Alib.ru > Лабно Жанни. Возрождение. | Искусствo: Живопись, графика, скульптура (Цена: 500 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

KneeGoPad предлагает купить книги (3274):

Последние поступления BS - KneeGoPad за сегодня (0), 2 дня (5), 3 дня (5), 7 дней (19)

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(176 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Бутромеев В. В., Бутромеев В. П., Бутромеева Н. В. Библия. 2000 лет в мировом изобразительном искусстве. Идея, принципиальный макет, подбор иллюстраций: В. В. Бутромеев, В. П. Бутромеев, Н. В. Бутромеева. Москва. Олма-Пресс. 2002 г. 608 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-224-03910-X / 522403910)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Это издание занимает особое место среди библейских альбомов: перед нами не пересказ и не комментарий, а полный канонический текст Пятикнижия Моисея — «Бытие», «Исход», «Левит», «Числа», «Второзаконие» — в Синодальном переводе 1876 года, вписанный в восемь столетий мировой живописи и иконописи. Составители собрали репродукции художников XII–XX веков, орнаменты из часословов XIV века Национальной библиотеки Парижа, росписи Сиенского собора XV–XVI столетий и рукописи герцога де Лавальера XVII века. Результат — не иллюстрированная Библия в привычном смысле, а визуальная история богословской мысли: от первобытных орнаментов до академической живописи Нового времени, где каждый век оставил собственный след в интерпретации священного текста. Механика книги выстроена по принципу диалога: библейский нарратив движется через более чем сто тематических живописных циклов — от «Сотворения мира» и «Грехопадения» до «Поклонения золотому тельцу» и «Смерти Моисея». Гравюра Карольсфельда на авантитуле и скульптура Микеланджело на титуле задают тон: великие интерпретации священного текста не вытесняют друг друга, а выстраиваются в непрерывную традицию. Читатель получает не просто сопроводительные картинки, а возможность увидеть, как один и тот же сюжет — скажем, «Жертвоприношение Авраама» или «Переход через Красное море» — преломлялся в разных культурах и эпохах: это делает книгу инструментом для понимания того, как визуальное богословие формировало европейское и русское самосознание на протяжении восьми веков.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Аркин Давид Ефимович. Образы архитектуры и образы скульптуры. Составитель Д. Г. Аркина. Предисловие М. В. Алпатова. Москва. Искусство. 1990 г. 399 с., ил. Тканевый переплет, футляр., Увеличенный формат. Аркин Образы архитектуры (ISBN: 5-210-00234-9 / 5210002349)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Книга Давида Ефимовича Аркина — редкий случай, когда строгая искусствоведческая мысль облечена в форму подлинной литературной прозы. Аркин принадлежал к тому поколению советских историков искусства, которые умели писать о Палладио и Фальконе так, чтобы читатель ощущал не дистанцию веков, а живое присутствие замысла. Два его главных труда — «Образы архитектуры» (1941) и «Образы скульптуры» (1961), — впервые объединенные под одной обложкой в этом издании 1990 года, охватывают пространство от античного Пергама до «Граждан Кале» Родена, от площади Согласия в Париже до Адмиралтейства в Петербурге. Перед нами не учебник и не монография — это серия интеллектуальных портретов, где каждый шедевр рассматривается как смысловой узел своей эпохи. Метод Аркина — двойной фокус: он одновременно видит тектонику сооружения и судьбу идеи, стоящей за ним. Очерк о Леду раскрывает провидческий радикализм зодчего, опередившего свой век: этюд о Баженове и Казакове объясняет, почему московский классицизм стал самостоятельным явлением европейского масштаба, а не провинциальным эхом Парижа: анализ «Медного всадника» превращается в размышление о том, как скульптура способна удерживать государственный миф. Читатель этой книги получает не сводку фактов, а инструмент: после Аркина смотришь на классическое здание или статую иначе — понимаешь, что форма есть аргумент, а пространство — высказывание.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Вишневецкий Игорь Георгиевич. Стихослов. Серия: Art-con-Text. В книге использованы произведения современного искусства из коллекции Stella Art Foundation. Тираж: 1000 экз. Москва. Издательство Икар. 2008 г. 124 с. Твердый переплет, Альбомный (продолговатый) формат. (ISBN: 978-5-7974-0184-1 / 9785797401841)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Игорь Вишневецкий — поэт с двойной оптикой: русская речь, выкованная в традиции от Гельдерлина до Тэда Хьюза, и американский опыт, сделавший ее одновременно укорененной и отстраненной. «Стихослов» — не просто пятый сборник, а манифест «нового почвенничества», где почва — не этнос и не география, а сам язык как живая система знаков. Книга вышла в серии «Art-con-Text» и построена на принципе молчаливого диалога: лирические тексты Вишневецкого соседствуют с работами современных художников из коллекции Stella Art Foundation — Олегом Куликом, Ольгой Чернышевой, Арсеном Савадовым — без всякой иллюстративной логики. Это не украшение, а столкновение двух знаковых систем, порождающее третий смысл — невербальный, не поддающийся прямому разбору. Механика книги опирается на идею, четко сформулированную в предисловии: лирический текст, воспринятый целиком, функционирует как произведение визуального искусства — он требует одновременного охвата, а не последовательного чтения. Вишневецкий работает именно на этом уровне: его стихи строятся не через нарратив, а через плотность смыслового поля, где каждое слово держит давление соседнего. После прочтения остается не история и не образ, а сдвиг восприятия — читатель начинает иначе слышать соотношение слова и молчания, текста и формы. «Стихослов» — редкий случай, когда книга как объект и книга как текст решают одну задачу: показать, что граница между поэзией и искусством существует лишь как рабочая условность.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Розова Л. К. Искусство холуйской миниатюрной живописи: альбом. Составитель альбома и автор текста: Л. К. Розова. Составитель перечней основных произведений, выставок и библиографии: В. В. Стариков. Автор предисловия: Павел Корин. Ленинград. Художник РСФСР. 1970 г. 118 с., ил. Тканевый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Холуй — младший в троице знаменитых центров русской лаковой миниатюры, но отнюдь не второстепенный. Этот альбом, вышедший в 1970 году с предисловием Павла Корина, фиксирует момент зрелости холуйской школы — когда она уже не просто следовала по пути Палеха и Мстеры, но выработала собственный художественный язык. Основоположники промысла — Мокин, Пузанов-Молев, Костерин — пришли из иконописной традиции и совершили редкий по точности художественный маневр: претворили многовековое наследие древнерусской живописи в образы современной им жизни, не утратив ни одного из слоев первоначального мастерства. Корин, лично знавший первых мастеров по совместной работе в иконописной палате, свидетельствует об этом как очевидец, а не как официальный рецензент. Альбом выстроен как портрет живой школы, а не музейной редкости. Розова прослеживает, как от трех основоположников выросла целая плеяда — Белов, Бабурин, Тихомиров, Денисов, Каморин и другие, — каждый из которых развил общую традицию в самостоятельное творческое высказывание. Читатель получает не просто собрание иллюстраций, а инструмент понимания: как иконописная техника темперы на папье-маше стала средством воплощения нового содержания, почему холуйская миниатюра сохраняет узнаваемый характер при всем разнообразии авторских почерков. Издание остается ключевым источником по истории промысла — библиография и перечни выставок, составленные Стариковым, делают его незаменимым справочным инструментом для серьезного исследователя народного декоративного искусства.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Никольский Виктор. История русского искусства: живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство. С предисловием П. П. Муратова. Берлин. Государственное издательство РСФСР. 1923 г. 129 с., I–IV, I–IX, I–XI, I–XXIII л. ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
1923 год — последний год «русского Берлина» как культурного феномена первой величины. В Берлине тогда работало 188 русских эмигрантских издательств, город был временной столицей разорванной русской культуры. Именно в этом зазоре между НЭПом и железным занавесом, когда Москва еще допускала берлинские тиражи, а Берлин еще принимал советские деньги, и вышла эта книга — с двуглавой выходной маркой: «Государственное издательство» и «З. И. Гржебин». Через год издательство Гржебина свернется, сотрудничество двух миров оборвется, и этот гибридный тираж останется памятником единственного момента, когда советский логотип еще мирно уживался с берлинским копирайтом. Предисловие датировано «Июля 1921» — Павел Муратов написал его за два года до выхода книги, еще в состоянии живого спора с самим собой о будущем русского искусства. В финале предисловия он бросает латинский возглас barbari non sumus («мы не варвары») — не декларацию гордости, а почти крик самооправдания перед Европой, которая уже смотрела на Россию с недоумением. Муратов в 1921 году еще не знал, что напишет вердикт «Миру искусства» как союза, тяготевшего к немецкому вкусу больше, чем к французскому, — этот пассаж о Сомове, Серове, Грабаре и Бенуа читается сегодня как честный счет, выставленный целому поколению. Сам Виктор Никольский создавал книгу не как монографию, а как навигационный инструмент — «фиксацию черновой работы», по словам Муратова. Структура труда безупречно педагогична: от доисторической эпохи и скифского золота — через Андрея Рублева и Дионисия — до Врубеля и «Мира искусства». В 252 страницах — вся русская художественная история, разложенная по трем осям: живопись, архитектура, декоративное искусство. Перед нами мягкий переплет увеличенного формата с 48 иллюстрациями на отдельных листах — четыре блока: иконопись, архитектура, народное декоративное искусство, живопись XVIII–XX веков. Бумага берлинской типографии Dr. Selle & Co. — качественная, не военная, с хорошей плотностью: это не советская серая пористость голодного тиража, а полиграфия, рассчитанная на экспортный рынок. Края обложки сбиты, мелкие надрывы по краям — патина ста лет обращения, а не небрежности: блок держится. Мягкий переплет такого рода крайне редко доживает до наших дней в читабельном виде: большинство экземпляров либо расшито, либо переплетено заново. Это издание — документ уникального исторического мгновения: последнего года, когда советская Россия и русское зарубежье еще выпускали одну книгу с одним логотипом. Для российского коллекционера оно представляет тройную ценность: первое и единственное отдельное издание этого текста в оригинальной редакции Муратова: берлинская эмигрантская книга с советским выходным листом — библиографический нонсенс, существовавший лишь в 1922–1923 годах: наконец, сам текст Никольского — не хрестоматия, а живой критический обзор, где автор еще сомневается и спорит, не зная, чем кончится история. Книга, в которой советский нарком и берлинский эмигрант еще не успели поссориться.
Состояние: Очень хорошее. Края обложки сбиты, мелкие надрывы по краям
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кэте Кольвиц. Редактор: Е. Лабас. Вступительная статья В. Съедин. Москва. Ленинград. ОГИЗ. ИЗОГИЗ. 1931 г. 44 с., ил. Твердый владельческий переплет., Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Кэте Кольвиц — одна из немногих художниц западного модернизма, чье имя не растворилось в формальных экспериментах эпохи. Это издание 1931 года, подготовленное ИЗОГИЗ в разгар советского интереса к пролетарскому искусству Запада, фиксирует ее место на пересечении двух миров: буржуазной Германии и революционного сочувствия. Сорок четыре репродукции — офорты, рисунки — разворачивают единый визуальный аргумент: страдание как политическое высказывание. «Восстание ткачей», «Крестьянская война», «Хлеба!» — каждый цикл строит язык, в котором тело рабочего становится документом эпохи точнее любого текста. Вступительная статья В. Съедина задает аналитическую оптику, не утратившую остроты: автор разбирает внутреннее противоречие Кольвиц — между интуитивным сочувствием пролетариату и неспособностью преодолеть груз мелкобуржуазного индивидуализма. Это не упрек, а диагноз эпохи. Читатель получает редкий инструмент: возможность видеть, как художественная искренность существует в разрыве между личной болью и классовым сознанием. Альбом остается точкой входа в понимание того, как визуальное искусство работает с социальной травмой — и где проходит граница между свидетельством и манифестом.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ленинским курсом — к коммунизму. [Комплект из 12 плакатов]. Выпуск 1: В помощь художнику-оформителю и организатору наглядной агитации. Художники: В. Губанов, В. Воронин, А. Горенков. Редакторы: Н. Шубина, В. Потапов. Москва. Плакат. 1981 г. 12 л.с. Мягкий переплет, Очень большой формат (44х28 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
«Ленинским курсом — к коммунизму» — не просто комплект агитационных листов, а первичный документ советской визуальной риторики эпохи позднего застоя. Вышедший в 1981 году, этот набор фиксирует финальную стадию отработанного до автоматизма языка пропаганды: момент, когда идеологическая машина еще функционировала в полную силу, но уже превратилась в самовоспроизводящуюся систему образов и лозунгов. Для историка визуальной культуры, исследователя советского дизайна или коллекционера эпохи это первоисточник — свидетельство того, как государство конструировало коллективное восприятие реальности через тиражируемый образ. Художники Губанов, Воронин и Горенков работали в жанре, где форма полностью подчинена функции: 12 листов большого формата содержат шрифтовые заставки, изобразительные элементы и лозунги, рассчитанные на фрагментарное использование — как аппликации, как основа для увеличения, как модульная сетка оформителя. Эта «инструментальность» и делает комплект аналитически ценным: здесь обнажена сама грамматика советского агитационного пространства — принцип сборки смысла из унифицированных визуальных единиц. Читатель, знакомый с семиотикой или историей дизайна, получает редкий шанс изучить механизм изнутри, а не по репродукциям в научных изданиях.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Чюрленис Микалоюс Константинас. Zodiako zenklai [Знаки Зодиака: альбом репродукций в папке]. Книга на литовском, русском, английском, французском и немецком языках. Автор предисловия: В. Ландсбергес. Редактор: Ю. Григене. Художественный редактор: Й. Банайтис. Вильнюс. Vaga. 1967 г. 20 с. + 12 л., ил. Картонная папка переплет, Очень большой формат (41х31 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Двенадцать полотен Микалоюса Константинаса Чюрлениса «Знаки Зодиака» — это не иллюстрация астрологии и не декоративный цикл. Это космическая поэма в красках, созданная в 1907 году и впервые показанная на Второй литовской художественной выставке в Вильнюсе. Чюрленис — редкий случай в истории искусства: композитор и живописец одновременно, человек, для которого музыкальная структура и визуальный образ были единым языком. В этом цикле он говорит о движении Солнца сквозь созвездия не как астроном, а как медиум между Бесконечностью и человеческой душой — именно так понимал его современник Видунас, называя полотна «явлением тайнейших астральных сил». Альбом воспроизводит все двенадцать работ в масштабе, близком к оригинальному с текстом Витаутаса Ландсбергиса на пяти языках. Ландсбергис восстанавливает контекст точно и без излишеств: Чюрленис вешал картины собственными руками, открыл выставку без речей — просто поднял синее знамя и распахнул двери. Этот жест важен: перед нами художник, который думал не о репутации, а о сдвиге восприятия. «Зодиак» — не символизм в европейском смысле, а литовский космизм, где бледное перламутровое солнце движется сквозь море, скалы и пустыни как сквозь одно непрерывное существо. Читатель альбома получает не просто репродукции — он получает инструмент для понимания того, как визуальное мышление может существовать вне нарратива, держась на чистом ритме и повторе, как соната.
Состояние: Очень хорошее. Подклеена папка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Bergognone [Бергоньоне: биография с 16 репродукциями]. Книга на итальянском языке. Серия: I Maestri del Colore. № 128. Ответственный редактор: Дино Фаббри. Автор текста: Серджо Самек Лудовичи. Милан. Fratelli Fabbri Editori. 1966 г. 24 с., ил.: 16 репрод. Мягкий переплет, Очень большой формат (36х27 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Бергоньоне занимает особое место в истории ломбардской живописи: он — вершина той линии, что тянется от Винченцо Фоппы и уходит корнями в пересечение фламандской, провансальской и северо-итальянской традиций. Амброджо да Фоссано работал между 1450 и 1520 годами — в десятилетия, когда Ломбардию перекраивали Браманте и Леонардо, — однако не двинулся вслед за ними. Он остался верен «поэтике» учителя: серебристые тона, рассеянный полуденный свет, тишина как художественный метод. Именно эта верность делает его фигуру нестандартной: в эпоху торжества Ренессанса Бергоньоне создал собственный язык — медитативный, сосредоточенный, лишенный пафоса новаторства. Книга Серджо Самека Лудовичи в серии «I Maestri del Colore» строит разговор о художнике через конкретную проблему: как живописец, о котором почти нет архивных сведений, читается через саму живопись. Автор прослеживает, как Бергоньоне менял интонацию в зависимости от заказа — камерная алтарная доска и монументальный церковный цикл требовали разного. Через анализ влияний — Рогир ван дер Вейден, Донато де Барди, Фоппа — Лудовичи показывает, что «ломбардскость» Бергоньоне не провинциальная замкнутость, а синтез, выкованный на пересечении культур. После этой книги художник перестает казаться «вторым после Леонардо» — он становится самостоятельной точкой отсчета.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Чюрленис Микалоюс Константинас. Чюрленис М.К. – 32 репродукции: альбом. Книга на литовском, русском, английском, французском и немецком языках. Пятое издание. Редакторы: Й. Григене, А. Берман. Фотографы: Б. Бараускас, П. Пукинскас. Ретушь: А. Андзюлис, Й. Ляцкас, Б. Трухачевас. Автор предисловия: Антанас Венцлов. Вильнюс. Вага. 1972 г. 36 с. + 32 л., ил. Картонная папка переплет, Очень большой формат (41х31 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1400 руб. Купить
Чюрленис — единственный в истории художник, чье живописное наследие строится по законам музыкальной формы изнутри. Не метафора, не декоративный прием — подлинная архитектоника: семь живописных сонат, фуга на холсте, циклы, разворачивающиеся с точностью сонатного аллегро. За шесть лет работы (1903–1909) он создал около 300 картин, где символизм, литовская мифология, японская графика и космические мотивы сплавлены в единую систему, не укладывающуюся ни в одно из известных течений эпохи. Малевич восхищался им, Мессиан ссылался на него — и тем не менее Чюрленис по сей день остается одним из самых недооцененных провидцев европейского модернизма. Альбом издательства «Вага» — не иллюстративный сборник, а выверенная навигация по внутреннему космосу художника. Тридцать два листа охватывают все ключевые смысловые узлы: «Соната солнца» и «Соната моря» раскрывают принцип живописного цикла: «Знаки Зодиака» и «Жертва» — мифопоэтический пласт: «Жемайтийские кресты» и «Жемайтийское кладбище» заземляют космическое в литовском народном начале. Читатель, прошедший сквозь эту последовательность, получает не набор репродукций, а опыт, описанный Антанасом Венцловой в предисловии: столкновение с искусством, которое «трудно выразить словами» — потому что оно изначально создано на языке, для которого слов нет.
Состояние: Хорошее. Есть следы от залития на папкеи и брошюре
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Розанд Дэвид. Veronese [Веронезе: брошюра-презентация книги]. Книга на французском языке. Художник: Паоло Веронезе. Париж. Citadelles and Mazenod. 2012 г. 18 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат (33х28 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Перед вами не монография, а брошюра: восемнадцать страниц, в которых издательство «Ситадель и Мазено» представляет монументальный труд Дэвида Розанда о Веронезе. Этот формат — сжатый, прицельный — точно отражает замысел самой книги: не пересказывать хрестоматийный образ великолепного декоратора, но предъявить его заново. На разворотах проспекта — репродукции ключевых полотен, от росписей виллы Барбаро до «Пира в доме Левия», — каждая иллюстрация выбрана так, чтобы подкрепить главный тезис: у Веронезе форма и содержание неотделимы. Структура будущей книги, воспроизведенная в оглавлении, выстраивает логику от «Вероны, родины Паоло» через «Сценографию и театральный жест» к «Более мрачному видению» — и уже в этом перечне читается не каталог, а биография мышления художника. Краткое био, завершающее проспект, необходимо: Розанд — заслуженный профессор Колумбийского университета, участник реставрации церкви Сан-Себастьяно, лауреат премии Кристеллера за жизненные достижения — выступает здесь не сторонним исследователем, но человеком, десятилетиями работавшим с живописью Веронезе в буквальном, физическом смысле. Проспект фиксирует обещание: читатель получит не очередной альбом с репродукциями, а аналитический инструмент, позволяющий увидеть в «хореографе и режиссере» венецианского Возрождения художника, которого Тициан называл воплощением «достоинства и благородства живописи».
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ян Цзяньфэй. Classic Sketch Single Still Life [Классический скетч — одиночный натюрморт: методика преподавания ведущих мастеров Китайской академии художеств]. Книга на китайском языке. Главный редактор: Ян Цзяньфэй. Составитель: Чжоу Вэньчао. Редактор: Ян Юй. Пекин. China Bookstore Publishing House. 2017 г. 48 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат (39х29 см). (ISBN: 978-7-5149-1699-7 / 9787514916997)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
В пространстве учебной литературы по академическому рисунку эта книга занимает особое место: она создана не теоретиками, а практиками — преподавателями Китайской академии художеств, одного из самых строгих бастионов классической школы рисунка в Азии. Главный редактор Ян Цзяньфэй и составитель Чжоу Вэньчао выстраивают методику вокруг единственного объекта — одиночного натюрморта. Этот аскетичный фокус принципиален: именно одиночный предмет обнажает все слабые места рисовальщика — понимание формы, материальности, светотени — без возможности скрыть их за композиционной сложностью. Семнадцать глав разворачиваются как последовательное восхождение: от яблока и груши к металлическим предметам и комбинированным натюрмортам, замыкаясь галереей образцовых работ. Методическая логика книги строится на принципе «от материи к форме»: каждая глава посвящена не просто объекту, но его специфической фактуре — круглые фрукты решаются иначе, чем бугристая горькая дыня, а фарфоровый чайник требует другого графического языка, нежели металлический нож или стеклянная бутылка. Тринадцатая и четырнадцатая главы — о металлических предметах, ножах, ложках, бутылках — особенно показательны: именно здесь академическая традиция Китайской академии художеств проверяется на способность передать сопротивление материала через карандашный штрих. Читатель, прошедший эту книгу последовательно, получает не набор приемов, а структурное понимание: натюрморт — это язык вещества, и каждый предмет в нем говорит на своем диалекте.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Чжоу Вэньчао. Structure Sketch Still Life [Классический структурный скетч-натюрморт: методика преподавания ведущих мастеров Китайской академии художеств]. Книга на китайском языке. Главный редактор: Ян Цзяньфэй. Ответственный редактор: Ян Юй. Пекин. China Bookstore Publishing House. 2018 г. 48 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат (39х29 см). (ISBN: 978-7-5149-2130-4 / 9787514921304)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Структурный рисунок — это не техника, а способ мышления. Чжоу Вэньчао, педагог Китайской академии художеств, предлагает методику, в которой линия перестает быть контуром и становится «языком плоскости»: через управление толщиной и ритмом штриха художник строит объем без светотени. Этот принцип — один из фундаментальных в китайской академической школе рисунка — здесь впервые систематизирован от простейшего яблока до многопредметного натюрморта с прозрачными и керамическими объектами. Внутренняя логика книги движется от единичного к сложному: шаровидные формы, органика банана и перца, твердая геометрия кувшина и бутылки — каждый объект разобран как конструктивная задача. Кульминация — главы тринадцатая и четырнадцатая, где автор формулирует теоретический каркас: что такое структурное видение и как законы перспективы работают именно в скетч-натюрморте. Читатель выходит не с набором приемов, а с инструментом анализа формы, применимым к любому объекту.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Щербаков Борис. Жизнь великого Л. Н. Толстого. Четыре времени года в Ясной Поляне: [альбом Токийской галереи Гэккосо: культурный обмен СССР–Япония]. Книга на японском языке. Автор вступительной статьи: Муцуко Накамура. Иллюстратор: Борис Щербаков. Токио. Gekkoso. 1976 г. 84 с., ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 5000 руб. Купить
Борис Щербаков — один из крупнейших советских пейзажистов, прямой наследник традиции Репина — воспринял Ясную Поляну как художественную задачу особого порядка. В 1961 году он создал живописный цикл «Четыре времени года в Ясной Поляне», показанный в музее-усадьбе: выставку посетили 100 000 человек. В 1976 году, по инициативе токийской галереи «Геккосо» и с личного разрешения советского Министерства культуры, мастер написал новую серию — специально для Японии, проведя в усадьбе четыре сезона. Этот альбом — официальный каталог того турне. Не советское тиражное издание, а японский продукт малого тиража: свидетельство редкого культурного обмена эпохи холодной войны. Вступительная статья Муцуко Накамуры задает двойной фокус книги: пейзаж и портрет как единый высказывания о Толстом. Щербаков не иллюстрирует биографию — он строит визуальный эквивалент прозы: туман над усадьбой читается как настроение «Анны Карениной», дубовая роща — как пространство «Войны и мира». Пейзажи несут в себе литературную память места. Читатель получает не путеводитель, а живописный способ чтения Толстого — через свет, сезон, воздух Ясной Поляны.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Russian Art and Antique Fair — Классическое и современное искусство: Москва, Центральный Манеж, 13—18 февраля 2018. Книга на русском и английском языках. Москва. Министерство культуры РФ. 2018 г. 135 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Russian Art & Antique Fair — не ярмарка в привычном смысле, а институциональный срез отечественного арт-рынка, зафиксированный в момент его зрелости. Каталог выставки 2018 года, прошедшей в Центральном Манеже под патронатом Министерства культуры РФ и при поддержке CINOA, документирует редкое сосуществование: старые мастера — живопись, графика, скульптура, икона, ювелирное дело — и актуальное искусство на одной площадке, без иерархии и без извинений. Это не эклектика. Это тезис: ценность не определяется эпохой. Издание фиксирует этот тезис визуально и концептуально — как аргумент, а не как витрину. Внутренняя механика каталога выстроена по принципу диалога, а не архива. Экспертный совет — музейщики, хранители, историки искусства — обеспечивает атрибуционную строгость, которая превращает издание из рекламного буклета в верифицированный документ эпохи. Раздел арт-дизайна и высокой моды задает дополнительное измерение: здесь художественная идея прослеживается до ее воплощения в предметном мире. Читатель, прошедший сквозь этот каталог, получает не впечатление от выставки — он получает инструмент для понимания того, как формируется и легитимизируется художественная ценность в России начала XXI века.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Бальцер Вольфганг. Der junge Daumier und seine Kampfgefahrten [Молодой Домье и его соратники: политическая карикатура во Франции с 1830 по 1835 год]. Книга на немецком языке. Оформление: Хорст Шустер. Фотографии: В. Штайнкопф. Дрезден. VEB Verlag der Kunst. 1965 г. 253 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, футляр., Очень большой формат (35х26 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
Книга подписана в печать в 1965-м — в год, когда весь социалистический лагерь переживал тихую «оттепель» после XXII съезда, а дрезденские типографии выпускали лучшие образцы книжной культуры ГДР, принципиально недоступные западному читателю в таком полиграфическом исполнении. Выбор темы не был случаен: Домье в интерпретации ГДР-овского искусствознания — это «пролетарский сатирик», оружие которого коммунистическая традиция охотно усваивала. Но Бальцер написал нечто большее, чем идеологический заказ: строгое искусствоведческое исследование, где Бодлер процитирован в полный голос, Филипон назван «spiritus rector», а «Сентябрьские законы» 1835 года разобраны как механизм государственного удушения свободной карикатуры. Домье в 1832 году получил шесть месяцев тюрьмы за карикатуру на Луи-Филиппа — и вышел оттуда знаменитым. Именно этот пятилетний отрезок — 1830–1835, от баррикад Июльской революции до «Сентябрьских законов», убивших политическую карикатуру, — и препарирует Бальцер. Оформитель Хорст Шустер и фотограф В. Штайнкопф решали нетривиальную задачу: литографии Домье и Гранвиля не терпят небрежной репродукции — черная штриховка на сероватой бумаге оригинала должна сохранить «яд», иначе весь академический разбор превращается в некролог. В томе 155 таблиц с описательным каталогом — это не иллюстрированный альбом, это вещественное дело с инвентарным списком улик. Формат 35?26 см — не «большой», а газетный, намеренно отсылающий к формату «La Caricature», которую листали в парижских кафе в 1831-м. Твердый переплет, суперобложка и футляр — издательская триада ГДР высшей ценовой категории, сигнал о том, что книга предназначалась для музейных библиотек и партийных собраний, а не для домашней полки. Бумага дрезденского производства середины 1960-х держит тональность репродукций без пожелтения — отличное состояние экземпляра означает, что том либо хранился в футляре весь срок, либо попал в руки к человеку, понимавшему, с чем имеет дело. Вес блока (35?26?3 см) превращает книгу в физический аргумент: ее не «пролистывают» — ее изучают, положив на стол. Пока история искусства распределяется по курсам с иллюстрациями из открытого доступа, этот том остается тем, чем был с самого начала: академическим первоисточником, где политическая карикатура разобрана не как курьез, а как боевое орудие с установленным механизмом действия. Описательный каталог 155 таблиц — это инструментарий, который не устаревает: имена, листы, даты, атрибуции. Владелец этой книги — человек, для которого библиотека не декорация, а рабочий архив, и который понимает: между Домье 1832 года и любой эпохой, когда власть боится рисунка, — прямая линия. Оружие не ржавеет, если его держат в руках.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Американская графика. [Проспект выставки на ВДНХ в Москве. Календарь, постер, брошюры: Художники за работой. Гравюры. Иллюстрация. Художественное оформление. Иллюстрация и юмор]. Художественное оформление фирмы Чермаефф энд Гейсмар ассошиэйтс. Нью-Йорк. The New-Yorker Magazine. 1963 г. 6 с.+12 с.+12 с.+14 с.+14 с., календарь (64х58 см), постер (42х58 см). Картонная папка переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Перед вами редкий артефакт холодной войны в области культуры — проспект американской выставки графики на ВДНХ 1963 года, момент, когда США демонстрировали СССР не военную мощь, а визуальный интеллект. Папка собирает профессиональный срез эпохи: Сол Басс, уже переписавший язык титров и фирменного стиля, Рудолф де Харак с его конструктивистской ясностью, Боб Гилл с иронией британца, принятого Манхэттеном. Это не музейная ретроспектива, а живой рабочий документ — именно так американская школа графики предъявляла себя миру на пике своего формирования. Издание отпечатано силами профсоюза «Амалгамейтед литограферс оф Америка», что само по себе есть высказывание о статусе ремесла. Папка устроена как развернутая аргументация: пять брошюр последовательно разбирают дисциплины — гравюру, иллюстрацию, юмористический рисунок, художественное оформление, процесс работы мастера. Каждая секция — отдельный жанр разговора о профессии. Особняком стоят два листовых объекта: календарь-раскладушка с портретами знаменитостей на 1964 год и двусторонний постер, где Джозеф Лоу демонстрирует цветную линогравюру, а Жан Бале — иллюстрацию темперой. Фирменный стиль самой папки разработан «Чермаефф энд Гейсмар» — бюро, вскоре создавшим айдентику «Мобил» и «Чейз Манхэттен». Для исследователя визуальной культуры, истории дизайна или американо-советского культурного обмена это первоисточник, а не переиздание.
Состояние: Отличное. Легкая деформация (помятости) папки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Книжные знаки московских художников: выпуск четвертый. [20 отдельных листов ксилографий, отпечатанных с авторских досок и брошюра]. Составители: А. Калашников и С. Вуль. Текст: А. Шпакова. Оформление: А. Калашников. Тираж: 1000 экз. Москва. Изобразительное искусство. 1985 г. 20 л. гравюр, 11 с. Картонная папка переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1100 руб. Купить
Четвертый выпуск «Книжных знаков московских художников» — это не альбом и не каталог в привычном смысле. Двадцать оригинальных ксилографий, отпечатанных непосредственно с авторских досок, предъявляют экслибрис как самостоятельный художественный жанр, существующий на пересечении книжной культуры и станковой графики. Перед читателем — живое свидетельство того, как советская графическая школа 1980-х работала с микроформатом: без потерь в содержании, без уступок декоративной необязательности. Каждый лист фиксирует момент редкого совпадения — когда личность владельца книги и художественный язык мастера находят точную, незаменимую форму. Десять авторов — от Евгения Терехова с его ассоциативной ксилографической манерой до Германа Ратнера с архитектурным лаконизмом черного пятна и чистого поля — демонстрируют не единство стиля, а единство подхода: экслибрис как сжатая программа мышления о книге. Владелец здесь — не просто имя в подписи, а смысловой центр композиции: космонавты, шахматисты, ветераны, поэтессы, дети художников. Это издание закрывает разговор о трех предыдущих выпусках и одновременно открывает новый — о поколении, которое соединило традицию Фаворского с образностью эпохи Олимпиад и космоса. Обладать этим комплектом — значит держать в руках точный слепок времени, снятый с максимальным разрешением.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Калита Николай Исакович. Н. И. Калита: Ксилографии. [16 отдельных листов ксилографий, отпечатанных с авторских досок и брошюра]. Серия: Мастера советской гравюры. Текст И. Мямлина. Оформление Д. Дмитриева. Москва. Изобразительное искусство. 1980 г. 16 л. гравюр, 8 с. Картонная папка переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Советская школа ксилографии занимает особое место в мировой графике — и папка Николая Ивановича Калиты, изданная в 1980 году в серии «Мастера советской гравюры», есть прямое тому свидетельство. Шестнадцать листов, отпечатанных с авторских досок, — не репродукции, а подлинные оттиски, несущие живое прикосновение штихеля. Художник, прошедший школу Дехтерева и Маторина в Суриковском институте, получивший золотую медаль Венского фестиваля 1959 года за иллюстрации к Стендалю и создавший свыше двух тысяч гравюр, предстает здесь в полноте диапазона: иллюстрация, станковый портрет, экслибрис. Это срез двух десятилетий зрелого мастерства — от первых крупных иллюстративных циклов до точно выверенных портретов Ахматовой, Лермонтова, Фета, Глинки. Калита работает в строгой традиции торцовой ксилографии, где каждый штрих необратим, а белое поле листа несет смысловую нагрузку наравне с черным. Его метод — предельная лаконичность средств при максимальной насыщенности образа: портрет Фета светоносен и серебрист, словно сотканный из самой фактуры его лирики: пушкинский Гурзуф решен без патетики — через слияние фигуры и пейзажа. Семь экслибрисов в подборке раскрывают особый жанр малой формы, в котором художник достигает мировой известности: каждый знак — сжатая новелла о владельце, его эпохе и библиотеке. Папка дает редкую возможность наблюдать, как один и тот же инструмент — доска и штихель — становится то лирическим высказыванием, то историческим документом, то изящной эмблематикой.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

История зарубежного изобразительного искусства: программа курса. [Брошюра ВГИК]. Тираж: 1500 экз. Москва. ВГИК. 1966 г. 51 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Программа курса, изданная ВГИКом в 1966 году тиражом в полторы тысячи экземпляров, — не учебное пособие в привычном смысле. Это слепок эпохи: документ, в котором вся история мирового изобразительного искусства выстроена через единую методологическую призму — учение о базисе и надстройке. Искусство здесь не самоценно. Оно — форма надстройки, инструмент классовой борьбы и одновременно орудие строительства коммунизма. Маркс и Энгельс как арбитры эстетики, XXII съезд КПСС как финальный авторитет в вопросах культуры. Редкий случай, когда академический документ обнажает не только содержание дисциплины, но и идеологический каркас, внутри которого она существовала. Внутренняя механика курса выстроена с холодной последовательностью. От понятия «художественный образ» — через аллегорию, символ, метафору — к классовому характеру прекрасного. Категории эстетики здесь не нейтральны: каждая встроена в иерархию политической целесообразности. Штамп библиотеки ВГИКа на экземпляре в очень хорошем состоянии — деталь, превращающая текст в артефакт. Читатель получает не историю искусства, а анатомию советского взгляда на нее: как идеология формирует язык дисциплины и как политический мандат становится эстетической нормой.
Состояние: Очень хорошее. Штамп библиотеки ВГИКа
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

И. И. Левитан. Складные буклеты-гармошки. Комплект искусствоведческих буклетов (4 штуки). Владимирка. Свежий ветер. Волга. После дождя. Плес. Март. Художник: И. И. Левитан. Редактор: Н. Н. Моргунова. Текст: М. Немировская, Ф. Мальцева, Т. Коваленская, Л. Иовлева. Заказ: 1733, 1734, 1735, 1736. Москва. Издательство Академии художеств СССР. 1960 г. 4 буклета.с. Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Каждый из четырех складных листов — это сфокусированное исследование одного шедевра: от звенящей весенней тишины «Марта» до драматического простора «Владимирки». Тексты ведущих экспертов Третьяковской галереи превращают созерцание в глубокий анализ, позволяя владельцу увидеть за привычным пейзажем философию «левитановского настроения». Артефакт для тех, кто ищет в филокартии не просто картинку, а академическую строгость и подлинный контекст эпохи. Матовая бумага начала шестидесятых идеально передает фактуру мазка и тончайшие переходы левитановской палитры, лишенной более позднего глянцевого блеска. Эти буклеты — «карманная галерея» русской классики, сохранившая дух времени, когда просвещение было делом чести Академии. Идеальный актив для коллекции, посвященной истории русского искусства и эталонам советской музейной полиграфии.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Анисов Лев Михайлович. Александр Иванов. Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ). Выпуск 898. Москва. Молодая гвардия. 2004 г. 345 [7] с., ил. Твердый переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-235-02610-1 / 5235026101)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Книга писателя Л. М. Анисова о великом русском живописце Александре Иванове. Главный труд художника «Явление Мессии» — плод не только его личного религиозного чувства, но и результат глубоких размышлений над мировой и отечественной историей. Автору удалось найти и использовать многие ранее неизвестные биографические факты и архивные материалы о живописце.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Бунин Павел Львович. Два гения: 200-летию Пушкина и 250-летию Гете посвящается. [Альбом]. Книга на русском и немецком языках. Рисунки Павла Бунина. В издании использованы произведения И.-В. Гете в переводах Н. Вильмонта, В. Левика, Б. Пастернака, А. Толстого, О. Чухонцева. Москва. Славянский диалог. 1999 г. 215 с., ил. Твердый переплет, суперобложка., Очень большой формат. (ISBN: 5-85468-007-6 / 5854680076)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3800 руб. Купить
В альбоме представлено более 200 работ известного графика П. Бунина, посвященных творчеству великих классиков мировой литературы — Пушкину и Гете. Рисунки, навеянные произведениями двух гениев, отличаются особой выразительностью, импульсивной и эмоциональной наполненностью. Неизменный читательский интерес вызовут размышления художника о творчестве писателей, об исторических лицах и событиях эпохи, в которую они жили.
Состояние: Отличное. Надрыв суперобложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Глезер Александр. Russian Contemporary Still-Life [Русский современный натюрморт: каталог]. Книга на английском языке. Фотограф: Ателье-80 (Париж). Составители: Александр Глезер, Тамара Добров. Автор предисловия: Александр Глезер. Джерси-Сити. C.A.S.E. Museum of Russian Contemporary Art in Exile. 1988 г. 18 с., ил. Мягкий переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
1988 год. Первый аукцион «Сотбис» в Москве — и одновременно выставка в Джерси-Сити, которую никто не мог устроить внутри СССР. Каталог зафиксировал момент тектонического разлома: советское подполье и эмигрантская сцена впервые встретились в рамках одного жанра. Тринадцать художников — Краснопевцев, Немухин, Штейнберг, Купер, Рабин, Межберг — никогда не принадлежали официальному искусству. Но именно их работы ушли с молотка на том историческом аукционе. Каталог музея русского искусства в изгнании — не фиксация выставки. Это свидетельство: натюрморт как жанр стал языком инакомыслия. Александр Глезер выстраивает концепцию на парадоксе: художники разделены географией — Москва, Париж, Нью-Йорк — но объединены чем-то, не поддающимся формуле. «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет» — он берет эту строку без патетики, как точный диагноз. Натюрморт в этом контексте перестает быть «мертвой природой» — он становится высказыванием о времени, потере и памяти. Открывая каталог сегодня, читатель получает не историю искусства, а срез эпохи, где живопись оставалась единственной возможной формой честного слова.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Бидструп Херлуф. Рисунки: в четырех томах. Тома 1—4. Полный комплект. Перевод с датского М. Косова. Редакция перевода Н. Крымовой. Москва. Искусство. 1968-1969 гг. 1136 с., ил. Твердый переплет, суперобложка., Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 10000 руб. Купить
Четыре тома сданы в производство в 1968–1969 годах — в промежутке между Пражской весной и высадкой на Луне, когда советская культурная политика еще удерживала баланс между оттепельным импульсом и нарастающим заморозком. «Искусство» выпускает полное собрание датского коммуниста в энциклопедическом формате: жест одновременно идеологический и подлинно редакторский. За год до этого в книжных магазинах страны висел плакат — «Книг Бидструпа в продаже нет». Четырехтомник был ответом государства на очередь, которую невозможно было разогнать. Редакцию перевода вела Наталья Крымова — театровед, человек с безупречным вкусом и репутацией в кругах интеллигенции. Ее присутствие в выходных данных — знак того, что издание делалось не по разнарядке, а с намерением. Перевод Михаила Косова обслуживал подписи под рисунками: задача деликатная, поскольку датский каламбур — материя, которая гибнет при грубом обращении. В эпоху, когда сатира существует преимущественно в формате мема — одноразового, контекстно зависимого, исчезающего через сутки, — Бидструп предъявляет противоположное: рисунок, который работает без подписи, без интернета и без объяснений. Его «идиллические рисунки-рассказы», как называл их Мартин Андерсен-Нексе, устроены на уровне универсальной человеческой механики — и потому не устаревают. Полный комплект 1968–1969 годов — это не иллюстрированный сувенир, а архив визуального языка XX века в академическом переплете. Владелец этих томов — человек, который понимает разницу между смешным и острым, между карикатурой как развлечением и карикатурой как документом эпохи.
Состояние: Очень хорошее. Дефекты суперобложек
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Лабно Жанни. Возрождение. Серия: Искусство в деталях. Перевод с английского И.А. Лейтес. Москва. Арт-Родник. 2010 г. 128 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-404-00037-5 / 9785404000375)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Книга «Возрождение. Искусство в деталях» с помощью системы вырубок помогает по-новому взглянуть на приемы письма и изобразительные мотивы крупнейших художников. Начав с Джотто, первого великого мастера Возрождения, автор прослеживает историю и развитие новых подходов и методов в изобразительном искусстве. В книге дается анализ ключевых работ таких художников, как Рогир ван дер Вейден, Дюрер, Боттичелли и Микеланджело. Жанни Лабно сделала подборку из двадцати работ, в которых проявились важнейшие аспекты искусства эпохи Возрождения. Каждая из них рассматривается в историческом контексте, анализируются особенности каждой работы в области композиции, цвета и приемов письма. От единой точки схода в перспективе, как ее понимал Мазаччо, к революционным приемам сфумато Леонардо да Винчи ключевые характеристики и мотивы этой великой эпохи раскрыты в небольшой по объему книге.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Родимцева Ирина Александровна. Искусство Фаберже. Москва. Московский Кремль. 2000 г. 40 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-88678-071-8 / 5886780718)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Фирма Фаберже — не просто ювелирная марка. Это точка, в которой русское придворное искусство достигло абсолютного выражения. В конце XIX — начале XX века Карл Густавович Фаберже превратил прикладное мастерство в самостоятельный язык культуры — столь же весомый, как живопись или архитектура. Родимцева прослеживает этот путь: от скромной лавки Густава Фаберже на Большой Морской, открытой в 1842 году, — до триумфа на выставках Европы и статуса придворного поставщика. Книга, изданная Музеями Московского Кремля, опирается на собрание Оружейной палаты — крупнейшую в мире коллекцию пасхальных шедевров фирмы. Перед читателем не биография ювелира, а анатомия эпохи: как династийный заказ формировал эстетику и как придворный вкус становился историческим документом. Родимцева выстраивает материал через предметный ряд — и это принципиально. Пасхальное яйцо с моделью сибирского поезда, яйцо «Московский Кремль», «Трехсотлетие дома Романовых» — каждый предмет читается как закодированный текст эпохи. Мастера Перхин и Вигстрем показаны не исполнителями, а соавторами визуального нарратива двора. Фирма работала одновременно в нескольких регистрах: неоклассика, русский стиль, натуралистические миниатюры — и в каждом достигала мирового уровня. После прочтения понимаешь главное: Фаберже — это не роскошь как самоцель. Это система смыслов, в которой золото и эмаль служат носителями государственной памяти.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Коноваленко Василий Васильевич. Ювелирные работы из самоцветов. Составитель альбома кандидат искусствоведения В. А. Пушкарев. Москва. Советская Россия. 1973 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, суперобложка., Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 240 руб. Купить
В этом небольшом альбоме зафиксирован редкий момент в истории русского камнерезного искусства: переход от придворной парадности Фаберже к самостоятельной пластике, говорящей языком народного жанра и советской эпохи. На фоне мировой славы «дома Фаберже» и коммерческих вариаций Кортье Коноваленко возвращает самоцвету не роскошь, а характер: камень перестает быть оправой для драгоценности и становится носителем сюжета, жеста, интонации. Альбом фиксирует этот сдвиг как факт: всего десять работ, но каждая — аргумент в пользу того, что отечественные минералы могут не только украшать витрины, но и формировать собственную художественную традицию. В результате книга работает как компактный манифест: камень здесь — не сырье и не реквизит, а полноправный участник разговора о границах прикладного искусства в СССР. Метод Коноваленко строится на упрямом сопротивлении материала: он берет исключительно твердые породы, почти не поддающиеся резцу, и заставляет их работать на мимику, пластику, комическую паузу. Народный анекдот, чаепитие, деревенская сценка превращаются в точные каменные композиции, где жилка кварца становится складкой скатерти, включение в яшме — лицом персонажа, а природный рисунок минерала диктует поворот фигуры. За двадцать лет, от первых впечатлений от «Каменного цветка» до зрелых работ, складывается собственная драматургия: от декоративности — к мироощущению, от этнографического жанра — к тихой, почти философской иронии над бытом. Прочтение альбома оставляет не эффект «просмотра иллюстраций», а ощущение, что камнерезная скульптура получила новый язык, в котором жесткий минерал неожиданно берет на себя роль рассказчика.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Сохраним планету Земля. Человек и охрана окружающей среды: собрание карикатур. Серия: Мастера советской карикатуры. Автор предисловия: Г. Морозов. Москва. Советский художник. 1978 г. 36 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
1978 год. Холодная война, промышленный подъем, первые доклады Римского клуба — и советская карикатура делает неожиданный ход: обращается не к политическому противнику, а к врагу общему. Человек уничтожает собственную среду обитания — и это становится темой государственного издания. Серия «Мастера советской карикатуры» к тому моменту уже выработала язык — острый, безжалостный, визуально безупречный. Этот сборник стоит особняком: он фиксирует момент, когда экологическая тревога впервые получила официальный нарратив в СССР. Не диссидентский шепот и не научный трактат — графика с грифом «Советского художника», обращенная к массовому читателю. Карикатура работает иначе, чем эссе. Она сжимает аргумент до единственного образа — и этот образ невозможно оспорить. Авторы сборника строят на архетипах: труба против неба, человек против реки, прогресс против леса. Предисловие Г. Морозова задает координаты: здесь нет пропаганды в привычном смысле — есть диагноз, поставленный с иронией. Послевкусие неожиданное. Читатель уходит не с чувством вины, а с пониманием механизма — как визуальный язык целой эпохи кодировал надвигающуюся катастрофу задолго до того, как это стало общим местом. Документ времени, который читается как опережение.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Козлинский Владимир Иванович. В. Козлинский: собрание карикатур. Серия: Мастера советской карикатуры. Автор статьи: Л. Дьяков. Москва. Советский художник. 1978 г. 30 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Козлинский — фигура на пересечении нескольких эпох и нескольких искусств одновременно. Его карикатура не боковая ветка биографии, а точка схождения: агитплакат, театральная декорация, книжная графика. Вместе с Маяковским он выпускал «Окна РОСТА» — и этот масштаб определил природу его сатиры: она мыслила не шуткой, а образом. В двадцатые его листы выходили в «Крокодиле», «Прожекторе», «Бузотере» почти в каждом номере. Настоящий альбом фиксирует момент, когда советская карикатура была не жанром развлечения, а языком — прямым, безжалостным, политически заряженным — и когда этот язык только складывался. Дьяков точно называет главное качество Козлинского: «хороший вкус» при гротесковой заостренности. Это редкое сочетание — сатира, не теряющая художественной меры. Художник работает деталью как аргументом: прическа, вывеска, интерьер — не фон, а смысл. Его «нэпман» — не тип, а диагноз эпохи, сформулированный без единого слова. Техника меняется от листа к листу: перо, акварель, сухая кисть, смешанные техники — но узнаваемость образа остается абсолютной. После этого альбома понимаешь: между остроумием и мастерством — пропасть, и Козлинский знал, как ее преодолеть.
Состояние: Хорошее. Надрывы на задней части обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ефимов Борис Ефимович. Борис Ефимов: собрание карикатур. Серия: Мастера советской карикатуры. Художник: Б. Ефимов. Москва. Советский художник. 1976 г. 40 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Ефимов — ровесник XX века. Первая его карикатура вышла в 1916-м: к моменту выхода этого альбома за плечами — шестьдесят лет в советской политической сатире, две Сталинских премии и личная ненависть Гитлера, чья дипломатия еще в 1930-е добивалась запрета ефимовских рисунков через Наркомат иностранных дел. Перед нами не просто ретроспектива мастера — перед нами срез целой эпохи, зафиксированной в единственном по-настоящему доступном ей жанре: коротком, безжалостном, незабываемом штрихе. Сатирическое искусство здесь предстает тем, чем оно и является, — общественным институтом с вековой историей. В предисловии Ефимов разворачивает теорию жанра — сжато, как и подобает карикатуристу. Карикатура — от итальянского «карикаре», нагружать: намеренно преувеличивать характерное до точки обнажения. Юмор — «живительный сок» человеческих отношений: сатира — «смесь» (от латинского «сатура»), превращающая правильную мысль в острое и узнаваемое. Ефимов настаивает: смех не просто веселит — он разит, разоблачает, клеймит. Этот альбом работает именно так: не развлекает, а обнажает механизм. Читатель уходит с пониманием того, как насмешка становится аргументом — и почему смех, по слову самого мастера, — дело серьезное.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Крылов Андрей Порфирьевич. Андрей Крылов: собрание карикатур. Серия: Мастера советской карикатуры. Художник: А.П. Крылов. Автор предисловия: Б.Е. Ефимов, народный художник СССР. Москва. Советский художник. 1977 г. 28 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 850 руб. Купить
Советская сатирическая графика середины XX века — жанр, который принято недооценивать. Карикатура воспринималась как нечто служебное, прикладное, обреченное на злободневность. Крылов опровергает этот тезис самой траекторией своего пути: живописец, прошедший школу в музеях Италии и Дрезденской галерее, он принес в сатиру то, чего ей не хватало, — реалистическую культуру мазка, строгость композиции, чувство цвета. В серии «Мастера советской карикатуры» этот альбом занимает особое место: здесь сатира рассматривается не как инструмент агитации, а как полноценный художественный язык — с эстетикой, дисциплиной и внутренней логикой. Предисловие Бориса Ефимова — народного художника СССР, живой легенды жанра — задает систему координат. Он фиксирует ключевой парадокс Крылова: смешное как форма серьезного. Рисунки не зубоскалят. Они работают через точность штриха и лаконизм композиции, где каждый элемент несет смысловую нагрузку. Художник сознательно отвергает «модную» небрежность — и этот выбор превращает карикатуру в высказывание, а не в шутку. Альбом дает урок визуального мышления: сатирическая мысль обретает силу через дисциплину реалистической школы, а не вопреки ей.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

99 улыбок: юмористический сборник карикатур. Редактор: И. Абрамский. Художники: Андрианов Геннадий, Битный Михаил, Семенов Александр, Стацинский Виталий, Филиппова Людмила, Чижиков Виктор. Москва. Крокодил. 1962 г. 50 с., ил. Мягкий переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 380 руб. Купить
1962 год. «Крокодил» впервые отдает голос молодым — шести художникам, еще не ставшим патриархами, но уже говорящим своим языком. «99 улыбок» — не просто сборник рисунков. Это срез поколения, которое унаследовало традицию советской карикатуры и немедленно ее переосмыслило. Юмор здесь — не развлечение, а инструмент точного социального наблюдения. Каждый из шести авторов выбирает собственный угол зрения, и вместе они охватывают реальность так, как не под силу одному. Альбом фиксирует момент смены поколений в отечественной графической сатире — и потому читается не только как коллекция острот, но и как документ эпохи. Шесть художников — шесть методов. Андрианов работает с детством, Битный — с доисторическим абсурдом, Семенов — с механикой городского повседневного, Стацинский превращает зверей в зеркало человеческих слабостей, Филиппова вписывает быт новоселов в узнаваемую лирику, Чижиков бьет прямо — в коррупцию, в подлость, в привычку смотреть мимо. Девяносто девять рисунков, и ни один не повторяет другой ни по интонации, ни по мишени. После этого альбома начинаешь иначе смотреть на улицу: там, где раньше был просто трубач у знака дорожного движения, — теперь готовый сюжет.
Состояние: Очень хорошее. Надрывы на обложке
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Юмор молодых — выпуск 2. Серия: Мастера советской карикатуры. Художники: И. Воробьев, М. Златковский, В. Иванов, В. Розанцев, О. Теслер, С. Тюнин. Москва. Советский художник. 1976 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Советская карикатура существовала в зазоре между дозволенным и невозможным — и именно там рождался ее настоящий язык. Альбом 1976 года собирает шестерых художников, чьи имена к тому моменту уже звучали на международных конкурсах сатиры: Воробьев, Златковский, Иванов, Розанцев, Теслер, Тюнин. Все шестеро пришли к карикатуре через технические институты — транспортный, авиационный. Инженерная оптика не исчезла: она переплавилась в точность удара, в умение выстроить абсурд как чертеж. Это не случайное совпадение биографий — это диагноз эпохи, в которой смех был единственной свободной конструкцией. Каждый художник пишет о себе сам — и эти автобиографии сами по себе карикатуры: сжатые, самоироничные, с внезапной финальной репликой. Розанцев критикует всех подряд и признается, что форма критики в итоге стала изобразительной. Златковский формулирует главный тезис сборника: юмор — это не проходить мимо, смотреть другими глазами. После этого альбома иначе читается вся советская визуальная сатира: не как безвредное развлечение, а как методология внимания, выработанная вопреки системе и внутри нее одновременно.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Островский Петр Петрович. Карикатуры. Редактор: М. Семенов. Оформитель: Л. Горячкин. Москва. Крокодил. 1965 г. 48 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Советская сатирическая графика шестидесятых — особый жанр, где за каждой линией стоит не просто умение рисовать, но умение думать. Петр Островский — представитель той школы, где карикатура не украшает страницу, а формирует высказывание. Его путь начался в редакции волгоградской молодежной газеты и прошел через фронтовые дивизионные листки, где он не только рисовал, но и сам отливал клише в собственноручно созданной походной цинкографии. Это биография не иллюстратора — это биография человека, для которого рисунок был инструментом прямого действия. Ученик Бродаты, одного из столпов советской сатирической графики, Островский усвоил главное: острота рождается из лаконичности. Альбом, изданный «Крокодилом» в 1965 году, — не ретроспектива и не итог. Это срез живой практики художника-журналиста, работающего в условиях жесткого газетного формата: ограниченная площадь, минимум средств, максимум смысла. Островский строит комический образ несколькими штрихами — и персонаж уже живет. Многофигурные сцены на темах туризма, спорта, отдыха держат внутреннее движение без единого лишнего элемента. После этого альбома иначе смотришь на природу визуального юмора: понимаешь, что смешное — это всегда точность, а не избыток.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Радлов Николай Эрнестович. Карикатуры: иллюстрации, веселые проекты, счастливые идеи, дружеские шаржи, из альбома художника. Серия: Мастера советской карикатуры. Редактор-составитель В. Стацинский. Иллюстрации: Николай Радлов. Предисловие: Ираклий Андроников. Москва. Крокодил. 1963 г. 48 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 850 руб. Купить
Карикатура живет один день — так принято считать. Радлов это опровержение. Альбом собирает работы 1920–40-х годов, и ни одна не требует архивной справки. Андроников в предисловии формулирует точно: карикатура, смешная спустя несколько десятилетий, — уже не отклик на злобу дня, а диагноз. Радлов умел схватить не событие, а природу явления — бюрократию, самодовольство, советский абсурд в его чистом виде. Потому работы из «Смехача» и «Крокодила» 1920–30-х продолжают «работать» вне журнальной страницы и вне своего времени. Внутренняя механика альбома — в двойственности взгляда. Радлов был другом Толстого, Мейерхольда, Бабеля, Тынянова — и рисовал их. Дружеский шарж у него перестает быть лестью: это портрет с ключом, где частица внутреннего мира оказывается на поверхности. «Веселые проекты» работают иначе — здесь сатира системная: чиновник в березовой роще с раздутыми штатами смешон не анекдотом, а обнаженной анатомией абсурда. Андроников сравнивает этот стиль со стилем Зощенко — за изяществом линии стоит та же безжалостная ирония, тот же «почерк», узнаваемый в сотне чужих рисунков.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Литвиненко Валентин Гаврилович. Карикатуры. Серия: Мастера советской карикатуры. Иллюстратор: Валентин Гаврилович Литвиненко. Москва. Крокодил. 1965 г. 48 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 320 руб. Купить
Советская сатирическая графика редко поднималась до уровня самостоятельного высказывания — чаще оставалась инструментом. Литвиненко, народный художник УССР и один из ведущих украинских графиков, сумел сделать карикатуру чем-то большим. Альбом 1965 года, вышедший в серии «Мастера советской карикатуры» в издательстве «Крокодил», фиксирует момент, когда сатира обрела собственную эстетику. Диапазон автора огромен: станковая графика, линогравюры, агитплакаты, иллюстрации к народным сказкам, к украинским и русским классикам. Каждый жанр — отдельный язык. Литвиненко владеет всеми. Метод художника — реализм без прикрас. Персонажи его рисунков не порождены фантазией — выхвачены из жизни, из узнаваемой повседневности. В этом парадокс карикатуры как жанра: чем точнее гротеск, тем острее узнавание. Листая альбом, читатель ловит себя на неловком чувстве — эти люди знакомы, эти ситуации видены. Литвиненко не обличает — он наблюдает. И наблюдение, сжатое до одной линии, до одного жеста, оказывается точнее любого социального анализа. Послевкусие от такого альбома — не смех, а понимание: сатира как способ видеть реальность без иллюзий.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Федоров Юрий Николаевич. Юмор плюс сатира [сборник карикатур]. Серия: Мастера советской карикатуры. Редактор: Виталий Горяев. Оформитель: Виталий Стацинский. Автор предисловия Л. Ленч. Москва. Крокодил. 1964 г. 48 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Советская карикатура 1960-х — особый жанр: не иллюстрация к газетной заметке, а самостоятельный язык мышления. Альбом Юрия Федорова, вышедший в серии «Мастера советской карикатуры» в 1964 году, занимает в этом языке отдельное место. Его главный тезис — смех как инструмент познания. Не развлечение, не насмешка, а точная операция над реальностью: художник выхватывает из потока жизни то, что все видели и никто не назвал. Горький умел смеяться сквозь боль. Федоров умеет сделать так, чтобы боли не было вовсе — только ясность. Механика альбома двойная. Первый уровень — чистая радость: серии «Жизнь мух», «Жизнь бабочек», пляжный франт в ластах. Богатство комической фантазии без нажима и претензий. Второй уровень — сатира, сплавленная с юмором так плотно, что граница исчезает. Одна фраза — и вся емкость человеческого лицемерия схвачена без лишнего слова. Ленч точно называет такие рисунки «законченными новеллами»: их читают, а не просто рассматривают. Послевкусие альбома — не смех, а узнавание. То самое, от которого уже не отделаться.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Штейнберг Сол. Сол Стайнберг: пражский монографический сборник рисунков. Книга на чешском языке. Автор предисловия: Милош Мацоурек. Ответственный редактор: Далибор Плихта. Прага. Государственное издательство художественной литературы, музыки и искусства. 1959 г. 116 с., ил. Отсутствует переплет., Уменьшенный формат (17,5х15,5х1 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Штейнберг — не карикатурист. Это определение слишком мало и слишком удобно. Он архитектор смысла, работающий линией там, где философ работает словом, а психолог — диагнозом. Пражское издание 1959 года — редкий документ интеллектуальной истории: единственный восточноевропейский монографический альбом румыно-американского художника, вышедший вслед за «Паспортом» 1954 года, перевернувшим представления о графике. Западный авангард и советский культурный блок крайне редко смотрели в одну сторону. В 1959 году Прага сделала исключение. 179 рисунков — не иллюстрации. Аргументы. Милош Макоурек в предисловии формулирует ключевой тезис точно и безжалостно: Штейнберг «необычайно усложнил понятие рисованного юмора». Его метод — подпись как маска. Каждый росчерк одновременно и пророческий жест, и делирий самолюбия: ложь, вехементно предъявленная как правда, и правда, просачивающаяся сквозь ложь. Смотришь лист за листом — и начинаешь тихо смеяться. Но над чем именно: над документом, над уничтожающей критикой, над концертом графика, над собой? Штейнберг не отвечает. Он только проводит линию. И она проходит насквозь.
Состояние: Удовлетворительное. Полностью отсутствует обложка, надпипсь на последней странице
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Буачидзе Гастон. Повесть о грузинской живописи. Книга первая: Пиросмани — или Прогулка оленя. Тбилиси. Хеловнеба. 1981 г. 284 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Пиросмани — не просто имя в истории грузинского искусства. Это отдельный язык. Гастон Буачидзе предлагает нечто редкое: не биографическую справку и не искусствоведческий каталог, а живое чтение живописи как текста. Книга занимает особое место между литературой и искусствознанием — там, где анализ не убивает образ, а делает его объемнее. Буачидзе исходит из внутренней логики самих картин: он ищет не намерения художника, а закономерности, воплотившиеся в его мире помимо воли. Незадолго до смерти Пикассо нарисовал графический портрет Пиросмани — признание через жест. Буачидзе идет дальше: он показывает, почему этот жест был неизбежен. Метод книги — прогулка. Не экскурсия с указкой, а движение вместе с молодым Оленем, вышедшим на горную лужайку. Буачидзе читает детали: срезанные деревья и дома без кровель — знаки утраты или незавершенности? Красный кушак на женщинах — это и кахетинское вино, и кровь. Белый цвет, по словам самого Пиросмани, — цвет прощения. Надписи на холстах оказываются не подписями, а участниками живописного действа: буква подмигивает бутылке с сельтерской, слово спорит с названием картины. Каждый ответ рождает новый вопрос — и это не риторический прием, а точное описание опыта чтения. После этой книги смотреть на Пиросмани молча уже не получится.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Сахновская Елена Борисовна. Книжные знаки Елены Борисовны Сахновской: 16 экслибрисов в папке. Вступительная статья: Б.Э. Кунин. Статья и описание экслибрисов: Я.И. Бердичевский. Тираж 14 экз. Москва. Московское общество экслибрисистов. 2010 г. 16 л., ил.с. Издательская папка переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 19500 руб. Купить
2010 год. Московское общество экслибрисистов открывает германское отделение в Берлине-Шарлоттенбурге и Ганновере-Лаатзене — и первым его действием становится не декларация, а поступок: публикация корпуса книжных знаков художницы, чье имя советская история предпочла не удерживать в фокусе. Сахновская гравировала свои экслибрисы в 1926–1932 годах — в десятилетие, когда украинская культура переживала краткий и трагически оборванный ренессанс. В 1933 году ее ксилографии взяли Почетный диплом и денежную премию на международном конкурсе в Варшаве и были закуплены прямо с выставки Британским музеем — в тот самый момент, когда несколько адресатов этих экслибрисов уже шли под арест. Елена Борисовна Сахновская (1902–1958) гравировала не для залов — она гравировала для друзей. Шестнадцать книжных знаков за пять лет адресованы конкретным людям: Синячевский — расстрелян в 1931-м, его жена Гернгросс — покончила с собой в том же году: Волковский — расстрелян в 1931-м: Макаренко — расстрелян в 1938-м: Седляр — расстрелян в 1937-м: Стешенко — погиб в 1939-м. Из тринадцати адресатов — девять уничтожены или прошли ГУЛАГ. Библиотеки расхищены. Экслибрисы, созданные охранять книги, пережили своих владельцев и стали надгробными знаками. Составитель Я. И. Бердичевский называет итоговую справку «жуткой» — и не прячет ее в сноску, а ставит в центр описания. Болезнь глаз вынудила Сахновскую оставить ксилографию прежде, чем репрессии окончательно оборвали круг ее друзей: в этом судьба, возможно, проявила к ней единственное свое милосердие. В 1934 году Ассоциация независимых украинских художников (АНУМ) издала во Львове изящный альбом ее книжных знаков тиражом 350 экземпляров — папка 2010 года есть прямой наследник того альбома, явившийся спустя семьдесят шесть лет. Папка из плотной бумаги зеленого цвета — не переплет, а футляр: каждый лист паспарту светло-желтого цвета несет наклеенную репродукцию ксилографии отдельно, как экспонат в витрине. Серебристая штриховка Сахновской — та «бескрасочная колоритность», о которой пишет Кунин, — здесь передана с максимальной точностью, доступной малотиражному самиздату: без офсетного глянца, без редакционного причесывания. На этикетке лицевой стороны — эмблема УНИК, Украинского научно-исследовательского института книговедения, придающая папке двойной провенанс: московский и киевский одновременно. Состояние — отличное: бумага не пожелтела, паспарту не деформированы, структура папки держится мертво. В эпоху, когда любой экслибрис воспроизводится принтером за минуту, а «редкость» превратилась в рекламный штамп, эта папка устанавливает подлинный масштаб понятия. Четырнадцать экземпляров издания, документирующего шестнадцать книжных знаков, девять из шестнадцати владельцев которых расстреляны или прошли лагеря, — это не коллекционный предмет в обывательском смысле слова. Это первичный источник: Британский музей приобрел работы Сахновской в 1933-м с выставки, Луганский художественный музей хранит ее гравюры в постоянной экспозиции — а папка
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Соколов-Ремизов Сергей Николаевич. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий: в аспекте футурологических предположений — между прошлым и будущим. Серия: Исследования по искусству Востока. 2-е издание, исправленное. Москва. Либроком. 2009 г. 256 с. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 978-5-397-00608-8 / 9785397006088)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Построенный по принципу монтажа-коллажа, составленного из большого количества небольших по объему главок, текст монографии нацелен на раскрытие и обоснование нескольких определяющих, по мнению автора, тенденций и направлений в перспективном развитии китайского и японского искусства. На основе анализа широкого круга реалий и художественно-эстетических понятий рассматриваются наиболее специфические (и одновременно универсальные) черты дальневосточного менталитета. Живая и оригинальная стилистика изложения соседствует со строгим научным подходом, что делает книгу в равной мере доступной широкому читателю и заслуживающей интереса специалиста-востоковеда, искусствоведа и культуролога.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Сидоров А.А. Уголки Москвы. Миниатюры в гравюрах на дереве Ивана Павлова. Репринтное издание. Москва. Аниманс. 1991 г. 105 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-86012-001-X / 586012001)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
В истории русского печатного искусства есть фигуры, чье значение раскрывается не манифестами, а суммой сделанного. Иван Павлов — одна из них. «Уголки Москвы» — не альбом видов и не архивный документ. Это точка перелома: от репродуктивной тоновой гравюры конца XIX века — к самостоятельному художественному языку. Историк искусства Сидоров фиксирует этот сдвиг с редкой точностью: именно здесь Павлов нашел мужество отказаться от фотографической наблюдательности и двинуться к невиданной раньше красоте московских двориков, колоколен, обнаженных деревьев. Москва у него — не парадная и не провинциальная. Классическая. Строгая. Та, что не уступает Петербургу. Механика книги строится на одном принципе: гравюра окончена лишь тогда, когда она отпечатана. Павлов — одновременно гравер и печатник, и это двойство определяет все. Его «Уголки» напечатаны в два тона: коричневая краска входит в рисунок, возникает теплое, но сдержанное живописное пятно. Линия становится пластичнее, силуэты церквей и фонарных столбов — резче. Это не иллюстрация: Павлов — автор «акватипии», собственного способа печати, дающего гравюре то, чего лишена «серая» тоновая техника, — колорит и контраст. После этой книги смотришь на московский двор иначе. Становишься собирателем уголков — невольно, с первой же прогулки.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Серебряный век русской иллюстрации. Каталог. Составитель: В. Волков. Тираж: 200 экз. Москва. Русский библиофил. 2005 г. 55 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Каталог «Серебряный век русской иллюстрации» составлен на основании частной коллекции, предлагающейся к продаже. Пожалуй, впервые в таком объеме в книготорговый оборот вводится одновременно такое количество книг, оформленных русскими художниками в эмиграции, что дает возможность не только констатировать общность исходных национальных традиций для художников, работавших в России и за рубежом, но и оригинальность в развитии большинства художников вне зависимости от времени и места творчества. Данным каталогом составители коллекции начинают серию книготорговых каталогов по различным отраслям книжного собирательства и приглашают заинтересованных лиц к сотрудничеству по составлению книжных коллекций для продажи, а также по описанию и подготовке к продаже уже имеющихся частных коллекций.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Caravaggio and His Followers: Paintings in Soviet Museums [Караваджо и его последователи: живопись из собраний музеев СССР]. Книга на английском языке. Автор вступительной статьи: С. Всеволожская. Составитель каталога: И. Линник. Художник: В. Бахтин. Напечатано в ГДР. Ленинград. Aurora Art Publishers. 1975 г. 28 c., 141 л. ил. Твердый переплет, суперобложка., Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Этот альбом представляет собой монументальный памятник советского искусствоведения, созданный «золотым составом» Эрмитажа — Светланой Всеволожской и Ириной Линник. Изданный в 1975 году ленинградской «Авророй», он фиксирует уникальный пласт европейского наследия в собраниях СССР: от великого «Лютниста» Караваджо до шедевров Риберы и голландских караваджистов. Печать в типографиях ГДР обеспечила изданию безупречную цветопередачу и долговечность, позволяя даже спустя десятилетия ощутить драматизм техники «тенеброзо» — той самой игры света и тени, которая определила вектор развития всей мировой живописи XVII столетия. Физическое исполнение тома отвечает высшим стандартам антикварной полиграфии: энциклопедический формат, благородный тканевый переплет и глянцевая суперобложка с репродукцией эрмитажного шедевра. Наличие 187 иллюстраций на мелованной бумаге превращает альбом в полноценный научный архив, отражающий состояние полотен до реставраций конца XX века. Экземпляр сохранил свою коллекционную ценность, несмотря на незначительный нюанс суперобложки: это подлинный библиографический эталон, который остается важнейшим инструментом атрибуции и бесспорным украшением профессиональной библиотеки западноевропейского искусства.
Состояние: Очень хорошее. Незначительный надрыв суперобложки в нижней части корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Матюшин Радий Валентинович. Радий Матюшин. Живопись [альбом]. Книга на русском и английском языках. Тираж: 250 экз. Москва. Радий Матюшин. Наш Изограф. 2013 г. 98 с., ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат. (ISBN: 978-5-00028-014-0 / 9785000280140)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
Этот альбом — редкое явление на антикварном рынке, представляющее собой интеллектуальный сплав архитектурного рационализма и глубокого метафизического сюрреализма. Радий Матюшин, свидетель уходящей довоенной Москвы и эпохи «сталинского ампира», переносит в живопись опыт архитектора, превращая пространство холста в «Театр Беккета» и лабиринты «осознания непознаваемого». Тираж в 250 экземпляров автоматически переводит это издание в категорию библиографических раритетов, делая его объектом поиска для тех, кто ценит преемственность традиций де Кирико и Магритта в контексте московской ментальности второй половины XX века. Издание выполнено как двуязычный артефакт (русский/английский), где мемуарная проза автора о дирижаблях над Садовым кольцом и каркасах Дворца Советов служит ключом к его сюрреалистическим образам. Твердый переплет с воспроизведением знаковой работы «Красный стул» и энциклопедический формат подчеркивают статусность альбома как научного реестра творчества мастера. Экземпляр в безупречной коллекционной сохранности является не просто книгой, а инвестиционным вложением в сегмент малотиражной элитарной графики, фиксирующей «золотое сечение» московского метафизического искусства.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Купер Дуглас. Henri de Toulouse-Lautrec (Анри де Тулуз-Лотрек) [9 цветных репродукций]. Книга на английском языке. Серия: The Library of Great Painters. Portfolio Edition. Текст: Дуглас Купер. Нью-Йорк. Harry N. Abrams Publishers. 1969 г. 24 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Конец 1960-х годов. Издательство Harry N. Abrams совершает революцию в популяризации высокого искусства, перенося музейную эстетику в формат частного дома. Пока поп-арт захватывает галереи, серия Portfolio Edition возвращает зрителю «старых мастеров» современности с недостижимым ранее полиграфическим качеством. Этот выпуск — плод японского печатного мастерства, где верность цветопередачи превращала бумажный лист в объект коллекционирования, а Тулуз-Лотрек окончательно переставал быть лишь летописцем парижских окраин, становясь классиком мировой величины. Анри де Тулуз-Лотрек, чей род восходил к Карлу Великому, добровольно променял родовые замки на дымные залы «Мулен Руж». Драматургия этого альбома выстроена вокруг его ключевого кредо, вынесенного на обложку: «Ничего не существует, кроме фигуры». Текст Дугласа Купера — не дежурное предисловие, а точный скальпель великого критика и личного друга Пикассо. Купер препарирует трагедию Лотрека: превращение физического уродства в сверхчувствительный инструмент, способный запечатлеть нервную, лихорадочную жизнь Монмартра с беспощадной честностью и аристократическим изяществом. Это издание спроектировано как живой архив. Формат Portfolio подразумевает особую физику взаимодействия: десять цветных репродукций выполнены методом hand-tipped — они вручную наклеены на листы за верхнюю кромку. Издатель сознательно предлагает читателю роль куратора: каждая пластина может быть извлечена для оформления в раму, не нарушая целостности искусствоведческого блока. Состояние альбома «очень хорошее», что редкость для подобных «разборных» изданий, чья судьба чаще всего заканчивалась в багетных мастерских. Для ценителя, ищущего созвучия со своей эпохой, этот альбом становится эстетической паузой, необходимой для обретения целостности. В мире цифровых копий и плоских экранов контакт с японской полиграфией 1960-х годов возвращает ощущение корня и подлинного мастерства. Книга выступает порталом в истинное искусство, где гармония цвета и линии Лотрека служит опорой для личного чувства прекрасного. Это возможность прикоснуться к преемственности смыслов, заложенных Дугласом Купером, и обрести тишину внутри великого художественного диалога. Музей Монмартра в одно касание.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Гальба Владимир Александрович. Владимир Гальба [Ленинградская карикатура]. Серия: Художники «Боевого карандаша». Автор предисловия: Б. Семенов. Редактор И. Астапов. Прижизненное издание. Ленинград. Художник РСФСР. 1978 г. 16 с., ил. Мягкий переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Прижизненное издание выдающегося мастера ленинградской графики и политической сатиры Владимира Гальбы — художника, которого Гитлер числил в списке личных врагов. Брошюра, открывающаяся теплым очерком Бориса Семенова, знакомит читателя с уникальным миром «Гальбаленда», где уживаются беспощадный блокадный плакат, острые шаржи и добродушная детская иллюстрация. Центром издания стала социальная сатира 1970-х: на обложке размещена знаменитая карикатура на советский сервис, где медлительная официантка уверенно обходит на пьедестале почета улитку и черепаху. Состояние книги хорошее: оригинальная зеленая обложка сохранила яркость красок, блок чистый, иллюстрации четкие. На внутренней стороне обложки помещена редкая фотография художника с его знаменитым котом. Это не просто каталог работ, а концентрированный документ эпохи, объединивший в себе героику «Боевого карандаша» и тонкую бытовую иронию ленинградской школы, ставшую классикой советского искусства.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кардинал Роджер. Художники-примитивисты [Наивное искусство]. Перевод с английского: В. Л. Алешиной. Редактор: Т. И. Володина. Москва. Искусство. 2000 г. 84 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат. (ISBN: 5-210-01426-8 / 5210014268)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Творчество не может быть ограничено узким кругом профессионалов. Ярким примером проявления творческой индивидуальности вне традиционных рамок художественного творчества, может служить такое направление, как неопримитивизм, или «наивное» искусство. Это мало известное явление художественной жизни последних двух столетий не укладывалось в установленные понятия критического осмысления искусства и потому было ложно истолковано или вовсе не истолковано. «Наивное» искусство было поставлено «вне закона» среди других, законных и вполне респектабельных направлений. За ним утвердилась репутация некоего отклонения от современной художественной нормы или в лучшем случае простой диковинки, заслуживающей не более, чем любопытства со стороны зрителей. Пора, однако, воздать должное этому замечательному творению человеческого гения, созданному людьми в борьбе и стремлении запечатлеть полученный опыт жизни. Оно должно быть поставлено в один ряд с лучшими произведениями уже узаконенного и всеми подтвержденного академического искусства.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Андерсен Ханс Кристиан. Русалочка. Серия: Любимые детские писатели. Художник: Е. Волжина. Перевод с датского: А. Ганзен. Для среднего школьного возраста. Москва. Росмэн. 2022 г. 48 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат. (ISBN: 978-5-353-09961-1 / 9785353099611)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Одна из самых известных сказок Х. К. Андерсена — «Русалочка» в совершенно новом прочтении талантливой художницы Екатерины Волжиной, победительницы конкурса «Новая детская книга». Нежные акварельные иллюстрации с яркими акцентами тонко передают внешнюю и внутреннюю красоту Русалочки, ее благородство, смелость и готовность пожертвовать всем ради своей любви.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Языкова И.Б. Илья Глазунов [Монография]. Художник Н.А. Виноградова. Фотограф А.А. Кулешов. Москва. Изобразительное искусство. 1972 г. 160 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
1972 год. Время «застоя», которое для Глазунова стало периодом высшего духовного напряжения. Эта монография появилась, когда художник окончательно порвал с официальной повесткой, выбрав свой путь — между византийским каноном и трагедией русской литературы. Перед вами документ эпохи, зафиксировавший момент, когда Глазунов перестал быть просто живописцем и стал идеологом национального возрождения. В центре книги — судьба, закаленная блокадным льдом. Одиннадцатилетний мальчик, выживший в комнате, где тишину резал только метроном, вынес из умирающего Ленинграда не страх, а острое зрение. Эта монография — не альбом с репродукциями, а свидетельство того, как из пепла личной утраты вырастает титаническая воля к созиданию. От тихих каналов Петербурга до инфернальных образов Достоевского — здесь показан генезис мастера, чья кисть подчинена не заказу, а совести. В мире, где зрение окончательно капитулировало перед цифровой энтропией и бессвязным визуальным мусором, эта книга остается территорией непоколебимого смысла. Пока современность штампует легковесные имиджи, Глазунов выстраивает здесь Архитектуру духа, требующую от зрителя дисциплины и внутренней тишины. Это не просто монография — это Бастион классической нормы, возведенный на фундаменте исторической правды. Владение таким изданием маркирует Личность, которая отказывается потреблять суррогаты и предпочитает сверять свои внутренние координаты по жестким эталонам традиции.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Вздорнов Герольд Иванович. Феофан Грек. Творческое наследие. Фотографы: А.И. Комеч, К.В. Преображенский, В.Е. Суслов, А.П. Дорофеев, Б.С. Кузнецов, В.А. Громов. В комплекте брошюра со статьей Вздорнова на английском языке. Москва. Искусство. 1983 г. 336+12 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, футляр., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2400 руб. Купить
Пик «золотого века» советского книгоиздания, когда лучшие труды уходили печататься в Италию к мастерам фирмы «Амилькаре Пицци». Это был единственный способ передать ярость и экспрессию византийского письма Феофана Грека. Перед вами результат уникальной коллаборации: глубочайшая русская экспертиза академика Вздорнова и безупречные миланские офсетные технологии. Феофан Грек был «философом в живописи», пришедшим из Византии, чтобы перевернуть сознание Древней Руси. Вздорнов в этой книге восстанавливает его путь по крупицам: от фресок Новгорода до иконостасов Москвы. Это история о том, как один человек своим огненным, почти импрессионистским стилем изменил ДНК национального искусства. Внутри — полный каталог, антология свидетельств современников и те самые репродукции, ради которых фотографы годами ждали нужного света в древних соборах. Книга сохранилась в полном комплекте: жесткий издательский футляр (с небольшими потертостями, которые лишь подчеркивают возраст), суперобложка и, что критически важно, оригинальная английская брошюра. Мелкий надрыв на обложке — сущая формальность для издания такого объема и веса. Блок монолитен, мелованная матовая бумага «Джемма» сохранила идеальный тон. Вздорнов предлагает не «быстрое знакомство», а фундаментальную Архитектуру мысли и верность научному методу. Пока современность штампует легковесные альбомы с искаженной цветопередачей, миланская печать 1983 года остается недосягаемым Эталоном точности. Владение этой книгой — маркер человека, который отказывается от визуального мусора и предпочитает сверять свои внутренние часы по базе, выбирая дисциплину классического наследия.
Состояние: Отличное. Потертости футляра, мелкий надрыв обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Исачев Александр. Alexander Isachev. Painting (Александр Исачев. Живопись). Книга на русском и английском языках. Москва. Информ. 1991 г. 64 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
Культовый альбом легенды мистического реализма — редкое экспортное издание 1991 года для истинных ценителей эзотерического искусства. Книга вышла в тот короткий, но яркий промежуток времени, когда железный занавес рухнул, и мир вздрогнул от глубины и технического совершенства работ Исачева. Это не просто альбом, а манифест «советского подполья», вышедший на международный уровень на излете империи. Александр Исачев — художник-мистик, чья жизнь напоминает вспышку сверхновой. Он писал свои полотна в крошечной квартире в Речице, используя технику старых мастеров, которой овладел самостоятельно. В его работах — сплав египетских таинств, античной мифологии и византийского исихазма. Трагический и внезапный уход мастера в 32 года превратил его наследие в объект настоящего паломничества. Этот альбом — попытка запечатлеть его видения, где каждый мазок кисти пропитан энергией поиска запредельных истин. Экземпляр в «Очень хорошем» состоянии. Для экспортного издания 90-х это большая ценность. Твердый переплет сохранил свою строгость, блок монолитен, а репродукции позволяют рассмотреть ту самую ювелирную проработку деталей, которой славился Исачев. Книга не имеет следов небрежного использования, что критически важно для объектов такого эстетического уровня. Когда зрение окончательно капитулировало перед бессвязным цифровым шумом и безликими нейросетевыми симулякрами, эта книга остается территорией живого, обожженного истиной мастерства. Пока современность тиражирует одноразовый визуальный мусор, Исачев выстраивает здесь Бастион сакрального смысла, требующий от зрителя интеллектуальной дисциплины и метафизической тишины. Это не просто сборник картин, а незыблемый Канон мистического реализма, возведенный на фундаменте глубочайшей верности методу. Владение таким альбомом — маркер человека, который отказывается от суррогатов и предпочитает иметь дело с первоисточником, а не с его бледной копией. Это выбор того, кто привык удерживать дистанцию от массовых вкусов и сверять свои внутренние часы по эталонам подлинного визионерства, не позволяя энтропии размывать собственные критерии качества.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузин Владимир Сергеевич. Психология [Психология художественного творчества]. Издание 4-е, переработанное и дополненное. Художник: А. Г. Закурдаева. Цветная графика художника: Ю. Д. Федичкина. Москва. Агар. Рандеву-АМ. 1999 г. 304 с., ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат. (ISBN: 5-89218-102-2 / 5892181022)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Перед вами четвертое издание труда, который в 1999 году подвел итог двадцатилетнему триумфу академика Кузина. Эта книга прошла путь от Золотой медали ВДНХ в 70-х до Государственной премии СССР в 80-х. Это срез того времени, когда психологию преподавали не как набор сухих тестов, а как фундаментальную науку о человеческой душе и творчестве. Владимир Кузин совершил профессиональный прорыв: он первым в мире создал психологический навигатор специально для тех, кто учит детей рисовать. В книге теория соседствует с живым процессом — от репродукций великих мастеров до робких штрихов детских рисунков. Это история о том, как формируется эстетическое чувство и как рождается творческое воображение, рассказанная человеком, посвятившим этому всю жизнь. Учитывая, что это учебник, то найти экземпляр, который не «убили» в студенческих аудиториях, — большая удача. Плотный переплет, крепкий блок, сочные для 90-х годов цветные иллюстрации. Книга сохранила вид достойного кабинетного издания, а не затасканного пособия. Перед вами не учебное пособие, а строгий канон академической нормы. В эпоху, когда художественное зрение рассыпается на тысячи цифровых шаблонов, труд Кузина остается эталоном психологической дисциплины. Обладать этим экземпляром — значит владеть кодом доступа к самой природе образа, не замутненной рыночными суррогатами. Это выбор для того, кто понимает: воспитание личности начинается не с «креативности», а с архитектурной точности восприятия. Этот учебник требует места на полке того, кто намерен удерживать высокую планку классической школы в мире торжествующего дилетантства.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Без слов. Выпуск 5 [Тематический альбом карикатур]. Серия: Мастера советской карикатуры. Рисунки В. Ашманова, Н. Белевцева, В. Владова, В. Дубова, М. Златковского, И. Копельницкого, Н. Капусты и других. Москва. Советский художник. 1979 г. 30 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Конец 70-х — время расцвета «умной» советской карикатуры. Это период, когда жанр окончательно вышел за рамки газетной агитки и превратился в философию. Список авторов на обложке — это настоящий «Who is Who» советской графики: от легендарного Михаила Златковского и Леонида Тишкова до Олега Теслера и Сергея Тюнина. Эти художники создавали международный бренд советской карикатуры, побеждая на выставках в Габрово и Кнокке-Хейсте. Внутри — мир абсурда и тонких метафор. Укротитель в пасти льва, поданный как изысканное блюдо: скрипач, играющий «Реквием» самому себе: бюрократия, доведенная до зоологического автоматизма. Здесь нет пояснительных подписей, потому что настоящий смысл считывается напрямую — через ритм пятен и остроту линии. Это интеллектуальный квест для зрителя, приглашение к сотворчеству, где каждый рисунок — это сжатая пружина мысли. Обладать этим выпуском — значит владеть протоколом интеллектуальной свободы, зафиксированным в эпоху, когда молчание было самым громким способом высказаться. Это капсула времени, сохранившая золотой стандарт мировой графики. Обладать таким изданием — значит понимать, что универсальный язык визуальных образов не нуждается в переводе и не имеет срока годности.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Сохраним планету Земля. Выпуск 2 [Тематический альбом карикатур]. Серия: Мастера советской карикатуры. Составитель: Ю.С. Киселева. Рисунки: В. Розанцев, Н. Капуста, Г. Караваева, В. Караваев, Н. Малов и других. Москва. Советский художник. 1980 г. 38 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
1980 год, Москва. Пока официальные лозунги воспевали покорение природы и индустриальный гигантзм, лучшие карикатуристы страны (Розанцев, Капуста, Караваевы) создали этот «черный альбом». Обложка, переосмысляющая Даму с горностаем через призму Красной книги, — это смелый визуальный удар, который сегодня выглядит даже актуальнее, чем сорок лет назад. Сатира здесь перестает быть просто юмором и превращается в экологический манифест. Листая эти 38 страниц, вы попадаете в мир «Homo Sapiens», который методично уничтожает собственный дом. Художники используют хирургическую точность: вырубка лесов, китобойный промысел, ядовитые стоки промышленных гигантов. Подписи вроде «Не родись красивой!» под топором, занесенным над елью, бьют наотмашь. Это редкий пример того, как в рамках жесткой советской цензуры проговаривались глобальные проблемы выживания вида. Владение этим альбомом — акт интеллектуальной легитимизации вашей памяти о том, что экология началась не с Греты Тунберг, а с тихой и ядовитой иронии советских мастеров. В мире одноразового контента этот артефакт требует места в архиве того, кто способен оценить глубину метафоры и остроту пера, не затупившегося за сорок лет. Обладать им — значит спасти от энтропии честное свидетельство борьбы за планету, выраженное в безупречной графике. Это осознанный выбор того, кто видит в карикатуре не шутку, а диагноз.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Семеляк Максим Анатольевич. Значит, ураган. Егор Летов: опыт лирического исследования. Москва. Индивидуум. 2021 г. 256 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 978-5-6046119-2-0 / 9785604611920)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Максим Семеляк — музыкальный журналист и один из множества людей, чья жизненная траектория навсегда поменялась под действием песен «Гражданской обороны», — должен был приступить к работе над книгой вместе с Егором Летовым в 2008 году. Планам помешала смерть главного героя. За прошедшие 13 лет Летов стал, как и хотел, фольклорным персонажем, разойдясь на цитаты, лозунги и мемы: на его наследие претендуют люди самых разных политических взглядов и личных убеждений, его поклонникам нет числа, как и интерпретациям его песен. «Значит, ураган» предлагает взгляд с близкой дистанции и ответы из первых рук: это книга о личных отношениях с ГО и ее вожаком, а заодно и об истории любви и ненависти постсоветского мира к неуклюжему человеку в очках. Отношения с природой и соседями в Омске, союз с Эдуардом Лимоновым, предчувствие смерти, первые зарубежные гастроли, вещества, футбол, революция, непрерывный поиск вдохновения и твердая манера управлять коллективом. На страницах книги Семеляка Летов предстает живым человеком: смешным, буйным и неразгаданным.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото
18+ Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.

Боровский Александр Давидович. Художники моего времени. Групповой портрет с автором [Экземпляр с автографом автора из коллекции Даши Намдакова]. Тираж: 500 экз. Художник: М. Заборовская. Верстка: Л. Голод. Книга из коллекции скульптора Даши Бальжановича Намдакова с дарственной надписью автора. Автограф автора. Санкт-Петербург. Издательство имени Н.И. Новикова. 2018 г. 360 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-87991-141-1 / 9785879911411)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3800 руб. Купить
Даши Намдаков и Александр Боровский — это не просто «коллеги по цеху», это многолетний диалог критика и творца. Боровский был одним из первых, кто разглядел в работах Даши не просто этническую экзотику, а современное искусство мирового уровня. Надпись «с новыми надеждами» в 2018 году — это очень личный момент, свидетельствующий о том, что даже после десятилетий в искусстве они продолжали искать новые смыслы и вдохновлять друг друга. Эта книга — честный срез художественной жизни из первых уст. Александр Боровский, чье слово в арт-мире весит чрезвычайно много, создает здесь серию портретов, которые в совокупности дают понимание того, чем жило и дышало искусство последних десятилетий. Смысл этого издания сегодня — в фиксации живой связи между критической мыслью и созиданием. В эпоху, когда все становится цифровым и безличным, такой артефакт с интимным посвящением возвращает нас к ценности человеческого признания. Обладать книгой из личного собрания Намдакова — значит прикоснуться к его внутреннему миру, к кругу его чтения и общения. Учитывая мизерный тираж в 500 экземпляров, этот том становится редким свидетельством эпохи, когда творчество было пространством искренней дружбы и общего поиска ответов на главные вопросы времени.
Состояние: Отличное. Автограф автора: «Даши - дружески, с новыми надеждами, автор»
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Зиммель Пауль. Das war Paul Simmel (Это был Пауль Зиммель). Книга на немецком языке. Составитель: М. Ланге. Оформление: Вернер Клопке и Гейнц Хельмиш. Берлин. Das Neue Berlin. 1957 г. 156 с., ил. Твердый переплет, суперобложка., Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1800 руб. Купить
Пауль Зиммель — это живая душа Берлина 1920-х, «золотого десятилетия», когда город не спал, танцевал чарльстон и спорил до хрипоты в уютных кофейнях. Пока другие художники ждали музу в тишине мастерских, Зиммель охотился за сюжетами в самой гуще жизни: на шумных рынках, в тесных трамваях и среди пестрой толпы на Потсдамской площади. Он был главной звездой легендарного журнала «Lustige Blatter» («Веселые листки») — еженедельника, который задавал тон европейскому юмору. Карикатуры Пауля в каждом номере ждали больше, чем свежих новостей: он умел не просто нарисовать человека, а мгновенно зафиксировать его характер, манеру говорить и ту особую берлинскую дерзость, в которой иронии больше, чем сарказма. Под обложкой этого альбома — «законсервированный» воздух свободы. Зиммель с точностью репортера фиксировал детали, из которых складывается магия эпохи: от изгиба дамской шляпки до ухмылки уличного торговца. Листая книгу, вы буквально слышите гул старого города и видите ту Европу, где каждый день казался началом чего-то грандиозного. Это идеальный вещдок времени, когда мир был полон надежд и обаяния. Альбом собран так, что его можно рассматривать часами, каждый раз находя новую живую деталь, которую Зиммель успел «подсмотреть» и перенести на бумагу сто лет назад. Книга сохранила оригинальную суперобложку и яркость красок переплета. Блок крепкий, страницы чистые — экземпляр, который приятно не только изучать, но и просто держать в руках как часть большой истории. «Это был Пауль Зиммель» — альбом, сохранивший энергию человека, который понимал Берлин лучше, чем кто-либо другой.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Artistes Russes: Igor Novikov, Alexey Novikov, Yuri Zubenko, Valeri Zelinski (Русские художники: Игорь Новиков, Алексей Новиков, Юрий Зубенко, Валерий Зелинский). Книга на французском языке. Предисловие: Дмитрий Д. Черкашин. Фото: Лоран Стооп, Андрей Бородин. Мартиньи. Le Manoir de la Ville de Martigny. 2002 г. 64 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2100 руб. Купить
Каталог выставки «Artistes Russes» в Le Manoir de la Ville de Martigny (2002) представляет собой не просто фиксацию камерной, но знаковой экспозиции, а документ уникального момента в истории культурной дипломатии. Издание, опубликованное на французском языке с предисловием посла Российской Федерации, фиксирует точку пересечения постсоветского художественного процесса с западноевропейским арт-рынком. Его научный статус определяется не объемом, а точностью позиционирования: это манифест «новой русской школы», сознательно представленной через призму непрерывной академической традиции. Каталог становится вехой для частной галереи Жана-Мишеля Гарда, отмечая возобновление и институциализацию диалога, начатого в 1990-е, и фиксируя тот краткий исторический миг, когда искусство оценивалось одновременно и как эстетический феномен, и как акт мягкой силы. Структура издания являет собой образец аутентичного выставочного документа: оригинальный текст предисловия посла Д. Д. Черкашина, где каждая формулировка о «развивающихся связях» и «многообразии культурного ландшафта» является ценным первоисточником для изучения риторики культурной политики начала 2000-х. Полиграфическое исполнение, включающее работы фотографов Лорана Стоопа и Андрея Бородина, транслирует визуальный код самой выставки — от крупного формата, позволяющего изучать фактуру мазка Игоря Новикова, до точной цветопередачи, критически важной для восприятия его пиктограмм. Это изначальное, неоцифрованное состояние каталога сохраняет материальную ауру события, где дипломатический жест и кураторский отбор неразделимы. Научное наследие каталога остается живым инструментом для нескольких сообществ. Для исследователей провенанса он служит отправной точкой в прослеживании бытования работ художников, чья международная карьера именно тогда вышла на новый уровень. Для историков искусства это ключ к пониманию механизмов репрезентации российского искусства на Западе в эпоху до глобализации цифровых архивов. Обладание этим томом, выпущенным ограниченным тиражом в Москве, равноценно доступу к идеальной, зафиксированной версии выставки, запечатлевшей не только произведения, но и сам дух культурного посольства, которое в таком формате и контексте более не повторится. Обратите внимание: экземпляр имеет характерный для данного формата дефект корешка, что учтено в стоимости и не препятствует изучению богатого иллюстративного ряда.
Состояние: Очень хорошее. Дефект корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу