0 / 9785905942730)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 750 руб. Купить
Каталог выставки акварелей художников из России, Финляндии, Белоруссии и Эстонии, проходившей 6–30 ноября 2014 г. в Музейном комплексе «Вселенная воды» (Санкт-Петербург), которая была организована Обществом акварелистов, созданным в 1887 г., вынужденно прекратившим свою деятельность в 1918 г. и воссозданном в 1997 г. В «Ретро-разделе» выставки представлены знаменитый художник-нонконформист, погибший от руки убийцы, «мистический символист» Владимир Евгеньевич Лисунов (1940–2000), Борис Иванович Лебединский (1891–1972) и др. Среди современных русских акварелистов – Юрий Шевчик, Константин Кузема, Люся (Людмила) Ковалева-Кондурова, Евгений Дубицкий, Юрий Брехов и др. Белоруссию представляет Александр Карпан и Олег Костогрыз, Финляндию – Ярмо Вирмавирта, Ритва Раутакоски, Майре Руотсалайнен и др., Эстонию – Рейн Мягар, Эйке Салу, Сергей Минин и др. Более 110 репродукций, фотопортреты художников-участников выставки. Бумага мелованная. Текст на русском и английском языках.
Состояние: Отличное (нечитанный экземпляр)
Смотрите: Обложка – Иллюстрации 1 – Иллюстрации 2 – Иллюстрации 3 – Иллюстрации 4

Взгляд сквозь призму времени. Каталог выставки. /Предисл. Пиотровского М.Б., Адаксиной С.Б./. СПб Издательство Государственного Эрмитажа 2014г. 388 с., илл. Мягкий переплет, Очень большой формат. (ISBN: 978-5-93572-594-5 / 9785935725945)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 2000 руб. Купить
Научный каталог выставки, организованной Государственным Эрмитажем в октябре 2014 – феврале 2015 гг., рассказывает о работе художников-реставраторов крупнейшего музея страны. Издание состоит из 14 разделов – по числу лабораторий Отдела научной реставрации и консервации, о работе каждой из которых рассказывают сопровождаемые цветными фотографиями вступительные статьи. В каталоге представлены 376 экспонатов, т.е. более чем анонсировано в составе выставки организаторами (260 памятников). В числе прочего – триптих кисти Гуго ван дер Гуса (1435/1440–1482) «Поклонение волхвов» – жемчужина собрания нидерландской живописи Эрмитажа. Благодаря труду реставраторов, возрождены шедевры западноевропейских мастеров: «Бегство в Египет» Тициана (ок. 1507–1508 гг.), «Мадонна делле Грацие» Лоренцо Лотто (1542), «Портрет молодого человека в черном костюме с кружевным воротником» кисти Рембрандта (1634), «Бассейн в гареме» Жан-Леона Жерома (ок. 1876), «Площадь Согласия (Граф Лепик с дочерьми, переходящий площадь Согласия)» Эдгара Дега (1876), великолепные иконы: «Богоматерь с Младенцем Элеуса» (Средиземноморье, середина XV в.), «Положение во гроб» (Критская школа, конец XVI – нач. XVII в). В Лаборатории научной реставрации темперной живописи осуществлена реставрация памятников западноевропейской средневековой и древнерусской живописи на деревянной основе. Среди них русские иконы: «Преподобный Сергий Радонежский (XVI в.) и «Деисусный чин: «Богоматерь», «Спас», «Иоанн Предтеча»» (XVIII в.): произведения итальянских мастеров разных школ: «Мадонна Смирения» Пьетро да Кордова (XIV в., Тосканская школа), «Распятие с Мадонной, святыми Иоанном, Иеронимом, Франциском и Марией Магдалиной. Фрагменты стенной росписи – «Сцена охоты» (Согд. Пенджикент. VI в.), – образец работы Лаборатории научной реставрации монументальной живописи. Малахитовая чаша (Петергофская гранильная фабрика, 1850 г. – пример успехов Лаборатории научной реставрации скульптуры и цветного камня. Буддийские тангка «Ваджраварахи» (Центральная Азия. Хара-Хото. XIV в.) и «Белая Тара» (Тибет, XVII в.), ширма «Минамото-но Еримицу с вассалами, возвращающимися в столицу после победы над демонами» (Кано Косюн, Япония, XVII в.), китайский свиток XVII века «Горный пейзаж», «Календарь-палалинтанган» – образец клеевой живописи с о. Бали – возрождены в Лаборатории научной реставрации восточной живописи. В Лаборатории научной реставрации графики прошли реставрацию уникальный исторический памятник рубежа XIX–XX веков – панорама из девяти рулонов (общей длиной около 900 метров) П.Я. Пясецкого «Великий Сибирский путь. Транссибирская железнодорожная магистраль (1894–1899 гг.)», редкие книги, акварели, карты, японские ксилографии «суримоно», рукописи, в т.ч. жалованная грамота Ивана Грозного И.Я. Строганову (1568). Представлены также памятники прикладного искусства, предметы одежды, музыкальные часы, ювелирные изделия, мебель и фотоматериалы. Бумага мелованная. Тираж: 1000 экз.
Состояние: Отличное (нечитанный экземпляр)
Смотрите: Обложка – Иллюстрация 1 – Иллюстрация 2 – Иллюстрация 3 – Иллюстрация 4 – Иллюстрация 5 – Иллюстрация 6 – Иллюстрация 7

Валентин Безбородов. Ритмы камня. Ювелирное, камнерезное искусство из коллекции Нижнетагильского музея изобразительных искусств, коллекция В. Безбородова. . /Сост..: вступ. ст. Гундыревой Н.А./. Серия: «Ювелиры Нижнего Тагила» Нижний Тагил Репринт 2020г. 90 с., илл., портр. Твердый переплет с частичной лакировкой, Почти энциклопедический формат. (ISBN: 978-5-6043102-9-8 / 9785604310298)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 1650 руб. Купить
Уже с 1950-х гг. камнерезное и ювелирное искусство Нижнего Тагила (Свердловская обл.) формировалось как художественное явление, имеющее принципиально открытую структуру эстетического пространства. Художники сразу взяли курс на создание авторских ювелирных и камнерезных форм, чему способствовало отсутствие в городе промышленного серийного производства. Техническая база, близкая к ремесленной, предопределила «почитание» традиций трудоемкого «ручного делания», «удивительного подчинения» мастеру металла и камня. Иногда в ущерб высокой технологичности, кустарный способ обработки проявил себя как визитная карточка тагильских мастеров. Именно а этих условиях развивалась творческая биография Валентина Сергеевича Безбородова (р. 1938), которого, по характеру и подаче образов в камне и металле можно назвать «путешественником во времени». Уникальность авторского высказывания мастера, поэтичность исполнения во многом восходит к традициям народного творчества, соединяя современные эстетические идеи и исторически сложившимися художественными смыслами, стилями, практиками. В.С. Безбородов, прославившийся в т.ч. и применением техники филиграни, стоял у истоков создания тагильской школы ювелирного и камнерезного искусства, став председателем секции декоративно-прикладного искусства и членом Правления Нижнетагильского отделения Союза художников СССР. Несмотря на яркий образный и даже стилевой строй, пластика металла в ювелирных изделиях все же второстепенна и уступает мощности, цветности и весомости камня, ритмы которого становятся определяющими. Более 140 цветных (в т.ч. – полностраничных) фотоиллюстраций. Бумага мелованная.
Состояние: Блок и текст – отличное, переплет – почти отличное.
Смотрите: Обложка – Иллюстрация 1 – Иллюстрации 2 – Иллюстрации 3 – Иллюстрации 4

Алатырь 2013. Каталог Пятой международной биеннале авторских работ из янтаря. 28.06–01.09.2013. / Alatyr 2013. Catalogue of the Fifth International Biennial of Amber works of Art. /Ред. Макеева Т.: Вступ. ст. Суворовой Т.: Пер. Андреевой Н./. Калининград Калининградский областной музей янтаря 2014г. 240 с., илл. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-903920-30-3 / 9785903920303)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 850 руб. Купить
В рамках биеннале проводилась научно-практическая конференция «Янтарь и его имитации» и выставка-конкурс по теме «AquaTerra», название которой связано с тем, что Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) объявила 2013 Международным годом объединенного водного пространства, что весьма актуально для Балтийского моря, выход к которому имеют многие государства. Балтийский самоцвет – минерал, при создании которого слились стихии Воды и Земли. Участникам биеенале предлагалось создать художественные произведения, в которых присутствовали бы два начала, символизирующие рождение «солнечного камня». На конкурс были представлено 241 произведение 105 художников из 9 стран. Он проходил по номинациям: «Мастерство», «Создание художественного образа», «Новаторство», «Музыка в камне». Из содержания: Отзывы жюри. – Итоги Первой, Второй, Третьей и Четвертой биеннале авторских работ из янтаря «Алатырь 2005 / 2007 / 2009 / 2011». – Итоги выставки-конкурса «AquaTerra» Пятой международной биеннале авторских работ из янтаря «Алатырь 2013». – Великобритания. – Германия. – Дания. – Италия. – Литва. – Польша. – Португалия. – Россия. – Франция. – О художниках. Цветные иллюстрации почти на каждой странице. Параллельный текст на русском и английском языках. Бумага мелованная. Тираж: 500 экз.
Состояние: Отличное (нечитанный экземпляр)
Смотрите: Обложка – Иллюстрации 1 – Иллюстрации 2 – Иллюстрации 3

Художественный музей «Атенеум». /Текст Силиной М./. Серия: «Великие музеи мира», т. 90. М. Директ–Медиа: Комсомольская правда 2013г. 96 с., илл. Твердый ламинир. переплет, Очень большой формат. (ISBN: 978-5-87107-518-0 / 9785871075180)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 300 руб. Купить
Названный в честь древнегреческой богини мудрости Афины и нахолящийся в Хельсинки «Атенеум» является центральным художественным музеем Финляндии, открытым в 1888 г., еще в период Российской империи. Собрание насчитывает более 20 тыс. экспонатов, начиная с работ 1750-х годов и заканчивая творчеством художников 1950-х годов В первом разделе книги, посвященном искусству XVII – первой половины XIX в. – картины Эжена Делакруа, Франсуа Буше и Эдварда Кольера. Во втором («Искусство второй половины XIX – начала XX в.») – произведения Ильи Ефимовича Репина, Вернера Холмберга, Роберта Вильгельма Экмана, Гуннара Берндтсона, Альфреда Финча, Ээро Ярнефельта, Хуго Симберга, Пекка Халонена, Юко Риссанена, Вернера Томе, Поля Гогена и др. Здесь же – картина В. Ван Гога, ставшая первой работой этого художника, приобретенная музеем. Особых разделов удостоены Альберт Эдельфельт (1854–1905), Аксели Вальдемар Галлен-Капелла (1855–1931) и Хелена Шерфбек (1862 – 1946). Цветные репродукции на каждой странице: бумага мелованная. Отпечатано в Латвии.
Состояние: Идеальное (книга в типографской пленке)
Смотрите: Обложка – Иллюстрация 1 – Иллюстрация 2 – Иллюстрация 3 – Иллюстрация 4

Аэлита Андре. Музыка бесконечности / Aelita andre. Music of the Infinite. /Предисл. Кондратенко Л.: Текст Андре М., Калашниковой Н./. СПб Научно¬-исследовательский музей при Российской академии художеств 2016г. 64 с., илл., портр. Мягкий целлофанир. переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-194478719-6 / 9781944787196)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 550 руб. Купить
Издание подготовлено к персональной выставке А. Андре «Музыка бесконечности», проходившей 2.09.–2.10.2016 г. в Научно¬-исследовательском музее при Российской академии художеств (Санкт-Петербург), на которой было представлено более 50 работ самой юной в мире художницы, прозванной «Моцартом абстрактной живописи» и «Малышкой Пикассо». Аэлита Андре родилась 9.01.2007 г. семье австралийского художника Майкла Андре и фотографа Ники Калашниковой, эмигрантки из Санкт-Петербурга. Впервые с картинами Аэлиты широкая публика познакомилась в 2009 г. в рамках коллективной выставки в Мельбурне: тогда директор австралийской галереи увидел в интернете фотографии необычных абстрактных произведений и добился их включения в экспозицию. Узнав, что автору еще нет и двух лет, он поразился, но планов менять не стал. В 2011 г. Аэлита была удостоена первой персональной выставки в Нью-Йорке (позднее были и другие: еще 3 – в США, 4 – в Гонконге, 1 – в Китае). В 4 года она стала самым молодым человеком, о котором появилась статья в Википедии. Как говорил П. Пикассо: «Для того чтобы научиться рисовать, как ребенок, мне понадобилась вся жизнь». Работы Аэлиты имеют четкую композицию, изобразительную свободу, энергию, а особенность детского восприятия делает их истинными шедеврами в мире живописи. Ценители искусства, видящие в работах А. Андре новое направление в искусстве – «магический экспрессионизм» – отмечают интересные цветовые решения и особую ритмичность полотен художницы. Аэлите присущи изобразительная свобода, колоритный взрыв красок, чистота и яркость цвета. Направления мазков превращаются в фигуры, наполненные энергией и свободой от неистощимого источника подсознательных импульсов. Вспышки цвета и спектральные мазки красок создают фантасмагорические образы и объекты, появляющиеся на холсте, затем постепенно угасающие и перетекающие в многослойные волны загадочных видений в сознании наблюдателя как сюрреалистический, фантастический пейзаж. Автор предисловия – член-корреспондент Российской академии художеств Людмила Ивановна Кондратенко. Текст на русском и английском языках. Цветные иллюстрации почти на каждой странице. Бумага мелованная.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Репродукция 1 – Репродукция 2 – Репродукция 3

Ковалев В. Vladimir Kovalev ceramics. Exclusive artworks. Художественный альбом. М. Б.и. 2017г. 88 с., илл., фото. Твердый переплет, суперобложка, Очень большой формат. (ISBN: 978-5-99-09531-6-1 / 9785990953161)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 1600 руб. Купить
В данном издании представлены работы известного московского художника-керамиста Владимира Порфирьевича Ковалева, распределенные по разделам: «Скульптура», «Панно» и «Графика». Авторская керамика В.П. Ковалева, которого специалисты и в России, и на Западе называют «импрессионистом от керамики», отличается собственной, ни на что не похожей, узнаваемой творческой манерой, что позволяет создавать замечательные произведения искусства и уникальные предметы интерьера. Каждая работа Владимира Ковалева, будь то камин, панно, керамический сосуд или садовый светильник, являет собой уникальный скульптурный объект, способный объединить в единое целое весь интерьер и не потерять при этом своей самобытности. Керамику В.Л. Ковалева, считающихся одним из лучших мастеров отечественного прикладного искусства, можно встретить в музеях, галереях и частных коллекциях России, Германии, Англии, Франции, Голландии, Японии и США. Репродукции произведений художественных произведений в настоящем издании сопровождаются поэтическими миниатюрами автора. Текст на русском и английском языках. Бумага мелованная. Тираж: 500 экз.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Иллюстрации 1 – Иллюстрации 2 – Иллюстрации 3 – Иллюстрация 5 – Иллюстрации 6 – Иллюстрация 7 – Иллюстрации 8

От штудии – к арт-объекту. Кн.2. /Авт.-сост. Арутюнян А., Егоров А./. Серия: «25. Путеводители по коллекции Московского музея современного искусства» М. Московский музей современного искусства 2014г. 46 с., илл. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 978-5-91611-038-8 / 9785916110388)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 350 руб. Купить
Спецвыпуск представляет собой каталог первой тематической экспозиции Московского музея современного искусства (14 февраля – 6 сентября 2009 г.). Ключевое для этого проекта понятие – штудия, в данном случае – метафора специфической творческой установки художника, направленной на изучение и интерпретацию не только реально существующих предметов, но и умозрительных образов. Новизна кураторского замысла состоит в широком осмыслении феномена штудии, понимании его как универсальной и многогранной эстетической категории, применимой как к подготовительным работам, так и к законченным произведениям искусства. Выставка «От штудии к арт-объекту» без ригоризма, в «игровой» и развлекательной форме дает повод вновь обратиться к извечной для всякого художественного творчества проблеме искусства как подражания природе. Восходящая еще к античности идея «мимесиса», краеугольная для классической эстетики и подвергнутая острой критике с приходом модернизма, в своей полемически заостренной, углубленной трактовке вновь проявляет здесь свою непреходящую актуальность. Представленные на выставке работы обнаруживают одну существенную грань прочтения, сознательно или бессознательно вложенную в них художниками и подчас скрытую за наслоением авторских смыслов: каждое, даже вполне законченное, произведение можно воспринимать как своеобразную критическую штудию, как форму познания внешнего и внутреннего мира – как попытку проникнуть в порядок вещей. Ядром композиции являются произведения отечественных художников XX–XXI веков из собрания музея, для которого это является первым опытом демонстрации постоянной коллекции на основе единой тематической программы, которая позволяет показать многообразие музейных фондов и открыть публике ранее не выставлявшиеся работы. Раздел «Метаморфозы» состоит из шести последовательных частей: «Гиперреальность», «Геометрия формы», «Механизмы движения», «Репетиция», «Классика!», «Упражнения языка». Все эти темы, проиллюстрированные произведениями из собрания Музея, обнаруживают неожиданные связи с полем интересов современных художников. Кроме произведений из коллекции Московского музея современного искусства, экспозицию дополняют работы из собрания Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, а также методического фонда МГАХИ им. В.И. Сурикова. Бумага мелованная: цветные фотоиллюстрации почти на каждой странице. Тираж: 600 экз.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Иллюстрации 1 – Иллюстрации 2

Новые поступления Отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2009–2014. /Подгот. издания Матвеевой Ю.В./. СПб ГМИИ им. А.С. Пушкина 2015г. 252 с., илл. Мягкий переплет, клапаны, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-905942-99-0 / 9785905942990)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 650 руб. Купить
Данное издание было подготовлено к выставке «Новые поступления графики в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2009–2014» (17 сентября – 22 ноября 2015 г.). Из содержания: Каталог: Графика стран Западной Европы и Америки (Рисунок. – Гравюра. – Плакат. – Редкая книга. – Книга художника). – Русская и советская графика (Рисунок. – Гравюра. – Книга художника. – Экслибрис). – Графика стран Дальнего Востока (Живопись. – Каллиграфия. – Гравюра. – Экслибрис). – Указатель имен. Среди новых поступлений – работы Венцеля Холлара, Макса Либермана, Ловиса Коринта, Анри де Тулуз-Лотрека, Андре Дерена, Фрэнка Брэнгвина, серия из 12 листов и акварелей Николая Купреянова 1920–1930-х гг., работы Дмитрия Лиона. Искусство Дальнего Востока представлено листами китайского народного лубка няньхуа, работами известного японского каллиграфа Моримото Рюсэки, произведениями традиционной японской живописи нихонга Китамура Коити, гравюрами Цукиока Коге, изображающими сцены из пьес театра Но, а также триптихом «Тоетоми Хидэеси и пять его наложниц, любующихся цветением сакуры в Хигасияма» работы Китагава Утамаро, одного из великих мастеров японской гравюры укие-э. Бумага мелованная. Тираж: 500 экз.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Иллюстрация 1 – Иллюстрация 2 – Иллюстрация 3 – Иллюстрация 4

III Международный молодежный конкурс экслибриса / III International exlibris competition for young artists. /Гл. ред. Шустрова А.: Предисл. Покатова В./. М. Международный союз книголюбов 2015г. 100 с., илл. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 480 руб. Купить
Каталог работ, отобранных для выставочной экспозиции творческого конкурса, на которой (из тысячи поступивших) были представлены произведения более 150 молодых художников из 13 стран: Беларуси, Болгарии, Бразилии, Испании, Казахстана, Китая, Молдовы, Польши, России, Румынии, Сербии, Турции, Украины. Автор предисловия – президент Российской ассоциации экслибриса Международного союза книголюбов Валерий Владимирович Покатов – отмечает: «Студенческие работы всегда отличает свежесть, новизна и ни с чем не сравнимые ощущения творческого голоса в период его становления. Но это ощущение длится очень не долго. С каждой работой в творчестве молодых появляется все больше элементов мастеровитости и профессионализма, угадываются, утверждающиеся в своей зрелости индивидуальные черты, свое творческое мышление». Молодые художники продемонстрировали весьма широкий спектр тиражных техник и приемов своих национальных школ, они делают это убедительно и эффектно, используя традиции и опыт наставников. Участники конкурса использовали многочисленные техники: гравюра на металле (сухая игла, акватинта, мягкий лак, меццо-тинто), обрезная и торцовая гравюра, гравюра на линолеуме. Компьютерная графика была выделена в отдельную номинацию. Победителем конкурса назван Давид Дерезовский (Казахстан), лауреатами премий – Лобанова Анна (Россия), Chen Ye (Китай), Катунина Яна (Россия), Dinc Osman (Турция). Разделы каталога: Члены международного жюри (биографии, портреты, оценки, автографы). – Победители конкурса. – Лауреаты конкурса. – Участники выставки. – Описание графических техник. – Участники III Международного молодежного конкурса экслибриса. Издание на русском и английском языках. Около 160 иллюстраций. Бумага мелованная. Тираж: 250 экз.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Разворот 1 – Разворот 2 – Разворот 3

Добро сидеть за самоваром…. Самовары в собрании музея «Малые Корелы». Каталог. /Сост., авт. вступ. ст. Жгилев В.С./. Архангельск Правда Севера 2015г. 48 с., илл. Обложка, Обычный формат. (ISBN: 978-5-9906710-2-7 / 9785990671027)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 480 руб. Купить
Знаете ли вы, что самовары в России продавали не поштучно, а «на развес»? А первое упоминание об этом казалось бы древнерусском предмете быта, встречается только в ХVIII веке? «С самоваром-буяном чай важнее и беседа веселее», – так говорили в России об этом предмете быта, ставшем за небольшой период времени для русского человека своеобразным символом семейного очага, уюта, дружеского общения. А появились самовары в нашей стране в тот период, когда в быту закреплялась новая для россиян культура – культура чаепития. Чай попал в Россию в ХVII в., а о первом самоваре мы встречаем упоминание в документах Екатеринбургской таможни 1740 года, когда были задержаны «Иргинского завода содержатели Осокиных жители Тимофей Пушняков со товарищи». Среди перевозимого ими груза упоминается «самовар медный, луженый, весом 16 фунтов, заводской собственной работы». По определению Владимира Даля, самовар – это «водогрейный для чаю сосуд, большей частью медный, с трубой и жаровнею внутри». Формирование коллекции таких «сосудов» в музее «Малые Корелы» (Архангельская область) началось в 1970-е годы и продолжается до настоящего времени. Среди 92 самоваров есть разные их виды: жаровые, самовары-чайники, самовары-кофейники. По времени производства коллекция охватывает период с первой трети ХIХ века по первую треть ХХ века. Из наиболее ранних выделяется самовар, сделанный тульским мастером Иваном Петровым. Это единственный в коллекции самовар, на котором имеется клеймо мастера – «Иван Петров в Туле», а не клеймо самоварной фабрики. Есть на выставки и самовар, сделанный в Холмогорском уезде Архангельской губернии. На обложке, титульном листе и в выпускных данных (в отличие от выходных данных) подзаголовок названия передан как «Каталог выставки». Цветные иллюстрации почти на каждой странице. Бумага мелованная.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Разворот

Андрей Лев. Нотафилия / Andrey Lev. Notaphily. /Подгот. Шпака И/ М. Галерея «Триумф» 2015г. 48 с., илл. Мягкий переплет с «золотым» тиснением, клапаны, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-906-550-36-1 / 9785906550361)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 380 руб. Купить
Каталог выставки «Нотафилия» иерусалимского художника, уроженца Ленинграда (1974) Андрея Льва, с 1993 г. живущего в Израиле, которая проходила в мае – июне 2015 г. в Галерее «Триумф» (Москва) и была названа именем коллекционерской страсти к собиранию бумажных денежных знаков. С визуальной точки зрения денежная банкнота не является абстрактным или предметным изображением. Бумажные деньги несут в себе скрытые (например, водяные) знаки, разные сигнальные элементы, и в то же время на них изображаются пейзажи, архитектурные мотивы и портреты лидеров разных стран. Банкнота сама по себе является визуальным эпосом, объединяющим в своем крошечном формате, исторические, географические, культурологические, антропологические и социальные аспекты. Именно к такому нарративу обращается Андрей Лев в своем новом проекте «Нотофилия». Его работы замешаны на эмблематике бумажных денег, ироничных приемах поп-арта, и штампах масс-культуры. Выполненные в оригинальной авторской манере, работы напоминают клише для печати денег. Монотонность изображения, свойственная реальным деньгам (повторяющиеся растительные и звериные мотивы, монохромность, структура), здесь возводится в прием. Вся пестрая смысловая семантика денег воплощается в форме привязок к выдуманным топонимам – «Банкнота государства бензиновой реки»: или попыткам демонстрации иного измерения «Неизвестного доллара»: или в обращении к теме из романа Конан Дойла «Пестрая лента». Есть среди представленных образцов также и «Минойская банкнота», «Элевсианская банкнота», «Пандорианская лира», «Шизофреническая банкнота»» и «Пять пятачков». Сам художник заявляет: «Человеческая культура часто демонизирует деньги и идеализирует творчество. Возможно, что для этого есть веские причины, но волшебная сила искусства, также как и волшебная сила денег, может быть использована с разными целями. Я реабилитирую деньги в глазах муз и делаю «бабло, которое победит зло». Деньги, как и либидо являются мотором нашей цивилизации. И если можно поэтизировать либидо, называя его любовью, то почему бы не сделать то же самое с желанием обладать деньгами?». Цветные иллюстрации: бумага мелованная. Параллельный текст на русском и английском языках.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Иллюстрация 1 – Иллюстрация 2 – Иллюстрация 3

«Я хотел работать в манере Калло». Выставка-каприччо. Каталог выставки. /Сост. Руденко И.: Науч. ред., коммент. Корндорф А./. М. In Artibus 2015г. 176 с., илл. Мягкий переплет, клапаны, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-00028-071-3 / 9785000280713)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 1250 руб. Купить
Каталог выставки, организованной в мае–августе 2015 г. фондом «In Artibus» (Москва), на которой были представлены 70 офортов знаменитого французского гравера Жака Калло (ок. 1592–1635), ранее принадлежавших венской галерее «Альбертина», а затем выкупленных российскими коллекционерами, – а также и работы других художников: как тех, чьими пластическими находками мог вдохновляться французский график, так и тех, на чье видение искусства повлияла «манера Калло». Эпиграфом к выставке вынесены слова Э.Т.А.Гофмана, немецкого писателя-романтика. Многие художники искали вдохновение в удивительной манере Калло, который одинаково тщательно изображал реальных висельников и мистические искушения святых. Ж. Калло был очень популярен еще при жизни, им восхищались короли: он долгие годы служил при дворе Козимо II Медичи, его заказчиками были Людовик XIII и герцог Лотарингский Генрих II. Калло оставил острые зарисовки человеческих типов, пейзажи и бытовые сцены, офорт он сделал жанром не менее увлекательным, чем живопись. В некотором смысле гравюра выполняла тогда роль фотографии. Калло много путешествовал, что позволяло ему быть и художником«репортером»: он находил натуру в разных городах и странах и был свидетелем исторических событий. Тяготел он к гротеску: его типажи причудливы, как и сам XVII век, век позднего маньеризма и барокко. Стрелы сатиры Калло не щадили ни вельмож, ни простолюдинов, хотя его симпатии явно были на стороне последних. Исключительная точность графического таланта Калло, предельная художественная честность и, как ее следствие, убедительность визуальных образов позволила его творчеству стать не только зеркалом времени, через которое мы во многом воспринимаем современную ему эпоху – переломную в истории Европы, но и источником, питательной средой для многих поколений художников, литераторов, музыкантов Несмотря на то, что ядро экспозиции составляют произведения прославленного мастера, занимающего одну из самых почетных ниш в истории искусства, характер выставки не академичен. Ее подзаголовок – «каприччио», отсылает к наиболее свободному жанру искусства Нового времени, имеющему одинаковую трактовку, как в музыке, так в живописи и графике. Помимо гравюр из знаменитых серий Ж. Калло «Balli di Sfessania» (1621), «Четыре пейзажа» (1623–1624), «Большие страсти» (1619–1624) и «Малые страсти» (1624), «Кающиеся», «Знать» (1624), «Большие бедствия войны» (1632–1633), выставку дополнили работы других художников – как тех, чьими пластическими находками мог вдохновляться французский график, так и тех, на чье видение искусства повлияла «манера Калло». Среди них: графика Йооса де Момпера, Харменса Ван Рейна Рембрандта, Дж.-Б. Пиранези, Ж.-Л. Давида, Теодора Жерико, Оноре Домье. Научный редактор и автор комментариев – кандидат искусствоведения Анна Сергеевна Корндорф. Тираж: 1000 экз.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Иллюстрация 1 – Иллюстрация 2 – Иллюстрации 3

Деревянная скульптура: традиции и современность. Всероссийская художественная выставка. Каталог. /Вступ. ст. Миннигуловой Ф./. Самара Б.и. 2013г. 68 с., илл. Мягкий лакир. переплет, клапаны, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 480 руб. Купить
Каталог выставки, проходившейся ВТОО «Союз художников России» совместно с Российской Академией Художеств и Петровской академией наук и искусств 11–28.09.2013 г. в галерее «Новое пространство» Самарской областной универсальной научной библиотеки. Скульпторы говорят, кто хоть раз поработал в дереве, тот всегда будет возвращаться к нему. Возможно, потому, что дерево самый демократичный, свободный и наиболее органичный материал для решения тех задач, которые ставит перед собой художник. Здесь он работает сам, без посредников, в живом, энергетическом контакте, который малодоступен в работе с другими материалами. Интерес к дереву как к скульптурному материалу не всегда был равномерным – после шедевров древнерусского искусства, христианской скульптуры средних веков и Северного Возрождения мы вспоминаем мастеров ХХ в., среди которых С.Т. Коненков, А.С. Голубкина, В.А. Ватагин, С.Д. Эрьзя и др. В этом отношении, возможно, только глина в чем-то приближается к дереву. Но глина должна пройти еще через стихию огня, и это неизбежно вносит коррективы в конечный результат. Дерево же напрямую вбирает и сохраняет в себе самые глубинные пласты духовно-эмоциональной жизни художника, в основе которой – традиции родной земли. Представленная в Самаре первая специальная экспозиция авторских произведений как станковой, так и декоративной деревянной скульптуры дает интересный материал для обобщений. Среди авторов, представленных в каталоге – Василий Борисович Горбунов (Рязань), Галина Васильевна Додонова (Санкт-Петербург), Олег Николаевич Емельянов (Самара), Александр Владимирович Еремин (Санкт-Петербург), Юрий Альбертович Иватько (Владимирская обл., г. Александров), Сергей Анатольевич Краснолуцкий (Красноярский край, г. Шарыпово), Виктор Васильевич Мосиелев (Красноярск), Рустям Мугинович Фаткулин (Уфа), Дмитрий Михайлович Салычев (Тамбов), Алексей Аркадьевич Харьков (Ростов-на-Дону) и др. Цветные фотоиллюстрации почти на каждой странице, портреты и биографические данные авторов экспонировавшихся работ. Бумага мелованная.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Разворот 1 – Разворот 2

Герман Финстерлин (1887–1973). Акварели и модели. /Пер. нем. Демянова Л./. Штутгарт – Москва Государственная галерея (Штутгарт, ФРГ) – Архитектурный музей (Москва) 1990г. 126 с., илл. Мягкий переплет, клапаны, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 650 руб. Купить
Каталог выставки (Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В. Щусева, 15.02. – 15.04.1990 г., Москва) незаурядного немецкого художника и архитектора, позднего экспрессиониста и футуриста, пытавшегося создавать здания, словно продолжающие природу, а не противостоящие ей. Сам подход Финстерлина к проектированию отличался от традиционного: не используя проекционного черчения, архитектор создавал постройку сразу единым скульптурным объемом, подобно спонтанно творящей природе. Утопические проекты Финстерлина намного опередили свое время, и ни один из них не был осуществлен. Только сейчас, с развитием компьютерного трехмерного конструирования точная реализация подобных идей представляется возможной. Не считавший возможным сотрудничать с нацистами, Г. Финстерлин был предан забвению. В данное издание включены более 270 цветных репродукций работ Г. Финстерлина из Штуттгартской галереи и частных собраний. Ряд работ снабжен данными о характере материала (камня, бетона, порфира, меди, редких пород дерева), избранного автором для архитектурных проектов. Биографическая хроника. Бумага мелованная: цветные репродукции.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Иллюстрации 1 – Иллюстрации 2

Vik Muniz. To Russia with Love. М. Gary Tatintsian Gallery 2007г. 184 с,, илл. Мягкий переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 700 руб. Купить
Альбом-каталог выставки (Москва, Манеж, ноябрь – декабрь 2007) Вика Муниса (р. 1961), уроженца Бразилии, живущего и работающего в Нью-Йорке (США), известного фотохудожника, работающего в оригинальной технике, в которой грязь и бриллианты, веревки и мусор, – да все что угодно является материалом для смелых, остроумных и неожиданных работ-откровений, высоко оцениваемых знатоками современного искусства и собирающих зрителей персональных выставок по всему миру. Международное признание Мюнис получил за серии медитативных фотографий, навеянных сюжетами из работ классиков мирового искусства и выполненных из нетрадиционных материалов: земля, сахар, нитки, пыль, песок, шоколад. Работы Мюниса реанимируют интерес к истории живописи, причем очень естественным способом, без тени назидания и нравоучительства. Отталкиваясь от шедевров мастеров прошлого, современный художник воплощает их в настолько обыденных современных материалах, что напрочь стираются вековые дистанции, работы перестают быть только музейными ценностями и вызывают живой интерес. Журнал «Time» назвал его одним из художников-лидеров нового тысячелетия, а «New York Times» рекомендовала его работы в качестве надежного антидепрессанта, называя их «идеей, завернутой в оболочку из юмора и сюрприза». «Я всегда воспринимаю юмор очень серьезно» – говорит сам художник. – Именно чувство юмора и определенные визуальные ухищрения лежат в основе нашей оценки предмета искусства. Это они рождают в нас тот отклик, который заставляет нас либо задержаться перед работой чуть дольше, либо пройти мимо. И с того момента, как вам удастся «зацепить» зрителя, вы можете себе позволить предъявить ему свою глубину и эрудированность». Разделы: Душ Анжуш М. (Моасир дос Анхос). Этика иллюзии / Ethics of Illusion – Ранние работы / Early works. – Индивидуальности / Individuals. – Эквиваленты / Equivalents. – Картинки из проволоки / Pictures of wire. – Картинки из нитей / Pictures of thread. – Картинки из почвы / Pictures of soil. – Картинки из шоколада / Pictures of chocolate. – Сахарные дети / Sugar children. – Картинки из цветового шаблона / Pictures of color. – Картинки из пыли / Pictures of dust. – Ландшафтные картинки / Pictures of Earthworks. – Картинки из облаков / Pictures of clouds. – Тюрьмы (по мотивам Пиронези) / Prisons, after Piranesi. – Картинки из глянцевых журналов / Pictures of magazines. – Картинки из пигмента / Pigment series. – Монады / Monadic works. – Ребус / Rebus. – Картинки из бриллиантов / Pictures of diamonds. – Картинки из икры / Pictures of caviar. – Картинки из мусора / Pictures of junk. – Головоломки / Gordian puzzles. Параллельный текст на русском и английском языках. Цветные полностраничные иллюстрации. Бумага мелованная.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Фотография 1 – Фотографии 2 – Иллюстрация 3

Шедевры живописи из собраний лучших художественных галерей Европы. – Шедевры живописи. Музеи и коллекции Европы и Америки. СПб Славия – Nardini Editore 1995–1997г. 470 + 430 (900) с., илл. Твердый целлофанир. переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 3900 руб. Купить
Двухтомный альбом, предваряемый предисловием профессора искусствоведения Университета Флоренции Кристины де Бенедиктис, представляет собой уникальное издание, посвященное истории создания, содержанию и особенностям крупнейших музеев Европы и США, историческим событиям, связанных с их созданием и формированием, историей художественных вкусов. Отдельное место уделено роли предпочтений коронованных особ. Из содержания: Мюнхен. Старая пинакотека. – Санкт-Петербург. Эрмитаж. – Флоренция. Галерея Уффици. – Дрезден. Картинная галерея. – Вена. Художественно—сторический музей. – Париж. Музей д’Орсе. – Париж. Лувр. – Мадрид. Прадо. – Лондон. Национальная галерея. – Амстердам. Государственный музей. – Берлин. Картинная галерея. – Ватикан. Музеи Ватикана. – Неаполь. Музей и национальная галерея Каподимонте. – Бостон. Музей изящных искусств. – Вашингтон. Вашингтонская национальная галерея. – Милан. Галерея Брера. – Нью-Йорк. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. – Указатели имен художников и произведений. Около 500 цветных иллюстраций. Отпечатано в Италии. Бумага мелованная. Цена за комплект.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложки – Разворот 1 – Разворот 2

Эрмитаж / The Hermitage Museum. /Сост. Кузнецов Ю., Никулин Н., Русаков Ю.: Вступ ст. проф. Артамонова М.И./. Л. – М. Советский художник 1965г. 406 с., илл. Твердый тканевый переплет, ляссе, целлофанир. суперобложка, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 1100 руб. Купить
Задачей составителей было дать представление о таком огромном и разнородном по своему содержанию музее, каким является Государственный Эрмитаж в Ленинграде (ныне – Санкт-Петербурге). Возникший почти 250 лет назад, в 1764 г., этот музей уже к концу XVIII в. содержал в своих собраниях многочисленые шедевры западноевропейской живописи, в том числе творения Рафаэля, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Веласкеса, Пуссена, превосходные коллекции рисунков, резных камней, фарфора, ювелирных изделий. В дальнейшем Эрмитаж пополнялся самыми разнообразными материалами, как относящимися к Древнему миру и Средневековью, так и созданными в новое и новейшее время. Большое место в его коллекциях заняли памятники культуры и искусства, обнаруженные раскопками на территории СССР – в античных колониях и скифских курганах Причерноморья, в курганах Алтая, в могильниках и кладах времени Великого переселения народов и раннего Средневековья, в городах и крепостях Средней Азии и во многих других районах страны. В советский период, к моменту выхода книги, количество экспонатов возросло более чем в 4 раза и достигло 2,5 миллионов единиц хранения. Составители ранее выпущенных альбомов упрощали задачу и, следуя за организационной структурой Эрмитажа, повторяли почти в одном и том же составе шедевры каждого из его подразделений, имея в виду не музей в целом, а составляющие его части. В результате получалась очень пестрая, не всегда убедительная, а иногда даже противоречивая картина, как бы мозаика из кусочков весьма различной художественной ценности. И это естественно, т.к. вещи важные и интересные в историко-художественном комплексе того или иного отдела, оказываются ниже общего уровня музея, хотя в иной комбинации материалов они имели бы несомненное и даже очень большое значение. Составители данного альбома искали новые пути и попытались выявить художественый облик музея в целом. Репродукции размещены, в общем, в хронологическом порядке, лишь отчасти нарушаемом с целью, путем сопоставлений, подчеркнуть сходство или, наоборот, различие между однотипными по сюжету произведениями различного происхождения. При этом получаются неожиданные сочетания, усиливающие впечатление от каждого из сопоставляемых произведений и раскрывающие их в новом свете. В издании, помимо статьи об истории и подразделениях Эрмитажа, иллюстрированных черно-белыми фотографиями, содержится 300 цветных и черно-белых репродукций произведений искусства, начиная с эпохи палеолита, бронзового века, государств Древнего Востока (Египет, Ассирия, Средняя Азия, Персия, Китай), античного мира (Древняя Греция, Древний Рим, Боспорское царство), скифского времени, Византии, – вплоть до работ мастеров века двадцатого (Сюй Бэйхун, П. Пикассо, И. Сулоага, А. Матисс, К.С. Петров-Водкин, Р. Кент, Р. Гутузо и др.). Параллельный текст на русском и английском языках. Бумага мелованная.
Состояние: Книга – очень хорошее, суперобложка – хорошее
Смотрите: Обложка – Разворот 1 – Разворот 2

Деви Тушински. Миниатюры / Devi Tuszynski. Miniatures. Paris Aniral-UTEC Б.г. 38 с., илл. Обложка, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 500 руб. Купить
Каталог прижизненной выставки «75 лет – 75 миниатюр» выдающегося французского художника еврейского происхождения, уроженца Польши, Деви Тушински (1915–2002), лауреата Первого Международного Гран-При за рисунок, 1-го Оскара за рисунок и искусство графики, Премии Севиньи, Ассоциации еврейских писателей и журналистов Франции, кавалера Медали Президента Французской республики, Золотой медали за заслуги в области культуры и искусства и других наград, проводившейся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина с 3 по 30 июня 1991 г. Ранее работы Д. Тушински выставлялись в Париже и других городах Франции, а также в Монако, в Израиле, в Бельгии, в Голландии, в Англии, в Австралии, в Южной Африке, в США, в Греции, в Сингапуре, в Швеции, в Испании и в других странах. Помимо графических работ художника в издании представлены его стихотоворения, биография, факсимиле подписи, отзывы о его творчестве Андре Моруа, Жана Лабитри, Марселя Марсо, Лилиан Атлан, Андре Лода, авторецензия самого Д. Тушински. Параллельный текст на русском и французском языках. На обороте обложки – штамп французской организации «Aniral-UTEC» - организатора и спонсора выставки.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Иллюстрации 1 – Иллюстрации 2

Швейцарские витражи XVI – XVIII веков из собрания Эрмитажа. Каталог выставки. /Сост. Шликевич Е.А./. СПб Издательство Государственного Эрмитажа 2010г. 184 с., илл. Мягкий целлофанир. переплет, клапаны, Энциклопедический формат. (ISBN: 978-5-93572-390-3 / 9785935723903)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 1200 руб. Купить
Витражи – это оконные стекла, составленные из разноцветных окрашенных в массе кусочков стекла, скрепленных свинцовыми тягами. В период своего возникновения они имитировали мозаики, а в Средние века стали самостоятельным видом декоративно-прикладного искусства. В основе производства расписного стекла лежал графический источник, по которому изготавливался витраж. Мастера эпохи Средневековья рассматривали графические образцы как технический подсобный материал. Когда к концу XV века рисунок стал самостоятельной, независимой сферой приложения творческих сил художника, в качестве авторов проектов для расписных стекол начали приглашать известных живописцев и граверов. В XVI столетии проектные рисунки для витражей исполняли такие знаменитые мастера, как Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас ван Лейден. Швейцарские витражи XVI – XVIII веков являются поистине уникальным явлением для искусства этой небольшой страны, расположенной в самом центре Европы. Сюжетами для швейцарских витражей служили не только традиционные евангельские и библейские мотивы, но и различные детали жизни людей, что сделало их ценным историческим источником. Не последнюю роль в процессе формирования витражей XVI — XVIII веков сыграла Реформация: возведение крупных пышных соборов практически прекратилось, в связи с чем пропал спрос на большие витражные окна. На смену им пришли небольшие, так называемые «кабинетные витражи», которые могли использоваться для светских построек. Помимо традиционных библейских и евангельских сюжетов швейцарские витражи отражали различные аспекты современной жизни страны, что делает их ценным историческим источником. Изготовление так называемых кабинетных витражей приобрело в ней массовый характер и поражало даже современников их небывалым количеством и художественным качеством. Каталог выставки знакомит с историей собрания швейцарских витражей в Эрмитаже и характеризует принципы художественных композиций этих произведений декоративно-прикладного искусства, рассказывая об их сюжетном разнообразии. Выставка была рассчитана на широкий круг посетителей Эрмитажа – специалистов и любителей искусства. В экспозицию, развернутую в залах Зимнего дворца, вошли семьдесят лучших образцов расписных стекол швейцарской школы, которые представляют жанровое и техническое разнообразие эрмитажной коллекции. Автор-составитель настоящего издания – Елена Андреевна Шликевич – куратор выставки, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа. Цветные иллюстрации: бумага мелованная.
Состояние: Отличное
Смотрите: Обложка – Разворот 1 – Разворот 2

Музей театрального и музыкального искусства. Хроника столетия. 1908–2008. /Авт.-сост. Бастракова Л.П., Вайнберг Н.И., Великанова О.И. и др./. СПб Арт Деко 2008г. 248 с., илл. Твердый переплет, ляссе, Энциклопедический формат (25 х 22 см). (ISBN: 978-5-91461-006-4 / 9785914610064)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - VICTORIA, Москва и Химки.) Цена: 1800 руб. Купить
Подарочный альбом посвящен 100-летию Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, подготовлен в рамках юбилейной программы и рассказывает об истории создания, и работе музея, формировании его коллекции. Автор вступительной статьи об истории музея – кандидат искусствоведения, профессор СПбГАТИ Елена Иосифовна Горфункель, лауреат театральной премии им. А.Р. Кугеля. Из содержания: Театр. Образы и реликвии. – Портретная галерея. – Театральные реликвии. – Господа оформители. – Любимые автографы. – Театральный гардероб. – Фотоателье. – Театральная летопись. – Музыкальные инструменты. Издание содержит около 300 иллюстраций и фотографий (бумага мелованная), хронологию создания коллекции и выставочной деятельности.
Состояние: Идеальное
Смотрите: Обложка – Разворот 1 – Разворот 2

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу