Alib.ru > Регель А. Изящное садоводство и художественные сады. | Антикварные: Искусство (Цена: 220000 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
    Аукцион редких книг и графики.
BS-9732719
подборки книг в подарки!
Аукционный дом 12-й стул Все книги в продаже (3933260)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Регель А. Изящное садоводство и художественные сады. 1896г. Издание представлено в коленкоровом художественном иллюстрированном издательском переплете с золотым и полихромным тиснением. Составные форзацы. «марморный» обрез.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 220000 руб.
Клише для цветных рисунков изготовлены в фото-цинкографии Ф. Кройс. На с. XII сюжетный экслибрис К. и Р. Твильховских. Роскошное подарочное иллюстрированное издание конца XIX века, которое до сих пор ценится у мастеров современной ландшафтной архитектуры и ландшафтного дизайна. Этот труд, с множеством чертежей, рисунков, гравюр и изящных заставок, является классическим источником по садоводству. Автор книги - известный ботаник и инженер, знаток художественного садоводства Арнольд Эдуардович Регель (1856-1917) в течение пятнадцати лет собирал материалы для своего исследования, и сумел не просто обобщить многовековую историю садоводства, но и предложить читателям целую систему практических рекомендаций. Издание предназначалось садоводам-художникам, строителям парков, а также служило пособием по практическому садоводству. Труд состоит из двух частей - исторического очерка, в котором автор приводит интереснейшую информацию по странам, эпохам и стилям организации садов и вилл, и теории художественного садоводства. Во второй части своего труда А.Э. Регель рассматривает эстетические и функциональные основы садоводства, технику садового строительства, правила садовой разбивки. Здесь же он подробно останавливается на специфике садоводства в России. Текст книги дополняют черно-белые рисунки в тексте и на отдельных листах, а также иллюстрированные таблицы, отпечатанные в технике хромолитографии.Автор дает интереснейшие советы садоводам и ландшафтным дизайнерам: `... до начала работ, слово за хозяином: тут он может и даже обязан высказать все свои желания и соображения, может чертить и размечать, что и как ему угодно, имеет право ставить всяческие требования и условия и прямо-таки должен определить крайнюю границу предполагаемых расходов. Заручившись подобными сведениями, зодчий - до сих пор остававшийся почти нейтральным - раньше всего приступает к тщательному изучению места и к эмбрионическому наброску проекта, в котором, по мере возможности, старается выполнить все удобоосуществимые желания владельца, исправляя или пополняя его предначертания по собственному усмотрению и согласно с суммой, предоставляемой в его распоряжение`. Арнольд Эдуардович Регель (1856-1917) - известный садовод и дендролог. По образованию инженер. Сын Эдуарда Людвиговича Регеля, директора (1875-1892) Петербургского Ботанического сада. Эдуард Регель основал Русское общество садоводов и явился основателем журнала `Вестник садоводства`. Занимался паркостроением, ландшафтной архитектурой. Основатель фирмы `Регель и Кессельринг`, занимавшейся планировкой частных садов. Спроектировал и создал парк в имении `Случайное` генерала Д.В. Драчевского в долине реки Мзымты в 3 км от Адлера. Занимался устройством сада усадьбы Ала-Кирьола. В 1896 году был опубликован труд А.Э. Регеля `Изящное садоводство и художественные сады`, в котором обобщена и систематизирована история садоводства и разработана система практических рекомендаций. Издание Э.А. Регеля в изящном издательском переплете, в отличной со
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Найти все книги автора: Регель Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:


До заказа прочитайте описание продавца!

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица * 
Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью)  
Мой электронный адрес *
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода









До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Knigant.ru. Москва.
Здравствуйте, друзья!

Пожалуйста, прочтите мой профайл внимательно. Нажимая на ЗАКАЗАТЬ, Вы соглашаетесь на покупку на данных условиях.

Прошу не заказывать книги, если Вы уезжаете в отпуск, в командировку или настолько заняты, что не можете выбрать время для оплаты своего заказа. Если нужна дополнительная информация пишите или звоните. Заказы, не оплаченные в течение трех дней, отменяются без предупреждения.

Все издания, представленные на страничке, являются личной собственностью и, как правило, представлены в единственном экземпляре.

Ваши заказы принимаются и обрабатываются в течение одного-двух дней, на письма отвечаем быстро, за исключением форс-мажорных обстоятельств, если длительное время нет ответа, напишите с другого электронного адреса.

Заказы высылаются только после подтверждения.

Пожалуйста, подтверждайте и оплачивайте свой заказ в течение трех дней.

Способы оплаты: Наличными из рук в руки, безналичный расчет, наложенный платёж, Western Union, Платежные карты Visa, MasterCard, Сбербанк, МИР.
Другие: Альфа банк.

Бесплатная доставка по России

ИНФОРМАЦИЯ О НАС
Вопросы можно задавать по электронной почте: knigant@mail.ru
Сайт: knigant.ru
Контактный телефон: +7 (925) 506-77-77

Гарантируется индивидуальный подход к каждому покупателю


(За 5 лет 8 мес. заказано около 130 книг. )

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Регель А. Изящное садоводство и художественные сады. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Knigant.ru предлагает купить книги (1685):

Расширенный поиск у продавца

Последние поступления BS - Knigant.ru за сегодня (0), 2 дня (24), 3 дня (24), 7 дней (24)

Антикварные: Искусство

(148 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Бенуа. А.Н. История живописи всех времен и народов. В 4-х томах. 1912г. Каждый том в цельнокожаном современном переплете с золотым тиснением, выполненный в стиле издательского переплета. Составные форзацы. Ляссе. У каждого выпуска сохранена цветная иллюстрированная издательская обложка.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 325000 руб. Купить
Роскошное богато иллюстрированное издание одного из первых и самых значительных исследований мировой живописи, изданных в России. Классический фундаментальный труд Александра Николаевича Бенуа (1870-1960) - знаменитого художника-графика, живописца, создателя и идеолога «Мира искусства», историка искусства, художественного критика, театрального деятеля, яркого представителя русского модерна.                   Над `Историей живописи` Александр Бенуа  работал более десяти лет. Издание было задумано в 1910 году и планировалось в четырех частях, последовательно излагающих «историю пейзажа, портрета, батальной и жанровой живописи, идейной живописи».                       Уже первые выпуски, начавшие выходить в 1912 году и посвященные искусству древности (Египет, Ассирия и Вавилония, античность), свидетельствовали о широком охвате темы и энциклопедической эрудиции автора.                       Первоначально планировалось издать 32 выпуска `Истории живописи`, охватывающие период с древнейших времен и до конца XIX века и вышедшие тома, сообразно с избранной автором системой должны были быть разделены на четыре части: первая часть – история пейзажной живописи, вторая часть – история портрета, третья часть – история бытовой (жанровой) живописи и четвертая часть – история идейной живописи (религиозные, мифологические, фантастические и исторические темы).                         Однако осуществить задуманное А. Бенуа не удалось. К 1917 году издание прекратилось на 22-м выпуске, посвященном французскому искусству середины XVIII века первой части книги. `В истории А.Н. Бенуа интереснее всего, необыкновеннее всего сам А.Н. Бенуа, - писал П. Муратов. - Его знания исключительны, его опыт и память не имеют себе равных...                    Едва только успеваешь оценить его тонкие замечания об итальянской живописи, как начинаешь удивляться его уверенному и легкому передвижению сквозь лабиринт ранне-нидерландской живописи - но вот старые немцы и, кажется, здесь А.Н. Бенуа чувствует себя еще ближе к картинам, и его слова о художниках звучат еще более горячо и живо`. Б.Р. Виппер справедливо замечает, что отдельные разделы «Истории Живописи» Бенуа могут расцениваться и как успех мирового искусствознания второго десятилетия XX века.  Т. 1: Пейзаж в древности. Пейзаж в Византийской живописи. Пейзаж в Средневековой живописи. Пейзаж в Итальянском треченто. Пейзаж в Северной готике. Нидерланды. Французский и испанский пейзаж в XV в. Немецкий пейзаж в XV и XVI веках. Тосканский пейзаж в начале кватроченто. Живопись Кватроченто на севере Италии.            Т. 2: Пейзаж в тосканской и
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Браузеветтер А. Архитектурные формы гражданских построек. 1904г. Наличие издательских обложек, в современном полукожаном переплете в стиле эпохи.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 148000 руб. Купить
Произведения архитектуры, а также родственных ей скульптуры (ваяния), и живописи, имеют то общее свойство, что своим внешним видом могут вызывать в душе человека то или другое впечатление. В зависимости от цели, преследуемой произведением и от совершенства его выполнения, впечатление это может быть приятным, прекрасным или даже возвышенным.   Скульптура и живопись главным образом служат идеи красоты. Архитектура же, играет служебную роль, способствуя украшению и отделки голого остова строения, облагораживая грубый материал, придавая ему жизнь и характер. Лишь за немногими исключениями, когда преследуются только декоративные цели, архитектура имеет дело с решением задач практически-прикладного характера. Чем идеальнее работа строителя, тем больший простор предоставляется творческой силе художника.   Художественная обработка фасада после завершения технического строительства, составляет прямую задачу архитектуры. Конструктивно необходимые части здания должны быть облечены в такие формы, которые бы возвышали простую целесообразность отдельных частей до степени художественного, проникнутого, единством замысла творения. В античных храмах по воззрениям греков – жилищах их богов, а также в христианских храмах романского и готического стиля мы видим высочайшее одухотворение грубых строительных масс – безжизненного камня. От этих - то идеальнейших построек гражданская архитектура и заимствовала все свои важнейшие формы. Предлагаемый труд приводит те приемы и способы, с помощью которых возможно разрешить указанную задачу.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФото

Вольф Н.Б., фон Императорский фарфоровый завод. 1744-1904 Издание Управления Императорскими заводами; Тип. Р. Голике и А. Вильборг [1906]г. В великолепном современном цельнокожаном переплете с золотым тиснением и бинтами на корешке. Наклейка красной кожи с оттиснутым золотом названием книги на корешке. Верхняя сторонка обреза позолочена, боковая и нижняя сторонки торшорированы (декоративно об 34,5х29 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 288000 руб. Купить
Роскошное юбилейное издание, посвященное 160-летию Императорского фарфорового завода. Книга была подготовлена группой историков под руководством барона Николая Борисовича фон-Вольфа (1866-1940), назначенного в 1900 году директором завода и издана Управлением Императорскими заводами. Императорский фарфоровый завод – крупнейшее в России предприятие по производству художественных фарфоровых изделий. Завод был основан в 1744 г. в Петербурге и первоначально именовался «Порцелиновой мануфактурой». С 1765 г. завод стал именоваться Императорским фарфоровым заводом, а с 1917 г. - Государственным фарфоровым заводом (ГФЗ). В 1925 г. заводу в связи с 200-летием Российской Академии наук было присвоено имя М.В. Ломоносова и предприятие получило официальное наименование – Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. Настоящее издание охватывает историю знаменитого завода от зарождения русского фарфорового производства в первой половине XVIII века до начала XX века. В конце XIX - начале ХХ века техническое качество изделий завода было безупречным, а по разнообразию способов обработки и декорирования фарфора завод занимал одно из первых мест в мире. Издание отпечатано на превосходной мелованной бумаге и сопровождается прекрасными иллюстрациями, как в тексте, так и на отдельных листах. Иллюстрации выполнены в технике гелиогравюры, специальная таблица с марками фарфора - в технике хромолитографии была отпечатана в Т-ве Р. Голике и А. Вильборг. 
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Кон-Винер Э. Пер. Сергеева М.С. История стилей изящных искусств. 1916г. Книга представлена в современном полукожаном переплете с изящным золотым тиснением по корешку. Обрез с краплением.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 37000 руб. Купить
Знаменитое издание выдающегося немецкого искусствоведа и историка Эрнста Кон-Винера (1882-1941) посвящено исследованию стилей в искусстве. Автор прослеживает историю стилей со времен Древнего Египта и вплоть до первой трети XX века, рассматривает внутреннее содержание стилей греческого, эллинистического, древнехристианского, романского, готического искусств, развитие готики и ее локальных форм, особенности итальянского Возрождения, барокко, стилей регентства, рококо, стиля Людовика XVI, ампира и т. д.   В книге представлены и досконально разобраны все основные стили европейского искусства, приведен исторический обзор важнейших периодов и знаменательных вех истории изобразительных искусств. В своем исследовании Кон-Винер не обошел вниманием и искусство XIX – начала ХХ века. В приложении помещен краткий очерк, выявляющий основные тенденции в развитии русского искусства. Издание украшают многочисленные иллюстрации.  «История стилей изящных искусств» об эволюции стиля в изобразительном искусстве неоднократно переиздавалась и имела особое значение для развития академической истории искусства. Главной своей задачей Кон-Винер ставил определение закономерностей смены одного стиля искусства другим с течением времени. Автор пытался увидеть как материальные и экономические условия жизни и их изменения оказывают решающее влияние на развитие стилей. Кон-Винер много занимался проблемами архитектуры и художественных ремесел, которые ярко отражают условия и стиль жизни определенной эпохи.     Этот труд был переведен на несколько языков и до сих пор считается классикой западноевропейского искусствоведения. Книга Кон-Винера, безусловно, может служить  прекрасным руководством для всех, кто интересуется или изучает историю искусства и адресована не только искусствоведам, культурологам, или историкам, но и широкому кругу читателей. Издание состоит из 17 глав: Египетское искусство. Доисторическое искусство Эгейского моря. Греческое искусство. Эллинистическое искусство. Древне-христианское искусство. Раннее средневековье в Германии и романский стиль. Начало готики. Высокая готика. Поздняя готика. Итальянское возрождение. Городская готика в Германии и так называемый немецкий ренессанс. Барокко. Стиль регентства и рококо. Искусство XIX столетия и современности. Сущность образования стиля и историческое место современного искусства. Русское искусство (приложение).
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Пушкин А.С. С иллюстрациями Е. Самокиш-Судковской Евгений Онегин. Пг. Издание Т-ва Р. Голике и А. Вильборг 1918г. В роскошном новом цельнокожаном переплете с золотым тиснением на передней крышке и корешке, с контрастной выпуклой аппликацией на передней крышке, двумя наклейками черной кожи с названием книги и маленькими декоративными бинтами на корешке. Форзацы с раст 29,5х23 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 92000 руб. Купить
Издание знаменитого романа в стихах «Евгений Онегин» с цветными автотипиями, выполненные по акварелям русской художницы Елены Петровны Самокиш-Судковской (урожд. Бернард, 1863-1924), супруги выдающегося художника-баталиста, академика Николая Семеновича Самокиша. Графика, масляные и акварельные работы, а особенно – книжные иллюстрации, исполненные Самокиш-Судковской, высоко ценились до революции; сегодня ее имя незаслуженно находится в тени других, более звучных имен. Елена Петровна с юных лет обучалась живописи, сначала – в Гельсингфорсской рисовальной школе, затем брала уроки у мэтра исторической живописи, Василия Верещагина. Представленное художественное оформление пушкинского «Евгения Онегина» считается лучшим. Иллюстрации Самокиш-Судковской отличаются изысканностью, чувственностью, выполнены в легкой манере, в реалистическом стиле с примесью затейливого, декоративного модерна. Текст на каждой странице книги обрамлен изящными цветными рамками и украшен гравированными аллегорическими заставками и концовками – их создал другой художник, Александр Николаевич Лео (1868-1943), выдающийся художник книги, каллиграф, дизайнер шрифтов. А.Н. Лео с 1903 работал над многими книгами типографии товарищества «Р. Голике и А. Вильборг», лучшего издательства предреволюционной России. Он также придумал хромолитографированный титульный лист к этому изданию. Блестящий подарок библиофилу, искусствоведу, историку русской книги, всем любителям русской литературы. «Полочный» экземпляр отличной сохранности. 
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Гоголь Н.В. Рисунки Д. Кардовского Невский проспект. СПб. Кружок любителей русских изящных изданий 1905г. В роскошном полукожаном переплете эпохи с золотым тиснением и декоративными бинтами на корешке. Верхняя сторонка обреза позолочена, боковая и нижняя сторонки торшонированы., 30х21 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 335000 руб. Купить
Лучшее иллюстрированное издание произведения Н.В. Гоголя и одно из самых лучших изданий русских классиков. Роскошное библиофильское издание, отпечатанное в количестве 150 нумерованных экземпляров на дорогих сортах бумаги. Представлен экземпляр 37 на веленевой бумаге. Все доски по отпечатании рисунков были уничтожены. Данное издание «Невского проспекта» Гоголя – первая крупная работа Кружка любителей русских изящных изданий (КЛРИИ), петербургского объединения библиофилов и коллекционеров, выпускавшего малыми тиражами издания, примечательные своим оформлением. К работе привлекались лучшие мастера своего времени. Главным украшением «Невского проспекта» стали иллюстрации замечательного графика Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943). Сюита иллюстраций открывается красочным фронтисписом, воспроизведенным в технике цветной цинкографии; в издании также 24 черно-белых рисунка и одна концовка, выполненные в технике фототипии. Уже через полтора года после своего появления «Невский проспект» стал библиографической редкостью. Представлен экземпляр великолепной сохранности в переплете эпохи. 
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Пушкин А.С. Пиковая дама. СПб. 1911г. В современном орнаментальном футляре. В роскошном цельнокожаном тисненом переплете эпохи. Незначительные потертости переплета, реставрация корешка и уголков крышек. Форзацы поновлены, выполнены по образцу издательских. Верхняя сторонка обреза золоченая, б 30,5х24,7 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 100000 руб. Купить
Одно из самых известных и красивых русских художественных изданий начала ХХ в. Книга была выпущена в двух вариантах издательского переплета: в темно-зеленом цельнокожаном и белом шелковом. Первый вариант встречается гораздо реже. Текст «Пиковой дамы» впервые был опубликован полностью именно в этом издании. Печать на высококачественной бумаге верже с прекрасными иллюстрациями. Каждая глава имеет отдельный шмуцтитул и одну страничную иллюстрацию, заставку и концовку. Оформление выполнено художником Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960) — основателем объединения «Мир искусства». Данная книга считается лучшим дореволюционным изданием повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Иллюстрации к ней создал талантливый русский художник, основатель и идейный вдохновитель объединения «Мир искусства» Александр Николаевич Бенуа (1870-1960). Композиция издания детально проработана. В книгу включен фронтиспис, отдельные шмуцтитулы и дополнительные листы с вклеенными иллюстрациями и эпиграфами к каждой главе. Главы оформлены следующим образом: текст открывает заставка, в середине повествования помещена страничная акварельная иллюстрация (вклеена на отдельном листе), завершает главу концовка. Все иллюстрации уникальны, в том числе сюжетные заставки и концовки, которые создавались художником тушью с подцветкой. Текст и иллюстрации заключены в орнаментальные наборные рамки. Впервые художник обратился к сюжету «Пиковой дамы» в 1898 г., создал несколько набросков. Текст издания напечатан по прижизненному изданию автора (сборник «Повести» 1834 г.). В начало книги помещена вступительная статья литературоведа, специалиста по пушкинской эпохе Николая Осиповича Лернера, в которой описана история создания «Пиковой дамы» и отношение к ней литературной критики. Книга вышла в одном из ведущих издательств дореволюционной России – петербургском Товариществе Р. Голике и А. Вильборг, выпускавшим дорогостоящие издания, книги по искусству, выдающиеся по своему полиграфическому уровню. Выход книги стал значительным событием русской художественной жизни начала ХХ века. Книга участвовала в Международной выставке печатного дела и графики в Лейпциге в 1914 году (в разделе «Современная иллюстрированная книга»). Первое роскошное издание «Пиковой дамы» с иллюстрациями А.Н. Бенуа. Второе издание вышло уже в 1917 г. в картонном издательском переплете. 
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Муратов П. Образы Италии. В 2 томах М. Издание «Научного слова» 1911-1912г. В двух полукожаных переплетах эпохи с золотым тиснением на корешках. Небольшие потертости переплетов, блоки в целом чистые, очень хорошей сохранности., 24х16 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 44000 руб. Купить
Самая известная книга об Италии, состоящая из поэтичных очерков искусствоведа Павла Павловича Муратова (1881-1950). Муратов Павел Павлович (1881–1950) – один из ярких представителей русского Серебряного века, писатель, историк, искусствовед и переводчик. Книга будет интересна знатокам итальянского искусства, путешественникам и тем, кто все еще мечтает об этой прекрасной стране. Эта книга написана прекрасным живым языком и будто заново открывает страну классического европейского искусства. В первом томе описаны Венеция, Флоренция и города Тосканы, во втором – Рим, Неаполь и Сицилия. Первые два тома книги вышли в 1911-1912 гг., третий том был выпущен в рамках третьего издания «Очерков Италии» в Берлине в 1924 г., уже во время расставания автора с Россией. Прижизненное издание. 
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФото

Фелькерзам А.Е. Описи серебра Двора Его Императорского Величества. Комплект СПб. издание Гофмаршальской Части Императорского Двора; Тип. Р. Голике и А. Вильборг 1907г. В двух современных цельнокожаных переплетах с серебряным орнаментальным и шрифтовым тиснением на передних крышках, черных кожаных наклейках с названием издания на корешках и блинтовой рамкой в виде «косички» из листьев на обеих крышках. Тома помещены в ко 31,5х24 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 1180000 руб. Купить
Великолепное издание, в котором описаны замечательные образцы серебряных и золотых изделий, произведенные в Российской империи и за границей, составившие императорскую коллекцию. Текст издания на русском и французском языках. Предметы для императорской коллекции поступали от лучших ювелиров Франции, Англии, Германии, Италии, Швеции, Дании, Нидерландов, Австрии. Кроме изделий Санкт-Петербурга и Москвы, в кладовых Дворцов хранились изделия мастеров губернских городов: Пскова, Иркутска, Костромы, Вологды, Нарвы, Выборга и Риги. В издании собраны исторические сведения о происхождении и приобретении серебряных изделий, хранящихся в Императорских Зимнем, Аничковском и Гатчинском дворцах. Первый том – исторический, содержит информацию о работе золотых и серебряных дел мастеров.  Автор приводит сведения о клеймении серебра и золота в России и в других странах, о Санкт-Петербургских цехах золотых и серебряных дел мастерских, список Санкт-Петербургских мастеров и русских и иностранных фирм, произведения которых находились в императорских сокровищницах. Приводятся любопытные сведения о хранителях этих сокровищниц – зильбердинерах. Исторический раздел снабжен списком литературы. Ценные материалы были получены в Архиве Министерства императорского двора, Архиве Департамента казначейства, Архиве Горного Департамента, Архиве Монетного двора и других хранилищах. Особую ценность представляют 58 прекрасных таблиц – 12 фотогравюр и 46 фототипий. На иллюстрациях также показаны клейма российских и европейских мастерских. Во втором томе содержатся описи памятников ювелирного и прикладного искусства, хранящихся в кладовых Императорских Зимнего, Аничковского и Гатчинского Дворцов – сервизов и отдельных предметов из серебра, золота и платины, а также алфавитные указатели. Описание предметов дается в хронологическом порядке, в зависимости от даты поступления в коллекцию. Барон Арминий Евгеньевич Фелькерзам (1861–1918) был хранителем отдела драгоценностей Эрмитажа. Обладал солидной коллекцией экслибрисов, также сам профессионально занимался созданием экслибрисов. Фелькерзам – автор нескольких десятков экслибрисов для членов императорской фамилии. В данном издании помещен прекрасный экслибрис, созданный Фелькерзамом для Николая II. На протяжении длительного времени А.Е. Фелькерзам сотрудничал с редакцией журнала «Старые годы». 
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Молленгауэр Н. О музыкальном образовании. М. Т-во Скоропеч. А.А. Левенсон 1909г. В коленкоровом переплете с золотым шрифтовым тиснением на передней крышке и корешку. Переплеты к этому изданию изготавливала типография А.А. Левенсон; здесь представлен наиболее красивый вариант переплета – в голубом цвете. Изящные орнаментальные форзацы 18х11,3 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 18000 руб. Купить
Данное издание дает представление о русской музыкальной культуре и образовании на рубеже XIX-XX вв. В книге подробно рассказывается о музыкальном преподавании, описаны первые шаги обучения детей музыке. Автор пишет о нотном письме и пении, о том, с чего дети должны начать свою игру, как они должны ее начать; подробно останавливается на теории – о звуке, тонах и интервалах, метре, ритме, темпе и динамике. Интересно провидческое высказывание автора о новой роли музыки – как фактора воздействия на сознание масс: «музыка есть искусство будущего… и поднимется со временем до того, что будет главнейшим фактором всей духовной жизни человечества». Автор также дает высокую оценку роли музыкального педагога: «учитель музыки должен будет занять в жизни человечества то место, которое не удалось занять духовному пастырю». 
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФото

История русской литературы: в 2 т. История русской литературы XIX века: в 5 т. Под ред. прив.-доц. Е.В. Аничкова, проф. А.К. Бороздина и проф. Д.Н. Овсянико-Куликовского. При участии Ю.И. Айхенвальда, К.И. Арабажина, Ф.Д. Батюшкова, Ал. Блока, П.Н. Бирюкова, П.И. Вейнберга … [и мн. др.] М. Издание Т-ва И.Д. Сытина и Т-ва «Мир» 1908-1911г. В семи издательских составных переплетах с тиснением. Небольшие потертости переплетов. Поврежден корешок Т. I, отсутствуют форзацные листы в Т. I и II, нет описания иллюстраций в Т. II в издании «История русской литературы». Сюжетные экслибрисы б-ки В.К. 26х18 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 98500 руб. Купить
Полный комплект семи книг по истории литературы, выпущенных издательством И.Д. Сытина и Товариществом «Мир». Первые два тома составляют издание «История русской литературы» (1908 г.), вышедшее под редакцией профессора, почетного члена Императорской Академии наук Д.Н. Овсянико-Куликовского при участии Ю.И. Айхенвальда, К.И. Арабажина, Ф.Д. Батюшкова, Ал. Блока, П.Н. Бирюкова, П.И. Вейнберга и многих других именитых писателей и литературоведов. Пять других томов представляют комплект первого издания «История русской литературы XIX века» (1910-1911), выпущенного также под ред. Д.Н. Овсянико-Куликовского при ближайшем участии А.Е. Грузинского и П.Н. Сакулина. Данное издание – фундаментальный труд по истории русской литературы, в котором приняли участие крупнейшие историки и филологи начала ХХ века, среди которых были Ф.Д. Батюшков, В. Брюсов, С.А. Венгеров, А.Н. Веселовский, М.О. Гершензон, П.Н. Милюков и многие другие. Оба представленных в одном комплекте издания богато иллюстрированы и схожим образом оформлены. Они хорошо знакомы русским библиофилам и высоко ценятся. Редактор Дмитрий Николаевич Овсянико-Куликовский (1853-1920) – русский психолог, представитель психологического направления в литературоведении и языкознании, почетный член Императорской Академии наук. 
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Прахов А.В. Русское народное искусство на второй всероссийской кустарной выставке в Петрограде в 1913г. 1914г. В новом современном цельнокожаном переплете.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 120000 руб. Купить
Альбом, посвященный русскому народному искусству на Второй Всероссийской кустарной выставке в Петрограде в 1913 г., вышел по распоряжению Главноуправляющего землеустройством и земледелием статс-секретаря А.В. Кривошеина. Издание было осуществлено под редакцией профессора А.В. Прахова, при участии В.Т. Георгиевского (иконопись), Н.Д. Бартрама (игрушечный промысел), А.Н. Доливо-Добровольской (ткачество), С.Д. Давыдовой (ковровое дело, кружевная промышленность, промысел соломоплетения), Е.Н. Половцевой (вышивальный, золотошвейный, набоечный и мебельный промыслы) и других Целью издания было сохранить и запечатлеть лучшие образцы русского народного творчества, показать значение, самобытность и необычайное разнообразие русских кустарных промыслов. В альбоме воспроизведены 88 отдельных таблиц с лучшими изделиями второй всероссийской кустарной выставки с краткими пояснительными очерками по всем представленным на выставке промыслам. В очерках приведены краткие сведения о положении отдельных отраслей кустарного труда, о приемах производства, также в них содержится информация для лиц пожелавших заказать и приобрести какие-либо изделия (цены, адреса). Портрет Императрицы Александры Федоровны, Августейшей покровительницы выставки был исполнен в Экспедиции Заготовления Государственных бумаг, а фотографические снимки и клише отпечатаны в лучших типографиях поставщиков Двора Его Императорского Величества Товариществом С.М. Проскудин-Горского и Ко и товариществом Р.Р. Голике и А.И. Вильборг.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Бранденбург Н.Е. Рисунки и техн. описание академика В.В. Суслова. Старая Ладога. СПб. Издание Русского археологического общества; Тип. Главного Управления Уделов 1896г. 324 с. В составном переплете эпохи с бинтами на корешке. Под переплетом сохранена иллюстрированная обложка., 40х29 см.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 295000 руб. Купить
Юбилейное издание Императорского Русского Археографического общества. Классическое издание по истории удивительного древнерусского города Старой Ладоги. Этот фундаментальный труд был составлен генерал-лейтенантом, военным историком и археологом Николаем Ефимовичем Бранденбургом (1839-1903), а подробные рисунки, схемы и технические описания принадлежат знаменитому архитектору, археологу и знатоку русского зодчества академику Владимиру Васильевичу Суслову (1857-1921). В конце XIX века Н.Е. Бранденбург достиг самых значительных результатов в исследовании Старой Ладоги и внес особый вклад в развитие археологии этого региона. Из 29 работ историко-археологического содержания, около двадцати Бранденбург посвятил Старой Ладоге и Приладожью. После избрания действительным членом Императорского Русского археологического общества в 1878 году Бранденбург стал участвовать в археологических экспедициях в Петербургской и Новгородской губерниях. Во время раскопок 1878-1884 годов исследователь обратил внимание на городище в Старой Ладоге, известное под названием `Рюриковой крепости`. К концу XIX века от этого сооружения остались руины, древние каменные стены и башни находились без надзора и постоянно разрушались. Императорское Русское археологическое общество приняло предложение Н.Е. Бранденбурга осуществить раскопки в Старой Ладоге. Он был назначен руководителем экспедиции 1884-1885 годов и получил средства на проведение работ, отчет о которых появился в печати только через одиннадцать лет в фундаментальной монографии `Старая Ладога`. Такую задержку с опубликованием результатов, среди прочих причин, автор объяснял неудовлетворительностью имевшегося графического материала (чертежей городища). Выполнение на месте новых чертежей было поручено академику В.В. Суслову. В течение 1893 года Суслов составил многочисленные чертежи, а также воспроизвел точные снимки с древних фресок еще уцелевших частью на стенах Георгиевского собора.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФото

Прахов А.В. Русское народное искусство на второй всероссийской кустарной выставке в Петрограде в 1913г. 1914г. Полукожаный издательский переплет. Сохранены иллюстрированные издательские обложки. Небольшая реставрация переплета.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 125000 руб. Купить
Альбом, посвященный русскому народному искусству на Второй Всероссийской кустарной выставке в Петрограде в 1913 г., вышел по распоряжению Главноуправляющего землеустройством и земледелием статс-секретаря А.В. Кривошеина. Издание было осуществлено под редакцией профессора А.В. Прахова, при участии В.Т. Георгиевского (иконопись), Н.Д. Бартрама (игрушечный промысел), А.Н. Доливо-Добровольской (ткачество), С.Д. Давыдовой (ковровое дело, кружевная промышленность, промысел соломоплетения), Е.Н. Половцевой (вышивальный, золотошвейный, набоечный и мебельный промыслы) и других Целью издания было сохранить и запечатлеть лучшие образцы русского народного творчества, показать значение, самобытность и необычайное разнообразие русских кустарных промыслов. В альбоме воспроизведены 88 отдельных таблиц с лучшими изделиями второй всероссийской кустарной выставки с краткими пояснительными очерками по всем представленным на выставке промыслам. В очерках приведены краткие сведения о положении отдельных отраслей кустарного труда, о приемах производства, также в них содержится информация для лиц пожелавших заказать и приобрести какие-либо изделия (цены, адреса). Портрет Императрицы Александры Федоровны, Августейшей покровительницы выставки был исполнен в Экспедиции Заготовления Государственных бумаг, а фотографические снимки и клише отпечатаны в лучших типографиях поставщиков Двора Его Императорского Величества Товариществом С.М. Проскудин-Горского и Ко и товариществом Р.Р. Голике и А.И. Вильборг.
Состояние: хорошее
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Кино-справочник. Составлен и редактирован Г.М. Болтянским; при участии Ю. Арди, П. Атташевой, О. Баршака… [и др.] М.; Л. Теа-кино-печать; Гос. тип. изд. «Ленинградская Правда» 1929г. 491 с., реклама. В новом цельнокожаном переплете с тиснением, немного уменьшенный формат (17х11,5 см).
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 50000 руб. Купить
В справочнике на 1929 год собраны сведения по всем вопросам и отраслям кино-дела с октября 1926 по октябрь 1928 года, а также итоги в цифрах, датах и фактах о советской кинематографии за 10 лет. Учтены объемы производства, работа проката, экспорт советских картин за границу; описаны художественные течения в отечественном кино, начиная от первых дореволюционных картин. Собраны справки о звездах кино - Льве Кулешове, Дзиге Вертове, Сергее Эйзенштейне, А. Довженко, А. Рооме и других. Все сведения, собранные в справочнике, являются официальными, полученными от соответственных учреждений. Приведены законы в области проката, труда, авторского права и отличия кино-законодательства в союзных республиках. Большой раздел занимает список фильмов, выпущенных или находящихся в производстве на разных студиях - Азгоскино, Арменкино, Белгоскино, Востоккино, Межрабпом-Фильм, Киносибирь и проч. Издательскую обложку оформил известный художник-конструктивист, книжный график Яков Гуминер (1896-1942). В книге содержится множество тематических объявлений - рекламируются театры и кинотеатры (среди них `Нью-Стар`, `Сплендид-Палас`, `Пикадилли`, позднее переименованные при новом режиме в `Ударник`, `Родина` и `Аврора`), фототовары и фотожурналы, новинки проката и анонсы картин, намеченных к выпуску на экраны в ближайшие месяцы.
Состояние: Отличное. В новом цельнокожаном переплете с золотым и блинтовым тиснением. Форзацы с рисунком из газет и рекламных афиш эпохи. Ляссе. Издательская обложка работы Я. Гуминера сохранена под переплетом.
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФото

Верещагин В.А. Старый Львов. 1915г. В новом полукожаном переплете. Крышки оклеены бумагой с узором «павлинье перо», на корешке декоративные бинты, золотое тиснение по краям кожаных элементов переплета. Обрез с краплением Издательская иллюстрированная обложка работы художника-мирискусника Д.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 65000 руб. Купить
Настоящий очерк Василия Андреевича Верещагина (1859/1861-1931) заключает в себе краткое историческое описание Львова и подробный обзор его художественных богатств. Интересны обстоятельства написания и издания данного путеводителя: описание города сделано человеком, который прибыл во Львов с русской армией. Армия потерпела поражение в Первой Мировой, но деньги на издание путеводителя в Санкт-Петербурге все же удалось найти. Описание Львова делается в основном по церковной архитектуре. В книгу вошли следующие разделы: Очерк истории Галицкой Руси, Очерк истории Львова, Описания церквей, костелов, часовен Львова, Дворцы, дома, улицы, Армянский собор, синагога, Львовские музеи, Частные собрания произведений искусства. Первоначально данное сочинение было напечатано в журнале `Старые годы` за апрель-май 1915 года. По сравнению с журнальным вариантом, текст отдельного издания этой книги значительно дополнен, а также нем содержится большее количество иллюстраций, причем многие из изображенных произведений архитектуры и искусства сохранились и по сей день.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФото

Лукомский Г.К. Вологда в ее старине. Описание памятников художественной и архитектурной старины, составленное и изданное при участии членов Северного Кружка Любителей изящных искусств 1914г. В новом цельнокожаном переплете с золототисненными рамками на крышках, орнаментальным тиснением на корешке и виньеткой на передней крышке. Тонированные форзацы в тон переплета. Бинтовой корешок, золототисненное название книги на корешке, ляссе. Издательск
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 52000 руб. Купить
Автор труда, Г.К. Лукомский, ставит своей целью описание и представление по возможности с достаточной полнотой памятников старины одного из северных городов - Вологды. В отличие от других описаний Вологды, заключающих преимущественно или исключительно обзор памятников церковной старины, в книгу вводится описание и памятников гражданской архитектуры, начиная с XVI века и кончая временем Николая I. Книга `Вологда в ее старине` была издана в одной из образцовых типографий Санкт-Петербурга, оформлена известным художником Сергеем Чехониным. Она содержит более 200 фотографий архитектурных памятников Вологды. Эту книгу называют `библией краеведов`, т.к. трудно найти исследователя истории Вологды, который хотя бы раз не обращался к этой книге. В Вологду Георгий Крескентьевич Лукомский (1884-1952) приехал в 1913 году по приглашению членов Северного кружка любителей изящных искусств. Он читал лекции по старинной архитектуре, проводил экскурсии по Вологде, и вскоре было принято решение об издании книги `Вологда в ее старине`. Была создана специальная комиссия из членов Северного кружка, которая занималась сбором архивных материалов, библиографических источников, фотографий. Книга должна была выйти в свет в двух изданиях, в количестве 1500 экземпляров. Но она появилась позднее, был увеличен ее тираж до 2000 экземпляров, объем - на 100 страниц, ее дополнили еще около сотни иллюстраций. А когда книга вышла, рецензии на нее опубликовали в 20 престижных столичных журналах, среди которых `Русский библиофил`, `Современник`, что говорит о бесспорной значимости издания. Свой отзыв написал член Северного кружка художник Илья Репин, его рецензия появилась на страницах `Вологодского листка`.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Лукомский Г.К. Вологда в ее старине. Описание памятников художественной и архитектурной старины, составленное и изданное при участии членов Северного Кружка Любителей изящных искусств 1914г. В новом цельнокожаном переплете с тиснением-рамкой по периметру крышек. Тонированные форзацы в тон переплета. Бинтовой корешок, золототисненное название книги на корешке, ляссе. Издательская художественная обложка сохранена под переплетом.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 47500 руб. Купить
Автор труда, Г.К. Лукомский, ставит своей целью описание и представление по возможности с достаточной полнотой памятников старины одного из северных городов - Вологды. В отличие от других описаний Вологды, заключающих преимущественно или исключительно обзор памятников церковной старины, в книгу вводится описание и памятников гражданской архитектуры, начиная с XVI века и кончая временем Николая I. Книга `Вологда в ее старине` была издана в одной из образцовых типографий Санкт-Петербурга, оформлена известным художником Сергеем Чехониным. Она содержит более 200 фотографий архитектурных памятников Вологды. Эту книгу называют `библией краеведов`, т.к. трудно найти исследователя истории Вологды, который хотя бы раз не обращался к этой книге. В Вологду Георгий Крескентьевич Лукомский (1884-1952) приехал в 1913 году по приглашению членов Северного кружка любителей изящных искусств. Он читал лекции по старинной архитектуре, проводил экскурсии по Вологде, и вскоре было принято решение об издании книги `Вологда в ее старине`. Была создана специальная комиссия из членов Северного кружка, которая занималась сбором архивных материалов, библиографических источников, фотографий.Книга должна была выйти в свет в двух изданиях, в количестве 1500 экземпляров. Но она появилась позднее, был увеличен ее тираж до 2000 экземпляров, объем - на 100 страниц, ее дополнили еще около сотни иллюстраций. А когда книга вышла, рецензии на нее опубликовали в 20 престижных столичных журналах, среди которых `Русский библиофил`, `Современник`, что говорит о бесспорной значимости издания. Свой отзыв написал член Северного кружка художник Илья Репин, его рецензия появилась на страницах `Вологодского листка`.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Ухтомский Э.Э; иллюстрировал Н.Н. Каразин Путешествие на Восток Его Императорского Высочества государя наследника цесаревича: 1890–1891. 1893-1897г. В трех новых великолепных кожаных переплетах, исполненных в сине-бордовой гамме, обильно покрытых золотым орнаментальным тиснением. Название книги оттиснуто на каждом томе по такому же клише, что использовано в издательских переплетах. Форзацы оклеены муа
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 740000 руб. Купить
Издание посвящено трехсотдневному (с 23 октября 1890 года по 4 августа 1891 года) путешествию наследника престола великого князя Николая Александровича, которое стало настоящим `гранд туром`, завершив тринадцатилетний образовательный курс будущего российского императора. Царственный маршрут проходил через Грецию, Египет, Индию, Китай, Японию и русские губернии. Путешествие было беспрецедентным в русской истории. Историками оно оценивается как крупнейшее военно-дипломатическое решение Александра III: во время этой поездки установились связи с правящими династиями как Запада, так и на Востока, с которым еще более в ближайшие годы были связаны интересы России. Называют и другую, косвенную причину для путешествия наследника в дальние страны. Императрица Мария Федоровна желала отдалить наследника от столицы, `остудить` его от увлечения балериной Матильдой Кшесинской. Фрегат `Память Азова`, на котором шел цесаревич, охраняла целая эскадра кораблей русского военно-морского флота. Наследника сопровождала целая свита - его кузен, принц греческий Георг, спасший цесаревича от смерти в японском Киото, князья - В.А. Барятинский, Н.Д. Оболенский и В.С. Кочубей. Мичманом на фрегате служил Владимир Менделеев, сын прославленного химика Д.И. Менделеева. Владимир Менделеев стал автором множества фотографий из поездки (200 снимков хранятся в настоящее время в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге). В пути будущего монарха ожидали триумфальные встречи, осмотр местных достопримечательностей, опасные приключения и всевозможные развлечения. В то время как корабли шли по Суэцкому каналу, цесаревич со своей свитой совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, осматривая памятники Древнего Египта. От Суэца русские корабли через Аден последовали в Индию и прибыли в Бомбей. Здесь наследник со своими спутниками сошли на берег и совершили длительный сухопутный поход, посетив Бомбей, Агру, Лахор, Бенарес, Калькутту, Бомбей, Мадрас и Коломбо (Цейлон). После посещения Японии будущему императору предстояло положить закладной камень в строительстве железной дороги, соединившей Дальний Восток с Восточной Сибирью, путешествие по Сибири и встреча с царской семьей на станции Тосно под Петербургом. Первый том книги вышел в свет в 1893 году; второй и третий тома - в 1894-95 и 1897 гг. Сразу же после выхода в свет `Путешествие` было издано очень малым тиражом на английском, немецком и французском языках. Издание представляет собой путевые заметки и содержит интереснейшие сведения по истории, быту и религиям восточных народов. Текст книги написан участником путешествия, назначенным его `историографом`, дипломатом и переводчиком князем Эспером Эсперовичем Ухтомским (1861-1921), после возвращения из путешествия он был избран членом Русского географического общества. Украшают книгу многочисленные (свыше 700!) прекрасные иллюстрации Н.Н. Каразина.
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Чайковский М. Жизнь Петра Ильича Чайковского. По документам, хранящимся в архиве имени покойного композитора в Клину. В 3-х томах, с приложением портретов, снимков и факсимиле 1903г. В трех новых составных переплетах из кожи двух цветов с золотым тиснением. Орнаментальные форзацы, торшонированный обрез, закладка-ляссе.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 150000 руб. Купить
Фундаментальная биография П.И. Чайковского, написанная младшим братом композитора, драматургом Модестом Ильичом Чайковским (1850-1916), раскрывает личность гениального композитора с разных сторон. Многие архивные документы и воспоминания современников впервые были опубликованы в этой книге. Первый том охватывает ранние годы творчества композитора и период профессорства в Московской консерватории, где он преподавал гармонии и инструментовку, первые выступления в печати в качестве музыкального критика, сочинение первых симфоний и опер (1840-1877), во втором томе собраны материалы, относящиеся к 1877-1884, когда Чайковский получил счастливую возможность постоянно заниматься композиторской деятельностью, женился на Антонине Милюковой, работал в Москве. Третий том описывает жизнь Чайковского поры мирового признания (с 1880-х годов), его многочисленные концерты и зарубежные поездки. Второе и последнее издание данной книги. В 2020 г. отмечается 180 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского.
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФото

Худеков С.Н. История танцев. 1913-1915г. Комплект в современных цельнокожаных переплетах с барельефами, изображающими древнегреческую музу танца Терпсихору на передних крышках и золотым тиснением. Форзацы оклеены декоративной бумагой с изысканным цветочным орнаментом. Красочные иллюстрированные
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 450000 руб. Купить
Лучшее, фундаментальное исследование по истории хореографии с древнейших времен до начала XX века, изданное в России. Единственное издание о балете подобного охвата материала и полиграфического уровня. Автор сочинения - драматург, издатель, большой ценитель художеств и обладатель прекрасной коллекции русской живописи и книг о балете, историк балета Сергей Николаевич Худеков (1837-1928). Особые разделы в данном издании занимают теория танца, описание балетных школ Европы, биографии выдающихся артистов балета. `История танцев` выходила в двух вариантах: на слоновой бумаге в коленкоровых переплетах и на мелованной бумаге в полукожаных переплетах. Издание великолепно иллюстрировано, над его оформлением работали художники Н.К. Бодаревский, Вл.М. Измайлович, П.Б. Ламбин, К. Маковский, А.А. Чикин и др. Значительная часть иллюстраций воспроизведена по рисункам из богатой коллекции Худекова, а также по рельефам и рисункам с античных ваз. Книга издана в типографии `Петербургской газеты` - издания, принадлежавшего автору. По замыслу автора, издание должно было выйти в четырех частях, однако тираж уже отпечатанной последней части погиб в пожаре, разгоревшемся на складе типографии (уцелело, как считают исследователи, всего несколько экземпляров; редко встречается в виде репринтов). Великолепно изданная история балета. Комплект трех томов в роскошных переплетах эпохи. Ч. 1. СПб., 1913. - 1 загл. л., 8, 310 с., 1 л. ил.: ил. Ч. 2. СПб., 1914. - 1 загл. л., Х, 370, [2] с., 2 л. ил.: ил. Ч. 3. Пг., 1915. - 1 загл. л., XII, 400 с., 8 л. ил., факс.: ил.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Соколовский М.К., Божерянов И.Н., авторы текста; рис. Л.Е. Дмитриева-Кавказского и А.Н. Лео Первое правительство свободной России и выставка войны. 1917г. В коленкоровом бордово-коричневом переплете с серебряным тиснением на передней крышке и корешке. Блинтовое тиснение на задней крышке. Орнаментальные форзацы. Потертости задней крышки.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 120000 руб. Купить
Монументальное патриотическое издание, вышедшее сразу после утверждения Временного правительства в феврале 1917 г. Роскошно иллюстрированный альбом-каталог по материалам выставки `Война и наши трофеи`, проходившей в Петрограде в 1915 году и представляющей развитие воинского искусства императорской России с XVIII до начала XX веков. Выставка была устроена Императорским обществом ревнителей истории, издателем альбома выступило Общество попечения о бесприютных детях. Сбор от продаж этого издания должен был поступить на благотворительные нужды. Экспозиция имела большой успех, более полумиллиона посетителей пришли на выставку за все время ее работы с 24 июня по 8 сентября 1915 года. Выпуск альбома к выставке ставил целью познакомить читателей, не имевших возможности прийти на выставку, с ее экспонатами, некоторыми трофеями русской армии и с условиями начавшейся Первой мировой войны (как ее называли в те годы - Великой войны). Выставка разделялась на 9 тематических отделов, каждый из которых представлен в настоящем издании: I. Знамена и орудия; II. Отдел обмундирования, снаряжения и вооружения; III. Документы, печати, лубки и фотографии; IV. Художественный отдел; V. Отдел Путей сообщения и санитарный; VI. Отдел Е.А. Третьяковой; VII. Морской Музей; VIII и IX. Отделы Почтово-Телеграфного ведомства и городских попечительств о бедных в Петрограде по призрению семейств, призванных на военную службу. `Всякий читал про пулеметы, про зазубренные австрийские штыки, про аэропланные бомбы, про самодвижущиеся мины... и все эти чудеса военной техники, эти последние крики военного дела каждый посетитель мог собственными глазами увидеть на выставке`. В издании представлены уникальные документы, замечательные цветные иллюстрации, портреты полководцев работы художника М.В. Рундальцева, фотографии с батальных картин, редкие архивные материалы, обширные сведения о войнах, в которых участвовала Россия, всех видах вооружения. Предваряет издание текст о февральских событиях 1917 года - об утверждении Временного правительства во главе с министром-председателем князем Г.Е. Львовым.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Сент-Обен, Луи де; изд. [и предисл.] вел. кн. Николая Михайловича Тридцать девять портретов, 1808-1815 1902г. Книга в издательской составной папке помещена в новый роскошный цельнокожаный футляр-переплет с золотым тиснением.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 165000 руб. Купить
Издание великого князя Николая Михайловича, историка и внучатого племянника императора Александра I, посвященное выдающимся деятелям Александровской эпохи. Портреты были выполнены с натуры французским художником Луи де Сент-Обеном, жившим в России в 1800-1820-е гг. Немногим более сорока портретов, сделанных им в России, включая изображения русского императора, членов его семьи, командующих русской армией и крупных сановников составляют наиболее значительную часть наследия художника. В издание включены портреты императорской четы - Александра I и Елизаветы Алексеевны, цесаревича Константина Павловича, принцев Ольденбургских и Виртембергских, военачальников - участников войн с Наполеоном М.И. Кутузова, Багратиона, Барклая де Толли и Л. Беннигсена, одного из участников заговора против Павла I, губернатора Москвы графа Ф.В. Ростопчина, князей Васильчикова, Воронцова, Голицына, Горчакова и других исторических деятелей. Издание стало первым в запланированной князем Николаем Михайловичем серии книг, посвященных периоду правления Александра I. Издание подготовлено на высочайшем художественном уровне. Между листами с портретами проложены защитные кальки. Редкость. `Кабинетный` экземпляр в новом цельнокожаном футляре.
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Лукомский Г.К. Старинная архитектура Галиции в очерках и рисунках. 1915г. В издательском художественном тисненом переплете. Книга помещена в современный полукожаный футляр с бархатной отделкой. Орнаментальные форзацы. Широкие необрезанные поля.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 110000 руб. Купить
Описание Галиции, `исконного русского края, принявшего многое от польской культуры`. Очерк составлен после нескольких путешествий автора по Галиции. Издание подготовлено на высочайшем художественном уровне, содержит около шестидесяти рисунков, включая полностраничные красочные иллюстрации - виды Львова и Кракова, отдельные достопримечательности; украшено декоративными элементами - заставками, виньетками и пр. Альбом отпечатан в лучшей полиграфическом заведении дореволюционной России - в типографии Р. Голике и А. Вильборг. Георгий Крескентьевич Лукомский (1884-1952) - русский историк, искусствовед, художник. В 1910 году отправился `во внутренние губернии Российской империи для собирания, исследования, изучения, зарисовывания и фотографирования предметов старины`. Поездки по России продолжились и в следующие годы. Результатом стали труды Г.К. Лукомского, посвященные архитектуре русских городов: `О художественной архитектуре провинции`, `Кострома` (1913), `Вологда в ее старине` (1914), `Галиция в ее старине. Очерки по истории архитектуры XII-XVIII вв.` (1915), `Старый Петербург`, `Памятники старинной архитектуры России в типах художественного строительства` (1916), `Современный Петроград. Очерки истории возникновения и развития классического строительства`, `Старинные усадьбы Харьковской губернии`, `Царское село` и другие. После Февральской революции Лукомский входил в `Особое совещание по делам искусств`, описывал ценности царских дворцов для организации в них музеев. В 1920 году покинул Россию. На Западе продолжал активно работать как художник и искусствовед, был секретарем Парижской группы `Мира Искусства`, сотрудничал в журналах `Сполохи`, `Жар-птица`, выпускал книги о русской архитектуре.
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Шуази О. Пер. с фр. Н.С. Курдюкова. История архитектуры. В 2-х томах 1906-1907г. Каждый том издания представлен в современном цельнокожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку и верхней крышке. Форзацы украшены тисненной золотом композицией, повторяющей титул и растительным орнаментом. Красив
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 149600 руб. Купить
Одно из самых полных и авторитетных исследований по архитектуре, вышедший в начале XX века. Блистательный многолетний труд выдающегося французского инженера, историка архитектуры Огюста Шуази (1841-1909). Благодаря своим материалам и ясности изложения принципов построения различных сооружений, этот двухтомник в течение многих лет был одним из основных пособий при получении архитектурного образования. Будучи инженером, автор рассматривал архитектуру не как отрасль искусства, а как техническую дисциплину, и писал свой труд именно с точки зрения строительного дела. Критики называли это недостатком труда Шуази, однако обилие технических деталей делает труд Шуази бесценным пособием для будущих архитекторов, поскольку автору удалось избежать ошибок и упрощений, присущих таким известным трудам, как вышедшая примерно в то же время `История архитектуры` Флетчеров, уделявших много внимания взаимосвязи архитектуры с духовной культурой. Первый том `Истории архитектуры` автор посвятил архитектурным формам древнего мира - Египта, Ассирии, Халдеи, Персии, Индии, Китая, Японии. Отдельные главы посвящены американской архитектуре, кроме того рассмотрена доэллинская архитектура в эпоху бронзовых и железных орудий, греческая и римская архитектура. Второй том издания посвящен истории архитектуры от Средних веков и до девятнадцатого века. О. Шуази рассмотрел христианское обновление античных искусств, особенности мусульманской архитектуры, описал стили романской и готической архитектуры. Кроме того, он систематизировал гражданскую и военную архитектуру в Средние века, в эпоху в Европе. Часть труда посвящена описанию архитектуры XIX века. Труд знаменитого архитектора, основанный на непосредственном личном наблюдении и изучении, представляет собой не только историю архитектуры, как искусства, но и историю архитектурной техники, строительного дела, охватывающую все известные времени автора памятники. Во многом именно Шуази впервые вскрыл технические секреты классической архитектуры. Огюст Шуази (1841- 1909) - историк архитектуры и строительной техники. Будучи инженером путей сообщения, а также адъюнкт-профессором Политехнической школы на кафедре мостов и дорог увлекся историей архитектуры, посвятив ей несколько книг, отмеченных критикой и коллегами. Автор трудов `История архитектуры` (1899), `Строительное искусство древних римлян` (1873) и многих других, дающих тщательное описание многих исторически сложившихся конструктивных систем. В 1903 году был награжден золотой медалью Королевского британского института архитектуры. В качестве инженера разработал проект транссахарской магистрали (Танжер - Тунис), осуществленный в 1880 году. Данное антикварное издание станет прекрасным подарком для архитекторов, студентов и преподавателей строительных и архитектурных вузов.
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Художественные сокровища России: ежемесячный иллюстрированный сборник в 7 томах. под ред. А. Бенуа, А. Прахова. 1901-1907г. В семи цельнокожаных современных переплетах и футлярах, с золотым тиснением и цветным обрезом страниц,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 2200000 руб. Купить
Всего было выпущено 84 номера. Редакторами журнала в разные годы были художник А. Бенуа и историк искусства А.В. Прахов. Задачей журнала была систематическая пропаганда памятников русской культуры, большинство которых в то время было мало известно. В оформлении `Художественных сокровищ России` участвовали известные российские художники начала XX века - Лансере, Бакст, Добужинский, Сомов, Бенуа. В журнале публиковались репродукции произведений живописи, скульптуры, архитектуры, декаоративно-прикладного искусства, хужожественной промышленности XVIII и первой половины XIX века и их описания. Статьи, построенные на архивных материалах, рассказывают об искусстве эпохи Петра Первого. Отдельные тематические выпуски посвящены Оружейной палате, памяьникам Петергофа, Ораниенбаума и Царского Села, Строгановскому дворцу, галерее драгоценностей Эрмитажа. `Художественные сокровища России` знакомили читателя с неизвестными широкому зрителю произведениями из частных коллекций. Журнал был снабжен `Алфавитным указателем имен` и `Предметным указателем рисунков`. Каждый номер завершался отделом хроники культурной жизни. В полном комлекте - большая редкость.
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Новицкий А.П. История русского искусства с древнейших времен. Комплект в 2-х томах 1903г. В двух полукожаных переплетах эпохи. Под переплетами сохранены издательские хромолитографированные обложки. Орнаментальные форзацы. Небольшие потертости переплетов, реставрация корешков, небольшие фоксинги, пятно по боковому полю страниц в конце блока вто
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 85800 руб. Купить
Прекрасно изданная иллюстрированная монография известного историка искусства, библиографа, академика Алексея Петровича Новицкого (1862-1934). А.П. Новицкий происходил из старинного казачьего рода. По приглашению своего учителя, И.Е. Забелина, работал в Императорском Российском историческом музее (ныне ГИМ), затем получил должность в Академии художеств. Руководил изданием. При советской власти жил и работал в Крыму, в Феодосии, впоследствии - в Киеве. Занимался литературной деятельностью, до революции занимал пост главного редактора периодического `Русского художественного архива`, написал ряд монографий, в том числе о передвижниках и украинском искусстве. Главной работой Новицкого стала `История русского искусства`, охватывающая огромный период - от скифских времен до искусства модерна. Представлено развитие русской архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. Часть из представленных памятников ныне утрачена. Иллюстрации в тексте и на отдельных листах исполнены в технике цветной литографии, ксилографии и фототипии. Первое издание, единственное дореволюционное издание книги. В отличном состоянии, в переплетах эпохи.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФото

Боткин М.П. Собрание М.П. Боткина 1911г. В роскошном полукожаном новом переплете с золотым узорным тиснением на корешке и золототисненным названием на передней крышке. В верхней части корешка зеленая кожаная наклейка с указанием заглавия книги. Форзацы оклеены декоративной бумагой с «мраморным у
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 385000 руб. Купить
Роскошное иллюстрированное издание очень большого формата, посвященное выдающейся коллекции М.П. Боткина. `Приближаясь к старости, мне хотелось поделиться с любителями искусства моей коллекцией, и я надеюсь, что истинный любитель с удовольствием просмотрит эту книгу`, - обращается автор к своим читателям. Михаил Петрович Боткин - крупный государственный и общественный деятель, один из крупнейших купцов России, выдающийся меценат и коллекционер. Происходил из московской купеческой семьи Боткиных, занимавшейся торговлей чаем; один из его братьев - Сергей Петрович Боткин - был знаменитым врачом, а выдающиеся коллекционеры братья Сергей, Иван и Петр Щукины приходились ему племянниками. М.П. Боткин был директором Музея Императорского Общества поощрения художеств (с 1896 г.), входил в Совет Санкт-Петербургского Международного банка, занимал пост директора Русского общества пароходства и торговли, председателя правления Первого Российского страхового обществ, а также принимал участие в организации русского отдела на Международной промышленной выставке в Копенгагене в 1888 г. Занимался исторической и жанровой живописью, офортами, реставрацией фресок. Картины М.П. Боткина в настоящее время находятся в более чем двадцати музейных собраниях. Коллекция Боткина собиралась в течение 50 лет. Все предметы этого замечательного собрания обладают музейной ценностью. Представлены предметы Древнего мира, Византии, Готики, Ренессанса, Древнерусского искусств. На снимках можно увидеть превосходные экземпляры расписных ваз, терракотовые статуэтки, маски, светильники, мраморные барельефы, изделия из стекла, золотые серьги и пр. Собрание византийских перегородчатых эмалей в коллекции Боткина по своей красоте и многообразии соперничало с лучшими венецианскими коллекциями. Также представлены отличные экземпляры выемчатых эмалей; майолика в произведениях старых итальянских мастеров XV-XVI вв.; образцы резьбы по дереву XVI века, свадебные сундуки, канделябры, резные колонны, стулья, столы, шкафчики и другие предметы мебели. Показаны работы из слоновой кости в разных изображениях, начиная с VI века, бюсты из обожженной глины XV-XVI в., образа XIV века, работы греческих мастеров и другие редчайшие экспонаты, поистине сокровища, собранные Боткиным в продолжение жизни. Коллекция занимала пять комнат в особняке Боткина на Васильевском острове в Петербурге. В настоящее время большая часть коллекции хранится в Государственном Эрмитаже и Русском музее. Альбом выпущен петербургским товариществом Р. Голике и А. Вильборг - лучшей типографией в дореволюционной России. Автор выразил особую благодарность типографу Г.Н. Скамони, который воспроизвел все фотографии в печати, и заведующему литографическим отделом господину Конкину. Издание отпечатано на дорогой плотной бумаге и содержит более ста листов фотографий высокого качества. Все фотографии с предметов сняты супругой коллекционера Екатериной Никитичной Боткиной. Экземпляр альбома `кабинетный`, в великолепном современном переплете.
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Худеков С.Н. История танцев. 1913-1915г. Комплект в издательских составных переплетах с барельефами, изображающими древнегреческую музу танца Терпсихору на передних крышках и золотым тиснением. Форзацы оклеены декоративной бумагой с изысканным цветочным орнаментом. Красочные иллюстрированные тит
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 616000 руб. Купить
Лучшее, фундаментальное исследование по истории хореографии с древнейших времен до начала XX века, изданное в России. Единственное издание о балете подобного охвата материала и полиграфического уровня. Автор сочинения - драматург, издатель, большой ценитель художеств и обладатель прекрасной коллекции русской живописи и книг о балете, историк балета Сергей Николаевич Худеков (1837-1928). Особые разделы в данном издании занимают теория танца, описание балетных школ Европы, биографии выдающихся артистов балета. `История танцев` выходила в двух вариантах: на слоновой бумаге в коленкоровых переплетах и на мелованной бумаге в полукожаных переплетах. Издание великолепно иллюстрировано, над его оформлением работали художники Н.К. Бодаревский, Вл.М. Измайлович, П.Б. Ламбин, К. Маковский, А.А. Чикин и др. Значительная часть иллюстраций воспроизведена по рисункам из богатой коллекции Худекова, а также по рельефам и рисункам с античных ваз. Книга издана в типографии `Петербургской газеты` - издания, принадлежавшего автору. По замыслу автора, издание должно было выйти в четырех частях, однако тираж уже отпечатанной последней части погиб в пожаре, разгоревшемся на складе типографии (уцелело, как считают исследователи, всего несколько экземпляров; редко встречается в виде репринтов). Великолепно изданная история балета. Комплект трех томов в роскошных переплетах эпохи. Ч. 1. СПб., 1913. - 1 загл. л., 8, 310 с., 1 л. ил.: ил. Ч. 2. СПб., 1914. - 1 загл. л., Х, 370, [2] с., 2 л. ил.: ил. Ч. 3. Пг., 1915. - 1 загл. л., XII, 400 с., 8 л. ил., факс.: ил.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Опись памятников древности в некоторых храмах и монастырях Грузии, составленная по Высочайшему повелению: С 82 рисунками в тексте Кондаков Н., составитель; Бакрадзе Димитрий, комментатор 1890г. В издательском картонажном переплете эпохи с золотым тиснением на тканевом корешке. Потертости по краям крышек.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 68200 руб. Купить
Редкое иллюстрированное издание о грузинских древностях. Автор книги - выдающийся историк искусства, профессор Санкт-Петербургского университета Никодим Павлович Кондаков (1844-1925), византинист, археолог, создатель одной из самых дорогих русских книг в истории книгопечатания `История и памятники византийской эмали`. В представленном издании подробно описываются сокровища из грузинских храмов и монастырей: иконы, кресты, образа, редкие старинные Евангелия, сборники поучений и другие церковные книги и храмовые принадлежности. Большая часть древностей происходит из монастыря Гелат - наиболее значительного среди средневековых монастырей Грузии. Описана также церковная утварь из монастырей Хопи, Моцамети, Мартвильского монастыря, Цаиши, Сионского собора в Тифлисе и многих других. Издание богато иллюстрированное, текст дополняют 82 фототипии с изображением древностей. Грузинские надписи прочтены и истолкованы Димитрием Захаровичем Бакрадзе (1826-1890) - известным историком Грузии, археологом, этнографом, членом-корреспондентом Петербургской академии наук. Д. Бакрадзе известен своими книгами `История Грузии`, `Грузия и грузины` (на грузинском языке), `Кавказ в древних памятниках христианства`, `Статьи по истории и древностям Грузии` (на русском языке). Издание составлено по Высочайшему повелению. Не переиздавалось.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Лукомский Г.К. Старинные усадьбы Харьковской губернии. 1917г. В современном полукожаном переплете. Корешок и уголки оклеены кожей темно-зеленого цвета. Крышки оклеены декоративной «мраморной» бумагой. Золотое тиснение на корешке. Корешок также украшают небольшие декоративные бинты. Форзацы оклеены бумагой с абстракт
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 57200 руб. Купить
Великолепное иллюстрированное издание выдающегося отечественного историка искусства Георгия Крескентьевича Лукомского (1884-1952). Этот труд, ставший со временем невероятно популярным среди краеведов, а также российских и украинских искусствоведов, содержит бесценный фото-иллюстративный материал. Автор с точностью запечатлел усадебный мир российской (украинской) провинции конца XIX начала XX века. Знаменательна и сама подготовка этого издания, начавшаяся летом 1914 года. Граф Клейнмихель и Г.К. Лукомский объехали на автомобиле всю Харьковскую губернию, чтобы составить своеобразный реестр ее старинных усадеб. Одной из главных целей, которую ставил перед собой Лукомский, было предоставить архитекторам и историкам образцы самобытного русского зодчества. Первоначальный замысел автора был гораздо шире - представить обзор коллекций искусства и архивных документов, однако Первая мировая война помешала завершению начатого и издание хоть и вышло только в 1917 году в бурный революционный период так и не было закончено. Альбому с усадебными видами Харьковской губернии предшествует обширный исторический и искусствоведческий очерк заселения и освоения этих мест, с описанием сохранившихся усадеб, их истории и архитектуры. Основное внимание автор уделяет развитию архитектурных форм - от первых казачьих усадеб-крепостей до периода расцвета усадебного зодчества при Екатерине II и Александре I. Особое внимание Лукомский в своей книге уделяет традициям деревянного и каменного храмового строительства, внутреннему убранству поместий. Альбом с фотографиями сопровождается подробными историческими описаниями запечатленных усадеб и их сокровищ из состава тех или иных коллекций по всем шести обследованным уездам - Ахтырский, Богодуховский, Валковский, Волчанский, Сумский, Харьковский. Книга отпечатана на мелованной бумаге. Художественное оформление представленного издания - обложка, фронтиспис, титульный лист, заставки и все концовки - принадлежит одному из лучших русских художников-графиков начала ХХ века. Е. Нарбуту. Все иллюстрации сделаны по фотографиям, исполненным автором книги. Издано в пользу сгоревшей церкви в с. Лютовке. Георгий Крескентьевич Лукомский (1884-1952) - русский историк, искусствовед, художник. В 1910 году отправился `во внутренние губернии Российской империи для собирания, исследования, изучения, зарисовывания и фотографирования предметов старины`. Поездки по России продолжились и в следующие годы. Результатом стали труды Г.К. Лукомского, посвященные архитектуре русских городов: `О художественной архитектуре провинции`, `Кострома` (1913), `Вологда в ее старине` (1914), `Галиция в ее старине. Очерки по истории архитектуры XII-XVIII вв.` (1915), `Старый Петербург`, `Памятники старинной архитектуры России в типах художественного строительства` (1916), `Современный Петроград. Очерки истории возникновения и развития классического строительства`, `Старинные усадьбы Харьковской губернии`, `Царское село` и другие. После Февральской революции Лукомский входи
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Сведенцов Н. Руководство к изучению сценического искусства. В 2 частях. Драматическая хрестоматия. Темы для упражнений. 1874г. В современном цельнокожаном переплете с тиснением. Красная шелковая ленточка-закладка. Обрез с краплением.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 55000 руб. Купить
Автором книги является преподаватель Санкт-Петербургского театрального училища, искусствовед и театральный критик Николай Иванович Сведенцов (1831-1886). Фолиант содержит подробный экскурс в сценическое мастерство. Н.И. Сведенцову принадлежит ряд публикаций о русском театре, костюмах, истории танцев и балета и др. Данное книжное издание стало его главной литературной работой. В книге автор переработал опыт теоретиков-предшественников, развив идеи основных существовавших ранее в России сочинений о сценическом деле (`Проект драматического класса` режиссера Александринского театра Е.И. Воронова, теория сценического образования П.Д. Боборыкина, изложенная в его сочинении `Театральное искусство` и др.). Книга разбита на две части: Руководство и Драматическую хрестоматию, план которой приспособлен к его теоретической программе. Во введении к первой части описываются общие черты сценического искусства, определяется цель и смысл теории сценического искусства. Также здесь сравниваются школы драмы, изучаются степени и уровни сценической игры, обрисовывается суть разбивки ролей на амплуа. В первой части читатель узнает основы декламации, мимики и языка жестов, вникнет в теории сценического выражения чувств, а также того, как отразить на сцене физические и психические недуги, сон и смерть. Хрестоматия дарит студентам детальный материал для тренировки дикции и мимики, экспрессии. Единственное издание автора, которое было напечатано при его жизни. Книга обрела большую известность. Представляет интерес для искусствоведов, историков театра, для всех изучающих теорию сценического искусства и причастных к театральной среде. Книга не утратила своего практического значения и переиздается в наши дни. Экземпляр отличной сохранности в красивом новом переплете красной кожи.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФото

Глинка М.И. Записки Михаила Ивановича Глинки и переписка его с родными и друзьями. 1887г. Во владельческом полукожаном переплете эпохи. Корешок и уголки гладкой светло-коричневой кожи, крышки оклеены «мраморной» бумагой. На корешке контрастная наклейка красной кожи с оттиснутым золотом названием книги, в нижней части корешка золототисненный су
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 59400 руб. Купить
Мемуары гениального композитора, основателя национальной русской музыкальной школы Михаила Ивановича Глинки (1804-1857) были написаны им в 1854 году после возвращения из Парижа, где он и его сестра Людмила Ивановна Шестакова жили более двух лет до начала Крымской войны. `Записки` являются драгоценным биографическим материалом. Оригинальные мемуары М.И. Глинки существовали в двух экземплярах: один из них авторский, собственноручный, второй - снятая с него копия. После смерти Глинки, оба экземпляра `Записок` перешли в собственность его сестры, а затем переданы ею в дар Императорской Публичной Библиотеке. Копия была сверена с оригиналом самим Глинкой, и он, имея этот второй экземпляр при себе до самой смерти, прибавил в нем много любопытных подробностей. В 1871 г. `Записки` были изданы по второму экземпляру, с примечаниями, и под редакцией профессора словесности Императорского Училища Правоведения, историка, филолога и пушкиниста Владимира Васильевича Никольского, на иждивении журнала `Русская Старина`. Это первое издание быстро разошлось и стало библиографической редкостью уже в 1870-е годы. Все вышедшее в данном издании было напечатано с подлинных рукописей Глинки, тщательно проверено и исправлено по оригиналу. Все примечания В.В. Никольского в этом издании сохранены. В книгу включены воспоминания сестры композитора Людмилы Ивановны о последних годах жизни Глинки. В книге приводятся тексты более 80-ти писем, из которых большая часть опубликована впервые. Издание иллюстрированное, на отдельных листах в книге помещены гравюры и фотографии под защитными кальками, а также факсимильно воспроизведенные отрывки из писем великого композитора. Экземпляр отличной сохранности, в нарядном полукожаном переплете эпохи.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Лобель Л. Техника кинематографии. Кино-театр, ателье и лаборатория 1926г. В современном цельнокожаном переплете, украшенном золотым тиснением. Переплет синей кожи с тисненным на передней крышке тематическим орнаментом в виде киноленты, бумага форзацев тонирована, шелковая закладка-ляссе синего цвета в тон переплету. Корешок укр
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 77000 руб. Купить
Раннее издание о принципах работы `важнейшего из искусств`, его технической базе. Автор книги - Леопольд Лобель, инженер-химик, председатель Кинематографической секции Французского фотографического общества, президент Общества в 1933-37 гг. Перевод со второго дополненного издания (вышедшего в Париже в 1922 г.) выполнила Н.В. Крассовская (Вулих-Галл) под редакцией Ю.И. Брусиловского и М.А. Вулих-Галл. Книга широко охватывает процессы кинопроизводства и имеет следующую структуру. Первая глава посвящена кинематографической пленке: целлулоидной, невоспламеняющейся и др., размерам пленки и величине снимка, ходу перфорации. Во второй главе описаны элементы проекционной установки, в третьей - механизм проекционного аппарата. Отдельная глава посвящена источникам света: электрическим дуговым лампам и лампам накаливания, получению тока, его экономии и пр. В книге уделено внимание объективам, ключевому параметру оценки качества объектива - светосиле. Значительное место отведено правилам установки аппаратуры, описанию работы со светом, ухода за техникой. В пособии рассказано также о том, как организовать собственное ателье для съемок, о самих съемочных аппаратах, тонкостях съемочного процесса, проявке и печати пленки, а также об интертитрах - специальных кадрах с надписями, которые вставлялись во время монтажа между двумя кадрами для разъяснения сюжетного поворота фильма (до 1927 года кино было `немым`). Отдельная глава книги посвящены монтажу и общему устройству фабрики. Книга содержит множество поясняющих иллюстраций, схем.1920-е годы - `Ревущие двадцатые` - отмечены в культуре началом формирования киноиндустрии. Это была эпоха немого кино, авангардистских экспериментов; основным жанром американского кинематографа того периода стала комедия, зрителям уже полюбились Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд и Бастер Китон. Советский кинематограф представил в эти годы работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всем мире. В год издания книги родились будущая звезда мирового кинематографа Мэрилин Монро, исполнитель роли Великого комбинатора Остапа Бендера - Арчил Гомиашвили и народный артист СССР Евгений Леонов; в это же время в Москве начались репрессии против заведующего `Пролеткино`, кинопромышленника Александра Ханжонкова, одного из пионеров русского синематографа. Выпустившее справочник Московское акционерное издательское общество, иначе Мосиздат, проработав пять лет, было ликвидировано наравне с другими частными организациями страны в 1930 г. Издание по истории техники, описывающее кинематографический процесс во времена формирования киноиндустрии. Представляет историческую ценность. Одно из первых прикладных изданий по киноделу. Экземпляр отличной сохранности в великолепном подарочном художественном переплете.
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Курбатов, В.Я. Сады и парки. История и теория садового искусства 1916г. В современном великолепном переплете зеленой кожи. На крышках тисненые рамки, золотая линейная и блинтовая орнаментальная. Золотое тиснение и наклейка красной кожи с названием книги на корешке. Верхняя сторонка обреза крашена в зеленый цвет в тон переплет
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 264000 руб. Купить
Роскошное антикварное издание-монография по истории всемирно известных садов и парков. Книга отличается высоким уровнем художественно-полиграфического оформления, обилием красочных иллюстраций с видами знаменитых парков мира, таких как Версаль и Петергоф. Среди фототипий на отдельных листах - гравюры С.Ф. Галактионова с картин С.Ф. Щедрина, фотографии А.Н. Павловича, гравюра И.В. Ческого с картины С. Щедрина; два раскладных вида, четыре красочные гравюры А.П. Остроумовой-Лебедевой. Фронтиспис книги выполнен по рисункам замечательного художника Евгения Лансере. Фундаментальный труд составлен талантливым ученым и писателем Владимиром Яковлевичем Курбатовым (1878-1957). В.Я. Курбатов - историк искусства, химик, инженер-технолог, коллекционер, краевед, исследователь Петербурга, один из основателей Музея Старого Петербурга. После выпуска из университета работал под руководством самого Д.И. Менделеева в Главной палате мер и весов, затем в химической лаборатории Петербургского университета. Курбатов написал более тысячи статей, в основном по физической химии, по истории искусства и архитектуры - более ста публикаций. На его счету книги о Санкт-Петербурге и его пригородах, классицизме и ампире, скульптуре. Роскошно изданная монография по истории всемирно известных садов и парков. Издание можно отнести к библиофильскому по качеству и стилю исполнения. Данный экземпляр отличной сохранности в подносном великолепном переплете. Книга представляет коллекционную ценность.
Состояние: идеальное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Мартынов А., Снегирев И.М. Русская старина в памятниках церковного и гражданского зодчества. В 6 томах. 1848-1860г. В роскошных владельческих кожаных переплетах, украшенных золотым тиснением. Каждый том с крапчатым обрезом и зеленой шелковой ленточкой-ляссе в тон переплету. Яркие форзацы с рисунком «павлинье перо». В переплете сохранены «родные» издательские иллюстриро
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 1012000 руб. Купить
Редкое антикварное издание, первая в России публикация, посвященная памятникам древнерусской архитектуры. Собрание представлено в полном комплекте. Интерес общества к древней русской архитектуре возник в России только в конце XVIII века. Этот интерес был вызван практической надобностью в ремонте или переустройстве древних памятников, и первоначально ею ограничивался. И лишь в начале XIX века появились первые научные работы, посвященные старинному русскому зодчеству. Важную роль в этом сыграла политика императора Николая I. Неслучайно период царствования этого монарха называют золотым веком русской культуры. По повелению государя было собрано и описано большое количество памятников древнерусской художественной культуры. В 1840-е - 1850-е годы увидели свет выпуски `Русской старины в памятниках церковного и гражданского зодчества` москвоведов А.А. Мартынова и И.М. Снегирева. Архитектору Мартынову принадлежит также работа над иллюстративным материалом. В этом собрании наглядно показано развитие архитектуры в России. Многочисленные иллюстрации - литографии древних храмов, церквей, дворянских гнезд воссоздают атмосферу прошлого Москвы. Издание было встречено с большим энтузиазмом, последовали переиздания. Иван Михайлович Снегирев (1793-1868) - профессор Московского университета, известный историк, этнограф и археолог, член Королевского Копенгагенского общества северных антиквариев. Снегирев считается выдающимся исследователем памятников московской и подмосковной старины, первым исследователем народных лубочных картин. Он одним из первых начал изучение русские пословиц, поговорок, верований, народной культуры повседневности. Алексей Александрович Мартынов (1820-1895) - историк, археолог, архитектор и реставратор. Занимался реставрацией соборов Московского Кремля, участвовал в строительстве Большого Кремлевского дворца. Москвовед, автор ряда работ по истории города. Мартынов был одним из основателей Московского общества архитекторов (МАО) - первого творческого объединения московских архитекторов и инженеров-строителей. Авторы совместно издали несколько книг по истории Москвы: `Москва. Подробное историческое и археологическое описание города`, `Знаменский монастырь и палата бояр Романовых`, представленное собрание `Русской старины...`. За издание `Русской старины в памятниках церковного и гражданского зодчества` А.А. Мартынов был награжден в 1851 г. почетной Демидовской премией Академии наук. Ценнейшее издание по истории русской архитектуры, представляющее интерес для коллекционеров, библиофилов, профессиональных архитекторов и историков. В собрании представлено множество ныне утраченных памятников древнего русского зодчества. Экземпляр коллекционной сохранности в подносных нарядных переплетах. Большая редкость. Полный комплект.
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Георгиевский В. Город Владимир на Клязьме и его достопримечательности. 1896г. В полукожаном переплете эпохи. Крышки оклеены серо-зеленой тканью (ледерин), корешок и уголки кожаные. Блинтовое («слепое») тиснение по краям кожаных элементов переплета и на корешке. Также по краям кожаных элементов частично сохраненное золотое тиснение.
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 55000 руб. Купить
Книга стала первым путеводителем по Владимиру, ценным руководством для туристов, прежде всего жителей столиц, которые в конце позапрошлого века все чаще предпринимали летние поездки `по разным уголкам нашего обширного отечества с целью ознакомления с родной страной и с ее историческими памятниками`. Предваряет книгу исторический очерк города, со времени его основания до торгово-промышленного и административного положения в последнее десятилетие XIX века. Приведены подробные статистические данные о населении и занятости владимирцев. Топография города обогащена замечаниями относительно наиболее живописных городских видов и излюбленных мест для гуляний. Автор дает реалистическую оценку состоянию города. Звучат критические замечания в отношении благоустройства города, который `далеко отстал от других русских городов, хотя бюджет его нельзя назвать незначительным. Городское хозяйство ведется рутинно: керосиновое освещение, городские мостовые, водопровод без фильтра, дающий дорогую воду, - все это заставляет желать лучшего`. Основную часть книги составляют подробные описания достопримечательностей Владимира, и прежде всего, жемчужин белокаменного зодчества Руси - Владимирского Успенского собора и Золотых ворот. Достаточно подробно рассмотрены также Дмитриевский собор, Рождественский и Княгинин монастыри. Перечислены наиболее ценные рукописные и старопечатные книги из богатой библиотеки Успенского собора. Рассказ о достопримечательностях Владимира был бы неполон без описания знаменитых памятников его окрестностей - Боголюбского монастыря и, разумеется, Церкви Покрова на Нерли, самого совершенного храма Руси по оценкам теоретиков искусства. В путеводителе отмечены многочисленные общественные, благотворительные и учебные заведения. Имеются сведения для приезжающих, перечислены лучшие меблированные комнаты и гостиницы для гостей города, в т.ч. богомольцев и паломников. Первый путеводитель по Владимиру, ценная книга по истории города. Единственное издание данной книги. Редкое губернское издание. Книга в комплектном состоянии со всеми иллюстрациями.
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Верещагин В.А. Русская карикатура. 1911-1913г. Все три тома в современных единообразных переплетах, стилизованных под переплеты эпохи. Кожаные корешки с нахлестом, переплетные крышки оклеены цветной бумагой “под мрамор”. Ляссе в каждом томе. Изящные издательские иллюстрированные обложки каждого тома с
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 198000 руб. Купить
Т. 1: В.Ф. Тимм; загл. л. М.В. Добужинского. СПб.: Сириус, 1911. - 99 с.: ил., 8 л. ил.Т. 2: Отечественная война: Теребенев, Венецианов, Иванов; загл. л., рис. Е.Е. Лансере, обло. А. Лео. СПб.: Сириус, 1912. - 184 с.: ил., 5 л. ил.Т. 3: А.О. Орловский; обл., загл. л. Г.И. Нарбута. СПб.: Сириус, 1913. - 103 с.: ил., 22 л. ил.Исследование русского библиографа и историка искусства, основателя и редактора выдающихся периодических изданий `Старые Годы` и `Русский Библиофил`, Василия Андреевича Верещагина (1859-1931). В обстоятельном труде историка освещены три ключевых феномена в развитии русского карикатурного и графического искусства. Первый выпуск посвящен творчеству русского рисовальщика и живописца Василия Федоровича Тимма (1820-1895). Второй выпуск - подготовлен к столетнему юбилею Отечественной войны 1812 года и дает представление о трех известных художниках-графиках этой эпохи: Ивану Ивановичу Теребневу (1780-1815), Алексею Гавриловичу Венецианову (1780-1847), Ивану Алексеевичу Иванову (1779-1848). В третьем выпуске представлена канва творческой деятельности видного художника польского происхождения Александра Осиповича Орловского (1777-1832). Реставрация издательской обложки первого тома (аккуратное наращение краев), незначительная подклейка полей нескольких листов иллюстраций.Богато иллюстрированное уникальными русскими художниками-графиками М. Добужинским, Е. Лансере, Е. Нарбутом и А. Лео, выделяющиеся первоклассным качеством полиграфического исполнения - отпечатанное в одной из лучших типографий эпохи `Сириус`, выпущенное небольшим тиражом библиофильское издание. См.-Сок. №4146, Ульянинский. №1135.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Бенуа А. и Эрнст С. Остроумова-Лебедева. [1924]г. Издание представлено в цельнотканевом владельческом переплете эпохи.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 35200 руб. Купить
Редкое иллюстрированное издание 1924 года, посвященное творчеству выдающегося мастера гравюры, художника, участницы художественного объединения `Мир искусства` Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой (1871-1955). Среди русских граверов первой половины XX века А.П. Остроумова-Лебедева является звездой первой величины. В 1892-1900 гг. А.П. Остроумова прошла курс обучения в Петербургской Академии Художеств, училась у В.В. Матэ, И.Е. Репина, К.А. Савицкого и П.П. Чистякова. В 1898-1899 гг. работала в Париже в мастерской Джеймса Уистлера. С 1899 года активно участвовала в деятельности художественного объединения `Мир искусства`. Остроумова-Лебедева первой в России стала заниматься цветной гравюрой на дереве, и мастерство ее поражало современников. Возрождение цветной ксилографии художница считала делом всей своей жизни. Она положила начало возрождению русской цветной ксилографии, работала и в технике литографии, и в акварели. Наибольшую известность принесли А.П. Остроумовой ее альбомы с видами Петербурга и его окрестностей. Она одна из немногих художников, органично создававших пейзажи, включающие в композицию архитектурные строения. Успешна была и ее деятельность как портретиста - в Русском музее находится портрет Максимилиана Волошина ее работы. Дебютировала со своими гравюрами на выставке `Мира искусства` в 1900 году. Получила вторую премию за гравюры на конкурсе Общества поощрения художеств. Иллюстрировала книги В.Я. Курбатова `Петербург` (1912) и Н.П. Анциферов `Душа Петербурга` (1920). В настоящее издания вошла статья известного художника, историка искусства, одного из самых авторитетных русских художественных критиков Александра Бенуа (1870 -1960) `Искусство Остроумовой-Лебедевой` и статья искусствоведа, одного из деятелей культуры круга `Мира искусства` Сергея Эрнста `Жизнь и творчество Остроумовой-Лебедевой`. Альбом украшен 8 акварельными рисунками и 11 линогравюрами на отдельных листах. А.Н. Бенуа писал: `в гравюрах она владеет крепостью штриха, которая ей позволяет доводить до крайней степени убедительного лаконизма передачу своих впечатлений; в гравюрах она, как никто, умеет, пользуясь минимумом цветовой шкалы, передать в красках желаемое настроение. В акварелях она радует глаз свободой мазка, и опять-таки эти ее вещи блещут чарующими переливами и созвучием красок, необычайно остро подмеченных на натуре`. В конце издания приведен полный список работ художницы.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Сидоров А.А. Обри Бердслей. Жизнь и творчество. Избранные рисунки. 2 выпуска. 1917г. Каждый выпуск издания представлен в орнаментированной издательской обложке. Оба выпуска вложены в современный подарочный полукожаный футляр, выполненный в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку. Внутренние стороны футляра оклеены зеленым ба
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 55000 руб. Купить
Два выпуска в одном переплете издания `Обри Бердслей: Жизнь и творчество` и `Обри Бердслей: Избранные рисунки`, посвященное творчеству знаменитого английского художника-графика и иллюстратора Обри Бердслея (1872-1898). Это антикварное библиофильское издание вышло с предисловием и комментариями известного русского искусствоведа, коллекционера, приват-доцента Императорского Московского Университета Алексея Алексеевича Сидорова (1891-1978). С выходом в свет книги А.А. Сидорова творчество Бердслея впервые стало предметом полноценного художественного исследования. Оформленные в стиле модерн выпуски издания были напечатаны в одной из лучших типографий своего времени - `Товариществе А.А. Левенсон` ограниченным тиражом в 800 нумерованных экземпляров. В издании представлены многочисленные рисунки - портреты и автопортреты Бердслея, рисунки-картины, орнаментальные и декоративные работы художника. Рисунок обложки воспроизводит рисунок Бердслея для переплета `Вольпоне`. В своей монографии А.А. Сидоров первые представил полный анализ английской книжной графики с выявлением характерных черт английской школы книжного дизайна. Автор подробно осветил основные этапы и художественные проблемы в творчестве Бердслея. Иллюстрации, вошедшие в издание, представляют все направления и жанры в которых работал художник. Автопортреты, демонстрирующие разные стороны самовосприятия Бердслея, карикатуры и типажи, занимавшие особое место в творчестве художника, образцы знаменитых `японесок`, а также работы в книжной графике были тщательно отобраны автором специально для второго выпуска издания. А.А. Сидоров в своей работе дает характеристику художественного стиля Бердслея, и его искусство называет одним из самых индивидуальных истории искусствознания. Обри Бердслей (1872-1898) - известный английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, один из виднейших представителей английского эстетического движения 1890-х гг. Слава пришла к художнику в 1892 году, после выхода серии иллюстраций к роману Т. Мэлори `Смерть Артура`. Одной из отличительных черт его работ стала утонченная эротичность. С 1894 по 1896 год Бердслей испытал огромный успех после публикации иллюстраций к `Саломее` О. Уайльда. Комбинация линий и пятен - особенность творчества Бердслея. Говоря об этой особенности художника, в своей монографии А.А.Сидоров подчеркивал, что `графика с некоторой точки зрения самое легкое и самое трудное из всех искусств; на высших ее вершинах, когда линия достигает своей непогрешимости, графика достигает упрощенности, которая тем самым есть величайшая сложность`. Алексей Алексеевич Сидоров (1891-1978) - выдающийся искусствовед, библиофил и коллекционер, историк искусства, специалист по искусству книги. Работал на кафедре истории и теории искусств Московского университета, с 1911 работал в Музее изящных искусств. В 1920-х годах Сидоров отдавал много сил Русскому обществу друзей книги. В начале 1930-х г.г. работы Сидорова были подвергнуты уничтожительной критике. Он автор почти двух с
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Сидоров А.А. Обри Бердслей. Жизнь и творчество. Избранные рисунки. 2 выпуска (в одном переплете). 1917г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку. Цветная орнаментированная издательская обложка к каждому выпуску сохранена.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 55000 руб. Купить
Два выпуска в одном переплете издания `Обри Бердслей: Жизнь и творчество` и `Обри Бердслей: Избранные рисунки`, посвященное творчеству знаменитого английского художника-графика и иллюстратора Обри Бердслея (1872-1898). Это антикварное библиофильское издание вышло с предисловием и комментариями известного русского искусствоведа, коллекционера, приват-доцента Императорского Московского Университета Алексея Алексеевича Сидорова (1891-1978). С выходом в свет книги А.А. Сидорова творчество Бердслея впервые стало предметом полноценного художественного исследования. Как отмечал автор в предисловии к книге `Обри Бердслей: Жизнь и творчество`: `Данный опыт первой, пожалуй, научной монографии, посвященной одному из замечательнейших представителей нашего художественного вчера, задуман и выполнен в тесной связи с выпускаемым издательством `Венок` альбомом `Избранных рисунков Бердслея`. Оформленные в стиле модерн выпуски издания были напечатаны в одной из лучших типографий своего времени - `Товариществе А.А. Левенсон` ограниченным тиражом в 800 нумерованных экземпляров. В издании представлены многочисленные рисунки - портреты и автопортреты Бердслея, рисунки-картины, орнаментальные и декоративные работы художника. Рисунок обложки воспроизводит рисунок Бердслея для переплета `Вольпоне`. В своей монографии А.А. Сидоров первые представил полный анализ английской книжной графики с выявлением характерных черт английской школы книжного дизайна. Автор подробно осветил основные этапы и художественные проблемы в творчестве Бердслея. Иллюстрации, вошедшие в издание, представляют все направления и жанры в которых работал художник. Автопортреты, демонстрирующие разные стороны самовосприятия Бердслея, карикатуры и типажи, занимавшие особое место в творчестве художника, образцы знаменитых `японесок`, а также работы в книжной графике были тщательно отобраны автором специально для второго выпуска издания. А.А. Сидоров в своей работе дает характеристику художественного стиля Бердслея, и его искусство называет одним из самых индивидуальных истории искусствознания. Обри Бердслей (1872-1898) - известный английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, один из виднейших представителей английского эстетического движения 1890-х гг. Слава пришла к художнику в 1892 году, после выхода серии иллюстраций к роману Т. Мэлори `Смерть Артура`. Одной из отличительных черт его работ стала утонченная эротичность. С 1894 по 1896 год Бердслей испытал огромный успех после публикации иллюстраций к `Саломее` О. Уайльда. Комбинация линий и пятен - особенность творчества Бердслея. Говоря об этой особенности художника, в своей монографии А.А.Сидоров подчеркивал, что `графика с некоторой точки зрения самое легкое и самое трудное из всех искусств; на высших ее вершинах, когда линия достигает своей непогрешимости, графика достигает упрощенности, которая тем самым есть величайшая сложность`. Алексей Алексеевич Сидоров (1891-1978) - выдающийся искусствовед, библиофил и коллекционер, историк искусс
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Булгаков Ф.И. Наши художники. Живописцы, скульпторы, мозаичисты, граверы и медальеры на Академических выставках последнего 25-летия. В 2-х томах. 1889-1890г. Каждый том представлен в цветном иллюстрированном издательском картонажном переплете. Обложка на передней крышке работы Н. Самокиша, исполнена в технике хромолитографии.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 264000 руб. Купить
Издание одного из самых подробных и авторитетных дореволюционных справочников по русскому искусству, составленного выдающимся русским искусствоведом Федором Ильичом Булгаковым (1852-1908) в честь юбилея основания Императорской Академии Художеств. В нем собрана, пожалуй, вся исчерпывающая информация обо всех известных российских художниках, их картинах и выставках, в которых они принимали участие. `За истекшие 25-летие академические выставки привлекли к себе более 750 русских художников и любителей, занимающихся искусством, которые экспонировали до 6300 произведений. Из этого числа приходится более 5000 работ на живопись, до 700 - на скульптуру и остальное - на мозаику, гравюры, медальерные работы и на рисунки. На этих выставках, так или иначе, заявляли себя все наши наличные художественные силы`, - отмечает Ф.И. Булгаков во введении. При этом, в издание включена информация не только о ежегодных выставках Академии художеств, но и о русских художественных отделах, организованных Академией художеств на всероссийской промышленной выставке в Москве в 1882 г. и на семи всемирных выставках за границей (в Париже, Вене, Лондоне, Филадельфии, Антверпене и Берлине), а также материалы об академических передвижных выставках. В своей работе автор использовал годичные отчеты Академии художеств и ее архивы, автобиографические сведения, предоставленные многими художниками, а также, вышедшие на тот момент научные и периодические издания и каталоги выставок. В подготовке издания участвовали крупнейшие российские художники К.Я. Крыжицкий, П.А. Вельонский, П.А. Черкасов, А.Н. Фролов и многие другие. Для удобства читателей биографии, портреты художников и снимки с их произведений (более 750 фототипий) расположены автором в алфавитном порядке. Обложка отпечатана в технике хромолитографии. По сей день булгаковское издание `Наши художники` является незаменимым источником информации для всех, кто интересуется и изучает историю русской живописи и скульптуры второй половины XIX в.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Яремич С. Предисл. И. Грабаря. Михаил Александрович Врубель. Жизнь и творчество. (Грабарь И. Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий. Вып.1). [1911]г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 39600 руб. Купить
Первый выпуск знаменитой серии издания `Русские художники: Собрание иллюстрированных монографий` выдающегося русского искусствоведа Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960), посвященный творчеству крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве - Михаила Александровича Врубеля (1856-1910). Грабарь совместно с издателем И.Н. Кнебелем осуществил серию иллюстрированных монографий, посвященных выдающимся русским художникам конца XIX - начала ХХ вв. Эти издания иллюстрированных монографий были органичным продолжением фундаментальной `Истории русского искусства` Грабаря. Издание монографий о художниках было задумано И.Э. Грабарем еще осенью 1906 года в Париже, во время выставки русских художников, устроенной С.П. Дягилевым при Осеннем салоне. Идею одобрил Александр Бенуа - наиболее авторитетный художественный критик и историк искусства. Открывать серию было решено выпусками, посвященными М.А. Врубелю, И.И. Левитану, В.А. Серову, К.А. Сомову и М.В. Якунчиковой, то есть тем художникам, чьи произведения многократно воспроизводились в журнале `Мир искусства`. `Есть не мало любителей, которые хотели бы как можно подробнее ознакомиться с жизнью и творчеством крупных русских мастеров былых времен, как есть, с другой стороны, и лица, определенно тяготеющие к новейшему искусству, симпатизирующие тому или другому из ныне живущих или недавно от нас ушедших художников, или известной художественной группе. Предлагаемая серия монографий должна ответить этому понятному тяготению людей различных темпераментов и симпатий к различным мастерам` - так сформулировали цель своего начинания издатели. Представленный первый выпуск серии `Русские художники` посвящен жизни и творчеству М.А. Врубеля. Текст книги написан известным искусствоведом и художником Степаном Петровичем Яремичем (1869- 1939). Книгу предваряет предисловие И. Грабаря, в котором автор описывает историю создания серии монографий о великих русских художниках, рассказывает об использовании в настоящей книге о Врубеле фотографий и архивных материалов из своей коллекции. Биографию художника дополняют не только репродукции на отдельных листах, но и многочисленные фотоснимки эскизов, набросков, фрагментов картин художника. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) - один из наиболее выдающихся русских художников конца XIX - начала ХХ века, основоположник русского художественного символизма. Он оставил неповторимый след в разных областях изобразительного искусства. Глубокий традиционализм нашел в его творчестве столь оригинальное воплощение, что тайна Врубеля оказалась неразгаданной. Его роль в истории русского искусства сопоставима - при всех индивидуальных различиях - с ролью Сезанна в западноевропейской художественной традиции. Врубель окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета и Академию художеств, где был учеником П.П. Чистякова, под влиянием которого сформировался тот удивительный и неподражаемый художественный язык М.А. Врубеля, который восхищает зрителей в
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Глаголь С., Грабарь И. Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество. (Грабарь И. Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий. Вып.2). [1913]г. Издание представлено в цветном издательском картонаже и иллюстрированной суперобложке.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 27500 руб. Купить
Второй выпуск знаменитой серии издания `Русские художники: Собрание иллюстрированных монографий` выдающегося русского искусствоведа Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960), посвященный творчеству великого живописца - Исаака Ильича Левитана (1860-1900). Грабарь совместно с издателем И.Н. Кнебелем осуществил серию иллюстрированных монографий, посвященных выдающимся русским художникам конца XIX - начала ХХ вв. Эти издания иллюстрированных монографий были органичным продолжением фундаментальной `Истории русского искусства` Грабаря. Издание монографий о художниках было задумано И.Э. Грабарем еще осенью 1906 года в Париже, во время выставки русских художников, устроенной С.П. Дягилевым при Осеннем салоне. Идею одобрил Александр Бенуа - наиболее авторитетный художественный критик и историк искусства. Открывать серию было решено выпусками, посвященными М.А. Врубелю, И.И. Левитану, В.А. Серову, К.А. Сомову и М.В. Якунчиковой, то есть тем художникам, чьи произведения многократно воспроизводились в журнале `Мир искусства`. `Есть немало любителей, которые хотели бы как можно подробнее ознакомиться с жизнью и творчеством крупных русских мастеров былых времен, как есть, с другой стороны, и лица, определенно тяготеющие к новейшему искусству, симпатизирующие тому или другому из ныне живущих или недавно от нас ушедших художников, или известной художественной группе. Предлагаемая серия монографий должна ответить этому понятному тяготению людей различных темпераментов и симпатий к различным мастерам` - так сформулировали цель своего начинания издатели. Настоящая монография была написана И.Э. Грабарем в соавторстве с Сергеем Глаголем (наст. имя Голоушев Сергей Сергеевич) (1855-1920) - известным художником, театральным критиком, сторонником реалистических принципов Московского художественного театра. В книге подробно изложена биография И.И. Левитана, а также представлены цветные репродукции, многочисленные фотоснимки эскизов, набросков, фрагментов картин художника. Исаак Ильич Левитан (1860 -1900) - выдающийся русский художник. В 1873-1884 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Г. Перова, А.К. Саврасова, В.Д. Поленова. Рано потеряв родителей, Левитан вел почти нищенское существование. Уже в училище он не только обнаружил выдающиеся способности, но и сумел сказать свое слово в изображении русского пейзажа. Работу Левитана `Осенний день. Сокольники` в 1879 г. приобрел П.М. Третьяков. После окончания училища И.И. Левитан участвовал в передвижных выставках, где пользовался большим успехом, писал декорации для Московской частной русской оперы С.И. Мамонтова. В 1889-1890 гг. художник ездил в Париж, где знакомился с современным искусством, писал пейзажи в Италии. Активно участвуя в художественной жизни, Левитан в 1891 г. был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок. В 1892 г. Левитану было предложено, покинуть Москву, и ему пришлось долго жить в Тверской и Владимирской губерниях, пока хлопоты влиятельных друзей позволили ему
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Золотое руно. Журнал художественный и критический. Полный комплект номеров за 1906-1909 гг. 1906-1909г. Каждый номер в иллюстрированной издательской обложке. Номера вложены в девять роскошный современный изящный цельнокожаный футляр с великолепным обильным золотым тиснением, выполненным в стиле модерн. На корешке и передней крышке вставка из синей кожи с зо
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 2640000 руб. Купить
Полный комплект одного из самых роскошных иллюстрированных периодических изданий начала XX века. Непревзойденный по своим художественным и полиграфическим качествам образец изданий по искусству эпохи Серебряного века и модерна. Все номера, а в особенности полные комплекты `Золотого руна` считаются редкостью и представляют ценность для всех антикваров и коллекционеров. Особенно редким считается первый номер издания. Журнал `Золотое руно` издавался с 1906 по 1909 гг. Название журнала восходит к петербургскому символистскому кружку `Аргонавты`, а задумывался он как продолжение издания `Мир искусства`. `Золотое руно` издавалось знаменитым русским меценатом и коллекционером Николаем Павловичем Рябушинским. Журнал планировали издавать ежемесячно с беллетристическим отделом параллельно на русском и французском языках, в формате больших художественных изданий с рисунками, иллюстрациями, цветными приложениями, оригинальными заставками, виньетками. В области изящной литературы издавали последние произведения выдающихся русских писателей и поэтов, а также наиболее интересные произведения молодых литераторов. Также был представлен обзор современных русских художников и обзор живописи и скульптуры современных иностранных художников. Журнал прежде всего знакомил читающую публику с творчеством именитых мастеров объединения `Мир искусства`: А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, Л.С. Бакста, Е.Е. Лансере, Н.К. Рериха, а также с творчеством молодых московских художников-новаторов, таких как П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян, М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова. Редакция освещала творчество признанных художников - М.А. Врубеля и В.Э. Борисова-Мусатова, а наследию таких выдающихся мастеров русской живописи XIX века, как А. Венецианов, Н. Ге, А. Иванов, были посвящены специальные разделы журнала. Литературный отдел журнала возглавлял русский издатель, поэт-символист С.А. Соколов-Кречетов. Немаловажную роль в работе этого отдела играли такие известные уже к тому времени писатели-символисты, как В.И. Иванов, А.А. Блок, Г.И. Чулков, С.А. Ауслендер. В `Золотом руне` публиковались известнейшие писатели и поэты эпохи: К.Д. Бальмонт, Ф. Сологуб, Н. Минский, М.А. Волошин, С. Городецкий, В. Розанов, И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, Б. К. Зайцев, А. М. Ремизов, Б. А. Садовский, К. Чуковский, французский поэт Мерсеро и другие. Каждый номер журнала знакомил читателей с самыми значительными, по мнению редакции, явлениями современной художественной жизни страны, часто еще не понятыми и не оцененными по достоинству. Также его миссией стала популяризация национального художественного наследия, чему ежегодно посвящался большой строенный номер. В течение своего четырехлетнего существования журнал старался сгруппировать все, что было выдающегося в русском искусстве, и стал ярким культурным явлением, формировавшим художественное сознание и эстетические идеалы эпохи. С полиграфической точки зрения это одно из наиболее роскошных русских периодических изданий, прежде всего, в первые два года существования, которые выход
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Грабарь И. В.А. Серов. Жизнь и творчество. (Грабарь И. Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий. Вып. 3). [1914]г. Издание представлено в издательском переплете с золотым тиснением по корешку и верхней крышке. На свободном листе форзаца в начале книги ярлык книжного магазина Т-ва М.О. Вольф.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 33000 руб. Купить
Третий выпуск знаменитой серии издания `Русские художники: Собрание иллюстрированных монографий` выдающегося русского искусствоведа Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960), посвященный творчеству знаменитого русского живописца, графика, непревзойденного портретиста Валентина Александровича Серова (1865-1911). И. Грабарь совместно с издателем И.Н. Кнебелем осуществил серию иллюстрированных монографий, посвященных выдающимся русским художникам конца XIX - начала ХХ вв. Эти издания иллюстрированных монографий были органичным продолжением фундаментальной `Истории русского искусства` Грабаря. Издание монографий о художниках было задумано И.Э. Грабарем еще осенью 1906 года в Париже, во время выставки русских художников, устроенной С.П. Дягилевым при Осеннем салоне. Идею одобрил Александр Бенуа - наиболее авторитетный художественный критик и историк искусства. Открывать серию было решено выпусками, посвященными М.А. Врубелю, И.И. Левитану, В.А. Серову, К.А. Сомову и М.В. Якунчиковой, то есть тем художникам, чьи произведения многократно воспроизводились в журнале `Мир искусства`. `Есть немало любителей, которые хотели бы как можно подробнее ознакомиться с жизнью и творчеством крупных русских мастеров былых времен, как есть, с другой стороны, и лица, определенно тяготеющие к новейшему искусству, симпатизирующие тому или другому из ныне живущих или недавно от нас ушедших художников, или известной художественной группе. Предлагаемая серия монографий должна ответить этому понятному тяготению людей различных темпераментов и симпатий к различным мастерам` - так сформулировали цель своего начинания издатели. В своей монографии И.Э. Грабарь подробно описал биографию и творческий путь художника. В книгу вошли следующие главы: `От правды жизненной к правде художественной`, `Раннее детство`, `Занятия у Репина в Париже`, `Возвращение в Россию`, `Гимназия и воскресные занятия у Репина в Москве`, `Жизнь у Репина и поездка в Запорожье`, `В Академии Художеств`, `Первая поездка за границу и выход из Академии`, `Вторая поездка за границу и работа в Абрамцеве и Домотканове`, `Женитьба и переезд в Москву`, `От живописи к характеру`, `От характера к стилю`, `Серов - иллюстратор`, `Черты жизни и творчества`. Что немаловажно, эта монография составлялась при участии самого В.А. Серова. Им были просмотрены и отобраны многочисленные этюды, эскизы, рисунки, начиная с детских лет и заканчивая последними годами. И. Грабарь с большой проникновенностью, основываясь на переписке, воспоминаниях и личных беседах с Серовым, обрисовывает характер художника, ближайшее окружение Серова, раскрывает его отношение к принципиальным вопросам искусства и общественной жизни, глубоко и проникновенно анализирует работы мастера. Очерк дополняют цветные репродукции картин, а также многочисленные фотоснимки эскизов, набросков, фрагментов картин художника. Цветные репродукции исполнены способом трехцветной автотипии в Праге и помещены на отдельных вклеенных листах серого паспарту. Тоновые репродукции в т
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Воинов, Вс. Б. М. Кустодиев 1925г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку. Иллюстрированная издательская обложка сохранена.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 44000 руб. Купить
Издание первой и прижизненной монографии, посвященной жизни и творчеству знаменитого русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927). Автор книги - близко знавший художника, известный искусствовед и живописец Всеволод Владимирович Воинов (1880-1945) всесторонне представляет творческий путь художника. В своей монографии В.В. Воинов приводит очерк творчества художника, его биографию, список произведений, а также библиографию. В этом известном антикварном издании, вышедшем тиражом всего в 2000 экземпляров воспроизведены великолепные работы мастера - 3 автолитографии, 95 автотипий и 4 цветные иллюстрации. Рисунки, украшающие текст книги были выполнены Б.М. Кустодиевым специально для настоящего издания. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) учился в Петербургской Академии художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса - у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина `Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года. В1903 году он заканчивает учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Еще до окончания курса Кустодиев принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене и получил большую золотую медаль Международной ассоциации. Во время своей поездки Кустодиев побывал во Франции, Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. После возвращения в Россию Кустодиев работает в Костромской губернии над сериями картин `Ярмарки` и `Деревенские праздники`. В 1904 году он становится членом-учредителем `Нового общества художников`. В 1905-1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале `Жупел` (известный рисунок `Вступление. Москва`), после его закрытия - в журналах `Адская почта` и `Искры`. С 1907 года является членом Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров был избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. С 1910 года был участником возобновившегося `Мира искусства`. С 1923 года - член Ассоциации художников революционной России. Автор монографии - Всеволод Владимирович Воинов (1880-1945) - русский советский живописец, график, театральный художник и искусствовед. Занимался станковой и прикладной графикой, книжной иллюстрацией, экслибрисом. Обращался к техникам линогравюры, ксилографии, офорта, литографии. С 1906 года работал как театральный декоратор. В.В. Воинову принадлежит ряд монографий и статей в петроградских иллюстрированных журналах, посвященных мастерам современного русского искусства (совместная с В. Дмитриевым монография о Борисе Григорьеве; совместная с М. Кузминым монография о Д. Митрохине). Особенно Воинов был близок с Борисом Кустодиевым, в своем дневнике он п
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Лукомский Г.К. Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания. 1913г. Издание представлено в современном цельнокожаном переплете с золотым тиснением по корешку и верхней крышке. Подвертка украшена тисненным золотом растительным орнаментом. Ляссе. Цветная иллюстрированная издательская обложка сохранена.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 82500 руб. Купить
Редкое, отпечатанное ограниченным тиражом издание именитого русского художника-графика, теоретика архитектуры и ревнителя старины Георгия Крескентьевича Лукомского (1884-1952). Г.К. Лукомский занимался изучением и описанием памятников исторического прошлого, выступал за возрождение классицистических традиций в архитектуре. Входил в знаменитое художественное объединение `Мир искусства` вместе с А.Н. Бенуа, К.Ф. Богаевским, Б.М. Кустодиевым, К.С. Петровым-Водкиным, Г.И. Нарбутом, Д.С. Стеллецким, З.Е.Серебряковой, С.В.Чехониным, А.Е.Яковлевым и др. Печатался в журналах `Зодчий`, `Старые годы`, `Аполлон`. Активно боролся за сохранение памятников, сотрудничая с разными обществами и музеями. Изданная самим автором в 1913 году книга `Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания` почти сразу после своего выхода в свет стала библиографической редкостью. В предисловии автор писал: `Книга эта о `Старинных Театрах` посвящена архитектонографии античных театров и описанию тех античных традиций, которые имели значение в истории эволюции театрального здания в течение почти двух тысячелетий`. Изначально автором было задумано исследование истории театральных зданий от античности до XX века в трех частях, однако вышла только первая часть, посвященная античным зданиям. `В первой книге, на ряду с описанием театров Сицилии и Помпеи, дано,.. представление о той художественной атмосфере, в которой зарождался и сооружался театр, о той красоте, которая заключена в пейзаж Капри, Помпеи, являющемся нераздельной частью общей картины классического строительства` - писал Г.К. Лукомский. `Волею судеб задержанный в Сицилии в летнюю знойную пору, когда городские улицы так пустынны и по раскаленным плитам их бегают лишь веселые ящерицы, а голые дети и козы прячутся в тени... Мне так тоскливо стало при мысли: неужели все эта красота, в которой протекало театральное действо, погибла навсегда? И так трепетно забилось сердце: неужели нельзя восстановить еще хоть бы только одну веру в эту красоту? Заронить в сердца людей эту тоску по забытому, но не утерянному еще античному миру, - было моей первой, побуждающей и руководящей мечтой` - так начинает свое предисловие автор. В книге `Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания` Г.К. Лукомский рассматривает архитектуру античных театров Древней Греции и Древнего Рима, описывает античные театральные традиций, исследует феномен древнегреческой трагедии, а также значение хора в древнегреческой трагедии, прослеживает эволюцию театрального здания. В представленной монографии получила развития театральная концепция автора и предложенная им методика исследования истории театра. Для Лукомского театр - это, прежде всего, осуществление действа. `Здание театра нужно изучать не просто как архитектурное сооружение, которое должно `вмещать и действующих и публику, а тем более только их прикрывать от солнца, стужи и дождя` - театральное здание это `оболочка` театрального действа, его активная форма, во многом опр
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Ростиславов А. Андрей Петрович Рябушкин. Жизнь и творчество. (Грабарь И. Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий. Вып.4). [1913]г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 33000 руб. Купить
Четвертый выпуск знаменитой серии издания `Русские художники: Собрание иллюстрированных монографий` выдающегося русского искусствоведа Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960), посвященный творчеству самобытного живописца - Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904). И. Грабарь совместно с издателем И.Н. Кнебелем осуществил серию иллюстрированных монографий, посвященных выдающимся русским художникам конца XIX - начала ХХ вв. Эти издания иллюстрированных монографий были органичным продолжением фундаментальной `Истории русского искусства` Грабаря. Издание монографий о художниках было задумано И.Э. Грабарем еще осенью 1906 года в Париже, во время выставки русских художников, устроенной С.П. Дягилевым при Осеннем салоне. Идею одобрил Александр Бенуа - наиболее авторитетный художественный критик и историк искусства. Открывать серию было решено выпусками, посвященными М.А. Врубелю, И.И. Левитану, В.А. Серову, К.А. Сомову и М.В. Якунчиковой, то есть тем художникам, чьи произведения многократно воспроизводились в журнале `Мир искусства`. `Есть немало любителей, которые хотели бы как можно подробнее ознакомиться с жизнью и творчеством крупных русских мастеров былых времен, как есть, с другой стороны, и лица, определенно тяготеющие к новейшему искусству, симпатизирующие тому или другому из ныне живущих или недавно от нас ушедших художников, или известной художественной группе. Предлагаемая серия монографий должна ответить этому понятному тяготению людей различных темпераментов и симпатий к различным мастерам` - так сформулировали цель своего начинания издатели. Подробная биография художника А.П. Рябушкина принадлежит Александру Александровичу Ростиславову (1860-1920) - искусствоведу, критику и акварелисту. В книгу вошли многочисленные фотоснимки эскизов, набросков, фрагментов картин А.П. Рябушкина, а также перечень работ художника. Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) - самобытный русский художник. Учился в Московском университете живописи, ваяния и зодчества у В.Г. Перова и И.М. Прянишникова. Изучал архитектуру, писал этюды московских церквей, страстно увлекался русским искусством XVII в., в его нарядном красочном узоре он усматривал отражение особого колорита, праздничности жизненного уклада ушедшей эпохи, которую в живой образной форме постарался воссоздать в серии своих картин историко-бытового жанра. К середине 1890-х гг. А.П. Рябушкин был известен не только как исторический живописец, но, прежде всего, как блистательный книжный и журнальный график, он был одним из художников, иллюстрировавших второй и третий том знаменитой книги Н.И. Кутепова по истории охоты.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФото

Ге Н.Н. Альбом художественных произведений Николая Николаевича Ге. 1904г. хорошее переплет,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 57200 руб. Купить
Альбом из 105 снимков с художественных произведений знаменитого русского живописца, мастера портретов, исторических и религиозных полотен, искусного пейзажиста Николая Николаевича Ге (1831-1894). Настоящее издание представляет весь творческий путь художника. Помимо снимков с живописных работ, в альбом включены репродукции многочисленных рисунков и эскизов. Все снимки вошедшие в альбом были воспроизведены с оригиналов специально для этого издания. Этому изданию альбома произведений Н.Н. Ге была уготована нелегкая судьба. Как известно, с середины 1860-х годов Ге как художник попадает в опалу к правительству. Его произведения были запрещены цензурой. В 1892 году на ХХ Передвижную выставку не была допущена картина `Суд синедриона`, а в 1894 году была запрещена к экспонированию на XXII-й и выставлялась неофициально, в доме знакомых, последняя картина мастера - `Распятие`. У старшего сына Ге, также Николая Николаевича, принявшего на себя ответственность за дальнейшую судьбу творческого наследия отца, были основания опасаться конфискации полотен. После смерти отца ему удалось издать Альбом его произведений. Однако сопровождающий издание текст был сильно искажен цензурой. Поэтому в 1904 году Ге-младший напечатал новый, расширенный и исправленный текст, который был им вложен в нераспроданные экземпляры альбома. Николай Николаевич Ге (1831-1894) - знаменитый русский живописец родился в Воронеже, в семье помещика. Учился в Киевском, а затем в Петербургском университете. В 1850 году бросил университет и поступил в Академию Художеств, где занимался под руководством П. Басина. В академии Ге пробыл семь лет. За работу `Ахиллес оплакивает Патрокла` он в 1855 году получил малую золотую медаль. Работа `Саул у Аэндорской волшебницы` в 1857 году принесла ему уже большую золотую медаль и командировку за границу. Он посещает Париж и Рим. В Париже на художника сильное впечатление произвели Салон 1857 года и посмертная выставка произведений Поля Делароша. На некоторое время Н.Н. Ге бросает работы на исторические темы и пишет с натуры, совершает поездку в Неаполь, где пишет множество этюдов. В 1860 году он покидает Рим и переселяется во Флоренцию. В 1861 году Ге начал писать `Тайную вечерю`, и в 1863 году привозит эту работу в Петербург, где выставляет на осенней выставке в Академии Художеств. Картина Ге произвела на публику сильное впечатление. За `Тайную вечерю` Ге получил звание профессора, минуя звание академика. В начале 1864 году Ге возвращается во Флоренцию, пишет много эскизов на евангельские сюжеты (`Христос и Мария, сестра Лазаря`, `Братья Спасителя` и др.), начинает новую большую картину `Вестники Воскресения`. В это пребывание во Флоренции Ге знакомится и сближается с Герценым, пишет в 1867 году его портрет, а также много работает с натуры. В 1867 году художник оканчивает свою картину `Вестники Воскресения`, и посылает ее на выставку Академии Художеств, однако картина не была принята. Друзья художника выставляют ее в художественном клубе, однако и там работа
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Неведомский М.П., Репин И.Е. А.И. Куинджи 1913г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 52800 руб. Купить
Великолепное иллюстрированное издание, посвященное судьбе и творчеству выдающегося русского художника-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1841-1910). `Редко приходится биографу заниматься характеристикой столь оригинальной, столь исключительно самобытной натуры... Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, - по выражению Репина, - `гения-изобретателя`, этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству...`, - отмечено в предисловии к изданию. К слову, жизнь А.И. Куинджи до сих пор окутана многочисленными загадками. Художник практически не оставил после себя записей, поскольку плохо знал грамоту и не любил писать. Творческий метод художника глубоко повлиял на многих выдающихся мастеров эпохи модерна. Он заключался в создании картин не с натуры, а по памяти, подготовкой к чему могло быть множество эскизов, выполненных при разном освещении. До сих пор поражают зрителей цветовые решения картин А.И. Куинджи. Монография состоит из двух частей. Первая часть - подробная биография А.И. Куинджи, составленная М.П. Неведомским (псевдоним известного критика и публициста Михаила Петровича Миклашевского) (Детство и юность, Академия и дебюты на выставках, Эпоха `Передвижничества`, Картины Куинджи на выставках Товарищества, Сам-один, Годы `молчания`, Архип Иванович в домашней жизни, Куинджи - преподаватель, Куинджи и Академия, Последние годы деятельности, Смерть Куинджи, Посмертные произведения Куинджи). Во второй части монографии представлена статья И.Е. Репина - `Архип Иванович Куинджи, как художник` и перечень произведений мастера. Книга была подготовлена Обществом им. Куинджи и отпечатана на плотной мелованной бумаге высокого качества в одной из лучших типографий своего времени, принадлежавшей Товариществу Р. Голике и А. Вильборг в Санкт-Петербурге. Текст иллюстрирован многочисленными цветными и черно-белыми иллюстрациями на отдельных листах. Архип Иванович Куинджи (1841 -1910) - известный русский пейзажист, учился у Айвазовского и в течении короткого времени в Академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. За многие свои работы художник был отмечен множеством наград и похвал, награжден золотыми и серебряными медалями на выставках в Лондоне, Париже и Вене. Был членом Товарищества передвижников, долгие годы работал профессором-руководителем высшего художественного училища при Академии художеств в Санкт-Петербурге. `Общество им. Куинджи` - объединение русских художников, возникшее в 1909-1910 гг. по инициативе А.И. Куинджи, который передал обществу все свое состояние. Общество стремилось сохранить и развить традиции русского реалистического искусства, устраивало выставки, ежегодно присуждало крупные денежные премии имени Куинджи, приобретало произведения художников. В деятельности общества участвовали самые яркие и видные русские деятели и художники: И.Е. Репин, К.Ф. Богоявленский, В.Е .Маков
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Кондаков С.Н. Исаков С.К. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764–1914. В 2-х частях. И Краткий исторический очерк. CL. (В одном переплете) 1914г. Все части издания представлены в современном стилизованном цельнокожаном переплете, выполненном в стиле подносных переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку и верхней крышке. Форзацы из бумаги под «павлинье перо». Торшонированный обрез с крашеной «го
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 352000 руб. Купить
Представленный конволют посвящен юбилею знаменитой Академии художеств и в одном переплете содержит три издания, вышедших к этому событию: Ч. 1. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914.Ч. II. Часть биографическая. Список русских художников к юбилейному справочнику Императорской Академии художеств.Исаков С.К. Императорская С.П.Б. Академия художеств: Краткий исторический очерк. CL. Под редакцией С.Н. Кондакова, В.П. Лобойкова и Ф.И. Покровского.Роскошное юбилейное издание, вышедшее в честь 150-летия Императорской Академии художеств. В этом фундаментальном труде представлена вся история развития русской художественной традиции. Издание содержит уникальные сведения о деятельности Императорской Академии художеств, а также биографии деятелей искусства, достигших художественных высот за полуторавековую историю этого учебного заведения. `Желая ознаменовать годовщину полуторавековой жизни и деятельности Императорской Академии художеств, Академическое собрание в 1911 году постановило издать к 150-летнему юбилею со дня дарования `Академии трех знатнейших художеств` первого устава, юбилейный Справочник-сборник, который бы, с одной стороны, состоял из кратких исторических очерков о самой Академии и о подведомственных ей художественных учреждениях, а с другой, давал краткие биографические сведения о лицах, руководивших жизнью и деятельностью Академии, или получивших в ней свое образование, или, наконец, способствовавших распространению и укреплению художественного образования в стране путем поддержки национального художественного творчества`, - говорится в предисловии к изданию. В первой части юбилейного издания представлены сведения об истории Академии, отражены основные вехи в жизни этого учреждения, подведомственных ему школ и заведений. Приложены академические уставы, правила о стипендиях и медалях. Здесь же помещены списки президентов и вице-президентов Академии, а также других лиц, занимавших в ней административные должности, с краткими биографическими данными о них. Во второй части опубликованы краткие сведения о выпускниках академии и деятелях искусства, удостоенных Академией различных званий за художественные достижения. Издание содержит перечень биографических данных о живописцах, скульпторах и архитекторах - деятелях искусства с мировым именем, а также незаслуженно забытых современными искусствоведами мастерах. Особую ценность представляют опубликованные в `Юбилейном справочнике` тексты внутренних документов Академии художеств, уставов и инструкций, регламентирующих внутренний распорядок, стипендии и другие. Кроме того, в издании приводятся подробные сведения о направлениях ее деятельности, в том числе - издательской. Текст издания дополнен большим количеством иллюстраций в тексте и на отдельных листах - портреты преподавателей и выпускников, изображения внутренних интерьеров залов Академии, ее художественные и исторические коллекции, знаменитые скульптурные и живописные работы.Третье издание, помещенное в конволюте - это ист
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Булгаков Ф.И. Новые картины профессора И.К. Айвазовского выставленные в залах Императорской Академии художеств. 1891 г. 1891г. Издание представлено в современном полукожаном переплете с золотым тиснением по корешку. Ляссе. Иллюстрированная издательская обложка сохранена.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 59400 руб. Купить
Альбом произведений самого известного русского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900). Автор-составитель альбома - выдающийся искусствовед, профессор Академии художеств Федор Ильич Булгаков (1852-1908). В представленное фототипическое издание вошли `новые картины` мастера, экспонировавшиеся на выставках в Академии художеств в Санкт-Петербурге, а также Париже и Берлине. `В настоящем издании помещено 14 наиболее поддающихся воспроизведению светопечатью новейших образцов кисти И.К., поэтически неувядаемой и неиссякаемой, в исполнение все более совершенствующейся и блещущей беспредельным богатством красок, несмотря на то, что маститый профессор имеет за собой более полувека славы`, - отмечает Ф.И. Булгаков в своем предисловии. Таким образом, в Альбом вошли одни из самых известных работ Айвазовского, а также портрет знаменитого мастера, факсимиле и вид его мастерской в Феодосии. Фототипии для издания были исполнены в фототипическом ателье А.И. Вильборга с фотографий, снятых на выставке А.К. Ержемским и фотографом ателье специально для `Альбома`. Портрет отпечатан там же с фотографии, сделанной в Константинополе. Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) - художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Живописец Главного Морского штаба, академик и почетный член Императорской Академии художеств, почетный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте. Наиболее выдающийся русский художник армянского происхождения XIX века. Брат армянского историка и архиепископа Армянской Апостольской Церкви Габриэла Айвазовского. И.К. Айвазовский первый среди русских художников (задолго до организации `Товарищества передвижных выставок`) стал устраивать выставки картин не только в Петербурге и Москве, но и в столицах европейских государств, а также во многих провинциальных городах России: Симферополе, Одессе, Николаеве, Риге, Киеве, Варшаве, Харькове, Херсоне, Тифлисе и других. Высокую оценку творчеству художника давали многие его современники, а художник И.Н. Крамской писал: `...Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины, во всяком случае; и не только у нас, а в истории искусства вообще...`. Император Николай I заявлял: `Что бы ни написал Айвазовский - будет куплено мною`. Федор Ильич Булгаков (1852-1908) - известный искусствовед, писатель, издатель, сотрудник многих периодических изданий, академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894-1895) Академии Художеств, учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В конце 1870-х годов состоял секретарем комитета иностранной цензуры и Общества любителей древней письменности. Автор ряда популярнейших книг по искусству, в том числе `Художественной энциклопедии` (вышли 2 тома, буквы от А до О, СПб, 1886-1887) и `Иллюстрированной истории книгопечатания и типографского искусства` (СПб, 1890), доведенной до конца 17 века, а также двух-томного издания `Наши художники` (1890) и других. С 1887 года издавал `Аль
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Лукомский Г.К. Старинные усадьбы Харьковской губернии. 1917г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с изящным блинтовым и золотым тиснением по корешку. Ляссе. Цветная иллюстрированная издательская обложка работы Е. Нарбута сохранена.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 44000 руб. Купить
Великолепное иллюстрированное издание выдающегося отечественного историка искусства Георгия Крескентьевича Лукомского (1884-1952). Этот труд, ставший со временем невероятно популярным среди краеведов, а также российских и украинских искусствоведов, содержит бесценный фото-иллюстративный материал. Автор с точностью запечатлел усадебный мир российской (украинской) провинции конца XIX начала XX века. Знаменательна и сама подготовка этого издания, начавшаяся летом 1914 года. Граф Клейнмихель и Г.К. Лукомский объехали на автомобиле всю Харьковскую губернию, чтобы составить своеобразный реестр ее старинных усадеб. Одной из главных целей, которую ставил перед собой Лукомский, было предоставить архитекторам и историкам образцы самобытного русского зодчества. Первоначальный замысел автора был гораздо шире - представить обзор коллекций искусства и архивных документов, однако Первая мировая война помешала завершению начатого и издание хоть и вышло только в 1917 году в бурный революционный период так и не было закончено. Альбому с усадебными видами Харьковской губернии предшествует обширный исторический и искусствоведческий очерк заселения и освоения этих мест, с описанием сохранившихся усадеб, их истории и архитектуры. Основное внимание автор уделяет развитию архитектурных форм - от первых казачьих усадеб-крепостей до периода расцвета усадебного зодчества при Екатерине II и Александре I. Особое внимание Лукомский в своей книге уделяет традициям деревянного и каменного храмового строительства, внутреннему убранству поместий. Альбом с фотографиями сопровождается подробными историческими описаниями запечатленных усадеб и их сокровищ из состава тех или иных коллекций по всем шести обследованным уездам - Ахтырский, Богодуховский, Валковский, Волчанский, Сумский, Харьковский. Книга отпечатана на мелованной бумаге. Художественное оформление представленного издания - обложка, фронтиспис, титульный лист, заставки и все концовки - принадлежит одному из лучших русских художников-графиков начала ХХ века. Е. Нарбуту. Все иллюстрации сделаны по фотографиям, исполненным автором книги. Издано в пользу сгоревшей церкви в с. Лютовке. Георгий Крескентьевич Лукомский (1884-1952) - русский историк, искусствовед, художник. В 1910 году отправился `во внутренние губернии Российской империи для собирания, исследования, изучения, зарисовывания и фотографирования предметов старины`. Поездки по России продолжились и в следующие годы. Результатом стали труды Г.К. Лукомского, посвященные архитектуре русских городов: `О художественной архитектуре провинции`, `Кострома` (1913), `Вологда в ее старине` (1914), `Галиция в ее старине. Очерки по истории архитектуры XII-XVIII вв.` (1915), `Старый Петербург`, `Памятники старинной архитектуры России в типах художественного строительства` (1916), `Современный Петроград. Очерки истории возникновения и развития классического строительства`, `Старинные усадьбы Харьковской губернии`, `Царское село` и другие. После Февральской революции Лукомский входи
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Станкевич Н. Рисовальный учитель, или Правила рисовального искусства, с 25 рисунками. 1834г. Издание представлено в современном цельнокожаном переплете, выполненном в стиле подносных переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку. Крышки переплета украшены красивым изящным растительным орнаментом, выполненным блинтовым тиснением. Подвертка также
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 165000 руб. Купить
Редкое иллюстрированное гравюрами издание первой половины XIX века, посвященное обучению правилам рисования. Полное название издания - `Рисовальный учитель, или Правила рисовального искусства, с 25 рисунками, изображающими фигуры, цветы и ландшафты, с кратким толкованием о пропорции человеческого тела`. Эта книга представлена во многих каталогах антикварных книг, в том числе - Обольянинов. №2591, Сопиков. №12623. `Рисовальный учитель` - вышел в Санкт-Петербурге в известном издательстве Конрада Вингебера. Как отмечает автор этого учебного пособия художник и скульптор Н. Станкович в своем предуведомлении к изданию, `сие сочинение издано более для художников, нежели для начинающих учится рисовать`. Первая часть издания посвящена основами теории рисования. В ней автор, ссылаясь на лучшие образцы мирового искусства (статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской) объясняет пропорции и соразмерность человеческого тела. Далее он рассматривает правила рисования линий, углов, частей человеческого тела - лица, головы и так далее. Во второй части издания на отдельных листах представлены многочисленные гравюры с изображениями частей человеческого тела и их пропорций, обнаженных античных фигур и разных божеств, цветов, зданий, разных ландшафтов, морских пейзажей, раскрывающих основы рисования. В издание вошли 25 гравюр, каждая из которых сама по себе является произведением искусства и представляет ценность. Настоящее антикварное издание заинтересует не только коллекционеров старинных книг по искусству, но и художников, скульпторов, преподавателей живописи.
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Варшавский Л.Р. Очерки по истории современной гравюры в России. (Ксилография и линогравюра). 1923г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку. Иллюстрированная издательская обложка сохранена.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 46200 руб. Купить
На обложке заглавие: Современная гравюра в России. Малотиражное издание, вышедшее в 1923 году, посвящено искусству гравюры и художественной книжной иллюстрации (ксилографии и линогравюре). Автор книги - известный искусствовед и историк русской графики - Лев Романович Варшавский (1891-1980). `Настоящая эпоха является одной из интереснейших в развитии русской гравюры. Определенно можно сказать, что никогда еще гравюра не занимала такого обширного места в истории русского изобразительного творчества и не привлекала к себе такого огромного интереса, как в данный момент`, - отмечает автор в своем предисловии к изданию. В книге подробно разбирается история развития ксилографии и линогравюры в России и мире. Однако особое внимание автор уделяет развитию искусства гравирования именно в России с конца XIX века - вплоть до начала 1920-х годов. В центре внимания автора - творчество таких известных русских граверов, как: В.Д. Фалиев, А.П. Остроумова-Лебедева, Н.И. Павлов, В.Н. Масютин, В.А. Фаворский, А.И. Кравченко, Н.И. Пискарев, П.Я. Павлинов, Н.Н. Купреянов, А.И. Усачев, А.Г. Якименко, С.В. Герасимов и другие. Автор описывает искусство колоритной гравюры на примерах Фаворского и Кравченко, исследует школу колористов-граверов, куда входили известные граверы Пискарев, Павлинов, Купреянов и Усачев. Л.Р. Варшавский рассматривает искусство гравюры, прежде всего, применительно к книжному искусству: `Книга для современного гравера это - новая сфера, где находит свое выражение свободная творческая мысль художника, облеченная в эстетическую форму. Здесь в области построения и композиции самого рисунка, гравер, связанный полем листа, дал целый ряд новых возможностей для дальнейших завоеваний графических искусств. И не только одна иллюстрация текста, а каждая черточка, линия, точка, проведенная по оси листа, имеет свое определенное эстетическое значение`. Монографию дополняют подробная библиография по художникам, а также перечень помещенных в издание гравюр. 67 гравюр в тексте и на отдельных листах были воспроизведены по авторским оригиналам. Издание было отпечатано в типографии Центросоюза тиражом всего 1000 экземпляров.Данное антикварное издание - бесценный источник информации по искусству гравюры в России начала XX века.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Клич. День печати. Сборник на помощь жертвам войны [Под ред. И.А. Бунина, В.В. Вересаева, Н.Д. Телешова. Художественный отдел под наблюдением А.М. Васнецова и В.В. Переплетчикова]. 1915г. Издание представлено в современном полукожаном переплете с золотым тиснением по корешку. Обрез с краплением. Без издательской обложки.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 44000 руб. Купить
Раритетный литературный альманах `Клич`, вышедший в самый разгар Первой мировой войны в благотворительных целях. Альманах, в котором были опубликованы произведения поэтов и знаменитых литературных деятелей Серебряного века, стал своего рода призывом к интеллигенции России помочь всем пострадавшим от невзгод войны. Сборник включил в себя литературные и художественные произведения известных русских художников, поэтов, писателей, композиторов, которые предоставили свои работы для составления сборника. Среди них - Ю. Балтрушайтис, Л.Н. Андреев, К.Д. Бальмонт, А.А. Блок, В.Я. Брюсов, В.В. Вересаев, И.А. Бунин. Также в сборник вошли поэтические произведения В.А. Гиляровского, С. Глаголя, В. Иванова, а также А.Ф. Кони, С. Мамонтова, М.М. Пришвина, И.С. Шмелева, Т.Л. Щепкиной-Куперник. В одном из разделов альманаха были размещены ноты музыкальных произведений, поскольку в благотворительной акции приняли участия русские композиторы: С. Рахманинов, А. Глазунов, М. Ипполитов-Иванов, А. Гречанинов, А. Скрябин и другие. Почти во всех произведениях, помещенных в `Клич`, в той или иной степени отражена тема войны. Сборник иллюстрирован репродукциями как в тексте так и на отдельных листах с картин В.М. Васнецова, И.Е. Репина, Ап.М. Васнецова, В.Д. Поленова, М.В. Нестерова, Л.О. Пастернака, С.А. Виноградова, В.В. Переплетчикова и многих других. Альманах, вышедший в свет под редакцией И.А. Бунина, В.В. Вересаева и Н.Д. Телешова, великолепно издан - рисунки по меццо-тинто и две хромолитографии напечатаны в мастерских т-ва А.А. Левенсон, три хромолитографии в мастерских товарищества И.Д. Сытина, одна хромолитография в типографии И.Н. Кушнерев, ноты в нотопечатне П.И. Юргенсона. Печать иллюстраций и художественное оформление издания было осуществлено под личным наблюдением русских художников - А.М. Васнецова и В.В. Переплетчикова.
Состояние: отличное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Регель А. Изящное садоводство и художественные сады. 1896г. Издание представлено в коленкоровом художественном иллюстрированном издательском переплете с золотым и полихромным тиснением. Составные форзацы. «марморный» обрез.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 220000 руб. Купить
Клише для цветных рисунков изготовлены в фото-цинкографии Ф. Кройс. На с. XII сюжетный экслибрис К. и Р. Твильховских. Роскошное подарочное иллюстрированное издание конца XIX века, которое до сих пор ценится у мастеров современной ландшафтной архитектуры и ландшафтного дизайна. Этот труд, с множеством чертежей, рисунков, гравюр и изящных заставок, является классическим источником по садоводству. Автор книги - известный ботаник и инженер, знаток художественного садоводства Арнольд Эдуардович Регель (1856-1917) в течение пятнадцати лет собирал материалы для своего исследования, и сумел не просто обобщить многовековую историю садоводства, но и предложить читателям целую систему практических рекомендаций. Издание предназначалось садоводам-художникам, строителям парков, а также служило пособием по практическому садоводству. Труд состоит из двух частей - исторического очерка, в котором автор приводит интереснейшую информацию по странам, эпохам и стилям организации садов и вилл, и теории художественного садоводства. Во второй части своего труда А.Э. Регель рассматривает эстетические и функциональные основы садоводства, технику садового строительства, правила садовой разбивки. Здесь же он подробно останавливается на специфике садоводства в России. Текст книги дополняют черно-белые рисунки в тексте и на отдельных листах, а также иллюстрированные таблицы, отпечатанные в технике хромолитографии.Автор дает интереснейшие советы садоводам и ландшафтным дизайнерам: `... до начала работ, слово за хозяином: тут он может и даже обязан высказать все свои желания и соображения, может чертить и размечать, что и как ему угодно, имеет право ставить всяческие требования и условия и прямо-таки должен определить крайнюю границу предполагаемых расходов. Заручившись подобными сведениями, зодчий - до сих пор остававшийся почти нейтральным - раньше всего приступает к тщательному изучению места и к эмбрионическому наброску проекта, в котором, по мере возможности, старается выполнить все удобоосуществимые желания владельца, исправляя или пополняя его предначертания по собственному усмотрению и согласно с суммой, предоставляемой в его распоряжение`. Арнольд Эдуардович Регель (1856-1917) - известный садовод и дендролог. По образованию инженер. Сын Эдуарда Людвиговича Регеля, директора (1875-1892) Петербургского Ботанического сада. Эдуард Регель основал Русское общество садоводов и явился основателем журнала `Вестник садоводства`. Занимался паркостроением, ландшафтной архитектурой. Основатель фирмы `Регель и Кессельринг`, занимавшейся планировкой частных садов. Спроектировал и создал парк в имении `Случайное` генерала Д.В. Драчевского в долине реки Мзымты в 3 км от Адлера. Занимался устройством сада усадьбы Ала-Кирьола. В 1896 году был опубликован труд А.Э. Регеля `Изящное садоводство и художественные сады`, в котором обобщена и систематизирована история садоводства и разработана система практических рекомендаций. Издание Э.А. Регеля в изящном издательском переплете, в отличной со
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФотоФото

Предисл. А. Бенуа. Историческая выставка архитектуры. 1911. [1912]г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым тиснением по корешку. Ляссе.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 63800 руб. Купить
Роскошно изданный труд, посвященный первой Исторической выставке архитектуры и художественной промышленности в России. Выставка была устроена обществом архитекторов-художников России и проходила в залах Императорской академии художеств весной 1911 года. Издание знакомит читателя с ценными и почти неизвестными художественными произведениями, представленными на выставке. В издание вошли материалы, посвященные предметам быта и роскоши русских императоров - Петра I, Елизаветы, Екатерины II, Павла I, Александра I и других, представлены работы известных русских архитекторов - Растрелли, Ринальди, Мартоса, Кваренги, Гонгазо, Захарова, а также живописные, графические и скульптурные работы выдающихся русских художников. В материалах издания представлены основные течения в русской архитектуре, начиная с Петра I и вплоть до эпохи Николая II. Над выпуском издания работали известные художники и иллюстраторы. Среди них - Александр Бенуа, Н.Е. Лансере, В.А. Щуко, П.П. Вайнер и другие. Руководителем и организатором выставки выступил именитый русский архитектор И.А. Фомин, который в течение трех лет занимался подготовкой выставки и сбором материала. В оформлении выставки принимали активное участие ведущие российские искусствоведы, художники и иллюстраторы: П.П. Вейнер, Г.К. Лукомский, В.Я. Курбатов, М.В. Добужинский, барон Н.Н. Врангель. Художник Александр Бенуа декорировал историческую выставку. Историческая выставка архитектуры и художественной промышленности, во время которой посетители могли знакомиться с редкими архивными материалами, макетами и планами известных зданий, предметами роскоши из частных коллекций, до сих пор считается одним из самых выдающихся событий в художественной жизни России начала ХХ века. Иван Александрович Фомин (1872-1936) - русский и советский архитектор, историк архитектуры, график, педагог, крупнейший представитель неоклассицизма, был Генеральным комиссаром Исторической выставки архитектуры в Санкт-Петербурге в 1911 г. Начав работу в стиле модерн, в начале 1910-x годов Фомин стал ведущим мастером петербургской неоклассической школы. В 1911-1913 годах по проектам Фомина были построены в Петербурге дом Половцева на Каменном острове и дом князя С.С. Абамелик-Лазарева. В эти же годы он проектирует дом Оболенского на озере Сайма и дом А.Г. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии. В 1912 году по проектам И.А. Фомина были построены памятники русским воинам, павшим в 1812 году - обелиски в Витебске и Борисове и колонна в Волковыске. Крупнейший проект Фомина - реконструкция острова Голодай - был прерван началом Первой мировой войны. В 1920-е он годы разрабатывал теорию и практику `пролетарской классики` и стал одним из основателей советского монументального классицизма.
Состояние: коллекционное
Смотрите: ФотоФотоФотоФотоФотоФото

Челлини Б. Записки Бенвенуто Челлини флорентийского золотых дел мастера и скульптора. В 2-х частях 1848г. Издание представлено в современном полукожаном переплете, выполненном в стиле переплетов эпохи с золотым и блинтовым тиснением по корешку.,
(Читайте описание продавца BS - Knigant.ru, Москва.) Цена: 64900 руб. Купить
Мемуары знаменитого итальянского скульптора, художника и ювелира Бенвенуто Челлини (1500-1571). Челлини известен, прежде всего, как автор несколько трактатов и так называемых `рассуждений` о ювелирном искусстве, ваянии, архитектуре и рисовании. Однако представленное произведение - автобиографическая книга `Записки Бенвенуто Челлини, сына Джованни Челлини, флорентийца, составленные им самим во Флоренции` - занимает особое место. `Записки` были написаны мастером на закате ярко прожитой, интереснейшей жизни и представляют автобиографию знаменитого итальянца. Повествование автор начинает с момента своего рождения и доводит до преклонных лет. Из книги читатель узнает, как Челлини был на службе папы римского, у французского короля, совершил массу военных подвигов и даже побывал в заточении в замке святого Ангела. `Записки` Челлини напоминают увлекательный авантюрный роман. В юности за участие в уличных разборках, в том числе и с конкурентами-ювелирами, Челлини дважды изгонялся из родной Флоренции. Поменяв несколько мест жительства, он установил связи с высшими церковными кругами. Он входил в число защитников Рима, пытавшихся отразить его захват имперскими войсками, и был вынужден на время покинуть `вечный город`. Вернувшись в Рим, Челлини стал начальником папского двора, но спокойнее его жизнь не стала. Он убил коллегу-ювелира, отомстив за смерть брата, позднее еще один ювелир принял смерть от его руки, осмелившимся дурно отозваться о Челлини при папском дворе. Обвиненный в краже папских драгоценностей, Челлини был арестован, бежал, был вновь арестован и, снова освобожден. В `Записках` автор также раскрывает свои многочисленные любовные увлечения. Бенвенуто Челлини любил похвастать и преувеличить, от чего книга приобретает особый шарм. Это сочинение принесло мастеру мировую славу, и по праву принадлежит к лучшим образцам литературы эпохи Возрождения. При этом книга отличается хорошим слогом, живым разговорным языком, и, несмотря на то, что написана она почти пятьсот лет назад, мемуары Челлини и сегодня вызывают неподдельный интерес у искусствоведов, ювелиров и обычных читателей.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ФотоФотоФото


Cтраницы: 1 | 2 | Ещё >>

Knigant.ru > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2021, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


  Яндекс.Метрика
PiterOldBook - старые редкие книги      
| 1 c |