Alib.ru > Эфрос Николай Ефимович. В. И. Качалов (фрагмент). | Антикварные: Искусство (Цена: 950 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

KneeGoPad предлагает купить книги (3274):

Последние поступления BS - KneeGoPad за сегодня (0), 2 дня (5), 3 дня (5), 7 дней (19)

Антикварные: Искусство

(31 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Бирбаум Отто Юлиус. Stuck [Франц фон Штук: иллюстрированная монография]. Книга на немецком языке. Серия: Kunstler-Monographien XLII. Третье издание. С 162 иллюстрациями по картинам, рисункам и офортам. Билефельд. Лейпциг. Velhagen und Klasing. 1908 г. 160 с., ил. Мягкий переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1450 руб. Купить
Монография Отто Юлиуса Бирбаума о Франце фон Штуке — не просто справочное издание, а документ эпохи. Она вышла в 1901 году, когда мюнхенский сецессион только утверждал свое господство в немецком искусстве, и автор писал о Штуке как о живом воплощении этого перелома. Бирбаум ставит точный диагноз: Штук — первый великий художник, которого время признало при жизни, без десятилетий безвестности, выпавших на долю Беклина и Тома. Это делает монографию ключевым источником для понимания того, как немецкое общество рубежа веков училось видеть символизм и мифологическую живопись не как чудачество, а как высокое искусство. Третье издание 1908 года включает 162 иллюстрации — от ранних виньеток в «Летучих листках» до зрелых полотен: «Люцифер», «Сфинкс», «Распятие», «Медуза», «Эдип». Бирбаум выстраивает не биографию, а эволюцию художественного мышления: он показывает, как из газетной графики вырастает монументальный символизм, как низовая баварская земля рождает «нобиля искусства», выстроившего себе дом в духе итальянского Возрождения. После этой книги фигура Штука перестает быть просто именем в истории сецессиона — она становится моделью для понимания того, что значит быть художником в переломное время. Экземпляр с дарственной надписью на авантитуле из Мюнхена, датированной 1909 годом, несет в себе живое дыхание той самой среды, о которой написана книга.
Состояние: Хорошее. Дарственный инскрипт (1909 г.) на авантитуле. Незначительный надрыв корешка. Незначительные следы затекания и надрывы по краям некоторых страниц. С. 135–136 отделены от блока.
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Бирбаум Отто Юлиус. Stuck [Франц фон Штук: иллюстрированная монография]. Книга на немецком языке. Серия: Kunstler-Monographien XLII. Второе издание. С 157 иллюстрациями по картинам, рисункам и офортам. Билефельд. Лейпциг. Velhagen und Klasing. 1901 г. 148 с., ил. Мягкий переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Монография Отто Юлиуса Бирбаума о Франце фон Штуке — один из первых серьезных критических портретов художника, написанный по горячим следам эпохи. Вышла она в 1901 году вторым изданием в знаменитой серии «Художники-монографисты» — именно тогда, когда Штук уже был признан одним из столпов нового немецкого искусства: сооснователь Мюнхенского сецессиона, профессор Академии, наставник Кандинского и Клее. Бирбаум помещает фигуру Штука в самый центр «переходного времени» — той бурной эпохи сецессионов, в которой личная художественная свобода впервые была провозглашена главной ценностью. Тезис автора звучит отчетливо: не технический прием, не «измы» определяют суть новой живописи, а раскрепощение личности — то, что он называет «поэзией искусства». Бирбаум строит текст как интеллектуальное расследование: от Беклина к Штуку, от вопроса о моде — к вопросу о вечности, от технических споров об пленэре — к проблеме красоты как «слова-сфинкса». В этом движении читатель получает не просто жизнеописание, но историю целого художественного сдвига. 157 тоновых репродукций с живописи, рисунков и офортов Штука дают возможность видеть, а не только читать: перед глазами разворачивается иконографический корпус символизма в его мюнхенском изводе — «Грех», аллегорические полотна, образы роковых женщин и языческих богов. Издание 1901 года остается первоисточником для всякого, кто занимается немецким модерном всерьез.
Состояние: Удовлетворительное. Загрязнения обложки. Раскол блока. Без утрат
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Никольский Виктор. История русского искусства: живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство. С предисловием П. П. Муратова. Берлин. Государственное издательство РСФСР. 1923 г. 129 с., I–IV, I–IX, I–XI, I–XXIII л. ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
1923 год — последний год «русского Берлина» как культурного феномена первой величины. В Берлине тогда работало 188 русских эмигрантских издательств, город был временной столицей разорванной русской культуры. Именно в этом зазоре между НЭПом и железным занавесом, когда Москва еще допускала берлинские тиражи, а Берлин еще принимал советские деньги, и вышла эта книга — с двуглавой выходной маркой: «Государственное издательство» и «З. И. Гржебин». Через год издательство Гржебина свернется, сотрудничество двух миров оборвется, и этот гибридный тираж останется памятником единственного момента, когда советский логотип еще мирно уживался с берлинским копирайтом. Предисловие датировано «Июля 1921» — Павел Муратов написал его за два года до выхода книги, еще в состоянии живого спора с самим собой о будущем русского искусства. В финале предисловия он бросает латинский возглас barbari non sumus («мы не варвары») — не декларацию гордости, а почти крик самооправдания перед Европой, которая уже смотрела на Россию с недоумением. Муратов в 1921 году еще не знал, что напишет вердикт «Миру искусства» как союза, тяготевшего к немецкому вкусу больше, чем к французскому, — этот пассаж о Сомове, Серове, Грабаре и Бенуа читается сегодня как честный счет, выставленный целому поколению. Сам Виктор Никольский создавал книгу не как монографию, а как навигационный инструмент — «фиксацию черновой работы», по словам Муратова. Структура труда безупречно педагогична: от доисторической эпохи и скифского золота — через Андрея Рублева и Дионисия — до Врубеля и «Мира искусства». В 252 страницах — вся русская художественная история, разложенная по трем осям: живопись, архитектура, декоративное искусство. Перед нами мягкий переплет увеличенного формата с 48 иллюстрациями на отдельных листах — четыре блока: иконопись, архитектура, народное декоративное искусство, живопись XVIII–XX веков. Бумага берлинской типографии Dr. Selle & Co. — качественная, не военная, с хорошей плотностью: это не советская серая пористость голодного тиража, а полиграфия, рассчитанная на экспортный рынок. Края обложки сбиты, мелкие надрывы по краям — патина ста лет обращения, а не небрежности: блок держится. Мягкий переплет такого рода крайне редко доживает до наших дней в читабельном виде: большинство экземпляров либо расшито, либо переплетено заново. Это издание — документ уникального исторического мгновения: последнего года, когда советская Россия и русское зарубежье еще выпускали одну книгу с одним логотипом. Для российского коллекционера оно представляет тройную ценность: первое и единственное отдельное издание этого текста в оригинальной редакции Муратова: берлинская эмигрантская книга с советским выходным листом — библиографический нонсенс, существовавший лишь в 1922–1923 годах: наконец, сам текст Никольского — не хрестоматия, а живой критический обзор, где автор еще сомневается и спорит, не зная, чем кончится история. Книга, в которой советский нарком и берлинский эмигрант еще не успели поссориться.
Состояние: Очень хорошее. Края обложки сбиты, мелкие надрывы по краям
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Шота Руставели. Витязь в тигровой шкуре. Художники Я. Егорова, Евг. Коган. Перевод с грузинского Шалва Нуцубидзе. Под редакцией Сергей Городецкий. Москва. ОГИЗ. Государственное издательство Художественной Литературы. 1941 г. 283 с., [16] л. ил., ляссе. Твердый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
«Витязь в тигровой шкуре» Шоты Руставели — одна из вершин мировой средневековой поэзии, созданная на рубеже XII–XIII веков в эпоху грузинского «золотого века». Поэма стоит на пересечении двух цивилизаций: Востока и Запада — и несет в себе не только куртуазный эпос, но и развернутую философию гуманизма, где верность, честь и любовь осмыслены как высшие государственные добродетели. Это издание 1941 года — особое событие в истории русских переводов. Перевод Шалвы Нуцубидзе, выполненный под редакцией Сергея Городецкого, впервые передает поэму в строгих метрических рамках оригинала: сплошная четырехстрочная строфная рифма, смысловая законченность каждой фразы, чередование мажорного и минорного звучания — «магали шаири» и «дабали шаири» — сохранены от первой строки до последней. Внутри этого перевода работает точная методология: не вольный пересказ, а исчерпание словесного и образного материала оригинала без потерь. Там, где прежние переводчики были вынуждены жертвовать руставелевскими словами и мыслями, не умещая их в строфу, Нуцубидзе удерживает каждый смысловой остаток. Читатель получает доступ не к адаптированному облику поэмы, а к ее подлинной архитектуре: шестидесяти двум главам — от встречи Ростевана с таинственным витязем до тройного венца свадеб — с иллюстрациями Зичи, Кобуладзе и Тоидзе, превращающими книгу в памятник одновременно литературный и художественный.
Состояние: Хорошее. Раскрытие блока у форазца
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Александрович И. Альбом видов Кавказа. Клише исполнены в Москве фирмой В. Чеховский. Фотограф: И. Александрович. Москва. Типо-литография Товарищества И. Н. Кушнерев и Ко. 1901 г. 38 л. фототипий.с. Твердый переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
Март 1901 года — дата цензурного дозволения — вписан в последнее мирное десятилетие Российской империи: до Цусимы еще четыре года, до первой революции — пять. Кавказские Минеральные Воды переживают расцвет: казна вкладывает деньги в Нарзанную галерею, аллеи Кисловодска, гостиницы Пятигорска. Альбом создавался именно для этой публики — для путешественников в купейных вагонах и дачников в белых шляпах, желавших увезти домой «задокументированный» Кавказ. Фотограф И. Александрович работал в устойчивой традиции кавказской документальной фотографии: серия «Виды Кавказа», связанная с его именем, фиксировала не только пейзажи, но и курортную инфраструктуру — фонтаны, гостиницы, горные дороги. Клише исполнены московской фирмой В. Чеховского, что означает перевод полевого негатива в столичную полиграфическую продукцию высшего тогдашнего класса. Двуязычные подписи — «Кисловодск. Аллея тополей. — Avenue des peupliers. Kislovodsk» — это не типографская прихоть, а издательская стратегия. Французский язык в 1901 году служил визитной карточкой: альбом ориентировался на аудиторию, читавшую меню в ресторациях и вывески на водах по-французски. Товарищество Кушнерева, выпустившее Лермонтова с иллюстрациями Врубеля и Репина, было способно придать любому альбому статус полноценного издания — не сувенирной брошюры, а книги. 38 листов фототипий — это не «набор открыток», а продуманный нарратив: курортный Кисловодск, вулканическое одиночество Машука, Ермоловский камень на Военно-Грузинской дороге. Последняя деталь особенно значима: камень назван в честь генерала Ермолова — покорителя Кавказа, и его включение в «туристический» альбом говорит о том, что имперская риторика здесь органично соседствует с курортным лиризмом. Твердый переплет уменьшенного формата — компактный дорожный объект, созданный, чтобы лежать в саквояже. Частичное отхождение корешка и раскол блока по форзацу — типичные повреждения альбомного переплета: крышки испытывают большую нагрузку, чем блок, и клей не выдерживает векового высыхания. Семь отделившихся листов и надрывы по краям — это следы использования, а не небрежения: альбом листали, показывали, вынимали отдельные листы на стол. Фототипия как техника печати при надлежащем хранении практически не выцветает — в отличие от серебряно-желатиновых отпечатков. Это означает, что изображения, даже на отделившихся листах, сохраняют полный тональный диапазон, и каждый лист самостоятелен как графический объект. Бумага 1901 года — как правило, плотная, с высоким содержанием тряпичной массы — именно поэтому листы «живы» спустя 125 лет, несмотря на надрывы. Перед нами не декоративный сувенир, а исторический документ курортной цивилизации, которой уже не существует: Кисловодск 1901 года с его аллеями тополей и фонтанами у гостиниц — это отдельный, утраченный мир. Альбомы подобного рода с «кушнеревским» знаком качества и московскими клише Чеховского сохранились в единичных экземплярах — мягкие обложки не выживают, а твердые переплеты с таким количеством листов кра
Состояние: Удовлетворительное. Частичное отхождение корешка от книжного блока. Раскол блока по форзацу. Титульный лист и 7 листов отделены от блока. Надрывы по краям некоторых листов
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузьминский К. С. Художник-иллюстратор А. А. Агин: его жизнь и творчество. Художник: А. А. Агин. Москва. Петроград. Государственное издательство. 1923 г. 155 с., ил. Твердый владельческий переплет., Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Книга Кузьминского — одна из немногих монографий, где художник-иллюстратор рассматривается не как ремесленник при тексте, а как самостоятельный интерпретатор литературной России. Александр Агин создал иллюстрации к «Мертвым душам» в тридцать лет — и этот труд стал эталоном визуального прочтения Гоголя на десятилетия вперед. Кузьминский помещает Агина в точные координаты: между французской школой рисунка и глубоко русским пониманием типажей и среды. Как Пушкин усвоил Вальтера Скотта и остался Пушкиным — так Агин усвоил Гаварни и остался хроникером гоголевской Руси. Второе издание 1923 года существенно расширено: автор включил новые биографические материалы, исследование иллюстраций к «Тарантасу» Соллогуба, рисунки к произведениям Тургенева и периодической печати — все то, что в издании 1912 года отсутствовало. Методология Кузьминского строга: он движется от биографии к разбору конкретных циклов, выявляя, как личная судьба художника — обрывистая, ушедшая в преподавание кадетского корпуса, — отразилась на судьбе его наследия. Главный тезис книги: иллюстрации Агина не украшение, а ключ. Без них «Мертвые души» теряют пласт зрительной конкретики, которую сам Гоголь закладывал в текст. Читатель этой монографии получает не просто биографический очерк, а инструмент для понимания того, как литература XIX века существовала в связке с визуальным образом. Труд Кузьминского — редкий случай, когда искусствоведческое исследование само становится частью истории, которую описывает.
Состояние: Хорошее. Библиотечные атрибуты: штампы, конверт, формуляр. Издательская обложка сохранена. Утрата нижней части титульного листа и с. 15-16. Раскол блока на с. 18-19, 66-67. Сстраница 155 отделена от блока
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Константинова А. А. Мадонны Леонардо да Винчи. Обложка работы Б. Дикса (Петербург). Фотографии Брауна (Париж). Клише Мишеля (Париж). Тираж: 500 экз. Санкт-Петербург. Типография Сириус. 1908 г. 99 с. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
1908 год — пик «русского Ренессанса» внутри Серебряного века: «Мир искусства» отгремел, «Золотое руно» спорит с «Аполлоном», и петербургская интеллигенция впервые формирует коллекционный взгляд на итальянский кватроченто не как на музейный канон, а как на живую родословную современного образа. Книга выходит в момент, когда Россия только открывает для себя научную монографию об отдельном иконографическом типе — до этого Мадонна изучалась лишь в общих курсах истории искусства. Тираж 500 экземпляров — типичный для изданий «Сириуса», ориентированных на узкий круг ценителей, а не на книжный рынок: это принципиально «закрытый» тираж, рассчитанный на оседание в личных библиотеках. За именем «А. А. Константинова» стоит женщина-ученый, защитившая докторат в Цюрихе — редчайший статус для русской исследовательницы начала XX века. Книга выстроена как настоящее расследование: автор идет от катакомб Святой Присциллы III века к Верроккьо и Леонардо, показывая, как из строгой оранты рождается земная мать с живым младенцем. Владельческий инскрипт на титуле — след конкретного читателя, взявшего этот труд в руки в эпоху, когда само слово «иконография» еще звучало по-ученому экзотично. Фотографии Брауна из Парижа и клише Мишеля — это не просто репродукции: ателье Adolphe Braun было главным европейским поставщиком высококачественных художественных снимков, и выбор именно их означал, что автор сознательно выводила книгу на уровень западноевропейской научной монографии. Обложка Б. Дикса вписывала издание в петербургскую графическую эстетику модерна — тот же круг художников, что оформлял «Старые годы» и открытки Общины св. Евгении. Мягкий переплет — слабое место этого издания: бумажные обложки «Сириуса» не рассчитывались на долгую жизнь, и большинство сохранившихся экземпляров сегодня либо переплетены заново, либо имеют повреждения корешка. Ваш экземпляр — в исходном мягком переплете: это само по себе редкость, пусть корешок и форзац подклеены скотчем — вмешательство грубое, но не катастрофическое: блок цел, а значит, издание читаемо и структурно сохранно. Военная бумага тут ни при чем — бумага 1908 года пористая, слегка пожелтевшая, но держит краску и текст без потерь: фоксинги на таких изданиях норма, а не порок. Перед коллекционером — не учебное пособие и не популярная брошюра, а первая русская научная монография об иконографии Мадонны у Леонардо, вышедшая тиражом 500 экземпляров с парижскими фотографиями и авторской графической обложкой. Инскрипт на титуле добавляет провенанс — книга прошла через чьи-то руки осознанно, не случайно. Скотч на корешке — честный след бытования: кто-то берег это издание достаточно, чтобы починить его, пусть и подручными средствами. Для библиотеки, где история русского искусствоведения представлена не хрестоматиями, а живыми первоизданиями, — это именно такой экземпляр. Пятьсот копий на всю Россию — и одна из них дожила до вас.
Состояние: Хорошее. Владельческий инскрипт на титуле. Грубо подклеен корешок и форзац скотчем
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Основные этапы мировой архитектуры. Обложка гравюра на дереве: М. И. Поляков. Редактор: В. Гриб. Москва. Ленинград. ОГИЗ. ИЗОГИЗ. 1933 г. 167 с. Мягкий переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Эта книга — первый в советской искусствоведческой литературе опыт систематического изложения истории мировой архитектуры с позиций исторического материализма. Изданная в 1933 году издательством ОГИЗ–ИЗОГИЗ тиражом всего 3000 экземпляров, она выросла из этикетажа выставки Государственного музея изобразительных искусств, посвященной конкурсу на проект Дворца Советов. Перед читателем не просто учебное пособие для архитектурных вузов — это попытка выстроить единую марксистскую оптику для всей истории зодчества: от деспотий Древнего Востока и рабовладельческой античности до архитектуры промышленного капитализма и раннесоветского конструктивизма. Внутренняя механика книги — это движение сквозь формации. Каждый стиль здесь получает классовое определение: готика осмыслена как зодчество позднего феодализма, барокко — как идеология феодальной реакции, рококо и предреволюционный классицизм — как порождения угасающего дворянства. Авторы — коллектив сотрудников музея под редакцией В. Гриба — честно оговаривают дискуссионность этих тезисов, превращая книгу не в догму, а в открытую исследовательскую программу. Читатель, прошедший вместе с текстом от египетских деспотий до московского модерна Шехтеля и петербургского классицизма Фомина, выходит с редким ощущением: архитектура — не смена стилей, а слепок борьбы общественных сил.
Состояние: Удовлетворительное. Частичная утрата корешка. Блок распадается на тетради. Редкие владельческие пометы карандашом в оглавлении
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Голдовский Е. М. Новейшая осветительная аппаратура для звуковой и немой киносъемки. Москва. Государственное издательство художественной литературы. 1931 г. 160 с., ил. Мягкий переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Книга Евсея Голдовского «Новейшая осветительная аппаратура для звуковой и немой киносъемки» (1931) — редкий первоисточник эпохи, когда советский кинематограф переживал один из самых драматичных технических переломов: переход от немого кино к звуковому. Голдовский — не популяризатор, а один из основателей отечественной кинотехники как науки, впоследствии создавший кафедру кинотехники во ВГИКе и руководивший разработкой панорамного и широкоформатного кино. Уже в 1931 году он фиксирует зияющий разрыв: советская осветительная промышленность не дотягивает ни по качеству, ни по стандартам — и потому автор вынужден опираться на германский и американский опыт, сравнивая их системы с тем, что реально применялось в отечественных ателье. Это не уступка, а честная инженерная диагностика молодой индустрии. Внутренняя механика книги выстроена как движение от конкретного к прогностическому. Голдовский последовательно разбирает полуваттные, дуговые, ртутные, неоновые и комбинированные источники света — не как справочник, а как сравнительный анализ пригодности каждого типа для съемочных задач. Кульминация — принципиально новый для того времени вопрос: какие лампы будут развиваться для кино в будущем? Автор не просто описывает существующее, он прокладывает «вехи пути» — задача, которую мало кто ставил в технической литературе тех лет. Читатель получает не устаревший перечень приборов, а модель инженерного мышления, сформировавшего всю советскую школу кинотехники.
Состояние: Плохое. Утрата страниц 161–214. Блок распадается на тетради. Библиотечные атрибуты: штампы
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Голдовский Е. М. Луи Люмьер: к сороклетию изобретения кинематографа. Художественное оформление: Г. Писманник. Тираж: 5000 экз. Москва. Кинофотоиздат. 1935 г. 150 с., ил. Мягкий переплет, суперобложка., Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 850 руб. Купить
В 1935 году, когда советское кино переживало эпоху жесткой централизации, вышла эта книга — редкий пример историко-технической монографии, написанной с личным знанием предмета. Евсей Голдовский, инженер и историк кинотехники, берется доказать тезис, вынесенный в само название главы: «Кинематограф изобрел Луи Люмьер» — не братья сообща, не Эдисон, не безымянный прогресс, а конкретный человек с конкретным решением. Книга выходит ровно к сорокалетию первого платного сеанса в «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов — 28 декабря 1895 года, — и эта дата становится не поводом для юбилейной риторики, а точкой отсчета для строгой аргументации. Голдовский лично встречался с Луи Люмьером: эти встречи — отдельная глава, придающая тексту интонацию первоисточника. Внутренняя механика книги выстроена как следственная цепочка: сначала разбираются предшественники Люмьера, затем — в чем именно состояло его техническое первенство над ними и над Эдисоном. Автор движется от зрелищного эффекта («колдовство» первых сеансов) к патентной и инженерной сути изобретения, а затем прослеживает, как синематограф распространился за рубежом и в СССР. Экземпляр несет в себе отдельный исторический слой: вступительная статья Б. З. Шумяцкого — некогда всесильного руководителя советской кинематографии, расстрелянного в 1938 году, — вычеркнута цензурой прямо на титульном листе и в оглавлении, а сам ее текст изъят. Книга таким образом оказывается двойным документом: историей рождения кино и свидетельством о том, как советская система уничтожала имена.
Состояние: Удовлетворительное. Библиотечные атрибуты: штампы. Цензурные изъятия: на титульном листе и в оглавлении зачеркнуто имя автора вступительной статьи В. З. Шумяцкого. Утрата текста вступительной статьи
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кэте Кольвиц. Редактор: Е. Лабас. Вступительная статья В. Съедин. Москва. Ленинград. ОГИЗ. ИЗОГИЗ. 1931 г. 44 с., ил. Твердый владельческий переплет., Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Кэте Кольвиц — одна из немногих художниц западного модернизма, чье имя не растворилось в формальных экспериментах эпохи. Это издание 1931 года, подготовленное ИЗОГИЗ в разгар советского интереса к пролетарскому искусству Запада, фиксирует ее место на пересечении двух миров: буржуазной Германии и революционного сочувствия. Сорок четыре репродукции — офорты, рисунки — разворачивают единый визуальный аргумент: страдание как политическое высказывание. «Восстание ткачей», «Крестьянская война», «Хлеба!» — каждый цикл строит язык, в котором тело рабочего становится документом эпохи точнее любого текста. Вступительная статья В. Съедина задает аналитическую оптику, не утратившую остроты: автор разбирает внутреннее противоречие Кольвиц — между интуитивным сочувствием пролетариату и неспособностью преодолеть груз мелкобуржуазного индивидуализма. Это не упрек, а диагноз эпохи. Читатель получает редкий инструмент: возможность видеть, как художественная искренность существует в разрыве между личной болью и классовым сознанием. Альбом остается точкой входа в понимание того, как визуальное искусство работает с социальной травмой — и где проходит граница между свидетельством и манифестом.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Жизнь за царя. Большая опера в четырех действиях, с эпилогом: [текст либретто]. Музыка М. И. Глинки. Текст Барона Розена. Санкт-Петербург. Типография В. С. Балашева. 1884 г. 82 с. Твердый переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
«Жизнь за царя» — не просто либретто к первой русской национальной опере. Это исторический документ, фиксирующий момент, когда русская музыка обрела собственный язык. Глинка и барон Розен создали в 1836 году текст, где народный хор стал драматургическим героем, а крестьянин — носителем государственной идеи. Издание 1884 года — из эпохи активного переосмысления этого мифа: именно тогда опера окончательно закрепилась в ранге сакрального репертуара императорских театров. Перед нами не программка, а канонический текст, по которому пели поколения. Розен строит либретто на противостоянии двух музыкальных миров: русского хорового начала и польской шляхетской пышности. Мазурки и краковяки второго действия — не просто колорит, а смысловой антагонист суровой русской мелодики. Сусанин у Розена молчалив и точен: его жертва вырастает не из патетики, а из крестьянской неизбежности. Читая этот текст, понимаешь, как либретто формирует не только сценическое действие, но и национальный нарратив — то, как народ договаривается сам с собой о том, что значит умереть за отечество.
Состояние: Хорошее. Надпись на титуле. Фрагментарная утрата (половины) с. 4. Фоксинги. Следы залития
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Анисимов Владимир Ильич. Основы и рисование печатного шрифта: составлено на основании научных исследований. Прижизненное издание. Тираж: 2000 экз. Петроград. Государственное Издательство. 1922 г. 69 с., ил. Мягкий переплет, суперобложка., Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2800 руб. Купить
1922 год — год, когда НЭП сделал первый нерешительный вздох после военного коммунизма, а Петроград еще не стал Ленинградом: город жил с прежним именем и прежними мастерами, хотя уже под новыми вывесками. Государственное издательство — тогда еще не монолит, а хаотичный молодой организм — выпускало книги на серой бумаге голодного времени, но именно в этот момент Анисимов успел поставить в строй трактат о шрифте, который в самом своем названии нес вызов эпохе: «на основании научных исследований» — не революционного порыва, а строгой методологии. Владимир Ильич Анисимов (1870–1932) — человек двух миров: дореволюционный мастер, в 1917 году ставший первым директором типографии, впоследствии названной именем Ивана Федорова, а после — «спецом», беспартийным экспертом при новой власти. Судьба книги оказалась под стать судьбе автора: журнал «Печать и революция» встретил труды Анисимова разгромными рецензиями — в частности, М. Щелкунов в 1922 году прямо обвинил его в том, что под русской фамилией скрываются переводы немецких источников. И тем ценнее свидетельство А. А. Сидорова, крупнейшего книговеда эпохи: он связывал имя Анисимова с маркой «безукоризненности типографских достоинств книги» — характеристика, которой в те годы удостаивались единицы. Сама книга построена как путешествие сквозь время: от римского капитального шрифта эпохи Адриана через средневековые кодексы — к практическому разделу о ширине знаков, толщине штрихов и межбуквенных расстояниях. Блок, распадающийся на тетради и отдельные листы, — не дефект, а биографическая справка: мягкий переплет 1922 года на бумаге, которую типографии получали по карточной системе, и не был рассчитан на столетие активного использования. Библиотечные штампы говорят о том, что книга работала — ее читали, листали, выдавали. Суперобложка при мягком переплете тиража в 2000 экземпляров — редкость даже в момент выхода, а сохранившиеся экземпляры с ней исчислимы. Увеличенный формат (23?17 см) был выбран не для красоты, а по необходимости: иллюстративные таблицы шрифтов требовали пространства — иначе пропорции теряются, и весь дидактический смысл исчезает. Книги по типографике, изданные в Советской России в первые годы НЭПа, исчезли в двух направлениях: одни были зачитаны до распада в типографиях и учебных заведениях, другие — уничтожены идеологически как «буржуазная специальная литература». Этот экземпляр прошел через библиотеку — значит, он служил делу, ради которого был написан. Для коллекции, ориентированной на историю книжного дела и типографского искусства России, этот том — документ переходного момента: когда старая профессиональная культура еще держалась на опыте таких людей, как Анисимов, но уже знала, что ее дни в прежнем виде сочтены. Шрифт пережил революцию. Революция не пережила шрифта.
Состояние: Хорошее. Библиотечные штампы. Раскрытие блока у форзаца
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Эфрос Николай Ефимович. В. И. Качалов (фрагмент). Иллюстрации по способу глубокаго печатания (меццо-тинто) и автотипией. Санкт-Петербург. Светозар. 1919 г. 100 с., 5 л. ил., портр. Владельческий переплет., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 950 руб. Купить
Николай Эфрос — хроникер Московского Художественного театра, чьи тексты стали эталоном отечественной театральной критики начала века. Его монография о Качалове вышла в 1919-м — в год разлома, когда сцена удерживала смысл там, где история его теряла. Качалов был не просто актером: он воплощал тип русской мысли — рефлексивной, точной, способной держать трагедию без срыва в пафос. Эфрос фиксирует не биографию — явление. Как личность становится методом. Как голос и пауза превращаются в способ понимать мир. Книга построена как партитура. Каждая роль — Гамлет, Барон, Иван Карамазов — рассматривается не как разбор исполнения, а как свидетельство внутренней работы художника и документ эпохи. Эфрос движется на пересечении критики и портрета: не оценивает — расшифровывает. Читатель выходит с устойчивым сдвигом: великий актер — это не техника, а особый способ мыслить присутствием. Послевкусие — новая оптика для чтения любого сценического текста. Очень большой формат — уже художественное решение. Иллюстрации, исполненные способом глубокой печати — меццо-тинто — и автотипией, держат тональный диапазон, недоступный обычной полиграфии: мягкие переходы, бархатная тень, достоверность портрета. Владельческий переплет сохранил блок в целости. Библиотечные штампы и инвентарные номера — следы долгой публичной жизни, не изъян, а хроника. Трещина блока и утрата одной иллюстрации на странице 15 — честные приметы столетия. Они не снижают ценности. Они подтверждают подлинность.
Состояние: Хорошее. Библиотечные атрибуты: штампы, инвентарные номера. Трещина книжного блока. Утрата иллюстрации на с. 15. Утрата страниц [101-102]
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Эфрос Николай Ефимович. В. И. Качалов (фрагмент). Иллюстрации по способу глубокаго печатания (меццо-тинто) и автотипией. Санкт-Петербург. Светозар. 1919 г. 102 с., 5 л. ил., портр. Переплет отсутствует., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Николай Эфрос — летописец Художественного театра. Не критик с дистанции — свидетель изнутри. Его книга о Качалове вышла в 1919-м: в год, когда старый мир рассыпался, а с ним — та Россия, которую Художественный театр успел воплотить на сцене. Труд об актере здесь стал документом распада и сохранения одновременно. Качалов для Эфроса — не роль и не биография: живое доказательство того, что театр способен говорить о человеке правду. Книга занимает особое место в русской театральной мысли — она писалась как элегия и как летопись, и это двойное намерение ощущается в каждой строке. Эфрос работает через конкретику памяти. Дата — 26 сентября 1900 года. Спектакль — «Снегурочка». Третий сезон труппы, горевшей «сладко-мучительными волнениями первой артистической молодости». Он фиксирует двойную магию — слова и театра — как единую силу, неразложимую на части. Именно здесь рождается метод Эфроса: не разбор, а восстановление живого присутствия. Читатель выходит из книги с иным зрением — начинает понимать, как артист возникает не из таланта, а из встречи с живой сценой в конкретный исторический момент. Издание вышло в большом формате — иллюстрации меццо-тинто и автотипия требовали листа. Переплет и корешок утрачены полностью, блок сохранен. Следы затекания по краям ряда страниц: надрыв углов в блоке (с. 75–96) не затрагивает текст и иллюстрации. Следы залития на с. 97–99. Состояние удовлетворительное — для петербургского издания 1919 года, пережившего столетие, это честная цена существования.
Состояние: Удовлетворительное. Переплет и корешок полностью утрачены. Следы затекания по краям ряда страниц. Надрыв углов в блоке (с. 75–96) без ущерба для текста и иллюстраций. Следы залития на с. 97–99
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Згура Владимир Васильевич. Старые русские архитекторы. Серия: Искусство. Редакция П.П. Муратова. Выпуск 9. Москва. Петроград. Государственное издательство. 1923 г. 62 с., ил. Мягкий переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Работа молодого гения русской архитектурной мысли Владимира Згуры (1903–1927). Изданная в 1923 году под эгидой великого Павла Муратова, эта книга стала важным шагом в реабилитации русского классицизма и барокко в послереволюционные годы. Згура виртуозно систематизирует наследие мастеров от Зарудного и Растрелли до Росси и Быковского, возвращая именам зодчих их истинное величие. Издание содержит 15 репродукций, представляющих золотой фонд русской архитектуры. Это не просто перечень зданий, а глубокий анализ стиля и преемственности, написанный в тот короткий период «академической свободы» 20-х годов. Книга является библиографической редкостью, особенно ценной для исследователей истории Москвы и Санкт-Петербурга, а также коллекционеров серии «Искусство». Книга дошла до нас в «рабочем» состоянии: отсутствует издательская обложка, титульный лист отделен от книжного блока. Сам блок крепкий, страницы чистые, все 15 иллюстраций на месте. Экземпляр требует бережного профессионального вмешательства или станет отличной базой для создания индивидуального переплета.
Состояние: Удовлетворительное. Отсутствует обложка, титул отдельно от блока
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Рогинская Фрида Соломоновна. Ярошенко Николай Александрович. 1846 — 1898. Серия: Массовая библиотека. Искусство. Редактор А.И. Леонов. Москва. Ленинград. Искусство. 1944 г. 20 с., ил. Мягкий переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Перед вами артефакт культурного сопротивления — искусствоведческий очерк о художнике Николае Ярошенко, изданный в 1944 году. В то время, когда фронт катился на Запад, в Москве и Ленинграде продолжали выходить книги «Массовой библиотеки искусств». Эта маленькая брошюра — символ того, что даже в самые темные времена человек нуждался в красоте и «умных субботах». Символично, что на фронтисписе воспроизведена самая известная работа художника — «Всюду жизнь». В 1944 году этот заголовок звучал не как описание картины, а как пророчество и надежда. Книга сохранила следы времени: оторванная часть обложки и отделенный от блока фронтиспис — это не просто дефекты, а свидетельства активного «бытования» книги в суровые военные годы. Она не пылилась в архиве, она была в руках людей, искавших утешение в рассказах о Крамском, Менделееве и Павлове. Типография «Красный печатник», Москва. Этот экземпляр не пытается казаться новым — он гордо несет свою патину и повреждения как доказательство того, что искусство выжило там, где рушились камни.
Состояние: Хорошее. Оторвана часть обложки, фронтпис отдельно от блока
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Опись Московской Оружейной палаты. В 10 выпусках, 7 частях. Все 10 выпусков. Комплект. Издано с Высочайшего Его Императорского Величества соизволения. Москва. Типография Общества Распространения Полезных Книг. 1884-1885,1893 г. 2474 с. Мягкий издательский переплет., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 138000 руб. Купить
«Опись Московской Оружейной палаты», изданная с Высочайшего соизволения в московской Типографии Общества Распространения Полезных Книг в 1884-1893 годах, являет собой не просто издательский проект, а типографский памятник государственного значения. Этот фундаментальный свод, появившийся в эпоху систематизации национального наследия, стал актом научного утверждения исторической памяти, юридически зафиксировав в своих томах блистательное собрание царских сокровищ в момент его наивысшей целостности, накануне грядущих трагических утрат. Внутренний мир этого издания — это воплощенный разум и скрупулезная преданность науке. Свод, составленный под руководством Г.Д. Филимонова и Л.П. Яковлева, представляет собой монументальный труд эталонной атрибуции, где каждая из почти десяти тысяч позиций описана с археологической точностью и опорой на документы Приказов XVI–XVII веков. Текстовый аппарат, сопровождаемый чертежами и клеймами, превращает каждый том в инструмент безошибочной идентификации, чья научная ценность лишь возросла после исчезновения части оригиналов. Это культурный феномен, сохранивший для потомков детальное знание о предметах, чья материальная судьба оказалась печальна. Предлагаемый полный комплект из семи частей в десяти выпусках сохранил аутентичную материальную оболочку — скромные, но исторически безупречные мягкие издательские переплеты очень большого формата. Их первозданность дороже любого позднего новодела, а состояние блока и страниц несет на себе лишь естественную патину времени, свидетельствующую о бережном академическом использовании, а не о забвении. Для серьезного коллекционера этот комплект — библиографическая редкость высшего порядка и достойнейшее пополнение собрания россики. Полнота издания, его безукоризненная научная репутация и трагический исторический контекст, делающий его уникальным документом-свидетелем, формируют исключительный инвестиционный интерес. Это ключ к утраченному миру, материализованный в виде бесценного инвентарного памятника.
Состояние: Очень хорошее. Состояние всех томов очень хорошее: издательские обложки сохранены в первозданном виде, блоки чистые и крепкие, на некоторых корешках присутствуют незначительные следы времени. Без Атласа.
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото

Немирович-Данченко Василий Иванович. Тихий свет: Близнецы св. Николая. Мальчик простил. Удача. Старый классик. Лялька. Прижизненное издание. Санкт-Петербург. Москва. Освобождение. С.И. Питтель. 1914 г. 326 с. Твердый владельческий переплет., Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4200 руб. Купить
Перед вами — прижизненное издание Василия Ивановича Немировича-Данченко, известного русского писателя и путешественника, вышедшее в свет в 1914 году. Этот том увидел свет накануне великих потрясений, что делает его немым свидетелем последних мирных месяцев имперской России. Издание выпущено товариществом «Освобождение» — одним из заметных издательств того времени. Данный экземпляр сохранился в очень хорошем состоянии для своего возраста. Книга обладает особым шармом благодаря сохранившимся библиотечным атрибутам: картонному конверту для карточки, листку-вклейке и штампам. Эти следы ее бытования не портят вид, а, напротив, добавляют историчности, рассказывая о ее прошлой жизни в какой-то из библиотек России. Сборник «Тихий свет» включает в себя несколько повестей и рассказов, среди которых «Близнецы св. Николая», «Мальчик простил», «Лялька». Проза Немировича-Данченко, брата знаменитого театрального режиссера, ценилась современниками за глубокий психологизм, сострадание к «маленькому человеку» и яркие описания быта разных слоев общества. Эти истории и сегодня читаются с живым интересом. Для букинистов и ценителей русской литературы начала XX века эта книга представляет особый интерес. Это не просто текст, а материальный артефакт эпохи, дошедший до наших дней в отличной сохранности и с узнаваемым провенансом. Этот экземпляр — прекрасная возможность приобрести качественное издание для личной библиотеки или коллекции, посвященной Серебряному веку. Он словно ждал своего вдумчивого читателя, который оценит не только его литературное содержание, но и его немую историю.
Состояние: Очень хорошее. Библиотечные атрибуты: конверт, листок и штампы
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Толстой Лев Николаевич. Анна Каренина. Том 1. Под редакцией и с примечанием П.И. Бирюкова. Рисунки М. Щеглова. А. Моравова и А. Корина. Москва. Издание Товарищества И.Д. Сытина. 1914 г. 336 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 12500 руб. Купить
Перед вами — первое иллюстрированное издание великого романа, выпущенное к 40-летию выхода «Анны Карениной» в 1914 году легендарным издателем Иваном Сытиным. Этот том является не просто книгой, а важной вехой в истории русской книжной культуры, когда классика стала доступна самому широкому кругу читателей в качественном и богато оформленном виде. Данный экземпляр обладает узнаваемой историей бытования. Библиотечные штампы и конверт свидетельствуют о том, что книга долгие годы бережно хранилась в фонде публичной или клубной библиотеки. Следы времени на переплете и отдельные листы, отходящие от блока, — это не просто дефекты, а подлинные отметины эпохи, говорящие о том, что книгу читали и ценили не одно поколение. Особую ценность этому изданию придают работы художников Михаила Щеглова, Александра Моравова и Александра Корина. Их иллюстрации, созданные специально для этого выпуска, стали классическими и как нельзя лучше передают дух и драматизм толстовской прозы, предлагая визуальное прочтение известных сцен. «Анна Каренина» не нуждается в представлении. Это одна из вершин мировой литературы, роман-исследование человеческой души, семьи и общества. Данное издание позволяет не только перечитать гениальный текст, но и прикоснуться к материальной истории его восприятия в России начала XX века. Этот экземпляр — редкая возможность для коллекционера и ценителя приобрести не просто книгу, а артефакт с богатой биографией. Он будет интересен тем, кто ценит подлинность и историческую ауру старых изданий, готовых увидеть особый шарм в следах его долгой и насыщенной жизни.
Состояние: Удовлетворительное. Библиотечные атрибуты: конверт и штампы. Часть листов отдельно от блока. Задняя обложка отдельно от блока. Дефект корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Гнедич Петр Петрович. История искусств (Зодчество, Живопись, Ваяние). Том 3: Главы 13-16: Русь. Искусство в Европе от эпохи Возрождения до конца XVIII века. Одежда средних и новых веков. Девятнадцатый век. Первое прижизненное издание. Санкт-Петербург. Издание А.Ф. Маркса. 1897 г. 424 с., ил. (1-424 с.) Твердый владельческий переплет., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
Перед вами подлинный фрагмент истории русского искусствознания — третий том фундаментальной «Истории искусств» Петра Петровича Гнедича, изданный А.Ф. Марксом в 1897 году. Это прижизненное издание знаменитого труда, который и сегодня остается востребованным источником для специалистов и ценителей. Сам факт выхода книги в свет в конце XIX века, в известном издательстве Маркса, уже говорит о ее значимости и делает экземпляр интересным свидетельством эпохи. Данный экземпляр обладает неповторимыми чертами своего бытования. Он заключен в добротный твердый владельческий переплет своего времени, что свидетельствует о бережном отношении прошлых хозяев. Книга сохранилась в хорошем состоянии, но ее история читается в деталях: отсутствует титульный лист и три страницы введения, на страницах 87-88 и 301-302 аккуратно вырезаны иллюстрации. Важная особенность: при переплете оригинальный том был разделен на две части, поэтому здесь представлены страницы 1-424, охватывающие искусство Руси и Европы от Возрождения до конца XVIII века, а также любопытный раздел об истории европейского костюма. Эти «следы времени» не умаляют ценности, а, напротив, делают экземпляр живым документом своей истории использования. Труд Гнедича был и остается важной вехой. Его «История искусств» — одна из первых в России попыток создать столь масштабный и систематизированный обзор мирового искусства, написанный доступно и увлекательно. В третьем томе читатель найдет не только анализ зодчества, живописи и ваяния указанных периодов, но и уникальный раздел, посвященный эволюции европейской одежды — редкая тема для подобных изданий того времени, представляющая особый интерес для современных исследователей истории моды и культуры. Этот конкретный экземпляр — редкая возможность приобрести подлинный фрагмент знаменитого издания конца XIX века. Он предлагает не только содержательную ценность труда Гнедича, но и уникальную материальную историю, сохранившуюся в переплете и страницах. Прекрасный сохранившийся образец для коллекционера, интересующегося историей искусствознания в России, книжным бытом прошлого или ищущего аутентичный источник по искусству и культуре Европы и Руси.
Состояние: Хорошее. Отсутствует титул, страницы введения. На страницах 87-88, 301-302 вырезаны иллюстрации. Отсутствуют страницы 424-720 (так как при переплете том был разбит на две части). Мелкие дефекты первых двух страниц. Отсутствуют цветные вклейки.
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Гнедич Петр Петрович. История искусств (Зодчество, Живопись, Ваяние). Том 1. Главы 1-4: Введение. Египет. Передняя Азия. Эллада. Рим. Первое прижизненное издание. Санкт-Петербург. Издание А.Ф. Маркса. 1897 г. 310 с., ил. (1-310 с.) Твердый владельческий переплет., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
Перед вами первая часть знаменитого первого тома «Истории искусств» Петра Петровича Гнедича, выпущенная издательством А.Ф. Маркса в 1897 году. Это прижизненное издание фундаментального труда, ставшего для многих поколений русской интеллигенции главным проводником в мир зодчества, живописи и ваяния от древнейших времен до Рима. Экземпляры этого издания, особенно в хорошей сохранности, представляют несомненный историко-культурный интерес и встречаются нечасто. Данный экземпляр обладает яркой индивидуальностью. Он заключен в добротный твердый владельческий переплет своего времени, что уже говорит о его ценности для прежнего хозяина. Самой примечательной особенностью является то, что первоначальный объемный первый том был при переплете практично разделен на две отдельные части. Перед вами – первая часть, содержащая разделы о доисторическом периоде, искусстве Египта, Передней Азии, Эллады и Рима (страницы 1-310). Состояние книги очень хорошее для своего солидного возраста: переплет крепкий, страницы преимущественно чистые. Следы времени проявляются в отреставрированных первых трех страницах и, естественно, в отсутствии страниц 311-580, которые исторически составили вторую физическую часть этого тома. «История искусств» Гнедича была не просто книгой, а событием. Написанная живым, доступным языком, но при этом энциклопедически глубокая, она открыла широкому читателю России сокровища мирового искусства. Ее значение как первого полноценного отечественного компендиума по всеобщей истории искусств трудно переоценить. Сегодня труд Гнедича – это не только памятник искусствоведческой мысли рубежа XIX-XX веков, но и увлекательное путешествие в прошлое, позволяющее увидеть, как воспринимали античность и Древний Восток наши предшественники. Этот конкретный экземпляр – редкий свидетель истории бытования книги. Его владельческий переплет и разделение тома делают его не просто источником знаний, но и интересным артефактом эпохи, материальным свидетельством того, как ценили и использовали этот труд его первые читатели. Прекрасно сохранившаяся первая часть станет ценным приобретением для коллекционера дореволюционных изданий по искусству, историка книжной культуры или вдумчивого читателя, желающего прикоснуться к истокам русского искусствознания в его аутентичном виде.
Состояние: Очень хорошее. Следы реставрации первых трех страниц. Отсутствуют страницы 311-580 (так как при переплете том был разбит на две части). Надрыв на стр. 141-142. Отсутствуют цветные вклейки.
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Гнедич Петр Петрович. История искусств (Зодчество, Живопись, Ваяние). Том 2. Глава 9: Нидерланды в эпоху Возрождения. Первое прижизненное издание. Санкт-Петербург. Издание А.Ф. Маркса. 1897 г. 213 с., ил. (281-494 с.) Без переплета, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Перед вами любопытный фрагмент книжной истории: отдельный выпуск главы о нидерландском искусстве эпохи Возрождения из знаменитого второго тома «Истории искусств» Петра Петровича Гнедича. Это оригинальное издание А.Ф. Маркса 1897 года (Санкт-Петербург), сохранившееся не как часть полного тома, а как цельный, самостоятельный блок страниц (с. 281-494). Такие отдельные выпуски сложных фолиантов, особенно столь почтенного возраста, встречаются нечасто. Данный экземпляр, хоть и лишен переплета, пребывает в хорошем состоянии для своих 127 лет. Страницы сохранны, текст и многочисленные иллюстрации читаемы и четки. Отсутствие переплета здесь — не просто утрата, а свидетельство его бытования: этот блок был отделен для удобства изучения именно нидерландского Ренессанса и должен был переплетался отдельно. Он представляет собой законченную часть монументального труда Гнедича, готовую для детального ознакомления или бережного хранения. «История искусств» Гнедича была фундаментальным трудом для русской культуры рубежа XIX-XX веков. Этот том, посвященный Возрождению, открывал русскому читателю мир западноевропейского зодчества, живописи и ваяния. Глава о Нидерландах — это погружение в эпоху Ван Эйка, Босха, Брейгеля и Рубенса, рассказ о самобытном пути северного Возрождения. Знание Гнедича и сегодня ценится за основательность и доступность изложения. Этот экземпляр — интересный и редкий образец издательской практики конца XIX века. Он предлагает уникальную возможность для коллекционера-букиниста приобрести фрагмент знаменитого издания Маркса с фокусом на одну ключевую страну Ренессанса. А для ценителя искусства — это шанс получить аутентичный источник сведений о нидерландских мастерах, дошедший из эпохи, когда этот труд только начинал формировать представления русской публики о мировом искусстве. Ценный исторический документ и любопытная находка для вдумчивого собирателя и исследователя.
Состояние: Очень хорошее (блок). Отсутствует обложка. Дефект последней страницы. Отсутствуют цветные вклейки.
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Толстой Лев Николаевич. Собрание сочинений. I-я серия. Том 8: Что такое искусство? О Шекспире и о драме. Москва. Издание В.М. Саблина. 1911 г. 333 с., ляссе. Твердый переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1600 руб. Купить
Перед вами издание философских работ Льва Толстого, выпущенное в Москве издательством В.М. Саблина в 1911 году. Этот том восьмой из первой серии собрания сочинений содержит два знаменитых и вызвавших бурные споры труды: трактат «Что такое искусство?» и критическую статью «О Шекспире и о драме». Издания Саблина начала века, особенно сохранившиеся в хорошем состоянии, сегодня представляют собой ценные исторические артефакты эпохи. Данный экземпляр сохранился очень хорошо. Книга в твердом издательском переплете демонстрирует лишь мелкие следы времени в виде легких загрязнений обложки. Страницы крепкие. Важным свидетельством ее прошлого служат оригинальный библиотечный конверт и штампы – эти «следы бытования» не только подтверждают возраст книги, но и добавляют ей исторического колорита, напоминая о ее долгой жизни на полках библиотеки 1-й образцовой типографии. Труды Толстого, вошедшие в этот том, были настоящим интеллектуальным вызовом современникам. В «Что такое искусство?» писатель смело пересматривал основы эстетики, отстаивая нравственную сущность творчества. А его разбор Шекспира, где Толстой подверг сомнению непререкаемый авторитет английского гения, и сегодня вызывает живой интерес и споры, являясь любопытнейшим образцом независимой литературной критики. Этот том – редкая возможность приобрести хорошо сохранившееся издание ключевых философских работ Толстого. Он представляет несомненный интерес как для коллекционеров русской литературы и философии начала XX века, ценящих подлинные экземпляры с историей, так и для вдумчивых читателей, желающих познакомиться с полемическими текстами классика в достойном оригинальном оформлении.
Состояние: Очень хорошее. Библиотечный конверт и штампы. Мелкие загрязнения обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

За веру, царя и Отечество. Отечественная война 1812 года в картинах. Париж. Издание И.С. Лапина. 1912 г. 44 с., ил + 56 л., ил. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 60000 руб. Купить
Перед вами – примечательный альбом, изданный И. С. Лапиным в 1912 году, к столетнему юбилею Отечественной войны 1812 года. Это издание вышло в свет, став своеобразным памятником русской воинской славы. Особую ценность представляют 56 листов с репродукциями картин ключевых сражений той эпохи, созданных выдающимися художниками, включая знаменитого баталиста В. В. Верещагина. Данный экземпляр сохранился в хорошем для своего возраста состоянии. Альбом представлен в оригинальном издательском переплете, содержащей не только репродукции, но и исторический очерк Ф. А. Макшеева, а также 4 карты и схемы военных действий – полный комплект. Время оставило свои следы: заметны потертости на обложке, имеются лисьи пятна и мелкие дефекты страниц, характерные для бумаги начала XX века. Одна калька (к картине № 25) надорвана, а к картине № 41 отсутствует. Однако блок в целом крепкий, все листы репродукций и текста на месте. Эти особенности – свидетельства долгой и, вероятно, внимательной жизни книги. Альбом «За веру, царя и Отечество» – это не просто собрание репродукций. Это визуальная хроника грандиозных событий, созданная такими мастерами, как Верещагин, Гесс, Коссак, Кившенко, Матвеев. Он позволяет буквально увидеть битвы под Смоленском, Бородином, Малоярославцем и другие переломные моменты войны. В 1912 году он служил напоминанием о национальном подвиге, а сегодня представляет значительный интерес как художественно-исторический документ своей эпохи. Этот юбилейный альбом – интересный и ценный образец русской издательской культуры начала века. Он сочетает в себе историческую значимость темы, художественную ценность репродукций и аутентичность подлинного артефакта, сохранившегося в полном комплекте. Прекрасная возможность для коллекционера русской истории и военной графики приобрести хорошо сохранившееся издание с богатым визуальным материалом.
Состояние: Хорошее. Калька к картине № 25 надорвана, к картине № 41 отсутствует раскол блока, потертости обложки. Лисьи пятна, мелкие дефекты страниц
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Лукомский Георгий Крескентьевич. Старинные театры. Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания. Том первый и единственный. Тираж: 1000 экз. Санкт-Петербург. Сириус. 1913 г. 504 с. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 18000 руб. Купить
Санкт-Петербург, 1913 год. Художник и страстный исследователь старины Георгий Лукомский, участник знаменитого «Мира искусства» (вместе с Бенуа, Кустодиевым и другими), издает на свои средства книгу своей мечты – «Старинные театры. Античные театры и традиции...». Тираж всего 1000 экземпляров. Уже к моменту выхода она стала библиографической редкостью, а спустя столетие найти ее в частных руках – настоящая удача. Перед вами именно такой, подлинный экземпляр этого легендарного издания. Данный конкретный экземпляр несет на себе отпечаток времени и своего бытования. Состояние оценивается как хорошее, учитывая возраст: передняя часть оригинальной обложки отсутствует, задняя сохранилась отдельно от книжного блока. Корешек имеет дефект. На страницах присутствуют незначительные пометы простым карандашом, а также библиотечные штампы – все это лишь подчеркивает историю книги, ее использование и долгий путь. Лукомский задумывал грандиозный трехтомный труд, но свет увидела лишь первая часть, посвященная античным театрам Греции и Рима. В ней автор не просто описывает архитектуру, а погружает читателя в саму атмосферу древних представлений, исследует истоки театра как действа, значение хора и связь здания с окружающим пейзажем. Как писал сам Лукомский в предисловии, его вдохновляла мечта «заронить в сердца людей тоску по забытому... античному миру». Его подход, сочетающий глубокий анализ с художественным восприятием (особенно чувствуется в живых описаниях Помпей и Сицилии), был новаторским для своего времени. Этот сохранившийся том – не только важный источник по истории театральной архитектуры, но и интересный образец книжной культуры начала XX века. Представленный экземпляр, с его уникальной историей бытования и ограниченностью тиража, предлагает редкую возможность приобрести часть наследия «Мира искусства» и познакомиться с увлекательной, хотя и незавершенной, работой видного деятеля русской культуры. Он станет ценным приобретением как для коллекционеров-букинистов, ищущих подлинные свидетельства эпохи, так и для ценителей истории театра и архитектуры, желающих обратиться к первоисточнику.
Состояние: Хорошее. Отсутствует передняя часть обложки, а задняя отдельно от блока. Есть заметки простым карандашом. Библиотечные штампы. Дефект корешка, поэтому тетради скреплены не сильно
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кипренский. Серия: Сокровища мирового искусства. Вступительная статья Г. Лебедев. Москва. Ленинград. Искусство. 1937 г. 42 с., 1 л. портр. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Перед вами альбом «Кипренский» из знаменитой довоенной серии «Сокровища мирового искусства», выпущенный издательством «Искусство» в 1937 году. Это издание вышло в свет в особенное время, когда интерес к русскому классическому наследию был особым, а тиражи подобных книг были невелики. Сегодня такие альбомы 30-х годов встречаются нечасто, особенно в достойном состоянии, и представляют собой ценный исторический документ эпохи. Этот конкретный экземпляр хорошо сохранился для своих лет. Хотя на переплете видны потертости – закономерные следы времени и использования – он остается цельным. Интересную деталь составляют библиотечные штампы, которые не портят впечатление, а скорее добавляют экземпляру подлинности, напоминая о его бытовании, о том, что он служил читателям в свое время. Книга содержит вступительную статью Г. Лебедева, что было стандартом для серии, но не умаляет ценности самого издания как цельного артефакта. Альбом посвящен творчеству Ореста Адамовича Кипренского (1782-1836), блестящего портретиста, вынесшего «имя русское в известность в Европе». Конечно, все знают его портрет Пушкина, но в книге представлен гораздо более широкий взгляд на художника-романтика, его биографию (включая непростые обстоятельства рождения) и ключевые работы, от знаменитого «Портрета Адама Швальбе» до изображений героев 1812 года. Это издание – важный источник для понимания места Кипренского в истории русского искусства первой половины XIX века. Перед вами интересный и сохранившийся экземпляр раннего издания, посвященного классику русской живописи. Его 1937 год выпуска делает его редким свидетелем культурной политики своего времени. Для коллекционера русской графики, любителя истории искусства или просто ценителя качественных старых изданий эта книга – настоящая находка, предлагающая как содержательную ценность, так и подлинное ощущение прикосновения к истории. Это прекрасная возможность приобрести хорошо сохранившийся фрагмент довоенного культурного наследия по творчеству выдающегося мастера.
Состояние: Очень хорошее. Потертости обложки. Библиотечные штампы
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузьминский К.С. Русская реалистическая иллюстрация XVIII и XIX вв. Переплет и титульный лист художника Д.А. Сахарова. Москва. Изогиз. 1937 г. 216 с., ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4000 руб. Купить
Историки русского искусства, особенно дореволюционного периода, недооценивали значения графики и в своих трудах упоминали о ней лишь мимоходом, а между тем книжная иллюстрация в истории развития русской культуры и русского искусства играла значительную роль. Лишь в нашу эпоху советские исследователи уяснили всю важность изучения русской графики. Некоторые из них совершенно определенно ставят вопрос о влиянии графики (в частности литературной иллюстрации) на развитие жанровой живописи. Настоящая работа имеет своей целью выяснить путь развития русской реалистической иллюстрации ХVIIІ и ХІХ вв. в связи с развитием реализма в литературе и изобразительном искусстве. Основной задачей работы было стремление ознакомить советского художника с наследством в области книжной графики, без изучения которого невозможно усвоение лучших его сторон. Книга снабжена большим количеством иллюстраций, взятых главным образом из первоисточников.
Состояние: Очень хорошее. Библиотечный конверт и штампы. Мелкий дефект корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Булгаков Ф.И. Альбом академической выставки 1893 года. Фототипическое издание. Фотографии исполнены А.К. Ержемским. Санкт-Петербург. Типография А.С. Суворина. 1893 г. 20 л., ил.с. Твердый владельческий переплет., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 14000 руб. Купить
Представляем вашему вниманию редкое фототипическое издание «Альбом Академической выставки 1893 года», составленный Ф. И. Булгаковым. Альбом издан в Санкт-Петербурге в типографии А. С. Суворина в 1893 году и является ценным документом эпохи, запечатлевшим ключевые произведения искусства, представленные на знаменательной выставке Императорской Академии художеств. Высокое качество репродукций обеспечили фототипии, мастерски исполненные А. К. Ержемским. Содержание альбома впечатляет подбором выдающихся работ ведущих русских художников и скульпторов конца XIX века. Среди них представлены: исторические полотна («Штурм Госпенталя» И. С. Розена, «Чтение приказа» Б. П. Виллевальде), жанровые сцены («Пир у Лауры» К. П. Степанова, «Пари за гладиатора» С. В. Бакаловича, «Еврейская свадьба» И. Л. Аскназия), пейзажи («Осень» С. И. Васильковского, «Тихий вечер в фиорде» В. И. Наленча), портреты (работы К. П. Степанова, М. Г. Ностиц-Яцковской, Э. К. Липгарта), скульптурные произведения («Волк» А. Л. Обера, портретные статуэтки В. В. Верещагина, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова работы И. Я. Гинцбурга), а также мифологические и символические композиции («Прометей» К. Я. Крыжицкого, «Ярилина ночь» П. А. Сведомского). Данный альбом представляет собой исключительную коллекционную и историко-художественную ценность. Он не только фиксирует состояние русского искусства на момент проведения выставки 1893 года, но и демонстрирует высочайший уровень развития фототипической печати в России того времени. Издание является важным источником для искусствоведов, историков культуры и серьезных коллекционеров антикварной книги и графики, предлагая уникальную возможность прикоснуться к богатому наследию золотого века русского искусства.
Состояние: Хорошее. Титул и список фототипий отдельно от блока. Лисьи пятна на кальках перед вклейками. Печати на заднем форзаце.
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кобылина М.М. Искусство Древнего Рима. Москва. Ленинград. Искусство. 1939 г. 156 с. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2600 руб. Купить
«Искусство Древнего Рима» — фундаментальное издание, выпущенное в 1939 году издательством «Искусство». Книга охватывает историю и развитие римского искусства от его зарождения до поздних эпох, раскрывая особенности архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства. Издание содержит подробный анализ различных периодов, таких как эпоха поздней Республики, принципата, флавиев, Траяна и Адриана, а также искусства III века, что позволяет проследить эволюцию художественных форм и стилей в Древнем Риме. Особое внимание уделено архитектуре, которая в римском искусстве занимает ведущее место и отличается грандиозностью и инженерным мастерством. Римляне создали уникальные общественные сооружения, символизирующие мощь государства, а также изобретательные типы зданий и купольных конструкций, таких как Пантеон с его знаменитым «глазом» — круглым отверстием в куполе. Скульптура римского периода отличается реализмом и индивидуализацией, что особенно ярко проявляется в портретах и рельефах, отражающих исторические и социальные реалии эпохи. Издание снабжено иллюстрациями и примечаниями, которые помогают лучше понять художественные достижения и культурный контекст древнеримского общества. «Искусство Древнего Рима» будет полезно как студентам и исследователям истории искусства, так и всем, кто интересуется античной культурой и ее влиянием на последующее развитие мировой цивилизации. СОДЕРЖАНИЕ: 1. Возникновение римского искусства. 2. Искусство эпохи поздней Республики. 3. Искусство эпохи принципата. 4. Искусство эпохи флавиев. 5. Искусство эпохи траяна. 6. Искусство эпохи адриана. 7. Искусство второй половины II века. 8. Искусство III века. Примечания. Иллюстрации. Список иллюстраций.
Состояние: Очень хорошее. Библиотечный конверт и штампы. Одна иллюстрация отдельно от блока. Мелкие дефекты обложки и корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Эрнст Сергей Ростиславович. В.А. Серов. Приложение: 16 писем В.А. Серова к Александру Н. Бенуа. Серия: Русские художники. Тираж: 1500 экз. Петербург. Комитет популяризации художественных изданий при Российской академии истории материальной культуры. 1921 г. 114 с., ил. Твердый переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Книга «В.А. Серов. Приложение: 16 писем В.А. Серова к Александру Н. Бенуа», выпущенная в серии «Русские художники», представляет собой фундаментальное исследование творчества Валентина Александровича Серова — выдающегося русского портретиста, мастера европейской живописи XIX века. Издание, опубликованное в Петербурге Комитетом популяризации художественных изданий при Российской академии истории материальной культуры в 1921 году, детально анализирует вклад Серова в искусство, его роль как ученика Ильи Репина и новатора психологического портрета. Особую значимость изданию придает приложение, включающее 16 писем В.А. Серова к Александру Бенуа — известному художнику и критику. Эти документы раскрывают личность Серова, его творческие поиски, взаимоотношения с современниками и взгляды на искусство. Письма, дополненные комментариями, служат уникальным источником для понимания эпохи Серебряного века и художественных процессов начала XX века. Автор монографии, Сергей Ростиславович Эрнст (1894 или 1895–1980), — видный русский искусствовед, график и критик, специализировавшийся на изучении искусства начала XX века. Его работы отличаются глубоким анализом и вниманием к деталям, а данная книга стала классикой отечественного искусствознания. Издание будет интересно как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных историей русской культуры.
Состояние: Удовлетворительное. Раскол блока, 17-18 страницы и одна иллюстрация отдельно от блока. Библиотечный конверт и штампы. Дефекты обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу