Alib.ru > Эткинд Марк. Ленин говорит с броневика. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 350 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
   
BS-9732719
подборки книг в подарки!
Аукционный дом 12-й стул Все книги в продаже (3965508)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Эткинд Марк. Ленин говорит с броневика. Памятник В.И. Ленину у Финляндского вокзала в Ленинграде. Л. Искусство 1970г. 104 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб.
История создания памятника Ленину у Финского вокзала в Санкт-Петербурге, от проекта до строительства в черно-белых фотографиях. Аннотация на английском и французском языках. Суперобложка. Футляр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Найти все книги автора: Эткинд Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:


До заказа прочитайте описание продавца!

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица * 
Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью)  
Мой электронный адрес *
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода









До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Uliana. Москва. Дмитрий. Способы оплаты: наличными из рук в руки, Карта Сбербанка, Western Union, на номер телефона (при небольшой сумме), Яндекс.Деньги, Золотая Корона, Юнистрим. Contact. Анелик. MoneyGram. ЛИДЕР, Blizko, Наложенный платёж только для покупателей с долгой и положительной историей по согласованию с продавцом (первые заказы только по предоплате). Отправка: Международная и по России. Для покупателей из Москвы проводятся регулярные встречи два раза в неделю.///
(За 14 лет 7 мес. заказано около 21660 книг. Есть жалобы: 1 ★★★★★)

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Эткинд Марк. Ленин говорит с броневика. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Uliana предлагает купить книги (5792):

Расширенный поиск у продавца

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(335 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Филонов Павел. Дневник. Сер: Наследие. Илл. С.-Пб. Азбука 2000г. 672 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Павел Филонов - один из известнейших художников XX века: его картины пользуются заслуженным успехом у нас в стране и за рубежом. Его дневник издается впервые. Текст предоставлен Государственным Русским музеем, где хранятся все материалы. В приложении помещена поэма Филонова `Пропевень о проросли мировой` (1912), которую высоко оценил Велимир Хлебников. В книге воспроизводятся в цвете работы художника, фотографии. Вес 660 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Все о технике: Рисунок. Незаменимый справочник для художников. Сер: Все о технике. Перевод с испанского А.И. Ильфа. М Арт-Родник 2002г. 144 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Эта книга содержит практические советы и рекомендации: как выбрать бумагу, картон, материалы и приспособления для создания цветных и многохромных рисунков. Разделы книги демонстрируют применение таких материалов, как графический карандаш, уголь, пастель, тушь, цветные карандаши и фломастеры. Овладев техникой рисунка и используя различные графические материалы, вы постепенно перейдете к созданию пейзажей, портретов, натюрмортов и воплощению на бумаге множества тем, которыми так богата окружающая жизнь. Вес 800 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Школа изобразительного искусства. В десяти выпусках. Выпуск 4. Издание 3-е, исправленное и дополненное. М Изобразительное искусство 1993г. 208 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Авторы четвертого выпуска `Школы` излагают основные положения рекомендации по рисованию фигуры человека, ведению этюда в живописи и лепке. Здесь же приводятся сведения о формовке и окраске скульптуры, об анатомии туловища и конечностей. В книге 175 тоновых и цветных иллюстраций. Для самодеятельных художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования общеобразовательных школ. Вес 890 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Бабурина Нина. Сергей Дацкевич. Сер: Плакат. Илл. М Советский художник 1973г. 128 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Дацкевич Сергей Игнатьевич (1919-1977) советский живописец, график, плакатист. Член Союза художников и Союза кинематографистов СССР. Один из ведущих мастеров советского киноплаката 50-х -70-х; его творчество определило стиль кинорекламы этих лет. Родился в городе Пятихатка, Екатеринославской губернии. Окончил Киевский художественный техникум. Учился в Харьковском художественном техникуме (1934-1937). Окончил Харьковский художественный институт (1939). Живописец по образованию, пришел в киноплакат в конце 40-х, с 1948 работает на студии «Рекламфильм», с этого времени постоянно и успешно работает в области кинорекламы. В середине 1950-х уже признанный плакатист, выработавший узнаваемый стиль, способный воплотить в плакате собственную эстетику. Прежде всего, это относится к образу героя: фильмы 50-х решают образ человека углубленно, психологически разнообразно, ярко. Также стремится преодолеть в плакате образную одноплановость, прибегая к выразительным средствам станкового искусства, например, психологического портрета. Интерес к драматургии портретного образа приводит к шагу, который нарушил традицию узнаваемости актера в рекламе: поступается портретным сходством ради более точного выражения авторской мысли, заостряет черты лица своих героев, обогащает композицию символическими или ассоциативными деталями. Поэтическая иносказательность - отличительная черта портретных образов. Продемонстрировал творческую разноплановость, с одинаковым успехом рекламировал кинодрамы, экранизации, кинокомедии. Его творчество отразило процессы, характерные для искусства 50-60-х, смещал акценты с рекламности на комментирование, с утилитарных задач - на эстетические, утверждал самоценную художественную значимость киноплаката. Три десятилетия жизни отдал любимому искусству киноплаката. Внес значительный вклад в развитие киноплаката, создал киноафиши к самым лучшим советским фильмам: «Чужая родня» (1955), «Овод» (1955), «Весна на Заречной улице» (1956), «Сестры. Хождение по мукам» (1957), «Дело было в Пенькове» (1958), «Дорогой мой человек» (1958), «Шинель» (1959), «Прощайте, голуби» (1960), «Алые паруса» (1961). Чего стоят одни из самых пронзительных фильмов советского кинематографа: «Летят журавли» (1957), «Баллада о солдате» (1961), «Служили два Товарища» (1968), «Калина красная» (1973), «Белый Бим, Черное ухо» (1977) и всегда художник был на высоте, в его работах сполна отражалась главная психологическая идея фильма. Реже исполнял политические и социальные плакаты: «Учись все делать сам!» (1954), «Всегда на вахте боевой несокрушимый флот морской» (1967), «Высоким взлетом знаменита страны крылатая защита» (1967, совместно с А.М. Лемещенко), «Мы дали клятву Родину беречь и держим начеку ракетный меч» (1967), «Фронт и тыл в порыве одном ковали победу над лютым врагом!» (1967), «Пятилетке - победный финиш. Успешное завершение заданий 9-й пятилетки - лучший трудовой подарок ХХV съезду КПСС» (1974). Плакаты имеются в музеях и частных собраниях. Вес 310 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Иван Яковлевич Билибин. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. Редактор-составитель, автор вступительной статьи и комментариев С.В. Голынец. Л Художник РСФСР 1970г. 375 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Творчество Ивана Яковлевича Билибина сыграло значительную роль в истории отечественной графики и театрально-декорационного искусства. Его иллюстрации к былинам и сказкам, получив благодаря полиграфии широкое распространение, открыли многим в начале XX века красоту русской старины. Содержание: Статьи; Письма; Воспоминания о художнике; Приложения: Каталог произведений И.Я. Билибина. Библиография. Именной указатель. Список иллюстраций. Иван Яковлевич Билибин русский художник, график, театральный художник, член «Мира искусства», автор иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн. Родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876, в Тарховке, близ Петербурга. Учился в студии Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства». Иллюстрируя с 1899 сказки и былины («Василиса прекрасная», «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., пушкинские сказки о царе Салтане и Золотом петушке), создал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, свой «билибинский стиль» книжного дизайна, основанный на мотивах народных вышивок, лубка, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры. Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью среди детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям. То же национально-романтическое настроение (сам мастер причислял себя именно к «художникам-националистам») доминирует и в его сценографии, которой успешно занимался с 1904, работая в антерпризе Сергея Павловича Дягилева, московского Оперного театра С.И. Зимина. Когда революция свершилась, вначале ее не принял: участвовал в агитпропаганде деникинского правительства, в 1920 эвакуировался вместе с Белой армией из Новороссийска, жил в Каире и Александрии, затем, в 1925, переехал в Париж. Продолжал активно работать в книжном искусстве и сценографии, создал немало красочных панно для украшения частных домов и ресторанов. Его декоративная манера - узорчатая, экзотически броская - стала своеобразным эталоном «стиля рюсс», то есть «русского стиля», за рубежом, питая ностальгические воспоминания. «Национально-большевистский» поворот в политике, распространение идей «советского патриотизма», характерны для сталинской эпохи, способствовали возвращению на родину. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно «Микула Селянинович» (1935-1936), вновь поселился в Ленинграде. В последнее десятилетие своей жизни преподавал во Всероссийской академии художеств. Скончался 7 февраля 1942, в Ленинграде. Вес 950 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

И.В. Цветаев создает музей. Составление и комментарии: Демская А.А., Смирнова Л.М. Вступительная статья Л.М. Смирновой. Илл. Сер: Из научно-художественного наследия. М Галарт 1995г. 448 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Иван Владимирович Цветаев (4 [16] мая 1847, Дроздово, Шуйский уезд, Владимирская губерния - 30 августа [12 сентября] 1913, Москва) - российский ученый-историк, археолог, филолог и искусствовед, член-корреспондент Петербургской Академии наук (с 1904 по разряду классической филологии и археологии), профессор Московского университета (с 1877), создатель и первый директор Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском императорском университете (ныне Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). В книгу вошли дневник, обширная переписка основателя Музея изящных искусств в Москве и посвященные ему мемуары. Среди последних - воспоминания дочерей Ивана Владимировича - Валерии, Марины, Анастасии. Вес 900 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Шестаков В.П. Прерафаэлиты: мечты о красоте. Илл. М Традиция 2004г. 224 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Настоящая книга - первое отечественное исследование творчества английских художников, которые объединились в союз, получивший название «Прерафаэлиты». В ней исследуется борьба прерафаэлитов против академизма, их вклад в развитие английского искусства, а также влияние на искусство других стран, в частности США и России. Книга богато иллюстрируется. Она рассчитана на искусствоведов и любителей искусства. Вес 570 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Александр Иванов в письмах, документах, воспоминаниях. Составление, статьи, примечания И.А. Виноградова. Илл. М XXI век - Согласие 2001г. 776 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Книга представляет собой первый в литературе о выдающемся русском художнике Александре Андреевиче Иванове (1806-1858), авторе великого полотна «Явление Христа народу», свод биографических сведений о художнике, расположенных в хронологическом порядке. Это обобщающий труд, в котором впервые за почти полуторавековую историю изучения жизни и художественного наследия А.А.Иванова собраны воедино наиболее важные материалы, касающиеся его личности и творческой деятельности: все предшествующие публикации, а также архивные, неизвестные ранее документы. Особое внимание уделено вопросу о соотношении творчества Иванова с православной иконописной традицией. В разделе «Приложения» помещены полный текст не переиздававшегося на протяжении семидесяти лет произведения А.А. Иванова «Мысли, приходящие при чтении Библии», а также статья составителя сборника, доктора филологических наук Игоря Алексеевича Виноградова «Н.В. Гоголь и А.А. Иванов. К истории создания картины `Явление Мессии`», где показано взаимопроникновение творческих замыслов художника и писателя. Книга адресована специалистам в области истории литературы и искусства, а также широкому кругу читателей. Черно-белые иллюстрации в тексте, 16 стр. цветных репродукций на вкладных листах (бумага мелованная). Вес 1360 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Мир, война, Николай Жуков. Составитель Арина Полянская. М Черешневый лес 2005г. 224 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Более 150 рисунков и плакатов Николая Николаевича Жукова (1908-1973) – народного художника СССР, члена-корреспондента Академии Художеств, лауреата Сталинской (Государственной) премии (1943, 1951) - было представлено на выставке `Мир войны Николая Жукова`, проходившей в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в рамках открытого фестиваля искусств `Черешневый лес` в 2005 году. В состав экспозиции вошли произведения из собраний ГМИИ имени А.С. Пушкина, Студии военных художников им. М.Б. Грекова, Центрального Музея Вооруженных сил, Музея Бородинская панорама, Музея обороны Москвы, Государственного музея современной истории России и рисунки Жукова из мемориальной мастерской художника. В книге содержатся рисунки, фотографии и дневниковые записи. Вес 1050 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Антонов Олег. Георгий Павлович Гольц. 1893-1946. Выставка произведений. Каталог. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2006г. 96 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Георгий Павлович Гольц (22 февраля [6 марта] 1893, Москва - 27 мая 1946, там же) - советский архитектор и театральный художник. Лауреат Сталинской премии второй степени (1941). Родился в семье механика Болшевской мануфактуры. Закончил 9-ю московскую гимназию им. Медведниковых, брал уроки живописи у П.И. Келина. В 1913 поступил на живописное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но в 1914 перешел на архитектурное отделение. Учился в московском ВХУТЕМАСе в 1919-1922 (с перерывом: в 1920-1921 служил в Красной Армии). После окончания обучения защитил диплом: «Сад-город в Останкино» вскоре совершил поездку в Италию (1924). Провел там семь месяцев и вернулся в 1925. Подчиняясь времени стал работать в стиле конструктивизм. Совместно с М.П. Парусниковым и И.Н. Соболевым спроектировал целый ряд общественных и промышленных зданий. Постройка комплекса Изокомбината «Всекохудожник» на Часовой улице в Москве в 1930-х принесла большую известность. Член Московского архитектурного общества (МАО) (1926). С 1934 преподаватель и руководитель кафедры проектирования Института аспирантуры Академии архитектуры СССР. С 1935 руководитель мастерской Моссовета. Действительный член АА СССР (1939). С 1943 разрабатывал проекты восстановления разрушенных войной городов, с 5 октября 1944 руководил НИИ художественно-декоративных изделий и оборудования зданий АА СССР. Как театральный художник оформлял спектакли в Московском театре для детей, театрах Белоруссии. Погиб в автокатастрофе 27 мая 1946. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Вес 200 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Пространство Шавкат.А (Такваша). Каталог к выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 9 декабря 2005 - 22 января 2006. Редактор-составитель С.А. Смагина. Автограф без подписи. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2005г. 176 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
Шавкат Фазилович Абдусаламов (род. 28 апреля 1936, Ташкент, УзССР, СССР) - узбекский, советский и российский художник, актер, писатель, режиссер. Окончил ВГИК (1966). Работал художником-постановщиком на фильмах Андрея Тарковского, Элема Климова, Али Хамраева. Исполнил главные роли в фильмах Хамраева «Триптих», «Телохранитель». Первая персональная выставка состоялась в 1972, но была быстро закрыта из-за религиозной тематики картин. Его картины хранятся в Третьяковской галерее, в коллекции Нэнси и Нортона Доджей в США. В 2002 выступил в качестве режиссера, сняв фильм «Сукровица». Вес 1320 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Глезер Александр. Современное русское искусство. На русском, английском и французском языках. М Третья волна 1993г. 528 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Эта книга - не научное исследование или искуссствоведческий трактат, хотя тут говорится, и довольно много, о творчестве неофициальных русских художников. Изложенный доступным языком, он в то же время станет серьезным подспорьем для будущих историков свободного русского искусства периода 1956-75 годов и искусствоведов, изущающих этот период в русском искусстве XX века. Александр Давидович Глезер (10 марта 1934, Баку, ЗСФСР, СССР - 4 июня 2016, Париж, Франция) - писатель, поэт и журналист, издатель, коллекционер. Один из организаторов «Бульдозерной выставки» в Москве (1974). Проживал в Уфе. Окончил инженерно-экономический факультет Московского нефтяного института, работал инженером. С 1961 занимался литературной работой, перевел 7 книг грузинских поэтов. Одновременно активно участвовал в жизни неофициального искусства, собирая коллекцию современной живописи. Несколько раз пытался организовать выставки художников-авангардистов, однако все они разгонялись милицией и КГБ. Участвовал в организации знаменитой «Бульдозерной выставки» (1974), после ее разгона, в феврале 1975, был изгнан за границу. Выехал во Францию, куда смог вывезти лишь незначительную часть (80 из 500 картин) своей коллекции, оставшиеся потом переправлялись художниками по дипломатическим каналам. В 1976 в Монжероне под Парижем основал Музей современного русского искусства в изгнании (впоследствии вместе с собранием работ переехал в Нью-Джерси, США). Активно занимался выставочной и издательской деятельностью. Основал издательство «Третья волна», в котором выходил одноименный альманах (19 номеров в 1976-1986) и журнал «Стрелец» (с 1984). Составил вместе с С. Петрунисом антологию «Русские поэты на Западе» (1986). Автор нескольких мемуарно-публицистических книг о современном русском искусстве. С 1994 публиковался и выступал в России; частично перенес в Москву работу издательства «Третья волна», выпустив книги Иосифа Бродского, Генриха Сапгира, Игоря Холина, Владимира Уфлянда, Валерии Нарбиковой, Виктора Ерофеева, Евгения Рейна, Анатолия Кудрявицкого, Сергея Юрьенена, Аси Шнейдерман и других авторов. В 1994 организовал в картинной галерее `Беляево` в Москве выставку, на которой были представлены некоторые работы художников 1970-х, которые уцелели во время разгона `Бульдозерной выставки`. Начиная с конца 90-х несколько лет жил в Нью-Джерси и Париже, потом исключительно в Париже, где и скончался. Похороны состоялись 8 июня на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Вес 2990 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фотофотофото

Карло Карра: От авангарда к мифу. Каталог выставки в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Под редакцией Массимо Карра. Читта ди Кастелло Дельта Графика 1999г. 160 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Карло Карра Дальмаццо (итал. Carlo Carra; 11 февраля 1881, Куарньенто, Пьемонт - 13 апреля 1966, Милан) - итальянский художник-график, представитель футуризма и метафизической живописи. Изучал живопись на вечерних курсах в Академии Брера в Милане и вначале работал как художник по декорациям. В 1899-1900, во время Всемирной выставки, приезжает в Париж и знакомится там с современной французской живописью. Заинтересовался анархизмом и социализмом; находясь в Лондоне в 1900, штудировал труды Карла Маркса, Макса Штирнера и М.А. Бакунина. В 1909 знакомится с футуристами, и год спустя, совместно с Руссоло, Балла, Северини и Боччони, подписывает «Манифест футуристической живописи». Среди картин этого периода - «Похороны анархиста Галли» (1909). Осенью 1911 вторично приезжает в Париж и встречается там с Пикассо, Браком, Леже, Аполлинером и другими французскими художниками, представителями авангарда. Здесь он, как и молодые французы, подпадает под влияние живописи Сезанна и пишет картины в стиле кубизма. В 1913 выходит в свет его манифест «Живопись звуков, шумов, запахов» (La pittura dei suoni, rumori, odori), в котором провозглашается одновременность наступления восприятия какого-либо произведения искусства всеми органами чувств - зрением, слухом и обонянием. Собственный стиль, в духе метафизической живописи, сформировался позднее, после знакомства с Джорджо Де Кирико (их первая встреча состоялась в 1916 в Ферраре). Работы этого периода отмечены упрощением форм, изображением манекенообразных фигур (нередко без лица) или апокалиптическими сюжетами. К 1917 относятся наиболее заметные работы - «Заколдованная комната. Муза Метафизики» (Милан, собрание Эмилио Джези) и «Идол Гермафродит» (Милан, собрание Джанни Маттиоли). В конце 20-х XX столетия переходит к более реалистической манере («Утро на море»; Милан, собрание Эмилио Джези). В 40-е создает серии графических иллюстраций к «Дон Кихоту» и «Одиссее». В 1943 опубликовал автобиографию «Моя жизнь». В 1955 и в 1964 принимает участие в выставках современного искусства «Документа» в Касселе, Германия. Автор нескольких исследований об искусстве, в том числе о творчестве Джотто. Вес 880 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Юрий Хржановский. Автор-составитель Андрей Хржановский. С.-Пб. Palace Editions 2007г. 208 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1100 руб. Купить
Юрий Борисович Хржановский (30 августа 1905, Казань - 24 сентября 1987, Москва) - советский художник, актер, артист эстрады. Отец - Борис Феликсович Хржановский, директор книжного издательства И.Д. Сытина в Иркутске, в советское время был директором издательства «Академкнига» в Москве. Окончил художественную школу в Иркутске (ученик Ивана Лавровича Копылова). В 1922 приехал в Петроград, был принят в подготовительный класс Академии Художеств, где учился у С.В. Приселкова. С 1923 учился в Академии в мастерских у К.С. Петрова-Водкина, К.С. Малевича, П.Н. Филонова. С 1927 по 1929 состоял в группе «Мастера Аналитического Искусства» - МАИ («Школа Филонова»). В 1927 участвовал в большой выставке филоновцев в Доме печати. Именно к ней предназначалось монументальное полотно Хржановского «Сибирские партизаны», которое сейчас находится в Русском музее. Соединение различных стилей и подчеркнутый физиологизм в изображении рук, лиц персонажей, тела собаки выявил увлеченность художника немецким экспрессионизмом. В 1929 оставил живопись и полностью посвятил себя сцене. У него оказался абсолютный музыкальный слух и хорошие актерские способности. Выступал в клубах и домах культуры в жанре звукоимитации, что впоследствии привело его на озвучивание. Работал в Ленинградском театре миниатюр. В 1939 стал лауреатом I Всероссийского конкурса артистов эстрады и в этом же году переехал в Москву, где работал в Мюзик-холле и Театре миниатюр. В годы Великой Отечественной войны выступал во фронтовых бригадах. С 1950-х озвучил более 30 мультфильмов и кинофильмов, в том числе «Белый Бим черное ухо», «Кто сказал мяу?» «Маугли», «Каштанка», «Крашеный лис» и др. Благодаря мягкому голосу и добродушной интонации, преимущественно озвучивал в мультфильмах медвежат и ежей, а его убедительное подражание собачьему лаю было использовано во многих картинах, героями которых были собаки и щенки - среди них и вышеупомянутые «Каштанка», «Кто сказал мяу?» и «Белый Бим черное ухо». С конца 1960-х вновь занялся живописью. В этот период создает циклы абстрактных работ, под влиянием Пауля Клее. Работы позднего периода 1960-х - 1980-х часто приобретают беспредметный характер и связаны с «рисованием музыки», которую художник любил всю жизнь: «фуги», «инвенции», «импровизации». Умер в 1987. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Суперобложка. Вес 1770 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Рембрандт, его предшественники и последователи. Выставка к 400-летию со дня рождения художника. Живопись. Рисунок. Офорт. ГМИИ им. А.С. Пушкина. 12 сентября - 12 ноября 2006 года. М Сканрус 2006г. 184 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Главная идея выставки заключается в показе на примере отдельных выдающихся живописных и графических работ не только художественного своеобразия и эволюции творчества гениального мастера, но и сути его профессиональных контактов с предшественниками, старшими современниками, многочисленными учениками и последователями. Ее основу составляют картины, всего более трех десятков, принадлежащие собранию ГМИИ. Среди них - произведения самого Рембрандта, а также работы Питера Ластмана, Николауса Кнюпфера, Якоба Баккера, Филипса Конинка, Яна Ливенса, Карела Фабрициуса, Гербрандта ван ден Экхаута, Фердинанда Бола и Эберхарда Кейля. Созданные в разные периоды и в разных жанрах, они показывают органичное взаимодействие творчества великого голландца и его современников. В состав экспозиции также включены пять шедевров кисти Рембрандта из собрания Метрополитен-музея в Нью-Йорке (США), автопортрет из Музея Гране в Экс-ан-Провансе (Франция), произведения мастеров школы Рембрандта из коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, а также восемь редко публиковавшихся и оттого мало известных массовому зрителю картин, принадлежащих региональным музеям России (Рязань, Нижний Новгород, Воронеж и Серпухов). Органичным дополнением к живописи также являются представленные на выставке рисунки и офорты Рембрандта и его школы из собрания ГМИИ. Вес 1310 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 25.02.2010 - 23.05.2010. Перевод с французского Марии Голованивской, Елизаветы Бабаевой, Татьяны Чугуновой, Нины Бавиной. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2010г. 336 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Национальный музей Пикассо был создан в 1985 году. Он предназначался для экспонирования произведений, переданных государству в 1979 году наследниками художника. Желая оказать помощь в подборе коллекции, которая со всей возможной полнотой отражала бы творчество художника, они великодушно предоставили государству `право преимущественного выбора` из собрания в 70000 произведений, хранившихся в разных мастерских. Это позволило сформировать фонд выдающихся произведений Пикассо, который охватывает все периоды творчества художника и представляет их равноценным образом. Вес 2210 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Михаил Шемякин. Скульптура. Альбом. Составитель М. Сергиенко. М Галерея `Дом Нащокина` 1995г. 130 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Михаил Михайлович Шемякин - российский художник и скульптор. Родился 4 мая 1943. Является лауреатом Государственной премии Российской Федерации. Яркий представитель современного искусства, авангардных течений. Особое внимание стоит уделить такому виду творчества Михаила Шемякина, как скульптура. Памятники, композиции и монументы этого художника стоят в разных городах мира. Самой известной работой, пожалуй, является памятник Петру Первому в Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, которая уже давно считается одной из главных достопримечательностей Петербурга, у которого стараются сфотографироваться все гости города на Неве. Данная скульптура выглядит очень необычно и загадочно. В непропорциональной фигуре Петра читается понимание непростой и великой личности основателя Петербурга. Для изображения лица Шемякин использовал прижизненную маску Петра I, которую выполнил известный скульптор Бартоломео Карло Растрелли в 1719 году, так что образ внешности Петра здесь можно назвать практически фотографическим. На боковой части имеется надпись: «Основателю Великого Града Российского императору Петру Первому от Итальянского скульптора Карло Растрелли и от Русского художника Михаила Шемякина. 1991 год. Отлита в Америке». Не менее известным памятником Шемякина в Петербурге также является памятник «Жертвам политических репрессий». Шемякинские сфинксы появились на набережной Робеспьера (ныне - Воскресенская набережная) в 1995. «Метафизические сфинксы», которые выглядят очень необычно, с лицами наполовину классическими, а наполовину- черепами, расположены напротив знаменитой тюрьмы «Кресты», на другой стороне Невы, что делает памятник символическим. Со стороны жилых домов у памятников женские лица, а со стороны «Крестов» - черепа. Не менее известными также являются: Памятник «Архитекторам-первостроителям Санкт-Петербурга» в Сампсониевском саду, Памятник к 200-летней годовщине смерти Джакомо Казановы в Венеции перед Дворцом Дожей, Памятник профессору Гарольду Юкеру «Диалог Платона с Сократом» в Нью-Йорке перед университетом Хофстра, Памятник Петру Великому в Детфорде в Лондоне, Памятник «Дети - жертвы пороков взрослых» в Москве, Памятник «Царская прогулка» в парке Константиновского дворца в Стрельне, Памятник Владимиру Высоцкому в Самаре, Памятник «Жертвам террора» (в память о трагедии в Беслане), «Кибела - богиня плодородия» в Нью-Йорке, надгробный памятник Савелию Крамарову в Сан-Франциско, Надгробный памятник М.В. Маневичу в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках, Надгробный памятник А.А. Собчаку в Санкт-Петербурге на Никольском кладбище. Вес 450 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Юрий Купер. Графика. Из частных собраний Париж, Женева, Нью-Йорк, Сан-Франциско (офорт, литографии, акварель, коллаж, ассамбляж, акрилик). Каталог выставки в ГМИИ имени А.С. Пушкина. 10 августа - 10 сентября 1995 г. На русском, английском и французском языках. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1995г. 168 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Юрий Леонидович Купер (Куперман; род. 5 июля 1940, Москва) - советско-российско-американский художник. После занятий с ученицей Павла Чистякова В.Я. Тарасовой поступил на художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В.И. Ленина, окончил в 1963. Занимался книжной графикой, работал для издательства «Молодая гвардия». В 1972 эмигрировал, жил в Израиле, во Франции, в Нью-Йорке. Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Метрополитен, в коллекциях Министерства культуры Франции, Библиотеки конгресса США и др. Прошло более 50 персональных выставок, в том числе в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, галерее Клод-Бернар в Париже, галерее Яна Кружье в Женеве и др. Работал также для театра. Сценография спектакля «Борис Годунов» в Большом театре в постановке Александра Сокурова номинирована на премию «Золотая маска» (2008). В 2014 выступил художником по костюмам премьеры оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Самарском академическом театре оперы и балета (режиссер-постановщик - Владимир Петров). Выпустил книгу «Московский натюрморт» (Нью-Йорк, 1975). Подготовил к изданию альбом произведений Рустама Хамдамова (М.: СканРус, 2004), с которым был дружен. Его первая персональная выставка в Петербурге, в «Зимней галерее» на углу канала Грибоедова и переулка Гривцова, открывалась тихо, по-домашнему. Автор пьесы «Двенадцать картин из жизни художника», поставленной в МХТ имени А.П. Чехова. Является проектировщиком интерьеров Воронежского государственного академического театра драмы имени А.В. Кольцова. За стилевое решение современного оформления принят интерьер периода «Городского зимнего театра» (XIX век.), благодаря такому дизайну сохранится историческая и художественная ценность этого памятника архитектуры. Принимает участие в оформлении частных интерьеров (в содружестве с дизайнером Викторией Кручининой). В 2015 вышла в свет его книга - роман «Сфумато». В 2015 подал заявление о приеме в гражданство Российской Федерации, которое было удовлетворено Указом Президента Российской Федерации от 27 января 2016. На первый взгляд картины кажутся немного странными-в дымке тумана изображены травы, яблоки, божья коровка. У художника есть своеобразный стиль работы: он работает в разных техниках и в своих картинах или инсоляциях использует подручные материалы: может пустить в ход слесарный инструмент, гвозди или ткань-все что под рукой найдется. Если присмотреться, то на картинах самая настоящая высушенная трава, которая приклеена к холсту и дополнен образ картины мазками. Вес 1300 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Мурина Елена, Ракитин Василий. Василий Николаевич Чекрыгин. М Русский Авангард 2005г. 287 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
Эта книга посвящена полной творческих свершений и замыслов, но рано оборвавшейся жизни талантливого русского художника Василия Николаевича Чекрыгина (1897-1922). Впервые печатаются теоретические труды Чекрыгина об искусстве, в частности, его знаменитая статья `О Соборе Воскрешающего музея`, фрагменты переписки и дневников. Преобладающая часть иллюстраций книги - также первая публикация живописных и графических произведений художника. Василий Николаевич Чекрыгин (6 [18] января 1897, Жиздра Калужской губернии - 3 июня 1922, станция Мамонтовка Московской области) - русский живописец, график, один из основателей и наиболее ярких художников «Маковца». Детство провел в Киеве. Обучался в иконописной школе при Киево-Печерской лавре и четырехклассном городском училище (курс обучения 6 лет). Работал помощником ретушера в фотографической мастерской. В тринадцать лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Около 1913 познакомился с Владимиром Маяковским, Давидом Бурлюком, Львом Шехтелем (Жегиным). Первым иллюстрировал и отпечатал в технике литографии стихи В. Маяковского Книга «Я!» была издана тиражом 300 экземпляров. Зимой 1913-1914 выставил несколько своих новаторских работ на XXXV (Юбилейной) выставке МУЖВЗ. Скандал и годовое лишение стипендии заставляют прекратить обучение. Покинув стены МУЖВЗ, участвовал в выставке «№ 4», организованной Михаилом Ларионовым, и путешествовал по Европе вместе с Львом Жегиным (Вена, Мюнхен, Париж, Гетари, Сан-Себастьян). Возвратившись в Россию, иллюстрировал военные частушки Маяковского и «Персидские сказки» для издательства Некрасова. В конце 1915 записывается вольноопределяющимся. В составе пулеметной бригады воюет под Двинском. В 1918 входит в состав Комиссии по охране художественных ценностей. Снова поступает на военную службу, работает в высшей школе военной маскировки. Павел Кузнецов устраивает Чекрыгина в «Детский театр», которым руководила Генриетта Паскар. Затем следует работа в отделе плаката «ИЗО» Наркомпроса, чтение лекций по линии Наркомпроса в Государственных свободных художественно-технических мастерских. В начале 1920-х творчество переживает расцвет. Создает несколько графических циклов «Расстрел» (1920), «Сумасшедшие» (1921), «Голод в Поволжье» (1922) и «Воскрешение мертвых» (1921-1922). Активно участвует в организации и написании будущего манифеста союза художников и поэтов «Искусство-жизнь» («Маковец»). Среди теоретических работ наибольшую известность получил труд «О Соборе Воскрешающего музея» (1921), посвященный памяти философа Николая Федорова. Творческий и жизненный путь оборвался очень рано. В возрасте двадцати пяти лет трагически погиб, попав 3 июня 1922 под поезд на станции Мамонтовка. Умер сразу. Был похоронен 6 июня на погосте вблизи деревни Акулово на Боголюбском кладбище. Первая персональная выставка состоялась через 34 года после смерти в 1956. В 1964 в Музее Маяковского было показано 130 работ Чекрыгина. Вес 1410 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Чудецкая Анна. Как смотреть графику? Сер: Учусь смотреть. Илл. М Арт-Волхонка 2010г. 72 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Представь себе, что ты взял в руки карандаш и бумагу... Погоди, давай немного подумаем. Сделаем небольшую паузу... Что именно ты хочешь нарисовать? То, что ты видишь перед собой в данный момент? Или то, что тебе представилось, вспомнилось, пришло на ум? План своей комнаты? А может, замечтавшись, ты будешь чертить затейливые узоры, которые словно сами рождаются на бумаге? Я предлагаю тебе задуматься над тем, что такое рисунок. Содержание: Что такое графика? Что такое рисунок? Почему человек рисует? Материалы рисунка. Основы языка графики. По каким законам строится композиция. Пространство на плоскости. Работы зрителя. Вес 630 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Бубнова Л.С. Май Митурич. Графика. Живолись. Книжная иллюстрация. Альбом. М Советский художник 1980г. 128 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Май Петрович Митурич-Хлебников (29 мая 1925, Москва - 30 июня 2008, там же) - советский художник, Народный художник РСФСР (1986), лауреат Государственной премии РФ (1993), действительный член Академии художеств СССР (1991). Родился в семье художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича. В ноябре 1942 ушел на войну и дошел до Берлина. Работал во фронтовой бригаде художников с такими мастерами, как Анатолий Никич, Борис Попов, Евгений Рачава. В 1948 поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, окончил его в 1953. Многие годы преподавал в этом институте. Выполняя просьбу отца, нашел под Новгородом заброшенную могилу Велимира Хлебникова и перевез в Москву останки поэта. Государственная премия РФ 1993 за настенную роспись Палеонтологического музея РАН им. Ю.А. Орлова. За эту же работу в 1987 - серебряная медаль АХ СССР. Серебряная медаль и диплом Международной выставки искусства книги в Лейпциге (ИБА-65) в 1965 за иллюстрации к книге С. Маршака «Стихи для детей». Серебряная медаль и диплом Международного биеннале иллюстраций детской книги в Братиславе (БИБ-67) в 1967 за иллюстрации к книге К.И. Чуковского «Краденое солнце». В 2005 награжден японским Орденом Восходящего солнца. Лауреат премии «Человек книги» (2004) Среди основных работ кроме того иллюстрации к книгам: К. Чуковского «Бармалей» (1968), К. Чуковского «Тараканище» (1970), «Муха-Цокотуха» (1986), С. Маршака «Стихи для детей» (1971), С. Михалкова «Лиса, бобер и др.» (1975), Р. Киплинга «Маугли» (1976), С. Аксакова «Аленький цветочек» (1985), С. Маршака «Азбука» (1984), «Двенадцать месяцев. Умные вещи» (1987), В. Бианки «Красная горка» (1986), Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1989). Автор многочисленных акварелей: «Подмосковная зима» (1991), «Березы» (1992), «Хоккайдо. Взморье» (1999), «Вековая олива» (1997); эстампов, серий рисунков, а кроме того живописных работ - «Ирисы и маргаритки» (1967), «Под дубом» (1969), «Автопортрет» (1990), «Весенние березы» (1992), «В мастерской» (1996), «Оливковая роща» (1997), «Греческий берег» (1997), «Храм Афеа. Остров Эгина. Греция» (1998), «Греция. Древняя Олива» (1997), «Долина на острове Закинор» (1997). Умер 30 июня 2008, похоронен на Новодевичьем кладбище. Надорван корешок. Вес 700 гр.
Состояние: удовлетворительное
Смотрите: фотофото

Серж Шаршун. Каталог выставки. Авторы статей Даниэль Абади, Патрик Вальдберг. Перевод с французского Гаянэ Исаакян-Арнульд. М Palace Editions 2006г. 192 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Сергей Иванович Шаршун (фр. Serge Charchoune; 16 августа 1888, Бугуруслан - 24 ноября 1975, Вильнев-Сен-Жорж, Валь-де-Марн) - русский писатель и художник. Недолго изучал искусство в Москве, прежде чем его призвали в армию в 1910. В 1912 отправился в Париж, где быстро заинтересовался кубистским движением, обучаясь у Анри Ле Фоконье. После окончания учебы остался в Европе, большую часть жизни провел во Франции. В 1916-1917 жил в Испании, в 1922-1923 - в Берлине. Приверженец антропософии, называл себя «магическим реалистом». В 1920 познакомился с Ф. Пикабиа, затем с Т. Тцара и А. Бретоном. Участвовал в групповых акциях дадаистов. Известен его портрет работы Мана Рэя (между 1922 и 1925). Публиковался в журнале «Числа»; И.М. Каспэ называет его «одним из самых ярких авторов» журнала. В 1943 начался достаточно спокойный и очень плодотворный период в творчестве художника. С помощью коллекционера Р. Дютийеля арендовал мастерскую и работал в ней вплоть до 1960. Затем художник познакомился с Р. Крезом, который в течение двадцати лет выставлял и продавал картины Шаршуна в своей галерее. Последние двадцать лет основными темами были музыка и вода. По его словам, «музыка течет слева направо, будто читаешь книгу или как течет река, когда смотришь на нее с правого берега». Используя эти мотивы, художник создал «Морской цикл», серии «Дань музыке», «Музыкальные композиции». В 1960-1970-х несколько раз посетил Россию. Автор фрагментарно-дневниковой прозы, наследующей В. Розанову. Романы «Долголиков», «Путь правый» и «Яно грустнейший» образуют автобиографическую трилогию. Суперобложка. Вес 1550 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Виге Хорди, Рикеттс Мелисса. Медицина в искусстве. От античности до наших дней. Перевод с испанского. 2-е издание. М МЕДпресс-информ 2009г. 224 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
В книге в хронологическом порядке отражается взгляд искусствоведа на медицинскую науку. В альбоме представлено большое число репродукций картин и графики, изображений скульптур, фотографий и т. д. от античности до XX века, снабженных комментариями авторов в историческо-медицинском аспекте. Суперобложка. Вес 1410 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Андрей Рублев. Подвиг иконописания. Каталог-альбом. К 650-летию великого художника. Составители Г.В. Попов, Б.Н. Дудочкин, Н.Н. Шередега. Под общей редакцией Г.В. Попова, Б.Н. Дудочкмна. М Красная Площадь 2010г. 624 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 6500 руб. Купить
Совместный проект Третьяковской галереи и Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева приурочен к 650-летию самого прославленного из средневековых русских художников. Впервые собраны вместе сравнительно немногочисленные, но исключительные по художественному качеству произведения, которые традиционно связываются с именем преподобного Андрея Рублева или могли быть созданы в его ближайшем окружении. Третьяковская галерея хранит самую значительную коллекцию работ Рублева и его круга, остальные памятники рассредоточены по различным музейным собраниям страны. Увидев их в едином выставочном пространстве, посетители получат уникальную возможность составить максимально полное впечатление как о наследии самого мастера, так и о важнейшем этапе в истории русской художественной культуры. Настоящая выставка во многом результат научной реконструкции, осуществленной исследователями и экспозиционерами, поскольку дошедших до нас исторических сведений о Рублеве и произведениях, авторство которых документально подтверждено, явно недостаточно для составления его полноценной творческой биографии. В этом состоит принципиальное отличие настоящего проекта от монографических выставок художников Нового времени, которым свойственна фактическая обстоятельность, позволяющая зрителям проследить все этапы и нюансы их творческого пути. Суперобложка. Вес 5400 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Художник Сергей Лобанов. Вступительная статья Г.Г. Поспелова. М Триумф 2006г. 216 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Лобанов Сергей Иванович (5 сентября 1887, Москва - 1943, Москва) живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, искусствовед. Из семьи старообрядцев Ярославской губернии. Начальное художественное образование получил в Александровском коммерческом училище (1900-1907), где рисование преподавал А.Н. Михайловский. Параллельно с 1906 посещал студию Михайловского и Ф.И. Рерберга. Сблизился с П.П. Кончаловским, И.И. Машковым. Продолжил образование в МУЖВЗ (1907-1913) у С.В. Иванова, Л.О. Пастернака, Н.А. Касаткина, в мастерских К.А. Коровина и С.В. Малютина. Как вольнослушатель посещал занятия по истории искусства при Археологическом институте в Москве (1914). Жил в Москве. Путешествовал по Дагестану (1909), Крыму (1925, 1928), Феодосии (1926). Писал пейзажи, портреты, натюрморты, выполнял жанровые и анималистические зарисовки. Много работал в техниках сангины, пастели. В 1910-х прошел через увлечение постимпрессионизмом, кубизмом, фовизмом. В 1918 работал на керамическом заводе С.И. Мамонтова «Абрамцево» за Бутырской заставой. С 1918 - сотрудник Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Наркомпросе, с ноября 1918 (по 1922) - заместитель заведующего подотделом провинциальных музеев. Занимался описанием коллекции Я.И. Бутовича в имении Прилепы. С 1922 - старший хранитель 1-го (Щукинского) отделения Государственного музея новой западной живописи, с 1923 - заместитель директора ГМНЗЖ, член ученого совета, ученый секретарь. С 1926 - хранитель и заместитель заведующего 1-м Государственным музем нового западного искусства, с 1927 - заместитель директора 1-го ГМНЗИ. После слияния 1-го и 2-го Музеев нового западного искусства работал хранителем в объединенном музее; занимался созданием экспозиции, с 1930 по 1936 - ученый секретарь ГМНЗИ. Кандидат искусствоведения (1935). Автор монографии «Поленов и Левитан» (М.-Л., 1925), ряда статей по истории искусства («Виктор Васнецов в Москве», 1961). Участвовал в выставках объединений «Бубновый валет» (1910, 1912), «Свободное творчество» (1916), «Мир искусства» (1916, 1921), Московское товарищества художников (1917), «Московский салон» (1917, 1920), «4 искусства» (1926, 1928). Член и экспонент АХРР (1922, 1924); в 1924 исключен как «чуждый идеологии… и общей товарищеской жизни», общества «Жар-цвет» (1924-1929). Экспонент выставок «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции» (1927), «15 лет графического искусства» (1932) в Москве, выставок советского искусства в Японии (1926-1927, передвижная), в Амстердаме, Риге, Нью-Йорке (все - 1929), Лондоне (1930), Кенигсберге (1932), XVI международной выставки искусств в Венеции (1928) и других. Провел персональную выставку в Казани (1926). Преподавал графические искусства в частной женской гимназии Винклер в Москве (1914). Творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина и других. Суперобложка. Вес 1450 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Герси Тереза. Шедевры немецкого Возрождения. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 3. Под редакцией В. Фицтума, Ю. Кузнецова. Перевод с французского Т.А. Савицкой. М Изобразительное искусство 1984г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Самый блестящий период истории немецкого рисунка, когда можно выделить значительных мастеров и с уверенностью приписать им определенные листы, открывается в середине XV века творчеством так называемого Мастера Е. S. Завершает же этот период, столетие спустя, деятельность Ганса Гольбейна Младшего. Необыкновенный расцвет рисунка в это время может быть объяснен большими переменами не только в искусстве, но и вообще в жизни немецкого народа. В XVI-XVII веках важные события и радикальные преобразования имели место повсюду в Европе, в том числе и в Германии. Серия «Рисунки старых мастеров», выпущенных по контракту с итальянским издательством Фрателли Фаббри, Милан, состоит из 14 выпусков, посвященных искусству рисунка Италии, Франции, Германии, Испании, Фландрии и Голландии, и охватывает творчество западноевропейских мастеров XV-XVIII веков. Вступительные статьи и подробные аннотации к рисункам написаны крупнейшими специалистами в этой области, сотрудниками музеев Италии, Франции, СССР и других стран. Каждый альбом содержит 38 полноформатных цветных репродукций высокого качества и 40 черно-белых рисунков разного формата в приложении. Сбит и надорван низ корешка. Вес 980 гр.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Джонстон Кэтрин. Рисунок XVII-XVIII веков в Болонье. Сер: Рисунки старых мастеров. Выпуск 10. Альбом. Под редакцией Вальтера Фицтума и Юрия Кузнецова. Перевод с итальянского Н. Живаго, М. Майской. М Изобразительное искусство 1985г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Альбом репродукций рисунков графической школы в Болоньи, среди которых работы: Альбани Ф., Альборезе Я., Гамбарини Д., Карраччи А., Фаччини П. и мн. др. Автор вступительной статьи и аннотаций к рисункам - Кэтрин Джонстон - специалист в области изучения искусства Болоньи. В книге 38 цветных репродукций и 29 тоновых. Вес 900 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото

Timm Werner. Edvard Munch. Graphik. На немецком языке. Илл. Berlin Henschelverlag Kunst und Gesellschaft 1969г. 314 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
`Эдвард Мунк. Графика` на немецком языке. Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Летен, Хедмарк - 23 января 1944, Экелю, близ Осло) - норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик». Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. Вес 1580 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Японская гравюра укийо-э в творчестве Ван-Гога. Коллекция Общества Утагава (Япония). Каталог выставки. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1995г. 96 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1100 руб. Купить
В ГМИИ им. Пушкина открылась выставка `Японская гравюра укийо-э в творчестве Ван Гога, или Путешествие Ван Гога в мир его мечты`, организованная Обществом Утагава (Япония) при содействии посольства Японии в России и Общества `Россия - Япония`. По замыслу устроителей, выставленные гравюры, которых более ста, демонстрируют один из источников вдохновения Ван Гога. `Приложение` к выставке - римейки вангоговских автопортретов кисти Гойно Тадаси, председателя Общества Утагава - должны свидетельствовать о постмодернистском диалоге европейской и восточной культуры. Если оставить в стороне прекраснодушные высказывания идеолога Общества Утагава г-на Тадаси (`Я хочу вернуть японцам счастливую эпоху Эдо`) и его амбиции художника (по-японски и `по-постмодернистски` переписать `японизировавшего` Ван Гога), то сама по себе выставка достаточно любопытна. Хотя на ней нет работ Сяряку, Утамаро и Хокусая - классиков направления укийо-э, пережившего свой расцвет в XVIII веке, в эпоху `среднего Эдо`. Впрочем, встреча с произведениями их поздних последователей из школы Утагава (одной из ветвей укийо-э) - Тоекуни, Хиросигэ, Куниеси, Куниаки, Есикадзу и многих других, работавших в середине прошлого столетия - не разочарует зрителей. Скорее всего они воспримут нынешнюю `импортную` экспозицию `картинок повседневного мира` (так переводится укийо-э) как своего рода предвестие возможной в будущем и несомненно первоклассной выставки японской гравюры из фондов самого ГМИИ. Ведь в гравюрном кабинете музея хранится более семи тысяч подобных произведений, среди которых немало раритетов, полюбоваться которыми приезжают и сами японцы. Выставка в ГМИИ, цель которой - воспроизвести во всей полноте личную коллекцию Ван Гога из разрозненных гравюр (хранящуюся ныне в его амстердамском музее), а также восполнить ее лакуны - интересна не только этим опытом реконструкции. Иные из любителей японской ксилографии смогут открыть для себя тот факт, что многие отдельные листы некогда входили в панорамные триптихи и пентаптихи, которые повествуют об утонченном времяпрепровождении актеров, куртизанок и простых горожан, любовавшихся `цветением сливы в весеннем тумане` или `большими фейерверками прохладным вечером`. Эти сцены обаятельного восточного far niente, исполненные в традиционно изысканной манере укийо-э, несмотря на их позднее происхождение и огромные тиражи, произведут должное впечатление на зрителей. Чего нельзя сказать о вангоговских парафразах г-на Тадаси. Страшно подумать, что, следуя его примеру, некий рьяный россиянин возьмется за переписывание, скажем, Матисса (известного своей любовью к русской иконе). Даже ныне обветшавшая идеология постмодернизма будет не в силах примирить фовистскую (то есть `дикую`) манеру с каноном. Вес 380 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Оскар Рабин. Валентина Кропивницкая. Александр Рабин. Живопись и графика из частных собраний: Москва, Париж, Дюссельдорф (март-май 2007). Альбом-каталог. Авторы статей Александр Авдеев, Анна Чудецкая. Автографы О. Рабина, В. Кропивницкой. М Виртуальная галерея 2007г. 156 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Выставка Оскара Рабина, его жены Валентины Кропивницкой и их сына Александра - огромное событие. В России покажут замечательные полотна художников, волею судеб оказавшихся за пределами своего Отечества. В работах отражены время и история страны, где поколению Рабина пришлось так много выстрадать. Полотна художников наполняют душу грустью и состраданием к судьбе нашего народа. Даже глядя на их парижские работы, видны сцены российской жизни. Рабины и Кропивницкая были свободными людьми в несвободной стране. И во Франции они остаются российскими художниками. Неважно, где живет мастер, важно, что он пишет. Знаменитые картины Оскара Рабина `Натюрморт с рыбой и газетой `Правда`` или `Паспорт` стали знаковыми для своего времени. В 2006 Оскару Яковлевичу и Валентине Евгеньевне были вручены паспорта граждан Российской Федерации взамен отобранных у них тоталитарной властью. К счастью, своими работами они давно вернулись на Родину. Оскар Яковлевич Рабин (2 января 1928, Москва) - русский художник, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово». Родился 2 января 1928 в Москве. С 1946 по 1948 учился в Рижской Академии художеств, в 1948-1949 - в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, откуда был вскоре исключен «за формализм». В конце 1950-х, вместе с Е. и Л. Кропивницкими, стал основателем неофициальной художественной группы «Лианозово». Персональная выставка прошла в Лондоне в 1965. С 1957 участвовал также в групповых выставках: в выставке на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов (Москва, 1957), в выставках произведений художников второго русского авангарда в Лугано (1970), Бохуме (1974), Лондоне (1977), Париже (1989), Москве (1990-91), Токио (1991) и др. Был инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопарке осенью 1974 («Бульдозерная выставка»). В июне 1978 специальным постановлением Президиума Верховного Совета СССР был лишен советского гражданства и выслан за границу. Живет в Париже. Персональные выставки проходили в Джерси-сити (1984), после падения Железного занавеса - в Москве (1991), Петербурге (1993) и др. Валентина Евгеньевна Кропивницкая (16 февраля 1924, Москва - 23 декабря 2008, Париж) - советская и французская художница. Живописи училась у отца, Евгения Кропивницкого, и в районной художественной школе. В 1978 вместе с мужем, Оскаром Рабиным, эмигрировала. Александр Оскарович Рабин (1952, Лианозово - 1994, Париж) - советский, позже французский художник. Родился в Лианозово, в семье Оскара Рабина и Валентины Кропивницкой. Вместе с отцом был участником и одним из организаторов неофициальных выставок, в том числе и в знаменитой «Бульдозерной» на пустыре в Беляево. С 1978, эмигрировав с родителями, жил и работал во Франции. Вес 880 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

П.П. Кончаловский. Комплект из 24 репродукций в папке. На отдельном листе статья Д. Сарабьянова. М Советский художник 1968г. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Петр Петрович Кончаловский (9 [21] февраля 1876, Славянск, Российская империя - 2 февраля 1956, Москва, СССР) - русский и советский живописец. Академик АХ СССР (1947), народный художник РСФСР (1946), лауреат Сталинской премии I степени (1943). Учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах СХПУ, в академии Жюлиана в Париже (1897-1898) и в Петербургской Академии художеств (1898-1907) у В.Е. Савинского, П.О. Ковалевского. Жил в Москве. В 1932 приобрел у А.И. Трояновской усадьбу Бугры (ныне известную как «дача Кончаловского»), позже вошедшую в границы города Обнинска. Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1911). Также был членом художественных объединений: «Союз молодежи» (1911), «Мир искусства» (1911-1922, с перерывами), «Бытие» (1926-1927), «АХРР». Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет создал около двух тысяч полотен. В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В.И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму. Также известен как мастер театральной декорации, в 1912 оформил оперу А.Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина. Сам художник эту работу относил к одной из своих лучших в этом жанре. Ныне 6 эскизов декораций и 17 эскизов костюмов хранятся в ГЦТМ им. А.А. Бахрушина. Вес 210 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Художественная галерея ХМАО - ЮГРА. Альбом. Автор текста Е.В. Нестерова. С.-Пб. МКЦ 2004г. 172 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
В апреле 1997 художественное собрание Фонда поколений впервые было представлено жителям Ханты-Мансийского автономного округа в городе Лангепасе. В июне 1998 Ханты-Мансийске в помещении Школы искусств для одаренных детей Севера была открыта постоянная экспозиция собрания. Именно эту дату следует считать датой рождения Ханты-Мансийской галереи. Художественная галерея была основана в Ханты-Мансийске благодаря поддержке органов окружной власти во главе с губернатором А.В. Филипенко и деятельности Фонда поколений, возглавляемого А.И. Кондыревым. В сентябре 2005 состоялось торжественное открытие галереи в новом здании, спроектированном «Архитектурной мастерской АМ-19» под руководством ведущего российского архитектора В.В. Колосницына. Это первый в округе выставочный центр, отвечающий международным стандартам. Основу коллекции составляет художественное собрание Фонда поколений. История собрания связана с реализацией программы Фонда «Раритеты и художественные ценности». Собрание состоит из разделов древнерусского искусства, русской живописи, графики, гравюры, декоративно-прикладного искусства, скульптуры. Произведения основных видов изобразительного искусства представлены в нем в жанровом многообразии. Здесь можно увидеть картины прославленных мастеров русского изобразительного искусства: Ф.С. Рокотова, В.А. Тропинина, И.Е. Репина, И.К. Айвазовского, В.И. Сурикова, И.И. Левитана и многих других замечательных художников России. Вес 830 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Борис Мессерер. Композиции и натюрморты. Станковая графика и инсталляции. Каталог выставки. Автор вступительной статьи Михаил Лазарев. Автограф автора. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2000г. 48 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Борис Асафович Мессерер (род. 15 марта 1933, Москва) - советский и российский театральный художник, сценограф, педагог. Президент ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы. Академик РАХ (1997; член-корреспондент 1990). Народный художник РФ (1993). Лауреат двух Государственных премий РФ (1995, 2002). Член Союза художников СССР с 1960 года, Союза театральных деятелей РФ и Союза кинематографистов РФ. Родился в семье балетмейстера Асафа Михайловича Мессерера (1903-1992) и актрисы Анель Алексеевны Судакевич (1906-2002). Окончил Московский архитектурный институт, ученик Александра Дейнеки и Артура Фонвизина. Обладая независимым характером, был вне влияния учителей института. Как художник-постановщик неоднократно участвовал в создании спектаклей в «Современнике», в Большом театре, Московском Художественном театре, театре имени Моссовета, Московском театре сатиры. Главный художник МХАТ им. А.П. Чехова (1990-1997). Автор сценографии более ста пятидесяти оперных, балетных и драматических спектаклей. Мессерер внес в культуру молодого театра «Современник» и, быть может, вообще в театральную культуру начала 1960-х годов ощущение того, что сцена, театр, это не только место действия, но и образ действия, не только пространство, но и образ времени. Многие годы занимался оформлением книг. В 1980 участвовал в издании журнала «Метрополь» вместе с Б. Ахмадуллиной, А. Битовым, В. Ерофеевым и др. Работал и как художник-мультипликатор, создавал костюмы для ансамблей народного танца. Много занимался станковой живописью, графикой, коллажем, инсталляцией. Участник московских, всероссийских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок, в том числе в Лондоне, Сан-Паулу, Праге, Милане, Венеции, Эдинбурге, Бостоне. Вес 280 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Ulmer Renate. Alfons Mucha. На французском языке. Koln Taschen 1994г. 96 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Рената Улмер `Альфонс Муха`. Альфонс Мариа Муха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия - 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) - чешский живописец из Моравии, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво». Творчество Альфонса Мухи - эталон стиля модерн. Плавные, текучие линии, прекрасные женщины, смешение мотивов Востока и Запада, витражность контуров, выразительные обрамления в виде арок и цветочных гирлянд - все это знаменитый «стиль Мухи», такой узнаваемый, такой притягательный. Небольшой надрыв титула. Вес 340 гр.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Заборов / Zaborov. Живопись, графика. 1980-1995. На русском и французском языках. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1995г. 228 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Борис Заборов (белор. Барыс Заборау; 16 октября 1935, Минск - 20 января 2021, Париж) - советский и французский живописец, график, скульптор, театральный художник. Мать - Эсфирь Иосифовна Заборова (урожденная Раппопорт), автор книги воспоминаний (Минск: Медисонт, 2007). Отец - художник Абрам Борисович Заборов. 1949-54: Художественное училище в Минске (диплом). 1955-58: Академия художеств. Институт имени Репина, Ленинград. 1958-61: Академия художеств. Институт имени Сурикова, Москва (диплом). 1962-80: Член Союза художников СССР. Живопись, графика, гравюра; театральные декорации и костюмы; книжная иллюстрация. С 1980 жил и работал в Париже. Там фундаментально занялся театральной декорацией станковой живописи, особенностью которой стала интерпретация старой фотографии как образа прошлого мира. В 2002 в парижской галерее была открыта выставка «Книги». В 2004 его выставки прошли в Русском музее в Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве. Сейчас работы художника выставляются в Париже, Токио, Нью-Йорке. Эмиграция не была ни политической, ни экономической. К тому моменту в Беларуси Заборов уже состоялся как книжный график, иллюстрировал и Купалу, и Шекспира, и Достоевского. Но книжная иллюстрация, как после и сам Париж были для художника эмиграцией творческой. Востребованный иллюстратор воспринимал свои работы лишь как «комментарий» к чужому произведению. Суперобложка. Вес 1500 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Караваджо. Картины из собраний Италии и Ватикана. Каталог выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина. М СканРус 2011г. 144 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Имя великого Караваджо, творившего на рубеже XVI-XVI1 веков, стоит по значимости в одном ряду с художниками, прославившими итальянское Возрождение, - Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. Период его творчества совпал с эпохой формирования новой художественности в европейской культуре, и в этом процессе ему суждено было сыграть значительную, во многом определяющую роль не только для Италии, но и для изобразительного искусства других европейских стран. Свойственный мастеру дух новаторства, широта и неординарность творческого виденья, мощная энергетика заставляют зрителей обращаться к его творчеству. О новой волне интереса к художнику в Италии свидетельствуют недавние выставки, публикации, фильмы. Поэтому вполне закономерно, что выставка Караваджо из собраний Италии и Ватикана в ГМИИ им. А.С. Пушкина была избрана нашими итальянскими партнерами и друзьями в качестве кульминации обширной программы Года Италии в России. Вес 770 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Норштейн Юрий, Ярбусова Франческа. Сказка сказок. Выставка работ Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой. Издание подготовлено к выставке: `Сказка сказок`. Выставка работ Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой. ГМИИ им А.С. Пушкина 5 апреля - 29 мая 2005 года. Текст Ю. Норштейна. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2005г. 228 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 3300 руб. Купить
Юрий Борисович Норштейн (род. 1941) - советский и российский художник-мультипликатор, режиссер мультипликационного кино. Народный артист РФ (1996). Лауреат Государственной премии СССР (1979). Большую часть работ создал, работая на студии «Союзмультфильм». Франческа Альфредовна Ярбусова (р. 1942) - советский и российский художник-мультипликатор, жена, друг и соратник режиссера Ю.Б. Норштейна. Произведения из собрания Фонда Юрия Норштейна и Государственного центрального музея кино. Содержание: Придет серенький Волчок. Шинель. 25-е Первый день. Лиса и заяц. Цапля и Журавль. Ежик в тумане. Зимний день. Автобиографии Ю. Норштейна и Ф. Ярбусовой. Фильмография. Вес 1470 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Амадео де Соуза-Кардозу. Пионер модернизма в Португалии. Каталог выставки в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. 27.10.2001 - 18.11.2001. Составители Педру Лапа, Мария Жезуш Авила. На русском и португальском языках. М ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2001г. 82 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Амадеу ди Соза-Кардозу (порт. Amadeo de Souza-Cardoso) (14 ноября 1887, Амаранти (Португалия) - 25 октября 1918, Эшпинью (Португалия)) - португальский художник, предшественник постмодернизма. В 1905 получает архитектурное образование в лиссабонской Академии изящных искусств. Через год уезжает во Францию, чтобы в Париже заниматься искусством (живописью). Учится в различных парижских академиях, и в течение короткого периода знакомится с известными живописцами начала XX столетия, в том числе с Амедео Модильяни, Хуаном Грисом, Пикассо, Константином Бранкузи, Александром Архипенко, семьей Делоне. После встречи с немецким художником и скульптором Отто Фрейндлихом, начинает интересоваться и экспрессионистским искусством, в том числе творчеством художников из групп «Мост» и «Синий всадник», оказавших влияние на работы португальского мастера. Выставки полотен Амадеу ди Соза-Кардозу в начале XX века проходили в Москве, Лондоне, Париже, Берлине, Гамбурге, Мюнхене и других городах Европы. В 1913 принимает участие в выставке Эрмори шоу в Нью-Йорке. С началом Первой мировой войны был вынужден уехать на родину, в Португалию. В Барселоне знакомится с великим испанским архитектором Гауди и вступает в брак с его племянницей, Лусией Перетто. В 1918 скончался от «испанки». Суперобложка. Вес 470 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Василий Иванович Ерофеев. Живопись. Графика. Каталог выставки. Автор вступительной статьи и составитель каталога Л.А. Брынцев. М Советский художник 1986г. 28 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Василий Иванович Ерофеев (1937-2020) - советский и российский художник-живописец, график и педагог, профессор Курского государственного университета. Член Союза художников СССР (1968). Заслуженный художник РСФСР (1977). Народный художник РСФСР (1986). Родился 1 мая 1937 в селе Покровское, Мантуровского района Курской области. С 1952 по 1956 обучался в Курском художественно-графическом педагогическом училище. С 1958 по 1963 проходил обучение в Харьковском государственном художественном институте. С 1963 по 1964 работал художником в Полтаве, был участником республиканской художественной выставки, где выставлялось его полотно «Полтавские цветы». С 1964 на педагогической работе в Курском государственном педагогическом институте преподаватель, декан и профессор художественно-графического факультета. Помимо педагогической деятельности являлся руководителем ряда творческих групп художников для работы в Курской области и на Байкале. В 1981 АХ СССР направила в творческую командировку в Италию. Основные произведения созданные в области портрета: летчик А.В. Леонов, академик РАХ Г.И. Провоторов, цикл работ о заслуженных художниках России - В. Жилина, Л. Руднева и Н. Криволапова, живописи: «Курские красавицы», «Освобождение», «Молодая мать», «Групповой портрет доярок колхоза имени М.В. Фрунзе», «Полтавские цветы», «Возвращение Ивана», «Солдатки» и «Полюшко-поле», триптихи: «Родина моя - курские края», «Земля Курская» и «День Великой Победы». Работы экспонировались на всесоюзных и всероссийских выставках, а также зарубежных выставках в таких странах как: Франция, Венгрия и Болгария, репродукции его картин издавались в различных известных журналах, таких как: «Творчество», «Крестьянка», «Огонек», «Искусство», «Советский воин», «Художник» и «Юность». Персональные выставки проходили в Курске, Москве и Венгрии. Основные произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Горловском художественном музее, Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки, областных картинных галереях и музеях Магнитогорска, Тамбова, Белгорода, Красноярска, а также в частных коллекциях и собраниях в таких странах как: Россия, Эстония, Украина, Венгрия, Болгария, Польша, Голландия, США, Италия, Франция, Дания и Германия. С 1968 являлся членом Союза художников СССР. С 1968 по 2007, с 2009 по 2014 и с 2014 по 2019 - член Правления, с 1975 по 1977 - председатель Правления Курской организации Союза художников РСФСР и делегат 2-го, 3-го и 5-го съездов художников РСФСР и России. В 1977 Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «За большие заслуги в области искусства» было присвоено почетное звание Заслуженный художник РСФСР, в 1986 - Народный художник РСФСР. Умер 29 октября 2020 в Курске. Вес 110 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Рощин А.И. Иван Алексеевич Владимиров. Жизнь и творчество. 1869-1947. Илл. Л Художник РСФСР 1974г. 84 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 220 руб. Купить
Иван Алексеевич Владимиров (29 декабря 1869 (10 января 1870), Вильно, Российская империя - 14 декабря 1947, Ленинград, СССР) - русский, советский живописец и рисовальщик, Заслуженный деятель искусств РСФСР. Известен как художник реалистической школы в живописи, баталист и автор цикла документальных зарисовок революционных событий 1917 года, будней военного коммунизма 1918-1921 годов. Мать художника была известной английской акварелисткой Элизабет Вакгорн. Отец - священник, одно время работал библиотекарем при Московском Английском клубе. Получил художественное образование в Виленской рисовальной школе Ивана Трутнева. Учился в Санкт-Петербургском юнкерском училище, по болезни оставил службу. В 1891-1893 учился в Петербургской Академии художеств, где специализировался у Богдана Виллевальде, Алексея Кившенко и Франца Рубо. Проводил ежегодно лето на Кавказе в горных аулах, привозя оттуда материал для картин, удостоенных больших и малых серебряных медалей: «Взятие турецкого редута», «Перевязочный пункт во время Кавказской войны». За картину «Перевязочный пункт во время Кавказской войны» в 1893 получил звание классного художника второй степени, что давало ему возможность начать самостоятельное творчество. В 1897 за полотно «Бой адыгейцев на реке Малке» был удостоен звания классного художника первой степени. Был художественным корреспондентом журнала «Нива» в период русско-японской (1904-1905), балканских (1912-1913) и Первой мировой войн. Автор циклов картин, посвященных русско-японской войне, революционным событиям 1905 года, жизненным композициям, Первой мировой войне, зарисовками военных операций для журнала «Нива», акварелей, фотографий. Его рисунки печатал лондонский Graphic ? первый в мире художественный иллюстрированный журнал, сотрудничает с французским Illustration и рядом американских журналов. Будучи противником модернизма в искусстве, предложил свои картины для выставки художников «Мира искусства», но был отвергнут, как устаревший реалист. Тогда написал несколько картин на финские сюжеты в манере мирискусников, и под финским псевдонимом отдал эти картины на выставку. Был принят, удостоился лестных слов от Александра Бенуа, картины продали. И только в конце выставки письмом в газету разоблачил всю интригу. В 1917-1918, работая в Петроградской милиции, рисовал портреты разыскиваемых преступников. Сделал большой цикл документальных зарисовок событий 1917-1918 годов («Арест царских генералов» (1918), «Петроград. Весна 1918» (1918) и др.). Был членом Ассоциации художников революционной России. С 1932 член ленинградского Союза советских художников. Писал картины на историко-революционные и батальные темы. Участвовал в выставках «Красная Армия в советском искусстве» (1930), «15 лет РККА» (1933), в работе Всемирной выставки в Париже (1937). В годы Великой Отечественной войны находился в блокадном Ленинграде, готовил плакаты, выполнял эскизы и зарисовки, писал картины, вел дневник блокады. Вес 230 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Эткинд Марк. Мир как большая симфония. Книга о художнике Чюрленисе. Илл. Л Искусство 1970г. 159 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Микалоюс Константинас Чюрленис (1875-1911) - литовский художник и композитор, родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур, стремление к синтезу искусств и к поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звезд» (1908). Создавал символически-обобщенные произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей», 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904-1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907, «Жемайтские кресты», 1909). Следы от супера на форзацах. Вес 510 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания современников. Составление, вступительная статья, примечания и хронология жизни и творчества Н.В. Яворской. Переводы Е.Р. Классон, Л.Д. Липман. М Искусство 1972г. 431 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Содержание: Письма Сезанна. Сезанн в переписке и дневниках современников. Художественная критика (1865-1906). Статьи. Воспоминания и художественная критика в первый год после смерти (1906-1907). (Ж. Ройер, Э. Бернар, Ш. Морис, М. Дени, Ф. Валлотон, Р. де Гурмон, Э. Авенар, Р.-П. Ривьер, Ж.-Ф. Шнерб). Из воспоминаний современников (Ж. Ривьер, Ж. Гаске, А. Воллар, О. Мирбо, Э. Жалу, Ф. Журден, К.Э. Остхаус, Л. Ларгье и др.) Приложения. Примечания. Хронология жизни и творчества Сезанна. Именной указатель. Много цветных и черно-белых иллюстраций (всего 65 илл. на мелованной бумаге). Вес 750 гр.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

Парижские находки. К 100-летию со дня рождения И.С. Зильберштейна. Каталог выставки Москва, ГМИИ им А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций. 21 декабря 2005 - 26 февраля 2006. Составители каталога Н.Б. Автономова, А.Г. Луканова. М Красная Площадь 2005г. 383 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Выставка `Парижские находки` организована к 100-летию со дня рождения И.С. Зильберштейна - выдающегося ученого, коллекционера, общественного деятеля, создателя Музея личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, в который он передал свое собрание произведений живописи и графики русских и западноевропейских художников XVI-XX веков. Содержание: И.А. Антонова. Вступительное слово, Н.Б. Волкова. Возвращение И.С. Зильберштейном реликвий русской культуры, Л.М. Розенблюм. Основатель и редактор `Литературного наследства`, Н.С. Нечаева. И.С. Зильберштейн в Государственном музее А.С. Пушкина, А.А. Гусева. Книги, полученные РГБ при содействии И.С. Зильберштейна, З.А. Бонами `Миг вожделенный настал...` Фамильные реликвии Пушкиных-Гончаровых из собрания С.М. Лифаря на выставке В ГМИИ им. А.С. Пушкина, Каталог, Э.А. Фальц-Фейн. Встречи с И.С. Зильберштейном... Зильберштейн и Лифарь (интервью Н.В. Данилевич), И.С. Зильберштейн. Поиски реликвий русской культуры (статья из архива автора, послесловие и примечания Н.Б. Волковой). Вес 1080 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Сердюк Е.А. Японская театральная гравюра 17-19 веков. М Искусство 1990г. 192 с., 105 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Книга - раскладушка: Часть 1 - Японская театральная гравюра 17-19 веков. Часть 2 - Цветные таблицы. Книга посвящена важной разновидности японской ксилографии - театральной гравюре XVII-XIX веков. Автор рассматривает станковые произведения, а также плакаты, афиши, программы. Гравюры, посвященные театру Кабуки и выполненные многими известными мастерами (Киенобу, Масанобу, Сюнсе, Сяраку и другими), обладают своим кругом сюжетов, необычным эмоциональным строем, особыми приемами использования линии и цвета. Основные разделы книги рассматривают этапы совместного развития гравюры и театра. Подбит угол переплета. Вес 1100 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фотофото

Волкова Паола. Мост через бездну. Импрессионисты и ХХ век. Составитель Мария Лафонт. Илл. М АСТ 2016г. 224 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое `Впечатление`, по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген - с рассказа о которых начинается эта книга - одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени `классической` живописи. Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression - красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления - к эмоции, от Венеры Милосской до `Черного квадрата` приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии `Мост через бездну`. Настоящее издание представляет собой переработанный цикл `Мост через бездну` в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, - в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива. Паола Дмитриевна Волкова (23 июля 1930, Москва - 15 марта 2013, там же) - советский и российский искусствовед, историк культуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1991). Окончила исторический факультет МГУ (1953) по специальности «историк искусства». Доктор искусствоведения (2000). В 1960-1987 преподавала во ВГИКе всеобщую историю искусств и материальной культуры. С 1979 преподавала на Высших курсах сценаристов и режиссеров культурологию и дисциплину «Изобразительное решение фильма». В 1970-1980-х организовывала лекции Мераба Мамардашвили, Натана Эйдельмана, Георгия Гачева, Льва Гумилева и других мыслителей. Автор более 50 публикаций в журналах, книгах, периодической печати по вопросам современного искусства и отдельным проблемам, связанным с творчеством Андрея Тарковского. С 1989 - директор Фонда Андрея Тарковского в Москве (ныне не существует). За время своей работы Фонд провел больше двадцати фестивалей и выставок в России и за рубежом, был инициатором и одним из создателей Дома Андрея Тарковского на родине режиссера в Юрьевце; установил надгробье на могиле Андрея на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Считается одним из основных мировых специалистов в области творчества Андрея Тарковского. Ее неоднократно приглашали для чтения курса лекций, на церемонии открытия ретроспективных показов его фильмов, а также для интервью о его творчестве западной прессе. Автор и ведущая 12-серийного документального телесериала «Мост над бездной» (2011-2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура». Похоронена в Москве на Донском кладбище (часть праха развеяна над Венецианской лагуной). Вес 530 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Владимир Гордеенко. 60 лет в искусстве. Вступительная статья Вл.М. Искрика. Минск Принтхаус 2013г. 144 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Гордеенко Владимир Титович (6.7.1936, д. Кливы Хойникского р-на Гомел. обл.), белорусский театральный художник, живописец, педагог. Окончил Белорусский театрально-художественный институт (1962). В 1975-1978 главный художник Белорусского республиканского театра юного зрителя. Преподаватель Минского художественного училища (1963-1970), Белорусского театрально-художественного института (в 1973-1975, 1978-1993,1993-1996), в Республиканском центре эстетического воспитания детей. Участник художественных выставок с 1964. В Белорусском республиканском театре юного зрителя оформил спектакли: «На усiх адна бяда» П. Макаля, «Партызанская зона» К. Губаревича (оба 1976), «Мiколка-паравоз» М. Лынькова (1977), и др. Автор станковых произведений: «Вера Хоружая» (1971), «Константин Заслонов» (1973), «Думы о былом (П. Бровка)» (1976), «Бакенщик» (1981), «Пейзажи Минщины» и «Слово про Беларусь» (1983) и др. Автор серий натюрмортов «Кветкi Чарнобыля» (1986-1996), «Сто сустрэч з Радзiмай (Пасля Чарнобыля») (1986-1996). Произведения выделяются композиционной завершенностью, выразительностью, лаконизмом, ярким образным языком, пластичностью. Первый секретарь Союза художников БССР с 1982. Жанр портрета - один из любимых. Многие темы, над которыми работает художник, вызваны его личными переживаниями. Например, в пятилетнем возрасте он расстался с отцом-военнослужащим, командиром роты, который ушел на фронт и не вернулся. Также многие картины посвящены Великой Отечественной войне и родному Полесью: эта территория в числе других пострадала от чернобыльской катастрофы, что не могло не отразиться на творчестве. Десятки раз ездил на Полесье, в том числе в зону отчуждения. В 2007 награжден медалью Франциска Скорины. Работы находятся в Национальном художественном музее, частных коллекциях Беларуси, России, США, Франции и т. д. Тираж 1000 экз. Вес 960 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Доронин Анатолий. Константин Васильев. Художник по зову сердца. Илл. М Клуб любителей живописи К. Васильева 1996г. 256 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Константин Алексеевич Васильев (3 сентября 1942, Майкоп - 29 октября 1976, Васильево, Татарская АССР, РСФСР) - советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы. Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен - широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их оттенков - делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными. Сначала писал в жанрах абстракции и сюрреализма. Затем, после кризиса, пережитого им 1968-69, сменил манеру живописи. Источником вдохновения стали искусство Третьего Рейха, славянская и скандинавская мифологии. Картины, написанные в этот период, популярны среди русских неоязычников и антисемитов. Особенно популярна среди них картина «Илья Муромец побеждает христианскую чуму». Использовал псевдоним «Константин Великоросс». Вес 1880 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фотофото

Либралато Валерио, Лаптева Татьяна. Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью. Сер: Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато. М Эксмо 2020г. 320 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Перед вами современный самоучитель по рисованию акварелью авторства знаменитого итальянского художника Валерио Либралато и известного художника-дизайнера Татьяны Лаптевой. Эта книга является компиляцией предыдущих работ и содержит в себе самую важную информацию для начинающего художника. Рисуйте цветы, портреты, пейзажи, создавайте декоративные картины и открывайте для себя мир искусства и творчества! Вес 1050 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Чижова И.Б. Нина Павловна Славина. Илл. Л Художник РСФСР 1988г. 180 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Монография посвящена творчеству одного из ведущих мастеров фарфора, художника Ленинградского фарфорового завода имени М.И. Ломоносова, члена-корреспондента Академии художеств СССР Н.П. Славиной. Художница удачно работает над выставочными произведениями, является автором многочисленных образцов посуды. Нина Павловна Славина (1928-2000) - советский и российский художник в области декоративно-прикладного искусства, искусствовед. Член Союза художников СССР (с 1981). Член-корреспондент АХ СССР (1988). Академик РАХ (1995). Лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина (1970). Заслуженный художник РСФСР (1981). Родилась 8 сентября 1928 в Ленинграде. С 1946 по 1954 обучалась на Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной. С 1954 начинает свою художественную деятельность на старейшем Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В. Ломоносова в должностях: художника, с 1969 по 1978 - старшего художника и с 1978 по 1985 - главного художника этого завода. Основные художественные работы были выполнены в области декоративно-прикладного искусства на фарфоровой посуде: бокал «Большой цветок» (1954), всевозможные сервизы и тарелки «Синие цветы» (1957), «Агаты» (1959), «Шахматы» (1963), «Аврора» (1967), «Юбилейный» (1969), «Синий вечер» (1970), «Ночь в саду» (1976), «Белый цветок» (1980), «Пушкин» (1982), «Памяти В. Высоцкого» (1985), «Чистое небо» (1986), композиция «А.С. Пушкин» (1987), «Мокко» (1991), «Голубка» (2000). В 1981 становится членом Союза художников СССР. В 1988 была избрана член-корреспондентом АХ СССР, а в 1995 - действительным членом РАХ. 6 декабря 1970 Постановлением Совета министров РСФСР «за создание высокохудожественных образцов фарфоровых изделий» была удостоена Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина. 19 октября 1981 Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «За заслуги в области искусства» была удостоена почетного звания Заслуженный художник РСФСР. Скончалась 29 июля 2000 в Санкт-Петербурге, похоронена на кладбище Памяти жертв 9 января. Суперобложка. Вес 860 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Крепальди Габриэле. Импрессионисты. Перевод с итальянского Т.М. Котельниковой. М АСТ 2003г. 479 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Импрессионизм - направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX века, - ознаменовало рождение новой живописи - живописи, `сотканной из цвета, света и воздуха`. Импрессионисты впервые в истории искусства выступили против салонного академизма, против официальной живописи, создававшейся в стенах мастерской. Наперекор многовековой живописной традиции они писали на открытом воздухе, изображали повседневность, как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни - простых горожан, их быт и развлечения, танцовщиц, гребцов, улочки и кафе Парижа. На лицах персонажей, изображенных на картинах импрессионистов, заиграли солнечные рефлексы, а контуры утратили определенность - формы растворились в окутывающей их световоздушной оболочке. Книга построена по хронологическому принципу: раскрывает эволюцию импрессионизма на фоне эпохи, подробно рассказывает о каждой из восьми выставок импрессионистов, учитывая особенности изобразительного языка каждого из художников, характерные для них темы, наиболее близкие им мотивы и образы. История импрессионизма была бы неполной без упоминания о тех, кто оказывал моральную и финансовую поддержку художникам, - покровителях и меценатах, таких как Поль Дюран-Рюэль или Амбруаз Воллар. Биографии художников, реестр совместных выставок импрессионистов, библиография и указатели позволяют легко ориентироваться в богатом материале этого издания. Издание содержит более 400 прекрасных иллюстраций, среди которых репродукции произведений импрессионистов, уникальные фотографии самих художников и их друзей и меценатов, карикатуры и литографии. Книга дает читателю уникальную возможность ознакомиться с подробной историей импрессионизма, начиная с истоков движения и до поздних творений его основных представителей, продолжавших активно работать еще долгое время спустя после распада группы и прекращения совместных выставок. Вес 3750 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Бочаров Иван, Глушакова Юлия. Кипренский. Илл. Сер: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ). Выпуск 1009 (809). М Молодая гвардия 2001г. 390 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
И.Н. Бочаров и Ю.П. Глушакова, известные историки русской культуры, в своей книге о О.А. Кипренском повествуют не только о жизни и деятельности выдающегося мастера, но и рассказывают о том, как им удалось разыскать в зарубежных и отечественных музеях, архивах и частных коллекциях считавшиеся утраченными работы художника и новые материалы о его удивительной судьбе. В нынешнем издании книги публикуется неизвестный автопортрет О.А. Кипренского 1811 года. Это - первый из его достоверных автопортретов, дошедших до нашего времени. Большой интерес представляют новые письменные источники, которые были открыты как авторами, так и другими учеными. В книге, таким образом, учтены результаты новейших научных исследований о О.А. Кипренском, замечательном русском живописце, авторе лучших портретов А.С. Пушкина и целой плеяды других представителей отечественной и мировой культуры. Вес 490 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Ауджиас Коррадо. Модильяни. Перевод с итальянского Т. Соколовой. Илл. Сер: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ). Выпуск 1222 (1022). М Молодая гвардия 2007г. 255 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Амедео Модильяни - легенда мира искусства. Этот отпрыск состоятельного итальянского семейства оставил родину и семью, чтобы вести жизнь нищего художника в Париже начала XX века, где с ним дружили и враждовали Матисс и Пикассо, Сутин и Бранкузи. Среди этих мастеров молодому итальянцу удалось выработать собственный неповторимый стиль, полный сдержанной энергии и неприкрытой чувственности. Творческий взлет Модильяни прервался смертью от менингита в возрасте 35 лет. Только после этого его талант был признан, а полотна, которые он когда-то не мог продать за гроши, стали украшением лучших музеев мира. Итальянский историк Коррадо Ауджиас рассказывает увлекательную историю Модильяни, используя архивные документы, письма самого художника и воспоминания близких ему людей. Тираж: 5000 экз. Вес 360 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Татьяна Каленкова. Скульптура. Каталог выставки. Автограф автора. М Советский художник 1982г. 20 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Татьяна Ивановна Каленкова (21 ноября 1937 - 23 февраля 2021) - советский и российский скульптор, член-корреспондент РАХ (2009). Член СХ СССР (1966; СХР с 1991). Заслуженный художник Российской Федерации (1994). Народный художник Российской Федерации (2016). Родилась в Москве в семье дипломата. Окончила Московскую среднюю художественную школу АХ СССР. С 1958 по 1963 обучалась на отделении архитектурно-декоративной пластики в Московском высшем художественно-промышленное училище, ее учителями по училищу были А.Д. Древин, Г.А. Шульц, С.Л. Рабинович, В.И. Козлинский, Г.И. Мотовилов, а также Е.Ф. Белашова и В.Х. Думанян. С 1960 была постоянной участницей московских, всероссийских и зарубежных выставок, а с 1974 - всероссийских и международных конференций по скульптуре. Наиболее значимые работы, созданные в области скульптурных портретов: скульптор А.Д. Древин (1969), живописец И.А. Старженецкая (1978), художник В.Е. Попков (2007) и скульптор Д.М. Шаховской (2010). В области скульптурных монументальных композиций: «Встреча» (1980), «Ткачихи» (1991), «Якорь» (1992), «Улитка» (1992) и «Памяти павших в Великой Отечественной войне» (2009). В области скульптурных композиций: «Стихи» (1966), «Стадо» (1968), «Изба» (1969), «А.М. Коллонтай» (1969), «Игра» (1974), «Автопортрет с сестрой» (1988), «Материнство» (1996-1997), «Утоли мою печаль» (1995), «Шахматы» (1999), «Музыкант» (2010), «Ангел мой» (2012), «Озеро» (2013), торс «Золотой пляж» (2014). С 1994 по 1999 благодаря работе и стараниям была воссоздана композиция «Святитель Петр с сопровождающими» в Храме Христа Спасителя. Основные произведения находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, а также в музеях и галереях России и в зарубежных коллекциях - Англии, Италии, Германии и Болгарии. С 1966 является членом Союза художников СССР (с 1991 - Союза художников России). С 1974 по 1996 являлась членом Правления Секции скульптуры МОСХ. С 2007 - доцент кафедры изобразительного искусства Московского городского педагогического университета. В 2009 была избрана член-корреспондентом Российской академии художеств. В 1994 было присвоено почетное звание Заслуженный художник Российской Федерации, в 2016 - Народный художник Российской Федерации. Вес 140 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Егор Остров. Теория струн. Каталог вытавки. М Husky 2008г. 52 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Егор Остров - яркий представитель зародившегося в конце 1980-х годов в Петербурге нового художественного направления в искусстве - неоакадемизма, которое стало значительным и ярким явлением современной культуры. В рамках этого направления Остров придумал свой неповторимый прием, с первого взгляда отличимую технику исполнения - сеть растра, т. н. «фирменные полосочки». Художник исследует то, как классический образ на рубеже ХХ-ХХI веков существует в жестких параметрах техногенной среды. Основой для его экспериментов служат музейные шедевры. Художника интересует вопрос: какова внемузейная роль классического образа в современной культуре? В своих известных проектах и сериях, созданных в разное время, Остров доводит до совершенства свой прием в парадоксальном взаимодействии фигур и покрывающих их линий. Остров воспроизводит «прориси» музейных картин Леонардо да Винчи, Эль Греко, Жоржа де Латура, Энгра, Караваджо и других мастеров прошлого, в том числе и античных. Сквозь призму разноцветных контуров постепенно пробивается намек на композицию великого мастера, апеллирующий к нашей памяти. И как будто происходит чудесное преображение: хаос линий упорядочивается и сквозь множество наслоений проступает подлинный, классический язык искусства. Электронная четкая сетка превращает музейные картины в тонкую оптическую игру. Художник действует как переводчик образов с символического языка искусства на знаковый язык современной техногенной цивилизации. Егор Остров - яркая творческая личность. Его выставки с успехом прошли в Санкт-Петербурге, Москве, Берлине, Париже, Лондоне, Амстердаме, многих других городах Европы и Америки. Произведения художника находятся в отечественных и зарубежных музейных и частных коллекциях. Тираж 500 экз. Вес 270 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Otto Nagel. Motive aus Alt-Berlin. Папка с 16 репродукциями. Berlin NH 196?г. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Комплект из 16 репродукций в папке `Отто Нагель. Мотив старого Берлина` на немецком языке. Отто Нагель (нем. Otto Nagel; 27 сентября 1894, Берлин - 12 июля 1967, Берлин) - немецкий живописец и график, один из наиболее известных художников ГДР, организатор и руководитель Германской академии искусств (ГДР), мастер городского пейзажа и жанровой сцены. Наиболее знаменит своими изображениями Берлина. Вес 300 гр.
Состояние: хорошее
Смотрите: фотофото

Нестеров М.В. Давние дни. Встречи и воспоминания. Подготовка текста, введение и примечания Пигарева К. Оформление художника Митрохина Д.И. Илл. М Искусство 1959г. 400 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Все мы знаем Михаила Нестерова как великого русского художника. Но мало кто знает, что он был не менее одарен и как писатель. Нет, Нестеров не писал романов и художественных рассказов. В самом конце жизни, в 1941 году он выпустил книгу воспоминаний под общим названием `Давние дни`. И те немногие, кто прочел ее, согласятся, что художник Нестеров писал словом не менее прекрасно, чем красками. В этой книге содержатся воспоминания художника практически обо всех периодах его жизни и творчества. Удивительный, неповторимый, такой сложный, но и такой незабываемый XIX век, век расцвета русской культуры и искусства, открывается нам с этих страниц. Рассказы о себе, и о своих друзьях - Сурикове, Левитане, Коровине, Крамском, Ге, Третьякове и многих других - являются бесценными свидетельствами о жизни лучших людей того времени. Вес 1020 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Некрасова М.А. Палехская миниатюра. Краткие аннотации на английском, французском и немецком языках. Л Художник РСФСР 1978г. 364 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Настоящая книга родилась как итог долголетней работы с Палехом - исследовательской и художественно-критической, охватывающей творческую практику палешан нескольких поколений, на протяжении двадцати лет. Опираясь на научный опыт и достижения покойных ученых - А.В. Бакушинского, Г.В. Жидкова, А.Б. Салтыкова, сохраняя благодарную память о них, автор стремился углубить и развить коренные положения предшественников, как и свои собственные, выдвинутые ранее в статьях и книге `Искусство Палеха`, изданной в 1966 году. В настоящем издании, значительно расширенном и пополненном новыми материалами, делается попытка проложить новые линии и методы исследования палехской миниатюры как самобытного и очень специфического искусства, раскрыть его живые источники и силы, выявить главные тенденции развития. Мария Александровна Некрасова (род. 1928) - советский и российский искусствовед, художественный критик и педагог, доктор искусствоведения (1985), профессор (1993). Член Союза художников СССР (1962). Академик РАХ (2007). Лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина (1989). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993). Отпечатано в Венгрии. Суперобложка. Футляр. Вес 1750 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Ленин В.И. Задачи союзов молодежи: Речь на III Всероссийском съезде Рос. Ком. Союза Молодежи, 2 окт. 1920 г. 2-е издание, переработанное и дополненное. Альбом с иллюстрациями Леонида Васильевича Козлова. М Молодая гвардия 1987г. 223 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
В подарочном альбоме `В.И. Ленин. `Задачи союзов молодежи` проиллюстрированы основные положения речи В.И. Ленина, с которой он выступил на открытии III Всероссийского съезда РКСМ. В альбом включены отрывки и из других произведений В.И. Ленина. «Задачи союзов молодежи» - название текста выступления Владимира Ильича Ленина на III съезде комсомола 2 октября 1920 года, где он ответил на вопросы, что нужно сделать молодежи, чтобы в разоренной Первой мировой и Гражданской войнами России построить новое общество, а также предупредил: ` ... вместе с преобразованием старого капиталистического общества учение, воспитание и образование новых поколений, которые будут создавать коммунистическое общество, не могут быть старыми`; «Если оставить так, то все скатится назад, к власти капиталистов, к власти буржуев, как это бывало не раз в прежних революциях». Мелованная бумага. Суперобложка. Футляр отсутствует. Вес 920 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Рейке Маттиа, Буссальи Марко, Фосси Глория. Искусство Италии. Живопись. Скульптура. Архитектура. X-XX веков. Под редакцией Глории Фосси. Перевод с английского В.Д. Дажиной. М Белый город 2001г. 430 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Наследие итальянского искусства одно из богатейших в мире. Оно представлено многочисленными памятниками как в Италии, так и в различных музеях Европы и Америки. Формы искусства, складывавшиеся в Италии, служили образцом для мастеров последующих эпох. Книга содержит более 1000 иллюстраций, среди них - репродукции произведений искусства и портреты художников. Сопровождающие их комментарии насыщены фактами из истории, географии, художественной культуры, реставрации. Прилагаются также хронологические таблицы, словарь терминов, алфавитные указатели. Издание дает самое широкое представление об архитектуре, скульптуре живописи Италии на протяжении десяти веков. Отпечатано в Италии. Небольшой след в виде полосы на титуле. Вес 1800 гр.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Мясоедов Г.Г. Письма, документы, воспоминания. Составитель В.С. Оголевец. Вступительная статья Л.М. Тарасова. Общая редакция, примечания Л.М. Приймак. Фотографии. М Изобразительное искусство 1972г. 327 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Значение художественной и общественной деятельности Григория Григорьевича Мясоедова заключается не только в том, что он был талантливым прогрессивным живописцем второй половины XIX века, но также и в том, что он явился инициатором и одним из основных организаторов и деятелей возникшего в 1870 году Товарищества передвижных художественных выставок. Товарищество объединило огромную плеяду русских художников, стоявших на позициях критического реализма, и надолго определило дальнейшие пути развития отечественного изобразительного искусства. Замысел создать книгу, в которой были бы сосредоточены документальные материалы, освещающие творческую и общественную деятельность Мясоедова, его роль в русском искусстве, возник у составителя давно. Работа по собиранию писем художника, статей, воспоминаний о нем современников и родственников, записок и других подобных материалов явилась для автора особенно интересной и привлекательной потому, что ему довелось в последние годы жизни Мясоедова в Полтаве близко знать его самого и его семью. История этого знакомства с Мясоедовым описывается в воспоминаниях В.С. Оголевца, также помещенных в настоящей книге. Григорий Григорьевич Мясоедов (7 [19] апреля 1834, село Паньково, Тульская губерния - 18 [31] декабря 1911, Полтава) - российский живописец, один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обращался художник - крестьянский быт. Вес 440 гр.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото


Cтраницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | Ещё >>

Uliana > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2021, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


Яндекс.Метрика
PiterOldBook - старые редкие книги      
| 1 c |