Alib.ru > Заказ книги у BS-buchpostamt2019 > Искусствo: Теория и история искусства, эстетика

Место встречи покупателей и продавцов любых книг.

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
   
Все книги в продаже (3623035)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

BS - buchpostamt2019. Москва.

Способы оплаты: Сбербанк РФ, наличными из рук в руки (если нет уж совсем никакой другой возможности) и, возможность или невозможность личной встречи, оговариваются с каждым в индивидуальном порядке.

Доставка книг Почтой России при условии указания точного адреса и подтверждения условий заказа по электронной почте.

Личная встреча заранее оговариваются по электронной почте или телефону. Без указания номеров мобильных телефонов (по которым можно реально связаться) встречи не назначаются.

Цена указана с доставкой по России, это относится и к Москве, как неотъемлемой её (России) части. Стоимость заказной бандероли или посылки включена в цену, так как Почта РФ доставляет бандероли по единой для всей России стоимости. Отличаются лишь время доставки - из Москвы по Москве и области это трое суток.

Приложу все усилия, чтобы выполнить Ваш заказ взаимно удобным способом, но, в случае, если заказ не был оплачен в течение недели с момента договоренности - он может быть отменен, как несостоявшаяся сделка, а книги вновь выставлены в продажу. Проверяйте после заказа папку спам - иногда письма могут туда попадать.

Если Вы не отвечаете на письмо, после 4 дней заказ также может быть отменен без дальнейшего предупреждения.

В случае, если решите заказать более одного лота, то за каждый следующий заказанный лот, в одном отправлении, предусмотрена скидка – 100 рублей.


(За 5 лет 1 мес. заказано около 9560 книг. ★★★★★)
Нравится
Для зарегистрированных Вконтакте В МоёмМире@Mail.Ru
    Покупаете здесь первый раз?  

По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


buchpostamt2019 предлагает купить книги (3916):

Расширенный поиск у продавца

Последние поступления BS - buchpostamt2019 за сегодня (8), 2 дня (13), 3 дня (21), 7 дней (40)

Искусствo: Теория и история искусства, эстетика

(101 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Третьяков Н.Н. Образ в искусстве. Основы композиции По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. По решению Учебного совета Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова Козельск Свято-Введенская Оптина Пустынь 2001г. 264 с. илл. + 40 с. цв. фотоилл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 17*24 см. (ISBN: 5-86594-063-5 / 5865940635)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. С доставкой по России Купить
Николай Николаевич Третьяков (3 июня 1922, Москва — 2 февраля 2003, деревня Михалево Парфеньевского района Костромской области) — советский и российский искусствовед, педагог, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. С детства был приобщен к живописи и театру, посещал кружок юных искусствоведов при Государственной Третьяковской галерее. В 1941 году после окончания малаховской школы поступил на искусствоведческое отделение Московского института философии, литературы и искусства (МИФЛИ). С началом Великой Отечественной войны совмещал учебу в институте с работой на военном заводе. В 1942 году ушел добровольцем на фронт, воевал на Донском направлении. В ноябре 1942 года был тяжело ранен под Сталинградом. В 1943 году вернулся в Москву и продолжил обучение на искусствоведческом отделении МГУ имени М. В. Ломоносова. Параллельно с учебой в университете решил получить театральное образование и поступил на актерский факультет Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина. В 1947 году окончил театральное училище и МГУ, получив распределение в Третьяковскую галерею. После окончания аспирантуры защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, посвященную творчеству Константина Федоровича Юона. С 1952 года преподавал историю искусства в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, во Всесоюзном государственном институте кинематографии и в Школе-студии МХАТ. Во времена государственного атеизма обладал даром раскрывать студентам религиозную суть многих произведений русского искусства. В 2001 году вышла в свет книга «Образ в искусстве. Основы композиции», которая стала своеобразным итогом его педагогической деятельности. Книга составлена на основе лекций, записанных студентами на магнитофон в начале 1980-х годов. В процессе подготовки материалы были дополнены и отредактированы автором, в работе принимали участие его ученики. Издание этой книги представляется важным и необходимым делом. История русского искусства на протяжении многих десятилетий рассматривалась вне связи с первоосновой русской жизни - Православием. Многие произведения нашего искусства, в частности реалистические картины XIX-XX веков, недооценивались, получали превратное истолкование. Автор сопоставляет русскую школу с искусством Запада, имевшим другую религиозную основу, - и это позволяет проследить путь мировой культуры в связи с историей христианства. Для многих наших современников, обретающих веру, такой подход к вопросам искусства имеет особое значение. Книга будет полезной и интересной для самого широкого круга читателей - художников, иконописцев, педагогов, студентов и всех, кому дорога наша национальная культура. Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 590 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листСодержаниеПример страницы 12345Николай Николаевич Третьяков

Смирнов Глеб. Метафизика Венеции. Издание осуществлено при поддержке Банка Интеза и Института итальянской культуры. В книге использованы фотографии автора М. ОГИ 2017г. 368 с. + 16 с. фотоилл. Интегральный иллюстрированный издательский переплет, 14,5*20,5 см. (ISBN: 978-5-94282-811-0 / 9785942828110)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Книга `Метафизика Венеции` написана историком-искусствоведом, автором многочисленных статей об Италии, ее традициях, искусстве и культуре Глебом Смирновым, который с 1999 года живет в Венеции. `Метафизика Венеции` – это серия эссе на 360 страницах, посвященных разным аспектам жизни Венеции, феномену этого уникального города. До главных красот любого города доходят умом, не ногами. Эта книга не очередной путеводитель по картинным закоулкам Венеции, а исследование ландшафта ее души. В объектив `Метафизики` попали темы, которые пробуждает к жизни этот город: меланхолия и гедонизм, хрупкость мира и эротика, бессмертие и Острова блаженных. Наведен фокус на таинство Ренессанса и китч, современное искусство и патину времени, повествуется о встрече с Бродским, фатуме, сновидениях и мистике Воды. Венеция рассмотрена с точки зрения ученой водоросли, приросшей к ее фундаментам, а среди водорослей нередко встречаются большие охотники до умозаключений, поэзии, музыки и других фундаментальных всечеловеческих слабостей. Автор, искусствовед и магистр философии, поселился отшельником в Венеции, где счастливо подмачивает свою репутацию бездельника, взявшись за сочинительство новелл, богословских трактатов и сказок, мастерит рукописные книжицы. Возникает впечатление, что и строки этих страниц выведены преострым каллиграфическим пером. Тираж 1 000 экз. Вес без упаковки 580 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотФорзацТитульный листСодержаниеПример разворота 12345Глеб Смирнов

Цицерон. Эстетика. Трактаты. Речи. Письма Составление и вступительная статья Г.С. Кнабе. Перевод на русский язык М.Л. Гаспаряна, В.О. Горенштейна, Г.М. Дашевского, Н.Б., Журенко, Г.С. Клабе и др. Комментарии Н.А. Кулькова, Е.П. Ореханова М. Искусство 1994г. 544 с. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*20,5 см. (ISBN: 5-210-02326-5 / 5210023265)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Марк Туллий Цицерон (лат. Marcus Tullius Cicero; 3 января 106 г. до н. э., Арпинум, Римская республика - 7 декабря 43 г. до н. э., Формии, Римская республика) - римский политический деятель, оратор, философ, ученый. Будучи выходцем из незнатной семьи, сделал благодаря своему ораторскому таланту блестящую карьеру: вошел в сенат с 73 года до н. э. и стал консулом в 63 году до н. э. Сыграл ключевую роль в раскрытии и разгроме заговора Катилины. В дальнейшем, в условиях гражданских войн, оставался одним из самых выдающихся и самых последовательных сторонников сохранения республиканского строя. Был казнен членами второго триумвирата, стремившимися к неограниченной власти. В настоящем сборнике впервые с такой полнотой собраны произведения знаменитого римского оратора I в. до н. э. Цицерона, так или иначе затрагивающие эстетическую проблематику. Книга снабжена вступительной статьей, в которой эстетическое мировоззрение Цицерона анализируется в связи с развитием античной культуры в целом и кризиса Рима накануне падения республики в частности. Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 500 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодержание 12Пример разворота 12

Хьюз Беттани. Елена Троянская. Богиня. Царица. Блудница Перевод с английского А. Горькавого. Иллюстрация на переплете А. Дубовика. Серия: Колесо истории М. Эксмо 2006г. 608 с. илл. + 32 с. фотоилл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 15*22 см. (ISBN: 5-699-15264-4 / 5699152644)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Беттани Мэри Хьюз (родилась в мае 1967 года) - английский историк, писатель и телеведущий, специализирующийся на классической истории. Ее опубликованные книги охватывают классическую античность и мифы, а также историю Стамбула. Она активно участвует в усилиях по поощрению преподавания классики в государственных школах Великобритании. Это историческое исследование посвящено одной из самых знаменитых женщин античности -Елене Троянской. Автор пытается заглянуть за пределы стереотипного образа воображаемой Елены, но в то же время показать. что она значила для мужчин и женщин на протяжении многих веков .Книга написана доступным языком, увлекательно, но это не художественный роман, а очень серьезное исследование, опирающееся на массу исторических, археологических данных и огромное количество литературных источников. Издание снабжено справочным аппаратом. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 710 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листОглавление 12-34Пример разворота 123Беттани Мэри Хьюз

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII - начало XIX века) Составление альбома иллюстраций и комментарии к ним Р.Г. Григорьева. Художник А.В. Ивашенцева. Макет альбомной части Я.М. Окуня. Фотоработы Н.И. Сюльгина, Л.А. Федоренко СПб. Искусство-СПб 1994г. 400 с. + 32 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 17,5*24 см. (ISBN: 5-210-01468-1 / 5210014681)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
`Беседы о русской культуре` принадлежат перу блестящего исследователя русской культуры Ю. М. Лотмана. В свое время автор заинтересованно откликнулся на предложение `Искусства-СПБ` подготовить издание на основе цикла лекций, с которыми он выступал на телевидении. Работа велась им с огромной ответственностью - уточнялся состав, главы расширялись, появлялись новые их варианты. Автор подписал книгу в набор, но вышедшей в свет ее не увидел - 28 октября 1993 года Ю. М. Лотман умер. Его живое слово, обращенное к многомиллионной аудитории, сохранила эта книга. Она погружает читателя в мир повседневной жизни русского дворянства XVIII - начала XIX века. Мы видим людей далекой эпохи в детской и в бальном зале, на поле сражения и за карточным столом, можем детально рассмотреть прическу, покрой платья, жест, манеру держаться. Вместе с тем повседневная жизнь для автора - категория историко-психологическая, знаковая система, то есть своего рода текст. Он учит читать и понимать этот текст, где бытовое и бытийное неразделимы. `Собранье пестрых глав`, героями которых стали выдающиеся исторические деятели, царствующие особы, рядовые люди эпохи, поэты, литературные персонажи, связано воедино мыслью о непрерывности культурно-исторического процесса, интеллектуальной и духовной связи поколений. В специальном выпуске тартуской `Русской газеты`, посвященном кончине Ю. М. Лотмана, среди его высказываний, записанных и сбереженных коллегами и учениками, находим слова, которые содержат квинтэссенцию его последней книги: `История проходит через Дом человека, через его частную жизнь. Не титулы, ордена или царская милость, а `самостоянье человека` превращает его в историческую личность`. Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 860 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержаниеПример разворотаСуперобложка 12Юрий Михайлович Лотман (фото Льва Зильбера)

Бадура-Скода Ева и Пауль. Интерпретация Моцарта. Перевод с немецкого Ю.А. Гальперн. Под редакцией Л. Баренбойма и Л. Гаккеля. Приложение: Баренбойм Л. `Как исполнять Моцарта` М. Музыка 1972г. 376 с. илл. портр. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 18*22 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Пауль Бадура-Скода (Бадура-Шкода, нем. Paul Badura-Skoda, 6 октября 1927 года, Вена — 25 сентября 2019) — австрийский пианист. В 1947 г. выиграл конкурс исполнителей в Зальцбурге, в 1949 г. был замечен Вильгельмом Фуртвенглером и Гербертом Караяном, после чего уже не прекращал активной концертной деятельности. Главным достоянием Бадуры-Скоды является моцартовский репертуар. Среди исторических записей с его участием — сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано в дуэте с Давидом Ойстрахом. Совместно с женой Эвой Бадура-Скода (1929—2021) написал также книгу «Интерпретация Моцарта» (нем. Mozart-Interpretation, 1957). Пауль Бадура-Скода был членом жюри конкурса пианистов Сантандера Паломы О’Ши в 1987 году. 2007 год — год своего 80-летия — Бадура-Скода решил ознаменовать мировым турне, в ходе которого посетил и Москву. Лев Аронович Баренбойм (18 (31) января 1906, Одесса — 25 июня 1985, Ленинград) — советский пианист, музыковед и музыкальный педагог. Баренбойм был, прежде всего, критиком-интерпретатором музыкального исполнительского искусства. Объектом его изучения всегда была художественная мысль исполнителя, его образная система. Постижение этой мысли и художественной образности концертного пианиста Баренбойм считал предварительным условием верного критического анализа. В таком музыкальном анализе собственно и раскрылась личность Баренбойма-критика. Он умел видеть и отмечать новые грани, новое значение, заложенное в художественном исполнительском акте. Баренбойм разработал систему дифференциации музыкантов-исполнителей. «Одного пианиста, — писал он, — можно назвать рассказчиком, обращающимся непосредственно к аудитории и без нажима раскрывающим характер исполняемой музыки, другого — драматургом, сталкивающим „действующие персонажи“, третьего — живописцем, четвертого — мастером музыкально-речевой выразительности, пятый сам ведет за собой аудиторию властностью воли и мысли». «Речи» Баренбойма была свойственна неспешная ровность изложения, убедительная гибкость и почти музыкальная выразительность языка, то, что называют «красотой логики». Баренбойм искал и находил адекватную форму для выражения некоей музыкальной исполнительной сущности. И это качество «музыкальной логики» Баренбойма являлось показателем стиля автора, определенного метода изложения материала, придающего научную исследовательскую значимость его критическому анализу. Тираж 7 000 экз. Вес без упаковки 610 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержаниеПример разворота 1234Лев Аронович БаренбоймПауль Бадура-Скода

Турчин В.С. (автор статей) Одинокие в поисках смысла жизни. Мастера дефигурации и трансфигурации. Составитель Елена Метелицына (Козлова). Фотографы Валентин Скляров, Александр Ганюшин, Аркадий Львов, Станислав Мировский М. ЛАН 2009г. 320 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, дизайнерская суперобложка, 24,5*31,5 см. (ISBN: 978-5-904092-01-8 / 9785904092018)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4500 руб. С доставкой по России Купить
Валерий Стефанович Турчин (19 июля 1941, Ленинград — 5 февраля 2015, Москва) — советский и российский искусствовед, историк искусства, доктор искусствоведения (1989), академик РАХ (2007). Специалист в области истории искусства XIX—XX веков, автор 321 научной работы, из них 22 монографий и книг-альбомов. Основные научные интересы: изучение русского и западноевропейского искусства XIX—XX вв., преимущественно эпохи романтизма, рубежа XIX—XX вв. и XX в. (символизм, авангард). Работая в архивах, Турчин публиковал новонайденные документы, использовал их в своей научной работе. Он анализировал артистические связи между культурами разных стран (России, Франции, Германии). Уделял большое внимание теории искусства и художественной ситуации наших дней (художественная критика). С 2010 года был постоянным куратором международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства». Монография В. Турчина посвящена работам двадцати трех российских художников, таких как: Михаил Шемякин (род. 4 мая 1943, Москва), Дмитрий Плавинский (28 апреля 1937, Москва — 1 сентября 2012, там же), Юрий Купер (настоящая фамилия — Куперман; род. 5 июля 1940, Москва), Рустам Хамдамов (род. 24 мая 1944, Ташкент, Узбекская ССР), Лев Межберг (1933 - 2007), Олег Целков (15 июля 1934, Москва — 11 июля 2021, Париж), Наталья Нестерова (23 апреля 1944, Москва — 10 августа 2022, Нью-Йорк, Нью-Йорк), Оскар Рабин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция), Евгений Рухин (2 июля 1943, Саратов — 24 мая 1976, Ленинград), Юрий Дышленко (1936, Новосибирск — 31 января 1995, Нью-Йорк), Сергей Гета (род. 25 декабря 1951, Киев), Сергей Шерстюк (22 декабря 1951, Москва — 23 мая 1998, Москва), Татьяна Назаренко (род. 24 июня 1944, Москва), Лариса Наумова (род. 15 января 1945 года, Симферополь, Социалистическая советская республика Тавриды, СССР), Михаил Одноралов (Левидов; 10 ноября 1944, Москва — 22 января 2016, Нью-Йорк), Игорь Тюльпанов (род. 12 января 1939 года, Ленинград), Василий Шульженко (14 июля 1949 года, Москва, РСФСР, СССР), Дмитрий Иконников (31 января 1952, Мурманск, РСФСР, СССР — 27 февраля 2019, Москва, Россия), Люсьен Дюльфан (род. 14 февраля 1942, Фрунзе, Киргизская ССР), Александр Ситников (род. 20 февраля 1945, с. Ива, Пензенская область), Ольга Булгакова (род. 30 января 1951 года), Владимир Немнухин (12 ноября 1925, станция Сетунь Смоленского направления Московской железной дороги — 18 апреля 2016, Москва), Николай Вечтомов (10 апреля 1923, Москва — 17 апреля 2007, Москва). Тираж 700 экз. Вес без упаковки 2410 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный разворот 12СодержаниеПример страницы 12345678910СуперобложкаВалерий Стефанович Турчин

Холопов Ю.Н. Гармония. Теоретический курс Учебник для студентов историко-теоретических отделений музыкальных вузов. Дарственный автограф автора на титульном листе, датированный 26.11.88 г. М. Музыка 1988г. 512 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 15*22 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Юрий Николаевич Холопов (14 августа 1932, Рязань — 24 апреля 2003, Москва) — советский и российский музыковед и педагог, создатель нового учения о гармонии. Доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1995), член Европейской Академии. Автор около 800 опубликованных работ, в том числе 10 монографий. В 1975 году в Московской консерватории защитил кандидатскую диссертацию («Современные черты гармонии Прокофьева»), в 1977 году там же — докторскую («Очерки современной гармонии»). С 1960 года работал на кафедре теории музыки Московской консерватории (с 1983 года — профессор). Основные области научных исследований: теория и история гармонии, теория музыкальной формы, история музыкальной науки (в диапазоне от Аристоксена до Мещанинова). Настоящая книга, являясь теоретическим курсом, одновременно пред­ставляет собой научное исследование фундаментальных проблем гармонии. Автор рассматривает многие коренные вопросы гармонии в виде целостной структуры, в контексте музыкальной формы. Главная задача данного исследования - дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих тео­ретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музы­кально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени. Учебник снабжен большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение. Книга рекомендуется теоретикам — исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 760 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный лист с автографомСодержание 1-23-4Пример разворота 123Юрий Николаевич Холопов

Михаил Шварцман. Графика. Альманах. Вып. 214 Составители: Дмитрий Горохов, Надежда Федорова, Ираида Шварцман Автор статьи Евгений Барабанов. Художественное оформление и издатель Йозеф Киблицкий. Отпечатано в Италии СПб. Государственный Русский музей - Palace Editions 2009г. 304 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 25*33 см. (ISBN: 978-5-93332-258-0 / 9785933322580)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора). Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом. Михаил Шварцман о своем творчестве: «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз. Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Мое дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально». Графика Михаила Шварцмана впервые представлена как самостоятельная, отдельная ветвь творчества, в отрыве от иератической живописи - главного дела жизни художника. В издание вошло около 150 рисунков, охватывающих период с 1949 по 1987 годы. Графикой представлены три основные (не считая самого раннего, реалистического) периода творчества Михаила Шварцмана: `Фигуратив` (Остранения), `Лики` (Метапортреты) и Иературы. Кроме альбома репродукций в издании публикуются тексты самого художника, краткая биография и статья о творчестве Михаила Шварцмана. Издание подготовлено по инициативе Фонда наследия Михаила Шварцмана, ставящего своей задачей не только сохранение и изучение творческого наследия художника, но и участие в выставочной и издательской деятельности в контексте современного искусства. Тираж не указан. Вес без упаковки 2350 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаТитульный листОсновные даты жизни и творчества Михаила ШварцманаПример страницы 1234567Суперобложка 12Михаил Матвеевич Шварцман

Михаил Шварцман. Составители: Е. Барабанов, Д. Горохов, Н. Федорова, И. Шварцман. Статьи Е. Петрова, Е. Барабанов, Б. Тимани, Ж.К. Маркадэ, В. Иванов. Художественное оформление и издатель Й. Киблицкий СПб. Государственный Русский музей - Palace Editions 2005г. 488 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 25*33 см. (ISBN: 5-93332-170-2 / 5933321702)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4000 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора). Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом. Михаил Шварцман о своем творчестве: «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз. Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Мое дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально». Монография «Михаил Шварцман» – первое полное издание произведений живописи и графики выдающегося художника ХХ века. Книга включает обширный каталог произведений Шварцмана (1926–1997), его избранные тексты, аналитические статьи известных искусствоведов и философов, воспоминания современников. Издание отпечатано в Италии. Тираж не указан. Вес без упаковки 3650 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодержаниеПример страницы 1234567СуперобложкаМихаил Матвеевич Шварцман

Уильям Блейк и британские визионеры. Каталог выставки Издание подготовили к выставке в Государственном музее изобразительных искусств им А.С.Пушкина 29 ноября 2011 - 19 февраля 2012, организованной совместно с Галереей Тейт в партнерстве с Британским Советом М. Красная площадь 2012г. 248 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 25*31 см. (ISBN: 978-5-91521-048-5 / 9785915210485)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4000 руб. С доставкой по России Купить
Выставка, представленная в рамках XXXI музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», впервые познакомила российскую публику с художественным наследием выдающегося английского поэта и художника Уильяма Блейка (1757–1827), а также с творчеством таких британских мастеров XIX–XX веков, как Данте Габриэль Россетти, Эдуард Коли Берн-Джонс, Сэмюэл Палмер, Обри Винсент Бердсли, Иоганн Генрих Фюсли, Фрэнсис Бейкон и Сесил Коллинз. Именно эти художники, в той или иной мере, восприняли духовный опыт Блейка и воплотили его в своих произведениях. Основу экспозиции составят гравюры, акварели и темперы Уильяма Блейка, в числе которых: «Суд Париса», «Ньютон», «Апостол Павел и змея», «Братья, склонившиеся в поклоне перед Иосифом», «Проклятая душа», «Страшный суд», «Жалость», иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, к произведениям У. Шекспира, Дж. Милтона, Г. Спенсера. Собранные в одном выставочном пространстве, эти памятники позволили зрителям не только приблизиться к пониманию сложных замыслов мастера, но и оценить его вклад в историю изобразительного искусства. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 1860 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодержаниеПример страницы 123456Портрет Уильяма Блейка, 1807 работы Т. Филлипса (1770-1845) на фронтисписе издания

Барнс Джулиан. Открой глаза. Перевод с английского В. Бабкова, А. Борисенко, Д. Горяниной, М. Давыдовой, И. Мокина, А. Савиных, М. Сарабьяновой, В. Сенькина. Научный редактор Мария Сарабьянова. Оформление Вадима Пожидаева СПб. Азбука-Аттикус 2017г. 352 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-389-11681-8 / 9785389116818)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Джулиан Патрик Барнс (англ. Julian Patrick Barnes; 19 января 1946) — английский писатель, эссеист, литературный критик, один из видных представителей литературы постмодернизма. Лауреат Букеровской (2011) и Иерусалимской премий (2021). Роман «История мира в 10 1/2 главах» (1989) явился настоящим событием в литературе. Написанный в жанре антиутопии, роман ищет ответы на ряд философских вопросов о сущности человека, его прошлом, настоящем и будущем. Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии `История мира в 10 1/2 главах` (1989), посвященную картине Теодора Жерико `Гибель плота Медузы`. Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике `Открой глаза` она оказывается первой из семнадцати увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности. В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще, это собрание тонких, остроумных и, порой, неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 730 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листСодержаниеПример разворота 123Джулиан Барнс

Лэнг Оливия. Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества Перевод с английского Шаши Мартыновой. Редактор Макс Немцов. Оформление Анны Суховой. Совместная издательская программа Музея современного искусства `Гараж` и ООО `Ад Маргинем Пресс` М. Ад Маргинем Пресс 2020г. 352 с. илл. Мягкий издательский переплет, 13*18,5 см. (ISBN: 978-5-91103-473-3 / 9785911034733)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
«Одинокий город: Упражнения в искусстве одиночества» (англ. The Lonely City: Adventures in the Art of Being Alone, 2016) — документальная книга британской писательницы Оливии Лэнг, выпущенная в 2016 году издательством Picador. Была включена в шорт-лист The Gordon Burn Prize в 2016 году, а также в шорт-лист Премии Национального круга книжных критиков в 2017 году. В тридцать с лишним лет, вслед за предметом своей любви, писательница переезжает в Нью-Йорк, но, вскоре, ее отношениям приходит конец. Будучи совершенно одной в большом, шумном и чуждом ей мегаполисе она сталкивается с настоящим одиночеством. Отдавшись этому чувству и полностью погрузившись в свои переживания, Оливия Лэнг вдруг осознает, что это одиночество способно не только к разрушению, но и к мотивации для работы над самой собой и своим внутренним «я». Она размышляет о том, как стигматизированное в культуре одиночество позволило ей понять работы множества художников, для которых творчество стало способом размышлять об одиночестве и создавать новые связи; в их числе Энди Уорхол, Эдвард Хоппер, Генри Дарджер и Дэвид Войнарович. В результате она смешивает внутренний и внешний мир и изучает глубокое чувство стыда, которое может вызывать одиночество, а также рисует яркий портрет Нью-Йорка в 1970-х и 1980-х, на пике кризиса ВИЧ/СПИДа. Книга получила множество положительных отзывов от читателей, а также ее оценили крупные издания, среди которых были The Guardian, The Telegraph, Independent и The New York Times. Американская писательница Ханья Янагихара в своей статье от 10 июля 2016 года в журнале The New Yorker назвала это произведение «прекрасной книгой-мозаикой». В России книга вышла в 2017 году в рамках совместной программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem Press. Тираж составил 2500 экземпляров. Тираж данного издания не указан. Вес без упаковки 370 г. (стоимость заказной бандероли около 150 рублей).
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный разворотОглавлениеПример разворота 123Оливия Лэнг

`Наше наследие` № 87-88. 2008 Иллюстрированный историко-культурный журнал. Издание осуществлено при финансовой поддержке Фонда `Русский мир`. Главный редактор Д.К. Иванов М. ООО `Редакция журнала `Наше наследие`` 2008г. 232 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*30 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
«Наше наследие» — советский, затем российский культурно-исторический журнал, учрежденный по инициативе литературоведа академика Дмитрия Сергеевича Лихачева, издававшийся в 1988–2018 годах. Главным редактором с первого номера был Владимир Енишерлов. Первоначально выходил 6 раз в год, с 1994 — 4 раза в год (в 1992 вышел 1 номер, в 1993 — 3 номера). Учредителем до 1991 значился Советский Фонд культуры. Синтетический по жанрам и темам: представлены литература и философия; живопись и архитектура; театр и музыка. Стал первым в новой России журналом, сочетавшим серьезное содержание, современный дизайн и образцовое полиграфическое исполнение. Главное направление издания — возвращение читателям работ забытых философов, литераторов, художников; публикация мемуаров, писем, архивных материалов по истории России и ее культуре; рассказы о частных коллекциях произведений искусства, архитектурных памятниках, музейных запасниках, культуре российской провинции. В журнале были опубликованы неизвестные ранее тексты и материалы из архивов Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Александра Грибоедова, Александра Блока, Андрея Белого, Зинаиды Гиппиус, Марины Цветаевой, материалы, связанные с русской философской и духовной жизнью: наследие Патриарха Московского Тихона, Владимира Соловьева, Сергия Булгакова, Николая Бердяева, Павла Флоренского, Георгия Федотова). Выпущены целевые номера, посвященные культуре русской усадьбы, 850-летию Москвы, 200-летнему юбилею А. С. Пушкина, 300-летию Санкт-Петербурга, 2000-летию Рождества Христова, 200-летнему юбилею Н. В. Гоголя, художественным итогам XX века. Ведет книжную программу по изданию забытых произведений отечественной литературы и мемуаров замечательных русских людей. Впервые в России изданы воспоминания княжны Марии Васильчиковой «Берлинский дневник. 1940—1945», генерала от инфантерии Николая Епанчина «На службе трех императоров», «Записки кирасира» Владимира Трубецкого; сборник воспоминаний о Москве «Московский альбом». В 1988—1991 годы тираж журнала составлял 200 000 экземпляров, что делало его самым массовым среди культурологической периодики. К моменту закрытия — 5 тысяч экземпляров. Журнал неоднократно отмечался ЮНЕСКО, первым из периодических изданий России удостоен в 1999 году Государственной премии РФ в области литературы и искусства. Подписка на журнал была прекращена редакцией с 1 июня 2018 года. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 880 г. (стоимость заказной бандероли около 200 рублей).
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотСодержание 12Пример страницы 123456

Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Том Искусство стран Дальнего Востока Редактор И. Цагарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1979г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Надежда Анатольевна Виноградова (27 июля 1923, Таруса, Калужская губерния — 7 января 2012, Москва) — советский и российский искусствовед, востоковед-японист, синолог, кандидат искусствоведения, научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств. В 1949—1950 гг. работала над изданием Большой советской энциклопедии. С 1950 г. была научным сотрудником НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. В 1962 г. защитила кандидатскую диссертацию по монографии «Искусство древнего и средневекового Китая». С 1967 г. — старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. В 1962 и 1969 гг. проходила стажировку в Японии. Неоднократно бывала в Китае. Являлась директором советских выставок в КНР в 1957 г. и в МНР в 1967 г. Николаева Наталья Сергеевна (р. 12 августа 1930 г., Загорск) — советский российский искусствовед-японист, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В 1953-1958 годах была научным сотрудником Музея восточных культур (ныне - Государственный музей искусства народов Востока, ). В 1961-1974 работала в НИИ теории и истории изобразительных искусств Академии художеств. В 1968 году защитила кандидатскую диссертацию `Декоративное искусство Японии: проблемы эволюции стиля и синтеза искусств`. С 1968 года является членом Союза художников СССР. В 1974-1976 - старший научный сотрудник НИИ культуры. В 1998 году защитила докторскую диссертацию `Япония - Европа: диалог в искусстве (середина XVI - начало XX в.)`. С 2007 года является членом-корреспондентом РАХ. Настоящий том Малой истории искусств посвящен искусству стран Дальнего Востока. На огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительном искусстве. На материале архитектуры, скульптуры, живописи и декоративных ремесел Китая, Кореи, Японии и Монголии, охватывающем хронологические рамки от глубокой древности до конца XIX века, авторы показывают, что искусство стран Дальнего Востока, не будучи изолированным от историко-культурного процесса, подчиняясь его самым общим законам, в то же время представляет собой самостоятельное явление в мировом искусстве. Книга снабжена научным аппаратом - синхронистической таблицей, словарем, библиографией. Богато иллюстрирована цветными и тоновыми иллюстрациями. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 470 г. (стоимость заказной бандероли около 150 рублей).
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеПример разворота 12

Сюхин Сергей. Врата памяти. Графика, живопись, скульптура Автор проекта, концепция и драматургия Сергея Сюхина. Фото Сергей Сюхин, Михаил Луговской, Сергей Жигальцев и др. Архангельск Карандаш 2016г. 288 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 24,5*30,5 см. (ISBN: 978-5-9903040-4-8 / 9785990304048)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Заслуженный художник России Сергей Сюхин родился в поморском селе Пучуга и с детства оказался влюблен в северную природу и народную культуру, которая стала неиссякаемым источником вдохновения. Красоту северной природы и быт поморов в работах Сергея Сюхина гармонично дополняет творчество поморских писателей. К примеру, скульптуры Степана Писахова и Бориса Шергина — одни из главных элементов Чумбаровки. Сергей Сюхин - живописец, график (выполняет работы в очень сложной технике цветной литографии). За `русскость` и сказочность специалисты называют Сюхина художником Лукоморья. Считает, что его главная задача - затронуть внутренние, духовные струны. Уверен, что художник должен воспевать светлые стороны человеческой души, а не содействовать сатанизму. С каждым годом все больше времени проводит в родной деревне. Считает, что смысл всей человеческой жизни - в спасении души. Сергей Сюхин думает, что лучшие картины у него еще впереди, а задумано столько, что не на одну жизнь хватит. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Тираж 700 экз. Вес без упаковки 1900 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листПример страницы с графикой 12345Памятник Степану ПисаховуБорису ШергинуПортрет Александра Альбертовича ВешняковаФото с Дмитрием Киселевым (Вести недели)

Жермена де Сталь. О литературе, рассмотренной в связи с общественными установлениями Вступительная статья А.А. Аникста. Составление А.А. Аникста и В.А. Мильчиной. Переводы и комментарий В.А. Мильчиной. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1989г. 480 с. Твердый с тиснением издательский серийный переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
Баронесса Анна-Луиза Жермена де Сталь-Гольштейн (фр. Anne-Louise Germaine de Stael-Holstein), урожденная Неккер (Necker, 1766—1817) — французская писательница, теоретик литературы, публицист, имевшая большое влияние на литературные вкусы Европы начала XIX века. Дочь министра финансов Жака Неккера. Хозяйка литературного салона. Пользовалась авторитетом в политических кругах и публично оппонировала Наполеону, за что была выслана из Франции. В 1803—1814 гг. держала салон в швейцарском замке Коппе. Отстаивала равенство полов, пропагандировала романтическое направление в искусстве. Наиболее известна под сокращенным именем мадам де Сталь (фр. Madame de Stael). Задача книги «О литературе, рассматриваемой в связи с общественными установлениями» (1796—99) — проследить влияние религии, нравов, законодательства на литературу и обратно. Изучая взаимодействие общества и литературы, наблюдая за постепенными изменениями в идеях и формах быта, Сталь констатирует в ходе исторического развития медленное, но непрерывное совершенствование. В массе метких замечаний она обнаруживает тонкое понимание связи различных форм и направлений литературных произведений с социальной средой и заканчивает книгу учением о том, чем должна быть литература в новом республиканском обществе: она должна служить выражением новых общественных идеалов и быть защитницей политической и нравственной свободы. Книга «О литературе», выйдя в свет после переворота 18 брюмера, шла вразрез с наступившей реакцией. Идея о взаимодействии литературы и общественного строя и о неизбежности упадка литературы с исчезновением политической свободы не могла не казаться опасной правительству первого консула. В 1812 г. преследование швейцарских властей, действовавших в угоду Наполеону, заставило Сталь бежать из Коппэ, и она через Австрию отправилась в Россию. Она прибыла в Россию 14 июля 1812 г., в годовщину Французской революции, и уже после начала Отечественной войны 1812 года. Здесь ей было оказано самое широкое гостеприимство. 5 августа она была представлена Их Величествам. В. Л. Боровиковский пишет ее портрет. К. Н. Батюшков характеризует де Сталь: «…Дурна как черт и умна как ангел». Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листСодержание 12Пример разворотаЖермена де Сталь – Боровиковский В. Л. «Портрет Анны-Луизы-Жермены де Сталь» (?) (1812) Государственная Третьяковская галерея. До своей атрибуции в 1925 году картина, находившаяся в собрании Цветковской галереи, долгое время носила название «Портрет дамы в тюрбане»

Гегель Георг Вильгельм Фридрих. Эстетика. В четырех томах. Том 2 Перевод В.Г. Столпнера. Под редакцией Мих. Лифшица М. Искусство 1969г. 328 с. Твердый тканевый издательский переплет, суперобложка, 15*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Георг Вильгельм Фридрих Гегель (нем. Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 27 августа 1770, Штутгарт — 14 ноября 1831, Берлин) — немецкий философ, один из творцов философии немецкого идеализма. Михаил Александрович Лифшиц (10 [23] июля 1905, Мелитополь, Таврическая губерния, Российская империя ? 20 сентября 1983, Москва, СССР) — советский философ, эстетик, литературовед, теоретик и историк культуры, специалист по эстетическим взглядам Гегеля и Карла Маркса, критик «вульгарной социологии» (1930-е годы) и модернизма (1960-е — 70-е годы). Активный участник литературных дискуссий 1930-х годов. Создатель оригинальных концепций теории отражения, идеального, реализма, онтогносеологии и теории тождеств. Борис Григорьевич Столпнер (имя при рождении: Борух Бенцион Эмдин Столпнер, январь 1871, Гомель — 28 августа 1937, Ленинград) — российский революционер, каббалист, переводчик философской литературы, марксист. В годы советской власти: доктор философских наук honoris causa (1935), профессор (1920), член АН СССР (1935). Впервые перевел на русский язык большинство сочинений Гегеля (10 из 16 т.). Автор переводов трудов Г. Геффдинга, Г. Гомперца, Р. Рихтера, Э. Кассирера. Окончил Московский университет. Участник социал-демократического движения с 1897 года. Меньшевик, делегат V съезда РСДРП от Черниговской организации с решающим голосом. Участник Санкт-Петербургского религиозно-философского общества. Сотрудник Еврейской энциклопедии Брокгауза и Ефрона. С 1920 года профессор Харьковского университета. Член педагогического совета Высшей партийной школы им. Бера Борохова Еврейской коммунистической партии «Поалей-Цион» в Харькове. Работал в Институте Маркса-Энгельса в Москве. Сообщение о смерти во вступительной статье к 12 тому (1938 года издания) собраний сочинений Гегеля, большая часть которых была переведена Б. Г. Столпнером. - «28 августа 1937 г. после тяжелой болезни скончался переводчик „Эстетики“ и многих других произведений Гегеля Борис Григорьевич Столпнер. Своими переводами важнейших произведений Гегеля он облегчил советским читателям изучение философии великого диалектика. Смерть настигла его в самом разгаре этой работы и лишила возможности закончить перевод „Эстетики“: из второго тома „Эстетики“ остался непереведенным им один печатный лист, а из третьего тома он успел перевести только шесть листов. Тираж 30 200 экз. Вес без упаковки 420 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержание 12-34Пример разворотаСуперобложкаГеорг Вильгельм Фридрих ГегельМихаил Александрович Лифшиц в 1930-х

Полевой В.М. Малая история искусств. Том Искусство ХХ века. 1901-1945 Редактор Р.В. Тимофеева. Художник И. Жихарев М. Искусство 1991г. 304 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см. (ISBN: 5-210-00034-6 / 5210000346)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Вадим Михайлович Полевой (21 декабря 1923, Москва, СССР — 4 февраля 2008, Москва, Россия) — советский и российский историк искусства. Доктор искусствоведения, профессор, действительный член Академии художеств (1990). Долгие годы увлекался живописью и графикой. Вадима Михайловича связывала многолетняя дружба с художниками А. Васнецовым, Д. Жилинским, П. Оссовским. Им была собрана уникальная коллекция графики (более 200 работ), которую он передал в Музей современного искусства. Этот том «Малой истории искусств» открывает собой историю искусства XX века - времени великих революционных переворотов, произошедших в художественной культуре, и пережитых ею невиданных потрясений. Особенностям, свойственным этому переломному времени в истории искусства, уделяется специальное внимание. Они охватывают социальные, национальные и эстетические аспекты искусства XX века, эпохи знаменательной тем, что именно в это время формируется многоликая, противоречивая, но прочно взаимосвязанная мировая художественная культура. Вместе с тем искусство XX века развивается через борьбу идей. Это развитие идет многорусловым порядком. Составным частям мирового искусства свойственны различная социально-историческая типология, особенности персонального склада, региональная специфика. В этом томе рассматриваются изобразительное искусство, архитектура, декоративно-прикладное искусство стран и народов мира от начала XX века до 1945 год. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 400 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеПример разворота 12Вадим Михайлович Полевой

Познанский Александр. Самоубийство Чайковского. Миф и реальность Журнал Глагол № 17. К 100-летию со дня смерти Петра Ильича Чайковского М. Глагол 1993г. 192 с. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 12,5*20 см. (ISBN: 5-87532-019-2 / 5875320192)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Александр Николаевич Познанский (англ. Alexander Poznansky; род. 1950) — российско-американский историк, литератор, исследователь жизни и творчества П. И. Чайковского. Александр Познанский родился в 1950 году в Выборге. В 1968 году он переехал в Ленинград, где учился на историческом факультете Ленинградского государственного университета. Будучи студентом, Александр Познанский принимал участие в диссидентском движении. В результате конфликта с советскими властями в 1977 году он был вынужден эмигрировать на Запад. Позже Александр Познанский начал работать в Славянском и Восточноевропейском отделе библиотеки Йельского университета. Публиковался в «Новом журнале» и «Русской мысли». В 1980-х годах начал изучать биографию Петра Чайковского. На основе этой работы в 1988 году Александр Познанский опубликовал в журнале «19th Century Music» статью «Самоубийство Чайковского: Миф и реальность», в которой опроверг бытовавшие на Западе представления о якобы насильственной смерти композитора. В книге, на основе редких архивных материалов, анализируются и исследуются малоизвестные широкой аудитории обстоятельства личной жизни композитора, на протяжении века старательно замалчиваемые официальной критикой и породившие массу слухов, легенд и гипотез, касающихся его трагической смерти. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 160 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листСодержаниеПример разворота

Индия. Книга издана Фестивалем Индии. Редактор Ашарани Матхур. Послание Премьер-министра Раджива Ганди с факсимильным автографом BRIJBASI 1987г. 240 с. илл. Твердый издательский переплет, суперобложка, 22*30 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Фестиваль советско-индийской дружбы состоялся в 1987—1988 годах по инициативе Михаила Горбачева и Раджива Ганди в многочисленных регионах СССР и Индии. Фестиваль длился около 2-х лет, по году в каждой стране, в течение которых происходили важные международные конференции и встречи между представителями науки и культуры обеих стран, шоу и концерты. В России на выставках классическое индийское искусство было представлено произведениями, начиная с III тысячелетия до нашей эры. Фестиваль Индии в СССР охватил практически все сферы человеческой деятельности, не ограничившись лишь культурой и искусством. Раджив Ратна Ганди (20 августа 1944, Бомбей, Британская Индия — 21 мая 1991, Шриперумбудур, Тамилнад, Индия) — индийский политический деятель, премьер-министр Индии в 1984—1989 годах. В 1987 году был вынужден послать войска на север Шри-Ланки для подавления тамильских сепаратистов, усилил борьбу против мусульманских группировок в Кашмире. Раджив Ганди был убит 21 мая 1991 года во время проведения предвыборной кампании в результате террористического акта, осуществленного смертницей из членов террористической организации «Тигры освобождения Тамил-Илама». Тираж не указан. Вес без упаковки 1330 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листПослание Раджива ГандиСодержание 12Список фотографий 12Пример страницы 12345СуперобложкаРаджив Ганди в 1988 году

Морозов В.П. Резонансная техника пения и речи. Методика мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь Серия: Искусство и наука М. Когито-Центр 2013г. 440 с. илл. Твердый издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-89353-404-7 / 9785893534047)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Петрович Морозов (1 апреля 1929, Крестцы, Ленинградская область — 7 октября 2021) — советский и российский физиолог, психолог, педагог. Доктор биологических наук, профессор. Специализировался в области физиологии человека, психофизиологии пения, биоакустики, психоакустики, музыкальной акустики, вокальной методологии, искусствознания. Автор теории резонансного пения. Книга посвящена `секретам` совершенствования певческого и речевого голоса на основе резонансной техники, т. е. активизации резонаторов голосового аппарата во взаимодействии с работой дыхания и гортани с целью улучшения тембра и усиления голоса, достижения его легкости, полетности, неутомимости и защиты гортани от перегрузок и заболеваний. Содержит высказывания и методические рекомендации выдающихся певцов, опытных вокальных и речевых педагогов, хормейстеров по овладению резонансной техникой пения и речи. Описания методик приводятся в форме интервью с мастерами вокального искусства и по текстам методических трудов педагогов. Тираж 500 экз. Вес без упаковки 630 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листОглавление 12-34-5Пример разворота 12Владимир Петрович Морозов. Выступление на научно-практической конференции Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского

Махов А.Б. Карло Кривелли. Жизнь и творчество Проект, составление и текст издания Александра Махова. Художественный проект издания Нины Песковой. Компьютерная обработка иллюстраций А.А. Савин М. Издательство `Пенатес-Пенаты` 2000г. 216 с. илл. Твердый тканевый издательский с тиснением переплет, суперобложка, 18*28,5 см. (ISBN: 5-7480-0023-7 / 5748000237)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Карло Кривелли (итал. Crivelli Carlo; между 1430 и 1435, Венеция — 1495, Асколи-Пичено) — итальянский художник. Происходил из семьи художников. Учился в Венеции и Падуе, в мастерской Франческо Скварчоне. Большую часть жизни провел в Марке, Асколи-Пичено и в Далмации. Кривелли всегда подчеркивал свое происхождение — его работы подписаны «Карло Кривелли Венецианец» (Carolus Crivellus Venetus). Автор картин на религиозные сюжеты в позднеготическом стиле, светских картин Кривелли почти не писал. Произведения отмечены чертами феодально-рыцарской культуры. Автор преимущественно богато декорированных алтарных картин с изящными мадоннами и нарядно одетыми святыми. Для произведений Кривелли характерны сложная символика, перенасыщенность композиции тщательно выписанными деталями, тонкость художественного письма. Кривелли был надолго забыт и открыт вновь лишь в XIX веке во многом благодаря двум итальянским исследователям, аббату Ланци (Abbot Lanzi) и Амико Риччи (Amico Ricci). Большая коллекция его работ находится в Национальной галерее Лондона. В России работы Кривелли отсутствуют. Сочетал в своем творчестве основные черты поздней готики и достижения ренессансной живописи. Мастерски владел перспективой. Обладал неисчерпаемой фантазией. Был замечательным колористом — яркие цвета его картин гармонично уравновешены и не производят впечатление пестроты. Его работы полны символов, которые не всегда поддаются расшифровке. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 830 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержаниеПример страницы 1234суперобложка

Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. Оформление художника А.М. Юликова М. Мысль 1982г. 624 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14*22 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Алексей Федорович Лосев, в монашестве Андроник (10/11 (23) сентября 1893, Новочеркасск — 24 мая 1988, Москва) — русский советский философ, антиковед, переводчик, писатель, видный деятель советской культуры. Профессор, доктор филологических наук (1943). Монах в миру РПЦ. В монографии впервые в отечественной литературе дается широко обобщенная и развернутая характеристика эстетических воззрений одной из узловых эпох европейской истории - эпохи Возрождения. Книга, представляющая собой итог многолетних исследований автора, написана на основе огромного эмпирического материала, оригинальных источников, а также значительного количества культурно-исторических, художественных и искусствоведческих данных. Книга рассчитана на специалистов в области истории эстетики и философии, на читателей, интересующихся общими вопросами истории культуры. Тираж 45 000 экз. Вес без упаковки 790 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержание 12-34-5Пример разворота 12Лосев Алексей Федорович

Шергин Борис Викторович. Эпоха. Хроника. Образ. Жизнь живая Из дневников разных лет. Составитель и автор предисловия Ю.Ф. Галкин. Редактор Т.А. Соколова. Художник Б.А. Шляпугин М. Патриот 1992г. 176 с. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 13*16,5 см. (ISBN: 5-7030-0549-3 / 5703005493)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Борис Викторович Шергин (16 [28] июля 1893, Архангельск — 30 октября 1973, Москва) — русский и советский писатель, фольклорист, публицист и художник, известный главным образом историями из жизни поморов. Книга представляет собой исповедь православного русского писателя, сказителя, художника Б.В.Шергина, в которой `жизнь и память - заодно с природой`. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 120 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный разворотПример разворота 12Василий ВежливцевБорис Викторович Шергин

Молева Н., Белютин Э. Живописных дел мастера. Канцелярия от строений и русская живопись первой половины XVIII века. Издание второе, исправленное и дополненное М. Новая реальность 2017г. 234 с. илл.. + 10 л. цв. илл. Мягкий переплет, 21*29,5 см. (ISBN: 978-5-905254-26-0 / 9785905254260)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Элий (Елигий) Михайлович Белютин (10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, там же) — российский художник, педагог и теоретик искусства. Основатель и руководитель студии «Новая реальность». Учился у Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Павла Кузнецова. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Формально направление было запрещено после посещения Н. С. Хрущевым выставки в Манеже 1 декабря 1962 года. Особые педагогические способности, присущие Белютину, отмечали все, кому доводилось присутствовать и работать у него в студии. В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически все современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». Из студии «Новая реальность» вышли такие художники, как Виктор Булдаков, Рая Голышко, Люциан Грибков, Владислав Зубарев, Алексей Колли, Александр Крюков, Геннадий Ларишев, Наталья Левянт, Борис Миронов, Юлия Мустерман, Светлана Некрасова, Ольга Немчинова, Валентин Окороков, Вера Преображенская, Елена Радкевич, Анатолий Сафохин, Анатолий Строчилин, Тамара Тер-Гевондян, Майя Филиппова, Натта Конышева, Мария Эсмонт, Виктор Гершман. Нина Михайловна Молева (род. 5 декабря 1925, Москва, СССР) — советская и российская писательница, историк, искусствовед. Доктор исторических наук, кандидат искусствоведческих наук, профессор, член Союза писателей и Союза художников России. Жена художника-авангардиста и теоретика искусства Элия Белютина. Настоящая книга представляет попытку проанализировать один из наиболее сложных периодов становления русского искусства в начале XVIII столетия, становления, в котором традиции и новаторство, проблема национальной художественной формы и нового изобразительного языка, тесно переплетаясь, покоятся на единой основе развития черт, присущих русской национальной культуре. Первое издание - 1965 год. Тираж 200 экз. Вес без упаковки 710 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листОглавлениеПример страницыч/б иллюстрации 1234цветной иллюстрацииЭлий Михайлович БелютинНина Молева – студентка Щепкинского училища

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. Серия: Очерки истории и теории изобразительных искусств (Черная серия) М. Искусство 1971г. 232 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*17 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
Глеб Иванович Соколов (16 декабря 1924, Армавир, СССР — 27 ноября 2000, Москва, Россия) — советский и российский искусствовед, историк античного искусства. Доктор искусствоведения, профессор. С 1949 года участвовал в раскопках на территории Боспорского царства, изучал материалы в музеях Крыма. Итогом этих полевых сезонов стали книги: «Античное Причерноморье (1973); «Искусство Боспорского царства (1999) и «Ольвия и Херсонес» (1999). Соколова занимали греческие города-государства как культурное явление. В 1964 г. защищает кандидатскую диссертацию на тему «Скульптурный портрет времени Антонинов в музеях СССР», начинает работать в МГУ на кафедре истории искусств. Профессор кафедры зарубежного искусства исторического факультета (1999). В Московском университете читал курсы лекций: «Искусство Древней Греции», «Искусство Древнего Рима»; спецкурс «Искусство Северного Причерноморья»; вел семинар и спецсеминар по искусству Античности. В 1990 году становится доктором искусствоведения (тема докторской диссертации — «Искусство Древнего Рима и римский скульптурный портрет III в.»). Книга охватывает период развития искусства с эпохи этрусков до III - VI вв. н.э. Рассматривается искусство этрусков, искусство эпохи республики, времени принципата Августа, времени Юлиев-Клавдиев, Флавиев, Траяна, Адриана, Антониев, искусство III-IV вв. н.э. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 390 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержаниеПример разворота 12Глеб Иванович Соколов

Мириманов В.Б. Малая история искусств. Том Первобытное и традиционное искусство Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство - Verlag der Kunst 1973г. 320 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Совместная работа издательств Советского Союза «Искусство» (Москва) и Германской Демократической республики - «Ферлаг дер кунст» (Дрезден). Издательства поставили перед собой задачу выпустить серию книг, рассказывающих кратко и вместе с тем популярно об истории искусств от древнейших времен до наших дней. Серия состоит из выпусков, посвященных истории искусства отдельных эпох, - «Античное искусство», «Искусство средних веков», «Искусство Возрождения», «Искусство ХIХ века» - или стран и народов - «Искусство Центральной, Южной и Юго-Восточной Азии», «Искусство Дальнего Востока» и другие. Некоторые книги - «Искусство средних веков», «Искусство XIX века», «Искусство XX века» -изданы в двух выпусках. Каждая книга представляет собой законченное самостоятельное издание. Свыше двухсот оригинальных иллюстраций, четверть из которых дана в цвете, сопровождают и дополняют текст. Кроме иллюстраций в книге публикуются чертежи и реконструкции ныне уже не существующих памятников архитектуры. Помимо основного текста в каждой книге помещены «Словарь терминов», характерных для данной эпохи или группы, синхронистическая таблица, краткие биографические сведения о художниках, скульпторах, архитекторах и библиография наиболее доступных книг. «Малая история искусств» не претендует на исчерпывающее освещение истории развития всех школ и течений в мировом искусстве. Ее задача - познакомить самые широкие круги читателей, и в первую очередь юношество, с основными явлениями и эпохами в истории искусств. Каждая книга выходила одновременно на русском и немецком языках. Еще в конце прошлого века история искусств открывалась разделами, посвященными Ассирии и Древнему Египту, и таким образом хронологически не выходила за пределы IV-III тысячелетий до н. э. Но вот почти одновременно с изобретением телефона и кино человечество открыло для себя искусство древнего каменного века - палеолитическую живопись и скульптуру. И сразу же временные рамки истории искусств раздвинулись до сорока тысячелетий. Со времени этого открытия прошло не более двух десятилетий - и столь же широко раздвинулись географические рамки истории искусств. Теперь в круг изучаемых явлений было включено традиционное искусство, которому долгое время отводилась весьма скромная роль подсобного этнографического материала. Термин традиционное искусство — условный, принятый в специальной литературе, - используется здесь для определения искусства современных народов Африки, Австралии, Океании, искусства, бытовавшего повсеместно с древнейших времен и сохранившегося в отдельных районах земного шара вплоть до XX века. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 500 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листСодержаниеПример разворотаВиль Борисович Мириманов

Добровольская Э., Гнедовский Б. Ярославль. Тутаев Архитектурно-художественные памятники. Издание 3-е, исправленное и дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1981г. 312 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Элла Дмитриевна Добровольская (5 июня 1929, Москва — 7 апреля 2014, Москва) — советский и российский реставратор и историк архитектуры, автор ряда научных статей по памятникам средневековой русской архитектуры и, в соавторстве с Б. В. Гнедовским, научно-популярных изданий, в том числе «желтой» и «белой» серии. Борис Васильевич Гнедовский (1914—1998) — архитектор, реставратор, исследователь народного деревянного зодчества России. В драгоценном ожерелье древнерусских городов, опоясавших Москву, Ярославль сияет особенно ярким немеркнущим светом. Неповторимый облик этого города во многом определяют дошедшие до наших дней памятники прошлого. В издании представлены древние храмы Ярославля, великолепные образцы стенописи, убранство интерьеров. Как неотъемлемая часть ярославской художественной школы представлены великолепные храмы живописного волжского городка Тутаева. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 360 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка (разворот)Форзац 12Титульный разворотСодержаниеСписок иллюстраций 12-34-56-7Пример разворота 12Борис Васильевич ГнедовскийЭлла Дмитриевна Добровольская на берегу реки Вятки недалеко от Слободского

Ильин М. Москва. Художественные памятники города. Издание второе. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1970г. 452 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Андреевич Ильин (20 марта 1903, Москва — 19 мая 1981, там же) — советский искусствовед, историк архитектуры, москвовед, доктор искусствоведения (1956), заведующий кафедрой истории отечественного искусства исторического факультета МГУ в 1967—1972 годах. Специалист по истории раннемосковской иконописи, московского зодчества XIV—XVII веков, возникновения русского шатрового церковного зодчества, архитектуры Москвы XVIII века, архитектурно-художественному наследию Москвы и Подмосковья, исследовал русскую резную кость, также автор многочисленных популярных изданий по истории и теории архитектуры и путеводителей по Москве и Подмосковью, мемуарной книги «Пути и поиски историка искусства». С 1922 года член Общества изучения русской усадьбы и общества «Старая Москва» (до их роспуска в 1930 году). 3 января 1934 года арестован вместе с группой сотрудников ЦГРМ по обвинению в препятствовании властям в сломе памятников старины (в том числе Сухаревой башни) с целью воспитания молодежи в националистическом духе, 5 марта того же года выслан на 3 года в Казахстан. Проживал в Петропавловске, работая чертежником. После возвращения из ссылки, не имея права находиться в Москве, поселился в Александрове, затем в Малоярославце. В 1941 году призван на фронт, был ранен и демобилизован. После демобилизации смог вернуться в Москву, в 1943 году защитил в МГУ кандидатскую диссертацию «История русского зодчества XVI столетия» и вновь устроился в Третьяковскую галерею, преподает также в Архитектурном институте. Как архитектор-практик также участвовал в проектировании станции метро «Серпуховская» (ныне «Добрынинская»), выстроенной с элементами русской средневековой архитектуры. С 1947 года Михаил Ильин становится сотрудником Института истории искусств АН СССР (до 1960 года), а также преподавателем отделения истории искусств Исторического факультета МГУ, где работает до конца жизни. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 300 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокФорзацТитульный разворотОглавлениеСписок иллюстраций 12-34-56-78-910-1112-13Пример разворота 12Михаил Андреевич Ильин

Островский Г. Львов. Архитектурно-художественные памятники XIII-XX веков. Издание третье, переработанное и дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1982г. 240 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Григорий Семенович Островский (1929—2007) — советский и израильский искусствовед, доктор искусствоведения (1989), профессор. Автор 60 книг, монографий и более тысячи статей. Член международной ассоциации искусствоведов (Москва), Член Американской и Израильской ассоциаций славянских исследований, Член федерации писателей Израиля. В 1955 году под руководством Г. С. Островского был подготовлен и вышел в свет первый в советское время каталог Львовской картинной галереи. Он был организатором переоборудования галереи, но впоследствии был из нее уволен. Стал членом Союза художников Украинской ССР. Его докторская диссертация под названием «Народная художественная культура российского города XVIII — нач. XX в.»[1] была посвящена примитивном народному искусству, получив положительные отзывы и рецензии. Однако присвоение ученой степени в 1983 году было заблокировано представителями Академии художеств СССР по причине ее «вредности» для советского искусства. Только в 1989 году новый состав ВАК принял диссертацию к утверждению. В 1992 году Григорий Островский выехал с женой в Израиль, поселился в Тель-Авиве, в течение пяти лет (1993—1997) преподавал в Иерусалимском университете. Одновременно являлся обозревателем по вопросам искусства русскоязычной газеты «Вести». Книга посвящена архитектурно-художественным памятникам Львова - одного из старейших и красивейших городов нашей страны, крупного культурного центра Украинской Советской Социалистической Республики. Сложная, своеобразная судьба города оставила следы на его облике. Здесь рядом со стройным готическим собором можно увидеть особняк в стиле Возрождения, пышный барочный костел, торжественное строение в формах классицизма, новые здания современной архитектуры. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 300 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокФорзацТитульный разворотСодержаниеСписок иллюстраций 1-23-45-67Пример разворота 12Островский Григорий Семенович

Lenz Christian. The Neue Pinakothek Munich. На английском языке London Scala Books 1995г. 128 с. илл. Мягкий переплет, 19,5*27 см. (ISBN: 1-870248-32-5 / 1870248325)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Новая пинакотека (нем. Neue Pinakothek) — картинная галерея в Мюнхене. В ней представлены произведения живописи и скульптуры мастеров XIX — начала XX вв. Напротив Новой пинакотеки находится Старая пинакотека с работами мастеров от Средневековья до середины XVIII столетия. В третьей пинакотеке Мюнхена — Пинакотеке Современности — представлено искусство XX и XXI веков. Галерея была основана в 1853 г. баварским королем Людвигом I, который хотел сделать свою частную коллекцию современного искусства доступной для общественности, разместив ее в Старой и Новой пинакотеках. Новая пинакотека таким образом является первым «собранием современного искусства» в мире. Установленная на рубеже веков граница между старым и новым искусством стала определяющей для немецких картинных галерей. В соответствии с художественными предпочтениями Людвига I изначально большую часть экспозиции составляли работы мюнхенской школы живописи и немецких романтиков. Особое внимание уделялось южно-немецким художникам и художественным школам. Однако возводя музей, Людвиг удовлетворял и свои династические амбиции, выставив в главном зале Новой пинакотеки героизированные пейзажи Греции кисти Карла Ротмана, где правил сын Людвига Отто I Греческий. После смерти Людвига коллекция прирастала новыми известными картинами, но ситуация с отбором экспонатов менялась в Мюнхене очень медленно. Положение изменилось лишь в 1909 г., когда последовали так называемые «пожертвования Чуди», названные так по имени генерального директора мюнхенского Государственного собрания живописи Гуго фон Чуди (нем. Hugo von Tschudi), который уделял большое внимание не пользовавшимся в то время почетом современным французским художникам. Благодаря ему в Новой пинакотеке появилась впечатляющая коллекция импрессионистов. Однако в 1938 г. «Автопортрет» Ван Гога был отнесен к дегенеративному искусству, конфискован и годом позже продан. Коллекция Новой пинакотеки пополняется и в настоящее время благодаря добровольным пожертвованиям и приобретениям и является одной из наиболее крупных экспозиций искусства конца XVIII—XIX вв. Тираж не указан. Вес без упаковки 560 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодержаниеПример страницы 123

Логвин Г. Киев. По архитектурным памятникам Киева. Очерк. Издание третье, дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1982г. 336 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Григорий Никонович Логвин (22 мая 1910, Косовка — 7 марта 2001, Киев) — украинский советский краевед, историк архитектуры, архитектор, кандидат архитектуры (1948), доктор искусствоведения (1968). Почетный академик Академии архитектуры Украины (1992), лауреат премии им. Грушевского (1992)[2], лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (1993), заслуженный деятель искусств Украины (1996), почетный доктор Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (1996), заслуженный архитектор Украины (1999). Участник Великой Отечественной войны. В 1948 году защитил кандидатскую, а в 1968 — докторскую диссертацию на тему «Украинское искусство 1240-1540 гг.». Книга в популярной форме познакомит читателя с тем, как возник, как развивался и как рос Киев, как создавались и чем примечательны его величественные ансамбли и памятники. Многие из них являются также и важнейшими историческими памятниками, поэтому здесь уделено внимание не только их художественным особенностям, но и их историческому значению. В основу изложения взят историко-топографический принцип, то есть о памятниках рассказывается по их территориальному размещению и исторически сложившимся ансамблям. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 380 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокФорзацТитульный разворотСодержание 12Список иллюстраций 1-23-45-6Пример разворота 12

Кириллов В. Тобольск. Архитектурные и художественные памятники XVI - начала XX века. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1984г. 240 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Настоящая книга, в сущности, одна из первых попыток создать архитектурно-художественный очерк-путеводитель по Тобольску, бившему когда-то столицей всей Сибири и потому представляющему большой интерес для любителей старины. Освещается история архитектуры Тобольска, а также его большая роль, которую он сыграл в художественном развитии этой обширной земли. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 290 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокФорзацТитульный разворотСодержаниеСписок иллюстраций 12-3Пример разворота 12

Пугаченкова Г. Термез. Шахрисябз. Хива Художественные памятники I - XIX веков. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1976г. 208 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Галина Анатольевна Пугаченкова (1915 — 2007) — известный археолог и искусствовед, академик Академии наук Узбекистана, жена известного археолога Михаила Евгеньевича Массона. Начиная с 40-х годов XX века она принимала активное участие в археологических раскопках на территориях современного Узбекистана, Туркменистана и Афганистана. В 1946—1961 годах она являлась начальником VII отряда Южнотуркменистанской археологической комплексной экспедиции (ЮТАКЭ). По итогам этих экспедиций были выпущены монографии, в которых с искусствоведческой точки зрения были описаны найденные ею вместе с коллегами архитектурные сооружения времен Парфянского царства и Древней Бактрии, городища Дальверзин-Тепе и Кампыртепа. В 1959 году Пугаченкова защитила диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведения на тему «Пути развития архитектуры Южного Туркменистана поры рабовладения и феодализма». С 1959 по 1984 годы она являлась начальником и научным руководителем Узбекской искусствоведческой экспедиции. С 1962 года она получила звание профессора. В 1968 году была избрана членом-корреспондентом АН УзССР, а в 1984 году была избрана действительным членом Академии наук УзССР (академиком). Цель этой книги - познакомить читателя с относительно малоизвестными памятниками среднеазиатского зодчества, сосредоточенными в трех древних городах Узбекистана-Термеза, Шахризябза и Хивы. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 270 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка (разворот)ФорзацТитульный разворотСодержаниеСписок иллюстраций 1-23-45Пример разворота 12Галина Анатольевна Пугаченкова

Бретаницкий Л. Баку. Архитектурно-художественные памятники. Издание 2-е, дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1970г. 248 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Леонид Семенович Бретаницкий (23 июля 1914 года, Одесса — 27 июня 1979) — советский искусствовед, исследователь архитектуры и искусства Ближнего и Среднего Востока, старший научный сотрудник Института архитектуры и искусства Академии наук Азербайджанской ССР, доктор искусствоведения. Считается одним из видных представителей советского искусствознания. Архитектурные памятники Азербайджана пробудили в юном Бретаницком интерес к архитектуре Востока, благодаря чему Леонид Семенович поступил в аспирантуру Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде, где учился под руководством профессора Николая Бакланова. В этот период Бретаницкий сотрудничал с Отделом Востока Государственного Эрмитажа. Именно в этот период сформировались его научные взгляды. В первые годы после войны Бретаницкий опубликовал ряд научных работ про такие сооружения, как найденные на дне Бакинской бухты укрепления и Карабагларские мавзолеи. Также Бретаницкий изучал архитектурные памятники Средней Азии, принимал участие в работах Таджикской археологической экспедиции. В 1949 году Бретаницкий впервые стал выделять архитектурные школы в зодчестве отдельных стран Востока. С 1951 года Леонид Бретаницкий руководил лабораторией научных проблем реставрации памятников азербайджанского зодчества в Институте архитектуры и искусства Академии наук Азербайджанской ССР. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 290 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка (разворот)ФорзацТитульный разворотСодержаниеСписок иллюстраций 1-23-45-67Пример разворота 12Леонид Семенович Бретаницкий

Иогансен М., Лисовский В. Ленинград. Архитектурно-художественные памятники XVIII-XX веков. Издание 2-е, дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1982г. 408 с. илл. Твердый ламированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Григорьевич Лисовский (род. 1933) — советский и российский искусствовед. В 2003 году был удостоен Анциферовской премии за «Общий вклад в современное петербургское краеведение». В 2012 году награжден медалью РААСН за публикацию книг по истории архитектуры. Является автором многочисленных публикаций по различным вопросам истории архитектуры. Среди публикаций последних лет монографии «Архитектура Петербурга. Три века истории» (2004), «Леонтий Бенуа и петербургская школа художников-архитекторов» (2006). Ленинград - город-труженик, город-герой, колыбель Великого Октября. Среди крупнейших городов Европы Ленинград один из самых молодых. Город на Неве славится своей красотой. Величественная панорама одетой в гранит реки с суровыми стенами каменной крепости, со взлетающими ввысь шпилями и куполами, с торжественно выстроившимися вдоль набережных дворцами. Книга содержит огромное количество иллюстраций, представляет как выдающиеся, так и типичные памятники зодчества. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 460 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокФорзацТитульный разворотСодержаниеСписок иллюстраций 1-23-45-67-89-1011-1213Пример разворота 12

Моде Х. Малая история искусств. Том Искусство Южной и Юго-Восточной Азии Редактор И. Цигарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1978г. 360 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Моде Хейнц (Heinz Mode, 15 августа 1913, Берлин — 6 июня 1992, Галле, Германия) — один из ведущих специалистов ГДР по искусству Южной и Юго-Восточной Азии. В 1933 был вынужден эмигрировать из Германии, так как происходил из еврейской семьи. Сначала он остался на Цейлоне с учебными целями. Изучая индийские языки, он познакомился с Рабиндранатом Тагором в Шантиникетане в 1934. В последующие годы продолжил учебу в Базеле, где получил докторскую степень в 1939 и получил квалификацию профессора в 1944. В 1945 вернулся в Германию и сначала работал в Мюнхене. С 1948 по 1978 был профессором восточной археологии в Университете Галле. Изучал индологию, классическую археологию, историю искусств и этнологию в Берлинском университете. Автор многочисленных книг. Спектр его публикаций широк: от работ по культуре Инда, буддийской скульптуре, индийской народной культуре до замечательной монографии о мифических существах и демонах. Работы печатались в лицензионных выпусках. По инициативе Моде в 1966 в Галле была основана «Рабочая группа по буддийским исследованиям в ГДР» (буддийский центр), целью которой также было повышение культурной и политической репутации ГДР. Благодаря Моде в Университете Галле продолжались занятия по санскриту и пали. Он был желанным гостем на Индийском субконтиненте, где регулярно останавливался. В томе рассматриваются памятники искусства Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тыс. до н.э.) до XVII-XVIII вв. Развитие стилей и направлений в искусстве автор прослеживает в связи с основными этапами культурной истории этих стран, социальными, политическими и религиозными движениями, достижениями науки и литературы. Книга снабжена научным аппаратом - словарем, в котором разъясняются специальные вопросы и термины, связанные с культурой Азии, и синхронистической таблицей. Том содержит 240 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 450 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеПример разворота 12

Агафонов С.Л. Горький. Балахна. Макарьев Художественные памятники XIII - XX веков. Издание 2-е, исправленное и дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1987г. 328 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Святослав Леонидович Агафонов (27 августа (9 сентября) 1911, Нижний Новгород — 4 июня 2002, там же) — российский архитектор-реставратор и историк архитектуры. Заслуженный архитектор России (1984), лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры (1989), почетный гражданин Нижнего Новгорода (1993). В 1938 году выступил в прессе против сноса части Нижегородского Кремля, предполагавшегося по генеральному плану. В 1940 году поступил в аспирантуру Академии архитектуры СССР, однако из-за начавшейся войны смог начать обучение только в 1943 году (кандидатскую диссертацию защитил в 1971 году по Нижегородскому Кремлю). В 1946 году назначен руководителем научной экспедиции Академии по изучению памятников народного зодчества Костромской области. В 1949 году перешел в Горьковское отделение Специальной научно-реставрационной производственной мастерской, которое в 1951 году возглавил. На этом посту Святослав Агафонов разработал план реставрации Нижегородского Кремля и руководил его осуществлением. Его методика стала базовой для реставрации древнерусских крепостей. С 1966 года по 1999 год — профессор Горьковского инженерно-строительного института (теперь Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет), в 1967—1978 годах руководил институтской экспедицией по изучению деревянного зодчества Архангельской и Вологодской областей. В это время Агафонов руководил или координировал реставрацию целого ряда архитектурных памятников Нижнего Новгорода и области, выступал консультантом при восстановлении крепостей в Старой Ладоге, Орешке, Пскове, Смоленске. Святослав Агафонов — автор ряда книг и статей об истории и архитектурных памятниках Нижнего Новгорода, Нижегородском Кремле, по вопросам древнерусского зодчества, учебников и методических пособий по истории архитектуры. Похоронен на Бугровском кладбище города. Книга знакомит с историей, архитектурно-художественными памятниками и музеями старинных русских городов на Волге - Горького (Нижнего Новгорода), Балахны, Макарьева. Большое внимание уделено крупнейшему комплексу Нижегородсокого кремля, ансамблям Печерского и Благовещенского монастырей, наиболее интересным постройкам Нижнего Новгорода XVII-начала ХХ в., прослеживаются основные этапы развития архитектурно-планировочной системы города. Рассказывается также о сохранившихся каменных церквах Балахны, ансамбле Макарьевскго монастыря, о памятниках деревянного зодчества и деркоративно-прикладного искусства. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 390 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокФорзацТитульный разворотСодержание 12-3Список иллюстраций 1-23-45-6Пример разворота 12Святослав Агафонов с дочерью Ириной

Балдин В. Загорск. Архитектурно-художественные памятники. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1984г. 286 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Виктор Иванович Балдин (1 марта 1920, Московская губерния — 4 января 1997, Москва) — советский и российский архитектор, реставратор, историк архитектуры, публицист, коллекционер. Участник Великой Отечественной войны. Широкую известность получил из-за вывоза в СССР с территории Германии 364 произведений западноевропейского искусства, ставших впоследствии известными как «Балдинская коллекция». В конце Великой Отечественной войны капитан советской армии Виктор Балдин в подвале одного из старинных замков недалеко от Берлина обнаружил рисунки великих европейских мастеров живописи XV—XX веков. На них стояли штампы Бременского музея. Некоторые работы были уже растащены. Балдин что мог собрал. После войны он передал коллекцию в музей архитектуры, который сам волею судеб возглавил через 15 лет. Надо подчеркнуть, что передал он свою коллекцию безвозмездно. Всегда считал, что коллекция должна принадлежать человечеству, обращался с письмами к высшим инстанциям, не получая ответа, но сохранил целостность. В 2003 году была проведена экспертиза спасенной коллекции и ее стоимостная оценка. Все собрание В. И. Балдина оценено в 23,5 млн долларов, а 19 рисунков и одну картину, которые отобраны Эрмитажем и останутся в России, — в 6 млн (из них на 4 млн «тянет» живописный набросок Гойи). В декабре 1945 года был демобилизован из армии для продолжения работ по реставрации Троице-Сергиевой лавры. С 1946 по 1950 год работал директором Загорского художественного ремесленного училища реставраторов-строителей. С 1950 года продолжил работу по реставрации Троице-Сергиевой лавры уже в качестве главного архитектора проекта Центральных научно-реставрационных мастерских Академии архитектуры СССР. В 1963 году был назначен директором Научно-исследовательского музея архитектуры имени Щусева в Москве и состоял в этой должности в течение 25 лет, до выхода на пенсию в 1987 году. В книге рассказывает об истории Загорска, формировании его архитектурно-планировочной структуры и художественного облика по характерным историческим этапам, о высокохудожественном ансамбле уникальных памятников древнерусского зодчества, научной методике их исследования и успешной реставрации за годы советской власти, о перспективах дальнейшего развития города и путях его реконструкции с сохранением и активным включением историко-архитектурного наследия в структуру современного города. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 340 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокФорзацТитульный разворотСодержание 12-3Список иллюстраций 1-23-45Пример разворота 12В. Балдин на реке Одер, апрель 1945 года

Ходж Сьюзи. Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники. Перевод с английского Евгении Дубровской. Научный редактор Людмила Левицкая. 4-е издание. Серия: Главное в истории М. Манн, Иванов и Фербер 2021г. 224 с. илл. Твердый переплет, 15,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-00169-395-6 / 9785001693956)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Введение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ - от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно. Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны. В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое понимание и дарит настоящее наслаждение искусством. Тираж не указан. Вес без упаковки 510 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листСодержаниеПример разворота 123

Лобкова Г.В., Иванова Т.Г. История фольклористики и этномузыкологии (конец XVIII – XIX век). Учебное пособие. Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова; редактор К.А. Мехнецова СПб.-Саратов Амирит 2020г. 396 с. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 17*24 см. (ISBN: 978-5-00140-653-2 / 9785001406532)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Лобкова Галина Владимировна, кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой этномузыкологии Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, заместитель начальника Фольклорно-этнографического центра имени А. М. Мехнецова Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В учебном пособии представлены материалы к лекционному курсу «История фольклористики и этномузыкологии», включенному в число обязательных дисциплин образовательной программы по направлению подготовки 53.03.06 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство, направленность (профиль) программы — «Этномузыкология» (уровень бакалавриата). Издание может быть полезно также для обеспечения дисциплин «Народное музыкальное творчество», «История русской музыки» других специальностей и направлений подготовки в области культуры и искусства. Учебное пособие предназначено для преподавателей и студентов образовательных организаций высшего образования. Тираж 50 экз. Вес без упаковки 630 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листОглавление 12-34

Выставка произведений З.К. Церетели, Ярославль, 2005 Каталог. Автор-составитель Елена Церетели. Авторы статей Д. Швидковский, В. Ванслов. Фотографы А.А. Захарченко, С.А. Захарченко, С. Шакулашвили. Автограф автора, датированный 1.10.05 г. Ярославль Творческие мастерские 2005г. 160 с. илл. Мягкий переплет, 23,5*33 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Зураб Константинович Церетели (род. 4 января 1934, Тифлис, ЗСФСР, СССР) — советский, грузинский и российский художник-монументалист, скульптор, живописец, педагог. Президент Российской академии художеств (с 1997). Академик АХ СССР (1988; член-корреспондент 1979). Герой Социалистического Труда (1990). Народный художник СССР (1980). Народный художник Российской Федерации (1994). Лауреат Ленинской премии (1976), двух Государственных премий СССР (1970, 1982) и Государственной премии Российской Федерации (1996). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно) и др. Как художник-монументалист оформил ряд крупных учреждений, таких как Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничный комплекс в Измайлово, Гостиничный комплекс «Ялта-Интурист» в Ялте, курортный городок в Адлере, парк «Ривьера» в Сочи, Дворец профсоюзов в Тбилиси, Новая сцена Большого театра в Москве и др.; как скульптор создал множество монументов, среди них «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, Памятник Зое Космодемьянской в Рузе и др. Елена Зурабовна Церетели (род. 4 сентября 1959 года, Тбилиси, ГрССР, СССР) — российский искусствовед и художник, академик Российской академии художеств (2007). Дочь З. К. Церетели. Тираж 4 000 экз. Вес бз упаковки 910 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листПортрет с автографомПример страницы 1234Зураб Церетели

Ильин И.А. Одинокий художник. Составление, предисловие, примечания В.И. Белова. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1993г. 352 с. Твердый переплет, 13*20,5 см. (ISBN: 5-210-02064-9 / 5210020649)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Иван Александрович Ильин (28 марта [9 апреля] 1883 год, Москва — 21 декабря 1954, Цолликон, Швейцария) — русский философ, писатель и публицист, сторонник Белого движения и последовательный критик коммунистической власти в России, идеолог Русского общевоинского союза (РОВС), убежденный приверженец принципа непримиримости в борьбе с коммунизмом. В эмиграции стал сторонником так называемых монархистов-«непредрешенцев», тяготел к интеллектуальной традиции славянофилов и оставался противником коммунизма и большевизма. С 1923 по 1934 год работал в берлинском Русском научном институте. Взгляды Ильина сильно повлияли на мировоззрение других русских интеллектуалов консервативного направления XX века, в том числе Александра Солженицына. В 1918 году защитил диссертацию «Философия Гегеля как учение о конкретности Бога и человека», за которую ему были присуждены степени сразу магистра и доктора государственных наук, и занял должность профессора правоведения. В 1922 году по приказу Ленина был выслан из России на «Философском пароходе» вместе с другими 160 видными философами, историками и экономистами. В 1938 году переехал из Германии в Швейцарию, где закрепился благодаря первоначальной финансовой поддержке Сергея Рахманинова. В пригороде Цюриха Цолликоне Иван Александрович продолжил научную деятельность до конца своих дней. С 1966 по 2005 годы библиотека и архив Ильина хранилась в Университете штата Мичиган (Ист Лансинг). В 2006 году они поступили в Отдел редких книг и рукописей Научной библиотеки МГУ имени М. В. Ломоносова. До 1990-х годов в России об Ильине открыто почти не говорилось. Его труды вновь стали издаваться в СССР с 1989 года; с 1993 по 2008 год было выпущено 28 томов собрания сочинений (составитель — Ю. Т. Лисица). Влияние на возрождение идей Ильина и памяти о нем оказывает российский актер и кинорежиссер Никита Михалков. Идеи Ильина набирают популярность также в среде Русской православной церкви. Цитаты из его трудов использовали в своих речах генеральный прокурор В. В. Устинов и президент В. В. Путин. В последнее время цитаты и тексты Ильина широко используются в заданиях для ЕГЭ (часть С). В октябре 2005 года прах Ильина и его жены был перезахоронен в некрополь Донского монастыря в Москве, рядом с могилой А. И. Деникина и недалеко от могилы И. С. Шмелева. Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 350 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листсодержаниеПример разворотаИван Ильин

Альмеев Надир. Реминисценции. Божественная комедия. Данте Алигьери Каталог выставки. Октябрь 12, 2006 г. Казань. Кремль. Национальная художественная галерея. Составление и произведения автора. Текст Тулузаковой Г.П. Казань Идел-Пресс 2007г. 108 с. илл. Мягкий переплет, 19*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Надир Усманович Альмеев (род. 5 августа 1946, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — российский художник, член Союзов художников России и Татарстана (1985), лауреат премии имени Баки Урманче в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (2005). Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2019). С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции. Тираж 500 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листФотопортрет автора в каталогеПример текстаПример иллюстрацииНадир Альмеев

Ванслов В.В. Отзвуки минувшего. Искусство и жизнь в прошедшем веке. Ответственный редактор А.А. Александров. Дарственный автограф автора, датированный 25.09.04 М. Знание 2004г. 224 с. илл. Твердый издательский переплет, 13*21 см. (ISBN: 5-07-002971-1 / 5070029711)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Виктор Владимирович Ванслов (16 мая 1923, Вятка — 4 июля 2019) — советский и российский искусствовед, педагог и мемуарист, музыковед, балетовед, критик. Доктор искусствоведения (1965), профессор (1973), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1984). Действительный член АХ СССР (1988) и член Президиума (с 1998) Российской академии художеств (РАХ). В 1948—1950 годах Виктор Владимирович был старшим редактором книжной редакции издательства «Музгиз», преподавал эстетику в Московской консерватории. С 1963 года трудился в Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Академии художеств, с 1988 по 2013 год – в должности директора. Ванслов – автор большого количества статей и книг на тему искусства, в том числе хореографического: «Балеты Григоровича и проблемы хореографии» (1968, 1971), «Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета» (1981), «О балете» (2006), «О музыке и о балете» (2007), «Хореограф Юрий Григорович» (2009), «В мире балета» (2010) и др. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 320 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотАвтографТитульный листСодержаниеПример разворотаВиктор Владимирович Ванслов и Николай Цискаридзе

Графика русских художников от А до Я. Текст, составление А.С. Виноградова, Г.Е. Климов. Дизайн, составление К.Е. Журавлев. Фотосъемка графических оригиналов Б.В. Черток М. Слово / Slovo 2002г. 288 с. илл. Твердый издательский переплет, суперобложка, 24,5*29 см. (ISBN: 5-85050-652-7 / 5850506527)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Графика экспонируется редко, поэтому альбом `Графика русских художников от А до Я` предоставляет возможность познакомиться с графическими работами русских художников за три столетия (ХVIII-XX вв.) Это рисунки, акварели, гуаши - всего более 280 работ. Большинство из них хранится в частных коллекциях и никогда не воспроизводились. Здесь можно найти произведения таких знаменитых мастеров как Айвазовский, братья Брюлловы, Врубель, Кипренский, Кустодиев, Репин, Серов, братья Бенуа, Гончарова, Кандинский, Малевич. А рядом с ними соседствуют работы художников, не столь известных широкой публике - забытых, репрессированных, например, из группы `Тринадцать` - Р.М. Семашкевича, Ю.И. Юркуна, из окружения В.М. Ермолаевой - М.Б. Казанской и т.п. Некоторые официозные художники советской эпохи предстают совершенно неожиданными в своих графических работах, как, например, А.М. Герасимов. Огромный интерес представляют рисунки выдающихся деятелей литературы и искусства - режиссера С.М. Эйзенштейна, поэта М.А. Волошина, писателя А.М. Ремизова. В альбом вошли также графические работы скульпторов и архитекторов - В.И. Баженова, Дж. Кваренги, В.П. Стасова. Тексты к иллюстрациям содержат данные о жизни и творчестве художников. Тираж не указан. Вес без упаковки 1680 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаТитульный листПример страницы 12345Суперобложка

Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура Современная версия. Научный консультант М.В. Панова. Литературная обработка текста В.Е. Татаринов. Оформление переплета Е.Л. Шамрай М. Эксмо 2002г. 848 с. илл. Твердый переплет, 20,5*26 см. (ISBN: 5-699-00307-X / 569900307)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Петр Петрович Гнедич (18 [30] октября 1855, Санкт-Петербург — 16 июля 1925, Ленинград) — русский писатель, драматург и переводчик, историк искусства, театральный деятель; внучатый племянник Н. И. Гнедича. Один из основоположников искусствоведения. Автор многочисленных работ по истории искусства (изданы в 1885 году), объединенных в книгу «История искусств с древнейших времен» (Т. 1—3, 1897). Знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров. Доп. тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 1840 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листОглавление 12Пример страницы 12345Петр Петрович Гнедич

Нестерова Елена. Поздний академизм и салон. Альбом. Дизайн П.С. Канайкин. Серия: Коллекция русской живописи СПб. Аврора - Золотой век 2004г. 472 с. илл. Твердый издательский переплет, 24,5*28,5 см. (ISBN: 5-342-00090-4 / 5342000904)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. С доставкой по России Купить
Эта книга – первая масштабная публикация подобного рода, посвященная отечественному позднеакадемическому и салонному искусству второй половины XIX – начала XX столетия. Еще недавно это искусство подвергалось жесткой критике как антисоциальное, пустое и помпезное, а сегодня оно вновь завоевывает внимание публики. Впрочем, произведения И. Айвазовского, К. Маковского и А. Харламова, Н. Сверчкова и Ю. Клевера всегда пользовались успехом. Их полотна влекли интригой, давали возможность поверить в сказку, а эффектная живопись подкупала несомненным мастерством. Издание представляет художников и их произведения, открывающие мир прекрасных женщин, нарядных вещей, багровых закатов, мир утонченный и красивый. В книгу вошли более 400 иллюстраций, которые познакомят с полотнами из известных российских музеев, периферийных собраний, частных коллекций. Тираж 3 500 экз. Вес без упаковки 2 700 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листОглавлениеПример страницы

Стайнберг Лео. Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века Перевод с английского Ольги Гавриковой. На обложке: Огюст Роден. Торс. 1877. Бронза. Музей Пти-Пале, Париж М. Ад Маргинем Пресс - Музей современного искусства `Гараж` 2021г. 424 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 14,5*20 см. (ISBN: 978-5-91103-571-6 / 9785911035716)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Штейнберг Лео (Лев Исаакович (Залман-Лейб) Штейнберг, англ. Leo Steinberg, 9 июля 1920, Москва, РСФСР — 13 марта 2011, Нью-Йорк, США) — американский художественный критик и историк искусства. Штейнберг родился в Москве, Россия, в еврейско-немецкой семье Исаака Штейнберга и Анны Штейнберг (урожденная Есельсон). Отец был в России политиком, лидером европейского территориалистского движения, левым эсером; после Октябрьской революции с ноября 1917 по март 1918 года народным комиссаром юстиции Совета народных комиссаров РСФСР; в 1923 году семья была вынуждена эмигрировать в Берлин, где Штейнберг вырос (1923—1933). С приходом нацистов к власти семья переехала в Лондон, где Штейнберг в 1936—1940 гг. изучал скульптуру и живопись в Slade School of Fine Art (Лондонский университет). После Второй мировой войны, в 1945 году, он эмигрировал в Нью-Йорк, преподавал рисунок в Parsons School of Design и продолжил обучение в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета у Рихарда Краутхаймера и Вольфганга Лотца (Wolfgang Lotz), где в 1960 году получил ученую степень. Он преподавал историю искусства и натурный рисунок в Хантерском колледже Городского университета Нью-Йорка c 1962 по 1975 год; в Городском университете Нью-Йорка и в Пенсильванском университете, в котором он имел звание Benjamin Franklin Professor истории искусства, с 1975 по 1991 год; в Гарвардском университете в 1995—1996 гг. Также с 1970-х годов он читал лекции во многих других учебных заведениях, включая Стэнфордский университет, Калифорнийский университет в Беркли, Принстонский университет, Колумбийский университет и Гарвардский университет, а также в музеях и галереях по всему миру. В 1972 Штейнберг в своей книге Other Criteria («Другие критерии»), состоящей из эссе о таких художниках, как Джексон Поллок, Пабло Пикассо, Филипп Густон, Роберт Раушенберг, Виллем де Кунинг и других, выдвинул идею «планшетного плана» в живописи, — термин, занятый им из полиграфии. По аналогии с прессом, на котором горизонтально располагается печатная поверхность, Штейнберг использует свой термин для описания характерного плоскостного плана в живописи 1960-х годов. Как историк, Штейнберг помещал рассматриваемые произведения искусства и художников исторический контекст. Его подход к критике не был формальным. Он писал от первого лица и давал личные оценки. Его известное высказывание — «Anything anybody can do, painting does better» («Что-то может сделать каждый, но картина сделает это лучше») демонстрирует его любовь к изобразительным искусствам и уверенность, что они не только отражают жизнь, но и сами становятся ею. Различие между современной живописью и живописью «старых мастеров» заключается, по мнению Штейнберга, в субъективном восприятии той и другой самим зрителем. Книга является первой крупной публикацией сочинений Стайнберга на русском языке. Тираж не указан. Вес без упаковки 650 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеПример разворота

Миролюбова Г.А. Русская литография. 1810-е - 1890-е гг. Очерки истории, мастера, печатные центры, издательства. Оформление художника И.А.Озерова. Фронтиспис: Н.-А.Жакоб. Гений литографии. 1819 М. Центрполиграф 2006г. 304 с. илл. Твердый издательский переплет, 21*26,5 см. (ISBN: 5-9524-2097-4 / 5952420974)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Книга ведущего научного сотрудника отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа Г.А. Миролюбовой впервые в искусствознании многосторонне освещает основную проблематику русской литографии XIX столетия, творчество ведущих мастеров и наиболее значительные их достижения. Представлены работы А.Г. Венецианова, А.О. Орловского, П.Ф. Соколова, А.Е. Мартынова, Е.И. Гейтмана, К.П. Беггрова, А.А. Васильевского, О.А. Кипренского, А.П. Брюллова, Е.И. Эстеррейха, С.Ф. Галактионова, П.Ф. Бореля, В.И. Погонкина, П.И. Разумихина, А.М. Калашникова, Л.А. Белоусова, И.С. Щедровского, А.А. Тона и ряда других графиков, значительное место отведено рассказу о развитии в литографии жанровой тематики, портрета, пейзажного и батального жанров. Основной текст сопровождается ценнейшим научным аппаратом, а также составленным на основе новых данных словарем литографов и аннотированным списком персоналий. Книга написана живым, доступным для массового читателя языком и богато проиллюстрирована (воспроизведено около трехсот цветных и черно-белых литографий). Тираж 2 500 экз. Вес без упаковки1170 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листОглавлениеПример страницы 123

Хатчесон Френсис. Юм Давид. Смит Адам Эстетика. Общая редакция, вступительные статьи и комментарии Б.В. Мееровского и И.С. Нарского. Переводы Е.С. Лагутина и Ф.Ф. Вермель. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1973г. 480 с. илл. Твердый переплет, 13*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Фрэнсис Хатчесон (англ. Francis Hutcheson; 8 августа 1694, Северная Ирландия — 1747, Глазго) — шотландский философ, сторонник деизма. Был профессором нравственной философии в университете Глазго. Систематизировал и развивал этические и эстетические идеи Эшли Шефтсбери и Локка. Вместе с тем является предшественником шотландской школы здравого смысла. Считается одним из отцов-основателей Шотландского просвещения. Во время своего пребывания в качестве лектора в колледже Глазго он преподавал и оказал влияние на Адама Смита, экономиста и философа. Норман Файринг, специалист по интеллектуальной истории колониальной Новой Англии, описал Фрэнсиса Хатчесона как `вероятно, самого влиятельного и уважаемого морального философа в Америке в восемнадцатом веке”. Раннее исследование Хатчесоном, наших представлений о красоте и добродетели, вводящее его постоянную ассоциацию `неотчуждаемых прав` с коллективным правом сопротивляться репрессивному правительству, использовалось в Гарвардском колледже в качестве учебника еще в 1730-х годах. Среди учеников было `удивительно большое число активных, известных патриотов`, включая трех подписавших Декларацию независимости, которые `научились своим патриотическим принципам у Хатчесона и Элисон`. Другой подписавший Декларацию независимости Джон Уизерспун из колледжа Нью-Джерси (ныне Принстонский университет) в своих лекциях по моральной философии в значительной степени опирался на взгляды Хатчесона. Дэвид (Давид) Юм (англ. David Hume; 26 апреля [7 мая] 1711 года, Эдинбург — 25 августа 1776 года, там же) — шотландский философ, представитель эмпиризма, психологического атомизма, номинализма и скептицизма; по мнению ряда исследователей, агностик, предшественник второго позитивизма (эмпириокритицизма, махизма), экономист и историк, публицист, один из крупнейших деятелей шотландского Просвещения. Адам Смит (англ. Adam Smith; родился незадолго до 5 (16) июня 1723, Керколди, Шотландия, Королевство Великобритания — 17 июля 1790, Эдинбург, Шотландия, Королевство Великобритания) — шотландский экономист и философ-этик, один из основоположников экономической теории как науки. Считается основателем классической политэкономии. Свои эстетические взгляды Смит изложил в пятой части «Теории нравственных чувств». Здесь он выступил как последователь Шефтсбери, Хатчесона и Юма, но ограничился проблемой воздействия на человеческие представления о прекрасном «обычая и моды». Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 520 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержание 12Пример разворота 123Фрэнсис ХатчесонПортрет Дэвида Юма, автор Аллан Рэмзи, 1766Адам Смит

The Medici in Florence a workshop of European culture (Медичи во Флоренции - мастерская европейской культуры). Texts by Giorgio Taborelli with an article by Furio Diaz. Фотоальбом на английском языке Milano Soliart 1980г. 140 с. илл. Твердый тканевый с тиснением переплет, суперобложка, 25*31,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Медичи — олигархическое семейство, представители которого с XIII по XVIII век неоднократно становились правителями Флоренции. Наиболее известны как меценаты самых выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения. В общей сложности, правили Флорентийской республикой, а затем герцогством Тосканским, с 1434 по 1737 год, с перерывами в 1494–1512 и 1527–1530 годах. Среди представителей семьи Медичи — четыре римских папы (Лев X, Пий IV, Климент VII, Лев XI) и две королевы Франции (Екатерина Медичи и Мария Медичи). Именно Медичи развили архитектурную культуру Флоренции, спонсировали многих известных художников и подарили миру их великие шедевры искусства. Тираж не указан. Вес без упаковки 1300 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаСуперобложкаТитульный листСодержаниеПример страницы 12

Декабристы. Эстетика и критика Составление и примечания Л.Г. Фризмана. Подготовка текстов и вступительная статья Р.Г. Назарьяна и Л.Г. Фризмана. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1991г. 496 с. Твердый переплет, 13,5*20,5 см. (ISBN: 5-210-02459-8 / 5210024598)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
Александр Александрович Бестужев (23 октября [3 ноября] 1797, Санкт-Петербург — 7 [19] июля 1837, форт Святого Духа, ныне микрорайон Адлер города Сочи) — русский писатель-байронист, критик, публицист эпохи романтизма и декабрист, происходивший из рода Бестужевых. Публиковался под псевдонимом «Марлинский». За участие в заговоре декабристов 1825 году был сослан в Якутск, а оттуда в 1829 году переведен на Кавказ солдатом. Участвуя здесь во многих сражениях, он получил чин унтер-офицера и георгиевский крест, а затем был произведен и в прапорщики. Погиб в стычке с горцами, в лесу, на мысе Адлер; тело его не найдено. Вильгельм Карлович фон Кюхельбекер (10 [21] июня 1797, Санкт-Петербург — 11 [23] августа 1846, Тобольск, Западно-Сибирское генерал-губернаторство) — русский поэт и общественный деятель, друг Пушкина и Баратынского, однокурсник Пушкина по Царскосельскому лицею, коллежский асессор, декабрист. Вильгельм Карлович Кюхельбекер умер от чахотки 11 (23) августа 1846 года в Тобольске Тобольской губернии Западно-Сибирского генерал-губернаторства, ныне в Тюменской области. Он до самой смерти был в движении, а за день до кончины ходил по комнате и рассуждал еще о том, что, несмотря на дурную погоду, он чувствует себя как-то особенно хорошо. Кондратий Федорович Рылеев (18 сентября [29 сентября] 1795, село Батово, Гатчинский уезд, Санкт-Петербургская губерния — 13 [25] июля 1826, Петропавловская крепость, Санкт-Петербург) — русский поэт, общественный деятель, декабрист, один из пяти казненных руководителей Декабристского восстания 1825 года. Его последними словами на эшафоте, обращенными к священнику П. Н. Мысловскому были: «Батюшка, помолитесь за наши грешные души, не забудьте моей жены и благословите дочь». Рылеев был одним из трех, чья веревка оборвалась. Он провалился внутрь эшафота и спустя некоторое время был повешен повторно. По некоторым источникам, именно Рылеев сказал перед своей повторной казнью: «Несчастная страна, где они даже не знают, как тебя повесить» (иногда слова эти приписываются П. И. Пестелю или С. И. Муравьеву-Апостолу). Предлагаемый сборник дает полноценное и разностороннее представление об отношении трех ведущих представителей декабристской эстетики - А.А.Бестужева, В.К.Кюхельбекера, К.Ф.Рылеева - не только к литературе, но и к живописи, скульптуре, музыке, театру. Примерно половина этого материала никогда не переиздавалась со времен первых публикаций в периодике 1820-х годов и практически недоступна широкому читателю. Тираж 30 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листСодержание 12-34-5Пример разворота 123Александр Марлинский (Бестужев). Гравюра Г.И. Грачева (1889) с акварельного рисунка неизвестного автора, сделанного с натурыВильгельм Карлович фон Кюхельбекер. 1820-е гг.Кондратий Федорович Рылеев. Миниатюра неизвестного художника. (После 1826 г.). Акварель, гуашь, кость

Гус М. Искусство и демократия. К критике ревизионизма. Сборник статей М. Советский писатель 1959г. 180 с. Твердый с тиснением издательский переплет, 11,5*17 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Гус Михаил Семенович (1900 - 1984) - Гус родился в 1900 г. на Украине, учился в гимназии в Николаеве, в университете в Киеве. В 1919 году начал работать в печати, в начале 1920 г. вступил в Коммунистическую партию. Работал редактором газет, был политработником Красной Армии, преподавал в институте журналистики. В 1931—1941 гг. выступал как литературный и театральный критик в «Литературной газете», «Советском искусстве», «Красной нови» и других изданиях. С начала войны работал во Всесоюзном Радиокомитете. В 1945—1946 гг. руководил специальным Бюро Всесоюзного радио в Нюрнберге на процессе нацистских заправил. Выпустил книги «За кулисами второй мировой войны» (1947 г.) и «Американские империалисты — вдохновители мюнхенской политики» (1951 г.). Книги переведены в нескольких зарубежных странах. Последние годы много работал как критик и литературовед. Вышли книги «Гоголь и Николаевская Россия», «Искусство и демократия», «Идеи и образы Достоевского», «Литература и эпоха». Тираж 20 000 экз. Вес без упаковки 160 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодежаниеПример разворота

Булгаков Ф.И. Художественная энциклопедия. Том второй К-О Иллюстрированный словарь искусств и художеств. С 520 рисунками СПб. Издание А.С. Суворина 1887г. 4 +340 + iv с. илл. Картонный иллюстрированный издательский переплет, 16*23 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Федор Ильич Булгаков (21 апреля 1852, Тим — 13 апреля 1908, Гунгербург) — русский журналист и писатель, редактор-издатель, искусствовед, художественный критик, историк книгопечатания и древнерусской литературы. Публиковался под псевдонимом Федор Змиев. Энциклопедия Ф.И. Булгакова - это первый опыт всеобъемлющего справочника в русском и европейском искусствоведении. В энциклопедию вошла не только информация об изящных искусствах – архитектуре, скульптуре, живописи, графике, декоративном искусстве, но и о медальерном и ювелирном деле, геральдике, керамике, художественной промышленности, о видах ремесел, связанных с искусством. Особые статьи посвящены символике и мифологии в отношении к искусству. Другой отличительной чертой являлось обилие иллюстраций, в двух томах их более 1000. Эти рисунки резались на дереве А.И. Зубчаниновым специально для издания энциклопедии. «Художественную энциклопедию» предполагалось издать в трех томах, из них вышли в свет только первые два, затем издание прекратилось. Тираж не указан. Вес без упаковки 440 г.
Состояние: блок хорошее, нет корешка и задней крышки
Смотрите: ОбложкаТитульный листСписок иллюстраций 12-34-56 -Издания Суворина 12-34Пример разворота 123Федор Ильич Булгаков

Потебня А.А. Эстетика и поэтика. Составление, вступительная статья, библиография и примечания И.В. Иваньо и А.И. Колодной. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1976г. 616 с. Твердый переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Александр Афанасьевич Потебня (10 [22] сентября 1835, хутор Манев близ села Гавриловка, Роменский уезд, Полтавская губерния, Российская империя — 29 ноября [11 декабря] 1891, Харьков, Российская империя) — российский и украинский языковед, литературовед, философ. Член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской академии наук, первый крупный теоретик лингвистики в царской России. Его имя носит Институт языкознания НАН Украины. Потебня находился под сильным влиянием идей Вильгельма фон Гумбольдта, однако переосмыслил их в психологическом духе. Много занимался изучением соотношения мышления и языка, в том числе в историческом аспекте, выявляя, прежде всего на русском и славянском материале, исторические изменения в мышлении народа. Занимаясь вопросами лексикологии и морфологии, ввел в русскую грамматическую традицию ряд терминов и понятийных противопоставлений. В частности, он предложил различать «дальнейшее» (связанное, с одной стороны, с энциклопедическими знаниями, а с другой — с персональными психологическими ассоциациями, и в обоих случаях индивидуальное) и «ближайшее» (общее для всех носителей языка, «народное», или, как чаще говорят теперь в русской лингвистике, «наивное») значение слова. В языках с развитой морфологией ближайшее значение делится на вещественное и грамматическое. А. А. Потебню глубоко интересовала история образования категорий существительного и прилагательного, противопоставления имени и глагола в славянских языках. Во времена А. А. Потебни нередко одни языковые явления рассматривались в отрыве от других и от общего хода языкового развития. И поистине новаторской была его мысль, что в языках и их развитии есть непреложная система, и что события в истории языка надо изучать, ориентируясь на его разнообразные связи и отношения. Одним из первых в России Потебня изучал проблемы поэтического языка в связи с мышлением, ставил вопрос об искусстве как особом способе познания мира. Потебня являлся горячим патриотом своей родины — Малороссии, но скептически относился к идее о самостоятельности украинского языка и к разработке его как литературного. Он рассматривал русский язык как единое целое — совокупность великорусских и малорусского наречий, и общерусский литературный язык считал достоянием не только великороссов, но и белорусов и малороссов в равной степени, это отвечало его взглядам на политическое и культурное единство восточных славян — «панрусизму». Тираж 20 000 экз. Вес без упаковки 570 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листСодержание 12-34Пример разворотаАлександр Афанасьевич Потебня

Испанская эстетика. Ренессанс. Барокко. Просвещение Перевод с испанского, составление, вступительная статья А.Л. Штейна, комментарии А.Л.Штейна и Н.В.Брагинской. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1977г. 696 с. Твердый переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Сборник содержит наиболее интересные произведения эстетической мысли испанского Ренессанса. В книге находит отражение кризис, приведший к искусству барокко, борьба сентенций внутри эстетики XVII в., испанское Просвещение и классицизм. Своеобразной чертой развития испанской эстетики XV-XVIII вв. является тесная связь теории и художественной практики. Ее теоретиками, как правило, были видные поэты, драматурги и художники. Поэтому наряду с немногочисленными научными трактатами в сборник включены и соответствующие поэмы, сонеты, высказывания крупных представителей испанского искусства. В числе авторов: Энрике де Вильена, Маркиз де Сантильяна, Кеведо. Грасиан. Оверта. Лопе де Вега. Де Гонгора. Монтенегро. Тираж 15 000 экз. Вес без упаковки 650 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листСодержание 12Пример разворота

Кудрикова С.Ф. Художники Западной Европы. Франция XV-XVIII века. Биографический словарь Автор статьи о Пуссене С.М. Даниэль. Подготовка иллюстраций В.А. Макарова, Д.В. Кабакова. Подбор иллюстраций Т.С. Радюкиной, Е.В. Мишиной. Оформление переплета А.В. Дзяка СПб. Азбука-классика 2010г. 592 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 17*24 см. (ISBN: 978-5-9985-0610-9 / 9785998506109)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Издательский Дом `Азбука-классика` представляет новую серию словарей, в которую вошли творческие биографии художников от Средних веков до Нового времени. Предполагается выпустить в свет семь томов, посвященных живописцам Нидерландов, Фландрии, Голландии, Англии, Германии, Франции и Испании. Жизнеописания прославленных мастеров и менее известных художников, обзорные статьи и богатый иллюстративный ряд дают весьма полное представление об истории развития изобразительного искусства в европейских странах. Задача серии - познакомить русского читателя с уникальными произведениями мировой живописи и их творцами. В подготовке проекта участвуют сотрудники Государственного Эрмитажа и искусствоведы Санкт-Петербурга. Словари адресованы самому широкому кругу читателей, интересующихся вопросами искусства (от специалистов-искусствоведов до студентов гуманитарных ВУЗов). В настоящий том, посвященный живописцам Франции XV-XVIII, вошли биографии таких мастеров, как Фроман, Ла Тур, Лоррен, Пуссен, Ватто, Шарден, Фрагонар, а также художников `второго` ряда. В книге 90 биографий и более 400 цветных иллюстраций, что делает ее прекрасным подарочным изданием. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 1470 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листПример страницы 12

Камчатова А.В., Котломанов А.О., Кроллау Н.Е Художники Западной Европы. Германия. Англия. XV-XIX века. Биографический словарь Автор раздела Германия А.В. Камчатова. Авторы раздела Англия А.В. Дзяк (вступительная статья), А.О Котломанов, Н.Е. Кроллау. Подбор иллюстраций Т.С. Радюкиной, Е.В. Мишиной. Оформление переплета А.В. Дзяка СПб. Азбука-классика 2008г. 480 с. илл. Твердый переплет, 17*24 см. (ISBN: 978-5-91181-907-1 / 9785911819071)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 800 руб. С доставкой по России Купить
Данное издание продолжает серию словарей, в которой представлены творческие биографии европейских художников от Средних веков до Нового времени. Книга посвящена живописцам двух крупнейших европейских государств - Германии и Англии. Благодаря богатому иллюстративному материалу и обзорным статьям словарь дает весьма полное представление об истории развития изобразительного искусства в этих странах. Алфавитный принцип расположения материала, список иллюстраций и именной указатель делают издание удобным в пользовании и облегчают поиск сведений. Книга адресована как специалистам, так и самому широкому кругу читателей. Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 1210 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листПример страницы 12


Cтраницы: 1 | Ещё >>

buchpostamt2019 > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


^ Наверх! Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2024, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


Яндекс.Метрика
     
| 0 c |