Alib.ru > Кончин Евграф. Мое поколение. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 1000 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

tatevar предлагает купить книги (2235):

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(47 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Борис Касаткин. Живопись из российских музеев и частных собраний. Каталог выставки. 10 сентября - 15 ноября 2015 года. М In artibus 2015г. 208 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Борис Касаткин (р. 1944) - московский художник. Формально свое профессиональное образование начал в Московской художественной школе (1958-61) и продолжил в Строгановском училище (1962). Поворотным годом в его жизни оказался 1966, когда начал учиться у Владимира Вейсберга, под руководством которого и сформировался как профессионал. В настоящее время живет и работает в Москве. На выставке представлены работы непосредственно из мастерской художника, из частных коллекций и из российских музеев (Государственная Третьяковская галерея, Архангельский художественный музей, Волгоградский художественный музей им. И.И. Машкова, Вологодский государственный музей-заповедник, Пермская художественная галерея). Экспозиция продумана и выстроена самим художником - это выставка «от первого лица». Сто живописных работ представляют все этапы творческой жизни. Московские пейзажи 60–80-х - весомая часть экспозиции. Дворы, набережные, уголки парков, небо, облака - здесь нет мест, воспроизведенных «дословно», но каждый пейзаж узнаваем. Свет и воздух, в которые претворяется живописная поверхность его работ - неоспоримо московские. К концу 80-х яркий пленэр сменяется своего рода «белым периодом» - закономерным для ученика Владимира Вейсберга. Конец 80-х и 90-е - время аналитической работы в мастерской. Знаменитые вейсберговские полки, гипсовые фигуры, известные по работам великого живописца, продолжают свое существование в мастерской Касаткина. Он пишет эти предметы и сегодня. Каждый этап творчества отличается от предыдущего не резко - это плавная эволюция, подчиненная закономерным внутренним импульсам, - ступени развития его творчества пологие, но ведут только наверх. Больше пятидесяти лет занимается только живописью - ежедневно, необходимое количество часов. При выдающихся способностях это путь к такому высокому уровню мастерства и понимания искусства, которые кажутся чрезмерными для нашего времени. Живопись Касаткина - не для массового зрителя, впрочем, ценителей всегда достаточно. С конца 90-х и до сих пор, при строгой ограниченности классических жанров - их всего три (художник предпочитает термин «пластическая тема»): натюрморт, портрет, обнаженная - Касаткин обретает новую степень живописной свободы, практически недосягаемой ни для кого из современников. Естественный этап эволюции художника обогащается возможностью личного знакомства с мировой живописной традицией. Последние двадцать лет ищет и находит единомышленников в музеях мира - от Стокгольма до Вашингтона. Халс и Тербрюгген, Сурбаран и Клас Хеда, Писсарро и Сера - для него учителя, коллеги и, в некотором роде, современники. Живет, не считаясь со временем, что не так уж сложно, если в естественном течении жизни, связанном с ее единственным делом, ориентироваться на абсолют. Вес 910 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Кузнецова Ю.П. Михаил Иванович Пиков. Илл. М Советский художник 1971г. 144 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Альбом графики известного художника-иллюстратора Михаила Пикова. 50 страниц текста, остальное - ч/б иллюстрации (гравюры) к произведениям Данте, Ломоносова, Камоэнса, Шекспира, поэтов древней Эллады и Рима, Лу Синя, Бо Цзюй-и, Лермонтова, Гомера, Гоголя а также к Слову о полку Игореве, Давиду Сасунскому и других книг. Михаил Иванович Пиков (17 (30) сентября 1903, деревня Шмониха Вятской губ. - 20 января 1973, Москва) - советский график, иллюстратор. Родом из крестьян. Закончил Вятское художественно-промышленное училище, с 1921 по 1930 учился в московском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. Среди учителей - П.Я. Павлинов, Л.А. Бруни, В.А. Фаворский, последний оказал на художника наибольшее влияние. Иллюстрировал классические русские и зарубежные произведения. К их числу относятся книги издательства «Academia»: «Сочинения» А. Фиренцуолы (1933), антология «Лирика древней Эллады» (1934), «Лирика» Хафиза (1934). Иллюстрациями украшены издания армянского эпоса «Давид Сасунский» (1939-1940-е), «Антоний и Клеопатра» У. Шекспира (1944), «Илиада» Гомера (1949), трагедии Софокла (1954) и Эсхила (1956). В 1950-52 совместно с Фаворским работал над оформлением «Слова о полку Игореве», где выполнил сюжетную заставку, концовку, буквицы и другие элементы. В 1961 создал ряд иллюстраций в технике ксилографии для «Божественной комедии» Данте. В 1940-е создал ряд эстампов «Разгром немецких войск под Москвой». Является также автором портретов Т.С. Грица, М.И. Бабановой (оба 1932), Б. Шоу (1943), А.Н. Радищева (1949), У. Шекспира (1959) и других. Помимо прочего работал акварелью, занимался монументальной живописью и экслибрисами. По мнению Фаворского графика Пикова «без каких-либо орнаментальных ухищрений передает стиль произведения». Тираж 24500 экз. Вес 180 г.
Состояние: хорошее Покарябан низ корешка
Смотрите: фото

Аполлинарий Васнецов / Apollinary Vasnetsov. Альбом. На русском и английском языках. Авторы-составители Е.К. Васнецова, И.М. Шмидт. Черно-белые и цветные илл. М Изобразительное искусство 1980г. 168 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Аполлинарий Михайлович Васнецов (25.07 (06.08) 1856 - 23.01.1933) - русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат Виктора Васнецова. Родился в селе Рябово под Вяткой (ныне Кировская область), в многодетной семье священника, происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых. В тринадцать лет остался круглым сиротой. Обладая недюжинным талантом, не получил систематического художественного образования. Учась в Вятском духовном училище, начал брать уроки у польского художника Михала Эльвиро Андриолли, сосланного в Вятку. В 1872 окончил Вятское духовное училище и по настоянию старшего брата, Виктора Васнецова, переехал в Петербург, где жил с 1872 по 1875. Учился живописи у Виктора Васнецова, а также у таких мастеров, как В.Д. Поленов, И.Е. Репин, М.М. Антокольский, В.М. Максимов. В 1875 отказался от идеи поступить в Академию художеств и сдал экзамен на звание народного учителя, после чего уезжает работать в село Быстрица Орловской губернии. Вскоре, однако, разочаровался в народнических идеях. В 1878 покинул деревню, уехал в Москву, к брату, и с тех пор уже полностью посвятил себя искусству. С 1882 ежегодно проводил лето на даче у брата в селе Ахтырка близ Абрамцева, имения Саввы Ивановича Мамонтова, много общался с членами абрамцевского кружка. С 1883 начал показывать свои произведения на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок. В 1885-1886 путешествовал по Российской империи, посещал Украину и Крым. В 1898 совершил путешествие по Франции, Италии и Германии. В 1900 стал академиком петербургской Академии художеств. В 1903 участвовал в организации Союза русских художников. В 1901-1918 руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. С 1918 возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы и проводил археологические исследования при земляных работах в центральной части города. Умер в Москве 23.01.1933, похоронен на Введенском кладбище. В столице действует мемориальная квартира-музей художника. Автор эпических пейзажных полотен (`Родина`, 1886: `Тайга на Урале. Синяя гора`, 1891: `Кама`, 1895, - все в Третьяковской галерее). С 1890-х обратился к историческому пейзажу и создал большое число архитектурных пейзажей древней Москвы, сочетающих археологическую точность с большой поэтичностью (`Улица в Китай-городе. Начало XVII века`, 1900, Русский музей: `Красная площадь во 2-й половине XVII века`, 1925, Музей истории и реконструкции Москвы). Выполнил эскизы к театральным постановкам (`Хованщина` Мусоргского, 1897, в Московской частной русской опере С.И. Мамонтова: `Сказание о невидимом граде Китеже...` Римского-Корсакова, 1907, в Мариинском театре). Вес 790 г.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Искусство Византии в собраниях СССР. Каталог выставки. В трех томах. Том 2. Искусство эпохи иконоборчества. Искусство IX-XII веков. Авторы-составители каталога научные сотрудники Государственного Эрмитажа и Государственного музея изобразительныхискусств имени А.С. Пушкина А.В. Банк, М.А. Бессонова. М Советский художник 1977г. 156 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Богато иллюстрированный каталог первой в истории русского и советского музейного дела выставки византийского искусства. Отпечатан на мелованной бумаге. Иллюстрации черно-белые. Тираж 5000 экз. Вес 660 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Омельяненко Е.В. Цветоведение и колористика. Учебное пособие. Издание третье, исправленное и дополненное. С.-Пб. Лань 2014г. 104 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
В настоящем пособии рассматриваются различные точки зрения на природу цвета и история его изучения от Платона до XXI в. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу. Серьезное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита: прилагаются примеры выполнения студентами учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо как начинающему, так и более опытному художнику для осознанного подхода к созданию в дальнейшем творческих произведений. Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников (в том числе и начинающих) и всех, кто неравнодушен к искусству. Омельяненко Елена Владимировна - кандидат педагогических наук, доцент кафедры изобразительного искусства Южного федерального университета (ЮФУ), действительный член (академик) Международной академии дополнительного образования (МАДО), член Федерации психологов образования России (ФПОР), член Союза художников Росии. В 2005 завершила научно-исследовательскую работу и защитила кандидатскую диссертацию по теме: `Развитие творческой активности взрослых слушателей системы дополнительного образования на занятиях художественной росписью ткани` (специальность 13.00.02 - Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)). В настоящее время преподает на кафедре изобразительного искусства ЮФУ и в художественном техникуме им. М.Б. Грекова в должности доцента. Ведет занятия по дисциплинам: `Цветоведение и колористика`, `Методика обучения ИЗО`, `Психология художественного творчества`, `История художественного образования на Дону`. Вес 550 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

The V.P. Sukachev Art Museum, Irkutsk. Painting. Graphic Arts. Applied Arts. Сер: Artistic Treasury of Russia. С.-Пб. АРС 1993г. 264 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
`Иркутский художественный музей имени В.П. Сукачева. Живопись. Графика. Декоративно-прикладное искусство`. Альбом на английском языке. Открывает серию публикаций под названием `Художественное Наследие России`. Издатели продолжают таким образом дело А.Н. Бенуа, по чьей инициативе под таким названием впервые стали публиковаться лучшие репродукции работ русских художников из разных собраний. В настоящий альбом издатели включили 236 произведений живописи из Иркутского художественного музея. Иркутский областной художественный музей - богатейшая сокровищница изобразительного искусства в Сибири. Ядро коллекции составила картинная галерея городского головы Иркутска Владимира Платоновича Сукачева, собранная им в конце XIX века. Суперобложка. Вес 1300 г.
Состояние: очень хорошее Немного потерт низ корешка.
Смотрите: фото – фото

Кончин Евграф. Мое поколение. Этюды о художниках. Автограф автора. Илл. М Овен 2004г. 286 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Книга известного московского журналиста о мастерах изобразительного искусства, подлинных художниках, посвятивших себя служению истине и красоте жизни. Их размышления и являются основой этой книги. Евграф Васильевич Кончин (22.07.1930, г. Николаевск-на-Амуре - 05.01.2011, Москва) - журналист, заслуженный работник культуры РСФСР. Из старинного рода амурских казаков. В годы войны работал электромонтажником в Хабаровске. В 1945-1947 учился в Хабаровской школе юнг, в 1947-1951 в Благовещенском речном училище. В 1952 поступил в Московский Государственный университет им. М.В. Ломоносова на факультет журналистики. По окончании учебы распределен в Совинформ-бюро. С 1961 по 2010 работал в газете «Советская культура» («Культура»). Член Московского союза художников, лауреат премии Союза художников СССР за серию статей о сохранении и реставрации памятников истории и культуры. Лауреат премии Московского Союза журналистов и других литературных премий. Награжден золотой Пушкинской медалью, Большой золотой медалью, медалью «Достойный» Российской Академии художеств, медалью Московского Союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства». Вес 1110 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Музеи Рима. Галерея Боргезе. Национальная галерея. Составитель альбома и автор текста З. Борисова. Сер: Музеи мира. М Изобразительное искусство 1971г. 176 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Настоящее издание серии посвящено Галерее Боргезе в Риме. Галерея Боргезе (итал. Galleria Borghese) - художественное собрание знатной итальянской семьи Боргезе, которое экспонируется в здании Виллы Пинчиана (Villa Pinciana), или «Малого дворца» (Palazzina), на территории парка виллы Боргезе в Риме, занимающего холм Пинчо. В альбом включено множество цветных и черно-белых иллюстраций с шедеврами изобразительного искусства. Среди имен представленных художников Паоло Веронезе, Франческо Росси, Джованни Бернини, Бартоломео Венето и многие другие мастера. Вес 1060 г.
Состояние: книга отличное, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото – фото

Фрида Кало. Сер: Мастера рисунка и живописи. Выпуск 9. Редактор Фламинио Гвальдони. М КР Медиа 2018г. 96 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Фрида Кало де Ривера (исп. Frida Kahlo de Rivera), или Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон (исп. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon: 6 июля 1907, Койоакан - 13 июля 1954, Мехико) - мексиканская художница, наиболее известная автопортретами. Мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки оказали заметное влияние на ее творчество. Художественный стиль иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт. Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял ее к сюрреалистам. Всю жизнь у нее было слабое здоровье - в шесть лет переболела полиомиелитом, последствия которого остались навсегда, а в подростковом возрасте попала в серьезную автомобильную аварию, после которой пришлось перенести многочисленные операции, повлиявшие на всю ее жизнь. В 1929 вышла замуж за художника Диего Риверу, помимо общих интересов их сблизило то, что оба поддерживали коммунистическую партию. Вес 240 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Камиль Писарро. Письма. Критика. Воспоминания современников. Составление, вступительная статья, примечания и хронология жизни и творчества Богемской К.Г. Перевод с французского Классон Е.Р. Илл. М Искусство 1974г. 352 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Сборник посвящен жизни и творчеству крупнейшего французского художника второй половины XIX - начала XX века Камилю Писсарро. В него вошли письма Писсарро, адресованные товарищам по борьбе за признание нового искусства - К. Моне, П. Синьяку, Ж. Сера, критикам Т. Дюре, Ф. Фенеону, писателям Э. Золя и О. Мирбо, письма к сыну Люсьену, охватывающие двадцатилетие с 1883 по 1903 год. В этих письмах Писсарро выступает как хранитель реалистической традиции французского искусства. Материалы сборника дают яркую картину художественной жизни того времени. Вес 720 г.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото

M.K. Чюрленис. Сонаты и фуги / M.K. Ciurlionis. Sonatos ir fugos. На литовском, русском, английском, французском и немецком языках. Автор текста и составитель Витаутас Ландсбергис. Вильнюс Вага 1979г. 33 л.с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
33 листа репродукций и буклет из 16 стр. в бумажной папке. Микалоюс Константинас Чюрленис (до 1955 г. использовалась русская форма имени Николай Константинович Чурлянис: лит. Mikalojus Konstantinas Сurlionis: польск. Mikolaj Konstanty Czurlanis: 10 (22) сентября 1875 - 28 марта (10 апреля) 1911) - российский художник и композитор литовского происхождения: родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур, стремление к синтезу искусств и к поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звезд» (1908). Создавал символически-обобщенные произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей»: 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904-1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907: «Жемайтские кресты», 1909). Многие произведения утрачены, иные находятся в Национальном художественном музее имени М.К. Чюрлениса в Каунасе. Одиночные работы - в музеях Вильнюса, Варшавы, Санкт-Петербурга. Несколько работ - в частных коллекциях. Вес 1100 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото – фото

Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. Илл. М Искусство 1990г. 415 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Книга посвящена всестороннему исследованию творческого гения Леонардо - наиболее полного воплощения гуманистической культуры Возрождения. Работа основана на конкретном рассмотрении живописного и графического наследия Леонардо, а также его рукописей. Затрагивается широкий круг вопросов на стыках искусствоведения с философией и теорией культуры, психологией, эстетикой, литературоведением. По своему углу зрения и способу исследования материала книга является новаторской и не повторяет уже имеющейся литературы о Леонардо. Вместе с тем написана книга в свободной, живой манере. Леонид Михайлович Баткин (29 июня 1932, Харьков, УССР, СССР - 29 ноября 2016, Москва, Россия) - советский и российский историк и литературовед, культуролог, общественный деятель. Доктор исторических наук. Окончил исторический факультет Харьковского государственного университета в 1955, кандидат исторических наук (1959, тема диссертации: «Данте и политическая борьба во Флоренции конца XIII - начала XIV веков)». Доктор исторических наук (1992, по совокупности работ на тему «Итальянское возрождение как исторический тип культуры»). В 1956-1967 - преподаватель, доцент Харьковского института искусств. Уволен за «грубые идеологические ошибки», в том числе за «пропаганду чистого искусства и формализма». В советский период ему не позволили защитить докторскую диссертацию. С 1968 работал в Институте всеобщей истории АН СССР (куда попал по протеции М. Гефтера): старший научный сотрудник, с 1992 - ведущий научный сотрудник. В 1987-1989 одновременно преподавал в Московском государственном историко-архивном институте. С 1992 - главный научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). Член ученого совета РГГУ и международного редакционного совета журнала Arbor Mundi («Мировое древо»), издающегося в РГГУ. Специалист по истории и теории культуры, главным образом итальянского Возрождения. Направления научных исследований: итальянское Возрождение как особый тип культуры: характер и пределы личного самосознания в европейской истории культуры: методология изучения индивидуальных и уникальных явлений в истории культуры. Действительный член Американской академии по изучению Возрождения. Последователь В.С. Библера, приверженец Бахтина. По собственному утверждению, превратился из марксиста в бахтинианца в 1973. Тираж 30000 экз. Отпечатано в Германии. Вес 1180 г.
Состояние: книга хорошая, слюдяная суперобложка с дефектами Есть пятна на блоке и страницах.
Смотрите: фото

1000-летие русской художественной культуры. 1000 Jahre Russische Kunst. Каталог. Составитель Рындина А.В. Гамбург - Москва Schloss Gottorf 1988г. 448 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Каталог выставки `К 1000-летию русской художественной культуры`. Выставка не имеет строгого ретроспективного характера. Ее цель - не просто развернуть историю русского искусства, а дать представление о типе культуры, увиденном и осмысленном с позиции современности. Это обусловило отбор экспонатов, их не слишком элитарный характер. При сугубо эстетических принципах выбора самое главное в данном контексте - типологические особенности - может ускользнуть, оказаться как бы размытым, измельченным. Именно поэтому избран многоаспектный тематический принцип показа, дающий представление о различных слоях этого мощного культурного пласта в его длительном историческом бытовании. Выставка открывается разделом, посвященным монументально-декоративному искусству Древней Руси - каменному строительству, декоративному убранству зданий, монументальной живописи. Самый большой раздел выставки представлен иконописью - наиболее распространенным видом изобразительного искусства средневековой Руси. Раздел декоративно-прикладного искусства вмещает вещевой материал с древнейших времен до начала XX века. Книжное искусство - показатель уровня культуры в целом. Поэтому рукописи и старопечатные книги, экспонируемые на выставке характеризуют этот уровень четко и полно. Завершающий раздел выставки раскрывает идею преемственности духовной культуры в русском изобразительном искусстве XVIII - начала XX века от предшествующего этапа. Каталог богато иллюстрирован. Вес 1830 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Бобров Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. Сер: Малая история культуры. Илл. С.-Пб. Мифрил 1995г. 256 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
В монографии, возникшей на базе одноименного лекционного курса, автор последовательно излагает систему живописного оформления православного храма, основные сюжетные циклы и варианты их изобразительной интерпретации в древнерусской живописи. Отдельные главы посвящены происхождению и эволюции форм русского высокого иконостаса, сюжетам страстного цикла, персональным изображениям Иисуса Христа и Богоматери. Характер изложения, сочетающий строгость стиля и простоту формулировок, а также высокая насыщенность книги фактическим и иллюстрационным материалом делают ее полезной и необходимой самому широкому кругу читателей. Юрий Григорьевич Бобров (род. 30.03.1947, Ленинград, РСФСР, СССР) - советский и российский искусствовед, художник-реставратор, академик Российской академии художеств (2012). Читал лекции по истории и искусству реставрации в Исландии, Финляндии, Польше, США и Швеции. Реставрировал иконостас Троицкого собора г. Пскова, работал в Старой Ладоге. Вес 390 г.
Состояние: очень хорошее Многочисленные карандашные пометки в тексте.
Смотрите: фото

Русское искусство первой четверти XVIII века. Материалы и исследования. Под редакцией Т.В. Алексеевой. Илл. М Наука 1974г. 234 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
В книге на основе большого количества новых материалов анализируются разные стороны творческой деятельности конца XVII - первой четверти XVIII века. Прослеживается рождение новых форм и методов искусства, возникающих в результате укрепления светской идеологии и просветительских реформ первой четверти XVIII в. Одна из важных тем, проходящих через многие статьи, - сложное и подчас противоречивое соотношение новых эстетических идей, новой художественной системы и давних традиций древнерусской художественной культуры. Содержание: Евсина Н.А. Из истории архитектурных взглядов и теории начала XVIII века, Иогансен М.В., Кирпичников А.Н. `Петровский Шлиссельбург` (по новооткрытым архивным материалам), Кириллов В.В. Ансамбль Тобольского кремля (Опыт создания общегородского публичного центра раннепетровского времени), Борисова Е.А. `Архитектурные ученики` петровского времени и их обучение в командах зодчих-иностранцев в Петербурге, Плужников В.И. Соотношение объемных форм в русском культовом зодчестве начала XVIII века, Калязина Н.В. Лепной декор в жилом интерьере Петербурга первой четверти XVIII века, Гаврилова Е.И. `Санкт Питербурх` 1718-1722 года в натурных рисунках Федора Васильева, Андреева В.Г. Андрей Матвеев, Евангулова О.С. `Турецкая серия` живописца И. Маттарнови, Комелова Г.Н. Первый русский миниатюрист - Г.С. Мусикийский. Материалы к истории портретной миниатюры первой четверти XVIII века в России, Алексеева М.А. Из истории нравюры петровского времени. Иван Агапитов сын Постников. Гравюры `Книги Марсовой`. Судьба медных гравированных досок петровского времени, Уханова И.Н. Книжная иллюстрация XVIII века и памятники народного декоративно-прикладного искусства русского Севера (Северная Двина). Тираж 14000 экз. Вес 750 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Genthon Istvan. Die Grosse Zeit der Neuen Franzosischen Malerei. Budapest Corvina Verlag 1972г. 120 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 100 руб. Купить
Иштван Гентон `Великий период Новой французской живописи` на немецком языке. Иштван Гентон (18 августа 1903, Будапешт - 30 мая 1969, Эгер) искусствовед, доктор искусствоведения (1965). Был главным образом исследователем венгерского искусства. С 1940 по 1943 был директором Венгерской академии в Риме. Руководил современной зарубежной галереей Музея изящных искусств. Отпечатано в Венгрии. Вес 530 г.
Состояние: очень хорошее Дарственная на форзаце. Суперобложка отсутствует.
Смотрите: фото

Кузнецова Э.В. Искусство силуэта. Илл. Л Художник РСФСР 1970г. 131 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
В книге рассказывается история силуэтной живописи в России: техника, жанры, особенности изображения силуэтов и смысловая нагрузка стиля и т. д., о многих известнейших мастерах, в творчестве которых она занимала важное место: Ф.П. Толстом, Е.М. Бем, К. Сомове, М. Добужинском, Е. Нарбуте, С. Чехонине, Е. Кругликовой, В. Лебедеве и многих других. Множество репродукций. Суперобложка. Вес 420 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Васнецова О.А. Династия Васнецовых и Вятская земля. Каталог. Илл. Автограф автора. Киров 2006г. 88 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Книга Ольги Александровны Васнецовой `Династия Васнецовых и Вятская земля` рассказывает о происхождении и жизни семьи художников Васнецовых, корни которой уходят в Вятскую губернию. Книга описывает вклад представителей этой семьи в русскую культуру и искусство, а также их связь с родным краем. В книге прослеживается история семьи, начиная с первых упоминаний о предках в Вятской земле. Автор работы - доктор химических наук и двоюродная правнучка знаменитых братьев-живописцев Ольга Васнецова. Тираж 1000 экз. Вес 290 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Шатохина Елена. Пикассо и Хохлова. Сер: Двое. М Вагриус 2008г. 256 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Художник и балерина: бесстрашный ниспровергатель канонов и вполне заурядная танцовщица, пусть и выступающая в знаменитой труппе Сержа Дягилева... Он не преминул предостеречь живописца: Осторожно, на русских девушках надо жениться. Вы шутите, - возражал ему художник, покоритель бессчетного числа женских сердец, чтобы спустя год увидеть себя в православной церкви перед алтарем... Именно с противоречия началась совместная история Пабло и Ольги и таким же трагическим противоречием завершилась. Вес 300 г.
Состояние: очень хорошее Немного волнит блок.
Смотрите: фото

Эплби Стивен. Смех (Sex) да и только. Перевод с английского. Сер: Вагриус-Юмориус. М Вагриус 1995г. 142 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Сие написанное от руки издание свидетельствует: секс гораздо смешнее, чем его малюют в пресловутых английских журналах `Пани`, `Тэтлер` и `Эсквайр`, не говоря уже о солидных газетах `Гардиан` и `Обсервер`. Стивен Эпплби (род. 27 января 1956) - карикатурист-абсурдист, иллюстратор и художник, живущий в Великобритании. Вес 110 г.
Состояние: очень хорошее След от оторванной наклейки.
Смотрите: фото – фото – фото

Я - Гойя. М Радуга 2006г. 312 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Книга, составленная историком, испанистом Ириной Зориной, содержит неизвестный российским читателям материал, проливающий свет на личность великого испанца и его окружение. Письма Гойи его другу Мартину Сапатеру, сыну, официальным лицам публикуются впервые. Главы, посвященные автопортретам художника и его окружению, богато иллюстрированы. В приложении помещены эссе Рафаэля Аргульоля, Юрия Карякина и Александра Кацуры, трактующие творчество Гойи в контексте европейской культуры. Издание приурочено к 260-летию со дня рождения художника. Вес 410 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Корбетт Рейчел. История Рильке и Родена. Ты должен измениться. Перевод с английского Т.М. Славниковой, Н.В. Екимовой. Сер: Моя жизнь. М АСТ 2019г. 352 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Эта книга - портрет двух художников, бредущих по лабиринтам парижских улочек в поисках своего пути к вершине мастерства. Но больше она о том, как желание творить помогает юным художникам преодолевать самые опустошительные детские травмы и созидать любой ценой. `Ты должен измениться` - это не просто творческий приказ, полученный самим Рильке, но и приказ, который он отдает всем скованным, ранимым молодым людям с жадно горящими глазами, людям, которые однажды надеются робко занести руку с инструментом и броситься в бой. Вес 330 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Китай глазами российских художников. Альбом. М 2019г. 90 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Данное издание посвящается 70-летию установления дипломатических отношений между Китайской Народной Республикой и Российской Федерацией, выпущено при поддержке Посольства КНР в РФ. Вес 440 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. Очерки. Выпуск второй. Черно-белые илл. М Искусство 1959г. 300 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Второй выпуск книги `Мастера реалистического пейзажа` печатается спустя пять лет после выхода первого выпуска, изданного Третьяковской галереей в серии очерков поистории русского искусства второй половины XIX века под редакцией Г.В. Жидкова. В структуре второго выпуска сохранен принцип деления на общие главы и монографические, посвященные таким выдающимся мастерам пейзажа, как Васильев, Куинджи, Поленов и Левитан. В общие главы, дающие обзор основных этапов развития пейзажной живописи, то есть 70-90-х годов, по примеру первого выпуска включены характеристики художников, чье творчество оставило значительный след в истории реалистического пейзажа. Значительную часть книги занимает альбом, где представлено 137 тоновых иллюстраций. Содержание: Пейзажная живопись семидесятых годов. Ф.А. Васильев. 1850-1873. А.И. Куинджи 1845-1910. В.Д. Поленов как мастер пейзажа. Пейзажная живопись восьмидесятых и девяностых годов. И.И. Левитан. 1861-1900. Вес 840 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Бусси Раффаэле. В тени голубого острова. Русские на Капри. Перевод с итальянского Натальи Алякринской. Илл. С.-Пб. Алетейя 2017г. 138 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Главный герой художественной повести - реальное историческое лицо, петербургский художник Михаил Михайлович Огранович (1878-1945), обосновавшийся на Капри с 1903 г. после женитьбы на местной девушке. Его судьба, согласно автору, переплелась с перипетиями кружка Максима Горького, устроившего на острове Пропагандистскую школу с идеалистическим уклоном. Русская революция, которую готовили эмигранты на Капри, пошла однако по иному, крайне радикальному сценарию, увлекшему в свой драматический водоворот и персонажей книги. Огранович Михаил Михайлович (1878-1945) - русский и итальянский художник-живописец. Появился на свет 5 июля 1878 в Санкт-Петербурге в семье врача-невропатолога Михаила Петровича Ограновича (1848-1904). Мать - Алевтина Яковлевна Огранович (в девичестве Шелудякова) (1851-1922), была пианисткой. Родители баловались изобразительным искусством, отец писал масляные картины, а мать создавала акварельные работы. В 1885 родители развелись, мать вышла за Михаила Федоровича Каменского (1850-1922), который был художником-живописцем и акварелистом, а также преподавал в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица. В 1896 по протекции отчима поступил в Центральное училище технического рисования. Окончив училище, получил оплачиваемую заграничную пенсионерскую поездку в Европу и в 1901 уехал в Италию. В 1902 поселился на Капри, взяв в жены итальянку Лауру Петанью, дочь местного богатея-отельера. Писал каприйские островные пейзажи, которые хорошо покупались местными жителями, приезжими туристами и естественно отелями, которые принадлежали тестю. Принимал участие в художественных выставках, проводимых в Неаполе. Работал недолгое время сценографом в оперном театре `Сан Карло`. Иногда до Октябрьской революции приезжал в Российскую империю. В 1906-1907 работал в `Новом Василеостровском театре` режиссера Попова Николая Александровича в Санкт-Петербурге в качестве сценографа. С 1913 по 1917 был членом и принимал участие в выставках `Московского товарищества художников` (МТХ). В 1913 экспонировал свои каприйские живописные пейзажи на выставке объединения `Мир искусства`. В 1914-1915 демонстрировал работы на благотворительной выставке-продаже картин и скульптур `Художники Москвы - жертвам войны`. В 2005 неаполитанская Ассоциация имени Максима Горького, под руководством куратора Талалая Михаила Григорьевича, провела первую посмертную выставку картин. Основой экспозиции стала коллекция работ, которая сохранилась в отеле `Belvedere & Tre Re` на Капри. Скончался 11 октября 1945 на Капри в Италии. Вес 360 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Родина-Мать зовет! Плакаты Великой Отечественной войны. Илл. М Планета 2014г. 224 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Плакатная графика давно и привычно вошла в нашу жизнь. Мы часто видим плакаты на улицах и площадях, в различных учреждениях и учебных заведениях. Велика роль плаката в мирное время, но особенно важен он в дни тяжелых испытаний. В годы Великой Отечественной войны советский плакат стал настоящим явлением в жизни страны. Проникая повсюду, он вселял веру в победу. В то время многие испытали на себе эмоциональное влияние лучших плакатных листов. Актуальность издания состоит в том, чтобы через целостный и всесторонний анализ иллюстраций проникнуть в суть времени и человека, жившего в нем, времени, которое так важно для нас, потомков людей, переживших войну. Вес 1110 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Гофман И.М. Головин - портретист. Черно-белые и цветные илл. Л Художник РСФСР 1981г. 164 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Книга представляет собой исследование портретного творчества А.Я. Головина (1863-1930), известного мастера театрально-декорационной живописи. Автор прослеживает развитие искусства Головина в жанре портрета от первых опытов художника до периода зрелого творчества. Среди моделей Головина были Ф.И. Шаляпин, В.Э. Мейерхольд, Н.К. Рерих, В.П. Далматов, К.А. Варламов и другие. Издание рассчитано на специалистов и широкий круг любителей изобразительного искусства. Издание богато иллюстрировано тоновыми и цветными репродукциями произведений портретиста. Вес 820 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами Подмочен угол блока.
Смотрите: фото – фото – фото

Сапрыкина Н.Г. Коллекция портретов собрания Ф.Ф. Вигеля. Гравюра и литография XVIII - первой половины XIX века. Аннотированный каталог. М МГУ 1980г. 192 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Каталог содержит описание портретных гравюр XVIII - первой половины XIX в. и литографий 20-50-х годов XIX столетия из коллекции Ф.Ф. Вигеля, хранящейся в Отделе редких книг и рукописей Научной библиотеки Московского государственного университета, знакомит читателя с редкими и уникальными высокохудожественными работами русских и иностранных мастеров, портретами государственных и общественных деятелей России XVIII - середины XIX вв. Бумага мелованная. Тираж 10000 экз. Вес 420 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники русской эмиграции (1917-1941). Биографический указатель. Илл. С.-Пб. Изд. Чернышева 1994г. 592 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Книга содержит более 400 очерков о русских художниках, работавших за рубежом в промежутке между двумя мировыми войнами. Очерки располагаются в алфавитном порядке и снабжены краткой библиографией, включающей русские и иностранные источники. Имеется раздел общей библиографии и справочный раздел, в котором описаны упоминаемые в тексте художественные союзы и учреждения. Дмитрий Яковлевич Северюхин (род. 13 февраля 1954, Ленинград) - советский и российский историк русской культуры, петербургский краевед, художественный критик и поэт. Член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского союза писателей. Доктор искусствоведения (2010). Олег Леонидович Лейкинд (род. 13 июня 1953, Ленинград), заместитель директора Фонда имени Д.С. Лихачева. Куратор проектов в области культуры и гуманитарных наук. Вес 710 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Музей Прадо. Мадрид. Альбом. Составитель и автор текста К. Малицкая. Сер: Музеи мира. М Изобразительное искусство 1971г. 160 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Национальный музей Прадо (исп. Museo Nacional del Prado) - один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания. Здание музея - памятник позднего классицизма. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира. Музей располагает собраниями картин Босха, Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана и Эль Греко, относящимися к числу наиболее богатых в мире. Произведения в залах итальянской живописи датируются периодом от раннего Возрождения (Фра Анджелико, Мантенья, Боттичелли) до XVIII века (Тьеполо). На первом этаже центральное место в экспозиции занимают картины Рафаэля. На том же этаже расположены полотна Караваджо и Джентилески. Творения художников венецианской школы - Тициана, Тинторетто, Веронезе и Бассано - образуют один из самых насыщенных живописных ансамблей Прадо. Многие картины итальянских мастеров были приобретены королями Карлом V, Филиппом II и в особенности Филиппом IV. Наибольший интерес коллекционеры проявляли к работам художников из Венеции. Вес 1260 г.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото – фото

Вермелен Джон. Сад наслаждений: роман о жизни и творчестве Босха. Перевод с нидерландского Н. Федорова. Сер: Роман с жизнью. М Флюид 2008г. 416 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Автор настоящего романа-биографии утверждает в предисловии, что его герой, яркий и неординарный художник Иероним Босх, едва материализовавшись в качестве образа, тут же обрел суверенитет и стал управлять повествованием по своему усмотрению. Кем был этот странный мастер? Еретиком? Наркоманом? Извращенцем? Автор - и его герой! - объединяют усилия, чтобы как можно правдивее ответить на все вопросы. Атмосфера романа проникнута грустной философией и черным юмором в изящно выстроенных диалогах. Потому что невероятно грустно, страшно и противно впечатлительному Иерониму жить в мире слепоты, ограниченности и насилия, и неудивительно, что ему снятся кошмары и подмигивают демоны из углов соборной капеллы. И тем не менее `Сад наслаждений` исполнен светлым оптимизмом. Ведь победа яркого таланта над безжалостным голландским Средневековьем - это поистине чудо. Биографический роман Джона Вермелена открывает читателю неизвестные грани жизни и личности человека-легенды, до сих пор остающегося для нас загадкой. Джон (Йонас) Вермелен (13 мая 1941, Антверпен, Бельгия - 23 августа 2009, Антверпен, Бельгия) - бельгийский журналист и писатель. Свою первую книгу написал в 16 лет. Это были небольшие научные рассказы для молодежи. После получения образования в области электроники несколько лет его работа была связана со строительством морских судов, позже стал PR менеджером. Но будучи страстным моряком писал рассказы о судах, водных видах спорта и яхтах для нескольких журналов. В это же время начинает писать художественные произведения. Опубликовал более 40 книг.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Анисимов Григорий. Кумир поверженный - все Бог. Повесть о художнике Казимире Малевиче. Илл. Автограф автора Герману Михайловичу Дубасову, зам. глав. редактора журнала `Театр`. М Лира 2001г. 278 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Эта книга - посильный `постскриптум` автора к трудной жизни Мастера. На земле было скучно, а на небе сидел Господь и думал. И сотворил Художника. И звали его Казимир Малевич. И был он ярчайшей, негаснущей звездой па небосклоне мирового авангарда. Как только он появился в Москве и стал выставляться (1907) - его заметили. А вскоре он стал и вовсе своим человеком в художественной среде России. Этот художник хранит в себе простую и соблазнительную правду, до сего времени нераскрытую. Внутренние устремления автора продиктованы нравственной задачей: Малевич все еще не занимает того места в истории культуры, которое принадлежит ему по нраву. Григорий Анисимович Анисимов (31 января 1934, Харьков - 13 июля 2011, Москва) - российский писатель, искусствовед, художник. В 1959 окончил факультет журналистики Киевского университета. Работал в газетах «Московский комсомолец», «Московская правда», «Советская культура», «Литературная газета». Был пресс-атташе Союза художников СССР. Член Русского ПЕН-центра. Печатался с 1956. Автор предисловий к художественным альбомам, рецензий, статей, книг. Занимался живописью, периодически участвовал в выставках. Собирал работы Евгения Чубарова, с которым дружил. С 1990-х - также издатель и коллекционер. Вес 920 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Пройденные пути / Percorsi. Cassago Edizione Cooperativa Editoriale Nuova Brianza 1991г. 138 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Совместный каталог выставок итальянских художников в Москве в Центральном доме писателей 17-30 апреля 1991 (Энцо Базелло, Аттилио Форджоли, Лино Мардзулли, Романо Перузини) и российских художников в Милане в Президентском зале Центрального вокзала Милана 15-29 мая 1991 (Евгений Гинзбург, Иван Колесников, Лев Повзнер, Борис Смертин). Вес 490 г.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Петровский Н.В. Плененное искусство. Ростов-на-Дону Феникс 2012г. 346 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Представленные в книге художественно-документальные очерки посвящены утраченным в годы Второй мировой войны историко-культурным ценностям. В своей научно-поисковой работе автор широко использует материалы Чрезвычайной государственной комиссии по расследованию и установлению злодеяний немецко-фашистских захватчиков и их сообщников (ЧГК), отчеты советских поисковых бригад, работавших на территории поверженной Германии в 1945-1946 годах, и немецкие трофейные документы. Публикуется `Кенигсбергский дневник` А.Я. Брюсова, члена поисковой бригады от Комитета по делам культпросветучреждений в Восточной Пруссии, и другие материалы, посвященные поискам `плененной` Янтарной комнаты. Издание будет интересно историкам, культурологам, преподавателям и студентам исторических факультетов вузов, а также широкому кругу заинтересованных читателей. В книге использованы фотографии В. Христофорова, С. Розанова, а также иллюстративный материал из личного архива автора. Вес 320 г.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка

Эвальд Окас. М Советский художник 1976г. 52 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Эвальд Карлович Окас (эст. Evald Okas: 15 ноября (28 ноября) 1915, Ревель, Российская империя - 30 апреля 2011, Таллин, Эстония) - советский и эстонский живописец, педагог. Народный художник СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1985), действительный член Академии художеств СССР (1975). В 1941 окончил Высшее художественное училище в Таллине у И. Греенберга. В годы Великой Отечественной войны в составе Советской армии был членом коллектива эстонских художников в Ярославле. В 1944-1993 преподавал в Художественном институте Эстонской ССР в Таллине (с 1954 - профессор). Автор тематических композиций, индустриальных пейзажей и портретов, работал также в области монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства. Иллюстрировал эстонский народный эпос и произведения эстонской художественной литературы. Для его творчества характерны: острота типизации, драматизм повествования, динамика композиционных и фактурных приемов. Основные произведения: «Война в Махтре» (1958, Исторический музей Эстонской ССР, Таллин), «Горящий „Тигр“» (1973, Художественный музей Эстонской ССР, Таллин), серия «Сланцевая промышленность Эстонской ССР» (акватинта, 1959), «В.И. Ленин» (сухая игла, акватинта, 1964 и 1969). В 1985 был удостоен премия имени Кристьяна Рауда за картины: «Строительство завода» (1979), «Разгром» (1979), «1940 год в Эстонии» (1980), «Художники» (1981), «Наши дети» (1984). Депутат Верховного Совета СССР 9-10 созывов (1975-1984). В 2003 в эстонском городе Хаапсалу открыт музей творчества Окаса. Вес 190 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложка

Дали Сальвадор. Дневник одного гения. Сер: Интеллектуальный бестселлер. Перевод с французского Ольги Захаровой. М Эксмо 2009г. 384 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
`Дневник одного гения` (фр. Journal dun genie) - мемуары Сальвадора Дали, изданные в 1964 году в Париже. Дневник охватывает жизнь автора с 1952 по 1963 год и является своеобразным памятником при жизни, который автор воздвиг сам себе. Сальвадор Дали уже много лет подряд говорил о том, что он ведет дневник и собирается его издать под именем «Моя потаенная жизнь», замышляя его как продолжение уже написанной им книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», но отдал предпочтение названию «Дневник одного гения», так как это, по его мнению, наиболее полно отражало содержание книги и его замысел. Такая надпись красовалась на его школьной тетради, в которой Дали впервые начал вести свой дневник. Дали сам пишет в прологе, что его произведение - это первый дневник, написанный гением, и книга призвана доказать, что повседневность гения отличается от всего, что происходит с остальной частью рода человеческого и она совершенно не похожа на повседневность обычного человека. Он подробно описывает свою личную жизнь, отношения с окружающими его людьми, а также комментирует события, современником которых он был. Вес 290 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото
18+ Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.

Веснины. Каталог-путеводитель по фондам музея. Составители каталога: Васютинская Е.В., Верхотурова Г.В., Зюскевич О.М., Киартано И.В., Манина А.И., Тюрина Д.А., Усачева К.в. М Музей архитектуры имени А.В. Щусева. 1981г. 158 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Каталог-путеводитель по фондам Музея архитектуры имени А.В. Щусева, апосвященный братьям Весниным. Братья Веснины - русские и советские архитекторы, работавшие совместно над рядом проектов. Веснин, Александр Александрович (1883-1959), Веснин, Виктор Александрович (1882-1950), Веснин, Леонид Александрович (1880-1933). Родиной братьев Весниных был небольшой городок Юрьевец, расположенный на реке Волге. Старший из братьев, Леонид, родился 28 ноября 1880, Виктор - 9 апреля 1882, Александр - 16 мая 1883. В принадлежавшей матери будущих братьев-архитекторов небольшой усадьбе на берегу Волги на окраине Юрьевца прошли первые годы их жизни. С раннего возраста родители поощряли интерес сыновей к изобразительному искусству, который перерос позднее в увлечение архитектурой. В 1923-1925 в советской архитектуре развивалось новое направление - конструктивизм и сплочение сторонников нового направления вокруг лидеров, которыми стали братья Веснины. В проектах общественных сооружений братьев, участвовавших в первых конкурсах 1920-х, было зафиксировано появление новой архитектуры, отвечающей духу времени. Однако на одном из первых конкурсов 1923 проект Весниных крупного общественного здания в центре Москвы - Дворца труда - получил третью премию. В наши дни в учебниках архитектуры наряду с Дворцом труда упоминаются проекты братьев Весниных зданий Московского отделения «Ленинградской правды» и акционерного общества «Аркос». В 1920-х по проектам братьев было построено несколько малоэтажных жилых домов в московском поселке «Сокол». Одной из крупнейших работ братьев Весниных стало проектирование Дворца культуры Пролетарского района в Москве. Дворец начали строить в 1931, достроили в 1937. Осуществлена лишь часть проекта: Т-образная клубная часть с малым зрительным залом на 1200 мест. Среди работ Весниных 1930-х - начала 1940-х заслуживает внимания также эскиз застройки Котельнической набережной в Москве (1934), проекты здания Наркомтяжпрома на Красной площади (1935, 1936) и принятый, но не реализованный из-за войны проект Второго дома Совнаркома в Зарядье (1941). Тираж 1000 экз. Вес 250 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Бруно Голлер. Живопись и рисунки. Каталог выставки. М Государственный изобразительный музей им. А.С. Пушкина 1995г. 92 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Этот каталог издается по поводу выставки `Бруно Голлер` в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, 10 апреля - 2 мая 1995 года. Бруно Голлер родился в Гуммербахе, Германия, 5 ноября 1901. Будучи еще подростком, начал рисовать самостоятельно. В 1919 стал учеником пейзажиста Юлиуса Юнгхайма в Дюссельдорфе. В 1927 присоединился к группе художников «Das junge Rheinland» и впервые принял участие в одной из выставок группы. Предположительно в том же году познакомился с кругом, окружавшим легендарного «Муттер Эй» и рейнского авангарда того времени. В 1928 был одним из соучредителей «Рейнского сецессиона». В 1930 покинул группу, чтобы принять участие в выставках «Рейнгрупп». Во время правления нацистов в Германии положение ухудшилось. Из-за растущего политического давления он почти не писал картин. В 1940 его призвали на военную службу во Франции. В 1943 его студия в Дюссельдорфе была разрушена во время авианалета. За исключением нескольких картин, все его работы, хранившиеся там, были уничтожены. Два года спустя вернулся с войны и из плена в Дюссельдорф, где в 1953 был назначен профессором «Государственной художественной академии». Некоторые картины были показаны на «Документе II» в 1959. В 1965 представлял Федеративную Республику Германия на VIII Биеннале в Сан-Паулу с 35 картинами. Получил множество наград. Умер в Дюссельдорфе в 1998. Независимо от художественного течения своего времени, разработал особый язык образов, в котором постоянно придерживался своих мотивов, на которые на протяжении всей его жизни влиял шляпный магазин его матери. Его интересовали предметы повседневного обихода, украшающие витрины, такие как кофейные чашки, шляпы и зонтики. Он отделил объекты от их контекста, изолировал их и удалил любую индивидуальность, чтобы вызвать монументализацию этих повседневных объектов. Мелованная бумага. Отпечатано в Германии. Вес 550 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Мухранели И. И творчество, и чудотворство. Тбилиси Хеловнеба 1984г. 127 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 100 руб. Купить
Книга является сборником статей, очерков, интервью, рассказывающих о древних мастерах фресковой живописи, памятниках грузинского зодчества, переписчиках рукописных книг и миниатюристах, о становлении художественного метода различных живописных школ Грузии, о преемственности традиций в современном искусстве, о творчестве грузинских мастеров различных поколений живописцев, скульпторов, писателей, режиссеров, знакомит с их размышлениями о театре, жизни, искусстве. Вес 160 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложка

Искусство земли Вологодской XIII-XX веков. Каталог выставки. Авторы вступительной статьи: А.П. Анишина, М.Н. Вороно, В.В. Воропанов, Е.А. Коновалова, А.А. Рыбаков. Авторы-составители: В.В. Воропанов, А.В. Пантелеев, А.А. Рыбаков. М Советский художник 1990г. 264 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
В каталоге представлены различные памятники искусств Вологодской земли: иконописи, декоративной скульптуры и резьбы, рукописной книги, керамики и вышивки, художественного металла и кружева, народного костюма и набойки, графики и финифти и многих других. Иллюстрации с видами изделий мастеров сопровождают приложения (аннотированный указатель художников и народных мастеров, библиография, принятые сокращения) и вступительная статья о художественной культуре края группы искусствоведов. Содержание: Вступительная статья. Раздел I. XIII-XVII века. Раздел II. XVIII - начало ХХ века. Раздел III. XX век. Приложения: Аннотированный указатель художников и народных мастеров. Библиография. Принятые сокращения. Бумага мелованная. Тираж 5000 экз. Вес 1000 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Иконы Пскова. Сер: Древнерусская живопись в музеях России. Илл. Издание второе, исправленное и дополненное. М Северный паломник 2006г. 512 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Издание «Иконы Пскова», подготовленное Ольгой Анатольевной Васильевой, посвящено замечательному явлению русской культуры - Псковской иконе и 1150-летию русской государственности, становление которой связано с историей Псковской земли. Как каждый из публикуемых памятников показывает мощь и самобытность русской живописной традиции, так и каждая страница Псковской истории свидетельствует об огромном значении этой земли в государственном строительстве и защите от внешних посягательств. В этом понимании Псков всегда был городом особым, избранным. Данное издание в определенном смысле посвящено памяти Великих Псковских Иконописцев, имен которых мы, как правило, не знаем. Но благодаря инициативе и финансовой поддержке Псковского землячества в Москве и Российского Союза неправительственных организаций «Отечество», впервые публикуются в этой книге вновь отреставрированные за последние 10 лет иконописные памятники XIV-XVIII веков, хранящиеся в Псковском музее-заповеднике. Вес 2520 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Московский Международный салон изящных искусств. 2005 The Moscow World Fine Art Fair. Geneva Art Culture Studio 2005г. 360 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Второй Московский Международный Салон Изящных искусств. «Первый Салон Изящных Искусств в Москве оправдал наши ожидания» , - сказал Ив Бувье, президент ArtCultureStudio - компании, специализирующейся на организации художественных выставок. Правомерность этих слов Ива Бувье подтвердило количество посетителей прошлогоднего Салона. Почти за неделю Первый Международный Салон Изящных искусств собрал более 25 000 посетителей. В 2005 число участников Салона возросло почти в три раза: 68 галерей покажут произведения, представляющие разные направления мирового искусства. В «Манеже» представлены антикварная мебель и живопись, графика и старинные книги, скульптура и гобелены, ковры, азиатская керамика, фарфор, драгоценные украшения, византийские иконы и древнегреческие сосуды, произведения М. Шагала и П. Пикассо, О. Ренуара и К. Моне, мебель эпохи классицизма и ар деко, картины Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Современные ювелирные изделия на Салоне объединены в отдельную экспозицию. Здесь можно будет увидеть бриллиант в 18 карат. Среди участников выставки можно назвать такие всемирно известные галереи, представляющие искусство ХХ века как галерея Мальборо, галерея Кружье и галерея Буркхард Эйкельман. Эксперты высоко оценивают участие в московском Салоне лондонской галереи Фейген-Аарон, парижской галереи Шмит, парижской галереи мебельного дилера Мориса Сегура, лондонской галереи Ариадна, специализирующейся на произведениях греко-римской эпохи, галереи Штейниц, представляющей произведения эпохи классицизма, и галереи Маркс с уникальными серебряными изделиями VIII века. В 2005 году в работе Салона принимают участие российские галереи: «Турандот», «Старые мастера», «Петербургские антиквары». «Элизиум», «Первые имена», «Магнум Арс», «Даши» и галерея «Гелос», которые представят русское искусство XIV-XX веков. Stella Art Gallery акцентирует внимание на актуальных тенденциях в искусстве второй половины ХХ века. Суперобложка отсутствует. Вес 1770 г.
Состояние: отличное
Смотрите: обложка – еще

Леонтьева Г.К. Карл Брюллов. Сер: Жизнь в искусстве. 2-е издание, дополненное. Илл. Л Искусство 1983г. 336 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 150 руб. Купить
Жизнь замечательного русского художника первой половины XIX века К.П. Брюллова была безраздельно отдана искусству. «Когда я не сочиняю и не рисую, я не живу» - говорил он о себе. Знаменитой картиной «Последний день Помпеи» он изменил укоренившиеся представления о задачах исторической живописи, в числе первых нарушил привычные каноны классицистического искусства. Своей портретной живописью он прокладывал пути реализма. Книга рассказывает о творчестве мастера, о его жизни, богатой событиями и встречами - дружба связывала художника с Пушкиным и Глинкой, Гоголем и Кукольником. Второе издание книги дополнено новым материалом. Галина Константиновна Леонтьева (4 ноября 1930 - 16 октября 1995) - советский и российский искусствовед, автор ряда книг по истории русского и советского искусства, кандидат искусствоведения. Написала ряд монографий, посвященных истории русского и советского искусства XIX-XX веков, а также творчеству художников Карла Брюллова, Алексея Венецианова, Павла Федотова, Аркадия Пластова, Юрия Непринцева, Александры Якобсон, Леонида Кабачека, Игоря Обросова и других. Отдельные публикации посвящены известным полотнам русских живописцев XIX века - «Последний день Помпеи» Карла Брюллова и «Сватовство майора» Павла Федотова. Вес 490 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Авермат Роже. Петер Пауль Рубенс. М Терра 1999г. 352 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 80 руб. Купить
Книга Авермата это биографическая повесть о главе фламандской школы живописи Петере Пауле Рубенсе. Прирожденный живописец-монументалист, талантливый дипломат, владеющий несколькими яэыками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при королевских дворах Мадрида, Парижа и Лондона. Вес 360 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: обложка

Брук Я.В. У истоков русского жанра. XVIII век. Илл. М Искусство 1990г. 268 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Издание представляет собой исследование жанровых тенденций в русском искусстве XVIII века. Задача исследования состоит в том, чтобы представить развитие жанра как сложный, противоречивый процесс внедрения живописи в русскую повседневность, творимый одновременно многими в разных направлениях. При этом становится необходимым весь известный материал, пусть даже слабый в художественном отношении, но отражающий возможности и способности жанра. В альбоме представлены цветные и черно-белые репродукции картин, гравюр, набросков, этюдов. Яков Владимирович Брук (род. 19 ноября 1939, Москва) - российский искусствовед, историк искусства, музейный деятель. Автор книг и статей по широкому кругу вопросов истории русского искусства XVIII-XX веков. Заслуженный работник культуры РСФСР. Вес 1100 г.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. Второе издание, исправленное и дополненное. Цветные и черно-белые иллюстрации. М Изобразительное искусство 1988г. 344 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Юрий Дмитриевич Колпинский (1909-1976) - член-корреспондент Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения, профессор - посвятил последние годы своей жизни изучению античной Эллады. Великое наследие античной Эллады рассматривается в переспективе исторического развития, в свете проблем культуры социализма. Автор отбирает основные, наиболее значительные памятники архитектуры, скульптуры, живописи, керамики и, характеризуя их, выявляет достоинства, существенно важные не только для данного этапа греческого искусства, но и для искусства последующих эпох. Отпечатано в ГДР. Вес 1930 г.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Роден Огюст. Завещание. Перевод с французского В.Г. Микушевича, Л.Н. Ефимова, Г.А. Соловьевой, П. Росси. Илл. Сер: Наследие. С.-Пб. Азбука 2002г. 624 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - tatevar, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Новая книга серии `Наследие` предлагает наиболее полное русское издание литературных трудов крупнейшего скульптора XIX-XX веков Огюста Родена. В этот том помимо знаменитого `Завещания` мастера и его `Бесед об искусстве` вошли книга `Французские соборы` и его письма, впервые переведенные на русский язык. Издание снабжено комментарием и многочисленными цветными и черно-белыми иллюстрациями. Предназначено для самого широкого круга читателей. Содержание: Райнер Мария Рильке. Огюст Роден (статья, переводчик Владимир Микушевич), Завещание (переводчик Г. Соловьева), Беседы об искусстве (переводчик Г. Соловьева), Французский соборы (переводчик Леонид Ефимов), Письма (переводчик П. Росси), Г. Соловьева Приложения. Франсуа Огюст Рене Роден (фр. Francois-Auguste-Rene Rodin: 12.11.1840, Париж - 17.11.1917, Медон) - французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. В молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Творчество находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений - скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй». Вес 500 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу