Alib.ru > Юбилейная выставка произведений Сергея Тимофеевича Коненкова. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 200 руб.)


Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
   
Букинистический магазин на Старой Деревне Все книги в продаже (3731099)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

Вы выбрали купить:

Юбилейная выставка произведений Сергея Тимофеевича Коненкова. Девяносто лет со дна рождения и семьдесят лет творческой деятельности. Каталог. Черно-белые иллюстрации. М Советский художник 1965г. 102 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб.
Сергей Тимофеевич Коненков (10 июля 1874 - 9 декабря 1971) - знаменитый русский (советский) художник, скульптор, народный художник СССР, член Академии художеств СССР, лауреат Ленинской премии (получил в 77 лет), кавалер ордена Ленина, Герой Социалистического Труда. Еще до революции Коненкова называли «русским Роденом». Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а позднее в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у профессора В.А. Беклемишева. Дипломная работа «Самсон, разрывающий узы» показалась слишком революционной и по распоряжению чиновников Академии художеств была уничтожена. В 1897 посещает Францию, Италию, Германию. Революционные события 1905 застали Коненкова в Москве. Под впечатлением событий, создает цикл портретов участников боев на Пресне («Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин»). Одним из первых среди русских скульпторов рубежа 19-20 веков обращается к изображению обнаженного женского тела. Его работы часто выдержаны в традициях русского народного искусства, деревянной резьбы. («Крылатая» (1913), «Жар-птица» (1915), «Кариатида» (1918). В 1922 женится на Маргарите Ивановне Воронцовой, а в конце 1923 отправляются в США для участия в выставке русского и советского искусства. Предполагалось, что поездка продлится только несколько месяцев, однако возвращение на родину состоялось только через 22 года. Основное местожительства и работы в этот период - Нью-Йорк. В 1928-1929 совершает поездку в Италию, где встречается с А.М. Горьким и работает над его портретом. В Риме проходит его персональная выставка. К американскому периоду творчества относятся рисунки, связанные с размышлениями на темы Библии, «Апокалипсиса». Художник изображает Христа, пророков и апостолов, создает эскизы к космогониям. По личному приказанию Сталина в 1945 был зафрахтован пароход «Смольный», на котором Коненкова и все его работы перевезли в СССР. Многие авторские гипсы были затем переведены в материал. Скульптор получил мастерскую на улице Горького в Москве.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото


Покупаете здесь первый раз?

Снять книгу с продажи (только для BS)
Все экземпляры в продаже

Бланк заказа:


До заказа прочитайте описание продавца!

Помеченное * обязательно для заполнения
Страна Индекс * 
Область, Город (нас. пункт) *
Улица * 
Дом,   корпус:  Кв.: 
Фамилия, Имя Отчество (полностью)  
Мой электронный адрес *
Мой телефон:
Комментарий к заказу (до 250 символов):

Принимаю Политику конфиденциальности и согласен на обработку моих персональных данных для выполнения заказа
Запомнить меня на полгода







До отправки заказа проверьте правильность своего e-mail.
Если в течение суток вы не получите подтверждения своего заказа от Алиба, скорее всего вы написали его неправильно




До заказа прочитайте описание продавца!

BS - Uliana. Москва. Дмитрий. Способы оплаты: наличными из рук в руки, Карта Сбербанка, на номер телефона (при небольшой сумме), Ю.Money (Яндекс.Деньги), Юнистрим, Contact, Золотая Корона. Наложенный платёж только для покупателей с долгой и положительной историей по согласованию с продавцом (первые заказы только по предоплате). Отправка: Международная и по России. Для покупателей из Москвы проводятся регулярные встречи два раза в неделю.///
(За 15 лет 10 мес. заказано около 24650 книг. Есть жалобы: 1 ★★★★★)

Здесь можно спросить Продавца
о книге: Юбилейная выставка произведений Сергея Тимофеевича Коненкова. ...



Не найти нужную книгу? Вам сюда!
По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


Uliana предлагает купить книги (5476):

Расширенный поиск у продавца

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(310 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Сергей Бархин. Театр, книжная графика. Каталог. Авторы статей Р.П. Хидекель, М.Л. Москвина. Составитель М.Ю. Тимофеева. М Советский художник 1987г. 96 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Сергей Михайлович Бархин (31 марта 1938, Москва - 19 ноября 2020, Москва) - советский и российский сценограф, художник, художник книги, архитектор, писатель. Народный художник РФ (1998), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат Государственных премий РФ (1993, 2001). Академик Российской академии художеств. Родился в семье архитектора Михаила Григорьевича Бархина. Мать - Елена Борисовна Новикова (4 июня 1912 - 20 июля 1996) - архитектор, профессор Московского архитектурного института. В 1956-1962 учился в МАРХИ. Занимался архитектурой и книжной иллюстрацией. Работал в театрах Москвы, Вильнюса, Горького, Свердловска (1970-е, ТЮЗ), Саратова, Куйбышева и др. В 1988-1992 - главный художник Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, в 1995-2000 - Художественный руководитель - сценограф Большого театра. Оформил более 200 постановок (оперы, балеты и драматические спектакли) во многих городах бывшего СССР и за рубежом: в Германии, Финляндии, Швеции, Японии, Турции, Чехии. С 1980-х постоянный соавтор спектаклей Генриетты Яновской и Камы Гинкаса Московского ТЮЗа. Автор проекта художественного оформления (совместно с Д. Боровским) Музея-квартиры В.Э. Мейерхольда (1994). Основатель и долгое время заведующий кафедрой сценографии Российской Академии театрального искусства (1992-2007), профессор. Академик Российской академии художеств (2011). Член Союзов архитекторов (1965), художников (1974), театральных деятелей (1978) и писателей Москвы (2013). Умер на 83-м году жизни в Москве. Причиной смерти художника стал рак легких. Вес 130 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Лев Бакст. Живопись и графика. Театрально-декорационное искусство. Альбом. Автор текста и составитель С.В. Голынец. М Изобразительное искусство 1992г. 240 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Леон Николаевич Бакст (настоящее имя - Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866-1924) - русский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С.П. Дягилева. На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст - укороченную фамилию бабушки (Бакстер). В начале 1890-х выставлялся в Обществе акварелистов. В 1893-1897 жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир Искусства». В 1898 совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла славу. Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина (1899), Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус (1906). Также преподавал живопись детям великого князя Владимира. В 1902 в Париже получил заказ от Николая II на Встречу русских моряков. В 1898 показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч. Во время революции 1905 года работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон». С 1907 жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвел настоящую революцию. Создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 вошел в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс» 1911, «Дафнис и Хлоя» 1912). Во время визитов в Санкт-Петербург преподавал в школе Званцевой. В период 1908-1910 одним из его учеников был Марк Шагал, но в 1910 они разорвали отношения. В 1914 был избран членом Академии художеств. В 1918 окончательно разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes. 27 декабря 1924 умер в Париже от отека легких. Отпечатано в Австрии. Суперобложка. Вес 1150 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Пушкин А.С. Домик в Коломне с иллюстрациями В.А. Фаворского. Моцарт и Сальери с иллюстрациями М.А. Врубеля. Факсимильное воспроизведение 2-х книг, изданных в 1917 и 1929 годах. Авторы вступительной статьи А.В. Корнилова, В.В. Корнилова. Л Художник РСФСР 1989г. 24 с., 15 с., 23 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Полный комплект из трех книг в издательской обложке-футляре: 1. Моцарт и Сальери. Иллюстрации М. Врубеля, Издание Общины св. Евгении, Голике и Вильборг, Петроград, 1917. 2. Домик в Коломне, Иллюстрации В. Фаворского, РОДК, 1929. 3. А.В. Корнилова, В.В. Корнилова. `Домик в Коломне. Моцарт и Сальери. - В иллюстрациях русских и советских художников`. Тираж 5000 экз. Вес 650 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фотофото

Тимофеева Л.Ф. Крестьянская роспись мастеров Борка. Сер: Народные росписи Русского Севера: Борецкая роспись. Архангельск Правда Севера 2004г. 88 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Книга «Крестьянские росписи мастеров Борка» - это результат многолетней работы автора в области изучения традиционных северных крестьянских росписей, в частности борецкой. Даны историческая справка о возникновении борецкой росписи и сведения о самобытных мастерах-художниках (конец XVIII - начало XX веков), работавших в традициях Борка. Большой материал посвящен семье мастеров росписи Амосовых, оставивших нам свои прекрасные произведения в виде расписных прялок, саней, дуг и прочей крестьянской утвари. Здесь Вы найдете методические рекомендации по росписи деревянных предметов, элементы росписи, композиционные решения, построение орнаментов. Весь иллюстративный материал выполнен самим автором книги с прялок и других расписных предметов быта крестьянской Руси. Вес 430 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Никольская Елена. Братья Чернецовы. Сер: Мастера живописи. М Белый город 2002г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Братья Чернецовы - Григорий Григорьевич (1802-1865) и Никанор Григорьевич (1805-1879) - совершили первое в России `художественное путешествие` по Волге в 1838 году, открыли в ней неисчерпаемый источник вдохновения для художников и своими многочисленными пейзажами и зарисовками волжских городов поставили красоту русской земли в один ряд с классическими красотами Востока и Запада. Путешествие проходило в специально оборудованной лодке-мастерской от Рыбинска до Астрахани. Кроме путевых заметок, издание содержит рисунки авторов с изображениями мест, памятников архитектуры, археологических находок, карту живописного путешествия и их `Приложения к воспоминаниям из путешествия по Волге`. Григорий Григорьевич Чернецов (12 (24) ноября 1802, Лух - 8 (20) мая 1865, Санкт-Петербург), Никанор Григорьевич Чернецов (21 июня (2 июля) 1804, Лух - 11 (23) января 1879, Санкт-Петербург) - известные русские художники XIX века. Братья родились в городе Лух (Костромская губерния) в семье иконописца. Переехали в Санкт-Петербург при содействии П.П. Свиньина, где обучались в Академии Художеств. Были в дружеских отношениях с А.С. Пушкиным. Украшением кабинета А.С. Пушкина был пейзаж кисти Никанора Чернецова «Дарьяльское ущелье» (1832). На полях рукописи «Путешествие Онегина» сохранился пушкинский набросок портрета Григория Чернецова. Помимо собственных произведений, братья отметились рядом совместных работ, самое масштабное из которых - это 746-метровая панорама берегов великой русской реки, названная авторами «Параллель берегов Волги». «Параллель берегов Волги» представляет собой ленту из 1982 листов ватманской бумаги, склеенных вместе. Один из братьев рисовал правый берег, другой в это же время - левый. Вес 530 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Школа рисования: Стили в искусстве. Орнаменты и декоративные мотивы. Илл. М АСТ 2006г. 318 с. твердый переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году `Карманный сборник стильных мотивов`, позволяет окунуться в безбрежный захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки предметов разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства. Издание предназначено художникам, искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата. Вес 270 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Николай Дмитриевич Мыльников - русский портретист XIX века. Каталог выставки. Авторы вступительных статей С.В. Ямщиков, Н.О. Коновалова, Л.В. Гельенек. М Советский художник 1989г. 184 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Николай Дмитриевич Мыльников (1797, Ярославль - 16 апреля 1842, Ярославль) - русский живописец и портретист. Мыльникова можно считать «классиком» провинциального купеческого портрета. Родился в приходе Вознесенского храма в Ярославле. Его отец, Дмитрий Петрович Мыльников (1775-1850), принадлежал к цеху городовых живописцев-ремесленников. Дядя Афанасий Петрович Мыльников (1780-1848) - иконописец. Наиболее ранние из известных произведений относятся к 1824-1825. «Портрет неизвестного в цилиндре» (1824, местонахождение неизвестно) указан в «Каталоге Таврической выставки» (1905) как собственность предводителя ярославского дворянства С.В. Михалкова. Следующей работой был «Портрет старушки» (1825, Екатеринбургский музей). В 1826 пишет серию портретов московских купцов Рахмановых (ГИМ). В 1827 пишет знаменитую чету Астаповых (ЯХМ). «Портрет Прасковьи Астаповой» стал своеобразным «эталоном» женского образа в купеческих портретах. Он представляет тип погрудного портрета, а наброшенная на плечи светлая шаль создает особую устойчивость, уравновешенность композиции. Плотно, без улыбки сложенные губы, настороженный взгляд, затаивший какую-то смутно зреющую мысль, придают лицу строгое, замкнутое выражение. Все это делает образ предельно заостренным, выражающим характер тяжелый и властный. Примечательно, что многочисленные украшения, которые как бы демонстрирует на себе купчиха, переданные художником достаточно скрупулезно, не отвлекают внимания от главного, выполняя определенную смысловую роль». На портретах 1828-1833 запечатлены не только ярославские купцы, но уже и московские дворяне. В 1828 написан «Портрет О.М. Головиной» (Государственный музей А.С. Пушкина) В этот же период выполнил «Портрет помещика Н.П. Милюкова» (1831, ГИМ). В 1830-е пишется серия портретов купцов Соболевых (1834, ЯХМ). Серия состоит из парных семейных портретов двух братьев, Ивана и Даниила Соболевых и портрета сына Даниила - Александра. Среди известных произведений фигурирует и «Портрет И.И. Свидерского» (1836, Азербайджанский музей искусств). Скончался в Ярославле. Творчество этого талантливого живописца было мало известно в России. Только после выставки портретов русских художников, организованной в 1905 С. Дягилевым, имя Н.Д. Мыльникова стало известно широкому кругу лиц. Тираж 2500 экз. Вес 180 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Федор Андреевич Тулов - русский портретист XIX века. Каталог выставки. Авторы вступительных статей С.В. Ямщиков, И.Г. Котельникова, Н.Н. Голяндина, С.И. Горелова, Г.М. Зотова, А.М. Горшман. М Советский художник 1989г. 224 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Федор Андреевич Тулов (1792-1855) - русский художник, мастер портрета, писал также образа для церквей. Крепостной художник, впоследствии получил вольную. О начальном периоде жизни художника сведения отсутствуют. Одна из самых ранних работ художника датируется 1811 («Портрет Константина Тулова», ГРМ). Писал с начала 1810-х портреты членов семьи князя М.А. Шаховского в их имении Белая Колпь Волоколамского уезда Калужской губернии, а также близких им людей. С 1830-х жил и работал в Пропойске (ныне Славгород), в имении А.И. Бенкендорфа, двоюродного брата графа А.Х. Бенкендорфа. Имел от Академии художеств звание художника XIV класса. Известно, что художник увлекался механикой и астрономией. В 1852 посетил Санкт-Петербург. Всего к настоящему времени известно более 60 портретов Тулова, хранящихся в Государственном Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Историческом музее, Калужском художественном музее, Одесском художественном музее, Смоленском музее-заповеднике, Музее игрушки (Сергиев Посад) и других музеях России, Беларуси и Украины. Вес 210 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Локтев В.И. Барокко от Микеланджело до Гварини (проблема стиля). Учебное пособие. Илл. Сер: Специальность Архитектура. М Архитектура-С 2004г. 496 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева - результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI-XVII вв. (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...). Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно-образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве. Вес 1210 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Семен Афанасьевич Чуйков 1902-1980. Выставка произведений. Каталог выставки. Составитель каталога Т.Г. Роттерт. Черно-белые илл. Автограф художника. М Искусство 1968г. 88 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Семен Афанасьевич Чуйков (1902-1980) - советский живописец. Один из основоположников современного изобразительного искусства Кыргызстана. Народный художник СССР (1963). Лауреат двух Сталинских премий (1949, 1951). Родился 17 (30) октября 1902 в Пишпеке (ныне Бишкек, Киргизия). Отец служил военным писарем. Нчинал как литератор-очеркист. В 1924-1930 учился во ВХУТЕМАСе (мастерская Р.Р. Фалька). Жанровые картины и пейзажи, посвященные людям и природе Киргизии, Индии (триптих «О простых людях Индии», 1957-1960). Действительный член АХ СССР (1958). В 1966 подписал письмо 25-ти деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л.И. Брежневу против реабилитации И.В. Сталина. Умер в Москве 18 мая 1980. Сталинская премия II степени (1949) - за серию картин «Киргизская колхозная сюита». Сталинская премия III степени (1951) - за картины «На мирных полях моей Родины», «У подножья Тянь-Шаня», «Утро в совхозе». Государственная премия Киргизской ССР имени Токтогула Сатылганова (1972) - за цикл картин «У нас в Киргизской ССР». С годами его колоризм, мастерство красочной лепки - родственные по духу позднему стилю художников «Бубнового валета» - лишь дополнительно обогащались. Особую роль сыграли впечатления от двух поездок в Индию (1952, 1957). Вес 230 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фотофото

Анатолий Зыков. Графика. Каталог выставки. Составитель каталога Г. Маревичева. М Советский художник 1977г. 28 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Анатолий Иванович Зыков (30 мая 1930 - 6 июля 2008) - советский и российский художник. Народный художник РСФСР (1988), действительный член Российской академии художеств. График, живописец. Родился в Свердловске. В 1949 окончил Свердловское художественное училище. В 1955 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Учился у М.А. Таранова, Л.Ф. Овсянникова, П.П. Белоусова. С 1958 - член Союза художников СССР. В 1980 присвоено почетное звание «Залуженный художник РСФСР», а в 1988 - «Народный художник РСФСР». За серию графических работ об А.С. Пушкине получил серебряную медаль PAX в 2000, золотую пушкинскую медаль творческих союзов России в 1999. Лауреат Шолоховской премии (2008). Среди основных работ также: иллюстрации к «Волоколамскому шоссе» А. Бека (1957), трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты» (1973) и «Матери» (1968) М. Горького, «Судьбе человека» М.А. Шолохова (1966), трилогии Л.Н. Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность» (1977-1981); графические серии «Мать» (1967), «На Волге» (1966), «О Франции» (1966), цикл графических листов «Сквозь штормы судьбы. Пушкин» (1987-1995), «По мотивам лирики Пушкина» (1988-1990). Практически всю жизнь работал в пушкинской теме. Участник многих выставок в России и за рубежом. Персональные выставки состоялись в Москве, Перми, Свердловске, Больших Вязьмах Московской области, Тобольске, Рязани, Ульяновске, Новой Усмани Воронежской области, Кургане, Липецке, в селе Михайловском Псковской области. Первая литературная работа появилась в газете «Московский художник» в 1969. С тех пор обзоры выставок, очерки и эссе печатались в разных газетах, журналах, альбомах и сборниках. Награжден орденом Почета (2001). Вес 80 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Владимир Александрович Гальба. Шаржи, иллюстрации, карикатуры. Каталог выставки. Л Художник РСФСР 1959г. 48 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Владимир Александрович Гальберштадт (псевдоним - Гальба) родился в 1908 в Харькове. В 1920-е занимался в студиях у Н.И. Кравченко и А.А. Радакова. 1926 - знаменательный для художника. С этого времени начал участвовать в выставках и рисовать карикатуры для газет `Ленинградская правда`, `Вечерний Ленинград`, журналов `Нева`, `Огонек`. Прежде всего известен как мастер политической карикатуры. Во время Великой Отечественной войны, в годы блокады Ленинграда на страницах `Ленинградской правды` почти каждый день печатались его хлесткие карикатуры. По утрам ленинградцы ждали новых рисунков художника, так метко бьющих в цель. Все ленинградцы знали, что Гитлер включил художника в черный список личных врагов - все они будут повешены на Дворцовой площади в тот час, когда войска вермахта вступят в покоренный Ленинград. Лучшие работы военного времени вошли в альбомы `Блиц-крик` и `Фриц-вой`, выпущенные в 1944. В 1945-1946 присутствовал на Нюрнбергском процессе как художник-корреспондент. Гальбу В.А. направляли в творческие командировки во Францию, Англию, Голландию. После Великой Отечественной войны работал в различных ленинградских газетах и журналах, занимался иллюстрированием книг, рисовал плакаты. В 1959 в Ленинграде с успехом прошла его персональная выставка. Выпустил несколько сатирических альбомов - `Сто улыбок` (1964), `Ателье сатирического обслуживания` (1968), было издано много книг с его иллюстрациями - `Чудо-дерево` К.И. Чуковского (1944), `Рыцарь пламенеющего пестика` Ф. Бомонта (1956), `О вкусе` С. Михалкова (1966) и другие. Умер в начале ноября 1984. Тираж 1000 экз. Вес 110 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Федор Александрович Модоров. Сер: Мастера советского искусства. Илл. М Советский художник 1948г. 72 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Модоров, Федор Александрович (1890-1967) - советский живописец, педагог, народный художник РСФСР (1966), заслуженный деятель искусств Белорусской ССР, член-корреспондент АХ СССР (1958), директор МГХИ им. В.И. Сурикова (1948-1962), профессор (1949). Член ВКП(б) с 1946. Родился в Мстере, где начал свое профессиональное образование в иконописной мастерской М.И. Цепкова. Окончив школу в 1906, уехал в Москву, где работал подмастерьем в иконописной мастерской и как вольнослушатель посещал училище живописи, ваяния и зодчества. В 1910-1914 учился в Казанской художественной школе. В 1918 окончил Академию художеств в Петрограде по мастерской В.Е. Маковского. По окончании Академии художеств, вернулся в Мстеру, где работал до 1923, когда был назначен заведующим художественной частью Первой Всероссийской сельскохозяйственной выставки в Москве. Был первым председателем Мстерского волостного Совета рабочих и крестьянских депутатов. В 1919 совместно с реставратором Г.О. Чириковым в ярославском филиале Центральных государственных реставрационных мастерских раскрыл раскрыл от записей древнерусскую икону XIII века «Ярославский Спас». В Мстере создал детскую художественную опытно-показательную школу-коммуну и художественно-промышленный техникум, руководя ими в течение пяти лет. Активно ратовал за образование в Мстере артели художников лаковой миниатюры. В 1924 на выставках АХРР появляются работы, вступившего в Ассоциацию и ставшего одним из наиболее активных ее членов. По командировке АХРР уехал в Азербайджан, а затем - на Урал. В этой поездке обратился к популярному в то время жанру индустриального пейзажа, им были созданы картины: «Новая керосиновая установка» (1927), «Завод Гревер» (1929), «На стройке Магнитки» (1931), «Челябинский тракторный» (1932). В этот период написал и другие жанровые картины: «Встреча посевной» (1933), «Ковроткачество» (1930), «Первый трактор на полях Башкирии» (1933). Впоследствии большое место в творчестве стали занимать картины на историко-революционную тему: «Ходоки у В.И. Ленина» (1947), «Герои Первой Конной»; и полотна, посвященные Великой Отечественной войне - была создана портретная галерея участников партизанского движения. В течение многих лет - профессор живописи в Московском институте кинематографии. С 1948 - директор Московского художественного института им. В.И. Сурикова, профессор, руководитель мастерской живописи. С 1964 по 1967 - профессор Московского государственного заочного педагогического института. В 1965 за достижения в области изобразительного искусства и в связи с 75-летием было присвоено звание народного художника РСФСР. В октябре 1965 в залах Академии художеств СССР в Москве состоялась персональная выставка произведений. Награжден двумя орденами Трудового Красного Знамени. Скончался в Москве в 1967. Вес 110 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Васильев Владимир. Владимир Васильев. С мольбертом в мысленном полете. Живопись. Акварель. Цепочка дней: избранные страницы поэзии. Каталог выставки в Пермской художественной галерее. Составитель каталога О.П. Брезгин. Пермь Студия Зебра 2004г. 64 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Владимир Викторович Васильев (род. 18 апреля 1940, Москва, СССР) - советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный и ТВ режиссер, актер, художник, поэт, педагог; народный артист СССР (1973). Кавалер ордена Ленина (1976), лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Государственной премии РСФСР им. М.И. Глинки (1991) и премии Ленинского комсомола (1968). Годы вынужденной разлуки с родным театром дали импульс новой страсти - живописи. Специально этому виду искусства он не обучался, но его художническое образование обширно. Путешествуя по миру, он неизменно посещает галереи, музеи, выставки, изучает книги и альбомы по искусству. Продолжая познавать творения лучших мастеров прошлого и современности, он учится также и у многих своих друзей-художников в мастерских, впитывая таинство этого созидательства. Его увлеченность и настойчивость, его особое художническое видение принесли ему признание профессионалов. Он влюблен в Ван Гога, Серова и Фонвизина, в импрессионистов, увлечен талантом самобытного русского художника с Волги Владимира Маслова, с которым он познакомился благодаря своему давнему другу - «реставратору Всея Руси» Савелию Ямщикову. Иногда эти художнические пристрастия прослеживаются и в его собственном живописном творчестве. С 1996 им создано более 600 работ. Он пишет маслом, пастелью, а в последние годы увлекся акварелью, которая удобна в путешествиях и на гастролях по миру. Но самым плодотворным временем в году для этих занятий неизменно остается месяц август, который они более полувека подряд проводили с Катей в отдаленном уголке Костромской области, в своей крохотной, заброшенной деревушке с забавным названием Рыжевка, что на реке Мера. Это недалеко от того самого, родного Шелыково - бывшей усадьбы А. Островского и многие десятилетия -Дома отдыха Союза театральных деятелей. Вокруг только леса, поля, холмы, заброшенные церкви и деревни. И это именно то, что всего ближе и дороже его сердцу, и что отражает его живопись. Как, впрочем, и другие прекрасные уголки земного шара, среди которых особенно дорогой стала Италия. Созданные им пейзажи и натюрморты, интерьеры и портреты украшают не только дома друзей и ценителей его творчества. Неизменным успехом последние семь лет они пользовались и у посетителей всех его восемнадцати персональных выставок в Москве, Петербурге, Пушкинских горах, Пскове, Перми, Воронеже, Вильнюсе, Париже, Угличе, Сарове. Потому что самое главное творческое достояние этого великого танцовщика и талантливого художника - его внутренний мир, его духовное богатство, которыми он так щедро делится с окружающими. Во всех своих творческих проявлениях он покоряет подлинной благожелательностью и добротой, оставаясь при этом бескомпромиссно правдивым, искренним человеком. Неисправимый романтик 60-х, влюбленный в истинную красоту, и нетерпящий притворства и показухи, банальности и пошлости, гламура и тусовки. Вес 260 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Борис Маркевич. Книжная графика. Акварель. Каталог выставки. Составитель каталога Е. Шостакович. М Советский художник 1977г. 32 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Маркевич Борис Анисимович (09.03.1925 - 25.10.2002) член Союза художников СССР. Заслуженный художник РФ. Член-корреспондент Российской Академии художеств. Лауреат международного конкурса «Красивейшие книги мира» в Лейпциге. Родился в Харькове. С 1928 жил в Москве. В 1943-1945 учился в Московском полиграфическом институте. В 1949 окончил графический факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова. Участвовал во многих крупных выставках в нашей стране и за рубежом. Многие работы удостоены дипломов и медалей. В Москве состоялись две персональные выставки, третья - в Тбилиси. Согласно данным международного справочника «Whos who in Grafic Art» за 1962 вошел в число 400 лучших графиков мира. Иллюстрировал и оформлял книги для издательств «Молодая гвардия», «Художественная литература», «Искусство» и др. Среди иллюстрированных изданий: «Сорок первый» Б.А. Лавренева (1957), «Темные аллеи» И.А. Бунина (1958), «Капитанская дочка» А.С. Пушкина (1965), «Два века русского искусства» А.М. Эфроса (1970), «Пьесы» М.А. Булгакова (1985), «Рассказы» В.М. Шукшина (1985), «Рассказы» М.М. Зощенко (1988), «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова (1994). Работы хранятся в крупнейших музеях России и СНГ. Ряд работ находится в коллекциях музеев и галерей Германии, Польши, Франции, Испании, США, Швейцарии, Японии и Израиля. Вес 80 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Советский политический плакат. Комплект из 24 цветных открыток в папке. М Изогиз 1957г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Авторы плакатов Апсит, Дени, Маяковский, Моор, Черемных, Дейнека, Кукрыниксы, Тоидзе, Корецкий, Кокорекин, Иванов, Серебряный, Ватолина, Говорков. Плакаты с 1919 по 1954 годы. Вес 100 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фотофото

Ванслов Виктор. Вадим Рындин. Илл. Автограф автора. М Советский художник 1965г. 104 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
В книге рассматривается творческий путь Рындина, анализируются произведения, принесшие славу всему нашему театрально-декорационному искусству. Одновременно в книге определяются общие принципы работы художника в театре и обсуждаются актуальные проблемы развития театрально-декорационного искусства сегодняшнего дня. Вадим Федорович Рындин (2 [15] января 1902, Москва - 9 апреля 1974, Москва) - советский, российский театральный художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1962). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950). В 1918-1922 учился в Свободных художественно-технических мастерских в Воронеже, затем, в 1922-1924, во ВХУТЕМАСе. Был членом объединений «Маковец», «Четыре искусства», Общества московских художников. В 1931-1934 - главный художник Камерного театра, в 1935-1944 - Театра им. Е. Вахтангова, в 1944-1947 - Театра им. В. Маяковского. В 1947 вернулся в Театр им. Е. Вахтангова, где занимал пост главного художника до 1958. Одновременно, с 1953 - главный художник Большого театра Союза ССР. В его работах конца 1920-х - начала 1930-х ощутимо влияние конструктивизма. Сочетал условные конструкции с живописными декорациями, часто использовал как основу оформления спектакля единую сценическую установку. В целом его творчеству присущи романтический пафос, эмоциональная насыщенность и лаконизм образов, тяготение к героико-эпическим решениям и емким метафорам. С 1965 преподавал в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (профессор). Академик Академии художеств СССР (1964; член-корреспондент 1947). Член Союза художников СССР. Вес 140 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фотофото

Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. 2-е издание, дополненное и переработанное. Илл. М Просвещение 1984г. 240 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Учебник представляет собой систематическое изложения курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени - весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка. Вес 350 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. Илл. С.-Пб. Искусство 2005г. 294 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Эта книга - познавательное и увлекательное путешествие в историю отечественной и западноевропейской живописи. Картина, ее жанры, стили рассматриваются в сложной связи с культурным пространством той или иной эпохи (с философией, эстетикой, литературой). Привлекая в качестве `помощников` произведения известных мастеров Возрождения, барокко, романтизма, импрессионизма и т. д., автор легко и ненавязчиво учит рассматривать картину, прочитывать ее глубинные смысловые пласты. Многочисленные карандашные пометки в тексте. Вес 440 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Руиссинг Хеннес. Полный курс масляной живописи. От хорошей техники к индивидуальному стилю. Перевод с немецкого Е. Карпова. М Внешсигма 1999г. 120 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Эта книга обобщает мой личный авторский художественный и дидактический опыт. Я рассматриваю масляную живопись как ремесло и как искусство. Книга задумана для широкого читателя, который любит писать масляными красками или хочет научиться работать в этой технике. Из названия книги видно, что мы подробно коснемся этого искусства. Мы также подробно обсудим основы перспективы и учения о колорите, причем в разделе о колорите затронем и современные научные данные. На этой основе я представил жанры живописи и отдельные художественные концепции. Последовательность работ в процессе создания картин поможет постепенно освоиться с рабочими операциями и проследить за рождением картины. Книга простимулирует индивидуальное видение окружающего читателем и придаст ему уверенность в создании собственных картин. Вес 650 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Алпатов М.В. Александр Андреевич Иванов. Жизнь и творчество. В двух томах. Сер: Русские художники. Монографии. М Искусство 1956г. 419 с., 335 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Михаил Владимирович Алпатов (10 декабря 1902, Москва - 9 мая 1986, там же) - советский искусствовед. Доктор искусствоведения. Действительный член Академии художеств СССР (1954), заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Лауреат Государственной премии СССР (1974). Член-корреспондент Австрийской академии наук. Александр Андреевич Иванов (1806-1858) - русский художник, академик; создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу». Родился в семье художника, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова (1775-1848), который в том же году был утвержден адъюнкт-профессором исторического класса Императорской Академии художеств. В одиннадцать лет поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию художеств. Учился в академии при поддержке Общества поощрения художников, учился под руководством своего отца. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». В 1827 получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Покровительствовавшее Иванову общество решило послать его на свой счет за границу, для дальнейшего усовершенствования, но предварительно потребовало, чтобы он написал еще одну картину на тему «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры». Выполнив это требование, в 1830 отправился в Европу, и через Германию, с остановкой на некоторое время в Дрездене, прибыл в Рим. В Италии первые работы состояли в копировании «Сотворения человека» Микеланджело в Сикстинской капелле и в написании эскизов на разные библейские сюжеты. Усердно изучая Священное Писание, в особенности Новый Завет, все более увлекался мыслью изобразить на большом полотне первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, хотел испробовать свои силы над менее масштабным произведением. С этой целью в 1834-1835 написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Картина имела большой успех как в Риме, так и в Санкт-Петербурге, где в 1836 удостоился за нее звания академика. Ободренный успехом, принялся за «Явление Христа народу». Работа затянулась на двадцать лет (1836-1857), и только в 1858 решился отправить картину в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. Выставка самой картины и всех относящихся к ней эскизов и этюдов была организована в одном из залов Академии Художеств и произвела сильное впечатление на общественность. Скончался от холеры. Был похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1936 перезахоронен с переносом памятника на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Суперобложки отсутствуют. Вес 3350 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фотофото

Бройдо Д.М. Руководство по гипсовой формовке художественной скульптуры. Илл. Л Искусство 1949г. 395 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Предлагаемая книга имеет целью помочь лицам, работающим в области формовки, но не имеющим достаточно квалификации, а также способствовать поднятию качества продукции в предприятиях, в той или иной степени использующих формовку. Все изложенное в предлагаемой книге основано на личном, более чем сорокапятилетнем, опыте автора. В Приложении работа с мастикой, бетоном и папье-маше. Вес 890 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Переписка И.Н. Крамского в двух томах. Письма подготовлены к печати и примечания к ним составлены старшим научным сотрудником Государственной Третьяковской галлереи С.Н. Гольдштейн. М Искусство 1953г. 459 с., 667 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Том 1. И.Н. Крамской и П.М. Третьяков. 1869-1887. Том 2. Переписка с художниками. В первом томе публикуется вся известная переписка И.Н. Крамского и П.М. Третьякова, за исключением незначительного количества писем. Письма Крамского, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее, несколько пополнены в настоящем издании; письма Третьякова, хранящиеся в Государственном Русском музее, публикуются впервые. Во второй том настоящего издания включена переписка с художниками Ф.А. Васильевым, И.Е. Репиным, В.Д. Поленовым и К.А. Савицким, имеющая наиболее полный двухсторонний характер. Тираж 10000 экз. Вес 1610 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фотофото

Каптерева Т.П. Античное искусство Испании и Португалии. Илл. М Изобразительное искусство 1997г. 200 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Первое в отечественной науке монографическое исследование, посвященное теме, малоизвестной нашему читателю. Античное наследие народов Пиренейского полуострова рассматривается в рамках единого исторического процесса, от древнейших времен до распада Римской империи. Воссоздается образ различных исторических эпох - периоды финикийской и греческой колонизации, расцвета самобытного искусства коренного населения - иберов, многовекового господства римлян. Стремление отойти от специфического археологического подхода к материалу обусловливает подробный анализ произведений архитектуры, скульптуры, мозаики, художественного ремесла. Исследование основано на личных впечатлениях автора, имевшего возможность ознакомиться с древними памятниками и музеями Испании и Португалии. В книге более 130 цветных и тоновых иллюстраций. Татьяна Павловна Каптерева (Каптерева-Шамбинаго) - (р. 1923) - советский и российский искусствовед, специализирующийся на истории искусства стран Пиренейского полуострова, в особенности Испании, а также странах Северной Африки. Внучка Н.Ф. Каптерева. Действительный член РАХ (1991), профессор, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РСФСР. В течение двадцати лет заведовала отделом истории зарубежного искусства в Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств (АХ). В 2003 вышел сборник статей «Грани творчества», посвященный 80-летию ученого. Вес 600 г.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото

Сидоров А.А. Графика. Советское искусство. Книга третья. Илл. М Искусство 1949г. 151 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Содержание: Советская графика первых лет революции, эпохи гражданской войны. Книга и гравюра эпохи гражданской войны. Советская графика восстановительного периода. Станковая графика эпохи сталинских пятилеток. Книжная графика эпохи сталинских пятилеток. Советская графика в годы Великой Отечественной войны. Советская графика послевоенных лет. С именным указателем. С многочисленными иллюстрациями. Тираж 10000 экз. Вес 460 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Незабываемая Россия. Русские и Россия глазами британцев XVII-XIX век. Альбом-каталог. М Трилистник 1997г. 271 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 550 руб. Купить
Выставка `Незабываемая Россия. Русские и Россия глазами британцев. XVII-XIX века`, организованная при поддержке Британского совета проходила в Третьяковской галерее. На ней демонстрировалось более 200 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из 18 российских музеев, среди которых Эрмитаж, Русский музей и ГМИИ им. Пушкина. Вес 1260 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Михаил Васильевич Нестеров. К столетию со дня рождения. Каталог. Составитель каталога, автор вступительной статьи искусствовед Э.П. Фенина. Черно-белые илл. Уфа Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова 1963г. 36 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Нестеров Михаил Васильевич [19(31).5.1862, Уфа, - 18.10.1942, Москва], советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Родился в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-81 и 1884-1886) у В.Г. Перова, А.К. Саврасова, И.М. Прянишникова, в петербургской АХ (1881-84) у П.П. Чистякова. С 1889 экспонент, с 1896 член Товарищества передвижников. Жил главным образом в Москве (в 1890-1910 - в Киеве). Вначале писал в духе передвижничества жанровые картины (`Знаток`, 1884), исторические композиции (`До государя челобитчики`, 1886), портреты; много работал как иллюстратор. В картинах `Пустынник` (1888-89), `Видение отроку Варфоломею` (1889-90) интересы перемещаются в область духовно-религиозных и этических проблем, поисков просветленной и чистой душевной красоты людей, пренебрегших суетой мира; воспринимал их в единстве с одухотворенными лирическими образами неяркой северной природы - холодных озер, перелесков и одиноких деревьев. Боль за народ принимала форму религиозно-патриархальных иллюзий, которые проявлялись в его живописи все сильнее; интерес к психологии верующих, к эмоциям просветления и озарения приводил художника к своеобразному драматизму (`Под благовест`, 1895, `Великий постриг`, 1897-98, `Святая Русь`, 1901-06, `На Руси`, 1916). Все явственнее обозначались в живописи черты `модерна` - интерес к образной символике, сближение картины с декоративным панно, блеклость разбеленного цвета, плоскостность композиции. В монументальной живописи (росписи Владимирского собора в Киеве, 1890-95; мозаики церкви Спаса `на крови` в Петербурге, 1894-97; росписи Марфо-Мариинской обители в Москве, 1908-11) эти черты постепенно приобретали характер холодной стилизации, а историко-религиозные темы получали все более официальную церковную трактовку. Вместе с тем реалистические устремления, его интерес к раскрытию душевного строя человека в единении со средой - интерьером и пейзажем - нашли выражение в портретах, великолепных по цельности образного строя, ясности характеристик, мягкости лепки, выразительности силуэтов (`Е.П. Нестерова`, 1905. `Философы`. 1917, `О.М. Нестерова`, 1906). В советское время реалистические начала творчества получили качественно новое развитие. Работал главным образом как портретист, создав замечательные образы деятелей науки и искусства. Эти портреты, в основном 1930-х выдвинули в ряд ведущих мастеров живописи социалистического реализма. Их объединяют ощущение богатства духовной жизни, творческого горения, разнообразие остро выявленных характеров и гибкость в выборе средств, наиболее рельефно выражающих психологических склад и настроение человека. Портретам свойственны совершенство картинной формы, гармоничное, четкое построение композиции, точность живописной характеристики объема и пространства. Продолжал работать и как тонкий мастер лирического пейзажа (`Осень в деревне`, 1942). Тираж 1000 экз. Надписи на нахзаце. Вес 110 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Николай Касаткин. Авторы-составители Зоя Касаткина, Сергей Попов. М Виртуальная галерея 2015г. 316 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Николай Иванович Касаткин - классик современного российского искусства, один из знаковых представителей поколения «шестидесятников». Николай Касаткин родился в 1932 в деревне Жуково Смоленской области, с 1933 жил в Москве, однако, начиная с 1983, каждое лето проводил в Смоленщине, в деревне Воронцово. В 1959 окончил МГХИ им. В.И. Сурикова, с 1973 - член Московского Союза художников. Его индивидуальный творческий мир сложился в кругу московских авторов «другого искусства», прежде всего Э. Булатова и О. Васильева. После института его художественные поиски лежали в русле постсезаннистских экспериментов (в том числе под влиянием живописи Р. Фалька), затем (со 2-й половины 60-х) - на стыке картины и объекта. Художник исследовал воздействие на живопись фотографии и произведений китча, но основным жанром в его творчестве с начала 70-х становится «концептуальный пейзаж», основанный на принципе комбинирования узнаваемых пейзажных структур как в природе, так и в истории искусства. Так же, как Эрик Булатов и Олег Васильев, работал с пространством картины, объективными принципами ее построения, учитывая достижения как искусства авангарда, так и реалистической живописи (в особенности пейзажа XIX столетия), за счет чего выработал собственную, узнаваемую и неповторимую линию в искусстве. Являлся участником множества персональных и групповых проектов среди которых выставки «Николай Касаткин. Двойная перспектива» (Музей современного искусства PERMM, 2015-2018), «Николай Касаткин. Двойная картина» (Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу, 2015), «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве» (Государственная Третьяковская галерея, 2012) и «Всегда другое искусство. Избранные произведения из коллекции Виктора Бондаренко» (Московский музей современного искусства, 2010). Николай Касаткин умер 26 октября 2019 в Москве. Вес 2020 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Мартиросова Мария. Дуччо ди Буонинсенья. Сер: Мастера живописи. М Белый город 2009г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Дуччо ди Буонинсенья (итал. Duccio di Buoninsegna; ок. 1255-1260 - 1319) - итальянский художник, один из виднейших представителей сиенской школы. Родился в состоятельной семье, владел домами, полями и виноградниками, увлекался мистикой. Учился у Чимабуэ, работая в его мастерской с 1270 по 1280 над фресками верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи. Изысканность и элегантность творений мастера скрывает его конфликтный и мятежный дух. Любое проявление насилия власти вызывало у Дуччо протест. Дошедшие до наших дней документы рассказывают о многократных и довольно больших штрафах, которыми местная власть налагала на художника, в т. ч., за отказ служить в народном ополчении и принести клятву его командиру. Однако не чрезмерная темпераментность и независимость принесли славу, а оставленные им на суд потомков творения. Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить художественный язык, выйдя за пределы традиционной византийской живописи, которая доминировала в его время в искусстве Сиены. И он смог это сделать как истинный мастер, не порывая с прошлым, а создавая прекрасную смесь старого и нового всей силой своего таланта и тонкого вкуса. К сожалению, подписанным самим Дуччо является только одно произведение - большая «Маэста» из сиенского собора. Однако сегодня практически ни у кого не вызывает сомнений атрибуция еще нескольких работ. Это маленькая «Маэста» (Музей искусства, Берн), «Францисканская Мадонна» (Сиена, Пинакотека), «Мадонна с младенцем» известная как «Мадонна Строганова» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Мадонна с младенцем и шестью ангелами» (Национальная галерея Умбрии, Перуджа), и небольшой «Триптих № 566» (Национальная галерея, Лондон). Кроме названных, практически бесспорных работ, сегодня ему приписывают «Полиптих № 47» (Сиена, Пинакотека). Существует еще несколько произведений, которые приписывают либо мастерской Дуччо, либо его совместному с кем-либо творчеству, например, «Мадонна с младенцем.(№ 593)» (Сиена, Пинакотека), которую по мнению экспертов написал совместно с Мастером Бадиа а Изола. Большинство сотрудников его мастерской не оставили своих имен. Вес 550 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Сомов. Сер: Великие художники. Том 86. М Комсомольская правда 2011г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург - 6 мая 1939, Париж) - русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. С 1888 по 1897 учился в петербургской Академии художеств, затем добровольно покинул ее и два года занимался в академии Коларосси в Париже. С 1899 г. жил в Петербурге. Еще в молодости познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми вместе впоследствии участвовал в создании общества «Мир искусства». Принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901-1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др. В 1918 в издательстве Голике и Вильборга (Санкт-Петербург) вышло наиболее известное и полное издание с иллюстрациями «Книга маркизы», где художник создал не только все элементы оформления книги, но и подобрал тексты на французском языке. Существует редкий вариант этого издания так называемая «Большая „Книга маркизы“» дополненный более фривольными иллюстрациями. В 1913 получил статус действительного члена Академии. В 1918 стал профессором Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских. В 1923 уехал из России. С 1925 жил во Франции. Скончался 6 мая 1939 в Париже. Вес 490 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Нестеров. Сер: Великие художники. Том 75. М Комсомольская правда 2011г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Нестеров Михаил Васильевич [19(31).5.1862, Уфа, - 18.10.1942, Москва], советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Родился в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-81 и 1884-1886) у В.Г. Перова, А.К. Саврасова, И.М. Прянишникова, в петербургской АХ (1881-84) у П.П. Чистякова. С 1896 член Товарищества передвижников. Жил главным образом в Москве (в 1890-1910 - в Киеве). Вначале писал в духе передвижничества жанровые картины (`Знаток`), исторические композиции (`До государя челобитчики`, 1886), портреты; много работал как иллюстратор. В картинах `Пустынник` (1888-89), `Видение отроку Варфоломею` (1889-90) интересы перемещаются в область духовно-религиозных и этических проблем, поисков просветленной и чистой душевной красоты людей, пренебрегших суетой мира; воспринимал их в единстве с одухотворенными лирическими образами неяркой сев. природы. Тихая созерцательность, умиротворенное настроение, активная эмоциональная роль блеклого, серебристого широко развернутого пейзажа внесли новые поэтические ноты в рус. живопись. Боль за народ принимала форму религиозно-патриархальных иллюзий, которые проявлялись в его живописи все сильнее; интерес к психологии верующих, к эмоциям просветления и озарения приводил художника к своеобразному драматизму (`Под благовест`, 1895, `Великий постриг`, 1897-98, `Святая Русь`, 1901-06; `На Руси`, 1916). Все явственнее обозначались в живописи черты `модерна` - интерес к образной символике, сближение картины с декоративным панно, блеклость разбеленного цвета, плоскостность композиции. Вместе с тем реалистические устремления художника, его интерес к раскрытию душевного строя человека в единении со средой - интерьером и пейзажем - нашли выражение в портретах, великолепных по цельности образного строя, ясности характеристик, мягкости лепки, выразительности силуэтов (`Е.П. Нестерова`, 1905. `Философы`. 1917; `О.М. Нестерова`, 1906). В советское время реалистические начала творчества получили качественно новое развитие. Работал главным образом как портретист, создав замечательные образы деятелей науки и искусства. Эти портреты, в основном 1930-х выдвинули в ряд ведущих мастеров живописи социалистического реализма. Их объединяют ощущение богатства духовной жизни, творческого горения, разнообразие остро выявленных характеров и гибкость в выборе средств, наиболее рельефно выражающих психологических склад и настроение человека. Портретам свойственны совершенство картинной формы, гармоничное, четкое построение композиции, точность живописной характеристики объема и пространства. Продолжал работать и как тонкий мастер лирического пейзажа (`Осень в деревне`, 1942). Вес 540 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Рокотов. Сер: Великие художники. Том 69. М Комсомольская правда 2011г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Федор Степанович Рокотов (1735 (1736), имение Воронцово - 12 [24] декабря 1808, Москва) - русский художник, крупнейший московский портретист, работавший в период Русского Просвещения. Писал в основном парадные портреты московской знати и самой Екатерины II. Происходил из крепостных крестьян князей Репниных. В юности получил вольную. Пользовался покровительством графа И.И. Шувалова - могущественного вельможи, первого президента Петербургской академии художеств, - «по словесному приказанию» которого был принят в АХ. Сведений о первых учителях не сохранилось, однако, как следует из «Записок Якоба Штелина», известно, что он учился «при Лорене, Лагрене и фон Тобассо. Многому научился у Ротари и Токке». Быстро обрел известность в столице. По словам современника, в 1760-х «он был уже столь искусен и знаменит, что один не мог справиться со всеми заказанными ему работами». Исполненный им коронационный портрет Екатерины II (1763) чрезвычайно понравился императрице. Художник выразил в традиционной композиционной схеме парадного портрета с присущими ему величием и представительностью новый идеал просвещенного монарха. Вскоре после создания этого портрета был удостоен звания академика АХ. Во второй пол. 1760-х переехал из Санкт-Петербурга на постоянное жительство в Москву, где начал работать по частным заказам, лишь изредка выполняя работы, предлагавшиеся АХ. В Москве входит в круг образованных, близких ему по духу людей, многие из которых стали героями его портретов. С «Портрета В.И. Майкова» (1775) на зрителя насмешливо смотрит барин-сибарит, жизнелюб, известный литератор екатерининской эпохи, сатирической поэмой которого «Елисей, или Раздраженный Вакх» восхищался А.С. Пушкин. Образам героев лучших произведений 1770-х свойственна сложность, многозначность и красота внутреннего мира. Герои рокотовских портретов чем-то неуловимо схожи между собой. Для художника было важно показать не столько портретное сходство с оригиналом, сколько отблески интенсивной духовной жизни, отразившейся на их лицах. Впервые в русском искусстве обратившись непосредственно к духовной стороне человеческой личности, намного опередил свое время, предвосхитив веяния романтизма. В 1770-е писал в основном на прямоугольных холстах, портреты следующего десятилетия имеют преимущественно овальный формат. Образы, созданные художником в 1780-е, эмоционально более сдержанны, в них сильнее проступает декоративное начало. Изысканный колорит «Портрета В.Е. Новосильцовой» (1780) построен на игре прозрачных жемчужно-белых и голубых тонов, что придает образу молодой дамы, воспитанницы Смольного института благородных девиц, особое изящество и выразительность. До конца своих дней жил в Москве, где у него был собственный дом-мастерская. Ныне улица, где находится этот дом, носит имя Рокотова. Не оставил после себя сколько-нибудь значительных учеников и последователей. Его творческая манера была настолько индивидуальна, что не поддавалась «тиражированию». Вес 520 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Боровиковский. Сер: Великие художники. Том 67. М Комсомольская правда 2010г. 48 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Владимир Лукич Боровиковский (1757, Миргород, Гетманщина -1825) - русский художник украинского происхождения, мастер портрета. Был сыном небогатого дворянина, в молодости состоял на военной службе, но оставил ее в чине поручика и поселился в своем родном городе - Миргороде (Полтавская губерния). Его отец и два брата были иконописцами, работавшими в окрестных храмах. Тоже взялся за написание икон, но кроме них писал и портреты, в стиле немного наивной живописи, которая имела широкое распространение на Украине в то время. Выбраться из провинции талантливому художнику помог случай. В 1787 путь Екатерины II на юг России лежал через Миргород. Местное дворянство заказало у Боровиковского несколько работ, которые были размещены в комнатах дома. На холстах были изображены аллегорические сцены с участием императорских особ. Императрица советовала художнику ехать в Петербург. Так он и сделал, но поступить в Академию Художеств не удалось из-за возраста. С 1792 брал уроки у И.Б. Лампи (австрийского живописца, работавшего при дворе Екатерины II) и Д.Г. Левицкого. В 1795 присвоено звание академика, а в 1802 - советника Академии Художеств. Стал модным портретистом, многие высокопоставленные особы желали быть изображенными кистью известного мастера. Как художник был трудолюбив и скрупулезен. В серии женских портретов наиболее ярко раскрылся его талант: они не так пышны, как мужские, небольшие по размерам, сходны по композиционному решению, но их объединяет нежное душевное чувство и тонкость в передаче характеров. Так случилось, что ни Боровиковский, ни его учитель Лампи не оставили описания своих технических приемов живописи. Также известно, что Владимир Лукич был левша. Вес 520 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Попов Г.В. Московские художники в Дмитровском княжестве: конец XIV - первая треть XVI века. Илл. М Северный Паломник 2007г. 240 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Эта книга в значительной мере опирается на более раннее исследование автора - `Художественная жизнь Дмитрова в XV-XVI вв. Москва и искусство московских уделов` (М. Наука, 1973). Сравнительно с предшествующей работой тематика предлагаемого издания заметно сужена и сосредоточена на деятельности иконописцев в самом Дмитрове и в крупнейших городских и пригородных монастырях - Николо-Песношском, Борисоглебском и Пятницком - на протяжении существования Дмитровского удела в составе Московского великого княжества и позднее, уже в рамках Русского государства, что отчасти объясняется переоценкой некоторых высказанных ранее наблюдений и выводов, но главным образом - доступностью значительного числа вновь открытых произведений, например, древних деисусных икон из дмитровского Успенского собора. Вес 1280 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Учебный рисунок. Учебное пособие. 2-е издание, дополненное. М Изобразительное искусство 1995г. 216 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Учебное пособие содержит методические обоснования основных программных заданий по рисунку. Авторы рассматривают существенные вопросы практики и методики преподавания учебного рисунка. Текст иллюстрирован рисунками учащихся (176 типовых иллюстраций). Предназначено для педагогов, учащихся художественных учебных заведений, а также широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. Вес 1110 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Май Митурич. Каталог выставки произведений. Составитель каталога Р.А. Глуховская. М Союз художников СССР 1982г. 64 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Май Петрович Митурич-Хлебников (29 мая 1925, Москва - 30 июня 2008, там же) - советский художник, Народный художник РСФСР (1986), лауреат Государственной премии РФ (1993), действительный член Академии художеств СССР (1991). Родился в семье художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича. В ноябре 1942 ушел на войну и дошел до Берлина. Работал во фронтовой бригаде художников с такими мастерами, как Анатолий Никич, Борис Попов, Евгений Рачава. В 1948 поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, окончил его в 1953. Многие годы преподавал в этом институте. Выполняя просьбу отца, нашел под Новгородом заброшенную могилу Велимира Хлебникова и перевез в Москву останки поэта. Государственная премия РФ 1993 за настенную роспись Палеонтологического музея РАН им. Ю.А. Орлова. За эту же работу в 1987 - серебряная медаль АХ СССР. Серебряная медаль и диплом Международной выставки искусства книги в Лейпциге (ИБА-65) в 1965 за иллюстрации к книге С. Маршака «Стихи для детей». Серебряная медаль и диплом Международного биеннале иллюстраций детской книги в Братиславе (БИБ-67) в 1967 за иллюстрации к книге К.И. Чуковского «Краденое солнце». В 2005 награжден японским Орденом Восходящего солнца. Лауреат премии «Человек книги» (2004) Среди основных работ кроме того иллюстрации к книгам: К. Чуковского «Бармалей» (1968), К. Чуковского «Тараканище» (1970), «Муха-Цокотуха» (1986), С. Маршака «Стихи для детей» (1971), С. Михалкова «Лиса, бобер и др.» (1975), Р. Киплинга «Маугли» (1976), С. Аксакова «Аленький цветочек» (1985), С. Маршака «Азбука» (1984), «Двенадцать месяцев. Умные вещи» (1987), В. Бианки «Красная горка» (1986), Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1989). Автор многочисленных акварелей: «Подмосковная зима» (1991), «Березы» (1992), «Хоккайдо. Взморье» (1999), «Вековая олива» (1997); эстампов, серий рисунков, а кроме того живописных работ - «Ирисы и маргаритки» (1967), «Под дубом» (1969), «Автопортрет» (1990), «Весенние березы» (1992), «В мастерской» (1996), «Оливковая роща» (1997), «Греческий берег» (1997), «Храм Афеа. Остров Эгина. Греция» (1998), «Греция. Древняя Олива» (1997), «Долина на острове Закинор» (1997). Умер 30 июня 2008, похоронен на Новодевичьем кладбище. Вес 260 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Вздорнов Г.И., Залесская З.Е., Лелекова О.В. Общество `Икона` в Париже. В двух томах. Илл. М Прогресс-Традиция 2002г. 600 с., 288 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Общество `Икона` в Париже - общественная организация, созданная в 1927 году по инициативе известного общественного деятеля и совладельца крупного коммерческого и банковского дела В.П. Рябушинского, объединяла многих художников-иконописцев, архитекторов, ученых и писателей, оказавшихся после революции за пределами России. Материалы по истории этого Общества извлечены из архивных источников и зарубежной прессы 1920-1990-х годов. Издание выходит в двух томах: в 1 томе даны сведения о многообразной деятельности Общества, во 2 томе публикуются научные статьи членов Общества, большая часть которых напечатана впервые. Издание включает в себя много редких иллюстраций. Вес 1530 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофотофото

Selected Masterpieces of Japanese Art from Tokyo Fuji Art Museum Collection. Vol. I. Tokyo Tokyo Fuji Art Museum 1990г. 142 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
`Избранные шедевры японского искусства из коллекции Токийского художественного музея Фудзи` на японском и английском языках. Токийский художественный музей Фудзи был основан Дайсаку Икедой и открылся в университетском городке Сека в Хачидзи, Токио, Япония, в 1983. Новое крыло было добавлено в 2008. Коллекция из примерно тридцати тысяч работ охватывает искусство и культуру Японии, Азии и Европы. В альбоме представлено искусство Японии: живопись, укие-э, лаковая живопись, оружие и доспехи, мечи, шедевры каллиграфии. Вес 800 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Евсеева Л.М. Аналойные иконы в Византии и Древней Руси. Образ и литургия. Илл. М Русский Фонд Содействия Образованию и Науке 2013г. 560 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Книга является первым в медиевистике развернутым исследованием византийских, поствизантийских и русских икон, предназначенных для церковного аналоя. Это особый тип малоформатных икон, которые были сюжетно связаны с годовым кругом богослужений. Использование в церковном обиходе определило их иконографию, стиль живописи и технологию изготовления. Серии аналойных икон городских соборов, через авторитет епископского богослужения, становились образцами для художников. Все это подробно рассматривается в книге. В художественном ансамбле храмового интерьера образ на аналое, которому полагалось обрядовое поклонение, становился, как показывает автор, содержательным центром праздничного богослужения. Одну из основных тем исследования составляет изменение состава и функции аналойных икон в связи со сменой церковного Устава в Византийской и Русской церкви. Тираж 2000 экз. Вес 1430 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Византия в контексте мировой культуры. Труды Государственного Эрмитажа XLII. К 100-летию со дня рождения Алисы Владимировны Банк. 1906-1984. Материалы конференции. Илл. С.-Пб. Эрмитаж 2008г. 610 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Сборник подготовлен Отделом Востока в память о выдающемся византинисте Алисе Владимировне Банк (1906-1984). Книга состоит из двух частей: первая включает воспоминания, обзор архива А.В. Банк и список ее трудов, во второй части помещены материалы, близкие научным интересам Алисы Владимировны. Здесь пять разделов: `Византия - архитектура, живопись, памятники прикладного искусства`, `Византия и Крым`, `Византия и Восток`, `Византия и Русь`, `Вопросы истории культуры Византии`. Книга предназначена для медиевистов и широкого круга читателей, интересующихся историей культуры и искусства Византии и сопредельных стран. Тираж 500 экз. Вес 1630 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Византия в контексте мировой культуры. Труды Государственного Эрмитажа LI. Материалы конференции, посвященной памяти Алисы Владимировны Банк. 1906-1984. Илл. С.-Пб. Эрмитаж 2010г. 638 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Сборник подготовлен Отделом Востока по материалам медиевистической конференции, проходившей в Государственном Эрмитаже в 2008 г. Книга имеет шесть разделов: `Византийская живопись`, `Памятники прикладного искусства`, `Нумизматика, сфрагистика, палеография`, `Византийская археология`, `Византия и сопредельные страны`, `Вопросы истории культуры Византии`. Издание предназначено как для медиевистов так и широкого круга читателей, интересующихся историей культуры и искусства Византии и сопредельных стран. Тираж 500 экз. Вес 1230 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Библия: 2000 лет в мировом изобразительном искусстве. Евангелие: 2000 лет в западноевропейском изобразительном искусстве. Богородица: 2000 лет в русском и мировом изобразительном искусстве. Комплект из трех книг. Илл. М Олма-пресс 2003г. 608 с., 608 с., 608 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Пятикнижие Моисея Ветхого Завета, Канонический текст четырех Евангелий и повествование о земной жизни Пресвятой Богородицы проиллюстрированы репродукциями икон и картин русских и западноевропейских художников XII-XX веков. Альбомы выполнены на специальной бумаге и содержат огромное количество иллюстраций. Вес 4600 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Этингоф О.Е. Византийские иконы VI - первой половины XIII века в России. Илл. М Индрик 2005г. 768 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
На основании письменных источников и позднейших сказаний в работе прослеживаются пути проникновения византийских икон на Русь и в Россию в контексте греко-русских связей (с Константинополем, Северной Грецией и Святой землей). Книга снабжена каталогом памятников из собраний России, Украины и Польши, куда вошли сохранившиеся произведения и иконы, утраченные во время Второй мировой войны. Рассматриваются история формирования коллекций, функциональное предназначение икон, художественные центры византийского мира. Греко-русская домонгольская иконопись также включена в круг анализируемых вопросов. Вес 1380 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Исследования в консервации культурного наследия. Материалы международной научно-практической конференции Москва, 12-14 октября 2004 г. Илл. М Индрик 2005г. 304 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
В сборник материалов международной научно-практической конференции «Исследования в консервации культурного наследия», состоявшейся в октябре 2004 г. в Государственном научно-исследовательском институте реставрации, включены доклады, представляющие широкий круг проблем, существующих в реставрационной отрасли. Тематика докладов затрагивает общие вопросы научных исследований, проблемы разработки и внедрения новых методов и материалов, вопросы экспертизы и атрибуции, подготовки специалистов в области охраны и реставрации, реставрационной терминологии и др. Опубликованные материалы, отражающие насущные проблемы современного развития отрасли, достижения в области научных исследований и практических реставрационных работ на памятниках, а также сложности в разработке ряда вопросов и перспективы их решения, представляют несомненный интерес для реставраторов и специалистов в области охраны культурного наследия, учащихся средних и высших специальных учебных заведений. Вес 750 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Шалина И.А. Реликвии в восточнохристианской иконографии. Илл. М Индрик 2005г. 536 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Книга посвящена иконографии христианских реликвий, сыгравших решающую роль в становлении духовной жизни и культурном наследии всего христианского мира. Автор рассматривает их как важнейшую категорию христианской культуры, одну из действенных причин возникновения иконного образа вообще. Поскольку истинность иконы всегда подтверждалась и обосновывалась одной из самых почитаемых святынь христианского мира - Мандилионом - чудесно отразившимся на убрусе ликом Спасителя, в основе книги, посвященной истории изображений реликвий и связанных с ними обрядов, лежит идея воспроизведения образа, его «умножение». Особое место занимает в ней тема почитания чудотворных икон Богородицы, имевших в Византии и, особенно, на Руси значение, равное самым главным реликвиям. Благодаря углубленному изучению символического и идейно-художественного замысла икон с изображением Спаса Нерукотворного, Христа во гробе, Воздвижения креста, Положения пояса и ризы Богоматери, Покрова, Происхождения Честных древ креста Господня и ряда других композиций, совершенно новое осмысление получают многие известные в истории восточнохристианского искусства памятники. На широком иконографическом материале, охватывающем выдающиеся византийские и древнерусские произведения IX-XVII вв., многие из которых воспроизводятся в книге, последовательно рассматривается история формирования и типология основных сюжетов и иконографических типов, связанных с почитанием и воспроизведением чтимых святынь и реликвий. Отдельные экскурсы и статьи впервые подробно освещают символический смысл й историю изображений важнейших обрядов, посвященных обретению, перенесению, поклонению и демонстрации святынь. Книга рассчитана как на специалистов в области восточнохристианского, византийского и древнерусского искусства, так и на широкий круг читателей, интересующихся историей христианской культуры. Вес 1600 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Евдокимов Павел. Искусство иконы. Богословие красоты. Перевод с французского иеромонаха Димитрия (Захарова) и Е.Л. Майданович. Илл. Клин Христианская жизнь 2005г. 383 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Павел Николаевич Евдокимов (1901, Петербург - 1970, Париж) - представитель того поколения православных богословов русского зарубежья, которые творили уже на языке стран проживания, в данном случае - по-французски, и писали, главным образом, для неправославного читателя. Этим объясняется обилие в книге отсылок к западной культуре и реалиям. Но, может быть, в этом одна из заслуг книги: светская культура получает оценку в свете `богословия красоты`, и лишь после этого автор переходит к раскрытию всего богатства православной иконы, привлекая большой святоотеческий и богословско-философский материал. Тонкий анализ отдельных иконографических сюжетов свидетельствует об укорененности автора в предании и о его собственной глубокой церковности, когда богословская мысль и жизнь по вере составляют единое целое. Книга будет интересна не только искусствоведам или иконописцам. Она дает новую возможность русскому читателю познакомиться с видным представителем русской религиозной мысли XX века, для которого тема церковного искусства расширяется и охватывает вопросы миробытия-космологии, церковной символики и устремленности человека к неизреченной красоте Небесного Иерусалима. Многочисленные карандашные пометки в тексте. Вес 550 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Гнедич П.П. История искусств. Зодчество. Живопись. Ваяние. Комплект в трех томах. Репринтное воспроизведение издания 1908 года. Красноярск Российский фонд культуры 1994г. 608 с., 638 с., 762 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему приапекает внимание читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В первом томе содержатся сведения о зодчестве, живописи и ваянии ряда стран с древнейших времен до конца XIX века. Второй том посвящен эпохе Возрождения. Здесь представлено творчество величайших мастеров Италии, Нидерландов, Испании, Германии. Это известные всему миру гениальные творцы - Леонардо да Винчи и Рафаэль, Тициан и Веронезе, Рубенс и Ван Дейк, Рембрандт и Веласкес и многие другие. Иллюстрации, в том числе и цветные, дадут представление об их произведениях, которые и сегодня привлекают внимание миллионов людей. В третьем томе представлена история развития искусств во Франции, Англии, Германии, Испании, Италии и других странах Западной Европы XV-XIX вв. Большая часть тома посвящена русскому искусству - от древних времен до начала XX в. Многочисленные карандашные пометки в тексте. Вес 5600 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фотофото

Императорская Академия художеств. В двух томах. Том 2. Вторая половина XIX века - начало ХХ века. Альбом. Составители: А.Г. Верещагина, С.Г. Капланова, И.В. Рязанцев, И.М. Шмидт. М Изобразительное искусство 1997г. 343 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Второй том является продолжением первого тома. В него вошли произведения, связанные с деятельностью Академии с середины XIX века до 1917 года. В Императорской Академии художеств сложились принципы художественной педагогики, основы школы творческого мастерства, опирающиеся на передовой отечественный и зарубежный опыт, на вершины развития мирового искусства. Эти основы и принципы сохранялись и развивались и в тот период, которому посвящен данный альбом, породив немало художественных достижений. Читатель найдет их и в данном альбоме. Это творчество таких живописцев, как Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, А.Е. Архипов, М.А. Врубель, скульпторов М.М. Антокольского, А.М. Опекушина, В.А. Беклемишева, С.Т. Коненкова и многих других. Однако данный период не был столь же монолитным и цельным, как предыдущий. Деятельность Академии не раз осложнялась влиянием консервативных сил, противостоянием Академии мастеров демократического реализма (`передвижников`). Большое значение имела реформа 1893-1894 годов, когда в Академию пришли крупнейшие современные художники, среди них И.Е. Репин. И.И. Шишкин, А.И. Куинджи и другие. Академическая школа стала основой профессионального мастерства художников самых различных направлений рубежа XIX-XX веков, хотя, разумеется, она трансформировалась в конкретном творчестве деятелей разных направлений. В этот период в Академии были заложены основы, с которыми преемственно связана важнейшая линия развития отечественного искусства уже в XX веке. Суперобложки. Вес 1450 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Древнерусское искусство. Идея и образ. Опыты изучения византийского и древнерусского искусства. Материалы Международной научной конференции 1-2 ноября 2005 года. Редакторы-составители А.Л. Баталов, Э.С. Смирнова. Илл. М Северный паломник 2009г. 480 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Содержание: Баталов А.Л. Предисловие, Казарян А.Ю. Образы «Майр еклеци» (Матери-церкви) в армянской архитектуре, Седов Вл.В. Церковь Рождества Богородицы в Перыни: новгородский вариант башнеобразного храма, Баталов А.Л. О происхождении шатра в русском каменном зодчестве XVI в., Тарабарина Ю.В. Консерватизм первых Романовых и архитектура. Пути влияния политико-культурных предпочтений эпохи на художественную форму, Аронова А.А. О природе ордера в русской архитектуре позднего Средневековья, Геров Г. Время как метафора пограничности. Некоторые сюжеты храмовых росписей византийского и поствизантийского периода, Пенкова Б. Образ святости. Изображения святых в Боянской церкви, Сарабьянов В.Д. Образ монашества в древнерусском искусстве XI - середины XII столетия, Лидов А.М. Священство Богоматери в византийской иконографии: иллюстрация текста или образ-парадигма, Царевская T.Ю. Роспись церкви Феодора Стратилата в Новгороде в контексте духовной жизни позднепалеологовской эпохи, Нерсесян Л.В. Фрески Ферапонтова монастыря и система росписи русских храмов XV-XVI вв., Осташенко Е.Я. Слово как код изобразительной структуры при анализе памятников иконописи, Шалина И.А. Вариативность образов святого Николая в византийском и русском искусстве XIV в. и новооткрытая икона из Частного музея Русской иконы, Смирнова Э.С. Национальная тема в русской иконографии. Киевское и местное наследие в искусстве конца XIV - первой половины XV в., Маханько М.А. Древняя икона царского ангела. Влияние коломенского образа конца XIV в. «Иоанн Предтеча Ангел пустыни» на патрональные изображения середины - второй половины XVI в., Квливидзе Н.В. Сотворение мира и история Адама и Евы в росписи Успенского собора Свияжского монастыря: к проблеме интерпретации сакрального пространства в русском искусстве XVI в., Лифшиц Л.И. Иконографический извод: шаблон или партитура, Гладышева Е.В. К вопросу о новых иконографических изводах в русском искусстве позднего Средневековья. Иконография святых - покровителей стад в новгородском искусстве второй половины XV-XVI в. и ее литературные источники, Турилов А.А. К истолкованию надписи на краснофонной иконе св. Климента из зарубежного частного собрания: «великий епископ» или «епископ Великий»?, Архипова Е.И. Византийские каменные иконки в Древней Руси. Назначение и использование, Бакалова Э. Ковчег для главы Предтечи как княжеское дарение: реликварий Нягое Басараба из музея Топкапы в Стамбуле, Зюзева С.Г. Иконные оклады второй половины XVI в. с дробницами из мастерских Московского Кремля. Вес 2000 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Коростин А.Ф. Русская литография XIX века. Илл. М Искусство 1953г. 184 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Книга охватывает столетний период развития литографии с 1820-го по 1900-е годы, включая исторический очерк о первых литографах. К тексту прилагаются таблицы литографий известных мастеров: Серова, Левитана, Шишкина и др. Алексей Федорович Коростин (1903-1957, Москва) - российский искусствовед, историк русской графики, коллекционер. Крупнейший специалист первой половины XX в. в области русского эстампа. Автор и редактор ряда изданий по искусству печатной графики. В 1944 в качестве консультанта начал работать в ГМИИ им. А.С. Пушкина, с 1947 по 1950 - на должности старшего научного сотрудника Отдела графики. В 1948 организовал передачу наследия П.Д. Эттингера в ГМИИ. С 1950 до конца жизни работал в Научно-исследовательском институте теории и истории искусства АХ СССР. Организатор значительной для своего времени выставки «Русская графика XVIII - начала XX веков», прошедшей в ГМИИ в 1949. Тираж 10000 экз. Маленькая дырочка на корешке. Вес 1160 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фотофотофото

Кобылина М.М. Аттическая скульптура VII - V века до н. э. Под редакцией В.В. Павлова. Илл. М МГУ 1953г. 143 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Настоящая книга представляет собой исследование истоков и развития скульптуры аттической школы, одной из крупнейших греческих художественных школ, к которой принадлежали Фидий, Алкамен, Агоракрит, Пракситель и др. Кобылина Мария Михайловна (17 октября 1897, Бугуруслан - 24 августа 1988, Москва) - советский археолог, доктор искусствоведения, профессор, старший научный сотрудник Института истории материальной культуры АН СССР, руководитель Фанагорийской экспедиции (1947-1975), профессор Московского государственного университета, специалист по античному искусству, аттической скульптуре эпохи архаики. Сфера научных интересов - история античного искусства, эволюция античной скульптуры. В 30-е на научную деятельность оказывала влияние специфика работы музейного сотрудника. В этот период появляются публикации ряда памятников из собрания ГМИИ: головы богини из собрания В.С. Голенищева, статуи правителя древней Горгиппии Неокла и проч. Из курса лекций, прочитанных в МГУ и ИФЛИ, сформировалась книга «Искусство древнего Рима» (1939), первое в отечественной историографии специальное исследование на эту тему. Автор следует хронологическому принципу, описывая возникновение римского искусства, его развитие в эпоху поздней Республики, особенности искусства эпохи Принципата, искусство эпохи Флавиев, Траяна и Адриана, эволюцию искусства второй половины II века н. э. и III века н. э. В 1953 была опубликована докторская диссертация «Аттическая скульптура VII и VI вв. до н. э.», которая также являлась первым специальным исследованием архаической греческой пластики в СССР. Аттическая школа скульптуры являлась одной из наиболее значительных в классической Греции. Ее представителями были Фидий, Алкамен, Агоракрит, Пракситель. В работе исследуются истоки аттического искусства, рассматриваются древнейшие образцы аттической скульптуры. Характеризуется развитие скульптуры в эпоху Солона, при тирании, в эпоху Клисфена, греко-персидских войн и в период высокой классики. Тираж 3000 экз. Вес 880 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фотофото

Щеглов Е.Б. О больших и маленьких. Альбом юмористических рисунков. М Советский художник 1973г. 102 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Бытовые зарисовки, посвященные детям и взрослым, прекрасно, с тонким юмором передающие дух того времени. Евгений Борисович Щеглов (21 марта 1927 - 12 декабря 1991) - советский художник, график и карикатурист, сценограф, иллюстратор, фотограф. Известен как один из ведущих мастеров карикатуры в послевоенном советском искусстве. Заслуженный художник РСФСР. Работал постоянным внештатным художником в журнале «Крокодил», автор альбомов юмористических рисунков «Юмор», «С добрым утром», «О больших и маленьких», «Мои знакомые», «Осторожно дети!». Иллюстрировал произведения писателей - сатириков, рисовал для журналов «Веселые картинки», «Здоровье», «Пионер». Оформил несколько спектаклей в московских театрах, работал для цирка, оформляя клоунские номера, участник более ста московских, российских, международных выставок. Активно участвовал в общественной жизни МОСХа и Союза Художников РСФСР, был одним из организаторов выставки «30 лет МОСХа». Заслуженный художник РСФСР. Продолжатель традиций классической карикатуры. Учился у известных мастеров сатирической графики - Б.Пророкова и Г. Валька. В процессе творчества у художника появился свой узнаваемый стиль. Известный карикатурист Борис Ефимов так писал о творчестве Щеглова: `Восхищает удивительная художественная зоркость Щеглова, его феноменальная наблюдательность, умение видеть и показать смешное в самых, казалось бы, обыденных, ничем не примечательных бытовых взаимоотношениях людей. В щегловских работах удивительно гармонично сочетается достоверность с чудесно подмеченным внутренним комизмом ситуации. Художественная манера Щеглова легка, свободна, изящна и даже, на первый взгляд, немного небрежна. Но за этой кажущейся „небрежностью“ - настойчивый, изыскательный творческий труд, десятки набросков с натуры, эскизов, вариантов, поисков самого точного, верного, единственно удовлетворяющего художника зрительного образа`. Б. Ефимов, народный художник Российской Федерации. Умер в 1991. Вес 410 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фотофото

Завадская Е.В. `Беседы о живописи` Ши-тао. Ответственный редактор Р.В. Вяткин. Худ. Эрман Э.Л. М Наука 1978г. 208 с. мягкий переплет, обычный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
В книге дается обстоятельный анализ одного из важнейших памятников китайской теории живописи `Беседы о живописи монаха Горькая Тыква` и раскрывается глубокий философско-эстетический смысл сочинения Ши-тао, оказавшего значительное влияние на теорию искусства Китая и Японии. Приведен полный перевод текста памятника на русский язык, а также факсимиле китайского текста. Более 90 страниц уделено подробнейшему комментарию. Приведены сведения об авторах и трактатах по живописи, упоминаемых в тексте и комментарии. Книга иллюстрирована. Евгения Владимировна Завадская (29 мая 1930, Москва, СССР - 27 мая 2002, Москва, Российская Федерация) - советский и российский востоковед-китаист, историк искусства, переводчик. Кандидат искусствоведения, доктор философских наук. Родилась в семье служащего. Духовная дочь о. Александра Меня. В 1953 окончила исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова. В 1950-1954 - научный сотрудник Музея восточных культур, в 1954-1957 - Института философии АН СССР, с 1957 - Института востоковедения АН СССР/РАН. В 1961 защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по теме «Живопись гохуа в новом Китае. (О традиции и новаторстве)». В 1982 защитила диссертацию на соискание ученой степени доктора философских наук по теме «Эстетические проблемы живописи старого Китая». Преподавала в Институте им. В.И. Сурикова, в 1990-х работала на Тайване, читала лекции по русской литературе, переводила на китайский язык стихи Мандельштама, Бродского, других поэтов. Вес 210 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Лихачев Д.С. Русское искусство: от древности до авангарда. Илл. С.-Пб. Искусство 2009г. 480 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2800 руб. Купить
О чем бы ни писал Д.С.Лихачев - об истоках искусства, о храмах на Руси, о «повествовательном пространстве», о принципах ансамблевости, о культуре Новгорода, об Андрее Рублеве или Петре I - он исходит из концепции целостности и взаимосвязи всех явлений русской культуры. Не ставя перед собой задачу всеохватного «учета» или классификации всех фактов искусства и всех его видов, автор тем не менее представляет русское искусство как систему. Исследуя ключевые эпохи культурного становления России (Киевская Русь, Новгород Великий, Московское царство времени Андрея Рублева, Русское Барокко и др.) Лихачев не только раскрывает своеобразие культурного вклада России в сокровищницу общечеловеческих ценностей, но и его влияние на современное искусство. Издание снабжено большим количеством цветных и черно-белых иллюстраций. Вес 980 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Лебедев А.В. Тщанием и усердием. Примитив в России XVIII - середины XIX века. Илл. М Традиция 1998г. 248 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
В последние годы возрастает интерес специалистов и любителей искусства к русскому примитивизму XVIII - XIX столетий. Особенно актуальным представляется сегодня разговор о примитиве, включая сюда не только провинциальный портрет, но и декоративную роспись, живописный и графический лубок, а также дилетантский рисовальный альбом. Все это представлено в контексте культурного быта русской дворянской усадьбы, жизни русского купца, провинциальной художественно-ремесленной среды. В издании широко использованы документы эпохи: фрагменты старой литературы, выдержки из архивных документов, дающие возможность читателю ощутить неповторимое своеобразие русской провинции. Суперобложка. Вес 620 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Шкаруба Л.М. Основы иконоведения: богословие в красках. Илл. Новосибирск Свиньин и сыновья 2008г. 704 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
Книга посвящена рассмотрению различных аспектов феномена православной иконы: богословского, эстетического, искусствоведческого. Структура книги отражает круг проблем, рассматриваемых иконоведением: богословие иконы, образно-выразительные средства, специфика личности иконописца, организация труда в иконописи, икона в храме, в быту, иконография иконописных сюжетов, история иконы. Эти проблемы по отдельности уже освещены в литературе, здесь они впервые рассматриваются в комплексе. Леонид Михайлович Шкаруба, 1941 года рождения вырос в Сибири, окончил Томский Государственный Университет в 1963 - факультет филология и русский язык. В настоящее время проживает на Украине в городе Николаев и является профессором Николаевского государственного университета имени В.А. Сухомлинского, кандидат филологических наук. Автор 112 научных публикаций, в том числе по истории иконописи. Вес 1330 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Тарасов О.Ю. Икона и благочестие. Очерки иконного дела в императорской России. Илл. М Прогресс-Культура 1995г. 495 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2800 руб. Купить
Книга представляет собой ранее не предпринимавшуюся попытку историко-культурного исследования иконного дела в императорской России в его тесной связи с новым и старым типами благочестия, возникшими после раскола русской церкви в середине XVII века. Каждая их трех больших глав книги посвящена хотя и обширной, но внутренне связанной с главной проблемой теме. В первой главе затрагиваются общие вопросы истории религиозных чувств и почитания икон главным образом на уровне повседневной культуры. Во второй главе изложена история иконного ремесла. Третья глава рассматривает взаимосвязь иконы и народной культуры. Поскольку данная работа являет собой самый первый опыт комплексного подхода к довольно сложной и малоисследованной проблематике, автор стремился не столько ответить на вопросы, сколько как можно отчетливее их поставить на основе введения в оборот новых документальных и изобразительных материалов, большая часть которых опубликована впервые. Многочисленные пометки карандашом в тексте. Суперобложка. Вес 1480 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Noakowski. С предисловием Мечислава Валлиса. Warszawa Auriga 1965г. 190 с. твердый переплет, очень большой формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Альбом `Ноаковский` на польском языке. Станислав Ноаковский (польск. Stanislaw Noakowski, 1867-1928) - русский и польский архитектор и график, академик Императорской Академии художеств. После обучения в реальной школе в городе Влоцлавеке обучался архитектуре в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1886-1894). Получил медали Академии художеств: малая серебряная (1890), большая серебряная медаль (1891), малая золотая медаль (1893) за программу «Гостиница для приезжающих в столице». Звание классного художника 1-й степени (1894). В 1896 был командирован на три года в качестве пенсионера Академии художеств во Францию, Германию и Италию. С 1899 читал курс истории искусства и вел класс композиции в Строгановском Центральном училище технического рисования в Москве. Во время лекций бегло, но точно рисовал мелом на доске памятники архитектуры в разрезе и перспективе. Публичные лекции и его рисунки имели огромный успех. Около двух тысяч лекционных рисунков, перенесенные им на бумагу, принесли славу уникального рисовальщика архитектуры. С 29 марта 1899 стал заведующим музеем Строгановского училища, с 1 января 1900 - инспектором того же училища. С 1906 - профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества. С 1905 являлся товарищем (заместителем) председателя Московского архитектурного общества. Звание академика (1914). С 1915 - член Императорской Академии художеств. После Октябрьской революции в 1918 стал членом Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения. В 1918 переехал в Польшу. С 1919 - профессор истории современной архитектуры Архитектурного факультета Варшавского политехнического института. Не стал зодчим-практиком, всю свою творческую жизнь занимался акварелью, основной темой которой являлась древняя архитектура Польши. Павел Давыдович Эттингер (при рождении Пинхас Бениамин Этингер; 10 октября 1866, Люблин - 15 сентября 1948, Москва) - историк искусства, коллекционер и художественный критик; корреспондент британского журнала «The Studio» (1904-1922); одним из первых коллекционеров плакатов. После Октябрьской революции стал сотрудником отдела музеев и охраны памятников старины и искусства Народного комиссариата просвещения: неоднократно выступал как эксперт, член комиссий и комитетов, являлся устроителем выставок и состоял постоянным консультантом в нескольких музейных экспозициях, в том числе и международных. С 1924 являлся научным сотрудником Государственной академии художественных наук (ГАХН): на этой должности изучал состояние современного ему западного искусства, а также - творчество русских художников, проживавших за пределами СССР. Одновременно активно участвовал в работе «Общества друзей книги», где состоял членом секции изучения книжных знаков: собрал в свою коллекцию свыше 11 тысяч работ русских и советских мастеров (прежде всего - плакатов; считается одним из первых их коллекционеров). Вес 1290 г.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото

Малеев Михаил, священник. Техника русской иконописи. Приложение к приходской газете `Братцевский благовестник`. Илл. М Приход храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве. 2002г. 159 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Эта книга является результатом многолетнего опыта работы автора в области техники древнерусского иконописания. В ней рассматриваются различные аспекты иконописного труда, а в приложении читатель познакомиться с подборкой прорисей икон и репродукциями авторских иконописных работ. Священник Михаил Анатольевич Малеев родился в 1958 в городе Сергиев Посад. В 1978 закончил Абрамцевское художественное училище, а в 1986 - Строгановский институт. С 1986 по 1990 работал преподавателем живописи в художественном училище Игрушки в Сергиевом Посаде, параллельно совмещая работу живописца в ризнице Троице-Сергиевой Лавры. В 1990 был зачислен в Московскую Духовную семинарию, по окончании которой в 1994 принял священный сан в Московской епархии Московского патриархата. В настоящее время о. Михаил Малеев настоятель храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве (г. Москва). Автор книги «Техника русской иконописи». Состоит в Творческом союзе художников России, участник многих значительных выставок. Неотъемлемой частью проповеднического служения в последние годы стало создание целого ряда графических и живописных произведений, в которых автор стремится донести духовный опыт русских подвижников веры ХХ столетия до современников. Тема старчества неслучайна. Детство и юность Михаила Малеева прошли под покровом великой русской святыни - Троице-Сергиевой Лавры. Глубокое осмысление темы нашло свое воплощение и в серии рассказов-воспоминаний о подвижниках веры. Вес 310 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Знамеровская Т.П. Творчество Хусепе Риберы и проблема народности испанского реалистического искусства. Ответственные редакторы кандидата филологических наук З.И. Плавскин, кандидат искусствоведения В.А. Богословский. Ленинград ЛГУ 1955г. 263 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(Читайте описание продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
В книге дано исследование творчества Хусепе Риберы, одного из крупнейших представителей испанской реалистической живописи первой половины XVII в. Для выяснения народных корней и причин, обусловивших национальные особенности живописи Риберы, в книге рассматриваются исторические и культурные предпосылки ее формирования. Книга рассчитана на специалистов и студентов-искусствоведов, а также на всех интересующихся испанским искусством. Хосе или Хусепе де Рибера (исп. Jose de Ribera) по прозвищу Спаньолетто (Lo Spagnoletto - «маленький испанец»; 17 февраля 1591, Хатива - 2 сентября 1652, Неаполь) - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объем графики. Наиболее значительный испанский гравер, работавший до Гойи. Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария). Татьяна Петровна Знамеровская (1912-1977) - советский искусствовед, специалист по искусству Итальянского Возрождения, Испании и Италии XVII века. Доктор искусствоведения, доцент. Вес 600 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото


Cтраницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | Ещё >>

Uliana > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


^ Наверх! Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2022, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


Яндекс.Метрика
     
| 0 c |