Alib.ru > Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 2000 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

buchpostamt2019 предлагает купить книги (3772):

Последние поступления BS - buchpostamt2019 за сегодня (0), 2 дня (2), 3 дня (10), 7 дней (15)

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(112 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Сказки Пушкина. Живопись Палеха Художник Денис Лазарев. Фотографы Павел Демидов и Олег Трубский. Иллюстрации многочисленных художников Палеха. Издание на русском языке СПб. Торговый дом `Медный всадник` 2018г. 152 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 20*26,5 см. (ISBN: 978-5-93893-866-3 / 9785938938663)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
А.С. Пушкин (1799-1837) - гениальный поэт и прозаик, создатель современного русского литературного языка - является гордостью России, ее символом, воплощением русского духа. Среди бессмертного наследия нашего великого соотечественника не последнее место принадлежит его истинно национальным, основанным на русском фольклоре сказочным творениям. К сюжетам сказок Пушкина постоянно обращаются художники Палеха - прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Тираж не указан. Вес без упаковки 700 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17

Augustincic (Августинчич). Текст на сербскохорватском языке. Надпись на форзаце `От коллектива главка, 1979 г.` Загреб Republika 1968г. 144 с. илл. портр. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 29,5*33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1400 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Антун Августинчич (4 мая 1900, Кланьец, Австро-Венгрия (ныне Хорватия) — 10 мая 1979, Загреб, Хорватия) — выдающийся хорватский скульптор, автор памятников главам пяти государств (Польши, Югославии, Албании, Аргентины, Хорватии). Наряду с такими мастерами, как Иван Мештрович и Франьо Кршинич, Антуна Августинчича относят к крупнейшим хорватским скульпторам XX столетия. Наиболее известными его работами являются скульптуры «Мир» (установлена на фронтоне здания ООН в Нью-Йорке) и «Горняк» (установлена на фронтоне здания штаб-квартиры ВТО в Женеве). Прижизненное издание. Тираж не указан. Вес без упаковки 1700 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее, редкие пометы бывшего владельца в тексте
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Надпись на форзаце – Титульный разворот – Портрет в книге – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16

Андрияки Сергей. Комплект альбомов `Цветы. Акварель` и `Пейзаж. Акварель` плюс буклет `Школа акварели Сергея Андрияки` Автор текста Андрияка С.Н. Цифровая съемка, допечатная подготовка Гурбанский Д.В. Дарственная надпись и автограф художника на форзаце альбома `Цветы. Акварель` М. Издательство Московской школы акварели Сергея Андрияки 2008, 2011г. 144 с. илл. + 160 с. илл. + 38 с. илл. Твердый и мягкий иллюстрированный издательский переплет, 27*22 см, 21*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. Доставка по России – 600 руб. Купить
Сергей Николаевич Андрияка (14 июля 1958, Москва — 16 мая 2024, Москва) — советский и российский художник-акварелист и педагог, действительный член Российской академии художеств (2007). Основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Народный художник Российской Федерации (2005). Творческую деятельность начинал с работы масляными красками, гуашью и темперой. Занимался также мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Затем сконцентрировался на акварельной живописи. Основываясь на традициях мастеров классической многослойной акварели, использует в работе послойные лессировочные прописки по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Не используя белила и другие материалы, кроме акварельных красок, художник рисует по памяти, зачастую без предварительного рисунка карандашом. Основными жанрами творчества являются пейзаж и натюрморт. Многие работы посвящены архитектуре как российских, так и зарубежных городов. В 1995 году по заказу московской мэрии создал шестиметровую акварельную панораму Москвы XIX века (облик города того времени был воссоздан по фотографиям из альбома Николая Найденова, 1867). С 1985 по 1989 год работал старшим преподавателем в Московском художественном институте имени Сурикова. Начиная с 1999 года руководил Школой акварели собственного имени, где в основе обучения лежит программа, основанная на одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками, разработанная им самим. Автор более 50 научных публикаций. Похоронен на Даниловском кладбище. Тираж альбомов 3000 и 2000 экз., буклета не указан. Вес комплекта без упаковки 1620 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка альбома Цветы. Акварель – буклета – альбома Пейзаж. Акварель – Форзац альбома Цветы. Акварель с дарственной и автографом – Форзац альбома Пейзаж. Акварель с наклейкой от автора – Титульный лист альбома Цветы. Акварель – альбома Пейзаж. Акварель – Пример разворота альбома Цветы. Акварель 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – альбома Пейзаж. Акварель 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Владимир Путин и Сергей Андрияка на церемонии вручения государственных наград, 2019 год

Иконы Великого Новгорода XI – начала XVI веков. Авторы вступительных статей в каталоге: Е.В. Гладышева, Е.В. Игнашина, Ю.Б. Комарова, А.С. Преображенский, Ю.В. Ратомская, В.Д. Сарабьянов. Редакторы: Е.В. Гладышева, А.В. Нерсесян и А.С. Преображенский. Серия: Древнерусская живопись в музеях России М. Северный паломник 2008г. 552 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 21,5*27,5 см. (ISBN: 978-5-94431-264-8 / 9785944312648)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5500 руб. Доставка по России – 800 руб. Купить
Трудно найти в средневековой Руси какой-либо иной художественный центр, который мог бы сравниться с Новгородом по древности своей истории, непрерывности развития и масштабу сохранившегося культурного наследия. Особенности новгородской живописи в ее необычайной суровости, величественности, в исключительной скупости художественного языка. Эти качества присущи уже наиболее ранним памятникам христианского искусства Новгорода, его зодчеству и иконам, образцы которых известны начиная с XI века. Среди различных видов живописи в Новгороде едва ли не самое важное место занимала иконопись. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник обладает уникальным собранием русской иконописи, включающим около полутора тысяч памятников XI - начала XX века. Основу коллекции составляют произведения, выполненные в лучших иконописных мастерских города, и в первую очередь, - в архиепископской мастерской. Они дают наиболее яркое представление о ведущих направлениях новгородской иконописи на всем протяжении ее развития. Кроме того, в собрании представлены памятники, отражающие вкусы различных слоев городского населения и жителей окраин Новгородской земли. Они свидетельствуют о художественном многообразии живописи древнего Новгорода и широком распространении приемов, выработанных в его ведущих иконописных мастерских. Тираж не указан. Вес без упаковки 2640 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18 – 19

L’opera completa di Bosch (Полное собрание сочинений Босха). Presentazione di Dino Buzzati. Apparati critici e filologici di Mia Cinotti (Введение Дино Буццати. Критические и филологические примечания Мии Чинотти). Серия: Classici dell`Arte (Классика искусства). На итальянском языке Milano Rizzoli Editore 1974г. 120 с. илл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 24*32 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Ерун Антонисон ван Акен (более известный как Иероним Босх: около 1450, Хертогенбос — август 1516, Хертогенбос) — нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Из его творчества сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Был посвящен в члены Братства Богоматери (Illustre Lieve Vrouwe Broederschap: 1486): один из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой: его характерной чертой является переплетение фантастического и реального. В картинах художника присутствуют разнообразные чудовища и демоны, невероятным образом соединяются части человеческого тела, растения, животные и другие объекты. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, черную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения и подчинено собственной логике, предполагающей приливы и отливы. Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. В течение пяти веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям относить художника к самым разным религиозным и философским направлениям. Тираж не указан. Вес без упаковки 840 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Портрет Босха около 1550

А. Ковальчук. Скульптура Каталог-монография. Вступительное слово А. Манина. Фотосъемка А. Гордеев, А. Ковальчук, А. Савоськин. Оформление и разработка макета А. Варшавского. Текст на русском и английском языках М. Внешторгиздат 2000г. 130 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 22,5*30 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Андрей Николаевич Ковальчук (род. 7 сентября 1959, Москва, СССР) — советский и российский скульптор, педагог, профессор. Вице-президент Российской академии художеств (с 2025). Председатель правления Союза художников России (с 2009). Создал целый ряд образов исторических персонажей России: поэтов, артистов, государственных и религиозных деятелей. Награды и почетные звания: 28 декабря 1995 - Заслуженный художник Российской Федерации - за большие заслуги в области искусства: 1995 - серебряная медаль Российской академии художеств: 2000 - золотая медаль Российской академии художеств (за памятники Александру Пушкину и адмиралу Федору Ушакову): 2002 - премия «Золотой венец границы» за создание памятника адмиралу Ушакову и бюста Героя Советского Союза генерала армии Вадима Матросова: 1 сентября 2003 - Народный художник Российской Федерации - за большие заслуги в области искусства: 2006 - премия Правительства Российской Федерации за 2005 год в области культуры и искусства: 19 мая 2008 - Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2007 года - за создание значимых патриотических скульптурных образов, вклад в развитие традиций отечественной пластической культуры: 19 апреля 2010 - Орден Почета - за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность: 2013 - премия СВР России - за памятник Герою Советского Союза Геворку Вартаняну на Троекуровском кладбище: 2013 - золотая медаль «Ренессанс Франсез» за создание памятника «Нормандия - Неман» в Лефортове (Москва) и памятника Пьеру Кардену в Париже: 18 августа 2016 - Медаль «За заслуги перед Чеченской Республикой» - за заслуги в развитии искусства, многолетнюю творческую деятельность, получившую признание и широкую известность в Чеченской Республике: 26 октября 2016 - Орден Дружбы - за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность: 2017 - премия СВР России - за памятник Павлу Михайловичу Фитину: 27 апреля 2022 - Государственная премия Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К. Жукова - за мемориал «Героям АЛСИБА» в г. Магадане, символизирующий героизм, мужество и боевое братство воинов в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов: 27 февраля 2023 - Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. В издании представлены ключевые работы мастера - от малой пластики до монументальных композиций - раскрывается эволюция его стиля и подход к образному решению. Через анализ произведений демонстрируются принципы работы скульптора: глубокое погружение в биографический и исторический контекст, поиск выразительной формы, передача не только внешнего сходства, но и внутреннего содержания образа. Книга адресована искусствоведам, студентам художественных вузов и широкому кругу ценителей скульптуры. Тираж не указан. Вес без упаковки 820 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Разворот с фотопортретом в мастерской – Каталог скульптур 1-2 – 3-4 – 5 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14

Яковлева Нонна. Русская историческая живопись (Историческая картина в русской живописи - надпись на обложке). Подбор иллюстративного материала и верстка С.А. Шиповалова. Отпечатано в Италии М. Белый город 2005г. 656 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка отсутствует, 22,5*28,5 см. (ISBN: 5-7793-0898-5 / 5779308985)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. Доставка по России – 1000 руб. Купить
Нонна Александровна Яковлева (род. 21 июня 1936, Ленинград) — советский и российский искусствовед, педагог, журналист, доктор искусствоведения (1990), профессор (1991), член Союза художников Российской Федерации по секции критики и искусствоведения (1985). Член регионального отделения Ассоциации искусствоведов по Санкт-Петербургу Общероссийской организации историков искусства и художественных критиков (АИС) — Ассоциированного члена Российской национальной секции Международной ассоциации художественных критиков (AICA). Житель блокадного Ленинграда. Читала лекции по истории русского искусства в Пизанском университете (Италия) на отделении славистики и искусствоведения (1994). Автор и ведущая циклов передач по изобразительному искусству для телевидения (ок. 40 передач) городов Братска, Читы, Ленинграда, Хабаровска («В мире прекрасного», «Рассказы о Русском музее», «Русская икона»). Область научных исследований: теория изобразительного искусства, история русского изобразительного искусства, проблемы эстетического воспитания, художественного образования и музейной педагогики. Впервые в искусствознании разработала жанровую типологию русской живописи и категориальную систему жанров. Вес без упаковки 3070 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Образы русского театра в коллекции Валентина Соляникова. Каталог собрания Составители альбома И.Н. Дуксина, Т.Б. Клим. В оформлении обложки использован фрагмент эскиза занавеса Н. Сапунова. Автор вступительной статьи Т.Б. Клим. Автор аннотаций к разделам И.Н. Дуксина. Составители биографий Т.Б. Клим, К.А. Кропотова М. Без издательства 2006г. 120 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 22,5*29,5 см. (ISBN: 5-87334-110-9 / 5873341109)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2300 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Собирать свою театральную коллекцию Валентин Соляников начал относительно недавно, но за короткий срок достиг впечатляющих результатов. Это было тем более непросто, если учесть, что многие артефакты, связанные с историей сцены, давно хранятся в государственных музеях, да и частные коллекционеры этой тематики проявляют себя людьми неленивыми, готовыми мчаться за интересным экспонатом хоть на край света. Конкурентов у Соляникова хватало и хватает, однако чего не совершишь ради страсти к театру. За несколько лет собиратель приобрел сотни художественных работ, фотографий, предметов реквизита, по которым можно восстановить многие эпизоды театральной жизни в России. О коллекции Валентина Соляникова: это одна из крупнейших частных коллекций театральных раритетов XX века: начало коллекции положил эскиз костюма Бориса Эрдмана для эстрадной певицы Веры Друцкой, который Соляников случайно обнаружил в антикварном магазине: многие экспонаты были куплены на европейских аукционах: в коллекции есть раритетные предметы, например, эскиз Дмитрия Стеллецкого к неосуществленной постановке «Царя Федора Иоановича», которую хотел поставить Мейерхольд. В 2009 году в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина проходила выставка памятников русского театра второй половины XIX — первой половины XX века из коллекции В. Соляникова под названием «Художник в зеркале сцены». Она включала более 100 произведений, в том числе эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы, афиши, программы, плакаты, фотографии, книги. Тираж не указан. Вес без упаковки 760 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16

Шапошникова Л.В. Тернистый путь красоты. Художественное оформление и макет Л.В. Шапошниковой М. Международный центр Рерихов - Мастер Банк 2001г. 336 с. + 416 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением рисунка издательский переплет, 18,5*25 см. (ISBN: 5-86988-112-0 / 5869881120)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5900 руб. Доставка по России – 800 руб. Купить
Людмила Васильевна Шапошникова (26 июля 1926, Новочеркасск, Северо-Кавказский край, СССР — 24 августа 2015, Москва, Россия) — советская и российская писательница, востоковед-индолог, общественный деятель, кандидат исторических наук, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2002). Широкую известность в советское время получили научно-популярные книги Шапошниковой, написанные в результате изучения индийской культуры — «По Южной Индии» (1962), «Парава — „летучие рыбы“» (1967), «Тайна племени Голубых гор» (1969), «Годы и дни Мадраса» (1971), «Австралоиды живут в Индии» (1976), «Мы — курги» (1978) и другие. После знакомства в 1972 году с биографом Рерихов П.Ф. Беликовым стала заниматься изучением жизни и деятельности Н.К. Рериха и его семьи. Первые публикации на эту тему появились в 1973 году. Неоднократно встречалась и сотрудничала со Святославом Рерихом. В 1974—1980 годах побывала на Алтае, в Монголии, Индии и затем издала фотоальбом «От Алтая до Гималаев. По маршруту Центрально-Азиатской экспедиции Н.К. Рериха» (1987). Автор сценария (совместно с Р.А. Григорьевой) документального фильма «Николай Рерих» (студия «Киевнаучфильм, реж. Р.П. Сергиенко», 1976). С самого начала входила в состав Комиссии по культурно-художественному наследию Н.К. Рериха при Государственном музее Востока (с октября 1984 года). В октябре 1989 года была избрана одним из руководителей Советского фонда Рерихов и затем назначена директором Музея имени Н.К. Рериха в Москве (постановление Совета министров СССР «О Советском фонде Рерихов и Центре-музее им. Н.К. Рериха» от 4 ноября 1989 года). В 1990 году организовала и осуществила (вместе с С.Ю. Житеневым) перевозку из Индии в СССР «Архива и наследства Рериха для Советского фонда Рерихов в Москве», переданных С.Н. Рерихом 19 марта 1990 года. В книгах Л.В. Шапошниковой «Веления Космоса» (1995), «Мудрость веков» (1996), «Град светлый. Новое планетарное мышление и Россия» (1999), «Тернистый путь Красоты» (2001), трилогии «Великое путешествие», «Держава Рерихов» (2009) рассматриваются вопросы культуры, философии, научного и художественного творчества семьи Рерихов. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 2130 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац 1 – 2 – Титульный разворот – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – 7-8 – 9-содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12

Малолетков Валерий. Между Востоком и Западом. Мгновения жизни (Избранные статьи и фотографии художника). Из дневника художника (Избранные рисунки). Три книги одного автора Дарственная надпись Марине (Леонидовне?) Терехович и автограф автора на титульном развороте всех трех книг М. Без издательства 2003, 2005г. 224 с. илл. + 48 с. цв. фотоилл. + 288 с. илл. + 180 с. илл. + 32 с. ч/б фотоилл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, суперобложка у первой книги, 14,5*21,5 см, 17*24 см, 17*24 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5900 руб. Доставка по России – 800 руб. Купить
Валерий Александрович Малолетков (род. 7 января 1945 года, Москва, РСФСР, СССР) — российский художник декоративно-прикладного искусства, академик Российской академии художеств (2007). Народный художник Российской Федерации (1996). Родился 7 января 1945 года в Москве, где в дальнейшем живет и работает. В 1969 году — закончил Московское высшее художественно-промышленное училище (сейчас Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова), мастерская профессора Г. А. Захарова, а в 1974 году — окончил аспирантуру там же. С 1974 года — член Московского Союза художников, с 1996 года — член Творческого союза художников России. В 2006 году — защитил кандидатскую диссертацию, тема: «Основные этапы развития российской декоративной керамики последней трети XX века». В 2007 году — избран академиком Российской академии художеств от Отделения декоративных искусств, член Президиума РАХ. В 2010 году — защитил докторскую диссертацию, тема: «Тенденции развития мировой декоративной керамики последней трети XX — начала XXI вв.». Профессор МГХПА имени С. Г. Строганова, член ВАК МГХПА им. С. Г. Строганова, член Правления ТСХР, член экспертно-закупочной комиссии Департамента культуры Правительства Москвы, член редколлегии журналов «Юный художник» и «Деко», член Ученого Совета Государственного музея керамики «Усадьба Кусково XVIII в.», член Правления Центрального дома работников искусств. Тираж каждой книги 1 000 экз. Вес книг без упаковки 1770 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка 1 книги – 2 книги – 3 книги – Суперобложка 1 книги – Титульный разворот с дарственной надписью и автографом 1 книги – 2 книги – 3 книги – Содержание 1 книги – 2 книги – 3 книги – Пример разворота 1 книги 1 – 2 – 3 – 2 книги 1 – 2 – 3 – 4 – 3 книги 1 – 2 – 3 – 4

не весь Купер not all of Kuper. Каталог выставки 17 октября 19 декабря 2010 года галерея Наши Художники Статья Михаила Германа. Перевод на английский Кеннет МакИннес. Дизайн Кирилл Шантай. Координатор издания, художественный редактор Лариса Жебровская. Текст на русском и английском языках М. Петроний 2010г. 168 с. илл. Твердый иллюстрированный художественным тиснением издательский переплет, суперобложка, 25*30 см. (ISBN: 978-5-91373-031-2 / 9785913730312)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3900 руб. Доставка по России – 600 руб. Купить
Юрий Леонидович Купер (настоящая фамилия — Куперман: род. 5 июля 1940, Москва) — советско-российско-американский художник. Заслуженный художник Российской Федерации (2025). После занятий с ученицей Павла Чистякова В. Я. Тарасовой[2] поступил на художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина, окончил в 1963 году. Занимался книжной графикой, работал для издательства «Молодая гвардия». В 1972 году эмигрировал, жил в Израиле, во Франции, в Нью-Йорке. Работы Купера хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Метрополитен, в коллекциях Министерства культуры Франции, Библиотеки конгресса США и др. У Юрия Купера прошло более 50 персональных выставок, в том числе в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, галерее Клод-Бернар в Париже, галерее Яна Кружье в Женеве и др. На персональной выставке в галерее «Наши художники» были показаны живопись, ювелирные произведения, театральные костюмы. К выставке издан каталог «Не весь Купер». В каталоге представлены живопись, сценография, скульптура, керамика, ювелирная пластика, книжная графика автора - и это, действительно, еще не все грани творчества художника! Альбом предваряется статьей известного искусствоведа М. Германа и сопровождается текстом самого Ю. Купера, посвященным его работе над иллюстрациями к `Моцарту и Сальери` А. С. Пушкина. Тираж не указан. Вес без упаковки 1540 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Фотопортрет художника на развороте – Список работ 1-2 – 3-4 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15

Жидков Г.В. Русское искусство XVIII века. Архитектура, скульптура, живопись. Дарственная надпись `Моей родной Верушке` (супруге?) и возможный автограф автора на форзаце, датированные 26.12.1951. Последнее прижизненное издание, более не переиздававшиеся М. Искусство 1951г. 144 с.+ 80 л. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 17,5*22,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Герман Васильевич Жидков (13 августа 1903, Москва — 29 января 1953, там же) — советский искусствовед, первый директор Государственного музея палехского искусства, профессор МГУ, один из создателей и член правления Общества изучения русской усадьбы. В 1919—1922 годах обучался на факультете общественных наук МГУ (1919—1922) у профессоров А. И. Некрасова и А. А. Сидорова[2]. По окончании университета был оставлен в аспирантуре НИИАиИ, 20 декабря 1927 г. защитил диссертацию по теме «Московская живопись середины XIV века» (издана в 1928 г.). В 1927 г. во время поездки в Стамбул открыл фрагмент мозаики VII века в церкви Св. Николая в Фанаре — самый древний и сохранный образец монументальной живописи в городе. После 1920-х годов был вынужден перейти к изучению «нерелигиозного» искусства. 26 декабря 1930 г. был арестован по обвинению в участии в монархической организации и служебный подлог (статьи 58-11 и 120) за выдачу фиктивной справки А. Н. Гречу. Был сослан на три года. Во время ссылки на Урал с июня 1931 г. по март 1934 г. работал экономистом в сельскохозяйственных конторах Туринска. Дело было прекращено в 1992 году. В 1934—1938 годах возглавил новый Государственный музей палехского искусства, заложил основу его коллекции, привлек лучших художников Палеха к созданию работ специально для музея. К 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина, отмечавшемуся в 1937 году, Г. В. Жидков опубликовал прекрасно иллюстрированную книгу «Пушкин в искусстве Палеха». За 4 года, в течение которых Г. В. Жидков возглавлял музей, его коллекции выросли с 62 до 1500 единиц, для музея было построено специальное здание, в ведение музея был передан Крестовоздвиженский храм, где разместился отдел древней живописи — палехская иконопись с XVII века. С марта 1938 г. до 1953 г. работал в Третьяковской галерее, сначала заведующим отделом искусства XVIII — 1-й половины XIX века, затем (с 1943 года) — заместителем директора по науке. В 1942—1950 годах — профессор кафедры русского искусствознания филологического факультета МГУ. Также преподавал в Институте транспорта в Москве (1934), Харьковском художественном институте (1934), Художественном училище Палеха (1935—1938), Художественном институте в Москве (1937—1941), МИФЛИ (1939). Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 570 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац с надписью – Укрупненное изображение надписи и автографа – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – Фотография Жидкова Германа Васильевича (с супругой?)

Т. Салахов. Женские образы Это издание - скромный подарок благодарных дочери и Дана замечательному отцу, прекрасному художнику Таиру Салахову к его юбилейному дню рождения М. Сканрус 2005г. 52 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22*27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Таир Теймурович Салахов (29 ноября 1928, Баку, СССР — 21 мая 2021, Берлин, Германия) — советский, азербайджанский и российский живописец, театральный художник, педагог, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова. Вице-президент Российской академии художеств (1997—2021). Академик АХ СССР (1975: член-корреспондент 1966). Герой Социалистического Труда (1989). Народный художник СССР (1973). Народный художник РФ (1996). Лауреат Государственной премии СССР (1968), двух Государственных премий Азербайджанской ССР (1965, 1970) и Государственной премии РФ (2012). Отец был арестован в 1937 году и расстрелян, лишь в 1956 году с него были сняты обвинения за «отсутствием состава преступления». В 1950 году окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде в Баку, но строчка «сын врага народа» в биографии помешала ему поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Несмотря на это, в 1957 году он окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Д. Покаржевского) по специальности художник-живописец. Уже первые его работы, созданные во время учебы в училище и в институте («Волны», «Эстакада» (1955), дипломная работа в Суриковском институте «С вахты» (1957)), привлекли внимание зрителей и специалистов. Вскоре он стал одним из наиболее известных советских художников периода «оттепели» и одним из основоположников и лидеров так называемого «сурового стиля» в живописи, который был вызовом приглаженному реализму сталинского времени. Произведения представлены в крупнейших музеях России, Азербайджана, Украины, и других государств бывшего СССР, хранятся во многих музейных и частных собраниях мира. С 1950-х годов он является постоянным участником крупных республиканских, Всесоюзных и международных художественных смотров. Его персональные выставки неоднократно проводились в Баку и Москве, а также во многих странах мира. Внес вклад в осуществление реставрационных работ в храме Христа Спасителя, работая в художественном совете Российской академии художеств, который курировал этот процесс. Важные росписи в храме исполнили его ученики. Благодаря его усилиям в России состоялись выставки таких известных зарубежных художников, как Ф. Бэкон, Г. Юккер, Д. Розенквист, Р. Раушенберг, Я. Кунеллис, Р. Тамайо и других. Тираж не указан. Вес без упаковки 270 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – Таир Салахов в 2018 году

Дейнека А. Учитесь рисовать. Беседы с изучающими рисование. Издание стереотипное М. Архитектура-С 2005г. 224 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 20,5*26,5 см. (ISBN: 5-9647-0063-2 / 5964700632)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Александр Александрович Дейнека (8 [20] мая 1899, Курск — 12 июня 1969, Москва) — советский художник-живописец, монументалист, график, скульптор, педагог. Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1969). Лауреат Ленинской премии (1964). Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В.А. Фаворский и И.И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника имели годы ученичества и общения с В.А. Фаворским, а также встречи с В.В. Маяковским. Творческий облик художника ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А.Д. Гончаровым и Ю.И. Пименовым). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1935 году по приглашению Филадельфийского музея искусств, Американо-русского института и Всесоюзного общества культурной связи с заграницей посетил США, где прошла персональная выставка художника. Во время путешествия по США выполнил многочисленные зарисовки жизни американцев. Был приглашен редакцией журнала Vanity Fair сделать одну из обложек, вышедшей в январе 1936 года. Преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), Московском полиграфическом институте (ныне Московский государственный университет печати) (1930—1934), Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1952, до 1948 года — директор), Московском архитектурном институте (1953—1957) — руководитель творческой мастерской монументальной живописи. Академик АХ СССР (1947). Член президиума (с 1958), вице-президент (1962—1966), академик-секретарь (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Член Союза художников СССР. Работы художника находятся в собраниях Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки, Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. Из-за своей востребованностью произведения художника часто становятся объектом фальсификаций. Картина художника «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов (почти 3,5 млн долларов). Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 7). Настоящее руководство по рисунку составлено с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института К.А. Александрова, Л.В. Гудкова, Р.А. Никитина, Н.Н. Ростовцева, С.В. Позднякова, С.В. Тихонова. Данная книга предназначена для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учителям, ведущим рисунок в обычных и специальных школах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов. Тираж не указан. Вес без упаковки 640 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – Александр Дейнека

ME COLLECTION. Contemporary art. Коллекция Евгения Морозова. Современное искусство (Вишняков Игорь, Эммануэль Флипо, Егор Остров, Джонатан Аббу, Саша Пивоварова, Гафл) Неформальное издание. Обложка и лого Гафл. Фотографии Павел Киселев, Евгений Морозов, Мирей Робэ, Брис Франсуа-Матенэ, Питер Линдберг. Тексты Александр Евангели, Дмитрий Нестеров на русском и английском языках М. RNA 2008г. 228 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 27*28 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2300 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Альбом знакомит со следующими современными художниками и фотографами: Вишняков Игорь начал выставляться в середине 1980-х. Занимался живописью и фотографировал ключевые фигуры российского андерграунда. В 1990 уехал в Нью-Йорк. Перед самым своим отъездом, Игорь Вишняков был ярким представителем московской арт-тусовки: он активно фотографировал, писал картины, делал множество выставок, в том числе в Старом Манеже, входил в окружение нашего главного актуального художника Тимура Новикова. Эммануэль Флипо — французский художник, который в настоящее время живет и работает в Монтрее и Пезенасе. В 2001 году он оказал значительное влияние на создание центра современного искусства `Stop Art` в Калифорнии, США. Под влиянием азиатской каллиграфии и русского конструктивизма Флипо развивал свои топографические исследования, создавая особую комбинацию форм, тонких линий и свободных пространств. Егор Остров – художник в третьем поколении, потомок академиков старой школы и бунтарей шестидесятников, вдумчиво отстаивающий творческие заветы сохранения идеалов красоты и европейской традиции в искусстве Новой Академии Изящных Искусств, основанной Тимуром Новиковым в начале 1990-х годах в Санкт-Петербурге. Воплощая в жизнь не только образный ряд, но и основополагающие принципы неоакадемизма, отдавая дань уважения величайшим образцам классического искусства, Егор Остров в своих работах предлагает оригинальные визуальные прочтения знакомых композиций, «переизобретая» их для современного зрителя, используя при этом актуальные достижения и технические возможности современной науки. Джонатан Аббу - французский фотограф, специализирующийся на портретной фотографии и традиционных техниках. Сам проявляет негативы, печатает их вручную на обычном фотоувеличителе и раскрашивает отпечатки акварелью, акрилом или пастелью с помощью кисти или ваты. Такой подход отсылает к практике XIX века, когда цветная фотография еще не была изобретена. Аббу добавляет цвет не для отражения реальности, а чтобы усилить ощущение ирреальности происходящего. Саша Пивоварова — российская супермодель, одна из самых знаменитых и востребованных моделей в мире. Единственная модель, участвовавшая в рекламной кампании Prada шесть сезонов подряд. Сашу Пивоварову называют «моделью-инопланетянкой», так как она имеет нестандартное лицо: треугольное, с миндалевидными глазами, высоким лбом и высокими, выступающими скулами. Муж — художник и фотограф Игорь Вишняков. Гафл — современный художник, живописец. Его продукты отмечены различными отечественными и зарубежными наградами. Полотна художника пользуются популярностью у коллекционеров. Часто проходят выставки Гафла в современных галереях Москвы. Многие из его работ хранятся в частных собраниях в России и за рубежом. Тираж 1 000 экз. Вес без упаковки 1610 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Алексеев С. Элементарный курс цветоведения. Второе переработанное издание. С.М. Кованько М.-Л. Искусство 1939г. 132 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 15*22,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1300 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Настоящее второе издание `Элементарного курса цветоведения` предназначается в качестве учебника для учащихся художественных училищ и рассчитано на лиц, имеющих подготовку по физике в объеме программы училищ. Поэтому в книге не излагаются вопросы, изучаемые в общих курсах физики, и не разъясняются общефизические понятия. Данное второе издание отличается от первого рядом дополнений, сжатостью изложения, несколько иным отбором и расположением материала и значительно развитым теоретическим истолкованием тех цветовых явлений, о которых идет речь в книге. Объем сведений, изложенных в книге, много превышает содержание курса, предусмотренного программами для училищ. Книга набрана двумя шрифтами: крупным и мелким. Для учащихся художественных училищ обязателен только текст, набранный крупным шрифтом. В целях сближения изучаемой дисциплины с практической работой художника в книге приводятся примеры использования излагаемых фактов и законов в живописи, причем приводимые примеры имеют только указанное значение. Автор вовсе не претендует на полное и систематическое изложение вопросов цвета в живописи, что выходит за пределы цветоведения и составляет особую тему. Круг примеров ограничен разбором нескольких картин, которые воспроизведены в книге. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 290 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный лист – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11

Иллюстрированный уголовный кодекс Российской Федерации в рисунках Алексея Меринова. Автор иллюстраций Алексей Меринов. Текст кодекса приведен по состоянию на 30 декабря 2012 г. М. Манн, Иванов и Фербер 2013г. 516 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 23,5*23 см. (ISBN: 978-5-91657-659-7 / 9785916576597)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 7000 руб. Доставка по России – 700 руб. Купить
Алексей Викторович Меринов (род. 25 марта 1959, Москва) — российский художник-карикатурист, самоучка. Служил в ВМФ. В молодости работал художником-оформителем в театре «Ромэн». С 1988 года работает в редакции газеты «Московский комсомолец». Проиллюстрировал более двух десятков книг, среди них: Уголовный и Налоговый кодексы РФ, сборник кулинарных рецептов, сборник изречений В. В. Путина. Выпустил свыше десятка альбомов со своими картинками. Перед вами полный текст Уголовного кодекса РФ, в котором каждая статья проиллюстрирована рисунками замечательного художника-карикатуриста газеты `Московский комсомолец` Алексея Меринова. Это прекрасный подарок для тех, кто хочет изучить законы без скуки. Он порадует также юристов и тех, кто служит в органах правопорядка. И, конечно, всех поклонников творчества Алексея Меринова. Доп. тираж 4 000 экз. Вес без упаковки 1790 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление (1 стр. (всего 18) – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – Алексей Меринов на футбольном матче

Глаголь Сергей. Михаил Васильевич Нестеров. Жизнь и творчество Серия: Игорь Грабарь. Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий, вып. 5 М. Издательство Кнебель 1914г. 126 с. илл. Твердый новодельный глухой переплет, 23*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. Доставка по России – 400 руб. Купить
Сергей Сергеевич Голоушев, более известный как Глаголь (другие псевдонимы: С. Сергиевич, De Sergy: 18 февраля [2 марта] 1855, Санкт-Петербург, Российская империя — 15 июля 1920, Москва, РСФСР) — русский революционер, деятель народничества, в последующем — живописец и график, весомая фигура художественной Москвы времен Серебряного века, врач, художественный и театральный критик. Являлся автором статей в московских и петербургских журналах о живописи и художниках. Автор монографий о Ф. В. Боткине (1907), И. И. Левитане (1910), М. В. Нестерове (1914), С. Т. Коненкове (1920). С 1902 года преподавал в Строгановском училище пластическую анатомию: в 1907—1913 годах там же руководил литографской мастерской. Тираж не указан. Вес без упаковки 860 г.
Состояние: почти хорошее, штампы, отсутствуют несколько страниц
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Edward Lucie-Smith, Celestine Dars. Work and Struggle: The Painter as Witness 1870-1914 (Труд и борьба: художник как свидетель 1870–1914 гг.) Designed by Richard Johnson. На английском языке New York, London Paddington Press, The Limited 1977г. 248 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением корешка издательский переплет, суперобложка, 21,5*28,5 см. (ISBN: 0-448-22616-2 / 0448226162)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
John Edward McKenzie Lucie-Smith (born 27 February 1933), known as Edward Lucie-Smith, is a Jamaican-born English writer, poet, art critic, curator and broadcaster. He has been highly prolific in these fields, writing or editing over a hundred books, his subjects gradually shifting around the late 1960s from mostly literature to mostly art. His uncle Euan Lucie-Smith was one of the first mixed-heritage infantry officers in a regular British Army regiment, and the first killed in World War I. At the beginning of the 1980s he conducted several series of interviews, Conversations with Artists, for BBC Radio 3. He was a contributor to The London Magazine, in which he wrote art reviews, and wrote regularly for the independent magazine ArtReview from the 1960s until the 2000s. A prolific writer, he has written more than one hundred books in total on a variety of subjects, chiefly art history as well as biographies and poetry. In addition he has curated a number of art exhibitions, including three Peter Moores projects at the Walker Art Gallery in Liverpool, The New British Painting (1988–1990) and two retrospectives at the New Orleans Museum of Art. Тираж не указан. Вес без упаковки 1030 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – Lucie-Smith in 2006

Edward Lucie-Smith, Celestine Dars. How The Rich Lived: The Painter As Witness 1870-1914 (Как жили богатые: художник как свидетель 1870–1914 гг.) Designed by Richard Johnson. На английском языке New York, London Paddington Press, The Limited 1976г. 248 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением корешка издательский переплет, суперобложка, 21,5*28,5 см. (ISBN: 0-8467-0108-1 / 0846701081)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
John Edward McKenzie Lucie-Smith (born 27 February 1933), known as Edward Lucie-Smith, is a Jamaican-born English writer, poet, art critic, curator and broadcaster. He has been highly prolific in these fields, writing or editing over a hundred books, his subjects gradually shifting around the late 1960s from mostly literature to mostly art. His uncle Euan Lucie-Smith was one of the first mixed-heritage infantry officers in a regular British Army regiment, and the first killed in World War I. At the beginning of the 1980s he conducted several series of interviews, Conversations with Artists, for BBC Radio 3. He was a contributor to The London Magazine, in which he wrote art reviews, and wrote regularly for the independent magazine ArtReview from the 1960s until the 2000s. A prolific writer, he has written more than one hundred books in total on a variety of subjects, chiefly art history as well as biographies and poetry. In addition he has curated a number of art exhibitions, including three Peter Moores projects at the Walker Art Gallery in Liverpool, The New British Painting (1988–1990) and two retrospectives at the New Orleans Museum of Art. Тираж не указан. Вес без упаковки 1030 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – Lucie-Smith in 2006

Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов 1908-1929 Автор вступительной статьи М.Н. Пожарская. Составители М.Н. Пожарская и Т.И. Володина. Параллельный текст на английском языке. Перевод на английский язык В.С. Фридмана. Макет и оформление Н.И. Калинина. Указана цена в советских рублях - 40 (!) М. Искусство 1988г. 292 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 40*33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4000 руб. Доставка по России – 1200 руб. Купить
В альбоме собраны эскизы декораций и костюмов к спектаклям за период с 1908 по 1929 годы. В истории театра есть спектакли, громадный, шумный успех которых, являясь выражением глубинных процессов в жизни искусства, сразу поднимает их до уровня этапных событий. Их хранят в памяти, как народы помнят о великих битвах, очевидцы рассказывают о них своим детям и внукам, превращая быль в легенды. Так происходит, когда черты нового содержания в искусстве, рождаемые требованиями времени, долго накапливаемые подспудно, вдруг резко, как бы взрывной волной, опрокидывают консервативные, обветшавшие формы, мешающие их развитию. Таким спектаклем была премьера драмы Гюго `Эрнани`, которой в 1830 году началось наступательное шествие романтизма на французской сцене, такова была постановка `Чайки` в Московском Художественном театре, открывшая новую эру в сценическом искусстве. С полным правом к подобным событиям надо причислить и гастрольные спектакли русской оперы и балета в Париже в 1908 и 1909 годах. Они получили название `Русских сезонов`, так как повторялись в течение ряда лет. Отпечатан и переплетен в типографии `Глобус`, Вена, Австрия. Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 3600 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 15

Коваленко Евгения. Вечные 20 лет. К книге приложены два пригласительных билета на посмертную выставку автора М. Центр творчества Аквариус-XXI 2001г. 64 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Евгения Сергеевна Коваленко (7 апреля 1980, Москва, РСФСР, СССР — 13 октября 2000). В 1996 году окончила с золотой медалью школу № 1269. Выпускница МГУ (факультет журналистики). Работала корреспондентом программы «События» на каналах «Столица» и ТВ Центр (Москва). Подготовила около тысячи репортажей. Рисовала, писала пьесы. 13 октября 2000 года погибла в автокатастрофе. Похоронена в г. Таррагона, под Барселоной, Испания. Проходят многочисленные выставки картин в России и за рубежом. Большинство картин находится в Московском музее современного искусства (Петровка, 25). Пьеса Евгении Коваленко «История болезни любви» представлена на театральной сцене (реж. Р. Сотириади). Спектакль — дипломант 3-го Международного фестиваля «Театр детства и юности ? 21 век» в Воронеже (октябрь 2003). Изданы книги-альбомы, посвященные творчеству, книга «Евгения Коваленко. Вечные 20 лет» внесена в каталог Библиотеки Конгресса США. В книге представлены некоторые воспоминания друзей и близких, ее пьеса `История болезни любви`, написанные ею рецензии на фильмы и некоторые из ее картин. Тираж не указан. Вес без упаковки 340 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – Приглашения

Халаминский Ю.Я., Кокорин А.В. По старым русским городам. Новгород, Изборск, Псков, Владимир, Суздаль, Ростов, Борисоглебск, Переславль-Залесский, Углич, Загорск Рисунки А. Кокорина, очерки Ю. Халаминского. Художник Ю. Васильев М. Советский художник 1971г. 176 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 26*28 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2900 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Очерки Юрия Яковлевича Халаминского, посвященные русским городам, представлены в издании в оформлении советского художника, графика Анатолия Владимировича Кокорина. Издание богато иллюстрировано рисунками художника с видами Новгорода, Изборска, Пскова, Владимира, Суздаля, Переславля-Залесского, Углича, Загорска и др. Анатолий Владимирович Кокорин (13 августа 1908, Поречье, Смоленская губерния, Российская империя — 16 мая 1987, Москва, СССР) — русский и советский художник, график, мастер книжной иллюстрации, народный художник РСФСР (1979). Известен прежде всего своими иллюстрациями детских сказок: Перро, Андерсена, Родари, Толстого («Золотой ключик»). Также иллюстрировал «Севастопольские рассказы» Льва Толстого. Из неопубликованных работ — иллюстрации к повести Гоголя «Рим». Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 1020 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Анатолий Владимирович Кокорин

Сергей Семенов. Картины и гравюры Галерея `Крымский вал`. Тексты: А. Морозов, Юз Алешковский, Н. Климонтович, Евг. Попов, В. Пьецух. Фото: В. Усков. Перевод на английский: Сюзанна Фуссо М. Издательство имени Сабашниковых 1993г. 72 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1400 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Художник Сергей Иванович Семенов родился 1 января 1956 года в поселке Кунья Псковской области. Окончил факультет графики Московского полиграфического института в 1983 году, где учился у Павла Григорьевича Захарова и Дмитрия Дмитриевича Жилинского. Член Союза художников. Член-корреспондент Российской академии художеств. Автор иллюстраций к поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки» (96 рисунков в технике перо, тушь). Один из самых интересных мастеров отечественного искусства, более тридцати лет он успешно работает в области станковой и книжной графики в техниках шелкографии, эстампа, гравюры на дереве, смешанных техниках. С.И. Семеновым выполнены запоминающиеся циклы в технике гравюры на дереве «Портреты» и «Действительная служба, или Солдаты». Творчество Сергея Семенова корнями уходит одновременно в рисунок Высокого Возрождения и русский лубок. Словесность и рисунок в творчестве Семенова состоят, по словам Юза Алешковского, «в праздничном брачном союзе». Созерцать его работы также упоительно и душеполезно, как и читать то, что на них написано. Произведения мастера хранятся в собраниях российских и зарубежных музеев, в частных коллекциях. С 1982 года является участником всероссийских, московских и международных художественных выставок. Персональные выставки состоялись в Центральном Доме Художника и Центре современного искусства в Москве, в Хабаровске, Владивостоке. Работы автора экспонировались на большой отчетной выставке Отделения графики РАХ «Графика 2019» в залах музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств. С.И. Семенов принимает участие в научной деятельности РАХ, проводит мастер-классы по шелкографии и смешанным техникам на научно-практических конференциях Отделения графики РАХ «Проблемы печатной графики». Тираж 1 000 экз. Вес без упаковки 280 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Список гравюр и картин 1 – 2-3 – 4-5 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – Сергей Иванович Семенов в 2025 году

Возвращение легенды. К 265-летию Императорского фарфорового завода Текст на английском языке СПб. Пропилеи 2009г. 260 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный золотым тиснением издательский переплет, суперобложка, 24,5*30,5 см. (ISBN: 978-5-91542-046-4 / 9785915420464)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3500 руб. Доставка по России – 700 руб. Купить
Императорский фарфоровый завод — одно из старейших в Европе, первое и одно из крупнейших в России предприятий по производству художественных фарфоровых изделий. Расположен в Санкт-Петербурге, основан в 1744 году. Первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 — Императорский фарфоровый завод, с 1917 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). С 1924 года — Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова: предприятие получило официальное наименование — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) — до 2005 года. С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод». Фарфор ИФЗ представлен в Эрмитаже, московском Историческом музее, лондонском музее Виктории и Альберта, нью-йоркском Метрополитен-музее и др. В 1968 году на заводе стали изготавливать изделия из костяного фарфора. С 2005 года ИФЗ ориентируется на выпуск высокохудожественных авторских произведений класса «люкс» под брендом «Императорский фарфор». Сегодня в ассортименте завода насчитывается более 4000 наименований изделий, различных по форме и росписи. Красочное издание посвящено 265-летию Императорского фарфорового завода - первого фарфорового завода России, история которого, начиная с середины XVIII века, неразрывно связана с историей России и Европы. Тираж не указан. Вес без упаковки 2000 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17

Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Малая история искусств. Том Искусство Древнего Востока Редакторы Д. Салынский и И. Цигарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство - Verlag der Kunst 1976г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Вероника Константиновна Афанасьева (род. 22 апреля 1933, Ленинград, СССР) — советский и российский шумеролог, специалист по шумерской литературе, поэт, переводчик с шумерского и аккадского. Доктор исторических наук. Автор нескольких книг по шумерологии. Научный сотрудник Эрмитажа. В 1999 году стала лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства за книгу «От начала начал. Антология шумерской поэзии». Владимир Григорьевич Луконин (21 января 1932 года, Ленинград — 10 сентября 1984 года, там же) — советский историк-востоковед, иранист. Доктор исторических наук. В. Г. Луконин был известен и за рубежом, он являлся член-корреспондентом Немецкого Археологического института, участником ряда международных конгрессов, соавтором фундаментальных коллективных работ по истории и искусству Древнего Востока, он не только пересмотрел некоторые, казалось бы, устоявшиеся воззрения, но и воссоздал многие страницы истории и культуры Ирана. Скоропостижно скончался 10 сентября 1984 года, на 53-м году жизни. Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга. Наталия Алексеевна Померанцева (11 июня 1933, Москва, РСФСР, СССР — 3 февраля 2014, Москва) — российский искусствовед-египтолог, доктор искусствоведения, профессор, музыкант, профессор кафедры теории и истории искусства МГАХИ им. В. И. Сурикова, профессор Международного учебно-научного центра египтологии им. В. С. Голенищева, РГГУ (до 2011 г.), Член Международной ассоциации египтологов (IAE) и Международного Общества по изучению Нубии. В 1971 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Скульптурные модели древнего Египта — к вопросу о творческом методе древнеегипетского мастера», с 1994 года — доктор искусствоведения (диссертация «Канон пропорций в скульптуре древнего Египта»), автор 5 монографий об искусстве, а также музыки и либретто балета «Картины и образы древнего Египта». Книга посвящена искусству Древнего Востока. Она охватывает огромный по хронологической протяженности этап художественной культуры от времени формирования классового общества на рубеже 4 - 3-го тысячелетии до н.э. до греко-македонского завоевания (4 в. до н.э.). Это эпоха первых великих художественных достижений человеческой цивилизации. Широко показаны памятники искусства Древнего Египта, государств Двуречья - Шумера, Аккада, Вавилона, Ассирии и других областей Передней Азии - государства хеттов, Урарту, а также Древнего Ирана. В многочисленных воспроизведениях перед читателем предстают пирамиды и грандиозные храмовые комплексы Древнего Египта, культовые сооружения Двуречья, дворцы ассирийских и персидских царей, произведения статуарной и рельефной пластики, образцы живописи и прикладного искусства Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Озолин Николай (протоиерей). Православная иконография Пятидесятницы. Об истоках и эволюции византийского извода Перевод с французского Матюшкина М.Л. Дарственная надпись и автограф автора, датированные 2 февраля 2001 г. М. Православное братство `Споручницы грешных` 2001г. 208 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 16,5*24 см. (ISBN: 978-5-00-052345-2 / 9785000523452)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Николай Николаевич Озолин (род. 26 мая 1942 года, Брауншвейг, Германия) — священнослужитель Корсунской епархии Русской православной церкви, митрофорный протоиерей, богослов, иконописец, декан (2012—2014 гг.) и профессор иконоведения, пастырского богословия Свято-Сергиевского православного богословского института в Париже. Родился в семье русских эмигрантов, покинувших Россию в 1920 году. Окончив среднюю школу в Париже, в 1959 году поступил в Свято-Сергиевский православный богословский институт, где учился в иконописном классе известного иконоведа и иконописца Л. А. Успенского, а затем — у видного историка церковного искусства А. Н. Грабара. В 1964 году окончил Богословский институт в Париже со степенью магистра богословия за сочинение «Место образа в домостроительстве нашего спасения. С ветхозаветных времен до первохристианских веков». В августе 1966 года женился на Елизавете Павловне Калюжной и три месяца спустя в церкви трех Святителей в Париже был рукоположен митрополитом Сурожским Антонием (Блумом) в сан диакона. В 1968 году архиепископом Василием (Кривошеиным) был рукоположен в сан священника и назначен настоятелем прихода русского православного прихода в Гааге. Там он вскоре изучил язык и ввел на приходе богослужения на местом языке. В том же году получает должность ассистента в Университете Лейдена и изучает, в частности, раннехристианское искусство и искусство Нубии (Faras, Abdalla-Nirqui т.д.). В 1971 году Патриарший Экзарх в Западной Европе Митрополит Антоний (Блум) отозвал его в Париж и назначил своим секретарем. В 1974 году получил предложение от Александра Шмемана и Иоанна Мейендорфа преподавать литургическое искусство в Свято-Владимирской Духовной семинарии в США. В 1985 году защитил докторскую диссертацию в Сорбонне на тему «Православная иконография Пятидесятницы». Его книга «Православная иконография Пятидесятницы» получила признание богословов и иконоведов, переведена на несколько языков. Тираж 1 000 экз. Вес без упаковки 300 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Дарственная надпись и автограф – Титульный лист – Оглавление 1 – 2 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Озолин Николай Николаевич. Фотография. 2010 г.

Малоизвестный Довлатов. Составитель и редактор А.Ю. Арьев. Художник Александр Флоренский (Митьки). Дарственная надпись `Ошеломляющей Вике!` и, вероятно, автограф Александра Флоренского на титульном развороте СПб. Журнал `Звезда` 1996г. 512 с. илл. + 32 с. фотоилл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка отсутствует, 13,5*20,5 см. (ISBN: 5-7439-0021-3 / 5743900213)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Сергей Донатович Довлатов (полная фамилия Довлатов-Мечик, при рождении Мечик: 3 сентября 1941, Уфа, Башкирская АССР, СССР — 24 августа 1990, Нью-Йорк, США) — русский писатель и журналист. За двенадцать лет эмиграции издал двенадцать книг в США и Европе. Готовя к печати свои ранние произведения, он переписывал их, а в завещании оговорил запрет на публикацию всех текстов, созданных им в СССР. В СССР до начала политики Перестройки и гласности писателя знали по самиздату и авторской передаче «Бродвей 1775» на Радио «Свобода». Скончался на 49-м году жизни от сердечной недостаточности 24 августа 1990 года в Нью-Йорке. Похоронен на еврейском кладбище Маунт-Хеброн в нью-йоркском районе Куинс. В дополнительный том к первому собранию сочинений Сергея Довлатова вошли не известные широкому читателю произведения, письма к друзьям, воспоминания о нем приятелей, 50 фотографий, большая часть из которых ранее не публиковалась. Александр Олегович Флоренский (1960, Ленинград) — российский художник, один из основателей ленинградской арт-группы «Митьки». Много работает в области книжной графики (1988—2000). Автор иллюстраций к культовому трехтомнику Сергея Довлатова.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот с дарственной надписью и автографом – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – Сергей Довлатов. 1981

Борис Валентинович Щербаков. Краткий иллюстрированный каталог выставки к 75-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности художника. Автор вступительной статьи Г.Б. Щербакова. Автограф художника под автопортретом 1990 года на фронтисписе, датированный 1.12.91 М. Изобразительное искусство 1991г. 48 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22*29 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Борис Валентинович Щербаков (1916—1995) — советский и российский художник-живописец. Народный художник СССР (1986). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952) за картину «Заседание президиума Академии наук СССР» и портреты советских ученых (с соавторами). Родился 25 марта (7 апреля) 1916 в Петрограде в семье художника В.С. Щербакова, ученика И.Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя ее при росписи церквей, строившихся под управлением архитектора А.В. Щусева. Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на родину отца в Казань. В 1930-е годы семья Щербаковых возвратилась в Ленинград. В 1933 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, который успешно закончил в 1939 году. Учился у В.Н. Яковлева, В.Е. Савинского, П.М. Шухмина, И.И. Бродского. Дипломная работа художника «Редакция газеты „Правда“, год 1917-й» была показана на Всесоюзной выставке в Москве, а репродукция картины была напечатана в журнале «Огонек». Одними из первых работ художника были полотна на исторические темы: «А.С. Пушкин в Петербурге», «Кремль в Ростове Великом. Вечер», «Париж. Мост Александра III», «Здесь Пушкин погребен», «Древнеримский форум». Вместе с отцом работал над росписями церковных фресок в Киеве. Великая Отечественная война началась для художника в роли сапера, минировавшего подступы к Москве в 1941 году. Впоследствии продолжил службу в действующей армии в роли фронтового художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы. В 50-60-е годы писал множество портретов выдающихся людей своего времени, среди которых писатель Константин Федин, артист Василий Топорков, хирург Александр Вишневский, академик Александр Арбузов, летчики Александр Покрышкин и Иван Кожедуб. В настоящее время картины художника хранятся во многих музеях мира (Третьяковская галерея, Русский музей и др.), в дипломатических и в государственных представительствах, в том числе и в Конгрессе США, и в Белом Доме. Его работы продаются на крупнейших мировых аукционах, включая «Сотбис». 30 ноября 2021 года на аукционе «Сотбис» был установлен рекорд цены проданной картины Бориса Щербакова. Картина «В полях. Ясная Поляна» была продана за 30 240 фунтов стерлингов. 25 июня 2025 года в Москве состоялась продажа двух картин, признанных лучшими портретами руки русского художника прошлого столетия, автопортрет Щербакова Бориса Валентиновича 1948 года (холст, масло, 52х44, овал) и портрет супруги художника - Щербаковой (дев. Сорокина) Зои Анатольевны 1950 года (холст, масло, 44х35, овал) за 275 000 долларов США каждый. 30 июня 2025 года в Москве, РФ, был продан автопортрет Щербакова Б.В. 1946 года (холст, масло, 66х50) за рекордную сумму 360 000 долларов США - покупатель изъявил желание остаться анонимным. Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 220 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот с автографом – Список репродукций – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11

Елена Поленова. 1850-1898. К 160-летию со дня рождения Издание подготовлено к выставке `Она жила в волшебном мире сказки. Е.Д. Поленова. К 160-летию со дня рождения. Государственная Третьяковская галерея 16 декабря 2011 - 26 февраля 2012 М. ПАБЛИС 2011г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22*28 см. (ISBN: 978-5-91820-058-2 / 9785918200582)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 20000 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Елена Дмитриевна Поленова (15 [27] ноября 1850, Санкт-Петербург — 7 [19] ноября 1898, Москва) — русская художница, график и живописец, мастер декоративного дизайна, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России, одна из основоположников стиля модерн в русском искусстве. Младшая сестра живописца Василия Поленова. Настоящее издание приурочено к выставке «Она жила в волшебном мире сказки», организованной Государственной Третьяковской галереей к 160-летию со дня рождения Елены Дмитриевны Поленовой (1850-1898). Это ее первая персональная выставка в Москве после посмертной, устроенной объединением «Московское товарищество художников» в начале 1903 года. Альбом не претендует на исчерпывающую полноту охвата наследия художницы, однако количество включенных в него работ значительно превосходит состав экспозиции. В издание вошли произведения из музейных собраний Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Калуги, Костромы, Нижнего Новгорода, Астрахани, Саратова, Уфы, Орла, Курска и других городов. Внушительную и наиболее значимую часть работ предоставили Государственные музеи- заповедники В.Д. Поленова и «Абрамцево», Государственный Русский музей, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Государственный Исторический музей, Ярославский художественный музей. Несмотря на большие заслуги Поленовой в развитии искусства второй половины XIX - начала XX века, многие читатели впервые познакомятся с ее разносторонним творчеством на страницах настоящего издания. В альбоме отражена деятельность художницы в области живописи, акварели, прикладного искусства, книжной графики. Особый раздел составляют орнаментальные композиции из Музея-заповедника «Абрамцево», непревзойденным мастером которых была Поленова. Почти все они, как и архитектурные зарисовки из собрания ГИМа, публикуются впервые. Также впервые в полном объеме воспроизведены станковые акварели и иллюстрации к русским народным сказкам, хранящиеся в ГТГ, акварельные пейзажи, выполненные Еленой Дмитриевной во время ее волжского путешествия, из коллекции Ярославского художественного музея. Помимо многочисленных иллюстраций издание содержит аналитические статьи, подробно раскрывающие творческий путь, особенности художественного метода и место Поленовой в культурной и общественной жизни России. Тираж не указан. Вес без упаковки 1650 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Разворот с портретом – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 –

Рыбаков Николай. Космография Кочевые тропы. Персональная юбилейная выставка. Живопись, 8.XI-20.XI.2012. Каталог. Вступительная статья В.Ф. Чиркова. Фото, дизайн, дарственная надпись Даши (Намдакову) и оригинальный автограф Николая Рыбакова, датированные 19 ноября 2012 г. Красноярск Sitall 2012г. 70 с. илл. вкл. Мягкий иллюстрированный стилизованным автографом художника издательский переплет, 24*28 см. (ISBN: 978-5-98708-013-9 / 9785987080139)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Николай Иосифович Рыбаков (род. 23 мая 1947 года, с. Колобово, Читинская область, РСФСР, СССР) — советский и российский художник, действительный член Российской академии художеств (2021). Книга воспоминаний и размышлений «Цвет тишины» приоткрывает читателю скрытый от зрителя творческий процесс в комментариях и воспоминаниях автора. Николай Рыбаков относится к кругу мастеров, принадлежащих к знаковым именам современного позднего модернизма и стилистически близких эстетике абстрактного экспрессионизма. Многие годы художник посвятил изучению историко-археологического наследия народов Сибирской Азии, он автор научных статей и докладов на международных конференциях по интересующей его тематике. «Космография. Кочевые тропы» — персональная юбилейная выставка, проходившая в Красноярске с 8 по 20 ноября 2012 года. Экспозиция была приурочена к выходу альбома-монографии, посвященной творчеству художника, и была посвящена его 65-летию. В альбоме представлены графические и живописные циклы, искусствоведческие исследования, авторские записки, фотодокументальные, биографические и справочные материалы. Часть текста параллельно на русском и английском языках. Тираж не указан. Вес без упаковки 400 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот с дарственной надписью и автографом – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – Николай Иосифович Рыбаков

Амазонки авангарда: Экстер, Гончарова, Попова, Розанова, Степанова, Удальцова Под редакцией Джона Э. Боулта и Мэтью Дратта. Перевод с английского Владимира Иванова, Александра Ильфа, Валентины Крючковой. Обложка: Л. Попова. Композиция с фигурами. 1913. Отпечатано в Германии М. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Государственная Третьяковская галерея, Галарт 2000г. 368 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 19*25,5 см. (ISBN: 0-89207-231-8 / 0892072318)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Настоящее богато иллюстрированное издание - каталог выставки Амазонки авангарда. Искусство русского авангарда - одна из самых блестящих страниц в истории отечественной культуры, долгое время незаслуженно забытая. Его расцвет совпал по времени с величайшими историческими катаклизмами столетия - первой мировой войной и революцией в России. Это искусство несло в себе огромный творческий потенциал и во многом предопределило основные направления художественной культуры XX века. Выставка не претендует на исчерпывающий охват творчества представленных на ней шести художниц, среди которых А. Экстер, Н. Гончарова, Л. Попова и другие. Ее задача в другом: показать все богатство реализации авангардных художественных идей начала XX века, которые были впервые провозглашены и теоретически разработаны французскими кубистами, итальянскими футуристами, а в России такими мастерами как К. Малевич и В. Татлин, и были творчески восприняты и развиты в произведениях А. Экстер, Н. Гончаровой, Л. Поповой, О. Розановой, Н. Удальцовой и В. Степановой. Все художницы работали в то время, когда вера в преображающую силу искусства, открывающего некую высшую истину, была как никогда сильна и как никогда сильными были позиции женщин в этом искусстве. Тираж не указан. Вес без упаковки 1430 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Вид книги со стороны корешка

Ступин Сергей. Мухадин Кишев/ Muhadin Kishev. Искусство любви/ The Art of Love Научное издание. Дарственная надпись `большому другу Наталье` от имени художника, его `музы` Жаклин Дианы Мосс и автограф Мухадина Кишева на форзаце, датированные 12.10.2016 г. Текст альбома на русском и английском языке М. БуксМАрт 2016г. 304 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 22*27,5 см. (ISBN: 978-5-906190-33-8 / 9785906190338)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4500 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Мухадин Исмаилович Кишев (декабрь 1939, Кабардино-Балкария или Чегем Второй, Кабардино-Балкарская АССР — 12 апреля 2025, Испания) — советский, российский и испанский художник. Заслуженный художник Российской Федерации. Искусство Кишева связано с утверждением красоты. Его работы обычно выполнены маслом по холсту или в технике монотипии на бумаге. Главным героем его живописи является цвет. Работы Кишева находятся во многих странах, включая Россию, Англию, Испанию, США. Последние годы жизни художник провел в Испании, но его творческая жизнь неразрывно связана с тремя студиями – в Москве, Нальчике и Лос Каньос де Мека. Он стал человеком мира, не знавшего границ. Как и его искусство, жизнь художника была наполнена движением, поиском и стремлением к совершенству. За свою более чем 55-летнюю карьеру он принял участие в около 80 групповых выставках и более 40 персональных выставках. Жизнь и искусство Кишева представляют собой слияние Востока и Запада, и Испания оказала заметное влияние на его творчество. Кишев делает поиски в разных техниках в том числе на маслом на холсте и монотипии на бумаге. Он мастерски использует цвет и свет. Кишев много пишет, его картины охватывают широкий круг тем, которые появляются в циклическом ритме серии, таких как: «Судьбы», «Космическое пространство», «Родина», «Голос художника», «Ностальгия по природе» и многие другие, где главной целью является наладить отношения между реальным и абстрактным. Эти картины - целая вселенная, где каждый мазок, каждый оттенок наполнен глубоким смыслом и искренней любовью к искусству. Его работы продолжают вдохновлять молодых художников. Это искусство не знает границ, оно вечно и универсально и всегда найдет своего зрителя. Сергей Сергеевич Ступин - директор НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения. Тираж 1 000 экз. Вес без упаковки 1450 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац с дарственной надписью и автографом – Разворот с фотопортретом художника – Титульный разворот – Разворот с содержанием 1 – 2 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15

Колодный Лев. Сердце на палитре. Художник Зураб Церетели. Хроника с высказываниями героя Издание третье, дополненное. Дарственная надпись и автограф автора, вероятно синей шариковой ручкой, на титульном листе, датированные 13.5.2008. Отдельно, возможно черным фломастером, подпись-автограф Зураба Церетели М. Голос-Пресс 2005г. 368 с. илл. + 40 с. фотоилл. + 24 с. фотоилл.+ 24 с. фотоилл. + 40 с. фотоилл. + 64 с. фотоилл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 16*25 см. (ISBN: 5-7117-0110-Х / 571170110)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. С доставкой по России Купить
Лев Ефимович Колодный (23 августа 1932, Днепропетровск — 2 августа 2023, Бат-Ям, Тель-Авивский округ) — советский и российский писатель, журналист, член Союза московских архитекторов. Заслуженный работник культуры РСФСР (1986), член-корреспондент Российской академии художеств (2019), почетный выпускник факультета журналистики МГУ. В годы «оттепели» сфотографировал в музее-квартире Ленина в Кремле его телефонную книжку. Прошел по адресам абонентов, встречался с секретарем Ленина Фотиевой Л. А., стенографисткой, записавшей «завещание», телефонистками коммутатора Кремля, написал книгу «Ленин без грима». Жизнь Сталина в Кремле и на «Ближней даче» стала содержанием книги «Гений и злодейство». Первый в открытой печати писал о начале ракетостроения в Москве. В 1968 году написал о необъяснимом телекинезе Нинель Кулагиной. На квартире Льва Колодного ученые Физического института АН СССР встретились с ней и убедились в реальности явления, после чего состоялись эксперименты на физическом факультете МГУ. В газете «Комсомольская правда» опубликовал в 1980 году статью о Джуне Давиташвили, вызвавшую бурный протест физиков и философов. В 1984 году нашел десятки неопубликованных писем Михаила Шолохова и считавшиеся утраченными рукописи двух книг романа «Тихий Дон», давшие повод мифам о плагиате. Проведя графологический анализ в Институте судебной экспертизы СССР и проанализировав текст черновиков, научно доказал авторство Михаила Шолохова. В 2004—2008 годах вышла в свет серия путеводителей «Москва в улицах и лицах» из 14 книг. В них помянуто много замечательных людей, имена которых замалчивались в годы советской власти. Путеводители содержат эпизоды, свидетелем и участником которых был автор. Издал биографии Ильи Глазунова — «Любовь и ненависть», Зураба Церетели — «Сердце на палитре». С художниками его связывает многолетняя дружба. Весной 2022 года эмигрировал в Израиль, где умер 2 августа 2023 года. Зураб Константинович Церетели (4 января 1934, Тифлис, Грузинская ССР, СССР — 22 апреля 2025, Москва, Россия) — советский, российский и грузинский художник-монументалист, скульптор, живописец, педагог. Президент Российской академии художеств (1997—2025). Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно). Как художник-монументалист оформил ряд крупных учреждений, таких как Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничный комплекс в Измайлово, Гостиничный комплекс «Ялта-Интурист» в Ялте, парк «Ривьера» в Сочи, Дворец профсоюзов в Тбилиси, Новая сцена Большого театра в Москве. Среди его наиболее известных скульптурных работ — памятник Петру I и монумент «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, Памятник Зое Космодемьянской в Рузе. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 1080 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот с портретом, надписью и автографами – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – фотоиллюстрации 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7

Парижская школа 1905-1932. Из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы Каталог выставки к 100-летию Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, 20 сентября - 20 ноября 2011. Составители каталога Наталия Автономова, Алла Луканова, Андрей Толстой М. СканруС 2011г. 304 с. илл. Мягкий с клапанами иллюстрированный издательский переплет, 22,5*28 см. (ISBN: 978-5-4350-0009-2 / 9785435000092)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3400 руб. Доставка по России – 600 руб. Купить
Выставка знакомит отечественного зрителя с художественным феноменом Ecole de Paris (Парижской школы), известным в основном за рубежом. Термин «Парижская школа» (Ecole de Paris) вошел в историю искусства в 1920-х годах благодаря критику Андре Варно, который употребил его, обозначая интернациональное сообщество художников нескольких поколений, прибывших в Париж, в 1900–20-е годы из разных стран Европы и Америки. Художники жили и творили на Монпарнасе. Именно этот район, расположенный в южной части Парижа, подхватил своеобразную эстафету от легендарного Монмартра, где в последние десятилетия XIX и в самом начале XX века сложилась художественное сообщество, в основном французских художников и поэтов. Монпарнасское содружество, будучи интернациональным, сохраняло творчески-богемную атмосферу на протяжении 1910–40-х годов, а в отдельных случаях даже вплоть до 1960-х годов. Среди самых ярких представителей Парижской школы — всемирно известные мастера Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Марк Шагал и Хаим Сутин. Большой вклад в творческое наследие Парижской школы внесли также голландец Кес Ван Донген, поляки Моисей Кислинг и Эжен Зак, румын Константин Брынкуш (Бранкузи), болгарин Жюль Паскен, мексиканец Диего Ривера, японец Тсугуахаро (Леонар) Фужита, а также выходцы из Российской империи: Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Серж Фера и Елена Эттинген, Мария Васильева и Маревна (Мария Воробьева-Стебельская), Пинхус Кремень и Михаил Кикоин, Мане-Катц и Леон Инденбаум, Леопольд Сюрваж и Сергей Шаршун, Давид Какабадзе и Ладо Гудиашвили, Давид Штеренберг и Георгий Якулов, скульпторы Осип Цадкин, Александр Архипенко, Хана Орлова, Яков (Жак) Липшиц, Оскар Мещанинов и другие мастера. На выставке представлены такие оригинальные живописные произведения, как «Лолотт» и «Портрет Деди» Модильяни: два фрагмента полиптиха «Испанки» Натальи Гончаровой (Центр Ж. Помпиду): работы «Маленький кондитер» и «Шафер» Хаима Сутина: «Портрет Поля Гийома» Ван Донгена (Музей Оранжери): «Юки, богиня снега» и «Укротительница львов» Фужиты и две масштабные картины «Посвящается моим друзьям с Монпарнаса» Маревны (Музей Пти-Пале, Женева): а также скульптуры «Женщина, расчесывающая волосы» и «Португалка» Александра Архипенко (частное собрание): «Поцелуй. Семья» Ханы Орловой (Музей искусства и истории иудаизма) и другие уникальные произведения. Кроме того, на выставке показаны фотографии Ман Рэя, Брассая и других мастеров фотографии первой половины XX века. Художники Парижской школы не были объединены ни общими художественными целями, ни единой творческой программой. Они не обладали одинаковыми или хотя бы близкими авторскими манерами. Главное, что их связывало, — стремление к свободному поиску и профессиональному общению, то есть сама неповторимая творческая атмосфера столицы Франции, за которой в начале ХХ века закрепилась репутация всемирной столицы искусств. Всего в каталоге представлено 227 работ. Тираж не указан. Вес без упаковки 1530 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Православная икона России, Украины, Беларуси Каталог выставки. Вступительные статьи Н.Н. Шередеги (Государственная Третьяковская галерея), И.В. Шульца (Национальный Киево-Печерский историко-культурный заповедник), Е.В. Карпенко (Национальный художественный музей Республики Беларусь) М. СНАНРУС 2008г. 208 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 22,5*29,5 см. (ISBN: 978-5-93221-131-1 / 9785932211311)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1600 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Усилиями Государственной Третьяковской галереи, Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника, Национального художественного музея Республики Беларусь предпринята попытка на примере 89 православных икон ХIV – первой половины ХIХ века показать не только национальное своеобразие, но и родство изобразительного искусства трех братских народов, имеющих общие корни, общие истоки и общего наставника – Византию. Развиваясь в разных исторических условиях, русская, украинская и белорусская иконопись стала выдающимся явлением в культурах своих стран. Разделы издания представляют памятники иконописи из музейных собраний, знакомят с духовным наследием, разнообразием стилей и направлений. Издание подготовили к выставкам «Православная икона России, Украины, Беларуси», открытие которой приурочено к Дням славянской письменности и празднованию памяти учителей «словенских» Кирилла и Мефодия: в Государственной Третьяковской галерее 29 мая - 13 июля 2008 года, в Национальном Киево-Печерском историко-культурном заповеднике 28 июля - 14 сентября 2008 года, в Национальном художественном музее Республики Беларусь 29 сентября - 9 ноября 2008 года. Начинают его приветствия иерархов Православной церкви. Разделы «Россия. Государственная Третьяковская галерея», «Украина. Национальный Киево-Печерский историко-культурный заповедник», «Беларусь. Национальный художественный музей Республики Беларусь» представляют памятники иконописи из музейных собраний, знакомят с духовным наследием, разнообразием стилей и направлений. Тираж не указан. Вес без упаковки 1270 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Указатель произведений 1 – 2 – 3 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15

Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом Альбом. Издание подготовлено к выставке в Государственной Третьяковской галерее 16 октября 2013 г. - 16 февраля 2014 г. М. Государственная Третьяковская галерея 2013г. 440 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 25*33 см. (ISBN: 978-5-89580-039-3 / 9785895800393)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. Доставка по России – 1000 руб. Купить
Наталья Сергеевна Гончарова (21 июня [3 июля] 1881, село Ладыжино (по другим сведениям, село Нагаево), Тульская губерния — 17 октября 1962, Париж) — русский живописец и график, деятельница русского авангарда, многолетняя подруга Михаила Ларионова, в паре с ним — одна из основных представителей абстракционистского лучизма. Принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (потомков калужского купца Афанасия Абрамовича — основателя Полотняного Завода). Родилась в семье московского архитектора Сергея Гончарова (1862—1935) и его жены Екатерины Ильиничны (урожд. Беляевой), дочери профессора Московской духовной академии. Дед — волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров (1837—1867) — племянник Натальи Гончаровой-Пушкиной. Его жена — бабушка Наталии Сергеевны — Ольга Львовна (урожд. Чебышева: 1836—1908), сестра математика Пафнутия Чебышева. Настоящее издание приурочено к выставке произведений Наталии Сергеевны Гончаровой - одного из самых ярких представителей русского авангарда XX века. Статьи русских и зарубежных специалистов посвящены различным аспектам ее творчества: живописи, моде, театру, книжной иллюстрации. Специальные статьи рассматривают взаимоотношения сюжетов картин и их пластического языка, анализируют влияния немецких экспрессионистов на ее искусство. Подробная хроника охватывает русский и парижский периоды жизни Гончаровой и включает наиболее важные события: выставки, театральный постановки, встречи с художниками. Среди вспомогательных материалов - списки изданий, иллюстрированных Гончаровой, и оформленных ею спектаклей. На выставке и в альбоме представлены многие прежде не публиковавшиеся и неизвестные специалистам и широкой публике произведения Гончаровой из российских и зарубежных частных собраний, редкие архивные фотографии. Тираж не указан. Вес без упаковки 2970 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. Москва, 1913 г.

Михалков Сергей. Три поросенка. Для дошкольного возраста. По английской сказке. Рисунки К. Ротова М. Детская литература 1977г. 32 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 600 руб. С доставкой по России Купить
Сергей Владимирович Михалков (28 февраля [13 марта] 1913, Москва, Московская губерния, Российская империя — 27 августа 2009, Москва, Россия) — советский и российский писатель, поэт, драматург, публицист, баснописец, переводчик, сценарист, общественный деятель, военный корреспондент. Герой Социалистического Труда (1973), академик АПН СССР (1971, (РАО 1993)), лауреат Ленинской премии (1970), трех Сталинских премий второй степени (1941, 1942, 1950), Государственной премии СССР (1978) и Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1977), кавалер четырех орденов Ленина (1939, 1963, 1973, 1983) и ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2008). Участник Великой Отечественной войны. С 1970 по 1990 год — председатель Союза писателей РСФСР. С 1992 по 2008 год — председатель Международного сообщества писательских союзов. Отец кинорежиссеров, сценаристов, продюсеров, киноактеров, народных артистов РСФСР Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Сергей Михалков является соавтором (наряду с Эль-Регистаном) текста государственного гимна СССР и автором текста гимна современной России. Наибольшую известность Михалкову принесли его произведения для детей. Константин Павлович Ротов (19 февраля [4 марта] 1902, Ростов-на-Дону — 16 января 1959, Москва) — советский художник-график, карикатурист, иллюстратор книг, в том числе: «Приключения капитана Врунгеля», «Старик Хоттабыч», «Дядя Степа», «Три поросенка», «Золотой теленок», художник журнала «Крокодил».В июне 1940 года Константин Ротов был арестован по обвинению в пропаганде и агитации против Советской власти за создание в 1934 году карикатуры, «дискредитирующей советскую торговлю и советскую кооперацию». Кроме того, он был обвинен в работе на реакционные органы печати в годы Гражданской войны, а также в работе на германскую разведку. Дело отчасти строилось на ложных показаниях художника Михаила Храпковского, также обвиненного в сотрудничестве с германской разведкой. Ротов был приговорен к 8 годам исправительно-трудовых лагерей. В городе Соликамск, где Ротов отбывал свой первый срок, работая художником, им было создано множество живописных полотен, большое количество которых хранятся в Соликамском государственном краеведческом музее. Ротов создавал и картины, на которых передал не только суровость и величие северной природы, но и настроение, царящее среди заключенных ГУЛага. Часть своих полотен художник написал для своих друзей-заключенных. 4 января 1948 года Ротов был освобожден без права проживания в ста городах страны. Жил в городе Кимры Тверской области. Но в декабре 1948 года без предъявления обвинений был отправлен на пожизненное поселение в поселок Северо-Енисейский Красноярского края, где работал художником в рабочем клубе. В 1954 Военная коллегия Верховного суда СССР полностью реабилитировала Ротова. После освобождения возвратился в Москву, работал в журнале «Крокодил», в детских журналах «Веселые картинки» и «Юный техник». Тираж 2 000 000 экз. Вес без упаковки 110 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Ротов после ареста – Военный корреспондент газеты «Сталинский сокол» майор С. В. Михалков (май 1944 года)

Шембель А.Ф. Основы рисунка. Учебник для профессиональных учебных заведений. Художник Ю.Д. Федичкин М. Высшая школа 1994г. 160 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21 см. (ISBN: 5-06-002888-7 / 5060028887)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. С доставкой по России Купить
Предлагаемая книга может стать полезным пособием по овладению теоретическими и практическими основами изобразительной грамоты. Изобразительная деятельность способствует развитию мышления, зрительного восприятия, познанию окружающей действительности, знакомству с особенностями художественного языка и т. д. Практически любой человек может научиться рисовать. Конечно, выдающимися художниками или мастерами декоративно-прикладного искусства становятся далеко не все и даже те, кто наделен природными задатками. Для этого необходимо развивать в себе многие качества, особенно работоспособность и творческое мышление при наличии художественного мастерства (технического совершенства). В данной книге автор сделал попытку соединить некоторые вопросы педагогики и психологии с методикой реалистического рисунка и декоративного рисования. Учебный материал изложен так, чтобы вы последовательно и в доступной для вас форме обогатили свои знания и умения и закрепили их практическими навыками. Поэтому пусть не покажется вам скучным постоянное напоминание в каждом разделе книги о закономерностях строения формы, методической последовательности построения изображения. Приведены основные сведения о рисунке как важнейшей области художественного творчества при выполнении декоративно-прикладных работ. Рассмотрены вопросы перспективы, законы светотени, композиции, пропорций в рисунке, а также приемы рисования с натуры геометрических тел, листьев и цветов, принципы построения орнамента. Для учащихся профессиональных учебных заведении художественного профиля, а также для широкой» круга лип, желающих овладеть. основами изобразительной грамоты. Тираж 20 000 экз. Вес без упаковки 160 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14

Rodin. Aquarelles et dessins erotiques (Роден. Акварельные и эротические рисунки) Скандальные рисунки Родена из музея в Париже. Текст на французском языке Paris 1996г. 96 с. илл. Мягкий с клапанами иллюстрированный издательский переплет, 24*33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4900 руб. Доставка по России – 400 руб. Купить
Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840, Париж — 17 ноября 1917, Медон) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Помимо выдающегося скульптурного наследия, В парижском музее Огюста Родена на выставке `Образы Эроса. Эротические рисунки и акварели. 1890-1917` впервые были представлена публике потайная, `непристойная` часть художественного наследия великого скульптора. Сейчас французская критика часто вспоминает слова современника, которому посчастливилось увидеть его тайную графику: `Даже обезьяна покраснела бы от такого бесстыдства`. Дирекция французских железных дорог категорически отказалась разместить на подотчетной ей территории рекламу выставки, а в самом музее аж три объявления предупреждают зрителей о возможном шоке. Иногда Роден давал своим рисункам названия, но в этой сфере его воображение оставалось на уровне бульварного демонизма. `Сатана`, `Буря` (женщина делает мостик), `Грубый деспотизм` (одна коренастая модель оседлала другую). Но большинство из них названы сухо, почти бюрократически: `Лежащая ню с поднятыми и раздвинутыми ногами`. Тираж не указан. Вес без упаковки 730 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Разворот с фотопортретом художника – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14

Zirnite Nele. Reservoir of Time. Альбом произведений с очерками о творчестве. Текст на латышском, английском и турецком языках Riga Biedriba `Epicentrs` 2009г. 156 с. илл. Картонный иллюстрированный тиснением дизайнерский издательский переплет, 22*22 см. (ISBN: 978-9984-39-831-0 / 9789984398310)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Неле Зирните (родилась 27 мая 1959 года в Литве) — график, живописец, ассоциированный профессор гравюры и гильдмастер Гильдии офортистов в Латвии. Она изучала графическое искусство в Вильнюсской академии художеств (ранее Государственный художественный институт Литвы), специализируясь на гравюре. Однако в 1982 году она перешла на учебу в Латвийскую академию художеств в Риге и получила степень бакалавра изящных искусств в 1984 году. Зирните также получила квалификацию в области графического искусства, техники гравюры и педагогики. В 2000 году она получила степень магистра изящных искусств в Латвийской академии художеств. Она вносит вклад в развитие техник офорта, проводя эксперименты и работая педагогом в этой области. С 2003 года Зирните является ассоциированным профессором на кафедре искусств в Латвийской христианской академии. Она является активным участником и членом правления Палаты графического искусства и руководит Студией офорта в Союзе латвийских художников, членом которого она является с 1988 года. С 1995 по 2003 год она была преподавателем на кафедре графического искусства Латвийской академии художеств. С 2010 года она руководит ассоциацией Гильдии офорта, которую она инициировала и является автором концепции. Она руководит различными текущими международными выставками и проектами графического искусства, такими как Strong Water (с 2010 года), в которой участвует ряд выдающихся, всемирно известных художников, а также молодых профессиональных художников со всего мира. В 2015 году Неле Зирните была приглашена принять участие в мероприятии «Conversations of Culture» в Делегации Европейского Союза в Соединенных Штатах Америки, где прошел семинар по офорту и персональная выставка Army of Beauty. В 2017 году художник был номинирован на Первую Премию Итальянской Графики 2017 (Primo Premio Grafica Italiana), которая присуждается на персональной выставке, организованной Национальной ассоциацией итальянских граверов.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац 1 – 2 – Титульный лист – Содержание – Пример страницы с текстом 1 – 2 – 3 – Список картин 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – Пример картины 1 – 2 – 3 – 4 – Автофотопортрет из альбома – Неле Зирните держит в руках гравюру «Правитель», 2007 г. (репродукция есть в альбоме)

Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель. Альбом - монография. ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР. Редактор И.А. Шкирич. Художник И.С. Жихарев. Художественный редактор А.Б. Коноплев. Подготовка фотооригиналов Н.М. Давыдов М. Искусство 1983г. 412 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 22*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева (1907—1977) — советский историк искусств, музейный работник, доктор искусствоведения. Специалист в области русского и западного искусства старого времени. Жена историка искусств А. Д. Чегодаева (1905—1994), дочь литературоведа, философа, публициста и переводчика М. О. Гершензона (1869—1925), племянница пианиста, композитора и педагога, Народного артиста СССР А. Б. Гольденвейзера (1875—1961), мать искусствоведа, академика РАХ М. А. Чегодаевой (1931—2016). Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева — многолетний сотрудник сначала Музея изобразительных искусств имени Пушкина, затем созданного И. Э. Грабарем Института искусствознания, доктор искусствоведения, автор нескольких фундаментальных книг и многочисленных статей. В 1949 году защитила кандидатскую диссертацию о Яне Ван Эйке. В 1962 году защитила докторскую диссертацию: «Дмитрий Григорьевич Левицкий. Жизнь и творчество». Умерла от рака, в возрасте 69 лет. Похоронена на Ваганьковском кладбище. Эта книга – последняя работа Натальи Михайловны, представляющая собой завершение и итог многолетних исследований по истории старонидерландского, фламандского и голландского искусства. Она занимает центральное место в ряду ее книг и статей – о Яне Ван Эйке, нидерландском портрете 15 века, немецком искусстве 15 века, Босхе, Кранахе, Дюрере, Рубенсе, Рембрандте и др. Книга вместе с многоплановой - исторической, художественной, философской - характеристикой творчества Брейгеля содержит общие суждения о судьбах Возрождения на севере Европы, о путях, идущих от открытий Брейгеля в будущее. Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 1790 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – Суперобложка – Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева

Timm Werner. Edvard Munch Graphik. На немецком языке Berlin Henschelverlag Kunst und Gesellschaft 1974г. 314 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 21*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch: 12 декабря 1863, Летен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло) — норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик». Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. В 1918 году художник слег с «испанкой», унесшей в те месяцы жизни миллионов человек, но благополучно выздоровел, несмотря на свойственную ему хрупкость здоровья. В 1919 году он написал «Автопортрет после испанки». В 1930 году у художника произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза, из-за которого он почти полностью прекратил писать, в то же время он рисовал эскизы с отражением последствий этого кровоизлияния в виде искаженных форм. В 1940 году Норвегия была оккупирована нацистской Германией. Хотя поначалу нацисты превозносили Мунка как «истинно нордического» художника, поздне?е его заклеймили как представителя «дегенеративного искусства». Последние годы художник жил в тревоге, ожидая возможной конфискации своих работ из собственного дома. Эдвард Мунк умер в 1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. Работы Мунка неоднократно входили в число самых дорогих проданных картин. В 2006 году его гравюра «Двое (Одинокие)» ушла с аукциона за 8,1 млн норвежских крон (1,27 млн долларов США) и стала самой дорогой гравюрой, проданной в Норвегии. В 2013 году одна из версий картины «Крик» была продана на аукционе за 119,9 млн $, став самым дорогим на тот момент произведением искусства. Портрет Эдварда Мунка изображен на банкноте в 1000 норвежских крон. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ. Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм. В издании освещен весь творческий и жизненный путь Эдварда Мунка. В издании 185 репродукций работ Мунка и 65 иллюстраций в тексте. Отпечатано в ГДР. Тираж не указан. Вес без упаковки 1490 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – Суперобложка – Эдвард Мунк в 1912 году

Дали. Шедевры графики Составление, концепция, примечания и комментарии И. Пименовой. Дизайн книги Е. Шамрай. Научный консультант д-р искусствоведения А. Шило. Серия: Шедевры графики М. Эксмо 2007г. 224 с. илл. + 16 с. цв. вкл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 21*25 см. (ISBN: 5-699-07730-8 / 5699077308)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Живопись Сальвадора Дали под стать его многоликой и неукротимой натуре - яркая, страстная, противоречивая, она притягивает внезапными ассоциациями и неисчерпаемой символикой. В его полотнах ограниченная трехмерная реальность сама собою, исподволь приоткрывает причудливую и изысканную панораму вечности, она прекрасна и переменчива, как все образно-интуитивное. Сам художник отчетливо сознавал глубину своего дарования и потому без ложной скромности делился с человечеством творческими секретами и рецептами гениальности, среди которых особенно знаменит его параноически-критический метод. И надо признать - Дали-искусствовед стоит Дали-живописца. Потому в этой книге дано эксклюзивное право проявиться обоим творческим я Сальвадора Дали, это как нельзя лучше отражает оригинальный и эксцентричный мир Великого Мистификатора. Тот факт, что в 2007 году исполнилось 100 лет со дня рождения Дали, следует считать не более чем совпадением: беспокойный испанский маэстро с его знаменитыми усами и полыхающим безумием взглядом уже давно выше любых дат и юбилеев. Его удел - вечность. Тираж 3 000 экз. Вес без 950 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Беломлинский Михаил. Про котов, ежей, мышей и веселых малышей Для дошкольного возраста. Текст Вольта Суслова Л. Детская литература 1967г. 16 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Самуилович Беломлинский (27 июля 1934 — 11 марта 2020) — советский и американский художник-иллюстратор. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (1960). В 1957—1989 годах член творческого объединения «Боевой карандаш», автор сатирических плакатов. Работал, в значительной степени, с детской литературой, в 1972—1979 годах был художником-редактором журнала «Костер». В 1989 году эмигрировал с семьей в США, работал арт-директором газеты «Новое русское слово». Наиболее известной работой Беломлинского являются иллюстрации к советскому изданию сказки Джона Роналда Руэла Толкина «Хоббит» в переводе Н. Рахмановой (1976), знаменитые, в частности, сознательным портретным сходством Бильбо Бэггинса с актером Евгением Леоновым, одобрительно отнесшимся к работе художника. Кроме того, в разные годы Беломлинский иллюстрировал книги Марка Твена «Янки при дворе короля Артура», Джеральда Даррелла «Говорящий сверток», «Дон Кихот» и др. Беломлинский также известен своими многочисленными шаржами. Писал воспоминания о современниках. Вольт Николаевич Суслов (24 декабря 1926 года, Ленинград, РСФСР, СССР — 22 ноября 1998 года, Санкт-Петербург, Россия) — русский прозаик и поэт. В 1954—1975 годах был литературным сотрудником и заместителем редактора газеты «Ленинские искры». За эти годы было напечатано много его статей, фельетонов, репортажей из школьной жизни. Также был редактором-составителем журнала «Искорка», сотрудничал с журналом «Костер». Опубликовал ряд стихотворных книг для детей. В соавторстве со многими композиторами писал тексты песен (всего около 300 текстов), в том числе песни на его стихи звучат в фильме 1972 года «Случайный адрес». Тираж 200 000 экз. Вес без упаковки 70 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – Вольт Николаевич Суслов – Михаил Самуилович Беломлинский

Малеинов Андрей. Волшебные лыжи. Сказка-быль. Рисунки автора М. Физкультура и спорт 1968г. 16 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Андрей Александрович Малеинов (1915 - 1984 гг.), младший из троих знаменитых братьев-альпинистов, художник, посвятивший свое творчество горам и природе крайнего Севера. Мастер спорта СССР по альпинизму. Заслуженный тренер СССР по альпинизму. Один из корифеев и основоположников отечественного альпинизма, участник боев на самом высокогорном фронте Второй Мировой войны. Воевал на перевалах Кавказа, в Карпатах и Альпах. Преподавал в Школе военного альпинизма и горнолыжного дела в Бакуриани (1943-1944). Автор серии картин написанных им во время длительного Арктического похода на ледоколе. Книга - прекрасный подарок всем любителям творчества Андрея Малеинова. В ней он выступает не только в качестве художника, но и автора. Тираж 400 000 экз. Вес без упаковки 60 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Андрей Александрович Малеинов

Цыбин В. По тропинке. Автор рисунков А. Малеинов М. Физкультура и спорт 1966г. 12 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*28,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Дмитриевич Цыбин (1932—2001) — советский и российский прозаик, поэт, критик, переводчик. Работал поливальщиком, забойщиком в геологических партиях. Начал печататься с 1952 года. В 1958 году окончил Литературный институт им. А. М. Горького. Член Союза писателей с 1961 г. Член редколлегии журналов «Молодая гвардия» (1961—1966) и «Знамя» (1973—1979). Член правления СП РСФСР с 1965 г., СП СССР с 1981 г. Будучи заведующим отдела поэзии журнала «Молодая гвардии», несмотря на запрет, опубликовал стихотворение Юнны Мориц «Кулачный бой». Это стихотворение немедленно попадает в «черные списки», его запрещают читать, никогда ни в одну из книг оно не войдет и не будет издано. Но поэт Владимир Цыбин печатает это стихотворение, прекрасно зная, что немедленно будет уволен, что и случилось…Автор многочисленных сборников стихов. Переводил на русский язык стихи, написанные на языках народов СССР. Он стал продолжателем славных традиций Сергея Есенина и Павла Васильева, причем создал свой неповторимый поэтический мир. Еще в юности Владимир Дмитриевич задумался об устройстве мира и пришел к мысли, что атеистическая модель – это бесовщина, вранье. О советском времени, Владимир Цыбин, профессор кафедры литературного мастерства Литературного института, записал в блокноте: `Души без веры не бывает. Бог душу растит в человеке. Наше советское время породило массы людей, отрицающих душу в себе. А где она, эта душа? – привычный и глупый вопрос.` Самым большим грехом большевиков он считал: «Страшное, обвальное одиночество – жить без Бога. Самый великий грех 1917 года – сделать народ одиноким в мире`. Андрей Александрович Малеинов (1915 - 1984 гг.), младший из троих знаменитых братьев-альпинистов, художник, посвятивший свое творчество горам и природе крайнего Севера. Мастер спорта СССР по альпинизму. Заслуженный тренер СССР по альпинизму. Один из корифеев и основоположников отечественного альпинизма, участник боев на самом высокогорном фронте Второй Мировой войны. Воевал на перевалах Кавказа, в Карпатах и Альпах. Преподавал в Школе военного альпинизма и горнолыжного дела в Бакуриани (1943-1944). Автор серии картин написанных им во время длительного Арктического похода на ледоколе. Тираж 600 000 экз. Вес без упаковки 50 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Андрей Александрович Малеинов – Владимир Цыбин

Мошковская Эмма. Подарки в парке. Стихи. Рисовал М. Шварцман М. Советская Россия 1967г. 24 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22*28 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Эмма Эфраимовна Мошковская (в замужестве Лимберг: 15 апреля 1926, Москва, СССР — 2 сентября 1981, там же) — советская детская поэтесса и прозаик. Племянница советских ученых-медиков Шабсая Мошковского и Михаила Машковского, а также полярного летчика Якова Мошковского. Окончила музыкально-педагогическое училище имени Гнесиных (1954) по классу вокала, работала в Архангельской филармонии (меццо-сопрано). В начале творческого пути получила одобрение Самуила Маршака. В 1962 г. выпустила первый сборник стихов для детей «Дядя Шар», за которым последовали более 20 сборников стихов и сказок для дошкольного и младшего школьного возраста. Член Союза писателей СССР с 1964 года. Мошковская нередко подчеркивала, что ее поэзия — своеобразная форма самовыражения, что пишет она не для детей, а о себе, передает собственное ощущение мира благодаря нерастраченной эмоциональной памяти детства. На стихи Мошковской писали песни советские композиторы (в частности, Зара Левина). С мемориальным очерком о Мошковской выступила в 1983 г. Юнна Мориц. Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Отец был репрессирован, погиб в лагере в Нижнем Тагиле (1942 год). В связи с преследованием отца, семья Шварцманов часто переезжала. Жили в Москве, Нижнем Новгороде, в Московской области (Челюскинская, Немчиновка, Лосиноостровская). В Немчиновке семья жила по соседству с Казимиром Малевичем. Мать показывала Малевичу работы Михаила. Автор супрематизма одобрил первые опыты будущего создателя иератизма. В 1944 году Михаил Шварцман был призван в армию, в строительный батальон, на 6 лет: подорвался на мине, был ранен, долго лежал в госпитале. Последние годы службы в армии (1947—1950) прошли на полигоне «Капустин Яр», месте секретных ракетных разработок. В 1966 году Михаила Шварцмана пригласили в качестве главного художника Специального художественно-конструкторского бюро Министерства легкой промышленности. В 1985 году к мастеру приехал американский актер Гюнтер Халмер и купил ранний холст «Минна» и несколько рисунков. Это событие сподвигло художника уйти из СХКБ за год до пенсионного возраста и полностью посвятить себя живописи. Сегодня наследие Шварцмана воспринимается как одно из самых крупных и оригинальных явлений в искусстве второй половины XX века. Тираж 150 000 экз. Вес без упаковки 90 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Контртитул – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – Михаил Матвеевич Шварцман – Эмма Мошковская

Крестинский А., Полякова Н. Заколдованная девочка. Стихи. Художник Б. Калаушин. 2-е издание Л. Детская литература 1972г. 16 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Александр Алексеевич Крестинский (25 мая 1928, Ленинград — 27 октября 2005, Бат-Ям, Израиль) — русский писатель, поэт, переводчик. Подростком пережил блокаду, во время которой погиб его отец — Алексей Николаевич Крестинский (1896—январь 1942), младший брат советского политического и государственного деятеля Н.Н.Крестинского. С 1960 по 1969 год гг. работал в ленинградском детском журнале «Костер» редактором отдела и публиковался под псевдонимом Тим Добрый. Первые публикации (стихи для детей) появились в 1958 году. После выхода книги «Туся» (1969) стал известен как автор детских повестей и рассказов для среднего и старшего возраста (выпустил более 10 книг). В 2000 году эмигрировал в Израиль, где продолжил писать стихи и прозу. Похоронен на христианском кладбище вблизи города Петах-Тиква. Надежда Михайловна Полякова (1923—2007) — русская поэтесса, прозаик и переводчик. Первое стихотворение напечатано в 1940 г. в журнале «Смена». В 1949 году окончила филологический факультет Ленинградского университета. Работала в газетах «Ленинградская правда», «Смена», «Крылья Советов». Ушла со штатной работы в газете и стала профессионально заниматься только литературным творчеством. Член Союза писателей СССР. В «перестроечные» годы, когда за стихи перестали платить гонорары, пошла работать в школу учителем русского языка и литературы. Борис Матвеевич Калаушин (6 августа 1929, Ленинград — 10 июня 1999, Санкт-Петербург) — советский и российский художник, график: иллюстратор детских книг, исследователь русского авангарда. Основной профессиональной деятельностью Калаушина на протяжении десятилетий была детская иллюстрация: он проиллюстрировал более ста детских книг, среди которых были «Королевство кривых зеркал» Виталия Губарева (Москва, 1956), «Новый наряд короля» Ханса Кристиана Андерсена (Ленинград, 1956), «Ухти-Тухти» Беатрис Поттер (Ленинград, 1958), «Три толстяка» Юрия Олеши. С 1966 г. публиковался в детском журнале «Мурзилка». С 1956 года участвовал в городских, всесоюзных и международных выставках. Калаушин был последовательным продолжателем идей русского авангарда. В 1991 году им была создана группа художников-аполлоновцев, в 1992 году он инициировал создание одноименной галереи (Миллионная улица, 13) и альманаха. Автор монографий о Давиде Бурлюке и Николае Кульбине. C 1980-го до смерти в 1999 году был первым и бессменным председателем Комиссии по охране памятников истории и культуры Ленинградского отделения Союза художников СССР. Благодаря Калаушину появились и были возрождены Дом-музей Николая Рериха в Изваре, Церковь Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади, лютеранская церковь Петра и Павла на Невском проспекте, усадьба Вяземских, дом и флигель Бенуа. Тираж 450 000 экз. Вес без упаковки 60 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – Борис Матвеевич Калаушин – Надежда Полякова – Александр Крестинский

Баумволь Р. Про все сразу. Для дошкольного возраста. Рисунки Н. Мунц М. Детская литература 1967г. 16 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Рахиль Львовна Баумволь (4 марта 1914, Одесса, Херсонская губерния — 16 июня 2000, Иерусалим) - советская еврейская поэтесса, писавшая на идиш и русском языке. Ее отец Иуда-Лейба Баумволь, драматург и режиссер еврейского театра, убитый в 1920 году антибольшевистскими польскими солдатами во время советско-польской войны. Он и члены его еврейского театра Эпштейн и Либерт были сняты с поезда в Казатине, который тогда находился под контролем Польши, и убиты на глазах у своих семей. Рахиль также была ранена во время нападения и оставалась прикованной к постели в течение нескольких лет после этого. Она выросла в культуре, свободно говорящей как на идиш, так и на русском языке, и проявила способность к рифмованию и рассказыванию историй с юных лет. Начала писать в шесть лет, примерно в это же время она и ее мать переехали в Москву. Ее первые стихи на идише были опубликованы в комсомольском журнале, когда ей было девять лет. Первой изданной книгой стал сборник детских песен под названием «Киндер-лидер», изданный в 1930 году при поддержке Самуила Галкина. Во время войны она начала издаваться на русском языке. Позднее она писала: «Большевики спасли меня от смерти, а я была ярой большевичкой». После войны поселилась в Москве, а начиная с 1948 года опубликовала множество стихов, детских песен и рассказов на русском языке, а также делала переводы с идиш на русский язык. Десятки книг и брошюры Баумволь с русскими детскими песнями и рассказами стали очень популярными, тираж некоторых из них достиг миллиона экземпляров. С 1961 года стала постоянным автором журнала на языке идиш «Советиш Геймланд». Ее сын Юлий, был диссидентом, подал заявление на эмиграцию в Израиль в 1969 году. Его родители решили последовать за ним и в 1971 году Рахили разрешили эмигрировать в Израиль. Уехала в составе большой волны советских еврейских писателей, поселившихся в Иерусалиме, в которую также входили Меер Харац, Иосиф Керлер и Давид Сфард. Наталья Оскаровна Мунц (15 ноября 1907 г. - 27 мая 1980 г.) — советский художник-график. Родилась в Петербурге в семье архитектора, профессора Академии худо­жеств Оскара Рудольфовича Мунца. Обучалась в Ленинградском художественно-промышленном техникуме при Академии художеств. Занималась на отделении книги и плаката (под руководством В.Н. Левинсона), которое закончила в 1928. Начала работать в различных ленинградских издательствах — «Прибой», «Политиздат», «Писатели». Война застала М. в Ленинграде. Вместе с родителями и маленьким сыном она перенесла осень в осажденном городе. В начале зимы 1942-го от тягот блокады скончался отец. С 1944 года Наталья Оскаровна жила в Москве и продолжала работать как книжный оформитель. Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 60 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Наталья Оскаровна Мунц – Рахиль Львовна Баумволь

Лев Феликс. Как метро строили. Для дошкольного возраста. Рисунки Н. Ермолаева М. Детская литература 1973г. 24 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. С доставкой по России Купить
Феликс Григорьевич Лев (21 января 1932 года, Москва — 30 марта 1977 года, Москва) — советский писатель и поэт. Наибольшую известность получил как автор детских книг о природе и научно-популярных произведений для детей и юношества. В 1954 году окончил Институт инженеров геодезии, аэрофотосъемки и картографии по специальности «инженер астрономо-геодезист». По окончании института три года работал инженером-геодезистом на Печоре, Северном Урале, в Вологодской области. В 1957 году Феликс Лев вернулся в Москву. Работал геодезистом Стройуправления № 61 Главмосстроя и заочно учился в Литературном институте (с 1957 по 1961 годы). Начиная с 1957 года статьи и рецензии Феликса Льва появляются в журналах «Знамя», «Молодая гвардия», газетах «Московская правда», «Литературная газета» и др. В 1961 году Феликс Лев оставил работу в строительстве и посвятил себя литературному творчеству. Он создал цикл детских рассказов о геологах, геодезистах, о работе на Севере, несколько книг детских стихов (в соавторстве с супругой, Евгенией Гай). Детские рассказы, стихи и переводы Феликса Льва публиковались в журналах «Мурзилка», «Веселые картинки», «Семья и школа», «Детская литература», «Огонек», «Костер», «Пионерская правда» и др. Ермолаев Николай Андрианович (1936-2015). Член Союза художников с 1963 г. Сын А.М. Ермолаева. Учился в МСХШ (1950-55 гг.), затем в Московском полиграфическом институте (1956-61 гг.) у А.Д. Гончарова, П.Г. Захарова. Участник выставок с 1961 г. С 1960 г. занимался оформлением и иллюстрациями детских книг. Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 90 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Феликс Григорьевич Лев

Носов Н. И я помогаю. Рассказ. Для начальной школы. Рисунки И. Семенова. Школьная библиотека для нерусских школ М. Детская литература 1968г. 24 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*28,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Николай Николаевич Носов (10 (23) ноября 1908, Киев, Российская империя — 26 июля 1976, Москва, СССР) — русский советский детский писатель-прозаик, драматург, киносценарист. Лауреат Сталинской премии III степени (1952) и Государственной премии РСФСР им. Н. К. Крупской (1969). С 1938 года начинает писать детские рассказы, но профессиональным литератором становится только после Великой Отечественной войны. Печатались они в основном в журнале для детей «Мурзилка». Николай Николаевич интересовался психологией детей, считал, что «к детям нужно относиться с самым большим и очень теплым уважением», наверное, поэтому его книги находили и находят такой большой отклик у детской аудитории. В 1952 году Николай Носов получил Сталинскую премию третьей степени за написание повести «Витя Малеев в школе и дома». В 1954 году по этой повести был снят детский художественный фильм «Два друга». Наиболее известны и любимы читателями сказочные произведения Николая Носова о Незнайке. Первое из них — сказка «Винтик, Шпунтик и пылесос». Потом была написана знаменитая трилогия, в которую вошли повести «Приключения Незнайки и его друзей» (1953—1954), «Незнайка в Солнечном городе» (1958) и «Незнайка на Луне» (1964—1965). Иван Максимович Семенов (1906—1982) — советский художник-график, карикатурист. Народный художник СССР (1974). С 1935 года работал в редакции журнала «Крокодил». В годы войны был корреспондентом военно-морской газеты «Красный флот». Участвовал в прорыве блокады Ленинграда, в освобождении Шлиссельбурга и других операциях Северного флота. В 1946 году демобилизовался в звании капитан-лейтенанта и продолжил работать в «Крокодиле»: также его рисунки печатались в газетах «Правда», «Комсомольская правда», «Пионерская правда» и других. С конца 1940-х годов работал иллюстратором книг, особую известность ему принесли иллюстрации к книгам для детей. По его инициативе в 1956 году был создан детский журнал «Веселые картинки», в котором художник стал главным редактором и проработал в этой должности до 1972 года. Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 100 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Иван Максимович Семенов – Николай Носов показывает свою книгу детям

Гальба Владимир. Квик и Квак. Стихи Вольта Суслова. Для дошкольного возраста Л. Детская литература 1966г. 24 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 27,5*21 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Александрович Гальба (настоящая фамилия Гальберштадт: 1908—1984) — советский карикатурист и график, заслуженный художник РСФСР (1980), анималист, иллюстратор литературных произведений, мастер политической карикатуры, в российских текстах получивший статус «личного врага Адольфа Гитлера». Во время Великой Отечественной войны, в годы Ленинградской блокады почти каждый день в «Ленинградской правде» печатались его карикатуры. Также, много плакатов художник выполнил для объединения «Боевой карандаш». В 1945—1946 годах Гальба В. А. присутствовал на Нюрнбергском процессе как художник-корреспондент. Гальбу В. А. направляли в творческие командировки во Францию, Англию, Голландию. Творчество представлено во многих музеях, в том числе в Государственном Русском музее. Вольт Николаевич Суслов (24 декабря 1926 года, Ленинград, РСФСР, СССР — 22 ноября 1998 года, Санкт-Петербург, Россия) — русский прозаик и поэт. В 1954—1975 годах был литературным сотрудником и заместителем редактора газеты «Ленинские искры». За эти годы было напечатано много его статей, фельетонов, репортажей из школьной жизни. Также был редактором-составителем журнала «Искорка», сотрудничал с журналом «Костер». Опубликовал ряд стихотворных книг для детей. В соавторстве со многими композиторами писал тексты песен (всего около 300 текстов), в том числе песни на его стихи звучат в фильме 1972 года «Случайный адрес». Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 80 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Вольт Николаевич Суслов – Владимир Александрович Гальба

Gottfried Bammes. Figurliches Gestalten (Изображение фигуры человека). Ein Leitfaden fur Lehrende und Lernende (Руководство для обучающих и учащихся). На немецком языке Berlin Volk und Wissen 1985г. 340 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка отсутствует, 21,5*30 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Готтфрид Баммес (нем. Gottfried Bammes: 26 апреля 1920, Почаппель — 14 мая 2007, Дрезден) — немецкий художник и анатом. Во время Второй Мировой войны попал в канадский плен, из которого бежал в 1945 году. В начале войны Баммес учился живописи и графике у скульптора Эмиля Пауля Бернера, затем продолжил свое образование как художник-самоучка. С 1951 по 1953 год Баммес изучал живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, где начал работать в качестве преподавателя в 1953 году. В 1964 году получил всемирную известность с изданием собственного учебника по пластической анатомии для художников «Die Gestalt des Menschen». По полноте материала, содержащегося в нем, непревзойден до сих пор. Эта книга была переиздана в Германии несколько раз под названиями «Die Gestalt des Menschen» и «Der nackte Mensch» и переведена на болгарский (1997), русский (2011) и английский (2017) языки. Кроме этой работы, Баммесом были написаны учебники по рисованию фигуры человека «Sehen und verstehen» (1985), «Wir zeichnen den Menschen» (1989), и животных «Die Gestalt des Tieres» (1975) и «Grosse Tieranatomie» (1991). Тираж не указан. Вес без упаковки 1420 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Содержание 1 – 2 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16

Ауджиас Коррадо. Модильяни. Перевод с итальянского Татьяны Соколовой. Научная редакция Игоря Михайлова. Издание второе. Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ). Выпуск 1281 (1081) М. Молодая гвардия 2007г. 256 с. + 32 с. илл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*20,5 см. (ISBN: 978-5-235-03068-8 / 9785235030688)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Ауджиас Коррадо – итальянский журналист и писатель. Родился в 1935 году в Милане, работал актером, много лет сотрудничал в газете «Repubblica». Автор нескольких книг об истории живописи и театра Италии. Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни (12 июля 1884, Ливорно, Королевство Италия — 24 января 1920, Париж, Третья французская республика) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников начала XX века, представитель экспрессионизма. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60,6 и 68,9 млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнаженная» была продана на аукционе «Кристис» за 170,4 млн долларов США. Амедео Модильяни — легенда мира искусства. Этот отпрыск состоятельного итальянского семейства оставил родину и семью, чтобы вести жизнь нищего художника в Париже начала ХХ века, где с ним дружили и враждовали Матисс и Пикассо, Сутин и Бранкузи. Среди этих мастеров молодому итальянцу удалось выработать собственный неповторимый стиль, полный сдержанной энергии и неприкрытой чувственности. Творческий взлет Модильяни прервался смертью от менингита в возрасте 35 лет. Только после этого его талант был признан, а полотна, которые он когда-то не мог продать за гроши, стали украшением лучших музеев мира. Итальянский историк Коррадо Ауджиас рассказывает увлекательную историю Модильяни, используя архивные документы, письма самого художника и воспоминания близких ему людей. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 360 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Ильинская Екатерина. Иконы Пресвятой Богородицы, написанные в мастерской Екатерины Ильинской Энциклопедия иконографий Богоматери с толкованием их духовного смысла М. Иконописная мастерская Екатерины Ильинской 2012г. 376 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 23,5*29 см. (ISBN: 978-5-9903274-1-2 / 9785990327412)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Некролог на Православие.ру от 17 января 2014 г. 16 января 2014 года почила о Господе мастер иконописи, основательница иконописной мастерской, прихожанка Новодевичьего монастыря Екатерина Борисовна Ильинская. На иконописную и преподавательскую деятельность Екатерину Борисовну благословил в 1998 году Его Святейшество, Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II во время ее работы в Синодальном отделе образования и катехизации Русской Православной Церкви. В 2002 году она преподнесла Его Святейшеству Корсунскую икону Пресвятой Богородицы. Свою жизнь Екатерина Борисовна посвятила иконописи и реставрации икон. Больше 20 лет она занималась возрождением иконописи, организовала ряд иконописных выставок, вела преподавательскую деятельность, работала заместителем декана факультета иконописи Российского православного института святого Иоанна Богослова. В «Иконописной Мастерской Екатерины Ильинской» создано более 5 000 икон. Два больших иконостаса написаны для церкви Успения Пресвятой Богородицы в селе Петрово-Дальнее Московской области и храма Преподобного Серафима Саровского в поселке Новая Игирма Иркутской области. Написаны храмовые иконы для храма пророка Божия Илии в селе Ильинское, для церкви Усекновения Главы святого Иоанна Предтечи в Афинеево Московская области, храма «Знамения Божией Матери» села Знаменская Горка, для храма Великомученика и целителя Пантелеимона при РНЦХ РАМН и других приходов. У Екатерины Ильинской много последователей, она с радостью делалась опытом со своими учениками. Ее книга «Секреты иконописца» раскрывает древние приемы создания иконы, которые в прежние времена устно передавались от мастера к ученику. Недавно вышло в свет еще одно издание – «Иконы Пресвятой Богородицы с толкованием их духовного смысла», в которой описаны иконографии 83 чудотворных икон Божией Матери. До последнего дня своей жизни Екатерина Борисовна радела за возрождение искусства русской иконописи, доподлинно изучала тайны ремесла и постоянно работала над совершенствованием своего мастерства. Царствие Небесное рабе Божией Екатерине! В книгу вошло описание иконографий 83 чудотворных икон Божией Матери. Это великолепное подарочное издание обладает высочайшим качеством итальянской печати. Краткий содержательный текст понятным языком разъясняет значение символики и деталей изображения. В книге представлен богатый иллюстративный материал: более 100 изображений икон, написанных в мастерской Екатерины Ильинской и около 300 изображений древних икон Пресвятой Богородицы. Благодаря данной книге Вы сможете узнать о истории древних чудотворных образов, о том, где и в каком храме Вы можете их найти, в каких случаях прибегать к ним в молитве. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 2210 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Содержание 1 – 2 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – Суперобложка

Владимир Минаев. Каталог выставки Автор вступительной статьи А. Каменский. Составитель каталога В. Рыжова. Автограф художника на титульном листе, датированный 12.5.1974 г. М. Советский художник 1974г. 64 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*24 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Николаевич Минаев (1912—1993) — советский и российский художник-живописец и график. Член-корреспондент АХ СССР (1975). Член СХ СССР (1943). С 1945 года работал художником в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Участник всесоюзных и международных выставок: в 1971 году В. Н. Минаев был удостоен золотой медали Международной выставки искусства книги, проходившей в городе Лейпциге, в 1970 и в 1973 году на Всесоюзных конкурсах на лучшее издание года получил дипломы конкурсов. В составе групп художников для написания художественных работ ездил в Италию и Швейцарию. Основные художественные работы В. Н. Минаева, это картины и серии: 1939 год — «Пионеры на Волге», 1942—1945 годы — «По дорогам войны. Фронтовые рисунки», 1969 год — «Швейцария. По ленинским местам», 1972 год — «Италия» и «Глазами советского туриста», 1973 год — «Последняя сказка Яна Корчака», 1984 год — «Мастера культуры», 1986 год — «День Победы. Потомки», 1987 год — «Борис Годунов» и «Памяти пропавших без вести», литографии: 1951 год — «Сказки» братьев Гримм, 1958 год — иллюстрации к рассказу А. П. Чехова «Дом с мезонином», 1966 год — «Русские народные сказки», 1969 год — «Десять дней, которые потрясли мир» Д. Рида, 1969 год — «Кроткая», 1973 год — «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевский. Основные работы В. Н. Минаева находятся в таких музеях и галереях как: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также в США, в Национальном музее воздухоплавания и астронавтики. В 1967 году «за серию иллюстраций к роману „Как закалялась сталь“ Н. А. Островского» В. Н. Минаев был удостоен Серебряной медали Академии художеств СССР. В 1974 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР В. Н. Минаеву было присвоено почетное звание Заслуженный художник РСФСР, в 1982 году — Народный художник РСФСР. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 220 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист с автографом – Фотопортрет художника на контртитуле – Каталог выставки (список произведений) 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7

Выставка произведений Ильи Глазунова. Каталог Вступительная статья Василия Захарченко. Оформление и макет Н. Виноградовой. Автограф художника на титульном листе датированный 1978 г. М. Изобразительное искусство 1977г. 48 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22,5*24 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930, Ленинград — 9 июля 2017, Москва) — советский, российский художник-живописец почвеннического направления, сценограф, педагог. Народный художник СССР (1980). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Отец — Сергей Федорович Глазунов, историк: дядя по отцу — патологоанатом и коллекционер живописи М. Ф. Глазунов. Мать — Ольга Константиновна Глазунова (Флуг): дядя по матери — востоковед К. К. Флуг, потомки петербургского немецкого фабриканта Г. И. Флуга. Пережил блокаду Ленинграда, а отец, мать, бабушка и другие родственники погибли[8]. В 12-летнем возрасте вывезен из осажденного города через Ладогу по «Дороге жизни». Жил в деревне Гребло под Новгородом. После снятия блокады в 1944 году вернулся в Ленинград. Учился в Ленинградской средней художественной школе, в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ЛИЖСА) в мастерской Б. В. Иогансона (1951—1957). По распределению был направлен в Ижевск учителем рисования и тригонометрии, оттуда перевелся в Иваново, затем — в Москву. В начале февраля 1957 года в Центральном Доме работников искусств в Москве состоялась первая выставка работ художника, имевшая большой успех. Его долгие годы опекал поэт Сергей Михалков, как вспоминал о нем сам Глазунов: «которому я обязан буквально всем». Позднее Глазунова поддерживал Михаил Суслов. В 1977 году выставка, содержащая картину «Мистерия XX века», была закрыта, так как «противоречила советской идеологии». 31 августа 2004 года была торжественно открыта Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова. Похоронен на Новодевичьем кладбище. 2 октября 2020 года на его могиле был открыт памятник. Первая жена (с 1956 по 1986) — Нина Виноградова-Бенуа (1936—1986), по официальной версии покончила жизнь самоубийством. Глазунов считал, что ее смерть — убийство. Сын Иван Глазунов (род. 1969), художник, автор полотна «Распни его!», картин из жизни русских святых, пейзажей русского севера. Народный художник Российской Федерации (2020). Будучи женат первым браком, имел роман со студенткой ВГИКа Ларисой Кадочниковой. Кадочникова вспоминала: «Глазунов поклонялся Достоевскому и хотел, чтобы его окружали и страсти по Достоевскому. На пределе человеческих возможностей. Только тогда он мог работать, это вдохновляло его. Он бесконечно требовал от меня признаний в любви. К нему, гению. Мне в любви он не признавался, но я видела, как горят его глаза. Понимала, что ему необходима. Да, он любил меня. И терзал…». Создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей искусства (Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Мирей Матье, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Леонид Брежнев, Николай Щелоков). Тираж 6 000 экз. Вес без упаковки 190 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист с автографом – Каталог выставки (список произведений) 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – Илья Глазунов с президентом России Владимиром Путиным в Музее сословий России, 2 июня 2015 года

Носов Николай. Витя Малеев в школе и дома. Повесть. Для младшего школьного возраста. Художник К.Г. Тихановича Минск Народная асвета 1979г. 200 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 17,5*22 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
«Витя Малеев в школе и дома» — детская повесть советского писателя Николая Носова на школьную тему, впервые опубликованная в 1951 году. Повесть была написана по заказу от Министерства просвещения РСФСР и Отдела школ ЦК ВКП(б), которые в феврале 1949 года обратились к детским советским писателем с просьбой создать произведения в жанре школьной повести, в которых были бы изображены случаи, когда плохо учащийся школьник исправлял школьную успеваемость. Впервые повесть была опубликована в шестом номере журнала «Новый мир» за 1951 год. Когда издательство «Детгиз» готовилось выпустить повесть отдельной книгой, Н. Носов очень значительно переработал текст. Однако, в последующих изданиях повести он вернул фрагменты изначального текста. Повесть возымела большой успех. К 1953 году повесть выдержала 30 переизданий и была переведена на 23 языка, а сам Носов получил за нее Сталинскую премию III степени. В начале восьмой главы было упомянуто имя Сталина, но в период десталинизации упоминание было убрано. В изданиях после 1956 году были удалены и упоминания Ленина. Главная мысль повести — борьба главных героев, советских школьников Вити Малеева и Кости Шишкина, с собственными недостатками. В 1954 году по повести был снят фильм «Два друга». Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3

OSTASHOV. Andrey Ostashov art catalogue Compiled by Irina Ostashova. Cover and book design by Arina Ostashova. Descriptions for the art pieces by Andrey Ostashov. На английском языке М. Vypusk 2018г. 220 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 25,5*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3500 руб. Доставка по России – 700 руб. Купить
Андрей Алексеевич Осташов (род. 26 октября 1970, Лида, Гродненская область, Белоруссия) — художник, скульптор, член Белорусского союза художников, работает в камне и бронзе, занимается рисунком и графикой, автор художественных плакатов и буклетов. «Самый первый взгляд на скульптуры Андрея Осташова дает понимание того, что их автор прекрасно чувствует прежде всего линию, в которую встраивает объем и форму. Он — отважный художник, принадлежащий к уже давно исчезающей, но все еще существующей породе эстетов-философов. Вот уже второе столетие в мейнстриме искусства — концепт, провокация, отрицание обязательной красоты. Но для Осташова красота непременна и неотъемлема. Сам по себе — как человек — он сдержан и немногословен. Но его скульптуры — изысканы, нежны, они трепещут под зрительским взглядом, они наполнены живой чувственностью. Это абсолютная архаика, подобная сентиментальность в изобразительном искусстве давно осуждена и отвергнута, предана арт-критической анафеме. Но — нет стереотипов у таланта. Искренность и честность автора подкупает и заставляет задуматься: о привычках восприятия, о „красоте“ в искусстве… И, наконец, об идее, которую воплотил мастер в каждом произведении, столь сложном, многодельном, драгоценном. Размышляя о скульптурах Осташова, искусствоведы и зрители говорят об эстетике Востока и Запада, глубине смыслов древних эпосов и мифов и воссоединении всех этих многосложных и многослойных историй в творчестве современного белорусского мастера. Однако скульптор — это, прежде всего, создатель формы и линии, знаток бронзы и камня, творец поверхности и объема. Это его главные идеи и его главные слова. Его язык — уникальный и сильный, и он в ответе за то, что услышит зритель. Все остальное тоже важно — юные дочери, которые защищены его образами, древние мифы, из которых пришли сюжеты и лица, виртуозная техника лепки, культура отливки…Эта персональная и профессиональная культура чувствуется во всем: в дизайне его мастерской, в манере говорить и держаться, в четкости рисунка, в тонкости лепки, в аккуратности литья и в изысканности тонировки поверхности. Даже в дизайне подачи и экспозиции — что тоже есть демонстрация уважения к себе, своим работам и зрителю. Андрей Осташов — скульптор, каких уж нет.» Елена Тюнина, кандидат искусствоведения. Тираж не указан. Вес без упаковки 1610 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Андрей Осташов

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу