Alib.ru > Борис Кустодиев. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 500 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

Uliana предлагает купить книги (5868):

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(331 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Древнерусское искусство. Проблемы и атрибуции. Сборник. Редактор-составитель О.И. Подобедова. Илл. М Наука 1977г. 462 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Сборник включает исследования по общим и специальным темам истории искусства Древней Руси. Содержание: Подобедова О.И. Виктор Никитич Лазарев, Раппопорт П.А. Русская архитектура на рубеже XII и XIII веков, Штендер Г.М. Первичный замысел и последующие изменения галерей и лестничной башни Новгородской Софии, Ковалева В.М. Алтарные преграды в трех новгородских храмах XII века, Порфиридов Н.Г. Вопросы областного атрибуирования памятников древнерусской мелкой каменной пластики, Банк А.В. Взаимопроникновение мотивов в прикладном искусстве XI-XV веков, Перцев Н.В. Древнерусские краснофонные иконы, Розов Н.Н. Музыкальные инструменты и ансамбли в миниатюрах Хлудовской (русской) Псалтири, Лифшиц Л.И. О мастерах снетогорской росписи, Попова О.С. Икона «Спас Ярое око» из Успенского собора Московского Кремля, Красноречьев Л.Е. О датировке волотовских фресок, Прохоров Г.М. Иллюминированный греческий Акафист Богородице, Осташенко Е.Я. Об иконографии типа иконы «Предста царица» Успенского собора Московского Кремля, Салтыков А.А. Деисусные иконы из села Ободово, Рындина А.В. Малоизвестный памятник тверского искусства XV века, Попов Г.В. Кашинский чин и культура Твери середины XV века, Гусева Э.К. Об иконе «Знамение» из кашинского чина, Свенцицкая В.И. Мастер икон XV века из сел Ванивка и Здвыжень, Бочаров Г.Н., Горина Н.П. Об одной группе новгородских изделий конца XV и XVI века, Орлова М.А. Некоторые замечания о творчестве Дионисия, Ильин М.А. К изучению церкви Вознесения в селе Коломенском, Малков Ю.Г. Стенопись собора Чуда Архангела Михаила в Хонех в Московском Кремле (опыт реконструкции), Яковлева А.И. «Образ мира» в иконе «София Премудрость божия», Сорокатый В.М. Некоторые надгробные иконостасы Архангельского собора Московского Кремля, Аверинцев С.С. У истоков поэтической образности византийского искусства. Вес 1420 г.
Состояние: очень хорошее Суперобложка отсутствует.
Смотрите: фото

Константин Коровин вспоминает... Составители книги, авторы вступительной статьи и комментариев И.С. Зильберштейн и В.А. Самков. Издание 2-е, дополненное. Илл. М Изобразительное искусство 1990г. 608 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
В книге впервые с большой полнотой представлено литературное наследие выдающегося русского художника Константина Алексеевича Коровина. Его воспоминания о жизни, о современниках (в частности о Чехове, Шаляпине, Саврасове, Врубеле, Серове, Левитане), очерки о путешествиях, автобиографические рассказы согреты любовью к Родине, русской природе и людям, встреченным на жизненном пути. Константин Алексеевич Коровин (23.11(05.12).1861, Москва - 11.09.1939, Париж) - русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. В четырнадцать лет поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешел на отделение живописи. Учился у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. Для завершения образования поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушел оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания. В 1894 совершил путешествие на Север. В результате появились пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег». Совершил поездку в Париж в 1887, 1892 и 1893, где познакомился с импрессионизмом. В 1896 оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде. В 1900-х активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конек-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане. Значительное место в творчестве занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 и 1911: «Париж утром», 1906. Все - ГТГ). В Париже увлекся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал лекции художника-эстета М.А. Дурнова, общался с поэтом К.Д. Бальмонтом. В эти годы написал картины «Северная идиллия» (1892, ГТГ) и «Муза» (1890-е, ГТГ). Во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. На протяжении десятилетий участвовал в выставках художников разных направлений и объединений - передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников. С 1901 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. После октябрьской революции в России активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжал сотрудничать с театрами. В 1922 по совету А.В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. Наряду с даром живописца, обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, продолжал писать рассказы. Вес 1230 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами Дарственная на форзаце.
Смотрите: фото – фото

Константин Коровин. Жизнь и творчество. Письма. Документы. Воспоминания. Составление книги и автор монографического очерка Н.М. Молева. Илл. М Академия художеств СССР 1963г. 563 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Константин Алексеевич Коровин (23.11(05.12).1861, Москва - 11.09.1939, Париж) - русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. В четырнадцать лет поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешел на отделение живописи. Учился у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. Для завершения образования поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушел оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания. В 1894 вместе с другом, художником В. Серовым, совершил путешествие на Север. В результате появились пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег». Совершил поездку в Париж в 1887, 1892 и 1893, где познакомился с импрессионизмом. В 1896 оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде. В 1900-х активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конек-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане. Значительное место в творчестве занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 и 1911: «Париж утром», 1906. Все - ГТГ). В Париже увлекся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал лекции художника-эстета М.А. Дурнова, общался с поэтом К.Д. Бальмонтом. В эти годы написал картины «Северная идиллия» (1892, ГТГ) и «Муза» (1890-е, ГТГ). Во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. На протяжении десятилетий участвовал в выставках художников разных направлений и объединений - передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников. С 1901 К.А. Коровин и В.А. Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди учеников сценограф С.Ф. Николаев, будущий педагог, писатель и краевед С.П. Волков. После октябрьской революции в России активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжал сотрудничать с театрами. В 1922 по совету А.В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. Наряду с даром живописца, обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы. Скончался в Париже. Вес 1090 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Ли Николай. Основы учебного академического рисунка. Учебник. Илл. М Эксмо 2021г. 480 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач: рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ. Николай Геннадьевич Ли (род. 1945, село Куйган Алма-Атинской области, Казахстан) - художник, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенской государственной архитектурно-строительной академии. Яявляется участником зональных, республиканских, всероссийских, зарубежных и международных выставок. Имеет три персональные выставки. Член Союза художников России. Кандидат педагогических наук (тема диссертации - «Специфика методики обучения рисования фигуры человека в архитектурно-строительных вузах»). Автор учебника «Основы учебного академического рисунка», ставшего популярным в России и за рубежом, получившего положительные отзывы в Германии и США. Учебник дает представление о форме, объеме и конструкции натуры. Первое издание учебника вышло в 2003, в дальнейшем переиздавался. Вес 1340 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Полный самоучитель рисования и живописи. Перевод с английского А. Степановой, Л. Степановой, И. Борисовой, И. Сергеевой. Илл. Сер: Искусство рисования. М АСТ 2014г. 256 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 950 руб. Купить
Научится рисовать достаточно просто, если знаешь секрет. С помощью этой книги обучение рисованию и живописи превратится в полезное и приятное занятие. Оригинальная методика авторов, известных художников - проста и доступна каждому вне зависимости от таланта. Вы наверняка с легкостью научитесь рисовать карандашом и писать красками абсолютно все: базовые фигуры: цветы и фрукты: собак, кошек, лошадей, экзотических животных: мужчин, женщин и детей: деревья, горы, облака, пустыни и водоемы: улицы и дома. Из этого самоучителя вы также узнаете об основных способах штриховки, овладеете секретами работы с цветом, поэкспериментируете с эффектами освещения, научитесь использовать законы перспективы и композиции, сможете передавать форму и объем предметов с помощью карандаша и красок, и выработаете свой индивидуальный стиль. Следуя нашим инструкциям и описаниям, вы обретете необходимое вам вдохновение. Берите карандаши, кисти, краски и начнайте! Вес 1170 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Венеция. Все о городе и его шедеврах. Сер: Золотая книга. Флоренция Бонеки 2012г. 128 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Путеводитель по Венеции из серии `Золотая книга` содержит 220 цветных иллюстраций. Упоительная и такая странная - одновременно помпезная и пошарпанная - Венеция сводит с ума. Здесь хочется быть влюбленным или немедля попасть под стрелу Амура, беспрестанно целоваться и ходить в обнимку по самым узким и облезлым улочкам, шептать глупости и судорожно вцепляться в руку спутника при виде заката на Сан-Марко. Этот город входит, кажется, во все «топы» и списки мест в мире, где стоит побывать. Чего уж там: он пленил даже Чехова, который с прохладцей относился к Европе, и Джонни Деппа, купившего себе в центре небольшой особнячок. Туристам же важно знать одно: Венеция - настоящий город-памятник, где абсолютно любое здание может претендовать на звание исторического. Потому неудивительно, что вся старая часть города и ее лагуна включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Вес 500 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Либман М.Я. Баварские Государственные собрания картин. Мюнхен. Старая пинакотека. Новая пинакотека. Новая государственная галерея. Альбом. Составитель и текст М.Я. Либман. Сер: Музеи мира. М Изобразительное искусство 1972г. 200 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 320 руб. Купить
В настоящий альбом включены изобразительного искусства Европы XV-XX вв., собранные в Баварской государственной картинной галереи. В издание вошли картины из Старой Пинакотеки, Новой Пинакотеки и Новой Государственной галереи. Среди художников - представители Германии, Италии, Фландрии - Альбрехт Дюрер, Мартин Шонгауэр, Ганс Бургкамайр, Мартин Шаффнер, Отто Дикс, Антонелло да Мессина, Рубенс и многие другие имена, составившие славу мировому искусству. Вес 1170 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами Дарственная на форзаце.
Смотрите: фото – фото – фото

Пиотровский Б.Б. Эрмитаж. История и коллекции. Альбом. Предисловие Джулио Карло Аргана. Илл. М Искусство 1996г. 215 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 550 руб. Купить
Фундаментальный труд, охватывающий этапы превращения императорской резиденции в крупнейший музей мира. Книга описывает, как собирались коллекции античности, западноевропейского искусства, Востока и нумизматики. Настоящее издание знакомит с коллекциями Государственного Эрмитажа в целом и открывает многотомную публиию научных каталогов собрания одного из крупнейших музеев мира. В издании, осуществленном совместно с `Джунти Паблишинг групп` (Италия), впервые полностью представлены все произведения этой богатейшей коллекции. Многотомная серия явится отражением огромной работы по исследованию памятников искусства, проводимой в советских музеях, и в частности в Государственном Эрмитаже. Борис Борисович Пиотровский (01[14].02.1908, Санкт-Петербург - 15.10.1990, Ленинград) - советский археолог и историк-востоковед, специалист по культурам и цивилизациям древнего Востока (Урарту, Нубии и Скифии), музейный работник: отец востоковеда и музейного функционера Михаила Пиотровского. Многолетний сотрудник Эрмитажа (с 1931: директор с 1964). Академик АН СССР (1970). Герой Социалистического Труда (1983). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1964). Заслуженный деятель науки Армянской ССР (1961). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Суперобложка. Вес 1640 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Останкинский Дворец-музей творчества крепостных. Авторы текста и составители: Л.А. Лепская, М.З. Саркисова, А.Ф. Червяков, И.Л. Петухова. Илл. Л Художник РСФСР 1982г. 186 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Альбом знакомит читателя с Останкинским дворцом-музеем - сокровищницей произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства русских и западноевропейских художников XVII-XIX вв. Останкинский дворец - уникальный усадебный комплекс конца XVIII в., сочетающий летнюю резиденцию и театр. С ним связаны имена талантливых зодчих, художников, резчиков, мастеров лепки и позолоты, актеров, музыкантов, многие из которых находились в крепостной зависимости. На мелованной бумаге. Отпечатано в ГДР, Эрфурт. Вес 1350 г.
Состояние: книга отличная, футляр с дефектами
Смотрите: фото – фото

Троица Андрея Рублева. Антология. Составитель Герольд Иванович Вздорнов. Илл. М Искусство 1981г. 215 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
В антологию включены работы только русских и советских ученых. Общеизвестно, что именно отечественные исследования дают наиболее ценные сведения о Рублеве и его иконе. Антология `Троица Андрея Рублева` подготовлена к 550-летию со дня кончины художника. Ведь смерть национального гения - мнимое умирание. С нее-то и начинается настоящая жизнь созданных им произведений, а следовательно, и самой личности мастера. Не будет преувеличением сказать, что мы знаем ныне если не больше, то лучше то немногое, что уцелело из творческого наследия Рублева до наших дней. Время обогащает восприятие искусства, делает нас более чуткими к разным оттенкам его сущности, и мы видим и понимаем, вероятно, то, о чем мало задумывались современники Рублева, но что сознательно или бессознательно воплощала кисть художника. И в этом плане не кажутся неверными, произвольными и необязательными даже самые смелые и необычные суждения о `Троице`, которые читатель найдет в избранных отрывках, составляющих антологию `Троица Андрея Рублева`. Коробка. Вес 830 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Чихольд Ян. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера. Перевод с немецкого Л. Якубсона. Илл. М Изд. студии Артемия Лебедева 2011г. 244 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов - от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в `Новой типографике` Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов - вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов. Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна. Ян Чихольд (нем. Jan Tschichold, 02.04.1902, Лейпциг, Германия - 11.08.1974, Локарно, Швейцария) - типограф, дизайнер, преподаватель и писатель. Один из создателей концепции Интернационального типографического стиля, который обозначил принципы модернизма в современной графике. Система, предложенная Чихольдом, находит свои параллели в архитектурной системе Интернационального стиля и может быть рассмотрена как основа Швейцарского стиля или Швейцарской школы дизайна. Суперобложка. Вес 600 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Паррамон Хосе М. Как рисовать. Перевод Н.Е. Мультатули. Сер: Путь к мастерству. М Арт-Родник 2001г. 112 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Вы хотите научиться рисовать? Тогда читайте эту книгу и, следуя советам автора, выполняйте все практические упражнения, предложенные им. Владение рисунком необходимо для любого вида пластического и декоративного искусства, архитектуры и рекламы. Книга познакомит вас с историей художественного рисунка, на ее страницах вы увидите графические произведения великих художников Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, Гойи, Ренуара и др. Вы узнаете, как правильно выбрать материалы и другие принадлежности для рисования, как научиться постановке модели, как расположить ее в пространстве, что такое перспектива, каковы законы тональных соотношений и многие другие секреты, необходимые для самостоятельного обучения рисунку. Отпечатано в Испании. Хосе Мария Паррамон Виласало (Jose Maria Parramon: 1919, Барселона - 2002, Барселона) - испанский писатель, художник, карикатурист, графический дизайнер и издатель, известный как автор и редактор научно-популярных работ по живописи и рисунку, которых он написал более ста двадцати. Среди его работ - практические книги, посвященные обучению ремеслу художников-любителей, такие как «Большая книга рисования», «Как рисовать акварелью», «Теория и практика цвета», которые получили широкое международное признание. Вес 330 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Брюсова В.Г. Федор Зубов. Илл. М Изобразительное искусство 1985г. 207 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Федор Евтихиевич Зубов (также - Федор Евтихиев сын Зубов Устюженец: Федор Евтихиев: Федор Усолец: упоминается с 1647 - 03.11.1689) - русский иконописец XVII века. Царский знаменщик - руководитель жалованных иконописцев Оружейной палаты Московского Кремля (после смерти Симона Ушакова). Работал над стенными росписями Кремлевских соборов, храмов Малого Донского собора и собора Новоспасского монастыря, писал иконы для Новодевичьего монастыря в Москве, церкви Ильи Пророка в Ярославле, Антониево-Сийского монастыря. Родился в Соликамске в семье солеваров и торговцев солью. В начале 1650-х переехал в Великий Устюг, писал для надвратной Всеградской церкви икону «Спас Нерукотворный». Когда был вызван в Москву в Оружейную палату, неизвестно. По сообщению его сыновей в их челобитной, написанной сразу после смерти их отца, служил трем русским царям «лет сорок и больше в Оружейной палате в иконописцах» (то есть должен был в Оружейной палате с 1645). В царской грамоте от 10 февраля 1660 сообщается, что Федор был государевым иконописцем «до мора» (1654). Однако его имя не упоминается в известных документах данного периода. Сыновья Федора Зубова Алексей и Иван при жизни отца еще не были обучены мастерству живописца по малолетству. После его смерти им было назначено пособие, и они прошли обучение у других мастеров. В петровскую эпоху они стали известными граверами. Тираж 35000 экз. Вес 560 г.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Голландская жанровая живопись / Dutch Genre Painting. Набор из 16 открыток в папке. Нет 1 открытки. Л. Аврора 1988г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Карел ван Мандер, Питер Артсен, Иоб Адрианс Беркхейде, Питер де Хох, Питер Корнелис Слингеландт, Адриан ван Остаде, Герард Терборх, Ян Стен, Габриел Метсю (2 шт.), Якоб ван Ло, Эгберт ван дер Пул, Людолф де Ионг, Иост ван Гел, Дирк Халс. Нет - Дирк (Теодор) ван Бабюрен. Вес 140 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами Нет 1 открытки, всенго 15 шт.
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск IX. Букварь Кариона Истомина. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель Ж.Н. Иванова. М Изобразительное искусство 1988г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Букварь Кариона Истомина - первая иллюстрированная русская азбука. XVII в. Карион Истомин (1640-1722, родом из Курска) - иеромонах московского Чудова монастыря, писатель, придворный поэт, один из образованнейших людей своего времени. С 1679 - глава Московского Печатного двора. Его перу принадлежит иллюстрированный букварь, ставший лучшим учебным пособием того времени. Сначала это была рукописная книга, расписанная золотом и красками. В 1692 Истомин поднес царице Наталии Киррилловне такой букварь для ее внука, царевича Алексея. Еще один экземпляр получили дочери царя Иоанна Алексеевича. В 1694 Карион Истомин печатает эту азбуку в количестве 106 экземпляров. Книга содержит 43 гравированных на меди и сброшюрованных листа, на каждом из которых изображена буквица и рядом предметы на эту букву, нравоучительные стихи и пояснения. По своему составу он близок к Букварю 1679, составленному Симеоном Полоцким, но по объему больше. Учебная часть содержит азбуки, двухбуквенные и трехбуквенные слоги, трехбуквенные слова, названия букв, сокращения, надстрочные знаки, знаки препинания и цифры. Отличительная особенность Букваря - большое число стихотворений. Гравюры по собственным рисункам исполнил Леонтий Бунин. Одна из этих книг хранится в Публичной библиотеке Санкт-Петербурга. В наше время напечатано факсимильное издание. Другое педагогическое произведение Кариона Истомина `Малая грамматика` не было окончено. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск VIII. Лицевой летописный свод. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель М. Черниловская. М Изобразительное искусство 1984г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Лицевой летопиисный свод (Лицевой летописный свод Ивана Грозного, «Царь-книга») - монументальный памятник древнерусского книжного искусства, летописный свод событий мировой и особенно русской истории, созданный в единственном экземпляре для царской библиотеки по заказу Ивана Грозного. Слово «лицевой» в названии Свода означает иллюстрированный, с изображением «в лицах» (с миниатюрами). Состоит из 10 томов, содержащих около 10 тысяч листов тряпичной бумаги, украшенных более чем 16 тысячами миниатюр. Охватывает период «от сотворения мира» до 1567 года. Лицевой летописный свод не имеет аналогов в мировой культуре ни по широте охвата, ни по богатству иллюстративного материала. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск VII. Житийная повесть об Антонии Сийском. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель Т. Дианова. М Изобразительное искусство 1983г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Рукопись эту пожертвовал в Сийский монастырь игумен Феодосий, о котором, в частности, известно, что он был иконописцем. В связи с этим существует предположение, что он и является автором миниатюр `Жития`, которых в книге насчитывается 151. В стилистике миниатюр уже чувствуются веяния нового времени (например, несвойственные иконописи попытки изображения интерьеров), но их все же можно еще отнести к древнерусской традиции. Их содержательную ценность высоко оценил в свое время А. В. Арциховский и посвятил им отдельную главу в книге `Древнерусские миниатюры как исторический источник`. Житие Антония Сийского - житие основателя Антониево-Сийского монастыря в Архангельском крае на реке Сии. Антоний, родом из семьи зажиточных землевладельцев села Киехты Двинской волости (род. в 1478), после смерти родителей уходит в Новгород, поступает здесь на службу к боярину, женится. После смерти жены и своего хозяина Андрей (мирское имя Антония) покидает Новгород. В Преображенском монастыре на реке Кене принимает монашеский постриг. Пробыв здесь некоторое время, Антоний с двумя монахами уходит дальше на север, чтобы создать собственный монастырь. Вместе со своими спутниками он пытается обосноваться на реке Шелексе, притоке реки Емцы. В этом месте он пробыл 7 лет, но все же вынужден был уйти отсюда, так как местные крестьяне никак не хотели примириться с непрошеными пришельцами. В 1520 Антоний с четырьмя монахами уходит на реку Сию и создает здесь новый монастырь, ставший со временем одним из крупнейших монастырей русского Севера. Умер Антоний в 1557. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Советские писатели. Выпуск 1. Набор из 32 открыток в папке. Худ. Яр-Кравченко А. М Изобразительное искусство 1982г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Айбек, Айни, М. Бажан, Д. Бедный, А. Блок, Е. Буков, Й. Варес, А. Венцлова, С. Вургун, М. Горький, Д. Джамбул, С. Есенин, А. Исаакян, В. Катаев, Б. Кербабаев, Я. Колас, А. Корнейчук, В. Лацис, Л. Леонов, Г. Леонидзе, В. Маяковский, Н. Островский, А. Серафимович, К. Симонов, А. Твардовский, Н. Тихонов, А. Токомбаев, А. Толстой, А. Упит, А. Фадеев, К. Федин, И. Шолохов. Анатолий Никифорович Яр-Кравченко (8 [21].06.1911, Благовещенск - 24.11.1983, Москва) - советский художник, преимущественно в жанре графического портрета. Народный художник РСФСР (1969). Лауреат Сталинской премии второй степени (1947). Председатель Правления Всесоюзного общества филателистов (1972-1977). Автор больших серий портретов летчиков («Фронтовой альбом», 1941: «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942), писателей («Галерея советских писателей», 1947), космонавтов. В творческом багаже - немногочисленные жанровые полотна, наиболее известное из которых - картина «Горький читает Иосифу Сталину, Клименту Ворошилову и Вячеславу Молотову свою сказку „Девушка и смерть“» (1940). Создал графические портреты И.В. Сталина (в том числе «Сталин в гробу»), Н.С. Хрущева и Ю.А. Гагарина на трибуне Мавзолея 14 апреля 1961 и свыше 300 портретов советских писателей. Вес 260 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Советские писатели. Выпуск 2. Набор из 32 открыток в папке. Худ. Яр-Кравченко А. М Изобразительное искусство 1984г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
А. Акопян, Э. Багрицкий, П. Бажов, В. Василевская, П. Вершигора, Р. Гамзатов, Ф. Гладков, Б. Горбатов, И. Гришашвили, Ш. Дадиани, Н. Зарьян, Вс. Иванов, В. Кочетов, А. Кулешов, Я. Купала, Б. Лавренев, С. Маршак, С. Михалков, С. Нерис, П. Павленко, Ф. Панферов, К. Паустовский, Я. Райнис, И. Семпер, Л. Соболев, А. Софронов, М. Турсун-заде, П. Тычина, Г. Цадаса, М. Шагинян, В. Шишков, С. Щипачев. Анатолий Никифорович Яр-Кравченко (8 [21].06.1911, Благовещенск - 24.11.1983, Москва) - советский художник, преимущественно в жанре графического портрета. Народный художник РСФСР (1969). Лауреат Сталинской премии второй степени (1947). Председатель Правления Всесоюзного общества филателистов (1972-1977). Автор больших серий портретов летчиков («Фронтовой альбом», 1941: «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942), писателей («Галерея советских писателей», 1947), космонавтов. В творческом багаже - немногочисленные жанровые полотна, наиболее известное из которых - картина «Горький читает Иосифу Сталину, Клименту Ворошилову и Вячеславу Молотову свою сказку „Девушка и смерть“» (1940). Создал графические портреты И.В. Сталина (в том числе «Сталин в гробу»), Н.С. Хрущева и Ю.А. Гагарина на трибуне Мавзолея 14 апреля 1961 и свыше 300 портретов советских писателей. Вес 260 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск VI. П. Крекшин. История Петра I. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель Э. Шульгина. М Изобразительное искусство 1982г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Эпоха Петра I, замечательная коренными преобразованиями в области промышленности, военного дела, науки, техники, просвещения, выдающаяся личность самого царя всегда вызывали большой интерес. Еще при жизни Петра о его деятельности много писали современники - Феофан Прокопович, Федор Поликарпов, Василий Татищев и другие. Горячим приверженцем Петра, его созидательной деятельности был известный царю новгородский дворянин Петр Никифорович Крекшин (1684-1763). Одно время он служил смотрителем работ в Кронштадте, затем комиссаром для принятия казенных вещей по подрядам. После выхода в 1726 году в отставку Крекшин более двадцати лет занимался собиранием документов и различных сведений о жизни и деятельности Петра I, работая и в архиве Сената и в архиве царского кабинета. В результате огромного и кропотливого труда Крекшин написал несколько книг о Петре I. Среди них основной явилась `Историческое известие о рождении Петра Великого и описание жизни и дел сего великого монарха от рождения до погребения`. Но более известной стала рукописная книга `Краткое описание блаженных дел великого государя императора Петра Великого, самодержца всероссийского, собранная через недостойный труд последнейшего раба Петра Крекшина, дворянина Великого Новгорода`. Кроме эпохи Петра I, Крекшин обращался и к более раннему периоду в русской истории, собирал и изучал материалы о царствовании Ивана Грозного, Бориса Годунова, занимался родословной великих князей. До сих пор круг работ, написанных Крекшиным по истории, до конца остается не выявленным и малоизученным. `История Петра I` - сочинение Петра Крекшина - в кратком изложении приобрела популярность в России в XVIII-XIX веках. В коллекциях рукописей Государственного Исторического музея находится свыше шестидесяти восьми списков (то есть повторенных писцами) этого сочинения. Иллюстрированным же является только единственный список из собрания Барятинского, миниатюры из которой репродуцируются в данном издании. По количеству миниатюр он превосходит все рукописные книги, известные в нашей стране. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск V. Городская жизнь. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель Ж. Иванова. М Изобразительное искусство 1981г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Древнерусская книжная миниатюра, насчитывающая несколько веков своего существования, свидетельствует о высокой художественной культуре нашей Родины. В данном материале воспроизводятся избранные иллюстрации рукописных книг одного из богатейших книгохранилищ России - отдела рукописей Государственного Исторического музея, в 1973 году отметившего свой столетний юбилей. Основатели музея, такие как историк И.Е. Забелин, палеограф В.Н. Щепкин с начала формирования коллекции считали особенно важной задачей предпочтительное собирание рукописей с миниатюрами. К настоящему времени из хранящихся в фонде 22 000 рукописей около 5000 украшены миниатюрами и орнаментом. Наряду с роскошными фолиантами (выполнявшимися для князей, бояр и высшего духовенства), над которыми трудились лучшие мастера своего времени, пользовавшиеся дорогими красками и золотом, в фонде имеются и более скромные рукописные книги с миниатюрами, выполненными простыми ремесленниками, но часто именно их рисунки хорошо передают подробности русского быта, показывают жизнь Древней Руси. Традиция украшать рукописные книги миниатюрами и орнаментом уходит в глубину веков. Сопровождающие книгу иллюстрации и украшения выполнялись народными художниками, имена которых чаще всего оставались неизвестными. Иллюстрации рукописных книг наполнены глубоким жизненным смыслом и являются художественным выражением содержания книги. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск IV. Архитектура. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель М. Черниловская. М Изобразительное искусство 1981г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Древнерусская книжная миниатюра, насчитывающая несколько веков своего существования, свидетельствует о высокой художественной культуре нашей Родины. В данном материале воспроизводятся избранные иллюстрации рукописных книг одного из богатейших книгохранилищ России - отдела рукописей Государственного Исторического музея, в 1973 году отметившего свой столетний юбилей. Основатели музея, такие как историк И.Е. Забелин, палеограф В.Н. Щепкин с начала формирования коллекции считали особенно важной задачей предпочтительное собирание рукописей с миниатюрами. К настоящему времени из хранящихся в фонде 22 000 рукописей около 5000 украшены миниатюрами и орнаментом. Наряду с роскошными фолиантами (выполнявшимися для князей, бояр и высшего духовенства), над которыми трудились лучшие мастера своего времени, пользовавшиеся дорогими красками и золотом, в фонде имеются и более скромные рукописные книги с миниатюрами, выполненными простыми ремесленниками, но часто именно их рисунки хорошо передают подробности русского быта, показывают жизнь Древней Руси. Традиция украшать рукописные книги миниатюрами и орнаментом уходит в глубину веков. Сопровождающие книгу иллюстрации и украшения выполнялись народными художниками, имена которых чаще всего оставались неизвестными. Иллюстрации рукописных книг наполнены глубоким жизненным смыслом и являются художественным выражением содержания книги. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск III. Наука и просвещение. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель Л. Костюхина. М Изобразительное искусство 1980г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Древнерусская книжная миниатюра, насчитывающая несколько веков своего существования, свидетельствует о высокой художественной культуре нашей Родины. В данном материале воспроизводятся избранные иллюстрации рукописных книг одного из богатейших книгохранилищ России - отдела рукописей Государственного Исторического музея, в 1973 году отметившего свой столетний юбилей. Основатели музея, такие как историк И.Е. Забелин, палеограф В.Н. Щепкин с начала формирования коллекции считали особенно важной задачей предпочтительное собирание рукописей с миниатюрами. К настоящему времени из хранящихся в фонде 22 000 рукописей около 5000 украшены миниатюрами и орнаментом. Наряду с роскошными фолиантами (выполнявшимися для князей, бояр и высшего духовенства), над которыми трудились лучшие мастера своего времени, пользовавшиеся дорогими красками и золотом, в фонде имеются и более скромные рукописные книги с миниатюрами, выполненными простыми ремесленниками, но часто именно их рисунки хорошо передают подробности русского быта, показывают жизнь Древней Руси. Традиция украшать рукописные книги миниатюрами и орнаментом уходит в глубину веков. Сопровождающие книгу иллюстрации и украшения выполнялись народными художниками, имена которых чаще всего оставались неизвестными. Иллюстрации рукописных книг наполнены глубоким жизненным смыслом и являются художественным выражением содержания книги. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск I. Труд и быт. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель Т. Дианова. М Изобразительное искусство 1979г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Древнерусская книжная миниатюра, насчитывающая несколько веков своего существования, свидетельствует о высокой художественной культуре нашей Родины. В данном материале воспроизводятся избранные иллюстрации рукописных книг одного из богатейших книгохранилищ России - отдела рукописей Государственного Исторического музея, в 1973 году отметившего свой столетний юбилей. Основатели музея, такие как историк И.Е. Забелин, палеограф В.Н. Щепкин с начала формирования коллекции считали особенно важной задачей предпочтительное собирание рукописей с миниатюрами. К настоящему времени из хранящихся в фонде 22 000 рукописей около 5000 украшены миниатюрами и орнаментом. Наряду с роскошными фолиантами (выполнявшимися для князей, бояр и высшего духовенства), над которыми трудились лучшие мастера своего времени, пользовавшиеся дорогими красками и золотом, в фонде имеются и более скромные рукописные книги с миниатюрами, выполненными простыми ремесленниками, но часто именно их рисунки хорошо передают подробности русского быта, показывают жизнь Древней Руси. Традиция украшать рукописные книги миниатюрами и орнаментом уходит в глубину веков. Сопровождающие книгу иллюстрации и украшения выполнялись народными художниками, имена которых чаще всего оставались неизвестными. Иллюстрации рукописных книг наполнены глубоким жизненным смыслом и являются художественным выражением содержания книги. Вес 140 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Древнерусская миниатюра в Государственном историческом музее. Выпуск II. Баталии. Набор из 16 открыток в папке. Автор-составитель Э. Шульгина. М Изобразительное искусство 1979г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Древнерусская книжная миниатюра, насчитывающая несколько веков своего существования, свидетельствует о высокой художественной культуре нашей Родины. В данном материале воспроизводятся избранные иллюстрации рукописных книг одного из богатейших книгохранилищ России - отдела рукописей Государственного Исторического музея, в 1973 году отметившего свой столетний юбилей. Основатели музея, такие как историк И.Е. Забелин, палеограф В.Н. Щепкин с начала формирования коллекции считали особенно важной задачей предпочтительное собирание рукописей с миниатюрами. К настоящему времени из хранящихся в фонде 22 000 рукописей около 5000 украшены миниатюрами и орнаментом. Наряду с роскошными фолиантами (выполнявшимися для князей, бояр и высшего духовенства), над которыми трудились лучшие мастера своего времени, пользовавшиеся дорогими красками и золотом, в фонде имеются и более скромные рукописные книги с миниатюрами, выполненными простыми ремесленниками, но часто именно их рисунки хорошо передают подробности русского быта, показывают жизнь Древней Руси. Традиция украшать рукописные книги миниатюрами и орнаментом уходит в глубину веков. Сопровождающие книгу иллюстрации и украшения выполнялись народными художниками, имена которых чаще всего оставались неизвестными. Иллюстрации рукописных книг наполнены глубоким жизненным смыслом и являются художественным выражением содержания книги. Вес 140 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Московский Кремль в миниатюрах Лицевого свода XVI века. Набор из 16 открыток в папке. На русском и английском языках. Составитель Т. Панова. Л. Аврора 1987г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
Лицевой летописный свод (Лицевой летописный свод Ивана Грозного, «Царь-книга») - монументальный памятник древнерусского книжного искусства, летописный свод событий мировой и особенно русской истории, созданный в единственном экземпляре для царской библиотеки по заказу Ивана Грозного. Слово «лицевой» в названии Свода означает иллюстрированный, с изображением «в лицах» (с миниатюрами). Состоит из 10 томов, содержащих около 10 тысяч листов тряпичной бумаги, украшенных более чем 16 тысячами миниатюр. Охватывает период «от сотворения мира» до 1567 года. Лицевой летописный свод не имеет аналогов в мировой культуре ни по широте охвата, ни по богатству иллюстративного материала. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Иранская миниатюра. Государственный музей искусства народов Востока. Набор из 16 открыток в папке. На русском и английском языках. Составитель Н. Карпова. Л. Аврора 1981г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
В Государственном музее искусства народов Востока (сейчас - Музей Востока) хранится значительная коллекция иранской миниатюры. Она насчитывает порядка двух тысяч экспонатов. Собрание начало формироваться в 1918 году на основе частных коллекций известных российских собирателей, и пополнялось в последующие годы за счет даров и находок во время археолого-этнографических экспедиций. Сегодня эти сокровища позволяют проследить развитие иранского искусства на протяжении более чем тысячелетия - от памятников домусульманского периода до шедевров эпохи Каджаров. Вес 150 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Александр Шевченко. Государственный Русский музей. Набор из 16 открыток в папке. На русском и английском языках. Автор-составитель Н.А. Барабанова. Л. Аврора 1976г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 160 руб. Купить
Александр Васильевич Шевченко (26.05 [07.06].1883, Харьков - 28.08.1948, Москва) - русский и советский живописец и график, теоретик искусства, авангардист. С 1898 по 1907 учился в художественно-промышленном училище имени Строганова. В 1905 прервал занятия в училище и поехал в Париж, где по 1906 работал в мастерской Э. Каррьера, а после смерти Каррьера, у Этьена Дине и Жана-Поля Лоранса в академии Жюльена. Перед возвращением из Парижа в Россию совершил путешествие по Англии, Испании, Египту и Турции. Вернувшись в Москву, Шевченко завершил учебу в Строгановском училище (1907). С 1908 по 1909 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были А.Е. Архипов и К.А. Коровин. В 1910-е участвовал в выставках объединений «Мир искусства», «Союз молодежи» и «Ослиный хвост»: был близок к последней группе художников. Автор ряда литературных статей, в которых изложил свои теоретические позиции в искусстве («Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения», «Принципы кубизма и других современных течений живописи всех времен и народов», «Цветодинамос и тектонический примитивизм»). В 1914 был призван в действующую армию. В 1916 ранен. Демобилизован в 1917. Заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918-1921), входил в состав Живскульптарха (1919-1920). Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских - ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1918-1929). Входил в общества «Маковец» и «Общество московских художников». В конце 1920-х - начале 1930-х бывал в Казахстане, Азербайджане и Грузии, создав ряд произведений на восточные темы. С 1941 руководил кафедрой живописи в Московском текстильном институте. Вес 160 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Клод Лоррен в советских музеях / Claude Lorrain Painting from Soviet Museums. Набор из 13 открыток в папке. На английском языке. Составитель Н. Серебрянная. Л. Аврора 1987г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 160 руб. Купить
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain: настоящая фамилия - Желле или Желе (Gellеe, Gelеe): 1600, Шамань, Лотарингия - 23.11.1682, Рим) - французский живописец, рисовальщик и гравер, один из выдающихся мастеров пейзажной живописи французского классицизма. Романист. Работал в Италии, где и получил прозвание по месту рождения «Лоррен» (фр. Lе Lorrain - «Лотарингец»). Мастер романтического пейзажа римской Кампаньи, начинал писать вместе с И. фон Зандрартом, рядом с Н. Пуссеном, но именно этого художника более всех других следует называть романистом. Лоррену было суждено стать создателем нового жанра пейзажа „итало-французской живописи“. В его картинах счастливо соединились красота природы окрестностей Рима, как бы специально созданной для живописи, и стиль французского классицизма, это дало основание П.П. Муратову заявить, что в римской Кампанье родилась пейзажная живопись. Независимо от названий картин, большей частью на мифологические темы, и населяющих их персонажей, главное действующее лицо искусства - природа: Земля, Небо, Солнце, Море и непременно руины Древнего Рима. Основная тема лорреновской живописи - состояние пейзажа - утро, день, вечер… Вот почему искусство Лоррена - романтизм и классицизм одновременно. Вес 110 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Герои Отечественной войны 1812 года. Набор из 32 открыток в папке. Автор текста И. Зимонина. Худ. Иванов Ю. М Изобразительное искусство 1990г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
М.И. Голенищев-Кутузов, П.И. Багратион, М.Б. Барклай де Толли, И.В. Васильчиков (1-й), П.Х. Витгенштейн, С.Г. Волконский, Д.В. Голицын, А.И. Горчаков, Д.В. Давыдов, И.С. Дорохов, Д.С. Дохтуров, Н.А. Дурова, А.П. Ермолов, П.П. Коновницын, В.Г. Костенецкий, Я.П. Кульнев, Герасим Курин, А.И. Кутайсов, П.Г. Лихачев, М.А. Милорадович, Д.П. Неверовский, М.Ф. Орлов, В.В. Орлов-Денисов, А.И. Остерман-Толстой, М.И. Платов, Н.Н. Раевский, А.Н. Сеславин, А.А. Тучков (4-й), Н.А. Тучков (1-й), Ф.П. Уваров, А.С. Фигнер, М.Е. Храповицкий. Иванов, Юрий Валентинович - художник-график, автор множества книжных иллюстраций, профессор МГХАИ им. В.И. Сурикова, Заслуженный художник Российской Федерации, член Московского Союза Художников, почетный член Российской академии художеств. Родился в 1940 в Москве. Окончил в 1965 Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова по мастерской плаката. Учился у Н.А. Пономарева, О.М. Савостюка, Б.А. Успенского. В 1967 вступил в Союз художников СССР. С 1980 работал в Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. С 2000 член IAA UNESCO. С 2007 руководитель мастерской «Искусство иллюстрации и оформления книг» в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Работал в области книжной иллюстрации. Проиллюстрировал более трехсот книг, в том числе Н.В. Гоголя, А.К. Толстого, Л.Н. Толстого, Н. Макиавелли и многих других авторов. Умер 12.07.2019. Вес 240 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Л.Н. Толстой `Война и мир` в иллюстрациях Д. Шмаринова. Набор из 32 открыток в папке. Автор вступительной статьи Д.А. Шмаринов. М Изобразительное искусство 1987г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Дементий Алексеевич Шмаринов (1907-1999) - советский график и иллюстратор. Народный художник СССР (1967). Лауреат Ленинской (1980) и Сталинской премии второй степени (1943). Родился 29 апреля (12 мая) 1907 в Казани в семье агронома. Учился в Киеве (1919-1922) в студии Н.А. Прахова и в Москве у Д.Н. Кардовского (1923-1928). Председатель правления Московской организации Союза художников РСФСР (МОСХ) в 1959-1961, 1966-1968 и 1972-1973. Секретарь правления СХ СССР с 1968. Известен в основном как иллюстратор. Его работам присущи реалистическая точность изобразительной интерпретации литературных произведений, убедительность передачи драматических ситуаций и социально-психологических характеристик его героев. В годы Великой Отечественой войны выполнил ряд политических плакатов и серию станковых рисунков, проникнутых гневной патетикой и повествующих о страданиях и мужестве советского народа в борьбе с врагом. Автор книги «Годы жизни и работы» (1989). Умер 30 августа 1999. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Ленинская премия (1980) - за иллюстрирование и оформление книг А.С. Пушкина «Повести Белкина», «Дубровский», «Пиковая дама» (1976-1978), Л.Н. Толстого «Война и мир» (1978). Вес 270 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Герои космоса. Портреты работы народного художника РСФСР А. Яр-Кравченко. Набор из 25 открыток в папке. Автор текста Юрий Докучаев. М Изобразительное искусство 1972г. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Ю.А. Гагарин, Г.С. Титов, А.Г. Николаев, П.Р. Попович, В.Ф. Быковский, В.В. Николаева-Терешкова, В.М. Комаров, К.П. Феоктистов, Б.Б. Егоров, П.И. Беляев, А.А. Леонов, Г.Т. Береговой, В.А. Шаталов, Б.В. Волынов, А.С. Елисеев, Е.В. Хрунов, Г.С. Шонин, В.Н. Кубасов, А.В. Филипченко, В.Н. Волков, В.В. Горбатко, В.И. Севастьянов, Н.Н. Рукавишников, Г.Т. Добровольский, В.И. Пацаев. Анатолий Никифорович Яр-Кравченко (8 [21].06.1911, Благовещенск - 24.11.1983, Москва) - советский художник, преимущественно в жанре графического портрета. Народный художник РСФСР (1969). Лауреат Сталинской премии второй степени (1947). Председатель Правления Всесоюзного общества филателистов (1972-1977). Автор больших серий портретов летчиков («Фронтовой альбом», 1941: «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942), писателей («Галерея советских писателей», 1947), космонавтов. В творческом багаже - немногочисленные жанровые полотна, наиболее известное из которых - картина «Горький читает Иосифу Сталину, Клименту Ворошилову и Вячеславу Молотову свою сказку „Девушка и смерть“» (1940). Создал графические портреты И.В. Сталина (в том числе «Сталин в гробу»), Н.С. Хрущева и Ю.А. Гагарина на трибуне Мавзолея 14 апреля 1961 и свыше 300 портретов советских писателей. Вес 210 г.
Состояние: открытки отличные, папка с дефектами
Смотрите: фото

Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства. Составитель комментариев Екатерина Туинова.Илл. М РООССА 2012г. 335 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 850 руб. Купить
В энциклопедии представлены произведения живописи западноевропейских мастеров из собраний крупнейших художественных музеев мира - Лувра, галереи Уффици, Дрезденской галереи, Национальной галереи в Праге, Национального музея в Варшаве, Национального музея в Бухаресте. В издании рассказывается о картинах и художниках, об истории создания музеев и комплектовании их коллекций. Вы пройдете по их залам, узнаете о жизни знаменитых художников и истории создания шедевров мировой живописи и скульптуры. Серебряный срез на книгах - это обработка среза книги серебряной фольгой, которая подчеркивает изысканность и утонченность издания. Ляссе. Вес 2300 г.
Состояние: очень хорошее Дарственная на форзаце.
Смотрите: фото

Мальцева Ф.С. Алексей Кондратьевич Саврасов. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1984г. 192 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Алексей Кондратьевич Саврасов (12 [24].05.1830, Москва - 26.09 [08.10]. 1897, Москва) - русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества передвижников, автор ставшего архетипическим и культовым пейзажа «Грачи прилетели», академик Императорской Академии художеств. Родился в семье купца 3-й гильдии. В ранней юности обнаружились способности к живописи. В 1844 поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в классе пейзажиста Карла Ивановича Рабуса. Во время обучения, в 1850 за картину «Вид Московского Кремля при луне» удостоен звания неклассного художника. Известным имя Саврасова сделала работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», выполненная в 1851. В 1852 после поездки по южным губерниям России написал картины «Степь днем» и «Рассвет в степи». Летом 1854, в год окончания училища, написал две картины, которые показал на осенней выставке Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума». За них ему было присвоено звание академика: первая из этих картин была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым в 1858. В 1858 стал руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния. В следующем году был написан «Пейзаж с рекой и рыбаком», один из лучших пейзажей. В 1860 участвовал в первой выставке, организованной Московским обществом любителей художеств. В 1862 путешествовал за границей: был на всемирной выставке в Лондоне, посетил Францию, Швейцарию, Германию. Написал несколько пейзажей в Швейцарии. В 1867 написал картину «Сельский вид», в 1869 - «Лосиный остров в Сокольниках», в 1878 - «Домик в провинции». В 1871-1875, живя и работая по большей части в Москве, участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873-1878 - в академических выставках. В поисках новых принципов пейзажа много работал в окрестностях Москвы: выезжал в северные губернии России, в Поволжье. В этот период появились его картины: самая знаменитая - «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875), «Проселок» (1873), «Могила на Волге. Окрестности Ярославля» (1874). Картины выставлялись также на всемирных выставках - венской 1873 и парижской 1878 и на Всероссийской выставке в Москве в 1882. С конца 1870-х алкоголизмом, в его творчестве появились мрачные мотивы. В 1882 был уволен из Московского училища живописи. Последние годы жизни художник провел в нужде. Творчество стало неровным: в 1887 была написана картина «Пейзаж. Село Волынское» с фабрикой, чадящей дымом на стоящую рядом церковь, в 1893 - картина «Весна. Огороды», в 1894 - «Распутица». Умер в Москве в больнице для бедных на Хитровке. Суперобложка. Футляр. Вес 1550 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Лазарев В.Н. / Lazarev V.N. Московская школа иконописи / Moscow School of Icon-Painting. Альбом на русском и английском языках. Цветные илл. М Искусство 1980г. 235 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
В настоящей книге исследователь детально изучает историю московской школы иконописи и отличительные черты письма крупнейших мастеров этой школы. Богато иллюстрированное издание, в альбоме представлено 88 цветных полнолистовых таблиц с изображениями древнерусских икон московской школы XIV - XVI вв. и их деталей, в том числе иконы работы Андрея Рублева, Дионисия и их учеников. Издание отпечатано в Будапеште на мелованной бумаге. Лазарев Виктор Никитич (1897-1976) - советский искусствовед, специалист в области истории древнерусского и византийского искусства, а также итальянского искусства эпохи Возрождения. Доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент АН СССР. Библиотека кафедры всеобщей истории искусства МГУ названа «Лазаревским кабинетом» в его честь. С 1977 в МГУ ежегодно проходит научная конференция «Лазаревские чтения». Отпечатано в Венгрии. Суперобложка. Вес 1880 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Сарабьянов Д.В. Орест Адамович Кипренский. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1982г. 207 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Дмитрий Владимирович Сарабьянов (10 октября 1923, Москва - 19 июля 2013, там же) - советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства. Член-корреспондент АН СССР c 23 декабря 1987 по Отделению литературы и языка (искусствоведение и теория культуры), академик РАН c 11 июня 1992. Член-корреспондент РАХ (1997). Орест Адамович Кипренский (13 (24) марта 1782 - 12 (24) октября 1836) - русский художник, график и живописец, мастер портрета. Внебрачный сын помещика А.С. Дьяконова, родился на мызе Нежинской (д. Нежново, близ Копорья, на территории нынешней Ленинградской области). По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе. Получив вольную, в 1788 был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803. Жил в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (1812), а в 1816-1822 и с 1828 - в Риме и Неаполе. В июле 1836 женится на Анне-Марии Фалькуччи, для чего ему предварительно пришлось принять католичество. Скончался в Риме 17 октября 1836 от воспаления легких и был погребен там же в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Первый по времени русский портретист XIX века. Его великолепные тонко прописанные портреты принесли истинное признание. В его портретах отражается красота, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека. Первый портрет в 1804 на выставке в Санкт Петербурге, который принес ему признание был `Портрет Адама Швальбе`, в 1805 картина `Дмитрий Донской на Куликовом поле` за, которую был награжден большой золотой медалью. Современники сравнивали его работы с жанрами лирической поэзии, стихотворным посвящением друзьям, что было хорошо распространено в Пушкинское время. Во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом. В 1816 отправился в Италию где его портреты очень понравились итальянской публике и для галереи Уффици во Флоренции получает заказ `Автопортрет`, удостоенный по тем временам как великий живописец. Было присвоено звание академика. Во время Отечественной войны рисовал множество графических портретов ветеранов войны. Некоторые замыслы остались не осуществленные. Выдающийся мастер портретного искусства, получивший особую известность среди художников России. Хорошая мелованая бумага. Отпечатано в Австрии. Суперобложка. Футляр. Вес 1650 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Леонтьева Г.К. Алексей Гаврилович Венецианов. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1980г. 199 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Галина Константиновна Леонтьева - кандидат искусствоведения, автор многих научных и критических работ по проблемам русского и советского изобразительного искусства. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) - русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы. Родился 7 (18).02.1780 в Москве. Семья А. Г. Венецианова занималась торговлей, продавали кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины. Служил землемером при лесном департаменте. Учился живописи сначала самостоятельно, затем у В.Л. Боровиковского. В молодости писал лирические портреты - матери (1802), А.И. Бибикова (1805), М.А. Фонвизина (1812). С 1807 служил в Петербурге чиновником. Получил звание «назначенного в академики» (1811). Получил звание академика ИАХ (1811) за «Портрет К.И. Головачевского». Получил звание придворного живописца (1830). Погиб в результате несчастного случая во время поездки по дороге в Тверь 4 (16) декабря 1847 г. в селе Поддубье Тверской губернии. Ему принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н.В. Гоголя (1834), В.П. Кочубея (1830-е), Н.М. Карамзина (1828). На звание академика было предложено написать портрет инспектора Воспитательного училища Академии К.И. Головачевского. Изобразил его в окружении трех мальчиков, символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры. Однако наибольшую известность принесли написанные им образы крестьян. «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя. В 1808 издает «Журнал карикатур», который вскоре был запрещен. Журнал представлял собой гравированные листы: «Аллегорическое изображение двенадцати месяцев», «Катание на санях», «Вельможа». Сатирическое изображение влиятельного сановника, как полагают, и вызвало гнев Александра I. В 1830-е обращается к повествовательному жанру, посвященному крестьянскому быту. К их числу относятся работы: «Проводы рекрута» (конец 1830-х, Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей заповедник «Павловск») и «Возвращение солдата» (конец 1830-х, ГРМ). Это напоминание о том, что событием, которым мир внешний вторгается в довлеющий себе круговорот трудов и дней земледельческого цикла, этим событием всегда испокон веков являлась война и заботы, связанные с войной. Ему принадлежали также иконы для собора всех учебных заведений (Смольного собора), для церкви Обуховской градской больнице. В последний год жизни работал над иконами для церкви пансиона дворянского юношества в Твери. Работал также в технике пастели по бумаге и пергаменту. Рисовальщик, занимался литографией. Автор теоретических статей и заметок: «Секрет Липмановских картин», «Нечто о перспективе», «О системе преподавания в рисовальных классах». Хорошая мелованая бумага. Суперобложка. Футляр сквозной с дефектами. Вес 1600 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Борис Кустодиев. Сер: Мастера нашего века. Автор вступительной статьи, каталога и составитель альбома М.Г. Эткинд. М Советский художник 1982г. 454 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), русский художник. Родился в Астрахани 23.02 (07.03). 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Твердо решил стать художником. Окончив в 1896 духовную семинарию, едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И.Е. Репина, много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине `Заседание Государственного Совета` (1901-1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант портретиста (И.Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане - «русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф.И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию воспринял карнавально, в духе народного лубка. Хотя в 1916 паралич приковал к инвалидному креслу, продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (`Леди Макбет Мценского уезда` Н.С. Лескова: `Русь` Е.И. Замятина: обе работы - 1923: и другие рисунки) и сценографии (`Блоха` Замятина во втором МХАТе, 1925: и другие декорации). Умер в Ленинграде 26.05.1927. Вес 2410 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка плохая
Смотрите: фото – фото

Гелб Майкл Дж. Научитесь мыслить и рисовать как Леонардо да Винчи. Перевод с английского Ю.Е. Андреева. Илл. Минск Попурри 2000г. 304 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Попытайтесь себе представить, что эта книга - своего рода самоучитель по самоусовершенствованию и самообразованию - и есть тот самый труд, который Леонардо да Винчи так никогда и не написал. В ней вы найдете принципиально новый, можно сказать - революционный подход к учебе и творчеству, а вдобавок - очень важный для вас урок: чтобы научиться мыслить подобно гению, вы вовсе не обязаны воображать, что являетесь им. Опираясь на записные книжки Леонардо, его изобретения и легендарные произведения искусства, Гелб предлагает нашему вниманию семь основополагающих принципов мышления Леонардо да Винчи - семь необходимых и существенно важных элементов гения, последовательно именуемых на родном для Леонардо итальянском языке. Кроме того, вашему вниманию предлагается огромное количество интереснейших упражнений, которые пробудят вашу активность и вовлекут вас в живой диалог с автором. Таким образом, эта книга поможет вам практически овладеть этими принципами и уяснить, каким образом вы можете использовать их на работе, дома и везде, где вам заблагорассудится. Под мудрым водительством Леонардо вы изучите новые мощные стратегии, которые можно применить для решения задач, одновременно и актуальных, и вечных. Эти стратегии вполне приложимы и к таким сложнейшим задачам, как: решение проблем, творческое мышления, самовыражение, умение наслаждаться окружающим миром, целеполагание и обретение гармонии, установление гармоничных и сбалансированных отношений между умом и телом. Вес 300 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Гелб Майкл Дж. Научитесь мыслить и рисовать как Леонардо да Винчи. Перевод с английского Ю.Е. Андреева. Илл. Минск Попурри 2004г. 432 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Попытайтесь себе представить, что эта книга - своего рода самоучитель по самоусовершенствованию и самообразованию - и есть тот самый труд, который Леонардо да Винчи так никогда и не написал. В ней вы найдете принципиально новый, можно сказать - революционный подход к учебе и творчеству, а вдобавок - очень важный для вас урок: чтобы научиться мыслить подобно гению, вы вовсе не обязаны воображать, что являетесь им. Опираясь на записные книжки Леонардо, его изобретения и легендарные произведения искусства, Гелб предлагает нашему вниманию семь основополагающих принципов мышления Леонардо да Винчи - семь необходимых и существенно важных элементов гения, последовательно именуемых на родном для Леонардо итальянском языке. Кроме того, вашему вниманию предлагается огромное количество интереснейших упражнений, которые пробудят вашу активность и вовлекут вас в живой диалог с автором. Таким образом, эта книга поможет вам практически овладеть этими принципами и уяснить, каким образом вы можете использовать их на работе, дома и везде, где вам заблагорассудится. Под мудрым водительством Леонардо вы изучите новые мощные стратегии, которые можно применить для решения задач, одновременно и актуальных, и вечных. Эти стратегии вполне приложимы и к таким сложнейшим задачам, как: решение проблем, творческое мышления, самовыражение, умение наслаждаться окружающим миром, целеполагание и обретение гармонии, установление гармоничных и сбалансированных отношений между умом и телом. Вес 490 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Москва. Красная площадь. Комплект из шестнадцати цветных репродукций в папке. Вступительная статья Галины Шерговой. М Советский художник 1976г. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Комплект из 16 репродукций картин русских и советских художников, запечатлевших архитектурное наследие центра Москвы. Набор включает работы, изображающие главную площадь страны, ее архитектурные ансамбли и виды. Вес 170 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото

Minac Vladimir. Julius Nemcik. Илл. Bratislava Tatran 1973г. 88 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Владимир Минач `Юлиус Немчик` на словацком языке.Юлиус «Юло» Немчик (12 ноября 1909, Липники - 7 января 1986, Братислава ) - словацкий художник. Получил образование плотника, посвятил себя живописи как хобби. Первые уроки получил у Эрнеста Ракоши и Микулаша Йордана в Прешове. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Праге у профессора Лукота в 1936-1942. В 1942-1945 жил попеременно в Прешове и Праге. В 1945 поселился в Кошице, где активно занимался организационной деятельностью. Был одним из инициаторов создания объединения «Свойина». В 1948 изучал искусство в Париже. В 1954 окончательно переехал в Братиславу. В 1942 выставлялся в галерее в Прешове, а позже, в 1960, вместе с Е. Спаннеровой. В 1946 выставлялся вместе с Милошем Александром Базовским в Ружомбероке. Как художник, был представителем «поколения 1909 года», пострадавшего от событий Второй мировой войны и Словацкого национального восстания. Посвятил серию картин капитану Яну Налепке (словацкий офицер и партизанский командир). Несмотря на то, что учился преимущественно портретой живописи, в его творчестве прослеживается тяга к пейзажной живописи. В работах ощущается манера письма Маерника, который в некотором смысле был для него образцом. За свои работы получил звание Заслуженного художника в 1959, государственную награду в 1970, а в 1973 был удостоен звания Национального художника. Вес 960 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Тарасов Ю.А. Голландский пейзаж XVII века. Редактор Савицкая Т.А. Цветные илл. М Изобразительное искусство 1983г. 320 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
В европейском изобразительном искусстве пейзаж стал развиваться позднее других жанров живописи и достиг наибольшего расцвета в XVII столетии в Голландии. Это было время становления самостоятельного голландского искусства. В настоящем издании автор стремится дать общую историческую картину развития голландского реалистического пейзажа XVII века через призму жизни и творчества как значительных, так и малоизвестных мастеров, в контексте всего художественного процесса формирования и эволюции голландской пейзажной живописи. Футляр. Отпечатано в ГДР. Вес 1080 г.
Состояние: книга хорошая, футляр с дефектами Штампы несуществующей библиотеки.
Смотрите: фото

Подобедова О.И. Игорь Эммануилович Грабарь. Жизнь и творческая деятельность. Илл. М Советский художник 1964г. 338 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Грабарь Игорь Эммануилович (25.3.1871, Будапешт, - 16.5.1960, Москва), советский живописец и искусствовед, народный художник СССР (1956), действительный член АН СССР (1943) и АХ СССР (1947). Учился в петербургской АХ (1894-96) у В.Е. Савинского, Н.А. Бруни и И.Е. Репина, в Мюнхене в школе А. Ажбе (1896-98: после ее преобразования в 1898 в школу А. Ажбе и Грабаря преподавал там же). Неоднократно путешествовал по странам Западной Европы, посетил США, Египет и Турцию. Работал в Петербурге (с 1889) и в Москве (с 1903). Член объединений `Mup искусства` и Союз русских художников. В ранний период испытал влияние югендстиля (`Дама с собакой`, 1899). В 1901-08 в ходе работы над жизнерадостными, пронизанными светом пейзажами, отличающимися необычайно эмоциональным восприятием русской природы, постепенно сформировалась его живописная манера, основанная на творческом освоении принципов импрессионизма (`Сентябрьский снег`, 1903, `Белая зима. Грачиные гнезда`, 1904, `Февральская лазурь`, 1904, `Мартовский снег`, 1904). В этот же период создает ряд картин-натюрмортов: стремясь передать бесконечное разнообразие и изменчивую игру освещения, красоту и поэзию материального мира, окружающего человека, пользуется густыми, рельефными мазками, обращается к живописным приемам, близким к неоимпрессионизму (`Хризантемы`, 1905, `Неприбранный стол`, 1907). С 1906 в пейзажах усиливается декоративное начало (серия этюдов `День инея`, 1906). С начала 1890-х выступает с художественно-критическими статьями. По инициативе и под руководством была издана первая научная `История русского искусства`. В дореволюционный период создал ряд монографических исследований о творчестве русских художников. В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею. После Великой Октябрьской социалистической революции стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины, одним из основоположников советского музееведения и реставрационные дела, инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 научный руководитель). В пейзажной живописи советского времени непосредственная эмоциональность импрессионистического этюда сменяется стремлением к картине, создающей обобщенный и законченный образ родной природы (`Ясный осенний вечер`, 1923, `Зимний солнечный день`, 1941). С конца 1920-х работал над портретами деятелей советской культуры. Выполнил также историко-революционные картины `В.И. Ленин у прямого провода` (1933) и `Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина` (1938). В советское время опубликовал ряд монографических исследований и статей о русском искусстве. Редактор и один из авторов `Истории русского искусства` (т. 1-13, 1953-69). Директор института истории искусств АН СССР (с 1944). Преподавал в Московском университете (профессор с 1921), Московском Художественном институте (1937-43, директор), институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1943-46 директор). Государственная премия СССР (1941). Тираж 8000 экз. Вес 1670 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Олег Павлович Филатчев. Живопись. Графика. Монументальное искусство. Каталог. Составитель каталога Н.Я. Карпова. Автор вступительной статьи С.Г. Капланова. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1990г. 72 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Олег Павлович Филатчев (18 апреля 1937, Москва - 11 февраля 1997, Москва) - советский и российский художник, живописец-монументалист. Действительный член Академии художеств СССР (1988), заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища. Родился в семье военного летчика. С 1955 по 1957 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной. С 1958 по 1964 учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (ныне Строгановский университет) на факультете монументальной живописи (преподаватели Н.Х. Максимов, В.И. Козлинский). С 1964 по 1968 преподавал в том же институте на кафедре рисунка. В 1968 принят в Союз художников СССР. С 1971 по 1978 художник Комбината монументально-декоративных работ. Автор многочисленных росписей, мозаик, витражей и скульптур. С 1968 постоянный участник зональных, всесоюзных и зарубежных выставок. В 1970 исполнил роспись «Казаки Дона» в дегустационном павильоне «Сармат» в институте виноделия г. Новочеркасск. Исполнил гобелен «Свадьба» для санатория «Трускавец». В 1972 награжден серебряной медалью Академии художеств за работы: «Портрет художника Смолякова», «Валя», гобелен «Свадьба». В 1975-76 исполнил роспись «Студенты» в Институте нефти и газа им. Губкина. Награжден медалью «За трудовое отличие». В 1977 исполнил роспись «Созерцание» в конференц-зале научного корпуса Никитского ботанического сада в Ялте: роспись «Культура, искусство, народное творчество» в музыкальном салоне Советского дома культуры и науки города Хельсинки (Финляндия). Избран членом правления Союза художников СССР. В 1978 избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. В 1979-84 работает над серией картин, посвященной строителям Байкало-Амурской магистрали. В 1980 исполнил мозаику «В.И. Ленин» для музея Государственного политехнического университета им. Н.Э. Баумана. В 1988 избран действительным членом Академии художеств СССР. Присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Работает над росписью в здании Советского посольства в Вашингтоне (США). В 1990 становится зав. кафедрой монументальной живописи МГХПУ, получает звание профессора. В 1992 награжден золотой медалью Академии художеств за портреты современников: «Портрет художника Олега Батунова», «Портрет Ирины с сыном», триптих «Семья». Работы находятся во многих музеях, частных коллекциях и галереях страны и за рубежом. Расцвет творчества пришелся на 1970-е. Являясь бесспорным лидером художественной молодежи той поры, уже в 40 лет был удостоен звания академика. Основная тема его работ - жизнь советских людей, своих современников: студентов МГУ, шоферов БАМа, пограничников острова Даманский, рыбаков Сахалина, коллег-художников. Творчество, представляет особое направление в советской живописи, сочетающее в себе принципы станкового и монументального искусства. Вес 300 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Евсей Евсеевич Моисеенко. Живопись. Графика. Каталог выставки произведений. Составители каталога Л.В. Яковлева, Л.В. Кирсанова, Н.И. Попова. Авторы статей: Т.Т. Салахов, Д.А. Гранин, М.Г. Герман. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1983г. 104 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Евсей Евсеевич Моисеенко (15 [28] августа 1916, Уваровичи, Могилевская губерния - 29 ноября 1988, Ленинград) - советский живописец, график и педагог, профессор. Академик АХ СССР (1973: член-корреспондент 1962). Народный художник СССР (1970). Герой Социалистического Труда (1986). Лауреат Ленинской премии (1974) и Государственной премии СССР (1983). После окончания семи классов отправился в Москву, где в 1931 поступил в Художественно-промышленное училище имени М.И. Калинина, на отделение росписи по металлу и папье-маше. В 1931-1935 учился в этом училище у Ланге, Филимонова, Николаева. Окончил училище по отделению росписи по папье-маше. Дипломная работа - папка-адрес «Чапаев». В 1935 поступил в ИЖСА в Ленинграде. В числе педагогов были И.И. Бродский и В.Н. Яковлев. Большое влияние оказал на формирование художника А.А. Осмеркин, в мастерской которого обучался. Занятия прервала Великая Отечественная война: 5 июля 1941 ушел добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленинграду вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. До апреля 1945 находился в концентрационном лагере в Альтенграбове. Когда узники были освобождены союзными войсками, по его желанию переправили на родину. Войну закончил, сражаясь в 3-м гвардейском кавалерийском корпусе. После демобилизации в 1945 возвратился в институт и в 1947 окончил его по мастерской А.А. Осмеркина с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа - картина «Генерал Доватор». Мастер пейзажа, натюрморта. Известность принесли станковые картины на темы Гражданской и Отечественной войн «Красные пришли»(1961), «Матери, сестры» (1967), «Черешня» (1969), «Победа» (1972), «9 Мая» (1975). В этих работах философски переосмысливает тему войны. За картины «Первая конная», «Красные пришли», «Вестники», «Черешня» удостоен звания Народный художник СССР (1970). В последние годы жизни обращается к евангельским сюжетам («Распятие», 1988). Руководя мастерской в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, воспитал несколько поколений художников. Для манеры характерна острая графичность, доходящая порой до экспрессии в сочетании со свободной работой кистью, мастерская композиция, яркие, чистые цвета. Скончался 29 ноября 1988. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища. Вес 390 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Андрей Дмитриевич Гончаров. 1903-1979. Графика, живопись. Каталог. Составители Ш.М. Анаркулова, Н.А. Гончарова. Авторы статей: М.Г. Герман, Д.С. Бисти, А.В. Васнецов, В.Н. Горяев. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1983г. 72 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Андрей Дмитриевич Гончаров (22 июня 1903, Москва, Российская империя - 6 июня 1979, Москва, СССР) - советский живописец и график, художник книги, театральный художник, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1969), член-корреспондент АХ СССР (1973), народный художник РСФСР (1979). Был художником универсальным: гравер и живописец, мастер монументальной росписи и декоратор. Однако наиболее весомый вклад внес в искусство книги. Учился во вторых ГСХМ (1918-20) и Вхутемасе - Вхутеине (1921-27) у И.И. Машкова, А.В. Шевченко. Но главным его учителем был В.А. Фаворский, передавший не только художественную технику, но и свое понимание искусства, его задач и возможностей. Еще студентом, в 1924, становится ассистентом профессора Фаворского по курсу графических дисциплин и до конца жизни преподает в различных художественных институтах. Холодноватую, отточенную технику гравюры на дереве подчинил своему активному темпераменту, внес в нее мир бурных страстей, подвижность и композиционную остроту, смелые контрасты черных силуэтов и белого фона книжной страницы, на которую часто выходят из замкнутого пространства иллюстрации его герои. Охотно обращается к резким, неприглаженным образам современной литературы (`Дикие люди` Вс.В. Иванова, 1934), ищет драматические коллизии в историческом прошлом (`Салават Юлаев` С.П. Злобина, 1928: `Две жизни Госсека` М.О. Гершензона, 1933). И осваивает необъятное многообразие форм мировой классики - от античного эпоса и драмы (Гомер, Софокл, 1935), решаемой им величественными светлыми силуэтами на гладком цветном фоне, до озорного гротеска в гравюрах к английскому роману XVIII в. `Приключения Перигрина Пикля` Т. Смоллета (1934): от изящной легкости комедий Лопе де Веги (1954) до сгущенной трагической атмосферы произведений У. Шекспира (1952) и Ф.М. Достоевского (1970). И в живописи сказались десятилетия занятий строгим, дисциплинирующим искусством гравюры. Работы отличаются четкостью психологически острых поз героев, отточенностью силуэтов, напряженной простотой композиций, из которых решительно изгнаны лишние, не помогающие выразительности детали, сильными контрастами обобщенных и плотных масс звучного цвета. Как художник-монументалист участвовал в оформлении станций Московского метрополитена, павильонов ВДНХ и советских павильонов на международных выставках. Многие годы занимался преподавательской деятельностью - во Вхутеине (1927-30), в Московском полиграфическом институте (1930-34, 1948-79). Опытом творческой и педагогической работы продиктованы написанные им книги `Об искусстве графики` (М., 1960) и `Художник и книга` (М., 1964). Вес 290 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Геворк Башинджагян. 1857-1925. Живопись. Каталог выставки. Составители Н.З. Башинджагян, М.М. Казарян. Автор вступительной статьи М.М. Казарян. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1985г. 56 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Геворк Захарович (Георгий Захарьевич) Башинджагян (28 сентября 1857, Сигнахи - 4 октября 1925, Тифлис) - армянский живописец-пейзажист. Основоположник армянского реалистического пейзажа. Художественное образование получил сначала в Тифлисе в Рисовальной школе при Кавказском художественном обществе (1876-1878), а затем в Академии художеств в Петербурге, где в 1879-1883 учился у Михаила Константиновича Клодта. Окончил Академию с серебряной медалью (присуждена за картину «Березовая роща»), что дало ему право на получение стипендии для путешествия по Европе. В 1883 путешествовал в Армению, в 1884 - в Италию и Швейцарию. Затем до конца жизни жил в Тифлисе, выезжая оттуда в различные области Закавказья. Организовал выставки в Петербурге, Москве, Париже (где жил в 1899-1901). Умер в Тифлисе в 1925, похоронен у церкви Сурб Геворг. Написал более 1000 картин. Работам раннего периода характерна тончайшее воспроизведение природы, применение некоторых элементов академической живописи («Арарат» (1883), «Дом Х. Абовяна в Канакере» (1884), «Березовая роща» (1888), «Оттепель на Кавказе» (1890). 1890-е - время расцвета творчества художника. Картины «Озеро Севан в лунную ночь» (1894), «Арарат» (1895), «Казбек» (1895), «Дорога в Дилижан» (1895), «Севан» (1896), «Река Раздан с Еревана» (1897), «Дождливый день в Севане» (1896) и другие отличаются большим воодушевлением, эмоциональным восприятием природы, мастерством светотени и цвета. Мастерством художественного обобщения и убедительности Воспроизвел ясность и прозрачность тихих вод («В Севане» (1895)), просторы синего неба и яркого солнца («Алазанская долина» (1907), «Арарат и Аракс» (1908), «В горах Зангезура» (1904)), величие возвышенных гор и глубоких ущелий («Ущелье Санаина», «Дарьяльское ущелье» 1910, «Арарат» 1912)), подчеркивая эпичность и монументальность природы. В творчестве явно преобладает эпический пейзаж. Большое влияние оказало творчество Архипа Куинджи, и в этом смысле он представляет линию эпического пейзажа, идущую в русском искусстве от Айвазовского. Хотя большую часть жизни прожил в Тифлисе, большинство сюжетов его картин связано с Арменией. Армянские художники, в частности, Мартирос Сарьян, считали своим предшественником, и он рассматривается как основоположник реалистического пейзажа в армянской живописи. Придерживался также тех же взглядов на технику, что и Куинджи. Писал этюды на открытом воздухе, а затем в мастерской работал над картинами. В ранний период творчества, примерно до 1890, уделял особое внимание первому плану пейзажа, тщательно прорабатывая все детали. Впоследствии либо вовсе пренебрегает передним планом, либо пишет весь пейзаж с одинаковой тщательностью. Все его пейзажи отличаются простотой композиции и обязательно включают небо. Следуя Куинджи, писал много ночных пейзажей. Помимо живописи, увлекался литературой. В частности, в течение тридцати лет собирал песни Саят-Новы. Вес 240 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Молодые художники Российской Федерации. Выставка `Молодость России`, 1976. Живопись, графика, монументально-декоративное искусство, театрально-декорационная живопись, декоративно-прикладное искусство. Составитель Г. Чугунов. Автор вступительной статьи В. Леняшин. Л Художник РСФСР 1978г. 120 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Состоявшиеся в середине семидесятых годов молодежные выставки, и прежде всего `Молодость России` (1976), вызвали широкий общественный интерес и показали, что творчество молодых российских художников становится все более значительным фактором современной художественной жизни. На этих выставках многие важные процессы, протекавшие долгое время подспудно, скрыто, проявились достаточно ясно и отразили проблематику молодежного искусства столь принципиально, что возникла возможность и необходимость столь же принципиальной ее оценки. Тираж 15000 экз. Вес 780 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Борис Валентинович Щербаков. Каталог выставки. Составители Н.И. Горянина, Н.Н. Мазуренко. Автор вступительной статьи Г.Б. Щербакова. Цветные и черно-белые илл. Автограф художника (подпись). М Изобразительное искусство 1986г. 64 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Щербаков Борис Валентинович (7 апреля 1916, Петроград (Санкт-Петербург), Россия - 25 июля 1995) - российский художник, представитель советской школы социалистического реализма. Народный художник СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР (1973), член-корреспондент Российской Академии художеств (1992). Родился в семье художника Щербакова Валентина Семеновича, ученика И.Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя ее при росписи церквей, строившихся под управлением архитектора А.В. Щусева. Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на родину отца в Казань. В 1930-е семья Щербаковых возвратилась в Петербург. В 1933 поступил во Всероссийскую Академию художеств, которую успешно закончил в 1939. Дипломная работа «Редакция газеты „Правда“, год 1917-й» была показана на Всесоюзной выставке в Москве, а репродукция картины была напечатана в журнале «Огонек». В 1952 был награжден Сталинской премией, впоследствии называвшейся Государственной, за картину «Заседание президиума Академии наук СССР». Темы голландских натюрмортов ярко проявляются в работе «Воспоминание о старых голландцах» (1938). Одними из первых работ были полотна на исторические темы: «А.С. Пушкин в Петербурге», «Кремль в Ростове Великом. Вечер», «Париж. Мост Александра III», «Здесь Пушкин погребен», «Древнеримский форум». Вместе с отцом работал над росписями церковных фресок в Киеве. Вторая мировая война началась в роли сапера, минировавшего подступы к Москве в 1941. Впоследствии продолжил службу в действующей армии в роли фронтового художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы. Многие работы публиковались в журнале «Огонек», представлялись в виде подарков иностранным дипломатическим делегациям и миссиям, а также активно продавались за рубежом, когда началась торговля русским советским искусством. Творческое наследие разбросано по всему миру - от Нью-Йорка до Токио. Творчество отмечалось высокими заслугами. С 1973 член-корреспондент Академии художеств СССР, с 1992 - член-корреспондент Российской Академии художеств. В настоящее время картины хранятся во многих музеях мира, в дипломатических и в государственных представительствах, в том числе и в Конгрессе США, и в Белом Доме. Вес 280 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото – фото

Творчество Ильи Глазунова. Миниатюрный альбом. Составление и предисловие И.И. Березиной. Приложение к журналу `Полиграфии`, № 5 за 1991 год. М Полиграфия 1991г. 64 с. твердый переплет, миниатюрный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930, Ленинград, РСФСР, СССР - 9 июля 2017, Москва, Россия) - советский и российский художник-живописец почвеннического направления, сценограф, педагог. Портретист и пейзажист, создатель монументальных исторических полотен, книжный иллюстратор, мастер театрально-декоративного искусства, художник-архитектор. Автор более трех тысяч произведений. Общественный деятель, просветитель, педагог. Действительный член академии художеств России, член Королевских академий художеств Мадрида и Барселоны. Народный художник СССР (1980), полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Около 50 цветных иллюстраций на качественной бумаге. Суперобложка. Вес 40 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Ну, стривай! / Ну, погоди! Набор из 15 цветных открыток в папке. На украинском и русском языках. Худ. Русаков С.К. Нет двух открыток - 6 и 9. Киев Мистецтво 1975г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 160 руб. Купить
Всего 13 открыток из 15, нет 6 и 9. «Ну, погоди!» - мультсериал о комичной погоне Волка за Зайцем. Состоит из 16 выпусков советского периода (1969-1986) и 6 выпусков российского периода (1993-2017). Светозар Кузьмич Русаков (3 апреля 1923, Тучково, Московская область, РСФСР, СССР - 15 августа 2006, Москва, Россия) - советский и российский художник-мультипликатор, художник почтовых открыток. Член Союза художников и Союза кинематографистов. Бессменный художник-постановщик 16 серий популярного мультсериала «Ну, погоди!». Автор персонажей Волка и Зайца и героев многих других известных мультфильмов, признанных зрителями и получавших премии на Всесоюзных и международных кинофестивалях. Вес 60 г.
Состояние: очень хорошее Нет двух открыток.
Смотрите: фото

Калевипоэг / Kalevipoeg. Набор из 12 цветных открыток в папке. На эстонском и русском языках. Худ. Окас Э. Таллин Искусство 1961г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Калевипоэг (эст. Kalevipoeg «сын Калева») - в эстонской мифологии богатырь-великан, сын богатыря Калева, а также эстонский героический эпос о нем (публикация 1857-1861). Первоначальный образ Калевипоэга - великан, с деятельностью которого связывались особенности географического рельефа: скопления валунов, набросанных Калевипоэгом: равнины - места, где Калевипоэг скосил лес, гряды холмов - следы его пахоты, озера - его колодцы, древние городища - ложа Калевипоэга и т. п. Калевипоэг - также борец с нечистой силой, с притеснителями народа и с иноземными врагами. Эпос состоит из 20 песен. Оригинальный стих «Калевипоэга» - так называемый рунический стих, который присущ старинным эстонским народным песням. Эвальд Карлович Окас (эст. Evald Okas: 15 (28) ноября 1915, Ревель, Российская империя - 30 апреля 2011, Таллин, Эстония) - советский и эстонский художник-живописец, график, педагог. Народный художник СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1985). В 1931-1937 учился в Государственном художественно-промышленном училище в Таллине. В 1941 окончил Государственную школу прикладных искусств им. Я. Коорта (ныне Эстонская академия художеств) в Таллине у И. Греенберга, А. Янсена, В. Меллика. В годы войны, в составе Советской армии был членом коллектива эстонских художников в Ярославле. В 1944-1993 преподавал в Таллинском государственном институте прикладных искусств Эстонской ССР (с 1951 - Государственный институт художеств Эстонской ССР, ныне Эстонская академия художеств) (с 1954 - профессор). Автор тематических композиций, индустриальных пейзажей и портретов, работал также в области монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства. Иллюстрировал эстонский народный эпос и произведения эстонской художественной литературы. Для его творчества характерны: острота типизации, драматизм повествования, динамика композиционных и фактурных приемов. Основные произведения: «Война в Махтра» (1958, Исторический музей Эстонской ССР, Таллин), «Горящий „Тигр“» (1973, Художественный музей Эстонской ССР, Таллин), серия «Сланцевая промышленность Эстонской ССР» (акватинта, 1959), «В.И. Ленин» (сухая игла, акватинта, 1964 и 1969). Действительный член Академии художеств СССР (1975). Член-учредитель Союза художников Эстонской ССР (1943). Почетный член Ленинградского общества экслибрисов и графики (1972). Депутат Верховного Совета СССР 9-10 созывов (1975-1984). Депутат Верховного Совета Эстонской ССР (1963-1971), член Президиума Верховного Совета Эстонской ССР (1970). Вошел в составленный в 1999 по результатам письменного и онлайн-голосования список 100 великих деятелей Эстонии XX века. Вес 50 г.
Состояние: хорошее У папки утрачена одна часть а перечнем открыток.
Смотрите: фото

М. Мечев. Набор из 12 цветных открыток в папке. М Советский художник 1967г. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Мюд Мариевич Мечев (31 августа 1929, Москва - 27 сентября 2018, Москва) - российский художник-график, иллюстратор, пейзажист, народный художник Российской Федерации (2000), член Российской академии художеств (2004). Родился в семье учительницы Марии Мечевой и художника Константина Пантелеева-Киреева (1891-1946). Родители назвали мальчика Мюдом в честь праздника - Международного юношеского дня, а матроним и фамилию дали в честь мамы как дань популярной в те годы женской эмансипации. В 1936 отец был репрессирован и осужден. В 1946-1949 учился в Московском высшем художественно-промышленном училище. В 1949, будучи студентом училища, занял III место во всесоюзном конкурсе на иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала». После окончания училища приехал в Карело-Финскую ССР, жил под Петрозаводском, в местечке Соломенное. В эти годы продолжил иллюстрирование эпоса «Калевала». К 1956 создано более 200 акварелей и рисунков тушью, в петрозаводском издательстве «Карелия» вышла первая книга с иллюстрациями художника. Природа русского севера с той поры становится одной из основных тем в творчестве. В 1957 принят в члены Союза художников СССР, ему присвоено звание заслуженного деятеля искусств Карельской АССР. В 1963 вернулся в Москву, где продолжил работу по иллюстрированию «Калевалы». В 1978 за графическое иллюстрирование «Калевалы» получил Государственную премию РСФСР имени И.Е. Репина с вручением медали Академии художеств СССР, правительство Финляндии наградило Орденом Белой розы и серебряной медалью Элиаса Леннрота. В 1975-1990 создал более 400 гравюр к «Повести временных лет». В 1994 «Повесть временных лет» с гравюрами Мечева впервые издается в Финляндии под названием «Хроника Нестора». С 1990-х работал над иллюстрированием книг Нового Завета. В 1993 награжден Иоанном-Павлом II серебряной медалью римского понтификата «За гуманизм и достижения в искусстве». Скончался 27 сентября 2018 в Москве. Работы находятся в Третьяковской галерее, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Государственном Кремлевском дворце, Российском Фонде культуры, в собрании Библиотеки Конгресса США, Ватиканской апостольской библиотеке, собрании Национального банка Финляндии, в частных коллекциях и собраниях в России и за рубежом. Вес 60 г.
Состояние: очень хорошее Папка с дефектами.
Смотрите: фото

Claudio Malacarne. Diari di Viaggio. Под редакцией Чезаре Корбара и Доменико Монталло. Mantova Studio Malacarne 1989?г. 232 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
`Клаудио Малакарне. Дневники путешествий` на итальянском и английском языках. Клаудио Малакарне (Claudio Malacarne) - итальянский художник. Родился летом 1956 года в Мантуе, в фермерской семье, но вырос в сельской местности около Мантуи, на фоне довольно простой деревенской культурной среды, которая коренным образом повлияла на его поздний изобразительный язык. Позже переехал в город Мантуя, но сохранил живую связь со своей прошлой загородной жизнью. Учился в ателье мастера Энрико Лонгфилса. Начинал писать карандашом, тушью и жидкой акварелью, но с 1980 использует масляную краску и работает в стиле пост-импрессионизм, подражая Гогену и Ван Гогу, Боннару и Матиссу. Суперобложка. Вес 1030 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото – фото

Nicouline Nicolas. Peintures Neerlandaises des XVe et XVIe siecles dans musees de LUnion Sovietique. Л Аврора 1987г. 358 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Николай Никулин `Нидерландская живопись XV и XVI веков в музеях Советского Союза` на французском языке. Книга содержит репродукции, описания картин и краткий очерк. Издание посвящено нидерландским живописным полотнам, находящимся на хранении в музеях Советского Союза. Пподробное описание и анализ произведений, которые хранятся в коллекциях различных музеев: большое количество иллюстраций. Книга полезна как специалистам в области изобразительного искусства, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства. Вес 2880 г.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Huisman Philippe, Dortu M.G. Toulouse-Lautrec. Сер: The Great Impressionists. 212 иллюстраций, включая 58 в цвете. London Thames And Hudson 1979г. 96 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Альбом `Тулуз-Лотрек` на английском языке. Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa: 24 ноября 1864, Альби - 9 сентября 1901, замок Мальроме, Жиронда) - французский живописец, рисовальщик и литограф, один из наиболее известных художников постимпрессионизма: наследник знаменитого графского рода Тулуз-Лотреков, участников Крестовых походов. Вдохновлялся искусством постимпрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега и японскими цветными гравюрами на дереве. Его моделями были танцовщицы «Мулен Руж» Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер. В числе прочих заинтересовался девушкой, которая была постоянной посетительницей «Элизе-Монмартр». Эта девушка, которую Тулуз-Лотрек называл Рыжей Розой, вскоре стала одной из его любимых моделей. Одна из картин, на которой она изображена, носит название «В Монруже». Одним из первых всерьез занялся рисованием афиш и литографией. При входе в легендарный «Мулен Руж» были выставлены две работы Лотрека. Ему же хозяева кабаре заказали афишу, которая стала первой афишей живописца. Нашел оригинальный творческий метод, соединяющий приемы рисунка пастелью, мелом и углем по тонированной бумаге и живописные приемы акварелью и гуашью. В этом он следовал по пути А. Фантен-Латура, Э. Мане, Ж.-Л. Форена и, в особенности, Э. Дега и японской гравюры. Но, как и все постимпрессионисты, пытался идти собственной дорогой. Вес 1160 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Аркадий Александрович Пластов / Arkady Plastov. Составитель альбома Н.А. Пластов. Авторы статей Н.А. Пластов, В.П. Сысоев. Аннотация на английском языке. Л Художник РСФСР 1979г. 312 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) - советский живописец. Академик Академии художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской премии (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Родился 19 (31) января 1893 в Прислонихе Симбирской губернии в семье потомственных иконописцев. Три года проучившись в школе, поступил в Симбирское духовное училище. После него учился в Симбирской духовной семинарии, а затем решил получить художественное образование и переехал в Москву. Некоторое время занимался в мастерской И.И. Машкова, а затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, где одним из его учителей был Ф.Ф. Федоровский. Проучившись в нем с 1912 по 1914, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение. Его учителями были живописцы А.М. Корин, А.М. Васнецов, А.Е. Архипов, А.С. Степанов, Л.О. Пастернак и скульптор С.М. Волнухин. В 1917 вернулся в Прислониху Симбирской губернии, где начал заниматься живописью, постоянно работая с натуры. С 1935 выступал с жанровыми картинами, в которых приукрашивание быта советской деревни, искусственность образов сочетаются с живописным мастерством. В качестве действующих лиц на его полотнах обычно выступают односельчане. Умер 12 мая 1972 в Прислонихе Ульяновской области. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была выполнена им для выставки «20 лет РККА». Для выставки «Индустрия социализма» также написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Другое яркое произведение - «Колхозное стадо» (1938). Общие черты его картин - жанровая сцена не мыслится вне пейзажа, вне русской природы, которая всегда трактуется лирически. Другая его особенность - отсутствие конфликта или особого момента, события в сюжете, хотя при этом все равно создается поэтическая выразительность образа. В его картинах отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954, «Первый снег», 1946). Также широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Героиня картины, предстающая на ней полностью обнаженной, была прозвана Северной Венерой. Яркость и эмоциональность замысла отличают его картины в области иллюстрации, пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Отпечатано в ГДР. Вес 1750 г.
Состояние: книга отличная, футляр и суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Алешина Л.С., Ракова М.М., Горина Т.М. Русское искусство XIX - начала XX века. Общая редакция Ю.Д. Колпинского. Сер: Памятники мирового искусства. Выпуск V, серия первая. М Искусство 1972г. 486 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
В тексте книги анализируется творчество замечательных мастеров первой половины XIX века, подчеркивается идейный, демократический характер живописи второй половины столетия, а в разделе, посвященном началу XX века, читатель найдет рассказ о реалистических тенденциях в искусстве тех лет. В общих разделах раскрыта тесная связь русской живописи с литературой. Содержит великолепные цветные и черно-белые иллюстрации. Вес 2060 г.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Алпатов М.В. Андрей Рублев. Около 1370-1430. Альбом. М Изобразительное искусство 1972г. 205 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Данное издание посвящено творчеству великого русского художника Андрея Рублева (около 1370-1430). Содержательная часть альбома `Андрей Рублев` состоит из пяти глав: I. Культура и искусство ранней Москвы, II. Ранние произведения Рублева, III. Владимирские росписи, IV. `Троица`, V. Историческое значение искусства Рублева. Послесловие. Комментарии. В альбоме 108 цветных репродукций работ художника, дается перечень созданных иконописцем произведений. Никто не писал об Андрее Рублеве и его `Троице` столько, сколько один из ведущих советских историков искусства, Михаил Владимирович Алпатов (1902-1986). Еще в 1927 опубликовал статью об иконографии Троицы на Востоке и Западе. Затем, в 1943, 1959 и 1972, им изданы три книги о творчестве Рублева: от совсем небольшой брошюры до монографии. Параллельно готовились специальные работы: `Рублев и Византия` (1958, 1967), `Классическая основа искусства Рублева` (1958, 1967), `О значении Троицы Рублева` (1963, 1967), `Андрей Рублев и русская культура` (1971). Не приходится говорить о разного рода газетных и журнальных заметках и статьях на ту же тему, а также о трудах по истории русской живописи в целом. Такое обилие научных и популярных работ означает, что М.В. Алпатов имел возможность затронуть все значительные проблемы, связанные с изучением искусства Рублева. Можно без преувеличения сказать, что М.В. Алпатов сделал особенно много для приобщения русского и иностранного читателя к творчеству великого художника. Вес 940 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу