Alib.ru > Заказ книги у BS-Mos-biblio > Искусствo: Теория и история искусства, эстетика

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Mos-biblio предлагает купить книги (1301):

Последние поступления BS - Mos-biblio за сегодня (0), 2 дня (1), 3 дня (1), 7 дней (11)

Искусствo: Теория и история искусства, эстетика

(410 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Шелудченко А. Г. Татьяна Маврина. Живописные хроники Москвы. Памятники архитектуры и городские пейзажи 1930-1970-х годов.  М. Кучково поле Музеон. 2024г. 480 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3900 руб. Купить
Издание посвящено Москве 1930–1970-х годов, какой ее увидела замечательная русская художница Татьяна Алексеевна Маврина. Исходив всю Москву, из улицы в улицу, по переулкам и окраинам города, она смогла запечатлеть множество прекрасных памятников, церквей, монастырей, старых московских особняков, тихих двориков и покосившихся домишек, хранивших очарование и красоту провинциального, не столичного уклада той далекой, теперь уже забытой, московской жизни. Читая книгу, читатели смогут совершить уникальную прогулку по Москве середины прошлого века, посмотреть на заповедные уголки города: Красную площадь, Кремль, Замоскворечье, Бульварное кольцо, старинные монастыри, царские усадьбы и слободы. В работах Т. А. Мавриной, представленных в книге, при всей их поэтичности и выразительности отразилась атмосфера сурового военного времени, времени, навсегда «унесенного ветром перемен». В книге содержится более 500 репродукций работ Т. А. Мавриной, посвященных Москве и ее окрестностям, большая часть оригиналов ранее не публиковалась. Все воспроизводимые в книге работы снабжены аннотациями и объединены в главы, позволяющие совершить своеобразное путешествия по Москве вместе с Татьяной Алексеевной Мавриной. Мелованная бумага.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Владимир Конашевич. Дневники. Статьи разных лет. Материалы к биографии художника. М. Красный пароход. 2025г. 352 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3900 руб. Купить
В настоящем издании впервые опубликованы дневники четы Конашевичей за 1948-1961 годы, публикуются письма художника разным адресатам—искусствоведам А. И. Аристовой и П. Д. Эттингеру, драматургу М. Э. Казакову, письма в московскую редакцию Детиздата и пр. В книгу также вошли статьи художника об особенностях иллюстрирования книг для детей.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Картины старых испанских мастеров в частных собраниях Санкт-Петербурга. Конец XVIII - начало XX века  СПб. Государственный Эрмитаж. 2014г. 408 с., цв. ил Твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2300 руб. Купить
Исследование впервые дает общее представление об истории приобретений испанских картин с конца XV – начала XIX века петербургскими коллекционерами в период с конца XVIII до начала XX столетия, о бытовании и изучении произведений. Книга рассчитана на искусствоведов, художников, коллекционеров, историков культуры и широкий круг читателей, интересующихся искусством. Мелованная бумага.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Петров В. Владимир Лебедев.  М. Ad Marginem 2023г. 256 с., ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967) известен прежде всего как основатель советской школы детской книги и `художник двадцатых годов`. Действительно, благодаря незаурядным способностям наставника и чуткому пониманию книжной архитектуры он смог воспитать плеяду иллюстраторов и заложить фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги- картинки. Сам Лебедев создал десятки лучших образцов этого жанра, а в середине 1930-х годов пережил большой профессиональный слом, изменивший до неузнаваемости его графический язык. Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912-1978) начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни художника, часто бывая в его легендарной мастерской на улице Белинского. Но, несмотря на неослабевающий во всем мире интерес к Лебедеву, эта книга по-прежнему остается единственным исследованием всего многообразия его творчества. Петров прослеживает, как творческий путь художника пролегает через живопись, станковую графику, плакат, не прерывается со сменой эпох - и прорастает через военные годы и реализм к зрелости непревзойденного мастера. В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Сарабьянов А. Д. Русский авангард. Подарочное издание. М. АСТ. 2024г. 224 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Русский авангард — уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, ставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий. С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой — предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность `мечты о космосе` К. Малевича? В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда — сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Алексей Кравченко. Живопись. Графика.  Каталог выставки к 120-летию со дня рождения. М. Третьяковская галерея. 2009г. 116 с., цв. ил В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2300 руб. Купить
Тираж 500 экз. В историю отечественного искусства Алексей Ильич Кравченко (1889–1940) вошел прежде всего как самобытный и разносторонний график. Юбилейная ретроспектива в Третьяковской галерее представит все грани таланта мастера. Наряду с классическими работами А. И. Кравченко — замечательного гравера и рисовальщика — широко демонстрируется его живописное наследие. Графика Кравченко, виртуозно владевшего практически всеми видами гравюры и рисунка, многим известна по книгам, им проиллюстрированным. Иная сторона его творческой индивидуальности — живопись: к ней художник, обладавший врожденным живописным видением мира и тягой к монументальным формам выражения, обращался на протяжении всей жизни. Однако в советские годы по ряду причин, в том числе опасаясь обвинений в формализме, он перестал выставлять свои картины: их заново открыли публике лишь в 1970-е годы. Отсутствие социального заказа в сфере живописи позволило мастеру сосредоточиться на решении неподцензурных художественных задач. Картинам Кравченко более других его работ присущ вневременной характер, они несут черты романтического мировоззрения автора. Далекий от авангардных течений и многочисленных арт-группировок 1910–20-х годов, тяготевший к классике, Кравченко выступил инициатором создания общества «Четыре искусства». В 1924 году оно объединило крупных мастеров живописи, графики, скульптуры и архитектуры под лозунгом синтеза искусств. Художник и на практике совместил глубокий интерес к архитектуре, зачастую служившей для него объектом изображения, с живописью, скульптурой и графикой. В эпоху насаждения соцреализма мастер словно нарочно уходил в жанр городского пейзажа, выказывая приверженность специфическим пространственным эффектам — отражениям зданий на водной поверхности, неожиданным ракурсам и перспективам, а также панорамным видам, звучавшим в унисон русской «видописи» и работам мирискусников. Выставка, включившая свыше 170 экспонатов, объединила два пласта наследия мастера: хрестоматийные произведения из музейных фондов и малоизвестные — из собрания семьи и частных коллекций. Большой раздел отведен живописи, здесь преобладают ранние работы, в том числе созданные в поездке по Индии и Цейлону (1914), а также в Саратове, где художник провел первые пореволюционные годы. Многообразие интересов Кравченко отражают виды Подмосковья и зарубежных городов, портреты друзей и близких, натюрморты, пейзажные и жанровые зарисовки, этюды обнаженной натуры.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Магия акварели. Из фондов графики XVIII - начала ХХ века Государственной Третьяковской галереи. М. Третьяковская галерея. 2024г. 224 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Настоящее издание подготовлено к выставке `Магия акварели. Из фондов графики XVIII - начала ХХ века Государственной Третьяковской галереи`, аосвященной истории появления и развития этой техники в России от К.П. Брюллова доя В.В. Кандинского. Издание включает более 200 произведений 67 ведущих представителей русской школы акварели. Их увлечение акварелью отражает широчайший спектр ее выразительных возиожностей. Преданными полклонниками и настоящими виртуозами этой сложной и изысканной водной техники можно назвать А.А. Иванова, Ф.П. Толстого, И.Н. Крамского, В.А. Серова, И.И. Левитана, М.А. Врубеля, В.Э. Борисова-Мусатова, В.И. Сурикова, К.А. Сомова и многих других авторов, каждый из которых нашел собственный неповторимый стиль работы акварелью, создав шедевры, не уступающие по известности, эстетической ценности и значимости их живописным произведениям.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Степанова В.Ф. Человек не может жить без чуда.  М. Ad Marginem 2023г. 384 с., ил В изд обложке, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Варвара Федоровна Степанова (1894–1958) - советская художница, график, дизайнер, одна из первых творцов конструктивизма и «амазонка авангарда». Вместе со своим мужем Александром Родченко она трудилась над оформлением выставок и спектаклей, была арт-директором ряда журналов, создавала модели тканей и костюмов. Работы Степановой выставлялись вместе с произведениями ее выдающихся современников: Кандинского, Татлина, Малевича, Розановой и Поповой. Но, помимо этого, она обладала уникальным даром точно подмечать и фиксировать происходящее с присущей ей чуткостью и проницательностью. Дневниковые заметки, статьи и доклады Степановой разных лет собрали в этой книге Александр Лаврентьев и Екатерина Лаврентьева - ее внук и правнучка. Благодаря этим текстам мы узнаем о том, как развивалось советское искусство в первой половине XX века непосредственно из уст участницы тех событий, которая считала творчество «чудом» и стремилась к этому «чуду» всю свою жизнь.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Василий Семенович Садовников. Акварелист пушкинской эпохи.  СПб. Palace Editions. Русский музей. 2025г. 156 с., цв. ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1900 руб. Купить
16 декабря (по старому стилю) 2025 года исполняется 225 лет со дня рождения одного из известных русских акварелистов XIX века – Василия Семеновича Садовникова (1800–1879). Его художественное наследие значительно и находится во многих музеях России и за рубежом. Государственный Русский музей обладает самой крупной коллекцией произведений мастера. Она состоит из его станковых акварелей, многочисленных эскизов и набросков, выполненных акварелью и графитным карандашом, а также одной картины маслом и литографии. В музее хранится ряд гравюр, выполненных по рисункам Садовникова. Важным событием в творчестве Садовникова стало создание панорамы Невского проспекта по заказу комиссионера Общества поощрения художников, издателя А.М. Прево. В 1830 году была издана северная сторона проспекта, а в 1835 году – его южная сторона. Общая длина панорамы составила почти 16 метров. Литографии выполнили Илья и Петр Ивановы. Дух пушкинского времени отражен в этом прославленном документально-художественном произведении. В.С. Садовников много работал по частным заказам. Он принял участие в создании акварелей для литографированного альбома «Album de Wilna», издававшегося Я.К. Вильчинским. В 1846–1848 годах художник побывал в городах Вильне, Ревеле, Ковно и их пригородах и сделал множество натурных зарисовок и станковых акварелей, опубликованных Вильчинским. 1850–1860-е годы художник регулярно выезжал в загородные императорские резиденции. В собрании Русского музея хранятся акварельные пейзажи Елагина острова, Павловска, Царского Села, Петергофа, Гатчины, усадьбы Гостилицы и дачи княгини З.И. Юсуповой в Гельсингфорсе. В.С. Садовников прошел большой сложный творческий путь, сквозной темой его стал Петербург, с которым художник сроднился и который воспел в сотнях своих акварелей.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Москва-Ереван-Москва. Коллекция Арама Абрамяна. М. Третьяковская галерея. 2024г. 176 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Издание прдготовлено в рамках выставочного проекта, посвященного коллекции профессора Арама Яковлевича Абрамяна (1898-1990). Благодаря его щедрому дару Армении в начале 1980-х, значительная часть собрания была преобразована в Музей русского искусства в Ереване. Предметы из этой коллекции находятся также в России - в музеях и у частных владельцев. В альбом включены 72 живописные и графические работы. Это произведения известнейших и мало изученных мастеров, представителей художественной среды Москвы и Санкт-Петербурга, близкой Абрамяну. Статья Е.Д. Евсеевой посвящена его собирательской деятельности. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством конца XIX-XX века.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника.  М. Бомбора. 2025г. 272 с., ил. Твердый переплет, сильно увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1850 руб. Купить
«Когда смотришь на картины Эрика Булатова и слушаешь его рассуждения, начинаешь лучше понимать, как этот большой художник видит и воспринимает время, пространство, реальность и как выстраивает свой собственный мир. Но когда читаешь его воспоминания, оживают детали — цвет, звук, движение — все, о чем он рассказывает, становится осязаемым и объемным. Эрик Булатов наделен редким даром слова, и это особенное слово — слово художника. При удивительной отстраненности и объективности рассказа, голос автора слышится во всем, это мощный, живой голос, заставляющий стать свидетелем и участником тех событий, о которых рассказывает книга». — ЗЕЛЬФИРА ТРЕГУЛОВА, искусствовед, куратор международных музейных выставочных проектов   «Мемуары Эрика Булатова — это, прежде всего, рассказы художника, способного предельно точно зафиксировать момент. И его картины, и тексты связывает особый дар зрения, подтверждающий существование машины времени. Поразительны созданные им изобразительные и словесные артефакты, сегодняшние, живые. Возвращаясь из путешествия через эпохи, он как археолог делится с нами находками, чтобы снова отправиться в новую экспедицию». — ВАСИЛИЙ ВАКУЛЕНКО (БАСТА), музыкант, певец, композитор «Характер — это судьба. Книга, в которой Эрик Владимирович рассказывает про свой путь, подтверждает эти слова. Путь большого художника всегда тернист и непрост. Так закаляется характер и ограняется талант. Работы Булатова созданы не просто на пересечении слова и изображения, они отражают чувства и мысли целого поколения людей, устремляющих свой взгляд в неизведанное будущее. А отразить действительность может только искусство большой правды, больших чувств и больших идей». — ВЛАДИМИР МАШКОВ, актер, режиссер.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Голдовский Г.Н. Иван Павлович Похитонов. К 175-летию со дня рождения. СПб. Palace Editions. Русский музей. 2025г. 156 с., цв. ил. Твердый переплет, сильно увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2100 руб. Купить
Альбом приурочен выставке «Иван Павлович Похитонов. К 175-летию со дня рождения». 8 февраля 2025 года исполнилось 175 лет со дня рождения русского пейзажиста, передвижника Ивана Павловича Похитонова (1850 – 1923). Русский музей впервые представляет выставку этого выдающегося мастера. Художник был дружен со многими петербургскими коллегами и коллекционерами, здесь он был признан действительным членом Императорской Академии художеств и жил несколько лет в период Первой мировой войны. В издание включены около 150 картин, рисунков и произведений декоративно-прикладного искусства из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева, коллекции О.Л. Маргания, KGallery.Прослеживая творческую эволюцию Похитонова, Русский музей выставляет ранние работы художника, в том числе необычно крупный для миниатюриста натюрморт «Фазаны» (СГХМ) с дарственной надписью Алексею Боголюбову, пейзажи Франции, Италии, Бельгии. Выделяются работы, объединенные охотничьей темой – одной из главных в творчестве Похитонова. Отдельный раздел альбома посвящен периоду творчества, связанному с Бельгией, где мастер жил с 1893 года. Зимняя тема раскрывается художником и в произведениях, посвященных видам Жабовщизны – усадьбы в Минской губернии, которую художник купил в 1902 году. Также в изданиипредставлены портреты И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, сына художника Бориса, пейзажи, написанные в России, а также самые поздние работы Похитонова 1920-х годов.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Художники группы «Тринадцать». Из истории художественной жизни 1920 -1930 - х годов. Составление, вст. статья М.А. Немировской. М. Советский художник. 1986г. 216 с., ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Книга о художниках группы Тринадцать. В это московское объединение конца 1920-х - начала 1930-х годов входили графики Н. Кузьмин, Т. Маврина, В. Милашевский и другие. Группа объединила по преимуществу художников-графиков, ратовавших за свободный, живой рисунок с натуры, исполненный в темпе натуры, соотнесенный с ритмами самой жизни. Общим для всех художников Тринадцати было романтически-взволнованное восприятие окружающей действительности, стремление к непосредственному и свободному ее изображению, поиски подлинно высокой художественной культуры. Исследование истории и задач объединения дополнено документами и справочным материалом. Многие документы публикуются впервые. В своей совокупности они воссоздают одну из граней художественной жизни страны на коротком, но очень насыщенном и бурном отрезке времени. Множество репродукций и фотоматериалов. «Тринадцать» — группа художников, получившая свое название по числу участников выставки, состоявшейся в 1929 году в Москве. На ней свои работы показали О. Н. Гильдебрандт, Д. Б. Даран, Л. Я. Зевин, Над. В. Кашина, Н. В. Кашина, Н. В. Кузьмин, Т. А. Лебедева (Маврина), В. А. Милашевский, М. И. Надбайло, С. Н. Расторгуев, Б. Ф. Рыбченков, В. М. Юстицкий, Ю. И. Юркун. Членами организационного комитета первой выставки были Милашевский, Кузмин и Даран — впоследствии известные мастера станковой графики и книжной иллюстрации. Всего прошли две выставки группы — в 1929 и 1931 годах. Выставка, запланированная на 1930 год не состоялась, хотя ее каталог вышел в свет, как и каталоги двух других выставок. В общей сложности в них названы имена двадцати одного художника. В дополнение к вышеперечисленным, более известным мастерам и не очень, фигурируют фамилии Д. Д. Бурлюк, А. Д. Древин, С. Д. Ижевский, З. Р. Либерман, Р. М. Семашкевич, А. Ф. Софронова, Н. А. Удальцова
Состояние: очень хорошее - отличное

Борис Кустодиев.  Каталог выставки. М. Третьяковская галерея. 2025г. 448 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 5200 руб. Купить
Издание подготовлено к выставке «Борис Кустодиев. Живопись, графика, театр».Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — один из крупнейших русских художников. Он занимался станковыми живописью и графикой, книжной иллюстрацией, работал как сценограф, увлекался скульптурой. Наибольшую известность ему принесли блестящие по исполнению жанровые картины из провинциальной жизни. Традиции реализма и стилистику модерна художник органично соединял с элементами фольклора, стремясь воссоздать образ дореволюционной России, с ее неспешной красотой, с патриархальностью и уютом небольших волжских городов, с залихватской яркостью праздничных гуляний, с неподражаемыми народными типами. В альбоме представлено около двухсот произведений Кустодиева. В книгу вошли статьи, посвященные разным направлениям его творческой деятельности. Публикуются уникальные материалы: ранее не издававшийся доклад его первого биографа В.В. Воинова о графическом наследии мастера, специально написанная для альбома акварелей «Русские типы» в 1923 году повесть Е.И. Замятина, а также полная переписка Кустодиева с Замятиным. Исчерпывающая летопись жизни художника сопровождается редкими фотографиями.Издание будет интересно специалистам и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Путь на Восток.  М. Третьяковская галерея. 2025г. 312 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3700 руб. Купить
Издание подготовлено к выставке, посвященной важнейшей тенденции отечественной культуры начала ХХ века – интересу русских художников к Востоку. Временные рамки представленных на выставке произведений ограничены 1920 – 1940-ми годами – от командировок агитсостава «Красный Восток» и исследовательских экспедиций Туркестанского комитета по делам музеев и охраны памятников старины, искусства и природы до завершения строительства Туркестано – Сибирской магистрали и первых советских пятилеток включительно. В статьях затрагивается значительный спектр социокультурных явлений эпохи. В альбомной части издания представлены работы из крупнейших музеев и частных собраний России, но ядро проекта составляют произведения, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее. Хронограф художественной жизни Центральной Азии демонстрирует картину основных исторических и культурных событий 1860 – 1940-х годов. Издание адресовано как специалистом, так и широкому кругу читателей, интересующихся изобразительным искусством.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви.  М. Музей `Новый Иерусалим`. 2024г. 252 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3400 руб. Купить
29 ноября 2024 года в Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов (ОСТ), ближайшего друга Владимира Татлина и Александра Тышлера. В экспозицию вошли более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая Музей «Новый Иерусалим», Русский музей, Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций. Впервые выставка, посвященная Александру Лабасу, не фокусируется на определенной теме, а ставит задачей максимально полно представить разные грани творчества художника через его ключевые работы, созданные в 1920–1930-е годы. Экспозиция заняла основные выставочные залы музея, которые преобразились в тотальную инсталляцию на тему невесомости, хрупкости и сновидений. Атмосферу ирреальности и нематериальности, характерной для художественной манеры Александра Лабаса, дополняют абстрактная видеопроекция и сценографические элементы.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Свет между мирами. Искусство 1920-х -1930-х годов из коллекции Музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого. Каталог выставки. Московская область. 2025г. 288 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4400 руб. Купить
Издание является каталогом выставки, проходившей в Музее «Новый Иерусалим» (30 мая — 8 ноября 2025 года) и объединившей более 160 произведений живописи и графики 1920-1930-х годов из двух собраний: Музея «Новый Иерусалим» в Истре и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого в Нукусе (Республика Узбекистан). Экспозиция выстроена как последовательность тематических разделов, отражающих поиски художников 1920–1930-х годов. В разделе «Мастера нового Востока» представлены работы, формирующие образ Востока и национального модернизма (Александр Волков, Николай Карахан, Урал Тансыкбаев и другие). «Лица времени» посвящены портрету как хронике эпохи и исследованию типажей нового общества. «Метафизика 1920–1930-х» обращается к философским поискам Климента Редько и Соломона Никритина, которые стремились отобразить на холсте стремительные перемещения человека во времени и пространстве, борьбу индустрии и природы, напряжение космических и земных сил, колебания радиоволн. Раздел «Открытие нового мира. Объединение „Цех живописцев“» посвящен художникам — Александру Шевченко, Ростиславу Барто, Николаю Витингу и другим, — отстаивавшим значимость станковой живописи как носителя духовного опыта и подлинных смыслов истории на фоне увлечения индустриальным производством и дизайном. Каждый из разделов подчеркивает полифонию и экспериментальный дух времени, сохраняя уникальность авторских высказываний. Издание сопровождается статьями известных исследователей Александра Балашова, Надежды Плунгян и Людмилы Денисовой, рассуждающих о вопросах искусства этого периода, и может быть интересным как специалистам, так и широкому кругу читателей.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Елена Константиновна Мроз и Тверская картинная галерея: личность, искусствовед, директор. Из цикла `Музейные судьбы`.  Тверь. 2023г. 352 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Это издание посвящено одному из первых директоров галереи, искусствоведу Елене Константиновне Мроз (1885–1952). Бывший сотрудник Государственного Русского музея, Елена Константиновна связала судьбу с Калинином (ныне Тверь) в 1936 году, поступив на работу в Калининский областной краеведческий музей. После выделения 15 февраля 1937 года из состава музея Картинной галереи в самостоятельное учреждение Мроз перешла в галерею и проработала в ней до 1950 года. Имея большой опыт музейной работы, Елена Константиновна внесла бесценный вклад в деятельность галереи: во время Великой Отечественной войны она вместе с коллегами сделала все возможное для спасения коллекции, а в послевоенное время при ее содействии были поставлены на научную основу описание музейных предметов, комплектование фондов и реставрация произведений. Книга, представленная на выставке, - это первое полное издание о Елене Константиновне Мроз, включающее в себя подробный биографический очерк, написанный главным научным сотрудником Тверской областной картинной галереи, кандидатом искусствоведения Вячеславом Вадимовичем Савельевым, авторскую рукопись Е.К. Мроз о художественном собрании галереи, созданную в конце 1930-х – начале 1940-х годов, каталог упомянутых в рукописи произведений искусства из коллекции галереи, включающий более 300 изображений, воспоминания искусствоведа и ученого секретаря Калининской картинной галереи Лии Исааковны Кац (1919–1990), которая на протяжении 5 лет работала под непосредственным началом Мроз, и обзор научных публикаций Е.К. Мроз.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Агафонова Л.Л. Николай Рябушинский: «Голубая Роза» и «Золотое Руно». М. Дом Русского Зарубежья им. Александра Солженицына. Веллум. 2023г. 120 с., ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Книга посвящена выдающейся личности Николаю Павловичу Рябушинскому – художнику, коллекционеру, меценату и издателю. Им были организованы выставки художественного объединения «Голубая Роза», издание знаменитого журнала «Золотое Руно», где публиковались произведения крупнейших поэтов, писателей и художников русского символизма. Он издавал журнал «Золотое руно», который стал уникальным явлением культуры. И организовал в 1908-1910 гг. три выставки московских символистов «Голубая роза», в которых он участвовал и сам как художник. Благодаря чутью и таланту Рябушинского рождались новые горизонты в культуре, как русской, так и общеевропейской. Его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство. Вклад Рябушинского в мировое искусство невозможно переоценить — именно он впервые познакомил широкую публику с французскими импрессионистками и фовистами, именно он стал первым, кто представил будущих футуристов в Москве. Плавный переход от символизма к авангарду, тесное взаимопроникновение русской и французской художественных традиций, превращение Розы в Луч нашли отражение в исследовании Любови Агафоновой. В числе авторов работ: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие. Дом русского зарубежья впервые представляет материалы Фонда Николая Павловича Рябушинского, переданные Обществом охранения русских культурных ценностей из Исторического центра национальных архивов в Париже.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве 1920-1960-е годы. Каталог приурочен к выставке `Прикоснувшиеся к Солнцу`, открывшееся в Доме русского зарубежья им. Александра Солженицына в ноябре 2023 года. Издание сопровождается повествов М. Дом русского зарубежья. 2023г. 112 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Издание объединяет творчество и удивительные истории о художниках-авангардистах и коллекционерах, сохранивших для потомков их искусство. Это художники, работавшие в Средней Азии, — Александр Волков, Виктор Уфимцев и Александр Николаев (Усто-Мумин), создатели целой художественной школы XX века в советском Туркестане.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Гиляровская Н.В. Русский исторический костюм для сцены.  М. В. Шевчук 2014г. 160 с., ил. В изд обложке, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Книга посвящена русскому историческому костюму для сцены. Содержит более 300 иллюстраций, около 50 выкроек исторических костюмов: в конце даны библиография, указатель имен и словарь терминов. Печатается по изданию: Гиляровская Н. В. Русский исторический костюм для сцены: Киевская и Московская Русь. М.- Л.: Искусство, 1945. Большая часть иллюстраций обновлена. Исторические и специальные термины и имена даны в современном написании. Книга дополнена большой статьей Е.Г.Киселевой о составителе книги - Н.В.Гиляровской. Издание будет полезно профессионалам, занимающимся театральным костюмом, искусствоведам, учащимся художественных учебных заведений и всем интересующимся отечественной историей и культурой.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения.  СПб. Русский музей. 2024г. 224 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4400 руб. Купить
Издание подготовлено к одноименной выставке и посвящено 175-летию со дня рождения выдающегося русского живописца, автора храмовых росписей и полотен, посвященных событиям российской истории, сюжетам русских сказок и былин, иллюстратора, архитектора. Богато иллюстративный материал издания дополнен научными статьями, посвященными анализу творческой биографии и художественного наследия знаменитого художника. В декабре 2024 года в Корпусе Бенуа Русского музея открылась первая за 30 лет ретроспективная юбилейная выставка «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения». На ней были представлены такие известные былинно-сказочные полотна Васнецова как «Аленушка» (1881, ГТГ), «Иван-Царевич на сером волке» (1889, ГТГ), «Ковер-самолет» (Нижегородский художественный музей), «Витязь на распутье» (1882, ГРМ), «Бой скифов со славянами» (1881, ГРМ) и др. Впервые петербургские зрители увидели картину «Царевна-лягушка» (1918, Дом-музей В. М. Васнецова) – одну из лучших работ цикла «Поэма семи сказок». Выставка объединила около 120 произведений художника из ведущих российских музеев (Русский музей, Третьяковская галерея, Дом-музей В. М. Васнецова, Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Нижегородский художественный музей, Музей-заповедник «Абрамцево», Музей-заповедник В. Д. Поленова, Государственный музей истории религии и др.). Важное место на выставке отводится самобытным монументальным полотнам мастера на религиозные темы, созданным для оформления киевского Владимирского собора, петербургского храма Воскресения Христова, софийского собора Александра Невского и др. Живописная часть экспозиции была дополнена избранными «парижскими» произведениями, натурными пейзажами и портретами зрелого периода творчества художника. Не менее ярко Васнецов былт представлен как автор блестящих по исполнению графических произведений, некоторые из которых посетители увидели впервые. Виктор Васнецов был не только талантливым живописцем, его способности проявились и в области проектирования архитектурных построек и мебели, создания предметов декоративно-прикладного искусства и костюмов. Эта грань таланта мастера также былат раскрыта на новой масштабной выставке.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Ольга Розанова. Революционер искусства.  СПб. Русский музей. 2024г. 112 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Альбом приурочен к выставке «Ольга Розанова (1886–1918). «Революционер искусства»». Творчество Розановой представлено наиболее полно благодаря уникальному собранию работ художницы в Русском музее – более 120 произведений живописи и графики. Издание включает около 40 живописных и более 60 графических произведений из собраний музеев России. Представлены все периоды творчества Ольги Розановой: от первых, еще робких, рисунков до поражающих органической слитностью и особой выразительностью цветовых отношений абстрактных композиций. Ольга Розанова была настоящей авангардисткой, яркой звездой в созвездии «амазонок русского авангарда». На выставке будут представлены такие известные ее произведения, как «Кузница» (1911–1912, ГРМ), «Портрет молодой женщины» (вторая половина 1900-х, ГРМ), «Натюрморт с помидорами» (1910-е, ГРМ), «Натюрморт» (1910-е, СГХМ), «Портрет А.В.Розановой» (1911–1912, ЕМИИ), «Автопортрет» (1912, ИОХМ), «Кувшин с цветами» (1912–1913, ГРМ), «Городской пейзаж» (начало 1910-х, ГРМ), «Зеленая полоса» (1917, Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль»), цикл «Игральные карты». Принято считать высшей точкой творческой эволюции Ольги Розановой беспредметные композиции и, наконец, ее «цветопись», уносящую нас в область чистой абстракции. Самую известную работу последнего периода творчества художницы – «Зеленую полосу» – часто сравнивают с «Черным квадратом» Малевича. Сегодня значимость наследия Ольги Розановой очевидна для русской культуры XX века. Уникальная во многих отношениях персональная выставка в Русском музее призвана лишь еще раз напомнить посетителям о выдающихся достижениях художницы, о своеобразном преломлении в ее творчестве всех наиболее актуальных в то время художественных течений.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Очарованные странницы: Елена Поленова и Мария Якунчикова. Автор текста и сост. Е.Е. Каштанова: под ред. Н.Н. Грамолиной. Тула. Борус-Принт. 2019г. 232 с., цв. ил. Твердый переплет, сильно увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Эта книга познакомит читателя с историей творческой дружбы двух замечательных русских женщин: Елены Дмитриевны Поленовой и Марии Васильевны Якунчиковой. Обе - выдающиеся художницы, предвидевшие новые пути и новые горизонты развития русского искусства. И их творческая дружба, и эти искания нашли свое отражение в переписке. Небольшая часть этих писем хранится в коллекции музея В.Д. Поленова, и их публикация не только дает почувствовать глубину сотворчества двух замечательных художниц, но и позволяет открыть новые аспекты их художественной жизни. Книга богато иллюстрирована. Мелованная бумага.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Две Натальи - от «Абрамцево» до «Поленово».  Тула. Дизайн-коллегия. 2023г. 200 с., цв. ил. В изд обложке, сильно увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Эта книга познакомит читателя с двумя талантливыми художницами, общественными деятелями, причастными к истории как Поленовской усадьбы, так и Абрамцево: Натальей Васильевной (1858-1931), супругой В.Д. Поленова, и их дочерью, Натальей Васильевной Поленовой-младшей (1898-1964). Работы, представленные в книге, хранятся в музее-усадьбе `Абрамцево` и музее-заповеднике В.Д. Поленова. Многие акварели Н.В. Поленовой-младшей публикуются впервые, благодаря ее внукам: Ольге Евсеевне Перченковой и Федору Дмитриевичу Левину. Для широкого круга читателей.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Адепты красного. Малявин & Архипов.  М. ГТГ. 2024г. 224 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4200 руб. Купить
Издание подготовлено к выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов» и посвящено творчеству двух художников конца XIX - первой половины ХХ века - Филиппа Андреевича Малявина (1869-1940) и Абрама Ефимовича Архипова (1862-1930). Оба - яркие представители русского импрессионизма - большое внимание уделяли образу крестьянки, который ассоциировался с образом России. В статьях проанализированы роль красного цвета в живописи, феминный компонент русской культуры, влияние фольклора на высокое искусство, а также особенности художественных методов мастеров. Книга включает специальный раздел, посвященный рязанскому народному костюму.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Михаил Александрович Алисов. Харьков 1859 – 1933 Ялта. Каталог выставки. М. Цетр Искусств. 2017г. 84 с., цв. ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2900 руб. Купить
Художник Михаил Александрович Алисов родился 12 мая 1859 года в Харькове. Его имя хорошо знакомо отечественным искусствоведам, антикварам и ценителям живописи. Предполагается, что начальное художественное образование получил в частной школе рисования и живописи, открытой в Харькове в 1869 году М.Д. Раевской-Ивановой. В 1887-1889 годах учился в Императорской Академии художеств у Ю.Ю. Клевера. Далее переехал в Крым, где работал в Феодосии под началом И.К. Айвазовского. В 1900 году Алисов выставлялся в Астрахани, в 1910 — в Екатеринославе. В 1914 году М. А. Алисов стал одним из членов-учредителей художественного кружка в Ялте. В 1900, 1902 и 1903 годах прошли персональные выставки художника, все в Харькове под эгидой Товарищества харьковских художников. В 1912 году в Ялте была выпущена серия открыток с работами Михаила Алисова, представляющими разнообразные виды крымской флоры. Михаил Александрович работал преимущественно в пейзажном жанре. Маринист от бога. Многие полотна Алисова представляют собой виды Крыма и родной Харьковщины: «Ялта», «Феодосийская бухта», «Туман» (все 1889), «Крым. Берег моря» (конец XIX века), «Река Уда возле Основы» (1900), «Железнодорожное полотно» (1902) и др. Его произведения находятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Тверском, Чувашском, Днепропетровском художественных музеях, в Севастопольской картинной галерее и частных собраниях. Художник сотрудничал и с Товариществоv южнорусских художников (Одесса), в 1913—1914 гг. участвовал в выставках Севастопольского художественного кружка «Среда».
Состояние: отличное, новый экземпляр

Затюпа С.В., Гончаренко В.Е. Иван Щультце. Магия люминизма. Каталог выставки. М. Цетр Искусств. 2023г. 128 с., цв. ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Люминизм – самая эффектная живопись, ведь художники-люминисты писали редчайшие световые явления в природе: оранжево-красные закаты и рассветы, загадочную лунную дорожку, яркие морские и снежные пейзажи, роскошные сады, парки и виллы, от которых исходит нега и атмосфера счастья. В книге Вы найдете работы И. Ф. Шультце, А. И. Куинджи, К. Я. Крыжицкого и американских художников света. Книга «Иван Шультце. Магия люминизма» посвящена люминизму как направлению в русской и мировой живописи второй половины XIX – первой трети XX века и творчеству русского художника Ивана Федоровича Шультце (1874 – 1939). Лейтмотивом творчества живописцев-люминистов является свет (лат. lumen – свет). Среди ярких представителей люминизма в русском искусстве особо выделяются А. И. Куинджи и К. Я. Крыжицкий: значительную роль свет играл и творчестве И. К. Айвазовского и М. А. Алисова. В книге в статье «Люминизм в русской живописи» рассказывается о направлении пейзажной живописи в России, США и Бельгии, дается сравнительный анализ американского и русского люминизма, творчества Шультце, Куинджи и Крыжицкого. В книге в статье «Иван Федорович Шультце (1874 – 1939)» приведены последние актуальные архивные изыскания о жизни художника и родственных связях с семьей Кенигов, о путешествиях на Шпицберген в составе научно-исследовательских экспедиций Александра Кенига 1907 и 1908 годов, о последующей эмиграции во Францию, об успехе во Франции и Великобритании. Каталог сопровожден текстами о каждой картине Шультце. Среди художников, картины которых воспроизведены в каталоге, – И. Ф. Шультце, А. И. Куинджи, И. К. Айвазовский, К. Я. Крыжицкий, Мартин Джонсон Хед, Кристофер Пирс Кранч, Томас Коул, Фредерик Эдвин Черч, Джон Фредерик Кенсетт, Сэнфорд Гиффорд, Эмиль Клаус, В. Д. Орловский. Книга содержит более 100 цветных и черно-белых иллюстраций картин, архивных фотографий и выставочных афиш, освещающих жизнь, творчество Ивана Шультце и художников-люминистов. Книга будет интересна как специалистам, так и широкой публике. Издание станет великолепным подарком ценителю живописи.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Сеславинский М.В.  Книжный мир Александра Бенуа: этюды исследователя и коллекционера.  М. Бослен. 2023г. 320 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
Издание посвящено глубокому и всестороннему исследованию книжного мира (в первую очередь книжной графики) Александра Николаевича Бенуа (1870–1960) — выдающегося художника, искусствоведа, музейного деятеля, лидера легендарного «Мира искусства». А. Н. Бенуа был одним из тех, кто возродил в России искусство книжной графики. Произведения мастера вошли в золотой фонд книгоиздания, а его теоретические работы оказали неоценимое влияние на развитие отечественного искусствоведения. Кроме того, Александр Николаевич был увлеченным коллекционером, чему в книге уделено значительное внимание. Новый труд известного общественного деятеля и исследователя М. В. Сеславинского опирается на большой корпус профильной литературы и сопровождается богатым иллюстративным материалом. Очерки написаны легким языком и открывают читателю увлекательный мир, в котором есть место эмоциям, шуткам и забавным подробностям. Выход книги приурочен к 125?летию творческого объединения «Мир искусства».
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Русский стиль. Возвращение сказки. М. МГОМЗ. 2023г. 72 с., цв. ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Издание `Русский стилль. Возвращение сказки` посвящено яркому периоду в русском искусстве XIX - начале ХХ века, когда в поисках нового стиля художники перестали оглядываться на Запад и обратились к истинному сокровищу - нгаследию древней сказочной Руси. В книге собраны произведения знаменитых художественных центров в Абрамцеве, Талашкине, Сергиевом Посаде,, а также работы Кустарного музея Московского губернского земства. Уникальность издания в том, что произведения русского стиля и русского модерна сопоставлены с предметами эпохи позднего Средневековья, что дает возможность показать источник вдохновения, которым стал русский XVII век для таких мастеров, как Врубель, Васнецов, Поленова и др.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Холуй. Секреты старых мастеров М. Московские учебники. 2006г. 80 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Лаковая миниатюра Холуя - это молодое искусство, возраст которого составляет всего 70 лет и, вместе с тем, это яркое, самобытное явление художественной жизни современной России, занимающее свое особое место в многообразной семье народных художественных промыслов. Лаковые изделия появились очень давно, еще до новой эры, в Китае, Индии и Иране. Затем в XVI-XVII веках они распространяются в Европе, Франции, Англии, Германии. Самый старинный русский лаковый промысел - Федоскино. Благодаря его мастерам стало возможно появление новых лаковых промыслов в России. Но если Федоскино наследует традиции западноевропейского искусства станковой, светской живописи, то мастера Холуя, Палеха и Мстеры являются продолжателями многовековых традиций русской иконописной школы, великой самобытной русской культуры. Художники Холуя, так же как и художники Палеха и Мстеры, явились основателями нового своеобразного искусства русской лаковой миниатюры. `Секреты старых мастеров` задуманы как серия красочно иллюстрированных книг, в простой, занимательной форме рассказывающих о традициях, истории и некоторых `секретах` исконно российских промыслов. Книги эти адресованы прежде всего молодежи и призваны поднять интерес к искусству народных умельцев, способствуя патриотическому воспитанию юных российских граждан, а также для пропаганды наследия российского народного искусства за рубежом.
Состояние: отличное, новый экземпляр

В.К. Бялыницкий –Бируля. Певец русской природы. Автор-составитель: Пейда И.В. М. Русский мир. 2024г. 200 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3500 руб. Купить
Тираж 500 экз. Альбом посвящен выдающемуся живописцу, художнику-пейзажисту Витольду Каэтановичу Бялыницкому-Бируле (1872-1957). Основой его содержания является коллекция работ художника, биографические материалы, фрагменты из его публицистики: «Наши учителя. О методе преподавания пейзажа», «Из записок художника», «Левитан», «Последние цветы Левитана»: письма и литературное творчество. Также в альбоме опубликованы отдельные воспоминания современников и авторские записки об истории формировании музея в Тверской области и Могилеве. Биографический материал подготовлен на основе архива, переданного женой художника Е.А. Бируля в ЦГАЛИ СССР в 1960 году. Часть документальных фотографий, отдельные работы и этюды В. Бялыницкого-Бирули, сохранившиеся в семейном архиве, опубликованы впервые. Природу Витольд Бялыницкий-Бируля любил и поэтизировал до конца своей жизни. Даже когда ему было уже за 80, он продолжал писать ее почти каждый день. Очень редко на его картинах появлялись люди, животные, птицы. Сам художник объяснял это тем, что его задача в первую очередь показать простую и в то же время привычную нашему глазу красоту окружающего мира. Издание рассчитано как на специалистов по культуре и искусству, музейных работников, преподавателей, школьников, студентов, так и на широкую читатель¬скую аудиторию, интересующуюся жизнью и творчеством художников.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Пластова Т.Ю. Картины Аркадия Пластова. История создания.  М. БуксМАрт. 2023г. 256 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3750 руб. Купить
В книге воссоздается история работы над наиболее значимыми произведениями выдающегося мастера XX века А.А. Пластова. Сохранившийся материал - эскизы, рисунки, этюды, письма художника - позволил автору не только реконструировать зарождение и эволюцию каждого отдельного замысла, но и увидеть системные связи между отдельными мотивами и пластическими сюжетами, осознать творчество мастера как единое целое, выстроить органическую картину его художественного миры. Издание представляет высокий интерес для художников, искусствоведов и студентов как реконструкция процесса художественного поиска и пример построения картины, а также будет интересно широкому кругу любителей искусства.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Ю.М. Пэн. Yu, M. Pen. Автор-составитель: О.И. Окуневич. Минск. из-во «Беларусь». 2016г. 264 с. цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2900 руб. Купить
Одной из ярких страниц в истории белорусского искусства являются имя и творчество педагога и живописца Юрия (Юделя) Моисеевича Пэна. Более сорока лет он прожил в Витебске. Это самый плодотворный период его творчества, который он посвятил любимому городу и развитию национальной художественной культуры. В 1898 году он поселился в Витебске и открыл там частную Школу рисования и живописи, существовавшую до 1919 года — первое в России еврейское художественное училище, которое было преобразовано Марком Шагалом в Витебское художественное училище, существовавшее до 1941 года. Учениками Юделя Пэна были Лев Зевин (в 1917—1918 гг.), Реймонд Брайнин, Лазарь Лисицкий, Ева Левина-Розенгольц, Илья Мазель, Оскар Мещанинов, Александр Ахола-Вало, Ефим Минин, Осип Цадкин, Марк Шагал, Елена Кабищер, Заир Азгур, Соломон Юдовин, Давид Якерсон, Петр Явич, Илья Чашник, Семен Школьников, Иосиф Меерзон. В 1907 и 1914 годах проходили выставки Пэна и его учеников. В своих картинах Юдель Пэн показал жизнь еврейской бедноты («Часовщик», «Старый портной», «Старый солдат», «После забастовки»). После 1905 года в творчестве Пэна появляются религиозные мотивы — «Еврейский раввин», «Последняя суббота». В 1920-х годах создает картины «Сапожник-комсомолец» (1925), «Сват» (1926), «Швея» (1927), «Пекарь» (1928).
Состояние: отличное, новый экземпляр

Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко.  Каталог выставки в Пушкинском музее с 18 июня по 18 сентября. М. ГМИИ им. А.С. Пушкина 2024г. 304 с., ил.  В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2900 руб. Купить
Ни один другой город мира не овеян таким количеством легенд, как Рим. В нем памятники разных эпох составляют единое целое. Кураторы предлагают проследить один из наиболее интересных процессов развития градостроительной мысли, зафиксированных человечеством. Проект призван осветить не только последовательное становление современного облика Рима, историю изменения его пространства и архитектуры в период с конца XV до середины XVIII века, но и сущностную для Рима идею Вечного города как самого большого целостного произведения искусства. В экспозиции будет представлено более 150 произведений из коллекции Максима Атаянца, собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Дальневосточного художественного музея. Внутри каталога — статьи кураторов проекта директора Пушкинского музея Елизаветы Лихачевой, архитектора Максима Атаянца, научного сотрудника отделения гравюр Государственного Эрмитажа Василия Успенского, научного сотрудника отделения гравюр Государственного Эрмитажа Александра Конева. Вы найдете подробное описание разделов и экспонатов выставки, чтобы познакомиться с проектом еще ближе.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Живопись 1910-1930-х годов. Авангард. М. ГТГ. 2020г. 166 с., цв. ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1100 руб. Купить
Книга, открывающая зрителю все многообразие живописи Авангарда 1910-1930-х годов . Издание содержит историю русского авангарда, репродукции знаменитых полотен, а также аннотации к ним. Книга прекрасно подойдет в качестве подарка или памятного сувенира для каждого поклонника русского искусства.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Париж около 900-х. «Роза+Крест» Жозефена Пеладана. СПб. Алетейя. 2023г. 480 с.+вкл. Твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3400 руб. Купить
Коллективный труд группы «Европейский символизм и модерн» «Париж около 900-х. „Роза и Крест“ Жозефена Пеладана» обращен к альтернативным исканиям во французском искусстве рубежа веков, не выросшим в самостоятельное направление и не ставшим частью знаковых перемен, но выдвинувшим немало интересных художественных концепций. Объединив в себе ряд талантливых индивидуальностей, возглавляемый Ж. Пеладаном творческий круг по-своему решал проблемы отношений своего времени с наследием ушедших эпох, особенно с эпохой Средневековья, связи искусства и религии, роли символизма в художественном мышлении наших дней. Авторы стремились непредвзято взглянуть на этот процесс, своеобразно соединивший реализм и декадентство, мистические прозрения и поэтическую возвышенность.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Живопись 1920-1940-х годов. Левые течения. М. ГТГ. 2024г. 192 с., цв. ил. В изд. обложке с клапанами, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1350 руб. Купить
Издание показывает богатство, сложность и разнообразие поисков и свершений живописцев, творчество которых, оставаясь частью мирового художественного процесса, не укладывалось в рамки господствующей идеологии. Центральной объединяющей идеей альбома является «искусство частного человека», в котором преобладала ценность индивидуального восприятия. Это и работы художников Москвы и Ленинграда (таких как Владимир Татлин, Давид Штеренберг, Соломон Никритин, Климент Редько, Сергей Лучишкин, Петр Вильямс, Александр Щипицын, Константин Истомин, Александр Древин, Надежда Удальцова, Михаил Соколов, Антонина Софронова, Татьяна Маврина, Николай Суетин, Константин Рождественский, Лев Юдин) и мастеров, которые жили или долгое время работали во Франции (Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Роберта Фалька, Натана Альтмана). Представлен ряд важнейших направлений и объединений 1920-х годов: Общество станковистов (ОСТ), «Маковец», группа «Тринадцать», общество «4 искусства».
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Демин В.А., Пластова Т.Ю., Пластов Н.Н. Масловка. `Городок художников`. М. Астер. 2024г. 500 с., ил. Твердый переплет с вырубом, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 5500 руб. Купить
В этой книге живая история одного из самых выдающихся творческих мест ХХ века, московского Монмартра – Городка художников на Масловке соединена с рассказом о шедеврах, созданных в его мастерских и их авторов. Издание иллюстрировано более 500 работами из 40 музеев России, зарубежья, 52 частных собраний и собраний наследников художников. В книге представлены многочисленные артефакты, найденные во время подготовки: неопубликованные работы Пименова и Коржева, расшифрованные, считавшиеся потерянными аудиозаписи 60-х гг. Николая Ромадина, пролежавшие в коробке 58 лет фотонегативы с посещением Гагариным Масловки, воспоминания и фрагменты живой истории, созданные свидетелями той эпохи. Завершающий раздел книги посвящен «справочнику» более 400 художников, когда-либо работавших в мастерских и живших в «Городке», а также их кратким биографиям. Масловка – это увлекательное путешествие по творческой Москве ХХ века: мы идем по залам Новой Третьяковки – Штеренберг, Пименов, Нисский, Пластов, Коржев, Иванов… Даже не каждый второй, практически каждый первый из художников в залах 20-60-х гг. – мастера, работавшие в Городке художников на Масловке. Мы поднимаемся по лестнице третьего дома на Масловке – вот здесь на первом этаже работал скульптор Александр Матвеев, мастер, пластические открытия которого во многом определили развитие скульптуры первой половины XX века. А выше квартира Аминадава Каневского, создателя образа Мурзилки. В соседнюю мастерскую в 1965 году к А. Плотнову приходил Юрий Гагарин для написания портрета с натуры. Чуть выше в мастерской работал Федор Решетников, автор картины «Опять двойка». В мастерской этого же дома каждый день работает наш выдающийся современник – Виктор Иванович Иванов, а в соседнем подъезде в своей мастерской работал его товарищ – Гелий Коржев. В мастерской первого дома в 1937 г. писал «Новую Москву» Юрий Пименов, а Владимир Татлин создавал новые архитектурные формы.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век. Каталог выставки. М. ГТГ. 2024г. 456 с., ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 5200 руб. Купить
Издание подготовлено к масштабному выставочному проекту «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», посвященному творчеству Виктора Михайловича, Аполлинария Михайловича и Андрея Владимировича Васнецовых — представителей художественной династии, внесших огромный вклад в развитие русской культуры. Смелые новаторы в живописи, они открывали богатые перспективы для искусства будущего. Виктор Васнецов, обратившись к фольклорно-эпическим сюжетам, стал предтечей символизма и модерна в России. Аполлинарий Васнецов создал уникальные исторические картины-реконструкции на тему старой Москвы. Андрей Васнецов — крупный мастер монументального искусства, один из лидеров «сурового стиля», уверенно заявил о себе в период оттепели. Все эти авторы стремились к универсализму, синтезу искусств, работая в области монументальной, станковой, театрально-декорационной живописи и декоративно-прикладном искусстве. Книга состоит из трех частей, каждая из которых посвящена отдельному художнику. Помимо каталога произведений, в нее включены статьи, раскрывающие многолетние творческие поиски, историю создания знаковых произведений и особенности живописно-пластической манеры каждого из мастеров. Альбом дополнен уникальными фотографиями из музейных и частных собраний, а также ранее не публиковавшимися архивными документами. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Алексей Моргунов. Среди первых.  Каталог выставки. М. ГТГ. 2024г. 264 с., ил. В изд. обложке с клапанами, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2600 руб. Купить
Издание, подготовленное к выставке «Алексей Моргунов. Среди первых», содержит результаты большой работы по исследованию творчества одного из зачинателей авангардного движения в России. Алексей Моргунов (1884-1935) — художник большого живописного дарования, соучастник легендарных выставок «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Трамвай В», входивший в круг Михаила Ларионова, друживший с Казимиром Малевичем и Владимиром Татлиным в первые послереволюционные годы ставший одним из ведущих реформаторов художественной жизни страны. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством. Алексей Алексеевич Моргунов (9 (21) октября 1884, Москва — 15 февраля 1935, Москва) — российский и советский художник, внебрачный сын пейзажиста Алексея Саврасова. Находился в центре художественной жизни русского авангарда, от которого впоследствии полностью отошел. Как авангардист начинал с неопримитивизма с сильным влиянием фовизма, создал значительные работы в кубофутуризме, был сооснователем (вместе с Казимиром Малевичем и Иваном Клюном) феврализма: в советское время эволюционировал в неоклассицизм и закончил соцреализмом.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм: издание к трилогии выставок. Авторы-составители: Дарья Колпашникова и Екатерина Кочеткова. Нижний Новгород. 2024г. 528 с., ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3800 руб. Купить
Трилогия выставок «Названо Вазари» состоялась в 2021–2024 годах в Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Нижний Новгород — Арсенал). Этот проект отсылает к имени Джорджо Вазари — итальянского живописца, архитектора, теоретика, впервые предложившего концепцию деления истории европейского искусства на три больших периода: Средневековье, Возрождение и маньеризм. Именно эти исторические вехи и стали предметом последовательного рассмотрения на выставках, соединивших работы старых мастеров из собрания Пушкинского музея и произведения современных художников. Эта книга — не просто каталог трех проектов. Она фиксирует экспозиционную драматургию, состав выставок, а также позволяет читателям глубже погрузиться в культурный контекст рассматриваемых периодов благодаря статьям экспертов, искусствоведов и историков, которые фокусируются на отдельных аспектах европейской культуры: от готических соборов до интерпретаций ренессансной моды на подиуме в XXI веке.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Петрова Е. Мировый расцвет Павла Филонова. СПб. Palace Editions. 2023г. 204 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2300 руб. Купить
Издание подготовлено к 140-летию со дня рождения П. Филонова, художника, поэта и преподавателя, руководителя творческого объединения `Мастера аналитического искусства`, автора ряда теоретических работ, посвященных концептуальной живописи. В первой части издания рассматриваются основные этапы творчества мастера. Вторая часть посвящена личной жизни художника. Оба раздела сопровождаются текстами из дневников П. Филонова и его супруги, Е.А. Серебряковой, а также примечаниями и иллюстрациями.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Собрание Сергея Соловьева. Дар отделу личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина  М. ГМИИ им. А.С. Пушкина 2024г. 160 с., цв. ил. В изд. обложке с клапанами, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Эта книга - первая публикация собрания Сергея Васильевича Соловьева (1876-1936). Собрание, поступившее в музей в 1985 году от наследников коллекционера, включает живописные и графические работы русских и западноевропейских художников, в том числе И.К. Айвазовского, К.А. Коровина, В.Д. Поленова, А.К. Саврасова, И.И. Шишкина. Научному каталогу и альбому репродукций предпослана вступительная статья, которая рассказывает о составе и истории коллекции.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Тициан Tiziano. Из музеев Италии. Каталог выставки. Авт. вступ. ст. В. Маркова, Дж.К.Ф. Вилла, Р. Вилла: на рус. и итал. яз. М. ГМИИ им. А.С. Пушкина 2013г. 160 с., цв. ил. В изд. обложке с клапанами, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Каталог выставки «Тициан. Из музеев Италии», на которой впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина были представлены произведения одного из величайших мастеров эпохи Возрождения Тициана Вечеллио (1488/1490–1576). Он вошел в историю мировой живописи как выдающийся колорист, мастер психологического портрета, реформатор религиозной картины, во многом определивший развитие живописи последующего времени. В экспозиции были представлены 11 шедевров из 10 музейных собраний 8 городов Италии. Это картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты – произведения, отражающие весь творческий путь Тициана, предлагая зрителю исчерпывающую галерею образов и композиций мастера.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Рубенс, Ван Дейк, Йорданс... Шедевры фламандской живописи из коллекций князя Лихтенштейнского.  Каталог выставки. М. СканРус. 2014г. 324 с., цв. ил. В изд. обложке с клапанами, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Коллекция Князя Лихтенштейнского по праву считается одной из лучших среди музеев мира. Именно здесь хранятся хрестоматийно известные произведения Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Жака (Якоба) Йорданса и их современников. На выставке было показано 55 картин кисти выдающихся фламандских живописцев XVII века. Они во всем блеске демонстрируют различные грани таланта этих замечательных живописцев. Выставку откроют картины Питера Пауля Рубенса (всего 19 произведений), исполненные в разные периоды творческой деятельности мастера и относящиеся к различным жанрам. Прежде всего, это портреты, крупноформатные произведения на религиозные и мифологические сюжеты. В их числе всемирно известные шедевры «Портрет Клары Серены, дочери художника» и «Нахождение младенца Эрихтония». Большой интерес для зрителей представляет одновременный показ хорошо известной картины Рубенса «Марс и Рея Сильвия», эскиза к ней и вытканной по нему шпалеры. Они позволяют наблюдать развитие авторского замысла от камерного эскиза к большеформатной композиции. Другая крупная фигура - Антонис ван Дейк. Он снискал широкую прижизненную славу как выдающийся мастер портрета. На выставке будут представлены работы художника, созданные в разные периоды работы - как в Антверпене, так и в Генуе (десять картин). Экспонируемый на выставке «Портрет Марии де Тассис» по праву принадлежит к лучшим женским образам творческого наследия ван Дейка. Третья выдающаяся творческая личность в истории фламандской живописи - Жак Йорданс. Утверждение избыточной красоты и многообразия реального мира прославляют многие его произведения. В их числе – четыре картины из коллекции князя Лихтенштейнского, созданные в ранний период творчества художника. Франс Снайдерс – крупнейший мастер анималистического жанра во фламандской живописи XVII века. Исполненые им в широкой и динамичной манере картины надолго стали эталонами для последующих поколений анималистов, работавших в разных странах Западной Европы в XVII и XVIII веках. Отдельную группу в истории фламандского искусства составляют произведения сыновей гениального Питера Брейгеля Мужицкого, которые на протяжение многих веков пользуются неизменным успехом у коллекционеров. «Пейзаж с Товием и ангелом» кисти Яна Брейгеля Старшего превосходно иллюстрирует каллиграфическое изящество и колористическую изысканность его живописных творений, написанных, как правило, на медных пластинах. С другой стороны, «Перепись в Вифлееме» Питера Брейгеля Младшего является редуцированным вариантом одноименной композиции, написанной полвека ранее его знаменитым отцом.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Даешь Кузбасс! Проект, посвященный 300-летию Кузбасса. Альбом. Авторы-составители: Анна Пахомова, Сергей Фофанов. Государственная Третьяковская Галерея. М. ArtAvis. 2021г. 248 с., цв. ил. Твердый переплет, небольшая суперобложка, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3500 руб. Купить
Выставка, приуроченная к юбилею одного из главных промышленных центров России, представляет неожиданный срез изобразительного искусства XX  века. Третьяковская галерея в рамках проекта «Золотая карта России» на протяжении многих лет регулярно показывает в своих стенах произведения из лучших региональных художественных собраний. Невероятные масштабы строительства, развернутого в регионе, привлекли к себе изобригады художников, занятых в подготовке грандиозного выставочного проекта «Индустрия социализма». Открытие состоялось в 1939 году в Москве, и один из разделов экспозиции «Индустрия социализма» был посвящен промышленному развитию Кузбасса. Это была важная идеологическая акция, главной задачей которой было продемонстрировать успехи социалистического строя и прославить партийное руководство. Но по прошествии многих лет, когда политическая составляющая утратила свою значимость, в картинах, созданных в ту эпоху, на первый план вышли темы, рассказывающие о самоотверженном труде простых людей. Сейчас основной корпус работ с выставки «Индустрия социализма» хранится в фондах Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» в Москве. С помощью каталога 1939 года в рамках подготовки к выставке сотрудникам Третьяковской галереи удалось определить ряд важнейших работ из раздела, связанного с индустриализацией Кузбасса. Например, монументальное полотно Амшея Нюренберга «Стахановцы Кузбасса», созданное художником по личным впечатлениям от творческой командировки в Прокопьевск на один из крупнейших рудников. Центральная часть триптиха «Стахановцы Кузбасса» включена в экспозицию «Даешь Кузбасс!». Полотно впервые за многие десятилетия предстанет перед публикой после окончания реставрационных работ, проведенных специально к открытию выставки. Центральным произведением выставочного проекта «Даешь Кузбасс!» был выбран плакат выдающегося советского художника Александра Дейнеки «Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу» (1931) из собрания Российской государственной библиотеки. Призыв, сформулированный художником в начале 1930-х годов, когда самоотверженный труд простых людей позволил совершить мощный рывок и поднять промышленность страны, сегодня также актуален.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Власова Р.И., Соловьева Б.А. Андрей Петрович Рябушкин. Жизнь и творчество. 1861-1904. М. Аватар, 2014г. 224 с., цв. ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Книга посвящена творчеству одного из интереснейших художников конца XIX - начала XX века А. П. Рябушкина. Монография доктора искусствоведения Р. И. Власовой существенно отличается от всех предшествующих работ об этом художнике. Главный материал, который дал возможность расширить изучение его творчества, - огромный архив И. Ф. Тюменева, находящийся в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки. В нем хранятся рисунки Рябушкина, его рабочие альбомы, письма, программы музыкальных вечеров, многочисленные записи о нем. Все это дало возможность пополнить интересными сведениями все разделы книги, а также написать о малоизвестных сторонах жизни и творчества Андрея Петровича. Отдельные главы отведены участию Рябушкина в оформлении роскошных фолиантов - `Коронационного сборника` и очерков Н. И. Кутепова о царских и императорских охотах на Руси, а также церковным работам художника. Основной текст дополнен приложениями, в которые входят две работы Б. А. Соловьевой: о рисунках...
Состояние: отличное, новый экземпляр

Парижские вечера баронессы Эттинген. Les Soirees de Paris de la baronne d’Gettingen.   М. ГМИИ им. А.С. Пушкина 2018г. 224 с., ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «“Парижские вечера’’ баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера», которая расскажет о салоне баронессы Элен Эттинген и художественной жизни Парижа времен расцвета авангарда. На выставке будут представлены ранее неизвестные документы и материалы из частного архива французских наследников баронессы – семейства Руссо, – наравне с произведениями из крупнейших французских музеев искусства ХХ века — Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Оранжери, Музея современного искусства города Парижа, а также Художественного музея Атенеум (Хельсинки), музея Пти-Пале (Женева) и Национальной библиотеки Франции. Зрители увидели около 30 картин, до полусотни рисунков, уникальные архивные материалы, произведения прикладного искусства и дизайна. Центральной темой выставки станет салон баронессы Эттинген — одна из ключевых точек на художественной карте Парижа начала XX века, место встреч новаторов в искусстве – художников, литераторов, критиков и музыкантов. Урожденная польская аристократка Елена Миончинская, в замужестве баронесса Эттинген, прибыла в Париж вместе со своим двоюродным братом, талантливым художником Сергеем Ястребцовым, в 1910-е годы принявшим псевдоним Серж Фера. Страсть к новому искусству, накал творческой энергии, постоянные яркие инициативы, нередко принимавшие форму романтических связей, сделали баронессу Эттинген и Сержа Фера одними из основных фигур творческой жизни того времени.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Искусство земли Владимирской. Иконопись. Живопись. Декоративно-прикладное искусство. Рукописные и старопечатные книги. Серия: Золотая карта России.. М. Сканрус. 2001г. 96 с., цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Цель проекта «Золотая карта России» - познакомить московских зрителей с коллекциями региональных музеев. Владимиро-Суздальский музей-заповедник (полное название: Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник) - государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник во Владимирской области, объединяющий группу уникальных архитектурных памятников русского жилого, оборонительного и церковного зодчества. Наиболее значимыми коллекциями являются собрания нумизматики, археологии, древнерусского искусства, живописи. В состав музея-заповедника входят памятники архитектуры, расположенные в трех городах - Владимире, Суздале и Гусь-Хрустальном и в двух селах - Боголюбове и Кидекше, а в 2014 музею была передана усадьба Храповицкого в Муромцеве (Судогодский район). 
Состояние: отличное, новый экземпляр

Ольга Соколова. Московские картинки (лубочные картинки). Каталог выставки. М. Ингаллери. 2020г. 108 с., цв. ил. В изд обложке, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1300 руб. Купить
Ольга Соколова художник очень яркий, запоминающийся, ее творчество вырастает из традиционного русского лубка, обогащаясь традициями иллюстративного рисунка, театрально-прикладного. Иллюстрации яркие, сочные, полные маленьких деталей, образов, дополняющих общий сюжет. На этой выставке будет интересно и детям, и взрослым, и специалистам, и любителям. Что-то исконно русское есть в ее работах, прекрасное, напоминающее по наполненности работы Билибина, но еще более яркое и ярмарочное. На выставке представлены ее художественные работы, театральные эскизы, а также сервиз «Звезды Москвы», выполненные по ее эскизам. Экспозиция собрала работы, связанные со столицей, ее знаковыми местами, преданиями, легендами. Например, работа, посвященная Василию Блаженному, иллюстрирует легенду о том, что юродивый собирал сам деньги на строительство знаменитого храма на Красной Площади, кидал их через плечо. Деньги никто не трогал, пока Василий сам не собрал их, отдав Ивану Грозному. Особый интерес может вызвать картина «Дом графа Остермана», ведь именно в этом здании, историю которого изобразила художница, и расположен музей прикладного искусства.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Альфонс Муха. Большая коллекция. Редактор/составитель: Астахов А.Ю. Серия: История и шедевры М. Воскресный день: Белый город. 2023г. 744 с., 980 цв. ил. Твердый переплет, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 14600 руб. Купить
Альфонс Муха (1860 -1939) - чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво», имя которого стало на Западе символом Золотого века живописи, практически не известен в нашей стране. Между тем, талантливый мастер оставил глубокий след в истории искусства, введя свой собственный неповторимый стиль, до сих пор носящий название «стиль Мухи». Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха. Получив образование в Брно, а затем в Мюнхене и в Париже, начал свой творческий путь автор с иллюстраций в модных журналах. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». В представлении принимала участие Сара Бернар. Великая актриса была очарована работой. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Сегодня произведения мастера входят в коллекции музеев различных стран мира, а в Праге есть музей, полностью посвященный творчеству знаменитого земляка. Муха за всю свою жизнь написал несколько сотен картин и плакатов. Среди самых известных работ значительное место занимают знаменитые серии `Времена года`, `Цветы`, `Месяцы`, `Драгоценные камни`, а также популярная на весь мир `Славянская эпопея`. Мелованная бумага.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Илатовская Т.А., Пахомова-Герес В.А. Волшебство белой розы. История одного праздника. СПб. Славия. Государственный Эрмитаж. 2000г. 118 с., цв. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2400 руб. Купить
Вашему вниманию предлагается каталог выставки в Государственном Эрмитаже Волшебство белой розы. История одного праздника. Праздник Волшебство Белой Розы, состоявшийся в Потсдаме 13 июля 1829 г., был приурочен ко дню рождения императрицы Александры Федоровны. Старшая дочь Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы - Шарлотта, после принятия в России православия получившая имя Александры Федоровны, в 1817 г. стала супругой брата русского императора великого князя Николая Павловича (император с 1826 г.) В 1829 г. царская чета посетила Берлин. На 11 июня была назначена свадьба второго брата Шарлотты, принца Вильгельма с племянницей Николая I саксен-ваймарской принцессой Августой. Но праздник, задуманный как средневековый рыцарский турнир с популярными в то время живыми картинами, был посвящен русской императрице. Его инициаторами были братья Шарлотты и герцог Карл Мекленбург-Стрелицкий, духовный отец почти всех берлинских маскарадов той эпохи. Эрмитаж впервые целиком публикует созданный в Берлине в 1853-1854 гг. подарочный альбом в серебряном окладе, посвященный серебряному юбилею праздничного турнира 1829 г. Альбом включает десять гуашей знаменитого немецкого художника Адольфа Менцеля и иллюминированные листы с текстами поэмы Кристиана Фридриха Шеренберга.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

«Салоны» Дени Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века. Сост. - Ю.Е. Краснобаева. М. ГМИИ им. А.С. Пушкина.. 2023г. 392 с., ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3700 руб. Купить
Издание подготовлено к выставке, призванной впервые познакомить российскую публику с историей знаменитых парижских Салонов, проводившихся Королевской академией живописи и скульптуры и на протяжении двух десятилетий привлекавших внимание Дени Дидро. В основе экспозиции – произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики и декоративно-прикладного искусства, связанные с Салонами XVIII века, всего более 200 экспонатов. Посетители увидят произведения Ф. Буше, К. Ван Лоо, Ж.-Б. Греза, Ж.Л. Давида, Н. Ланкре, К.Ж. Верне, Ж.О. Фрагонара, Ж.Б.С. Шардена , Э.М. Фальконе и других мастеров. Каталожные описания произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, а также книг и документов дополнены статьями специалистов, раскрывающими атмосферу интеллектуальной и художественной жизни Парижа эпохи Просвещения, отношения между главными ее участниками.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Памяти Галины Николаевны Комеловой. Материалы научной конференции. Труды Государственного Эрмитажа. XCI. СПб. Государственный Эрмитаж. 2018г. 440 с., ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Предлагаемый вниманию читателей сборник включает материалы научной конференции, организованной Отделом истории русской культуры Государственного Эрмитажа и проходившей 19-21 декабря 2016 года. В сборнике публикуются доклады, освещающие различные вопросы изучения теории и истории изобразительного искусства, искусства русской и европейской миниатюры, а также сообщения, посвященные новым материалам по истории живописи, графики, рисунка и миниатюры XVIII-XIX веков, по истории музейного дела, формированию музейных коллекций в XVIII-XX веках.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Николай Суетин. Илья Чашник.  СПб. Palace Editions. 2023г. 204 с., цв. ил. Твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 2600 руб. Купить
Издание, посвященное двум ярким представителям русского авангарда Николаю Суетину и Илье Чашнику, завершает представление материалов, принадлежащих известному `Архиву Лепорской` и поступивших в коллекцию Русского музея в 2017 году благодаря уникальному дару Нины Суетиной и ее наследницы Раисы Стримайтис. Включает научные статьи, подробно рассматривающие обстоятельства жизненного и творческого пути каждого из мастеров, а также роль супрематизма в формировании нового образного языка ленинградского фарфора. Приложение знакомит с фрагментами из писем и дневников Николая Суетина и Ильи Чашника и краткими биографиями художников. Издание вышло при поддержке Фонда Иветы и Тамаза Манашеровых В 2017 году Русский музей получил в дар по завещанию Н.Н. Суетиной от ее наследницы Р.Ф. Стримайтис материалы так называемого «Архива Анны Лепорской», ученицы и секретаря К.С. Малевича. Этот уникальный архив состоял из большого числа рисунков разных авторов, учебных набросков, схем, выполненных К.С. Малевичем и другими ведущими мастерами русского авангарда. В ряду выставок, знакомящих с первой и второй частями дара Н.Н. Суетиной – неизвестными ранее рисунками Малевича и с творчеством А.А. Лепорской – выставка, посвященная ближайшим ученикам и сотрудникам Малевича Илье Чашнику (1902–1929) и Николаю Суетину (1897–1954). Она призвана завершить обработку и исследование поступившего в Русский музей «Архива Лепорской». Выставка представит целый ряд ранее неизвестных рисунков, связанных с исследовательской деятельностью Чашника и Суетина в ГИНХУКе и с их дизайнерскими поисками. Особый раздел выставки составят работы Суетина – главного художника Ленинградского фарфорового завода, представляющие интересную и значительную, но пока мало известную зрителям страницу истории послереволюционного авангарда.
Состояние: отличное, новый экземпляр в пленке

Уварова Ю.Н. От Крещения до Масленицы. Традиции празднования в России в XVII начале XX века.  М. Музеи Московского Кремля. 2023г. 144 с., цв. ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Издание посвящено зимним праздникам православного календаря. Первая часть книги повествует о традициях празднования Крещения, об особенностях торжественной церемонии водосвятия в правление царей и императоров династии Романовых начиная с XVII века. Вторая часть книги описывает обряды, увеселения и застолья, связанные с Сырной неделей, или Масленицей. Издание иллюстрируют произведения из собраний российских музеев
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Сарабьянов А. До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев Часть II. М. Еврейский музей толерантности. 2017г. 194 с., ил. В изд. обложке, суперобложка, альбомный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Для второй части выставки в Еврейском музее и центре толерантности из коллекций региональных музеев России было отобрано более 100 произведений как общеизвестных художников-авангардистов – Василия Кандинского, Эля Лисицкого, Михаила Матюшина, Любови Поповой, Александра Родченко, Павла Филонова, так и малоизвестных авторов – Михаила Менькова, Якова Паина, Романа Семашкевича, Людмилы Шмит-Рыжовой, Валентина Юстицкого и других.
Состояние: отличное, новый экземпляр

Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие. М. Еврейский музей толерантности. 2024г. 248 с., ил. Твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Выставка посвящена одному из наиболее ярких периодов в культуре российских евреев. После отмены черты оседлости талантливые еврейские художники и литераторы устремились в Москву и Петроград, где сыграли важнейшую роль в формировании и развитии советского авангарда. В то же время, благодаря обретенной свободе творчества, в еврейской культуре начался период небывалого национального подъема. Ведущие еврейские художники — Марк Шагал, Натан Альтман, Иосиф Чайков, Элиэзер (Эль) Лисицкий, Давид Штеренберг и другие, принадлежавшие к различным течениям авторы, успешно адаптировали формальные открытия модернизма к своим опытам по созданию «нового еврейского искусства».
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

Николай Ульянов. Искусство без манифеста. М. Третьяковская галерея. 2024г. 332 с., ил. В изд обложке, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Mos-biblio, Москва.) Цена: 1900 руб. Купить
Альбом Николай Ульянов «Искусство без манифеста» приурочен к одноименной выставке, которая возвращает интересного и своеобразного мастера в общекультурный контекст. Николай Павлович Ульянов (1875-1949) - истинный сын той эпохи, когда ренесанссное стремление к универсализму было скорее нормой, чем исключением. Он с равным энтузиазмом занимался станковыми искусствами и сценографией, писал эссе и воспоминания о встречах с известными деятелями культуры, сочинял стихи и пьесы. В отличие от представителей авангарда, формальные эксперименты были для Ульянова не целью, а средством, с помощью которого он пытался воплотить в зримые образы плоды своих размышлений о судьбах мира и культуры. Он избегал громких деклараций и последовательно отстаивал право на творчество «без манифеста». Альбом построен таким образом, чтобы показать особенность творчества художника, его привычку создавать циклы произведений на волнующие темы. В издание включены статьи, посвященные разным граням деятельности художника, подробная летопись его жизни и творчества, а также воспоминания современников и письма тем, с кем его связывали годы дружбы. Издание будет интересно как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.
Состояние: отличное, новый экземпляр в изд. пленке

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2025, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу