Alib.ru > Заказ книги у BS-buchpostamt2019 > Искусствo: Живопись, графика, скульптура

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       (Очистить поле) Только у этого продавца                              Расширенный поиск

buchpostamt2019 предлагает купить книги (3973):

Последние поступления BS - buchpostamt2019 за сегодня (1), 2 дня (5), 3 дня (9), 7 дней (25)

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(93 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Малая история искусств. Том Искусство Древнего Востока Редакторы Д. Салынский и И. Цигарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1976г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Вероника Константиновна Афанасьева (род. 22 апреля 1933, Ленинград, СССР) — советский и российский шумеролог, специалист по шумерской литературе, поэт, переводчик с шумерского и аккадского. Доктор исторических наук. Автор нескольких книг по шумерологии. Научный сотрудник Эрмитажа. В 1999 году стала лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства за книгу «От начала начал. Антология шумерской поэзии». Владимир Григорьевич Луконин (21 января 1932 года, Ленинград — 10 сентября 1984 года, там же) — советский историк-востоковед, иранист. Доктор исторических наук. В. Г. Луконин был известен и за рубежом, он являлся член-корреспондентом Немецкого Археологического института, участником ряда международных конгрессов, соавтором фундаментальных коллективных работ по истории и искусству Древнего Востока, он не только пересмотрел некоторые, казалось бы, устоявшиеся воззрения, но и воссоздал многие страницы истории и культуры Ирана. Скоропостижно скончался 10 сентября 1984 года, на 53-м году жизни. Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга. Наталия Алексеевна Померанцева (11 июня 1933, Москва, РСФСР, СССР — 3 февраля 2014, Москва) — российский искусствовед-египтолог, доктор искусствоведения, профессор, музыкант, профессор кафедры теории и истории искусства МГАХИ им. В. И. Сурикова, профессор Международного учебно-научного центра египтологии им. В. С. Голенищева, РГГУ (до 2011 г.), Член Международной ассоциации египтологов (IAE) и Международного Общества по изучению Нубии. В 1971 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Скульптурные модели древнего Египта — к вопросу о творческом методе древнеегипетского мастера», с 1994 года — доктор искусствоведения (диссертация «Канон пропорций в скульптуре древнего Египта»), автор 5 монографий об искусстве, а также музыки и либретто балета «Картины и образы древнего Египта». Книга посвящена искусству Древнего Востока. Она охватывает огромный по хронологической протяженности этап художественной культуры от времени формирования классового общества на рубеже 4 - 3-го тысячелетии до н.э. до греко-македонского завоевания (4 в. до н.э.). Это эпоха первых великих художественных достижений человеческой цивилизации. Широко показаны памятники искусства Древнего Египта, государств Двуречья - Шумера, Аккада, Вавилона, Ассирии и других областей Передней Азии - государства хеттов, Урарту, а также Древнего Ирана. В многочисленных воспроизведениях перед читателем предстают пирамиды и грандиозные храмовые комплексы Древнего Египта, культовые сооружения Двуречья, дворцы ассирийских и персидских царей, произведения статуарной и рельефной пластики, образцы живописи и прикладного искусства Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2

Книга как искусство. 20 лет издательству `Редкая книга из Санкт-Петербурга`. Каталог выставки [в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург, 11 сентября - 4 ноября 2012 года] Издание второе, исправленное и дополненное. Авторы вступительных слов (статей) Пиотровский Михаил Борисович, Гуэрра Тонино, Кичеджи Василий, Кузнецов Эраст Давыдович СПб. Редкая книга из Санкт-Петербурга 2012г. 204 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 23*30,5 см. (ISBN: 978-5-904408-04-6 / 9785904408046)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. С доставкой по России Купить
Редкая книга из Санкт-Петербурга — по-настоящему уникальное явление в области авторского книгопечатания. Образовавшись в переломное для нашей страны время, издательство преодолело все трудности и сегодня с успехом продолжает традиции издания книг для библиофилов. Издания Редкой книги из Санкт-Петербурга по праву можно назвать произведениями искусства. Союз великой литературы, выдающихся художников и мастеров старинного книгопечатания рождает истинный раритет. Тираж не указан. Вес без упаковки 1430 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – Книга в суперобложке

Колодный Лев. Сердце на палитре. Художник Зураб Церетели. Хроника с высказываниями героя Издание третье, дополненное. Дарственная надпись и автограф автора, вероятно синей шариковой ручкой, на титульном листе, датированные 13.5.2008. Отдельно, возможно черным фломастером, подпись-автограф Зураба Церетели М. Голос-Пресс 2005г. 368 с. илл. + 40 с. фотоилл. + 24 с. фотоилл.+ 24 с. фотоилл. + 40 с. фотоилл. + 64 с. фотоилл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 16*25 см. (ISBN: 5-7117-0110-Х / 571170110)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. С доставкой по России Купить
Лев Ефимович Колодный (23 августа 1932, Днепропетровск — 2 августа 2023, Бат-Ям, Тель-Авивский округ) — советский и российский писатель, журналист, член Союза московских архитекторов. Заслуженный работник культуры РСФСР (1986), член-корреспондент Российской академии художеств (2019), почетный выпускник факультета журналистики МГУ. В годы «оттепели» сфотографировал в музее-квартире Ленина в Кремле его телефонную книжку. Прошел по адресам абонентов, встречался с секретарем Ленина Фотиевой Л. А., стенографисткой, записавшей «завещание», телефонистками коммутатора Кремля, написал книгу «Ленин без грима». Жизнь Сталина в Кремле и на «Ближней даче» стала содержанием книги «Гений и злодейство». Первый в открытой печати писал о начале ракетостроения в Москве. В 1968 году написал о необъяснимом телекинезе Нинель Кулагиной. На квартире Льва Колодного ученые Физического института АН СССР встретились с ней и убедились в реальности явления, после чего состоялись эксперименты на физическом факультете МГУ. В газете «Комсомольская правда» опубликовал в 1980 году статью о Джуне Давиташвили, вызвавшую бурный протест физиков и философов. В 1984 году нашел десятки неопубликованных писем Михаила Шолохова и считавшиеся утраченными рукописи двух книг романа «Тихий Дон», давшие повод мифам о плагиате. Проведя графологический анализ в Институте судебной экспертизы СССР и проанализировав текст черновиков, научно доказал авторство Михаила Шолохова. В 2004—2008 годах вышла в свет серия путеводителей «Москва в улицах и лицах» из 14 книг. В них помянуто много замечательных людей, имена которых замалчивались в годы советской власти. Путеводители содержат эпизоды, свидетелем и участником которых был автор. Издал биографии Ильи Глазунова — «Любовь и ненависть», Зураба Церетели — «Сердце на палитре». С художниками его связывает многолетняя дружба. Весной 2022 года эмигрировал в Израиль, где умер 2 августа 2023 года. Зураб Константинович Церетели (4 января 1934, Тифлис, Грузинская ССР, СССР — 22 апреля 2025, Москва, Россия) — советский, российский и грузинский художник-монументалист, скульптор, живописец, педагог. Президент Российской академии художеств (1997—2025). Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно). Как художник-монументалист оформил ряд крупных учреждений, таких как Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничный комплекс в Измайлово, Гостиничный комплекс «Ялта-Интурист» в Ялте, парк «Ривьера» в Сочи, Дворец профсоюзов в Тбилиси, Новая сцена Большого театра в Москве. Среди его наиболее известных скульптурных работ — памятник Петру I и монумент «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, Памятник Зое Космодемьянской в Рузе. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 1080 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот с портретом, надписью и автографами – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – фотоиллюстрации 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7

Парижская школа 1905-1932. Из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы Каталог выставки к 100-летию Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, 20 сентября - 20 ноября 2011. Составители каталога Наталия Автономова, Алла Луканова, Андрей Толстой М. СканруС 2011г. 304 с. илл. Мягкий иллюстрированный с клапанами издательский переплет, 22,5*28 см. (ISBN: 978-5-4350-0009-2 / 9785435000092)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3900 руб. С доставкой по России Купить
Выставка знакомит отечественного зрителя с художественным феноменом Ecole de Paris (Парижской школы), известным в основном за рубежом. Термин «Парижская школа» (Ecole de Paris) вошел в историю искусства в 1920-х годах благодаря критику Андре Варно, который употребил его, обозначая интернациональное сообщество художников нескольких поколений, прибывших в Париж, в 1900–20-е годы из разных стран Европы и Америки. Художники жили и творили на Монпарнасе. Именно этот район, расположенный в южной части Парижа, подхватил своеобразную эстафету от легендарного Монмартра, где в последние десятилетия XIX и в самом начале XX века сложилась художественное сообщество, в основном французских художников и поэтов. Монпарнасское содружество, будучи интернациональным, сохраняло творчески-богемную атмосферу на протяжении 1910–40-х годов, а в отдельных случаях даже вплоть до 1960-х годов. Среди самых ярких представителей Парижской школы — всемирно известные мастера Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Марк Шагал и Хаим Сутин. Большой вклад в творческое наследие Парижской школы внесли также голландец Кес Ван Донген, поляки Моисей Кислинг и Эжен Зак, румын Константин Брынкуш (Бранкузи), болгарин Жюль Паскен, мексиканец Диего Ривера, японец Тсугуахаро (Леонар) Фужита, а также выходцы из Российской империи: Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Серж Фера и Елена Эттинген, Мария Васильева и Маревна (Мария Воробьева-Стебельская), Пинхус Кремень и Михаил Кикоин, Мане-Катц и Леон Инденбаум, Леопольд Сюрваж и Сергей Шаршун, Давид Какабадзе и Ладо Гудиашвили, Давид Штеренберг и Георгий Якулов, скульпторы Осип Цадкин, Александр Архипенко, Хана Орлова, Яков (Жак) Липшиц, Оскар Мещанинов и другие мастера. На выставке представлены такие оригинальные живописные произведения, как «Лолотт» и «Портрет Деди» Модильяни: два фрагмента полиптиха «Испанки» Натальи Гончаровой (Центр Ж. Помпиду): работы «Маленький кондитер» и «Шафер» Хаима Сутина: «Портрет Поля Гийома» Ван Донгена (Музей Оранжери): «Юки, богиня снега» и «Укротительница львов» Фужиты и две масштабные картины «Посвящается моим друзьям с Монпарнаса» Маревны (Музей Пти-Пале, Женева): а также скульптуры «Женщина, расчесывающая волосы» и «Португалка» Александра Архипенко (частное собрание): «Поцелуй. Семья» Ханы Орловой (Музей искусства и истории иудаизма) и другие уникальные произведения. Кроме того, на выставке показаны фотографии Ман Рэя, Брассая и других мастеров фотографии первой половины XX века. Художники Парижской школы не были объединены ни общими художественными целями, ни единой творческой программой. Они не обладали одинаковыми или хотя бы близкими авторскими манерами. Главное, что их связывало, — стремление к свободному поиску и профессиональному общению, то есть сама неповторимая творческая атмосфера столицы Франции, за которой в начале ХХ века закрепилась репутация всемирной столицы искусств. Всего в каталоге представлено 227 работ. Тираж не указан. Вес без упаковки 1530 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот и корешок – Клапан – Титульный лист – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8

Православная икона России, Украины, Беларуси Каталог выставки. Вступительные статьи Н.Н. Шередеги (Государственная Третьяковская галерея), И.В. Шульца (Национальный Киево-Печерский историко-культурный заповедник), Е.В. Карпенко (Национальный художественный музей Республики Беларусь) М. СНАНРУС 2008г. 208 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 22,5*29,5 см. (ISBN: 978-5-93221-131-1 / 9785932211311)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2100 руб. С доставкой по России Купить
Усилиями Государственной Третьяковской галереи, Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника, Национального художественного музея Республики Беларусь предпринята попытка на примере 89 православных икон ХIV – первой половины ХIХ века показать не только национальное своеобразие, но и родство изобразительного искусства трех братских народов, имеющих общие корни, общие истоки и общего наставника – Византию. Развиваясь в разных исторических условиях, русская, украинская и белорусская иконопись стала выдающимся явлением в культурах своих стран. Разделы издания представляют памятники иконописи из музейных собраний, знакомят с духовным наследием, разнообразием стилей и направлений. Издание подготовили к выставкам «Православная икона России, Украины, Беларуси», открытие которой приурочено к Дням славянской письменности и празднованию памяти учителей «словенских» Кирилла и Мефодия: в Государственной Третьяковской галерее 29 мая - 13 июля 2008 года, в Национальном Киево-Печерском историко-культурном заповеднике 28 июля - 14 сентября 2008 года, в Национальном художественном музее Республики Беларусь 29 сентября - 9 ноября 2008 года. Начинают его приветствия иерархов Православной церкви. Разделы «Россия. Государственная Третьяковская галерея», «Украина. Национальный Киево-Печерский историко-культурный заповедник», «Беларусь. Национальный художественный музей Республики Беларусь» представляют памятники иконописи из музейных собраний, знакомят с духовным наследием, разнообразием стилей и направлений. Тираж не указан. Вес без упаковки 1270 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Корешок и оборот – Титульный лист – Содержание – Указатель произведений 1 – 2 – 3 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12

Наталия Гончарова. `Между Востоком и Западом` Альбом. Издание подготовлено к выставке в Государственной Третьяковской галерее 16 октября 2013 г. - 16 февраля 2014 г. М. Государственная Третьяковская галерея 2013г. 440 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 25*33 см. (ISBN: 978-5-89580-039-3 / 9785895800393)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Наталья Сергеевна Гончарова (21 июня [3 июля] 1881, село Ладыжино (по другим сведениям, село Нагаево), Тульская губерния — 17 октября 1962, Париж) — русский живописец и график, деятельница русского авангарда, многолетняя подруга Михаила Ларионова, в паре с ним — одна из основных представителей абстракционистского лучизма. Принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (потомков калужского купца Афанасия Абрамовича — основателя Полотняного Завода). Родилась в семье московского архитектора Сергея Гончарова (1862—1935) и его жены Екатерины Ильиничны (урожд. Беляевой), дочери профессора Московской духовной академии. Дед — волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров (1837—1867) — племянник Натальи Гончаровой-Пушкиной. Его жена — бабушка Наталии Сергеевны — Ольга Львовна (урожд. Чебышева: 1836—1908), сестра математика Пафнутия Чебышева. Настоящее издание приурочено к выставке произведений Наталии Сергеевны Гончаровой - одного из самых ярких представителей русского авангарда XX века. Статьи русских и зарубежных специалистов посвящены различным аспектам ее творчества: живописи, моде, театру, книжной иллюстрации. Специальные статьи рассматривают взаимоотношения сюжетов картин и их пластического языка, анализируют влияния немецких экспрессионистов на ее искусство. Подробная хроника охватывает русский и парижский периоды жизни Гончаровой и включает наиболее важные события: выставки, театральный постановки, встречи с художниками. Среди вспомогательных материалов - списки изданий, иллюстрированных Гончаровой, и оформленных ею спектаклей. На выставке и в альбоме представлены многие прежде не публиковавшиеся и неизвестные специалистам и широкой публике произведения Гончаровой из российских и зарубежных частных собраний, редкие архивные фотографии. Тираж не указан. Вес без упаковки 2970 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Корешок и оборот – Титульный лист – Содержание – Пример разворота – Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. Москва, 1913 г.

Михалков Сергей. Три поросенка. Для дошкольного возраста. По английской сказке. Рисунки К. Ротова М. Детская литература 1977г. 32 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 600 руб. С доставкой по России Купить
Сергей Владимирович Михалков (28 февраля [13 марта] 1913, Москва, Московская губерния, Российская империя — 27 августа 2009, Москва, Россия) — советский и российский писатель, поэт, драматург, публицист, баснописец, переводчик, сценарист, общественный деятель, военный корреспондент. Герой Социалистического Труда (1973), академик АПН СССР (1971, (РАО 1993)), лауреат Ленинской премии (1970), трех Сталинских премий второй степени (1941, 1942, 1950), Государственной премии СССР (1978) и Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1977), кавалер четырех орденов Ленина (1939, 1963, 1973, 1983) и ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2008). Участник Великой Отечественной войны. С 1970 по 1990 год — председатель Союза писателей РСФСР. С 1992 по 2008 год — председатель Международного сообщества писательских союзов. Отец кинорежиссеров, сценаристов, продюсеров, киноактеров, народных артистов РСФСР Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Сергей Михалков является соавтором (наряду с Эль-Регистаном) текста государственного гимна СССР и автором текста гимна современной России. Наибольшую известность Михалкову принесли его произведения для детей. Константин Павлович Ротов (19 февраля [4 марта] 1902, Ростов-на-Дону — 16 января 1959, Москва) — советский художник-график, карикатурист, иллюстратор книг, в том числе: «Приключения капитана Врунгеля», «Старик Хоттабыч», «Дядя Степа», «Три поросенка», «Золотой теленок», художник журнала «Крокодил».В июне 1940 года Константин Ротов был арестован по обвинению в пропаганде и агитации против Советской власти за создание в 1934 году карикатуры, «дискредитирующей советскую торговлю и советскую кооперацию». Кроме того, он был обвинен в работе на реакционные органы печати в годы Гражданской войны, а также в работе на германскую разведку. Дело отчасти строилось на ложных показаниях художника Михаила Храпковского, также обвиненного в сотрудничестве с германской разведкой. Ротов был приговорен к 8 годам исправительно-трудовых лагерей. В городе Соликамск, где Ротов отбывал свой первый срок, работая художником, им было создано множество живописных полотен, большое количество которых хранятся в Соликамском государственном краеведческом музее. Ротов создавал и картины, на которых передал не только суровость и величие северной природы, но и настроение, царящее среди заключенных ГУЛага. Часть своих полотен художник написал для своих друзей-заключенных. 4 января 1948 года Ротов был освобожден без права проживания в ста городах страны. Жил в городе Кимры Тверской области. Но в декабре 1948 года без предъявления обвинений был отправлен на пожизненное поселение в поселок Северо-Енисейский Красноярского края, где работал художником в рабочем клубе. В 1954 Военная коллегия Верховного суда СССР полностью реабилитировала Ротова. После освобождения возвратился в Москву, работал в журнале «Крокодил», в детских журналах «Веселые картинки» и «Юный техник». Тираж 2 000 000 экз. Вес без упаковки 110 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Ротов после ареста – Военный корреспондент газеты «Сталинский сокол» майор С. В. Михалков (май 1944 года)

Шембель А.Ф. Основы рисунка. Учебник для профессиональных учебных заведений. Художник Ю.Д. Федичкин М. Высшая школа 1994г. 160 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21 см. (ISBN: 5-06-002888-7 / 5060028887)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. С доставкой по России Купить
Предлагаемая книга может стать полезным пособием по овладению теоретическими и практическими основами изобразительной грамоты. Изобразительная деятельность способствует развитию мышления, зрительного восприятия, познанию окружающей действительности, знакомству с особенностями художественного языка и т. д. Практически любой человек может научиться рисовать. Конечно, выдающимися художниками или мастерами декоративно-прикладного искусства становятся далеко не все и даже те, кто наделен природными задатками. Для этого необходимо развивать в себе многие качества, особенно работоспособность и творческое мышление при наличии художественного мастерства (технического совершенства). В данной книге автор сделал попытку соединить некоторые вопросы педагогики и психологии с методикой реалистического рисунка и декоративного рисования. Учебный материал изложен так, чтобы вы последовательно и в доступной для вас форме обогатили свои знания и умения и закрепили их практическими навыками. Поэтому пусть не покажется вам скучным постоянное напоминание в каждом разделе книги о закономерностях строения формы, методической последовательности построения изображения. Приведены основные сведения о рисунке как важнейшей области художественного творчества при выполнении декоративно-прикладных работ. Рассмотрены вопросы перспективы, законы светотени, композиции, пропорций в рисунке, а также приемы рисования с натуры геометрических тел, листьев и цветов, принципы построения орнамента. Для учащихся профессиональных учебных заведении художественного профиля, а также для широкой» круга лип, желающих овладеть. основами изобразительной грамоты. Тираж 20 000 экз. Вес без упаковки 160 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14

Rodin. Aquarelles et dessins erotiques (Роден. Акварельные и эротические рисунки) Скандальные рисунки Родена из музея в Париже. Текст на французском языке Paris 1996г. 96 с. илл. Мягкий иллюстрированный с клапанами издательский переплет, 24*33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840, Париж — 17 ноября 1917, Медон) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Помимо выдающегося скульптурного наследия, В парижском музее Огюста Родена на выставке `Образы Эроса. Эротические рисунки и акварели. 1890-1917` впервые были представлена публике потайная, `непристойная` часть художественного наследия великого скульптора. Сейчас французская критика часто вспоминает слова современника, которому посчастливилось увидеть его тайную графику: `Даже обезьяна покраснела бы от такого бесстыдства`. Дирекция французских железных дорог категорически отказалась разместить на подотчетной ей территории рекламу выставки, а в самом музее аж три объявления предупреждают зрителей о возможном шоке. Иногда Роден давал своим рисункам названия, но в этой сфере его воображение оставалось на уровне бульварного демонизма. `Сатана`, `Буря` (женщина делает мостик), `Грубый деспотизм` (одна коренастая модель оседлала другую). Но большинство из них названы сухо, почти бюрократически: `Лежащая ню с поднятыми и раздвинутыми ногами`. Тираж не указан. Вес без упаковки 730 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот

Zirnite Nele. Reservoir of Time. Альбом произведений с очерками о творчестве. Текст на латышском, английском и турецком языках Riga Biedriba `Epicentrs` 2009г. 156 с. илл. Картонный иллюстрированный тиснением дизайнерский издательский переплет, 22*22 см. (ISBN: 978-9984-39-831-0 / 9789984398310)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Неле Зирните (родилась 27 мая 1959 года в Литве) — график, живописец, ассоциированный профессор гравюры и гильдмастер Гильдии офортистов в Латвии. Она изучала графическое искусство в Вильнюсской академии художеств (ранее Государственный художественный институт Литвы), специализируясь на гравюре. Однако в 1982 году она перешла на учебу в Латвийскую академию художеств в Риге и получила степень бакалавра изящных искусств в 1984 году. Зирните также получила квалификацию в области графического искусства, техники гравюры и педагогики. В 2000 году она получила степень магистра изящных искусств в Латвийской академии художеств. Она вносит вклад в развитие техник офорта, проводя эксперименты и работая педагогом в этой области. С 2003 года Зирните является ассоциированным профессором на кафедре искусств в Латвийской христианской академии. Она является активным участником и членом правления Палаты графического искусства и руководит Студией офорта в Союзе латвийских художников, членом которого она является с 1988 года. С 1995 по 2003 год она была преподавателем на кафедре графического искусства Латвийской академии художеств. С 2010 года она руководит ассоциацией Гильдии офорта, которую она инициировала и является автором концепции. Она руководит различными текущими международными выставками и проектами графического искусства, такими как Strong Water (с 2010 года), в которой участвует ряд выдающихся, всемирно известных художников, а также молодых профессиональных художников со всего мира. В 2015 году Неле Зирните была приглашена принять участие в мероприятии «Conversations of Culture» в Делегации Европейского Союза в Соединенных Штатах Америки, где прошел семинар по офорту и персональная выставка Army of Beauty. В 2017 году художник был номинирован на Первую Премию Итальянской Графики 2017 (Primo Premio Grafica Italiana), которая присуждается на персональной выставке, организованной Национальной ассоциацией итальянских граверов.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац 1 – 2 – Титульный лист – Содержание – Пример страницы с текстом 1 – 2 – 3 – Список картин 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – Пример картины 1 – 2 – 3 – 4 – Автофотопортрет из альбома – Неле Зирните держит в руках гравюру «Правитель», 2007 г. (репродукция есть в альбоме)

Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель. Альбом - монография. ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР. Редактор И.А. Шкирич. Художник И.С. Жихарев. Художественный редактор А.Б. Коноплев. Подготовка фотооригиналов Н.М. Давыдов М. Искусство 1983г. 412 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 22*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева (1907—1977) — советский историк искусств, музейный работник, доктор искусствоведения. Специалист в области русского и западного искусства старого времени. Жена историка искусств А. Д. Чегодаева (1905—1994), дочь литературоведа, философа, публициста и переводчика М. О. Гершензона (1869—1925), племянница пианиста, композитора и педагога, Народного артиста СССР А. Б. Гольденвейзера (1875—1961), мать искусствоведа, академика РАХ М. А. Чегодаевой (1931—2016). Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева — многолетний сотрудник сначала Музея изобразительных искусств имени Пушкина, затем созданного И. Э. Грабарем Института искусствознания, доктор искусствоведения, автор нескольких фундаментальных книг и многочисленных статей. В 1949 году защитила кандидатскую диссертацию о Яне Ван Эйке. В 1962 году защитила докторскую диссертацию: «Дмитрий Григорьевич Левицкий. Жизнь и творчество». Умерла от рака, в возрасте 69 лет. Похоронена на Ваганьковском кладбище. Эта книга – последняя работа Натальи Михайловны, представляющая собой завершение и итог многолетних исследований по истории старонидерландского, фламандского и голландского искусства. Она занимает центральное место в ряду ее книг и статей – о Яне Ван Эйке, нидерландском портрете 15 века, немецком искусстве 15 века, Босхе, Кранахе, Дюрере, Рубенсе, Рембрандте и др. Книга вместе с многоплановой - исторической, художественной, философской - характеристикой творчества Брейгеля содержит общие суждения о судьбах Возрождения на севере Европы, о путях, идущих от открытий Брейгеля в будущее. Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 1790 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – Суперобложка – Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева

Timm Werner. Edvard Munch Graphik. На немецком языке Berlin Henschelverlag Kunst und Gesellschaft 1974г. 314 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 21*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch: 12 декабря 1863, Летен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло) — норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик». Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. В 1918 году художник слег с «испанкой», унесшей в те месяцы жизни миллионов человек, но благополучно выздоровел, несмотря на свойственную ему хрупкость здоровья. В 1919 году он написал «Автопортрет после испанки». В 1930 году у художника произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза, из-за которого он почти полностью прекратил писать, в то же время он рисовал эскизы с отражением последствий этого кровоизлияния в виде искаженных форм. В 1940 году Норвегия была оккупирована нацистской Германией. Хотя поначалу нацисты превозносили Мунка как «истинно нордического» художника, поздне?е его заклеймили как представителя «дегенеративного искусства». Последние годы художник жил в тревоге, ожидая возможной конфискации своих работ из собственного дома. Эдвард Мунк умер в 1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. Работы Мунка неоднократно входили в число самых дорогих проданных картин. В 2006 году его гравюра «Двое (Одинокие)» ушла с аукциона за 8,1 млн норвежских крон (1,27 млн долларов США) и стала самой дорогой гравюрой, проданной в Норвегии. В 2013 году одна из версий картины «Крик» была продана на аукционе за 119,9 млн $, став самым дорогим на тот момент произведением искусства. Портрет Эдварда Мунка изображен на банкноте в 1000 норвежских крон. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ. Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм. В издании освещен весь творческий и жизненный путь Эдварда Мунка. В издании 185 репродукций работ Мунка и 65 иллюстраций в тексте. Отпечатано в ГДР. Тираж не указан. Вес без упаковки 1490 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – Суперобложка – Эдвард Мунк в 1912 году

Озолин Николай (протоиерей). Православная иконография Пятидесятницы. Об истоках и эволюции византийского извода Перевод с французского Матюшкина М.Л. Дарственная надпись и автограф автора, датированные 2 февраля 2001 г. М. Православное братство `Споручницы грешных` 2001г. 208 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 16,5*24 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Николай Николаевич Озолин (род. 26 мая 1942 года, Брауншвейг, Германия) — священнослужитель Корсунской епархии Русской православной церкви, митрофорный протоиерей, богослов, иконописец, декан (2012—2014 гг.) и профессор иконоведения, пастырского богословия Свято-Сергиевского православного богословского института в Париже. Родился в семье русских эмигрантов, покинувших Россию в 1920 году. Окончив среднюю школу в Париже, в 1959 году поступил в Свято-Сергиевский православный богословский институт, где учился в иконописном классе известного иконоведа и иконописца Л. А. Успенского, а затем — у видного историка церковного искусства А. Н. Грабара. В 1964 году окончил Богословский институт в Париже со степенью магистра богословия за сочинение «Место образа в домостроительстве нашего спасения. С ветхозаветных времен до первохристианских веков». В августе 1966 года женился на Елизавете Павловне Калюжной и три месяца спустя в церкви трех Святителей в Париже был рукоположен митрополитом Сурожским Антонием (Блумом) в сан диакона. В 1968 году архиепископом Василием (Кривошеиным) был рукоположен в сан священника и назначен настоятелем прихода русского православного прихода в Гааге. Там он вскоре изучил язык и ввел на приходе богослужения на местом языке. В том же году получает должность ассистента в Университете Лейдена и изучает, в частности, раннехристианское искусство и искусство Нубии (Faras, Abdalla-Nirqui т.д.). В 1971 году Патриарший Экзарх в Западной Европе Митрополит Антоний (Блум) отозвал его в Париж и назначил своим секретарем. В 1974 году получил предложение от Александра Шмемана и Иоанна Мейендорфа преподавать литургическое искусство в Свято-Владимирской Духовной семинарии в США. В 1985 году защитил докторскую диссертацию в Сорбонне на тему «Православная иконография Пятидесятницы». Его книга «Православная иконография Пятидесятницы» получила признание богословов и иконоведов, переведена на несколько языков. Тираж 1 000 экз. Вес без упаковки 300 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Дарственная надпись и автограф – Титульный лист – Оглавление 1 – 2 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Озолин Николай Николаевич. Фотография. 2010 г.

Дали. Шедевры графики Составление, концепция, примечания и комментарии И. Пименовой. Дизайн книги Е. Шамрай. Научный консультант д-р искусствоведения А. Шило. Серия: Шедевры графики М. Эксмо 2007г. 224 с. илл. + 16 с. цв. вкл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 21*25 см. (ISBN: 5-699-07730-8 / 5699077308)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Живопись Сальвадора Дали под стать его многоликой и неукротимой натуре - яркая, страстная, противоречивая, она притягивает внезапными ассоциациями и неисчерпаемой символикой. В его полотнах ограниченная трехмерная реальность сама собою, исподволь приоткрывает причудливую и изысканную панораму вечности, она прекрасна и переменчива, как все образно-интуитивное. Сам художник отчетливо сознавал глубину своего дарования и потому без ложной скромности делился с человечеством творческими секретами и рецептами гениальности, среди которых особенно знаменит его параноически-критический метод. И надо признать - Дали-искусствовед стоит Дали-живописца. Потому в этой книге дано эксклюзивное право проявиться обоим творческим я Сальвадора Дали, это как нельзя лучше отражает оригинальный и эксцентричный мир Великого Мистификатора. Тот факт, что в 2007 году исполнилось 100 лет со дня рождения Дали, следует считать не более чем совпадением: беспокойный испанский маэстро с его знаменитыми усами и полыхающим безумием взглядом уже давно выше любых дат и юбилеев. Его удел - вечность. Тираж 3 000 экз. Вес без 950 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Беломлинский Михаил. Про котов, ежей, мышей и веселых малышей Для дошкольного возраста. Текст Вольта Суслова Л. Детская литература 1967г. 16 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Самуилович Беломлинский (27 июля 1934 — 11 марта 2020) — советский и американский художник-иллюстратор. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (1960). В 1957—1989 годах член творческого объединения «Боевой карандаш», автор сатирических плакатов. Работал, в значительной степени, с детской литературой, в 1972—1979 годах был художником-редактором журнала «Костер». В 1989 году эмигрировал с семьей в США, работал арт-директором газеты «Новое русское слово». Наиболее известной работой Беломлинского являются иллюстрации к советскому изданию сказки Джона Роналда Руэла Толкина «Хоббит» в переводе Н. Рахмановой (1976), знаменитые, в частности, сознательным портретным сходством Бильбо Бэггинса с актером Евгением Леоновым, одобрительно отнесшимся к работе художника. Кроме того, в разные годы Беломлинский иллюстрировал книги Марка Твена «Янки при дворе короля Артура», Джеральда Даррелла «Говорящий сверток», «Дон Кихот» и др. Беломлинский также известен своими многочисленными шаржами. Писал воспоминания о современниках. Вольт Николаевич Суслов (24 декабря 1926 года, Ленинград, РСФСР, СССР — 22 ноября 1998 года, Санкт-Петербург, Россия) — русский прозаик и поэт. В 1954—1975 годах был литературным сотрудником и заместителем редактора газеты «Ленинские искры». За эти годы было напечатано много его статей, фельетонов, репортажей из школьной жизни. Также был редактором-составителем журнала «Искорка», сотрудничал с журналом «Костер». Опубликовал ряд стихотворных книг для детей. В соавторстве со многими композиторами писал тексты песен (всего около 300 текстов), в том числе песни на его стихи звучат в фильме 1972 года «Случайный адрес». Тираж 200 000 экз. Вес без упаковки 70 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – Вольт Николаевич Суслов – Михаил Самуилович Беломлинский

Цыбин В. По тропинке. Автор рисунков А. Малеинов М. Физкультура и спорт 1966г. 12 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*28,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Дмитриевич Цыбин (1932—2001) — советский и российский прозаик, поэт, критик, переводчик. Работал поливальщиком, забойщиком в геологических партиях. Начал печататься с 1952 года. В 1958 году окончил Литературный институт им. А. М. Горького. Член Союза писателей с 1961 г. Член редколлегии журналов «Молодая гвардия» (1961—1966) и «Знамя» (1973—1979). Член правления СП РСФСР с 1965 г., СП СССР с 1981 г. Будучи заведующим отдела поэзии журнала «Молодая гвардии», несмотря на запрет, опубликовал стихотворение Юнны Мориц «Кулачный бой». Это стихотворение немедленно попадает в «черные списки», его запрещают читать, никогда ни в одну из книг оно не войдет и не будет издано. Но поэт Владимир Цыбин печатает это стихотворение, прекрасно зная, что немедленно будет уволен, что и случилось…Автор многочисленных сборников стихов. Переводил на русский язык стихи, написанные на языках народов СССР. Он стал продолжателем славных традиций Сергея Есенина и Павла Васильева, причем создал свой неповторимый поэтический мир. Еще в юности Владимир Дмитриевич задумался об устройстве мира и пришел к мысли, что атеистическая модель – это бесовщина, вранье. О советском времени, Владимир Цыбин, профессор кафедры литературного мастерства Литературного института, записал в блокноте: `Души без веры не бывает. Бог душу растит в человеке. Наше советское время породило массы людей, отрицающих душу в себе. А где она, эта душа? – привычный и глупый вопрос.` Самым большим грехом большевиков он считал: «Страшное, обвальное одиночество – жить без Бога. Самый великий грех 1917 года – сделать народ одиноким в мире`. Андрей Александрович Малеинов (1915 - 1984 гг.), младший из троих знаменитых братьев-альпинистов, художник, посвятивший свое творчество горам и природе крайнего Севера. Мастер спорта СССР по альпинизму. Заслуженный тренер СССР по альпинизму. Один из корифеев и основоположников отечественного альпинизма, участник боев на самом высокогорном фронте Второй Мировой войны. Воевал на перевалах Кавказа, в Карпатах и Альпах. Преподавал в Школе военного альпинизма и горнолыжного дела в Бакуриани (1943-1944). Автор серии картин написанных им во время длительного Арктического похода на ледоколе. Тираж 600 000 экз. Вес без упаковки 50 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Андрей Александрович Малеинов – Владимир Цыбин

Мошковская Эмма. Подарки в парке. Стихи. Рисовал М. Шварцман М. Советская Россия 1967г. 24 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22*28 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Эмма Эфраимовна Мошковская (в замужестве Лимберг: 15 апреля 1926, Москва, СССР — 2 сентября 1981, там же) — советская детская поэтесса и прозаик. Племянница советских ученых-медиков Шабсая Мошковского и Михаила Машковского, а также полярного летчика Якова Мошковского. Окончила музыкально-педагогическое училище имени Гнесиных (1954) по классу вокала, работала в Архангельской филармонии (меццо-сопрано). В начале творческого пути получила одобрение Самуила Маршака. В 1962 г. выпустила первый сборник стихов для детей «Дядя Шар», за которым последовали более 20 сборников стихов и сказок для дошкольного и младшего школьного возраста. Член Союза писателей СССР с 1964 года. Мошковская нередко подчеркивала, что ее поэзия — своеобразная форма самовыражения, что пишет она не для детей, а о себе, передает собственное ощущение мира благодаря нерастраченной эмоциональной памяти детства. На стихи Мошковской писали песни советские композиторы (в частности, Зара Левина). С мемориальным очерком о Мошковской выступила в 1983 г. Юнна Мориц. Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Отец был репрессирован, погиб в лагере в Нижнем Тагиле (1942 год). В связи с преследованием отца, семья Шварцманов часто переезжала. Жили в Москве, Нижнем Новгороде, в Московской области (Челюскинская, Немчиновка, Лосиноостровская). В Немчиновке семья жила по соседству с Казимиром Малевичем. Мать показывала Малевичу работы Михаила. Автор супрематизма одобрил первые опыты будущего создателя иератизма. В 1944 году Михаил Шварцман был призван в армию, в строительный батальон, на 6 лет: подорвался на мине, был ранен, долго лежал в госпитале. Последние годы службы в армии (1947—1950) прошли на полигоне «Капустин Яр», месте секретных ракетных разработок. В 1966 году Михаила Шварцмана пригласили в качестве главного художника Специального художественно-конструкторского бюро Министерства легкой промышленности. В 1985 году к мастеру приехал американский актер Гюнтер Халмер и купил ранний холст «Минна» и несколько рисунков. Это событие сподвигло художника уйти из СХКБ за год до пенсионного возраста и полностью посвятить себя живописи. Сегодня наследие Шварцмана воспринимается как одно из самых крупных и оригинальных явлений в искусстве второй половины XX века. Тираж 150 000 экз. Вес без упаковки 90 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Контртитул – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – Михаил Матвеевич Шварцман – Эмма Мошковская

Малеинов Андрей. Волшебные лыжи. Сказка-быль. Рисунки автора М. Физкультура и спорт 1968г. 16 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Андрей Александрович Малеинов (1915 - 1984 гг.), младший из троих знаменитых братьев-альпинистов, художник, посвятивший свое творчество горам и природе крайнего Севера. Мастер спорта СССР по альпинизму. Заслуженный тренер СССР по альпинизму. Один из корифеев и основоположников отечественного альпинизма, участник боев на самом высокогорном фронте Второй Мировой войны. Воевал на перевалах Кавказа, в Карпатах и Альпах. Преподавал в Школе военного альпинизма и горнолыжного дела в Бакуриани (1943-1944). Автор серии картин написанных им во время длительного Арктического похода на ледоколе. Книга - прекрасный подарок всем любителям творчества Андрея Малеинова. В ней он выступает не только в качестве художника, но и автора. Тираж 400 000 экз. Вес без упаковки 60 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Андрей Александрович Малеинов

Крестинский А., Полякова Н. Заколдованная девочка. Стихи. Художник Б. Калаушин. 2-е издание Л. Детская литература 1972г. 16 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Александр Алексеевич Крестинский (25 мая 1928, Ленинград — 27 октября 2005, Бат-Ям, Израиль) — русский писатель, поэт, переводчик. Подростком пережил блокаду, во время которой погиб его отец — Алексей Николаевич Крестинский (1896—январь 1942), младший брат советского политического и государственного деятеля Н.Н.Крестинского. С 1960 по 1969 год гг. работал в ленинградском детском журнале «Костер» редактором отдела и публиковался под псевдонимом Тим Добрый. Первые публикации (стихи для детей) появились в 1958 году. После выхода книги «Туся» (1969) стал известен как автор детских повестей и рассказов для среднего и старшего возраста (выпустил более 10 книг). В 2000 году эмигрировал в Израиль, где продолжил писать стихи и прозу. Похоронен на христианском кладбище вблизи города Петах-Тиква. Надежда Михайловна Полякова (1923—2007) — русская поэтесса, прозаик и переводчик. Первое стихотворение напечатано в 1940 г. в журнале «Смена». В 1949 году окончила филологический факультет Ленинградского университета. Работала в газетах «Ленинградская правда», «Смена», «Крылья Советов». Ушла со штатной работы в газете и стала профессионально заниматься только литературным творчеством. Член Союза писателей СССР. В «перестроечные» годы, когда за стихи перестали платить гонорары, пошла работать в школу учителем русского языка и литературы. Борис Матвеевич Калаушин (6 августа 1929, Ленинград — 10 июня 1999, Санкт-Петербург) — советский и российский художник, график: иллюстратор детских книг, исследователь русского авангарда. Основной профессиональной деятельностью Калаушина на протяжении десятилетий была детская иллюстрация: он проиллюстрировал более ста детских книг, среди которых были «Королевство кривых зеркал» Виталия Губарева (Москва, 1956), «Новый наряд короля» Ханса Кристиана Андерсена (Ленинград, 1956), «Ухти-Тухти» Беатрис Поттер (Ленинград, 1958), «Три толстяка» Юрия Олеши. С 1966 г. публиковался в детском журнале «Мурзилка». С 1956 года участвовал в городских, всесоюзных и международных выставках. Калаушин был последовательным продолжателем идей русского авангарда. В 1991 году им была создана группа художников-аполлоновцев, в 1992 году он инициировал создание одноименной галереи (Миллионная улица, 13) и альманаха. Автор монографий о Давиде Бурлюке и Николае Кульбине. C 1980-го до смерти в 1999 году был первым и бессменным председателем Комиссии по охране памятников истории и культуры Ленинградского отделения Союза художников СССР. Благодаря Калаушину появились и были возрождены Дом-музей Николая Рериха в Изваре, Церковь Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади, лютеранская церковь Петра и Павла на Невском проспекте, усадьба Вяземских, дом и флигель Бенуа. Тираж 450 000 экз. Вес без упаковки 60 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – Борис Матвеевич Калаушин – Надежда Полякова – Александр Крестинский

Баумволь Р. Про все сразу. Для дошкольного возраста. Рисунки Н. Мунц М. Детская литература 1967г. 16 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Рахиль Львовна Баумволь (4 марта 1914, Одесса, Херсонская губерния — 16 июня 2000, Иерусалим) - советская еврейская поэтесса, писавшая на идиш и русском языке. Ее отец Иуда-Лейба Баумволь, драматург и режиссер еврейского театра, убитый в 1920 году антибольшевистскими польскими солдатами во время советско-польской войны. Он и члены его еврейского театра Эпштейн и Либерт были сняты с поезда в Казатине, который тогда находился под контролем Польши, и убиты на глазах у своих семей. Рахиль также была ранена во время нападения и оставалась прикованной к постели в течение нескольких лет после этого. Она выросла в культуре, свободно говорящей как на идиш, так и на русском языке, и проявила способность к рифмованию и рассказыванию историй с юных лет. Начала писать в шесть лет, примерно в это же время она и ее мать переехали в Москву. Ее первые стихи на идише были опубликованы в комсомольском журнале, когда ей было девять лет. Первой изданной книгой стал сборник детских песен под названием «Киндер-лидер», изданный в 1930 году при поддержке Самуила Галкина. Во время войны она начала издаваться на русском языке. Позднее она писала: «Большевики спасли меня от смерти, а я была ярой большевичкой». После войны поселилась в Москве, а начиная с 1948 года опубликовала множество стихов, детских песен и рассказов на русском языке, а также делала переводы с идиш на русский язык. Десятки книг и брошюры Баумволь с русскими детскими песнями и рассказами стали очень популярными, тираж некоторых из них достиг миллиона экземпляров. С 1961 года стала постоянным автором журнала на языке идиш «Советиш Геймланд». Ее сын Юлий, был диссидентом, подал заявление на эмиграцию в Израиль в 1969 году. Его родители решили последовать за ним и в 1971 году Рахили разрешили эмигрировать в Израиль. Уехала в составе большой волны советских еврейских писателей, поселившихся в Иерусалиме, в которую также входили Меер Харац, Иосиф Керлер и Давид Сфард. Наталья Оскаровна Мунц (15 ноября 1907 г. - 27 мая 1980 г.) — советский художник-график. Родилась в Петербурге в семье архитектора, профессора Академии худо­жеств Оскара Рудольфовича Мунца. Обучалась в Ленинградском художественно-промышленном техникуме при Академии художеств. Занималась на отделении книги и плаката (под руководством В.Н. Левинсона), которое закончила в 1928. Начала работать в различных ленинградских издательствах — «Прибой», «Политиздат», «Писатели». Война застала М. в Ленинграде. Вместе с родителями и маленьким сыном она перенесла осень в осажденном городе. В начале зимы 1942-го от тягот блокады скончался отец. С 1944 года Наталья Оскаровна жила в Москве и продолжала работать как книжный оформитель. Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 60 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Наталья Оскаровна Мунц – Рахиль Львовна Баумволь

Лев Феликс. Как метро строили. Для дошкольного возраста. Рисунки Н. Ермолаева М. Детская литература 1973г. 24 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. С доставкой по России Купить
Феликс Григорьевич Лев (21 января 1932 года, Москва — 30 марта 1977 года, Москва) — советский писатель и поэт. Наибольшую известность получил как автор детских книг о природе и научно-популярных произведений для детей и юношества. В 1954 году окончил Институт инженеров геодезии, аэрофотосъемки и картографии по специальности «инженер астрономо-геодезист». По окончании института три года работал инженером-геодезистом на Печоре, Северном Урале, в Вологодской области. В 1957 году Феликс Лев вернулся в Москву. Работал геодезистом Стройуправления № 61 Главмосстроя и заочно учился в Литературном институте (с 1957 по 1961 годы). Начиная с 1957 года статьи и рецензии Феликса Льва появляются в журналах «Знамя», «Молодая гвардия», газетах «Московская правда», «Литературная газета» и др. В 1961 году Феликс Лев оставил работу в строительстве и посвятил себя литературному творчеству. Он создал цикл детских рассказов о геологах, геодезистах, о работе на Севере, несколько книг детских стихов (в соавторстве с супругой, Евгенией Гай). Детские рассказы, стихи и переводы Феликса Льва публиковались в журналах «Мурзилка», «Веселые картинки», «Семья и школа», «Детская литература», «Огонек», «Костер», «Пионерская правда» и др. Ермолаев Николай Андрианович (1936-2015). Член Союза художников с 1963 г. Сын А.М. Ермолаева. Учился в МСХШ (1950-55 гг.), затем в Московском полиграфическом институте (1956-61 гг.) у А.Д. Гончарова, П.Г. Захарова. Участник выставок с 1961 г. С 1960 г. занимался оформлением и иллюстрациями детских книг. Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 90 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Феликс Григорьевич Лев

Носов Н. И я помогаю. Рассказ. Для начальной школы. Рисунки И. Семенова. Школьная библиотека для нерусских школ М. Детская литература 1968г. 24 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*28,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Николай Николаевич Носов (10 (23) ноября 1908, Киев, Российская империя — 26 июля 1976, Москва, СССР) — русский советский детский писатель-прозаик, драматург, киносценарист. Лауреат Сталинской премии III степени (1952) и Государственной премии РСФСР им. Н. К. Крупской (1969). С 1938 года начинает писать детские рассказы, но профессиональным литератором становится только после Великой Отечественной войны. Печатались они в основном в журнале для детей «Мурзилка». Николай Николаевич интересовался психологией детей, считал, что «к детям нужно относиться с самым большим и очень теплым уважением», наверное, поэтому его книги находили и находят такой большой отклик у детской аудитории. В 1952 году Николай Носов получил Сталинскую премию третьей степени за написание повести «Витя Малеев в школе и дома». В 1954 году по этой повести был снят детский художественный фильм «Два друга». Наиболее известны и любимы читателями сказочные произведения Николая Носова о Незнайке. Первое из них — сказка «Винтик, Шпунтик и пылесос». Потом была написана знаменитая трилогия, в которую вошли повести «Приключения Незнайки и его друзей» (1953—1954), «Незнайка в Солнечном городе» (1958) и «Незнайка на Луне» (1964—1965). Иван Максимович Семенов (1906—1982) — советский художник-график, карикатурист. Народный художник СССР (1974). С 1935 года работал в редакции журнала «Крокодил». В годы войны был корреспондентом военно-морской газеты «Красный флот». Участвовал в прорыве блокады Ленинграда, в освобождении Шлиссельбурга и других операциях Северного флота. В 1946 году демобилизовался в звании капитан-лейтенанта и продолжил работать в «Крокодиле»: также его рисунки печатались в газетах «Правда», «Комсомольская правда», «Пионерская правда» и других. С конца 1940-х годов работал иллюстратором книг, особую известность ему принесли иллюстрации к книгам для детей. По его инициативе в 1956 году был создан детский журнал «Веселые картинки», в котором художник стал главным редактором и проработал в этой должности до 1972 года. Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 100 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Иван Максимович Семенов – Николай Носов показывает свою книгу детям

Берестов Валентин. Как найти дорожку. Сказки. Для дошкольного возраста. Рисунки М. Митурича М. Детская литература 1967г. 20 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21,5*27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Валентин Дмитриевич Берестов (1 апреля 1928, Мещовск, Сухиничский уезд, Калужская губерния, РСФСР, СССР — 15 апреля 1998, Москва, Россия) — советский и российский писатель и переводчик, поэт-лирик. Мемуарист, пушкинист, исследователь. Писал для взрослых и детей. Член Союза писателей СССР. Первый поэтический сборник «Отплытие» и первая детская книжка для дошкольников «Про машину» вышли в 1957 году. Подписал письмо в защиту Ю. М. Даниэля и А. Д. Синявского (1966). Май Петрович Митурич-Хлебников (29 мая 1925, Москва — 30 июня 2008, Москва) — советский художник, Народный художник РСФСР (1986), лауреат Государственной премии РФ (1993), действительный член Академии художеств СССР (1991). Родился в семье художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича. Выполняя просьбу отца, Митурич нашел под Новгородом заброшенную могилу Велимира Хлебникова и перевез в Москву останки поэта. Серебряная медаль и диплом Международного биеннале иллюстраций детской книги в Братиславе (БИБ-67) в 1967 г. за иллюстрации к книге К. И. Чуковского «Краденое солнце». Среди основных работ кроме того иллюстрации к книгам: К. Чуковского «Бармалей» (1968), К. Чуковского «Тараканище» (1970), «Муха-Цокотуха» (1986), С. Маршака «Стихи для детей» (1971), С. Михалкова «Лиса, бобер и др.» (1975), Р. Киплинга «Маугли» (1976), Г. Снегирева «Чудесная лодка» (1977), С. Аксакова «Аленький цветочек» (1985), С. Маршака «Азбука» (1984), «Двенадцать месяцев. Умные вещи» (1987), В. Бианки «Красная горка» (1986), Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1989). Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 80 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Май Митурич – Валентин Дмитриевич Берестов

Гальба Владимир. Квик и Квак. Стихи Вольта Суслова. Для дошкольного возраста Л. Детская литература 1966г. 24 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 27,5*21 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Александрович Гальба (настоящая фамилия Гальберштадт: 1908—1984) — советский карикатурист и график, заслуженный художник РСФСР (1980), анималист, иллюстратор литературных произведений, мастер политической карикатуры, в российских текстах получивший статус «личного врага Адольфа Гитлера». Во время Великой Отечественной войны, в годы Ленинградской блокады почти каждый день в «Ленинградской правде» печатались его карикатуры. Также, много плакатов художник выполнил для объединения «Боевой карандаш». В 1945—1946 годах Гальба В. А. присутствовал на Нюрнбергском процессе как художник-корреспондент. Гальбу В. А. направляли в творческие командировки во Францию, Англию, Голландию. Творчество представлено во многих музеях, в том числе в Государственном Русском музее. Вольт Николаевич Суслов (24 декабря 1926 года, Ленинград, РСФСР, СССР — 22 ноября 1998 года, Санкт-Петербург, Россия) — русский прозаик и поэт. В 1954—1975 годах был литературным сотрудником и заместителем редактора газеты «Ленинские искры». За эти годы было напечатано много его статей, фельетонов, репортажей из школьной жизни. Также был редактором-составителем журнала «Искорка», сотрудничал с журналом «Костер». Опубликовал ряд стихотворных книг для детей. В соавторстве со многими композиторами писал тексты песен (всего около 300 текстов), в том числе песни на его стихи звучат в фильме 1972 года «Случайный адрес». Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 80 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Контртитул – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Вольт Николаевич Суслов – Владимир Александрович Гальба

Gottfried Bammes. Figurliches Gestalten (Изображение фигуры человека). Ein Leitfaden fur Lehrende und Lernende (Руководство для обучающих и учащихся). На немецком языке Berlin Volk und Wissen 1985г. 340 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка отсутствует, 21,5*30 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Готтфрид Баммес (нем. Gottfried Bammes: 26 апреля 1920, Почаппель — 14 мая 2007, Дрезден) — немецкий художник и анатом. Во время Второй Мировой войны попал в канадский плен, из которого бежал в 1945 году. В начале войны Баммес учился живописи и графике у скульптора Эмиля Пауля Бернера, затем продолжил свое образование как художник-самоучка. С 1951 по 1953 год Баммес изучал живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, где начал работать в качестве преподавателя в 1953 году. В 1964 году получил всемирную известность с изданием собственного учебника по пластической анатомии для художников «Die Gestalt des Menschen». По полноте материала, содержащегося в нем, непревзойден до сих пор. Эта книга была переиздана в Германии несколько раз под названиями «Die Gestalt des Menschen» и «Der nackte Mensch» и переведена на болгарский (1997), русский (2011) и английский (2017) языки. Кроме этой работы, Баммесом были написаны учебники по рисованию фигуры человека «Sehen und verstehen» (1985), «Wir zeichnen den Menschen» (1989), и животных «Die Gestalt des Tieres» (1975) и «Grosse Tieranatomie» (1991). Тираж не указан. Вес без упаковки 1420 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот и корешок – Форзац 1 – 2 – 3 – 4 – Титульный лист – Фронтиспис – Содержание 1 – 2 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Ауджиас Коррадо. Модильяни. Перевод с итальянского Татьяны Соколовой. Научная редакция Игоря Михайлова. Издание второе. Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ). Выпуск 1281 (1081) М. Молодая гвардия 2007г. 256 с. + 32 с. илл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*20,5 см. (ISBN: 978-5-235-03068-8 / 9785235030688)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Ауджиас Коррадо – итальянский журналист и писатель. Родился в 1935 году в Милане, работал актером, много лет сотрудничал в газете «Repubblica». Автор нескольких книг об истории живописи и театра Италии. Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни (12 июля 1884, Ливорно, Королевство Италия — 24 января 1920, Париж, Третья французская республика) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников начала XX века, представитель экспрессионизма. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60,6 и 68,9 млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнаженная» была продана на аукционе «Кристис» за 170,4 млн долларов США. Амедео Модильяни — легенда мира искусства. Этот отпрыск состоятельного итальянского семейства оставил родину и семью, чтобы вести жизнь нищего художника в Париже начала ХХ века, где с ним дружили и враждовали Матисс и Пикассо, Сутин и Бранкузи. Среди этих мастеров молодому итальянцу удалось выработать собственный неповторимый стиль, полный сдержанной энергии и неприкрытой чувственности. Творческий взлет Модильяни прервался смертью от менингита в возрасте 35 лет. Только после этого его талант был признан, а полотна, которые он когда-то не мог продать за гроши, стали украшением лучших музеев мира. Итальянский историк Коррадо Ауджиас рассказывает увлекательную историю Модильяни, используя архивные документы, письма самого художника и воспоминания близких ему людей. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 360 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Тяжелов В., Сопоцинский О. Малая история искусств. Том Искусство средних веков. Византия. Армения и Грузия. Болгария и Сербия. Древняя Русь. Украина и Белоруссия Редакторы И. Цигарелли и Д.Салынский. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1975г. 368 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Венедикт Николаевич Тяжелов — заслуженный работник культуры Российской Федерации. Преподаватель клубов, кружков и изостудии ГМИИ им. А.С. Пушкина с конца 50-х до 2013. В настоящий том «Малой истории искусств», посвященный искусству средних веков, вошли Византия, Болгария, Сербия, Армения, Грузия, Древняя Русь, Украина и Белоруссия. В книге освещены также искусство поздней Римской империи и античные истоки средневекового искусства. Проблемы искусства авторы рассматривают на материале известнейших памятников. Книга снабжена научным аппаратом — синхронистической таблицей, словарем, библиографией. Богато иллюстрирована цветными и тоновыми иллюстрациями. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 460 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2

Ильинская Екатерина. Иконы Пресвятой Богородицы, написанные в мастерской Екатерины Ильинской Энциклопедия иконографий Богоматери с толкованием их духовного смысла М. Иконописная мастерская Екатерины Ильинской 2012г. 376 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 23,5*29 см. (ISBN: 978-5-9903274-1-2 / 9785990327412)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Некролог на Православие.ру от 17 января 2014 г. 16 января 2014 года почила о Господе мастер иконописи, основательница иконописной мастерской, прихожанка Новодевичьего монастыря Екатерина Борисовна Ильинская. На иконописную и преподавательскую деятельность Екатерину Борисовну благословил в 1998 году Его Святейшество, Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II во время ее работы в Синодальном отделе образования и катехизации Русской Православной Церкви. В 2002 году она преподнесла Его Святейшеству Корсунскую икону Пресвятой Богородицы. Свою жизнь Екатерина Борисовна посвятила иконописи и реставрации икон. Больше 20 лет она занималась возрождением иконописи, организовала ряд иконописных выставок, вела преподавательскую деятельность, работала заместителем декана факультета иконописи Российского православного института святого Иоанна Богослова. В «Иконописной Мастерской Екатерины Ильинской» создано более 5 000 икон. Два больших иконостаса написаны для церкви Успения Пресвятой Богородицы в селе Петрово-Дальнее Московской области и храма Преподобного Серафима Саровского в поселке Новая Игирма Иркутской области. Написаны храмовые иконы для храма пророка Божия Илии в селе Ильинское, для церкви Усекновения Главы святого Иоанна Предтечи в Афинеево Московская области, храма «Знамения Божией Матери» села Знаменская Горка, для храма Великомученика и целителя Пантелеимона при РНЦХ РАМН и других приходов. У Екатерины Ильинской много последователей, она с радостью делалась опытом со своими учениками. Ее книга «Секреты иконописца» раскрывает древние приемы создания иконы, которые в прежние времена устно передавались от мастера к ученику. Недавно вышло в свет еще одно издание – «Иконы Пресвятой Богородицы с толкованием их духовного смысла», в которой описаны иконографии 83 чудотворных икон Божией Матери. До последнего дня своей жизни Екатерина Борисовна радела за возрождение искусства русской иконописи, доподлинно изучала тайны ремесла и постоянно работала над совершенствованием своего мастерства. Царствие Небесное рабе Божией Екатерине! В книгу вошло описание иконографий 83 чудотворных икон Божией Матери. Это великолепное подарочное издание обладает высочайшим качеством итальянской печати. Краткий содержательный текст понятным языком разъясняет значение символики и деталей изображения. В книге представлен богатый иллюстративный материал: более 100 изображений икон, написанных в мастерской Екатерины Ильинской и около 300 изображений древних икон Пресвятой Богородицы. Благодаря данной книге Вы сможете узнать о истории древних чудотворных образов, о том, где и в каком храме Вы можете их найти, в каких случаях прибегать к ним в молитве. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 2210 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Содержание 1 – 2 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – Суперобложка

Владимир Минаев. Каталог выставки Автор вступительной статьи А. Каменский. Составитель каталога В. Рыжова. Автограф художника на титульном листе, датированный 12.5.1974 г. М. Советский художник 1974г. 64 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*24 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Николаевич Минаев (1912—1993) — советский и российский художник-живописец и график. Член-корреспондент АХ СССР (1975). Член СХ СССР (1943). С 1945 года работал художником в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Участник всесоюзных и международных выставок: в 1971 году В. Н. Минаев был удостоен золотой медали Международной выставки искусства книги, проходившей в городе Лейпциге, в 1970 и в 1973 году на Всесоюзных конкурсах на лучшее издание года получил дипломы конкурсов. В составе групп художников для написания художественных работ ездил в Италию и Швейцарию. Основные художественные работы В. Н. Минаева, это картины и серии: 1939 год — «Пионеры на Волге», 1942—1945 годы — «По дорогам войны. Фронтовые рисунки», 1969 год — «Швейцария. По ленинским местам», 1972 год — «Италия» и «Глазами советского туриста», 1973 год — «Последняя сказка Яна Корчака», 1984 год — «Мастера культуры», 1986 год — «День Победы. Потомки», 1987 год — «Борис Годунов» и «Памяти пропавших без вести», литографии: 1951 год — «Сказки» братьев Гримм, 1958 год — иллюстрации к рассказу А. П. Чехова «Дом с мезонином», 1966 год — «Русские народные сказки», 1969 год — «Десять дней, которые потрясли мир» Д. Рида, 1969 год — «Кроткая», 1973 год — «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевский. Основные работы В. Н. Минаева находятся в таких музеях и галереях как: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также в США, в Национальном музее воздухоплавания и астронавтики. В 1967 году «за серию иллюстраций к роману „Как закалялась сталь“ Н. А. Островского» В. Н. Минаев был удостоен Серебряной медали Академии художеств СССР. В 1974 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР В. Н. Минаеву было присвоено почетное звание Заслуженный художник РСФСР, в 1982 году — Народный художник РСФСР. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 220 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист с автографом – Фотопортрет художника на контртитуле – Каталог выставки (список произведений) 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7

Выставка произведений Ильи Глазунова. Каталог Вступительная статья Василия Захарченко. Оформление и макет Н. Виноградовой. Автограф художника на титульном листе датированный 1978 г. М. Изобразительное искусство 1977г. 48 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22,5*24 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930, Ленинград — 9 июля 2017, Москва) — советский, российский художник-живописец почвеннического направления, сценограф, педагог. Народный художник СССР (1980). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Отец — Сергей Федорович Глазунов, историк: дядя по отцу — патологоанатом и коллекционер живописи М. Ф. Глазунов. Мать — Ольга Константиновна Глазунова (Флуг): дядя по матери — востоковед К. К. Флуг, потомки петербургского немецкого фабриканта Г. И. Флуга. Пережил блокаду Ленинграда, а отец, мать, бабушка и другие родственники погибли[8]. В 12-летнем возрасте вывезен из осажденного города через Ладогу по «Дороге жизни». Жил в деревне Гребло под Новгородом. После снятия блокады в 1944 году вернулся в Ленинград. Учился в Ленинградской средней художественной школе, в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ЛИЖСА) в мастерской Б. В. Иогансона (1951—1957). По распределению был направлен в Ижевск учителем рисования и тригонометрии, оттуда перевелся в Иваново, затем — в Москву. В начале февраля 1957 года в Центральном Доме работников искусств в Москве состоялась первая выставка работ художника, имевшая большой успех. Его долгие годы опекал поэт Сергей Михалков, как вспоминал о нем сам Глазунов: «которому я обязан буквально всем». Позднее Глазунова поддерживал Михаил Суслов. В 1977 году выставка, содержащая картину «Мистерия XX века», была закрыта, так как «противоречила советской идеологии». 31 августа 2004 года была торжественно открыта Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова. Похоронен на Новодевичьем кладбище. 2 октября 2020 года на его могиле был открыт памятник. Первая жена (с 1956 по 1986) — Нина Виноградова-Бенуа (1936—1986), по официальной версии покончила жизнь самоубийством. Глазунов считал, что ее смерть — убийство. Сын Иван Глазунов (род. 1969), художник, автор полотна «Распни его!», картин из жизни русских святых, пейзажей русского севера. Народный художник Российской Федерации (2020). Будучи женат первым браком, имел роман со студенткой ВГИКа Ларисой Кадочниковой. Кадочникова вспоминала: «Глазунов поклонялся Достоевскому и хотел, чтобы его окружали и страсти по Достоевскому. На пределе человеческих возможностей. Только тогда он мог работать, это вдохновляло его. Он бесконечно требовал от меня признаний в любви. К нему, гению. Мне в любви он не признавался, но я видела, как горят его глаза. Понимала, что ему необходима. Да, он любил меня. И терзал…». Создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей искусства (Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Мирей Матье, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Леонид Брежнев, Николай Щелоков). Тираж 6 000 экз. Вес без упаковки 190 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист с автографом – Каталог выставки (список произведений) 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – Илья Глазунов с президентом России Владимиром Путиным в Музее сословий России, 2 июня 2015 года

Эррера Хейден. Фрида Кало. Перевод с английского К. Сошинской. Оформление художника Е. Савченко. Серия: Женщина-Богиня М. Эксмо 2007г. 544 с. + 48 с. фотоилл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 13*20,5 см. (ISBN: 978-5-699-20881-4 / 9785699208814)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Необыкновенно живая и яркая биография знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало - это зачаровывающая история бунтарского искусства, романтических убеждений, эксцентричных любовных связей и нескончаемых физических страданий. После ее смерти остались не только холсты, но и жгучие строчки этой биографии, в которых несгибаемая воля, бесконечная боль и, конечно, любовь, которая дана далеко не каждому. Молодежь зачитывается ее дневниками, геи и лесбиянки подняли на щит ее высказывания, феминистки воспринимают саму ее жизнь как руководство к действию. Так многолика и велика Фрида. И хотя со дня ее смерти в 1954 году прошло уже более полувека, восхищение этой легендарной женщиной не угасает до сих пор. Книга была экранизирована в 2002 году. Тираж 4 000 экз. Вес без упаковки 600 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4

Носов Николай. Витя Малеев в школе и дома. Повесть. Для младшего школьного возраста. Художник К.Г. Тихановича Минск Народная асвета 1979г. 200 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 17,5*22 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
«Витя Малеев в школе и дома» — детская повесть советского писателя Николая Носова на школьную тему, впервые опубликованная в 1951 году. Повесть была написана по заказу от Министерства просвещения РСФСР и Отдела школ ЦК ВКП(б), которые в феврале 1949 года обратились к детским советским писателем с просьбой создать произведения в жанре школьной повести, в которых были бы изображены случаи, когда плохо учащийся школьник исправлял школьную успеваемость. Впервые повесть была опубликована в шестом номере журнала «Новый мир» за 1951 год. Когда издательство «Детгиз» готовилось выпустить повесть отдельной книгой, Н. Носов очень значительно переработал текст. Однако, в последующих изданиях повести он вернул фрагменты изначального текста. Повесть возымела большой успех. К 1953 году повесть выдержала 30 переизданий и была переведена на 23 языка, а сам Носов получил за нее Сталинскую премию III степени. В начале восьмой главы было упомянуто имя Сталина, но в период десталинизации упоминание было убрано. В изданиях после 1956 году были удалены и упоминания Ленина. Главная мысль повести — борьба главных героев, советских школьников Вити Малеева и Кости Шишкина, с собственными недостатками. В 1954 году по повести был снят фильм «Два друга». Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3

OSTASHOV. Andrey Ostashov art catalogue Compiled by Irina Ostashova. Cover and book design by Arina Ostashova. Descriptions for the art pieces by Andrey Ostashov. На английском языке М. Vypusk 2018г. 220 с. илл. Твердый иллюстрированный ламинированный издательский переплет, 25,5*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3900 руб. С доставкой по России Купить
Андрей Алексеевич Осташов (род. 26 октября 1970, Лида, Гродненская область, Белоруссия) — художник, скульптор, член Белорусского союза художников, работает в камне и бронзе, занимается рисунком и графикой, автор художественных плакатов и буклетов. «Самый первый взгляд на скульптуры Андрея Осташова дает понимание того, что их автор прекрасно чувствует прежде всего линию, в которую встраивает объем и форму. Он — отважный художник, принадлежащий к уже давно исчезающей, но все еще существующей породе эстетов-философов. Вот уже второе столетие в мейнстриме искусства — концепт, провокация, отрицание обязательной красоты. Но для Осташова красота непременна и неотъемлема. Сам по себе — как человек — он сдержан и немногословен. Но его скульптуры — изысканы, нежны, они трепещут под зрительским взглядом, они наполнены живой чувственностью. Это абсолютная архаика, подобная сентиментальность в изобразительном искусстве давно осуждена и отвергнута, предана арт-критической анафеме. Но — нет стереотипов у таланта. Искренность и честность автора подкупает и заставляет задуматься: о привычках восприятия, о „красоте“ в искусстве… И, наконец, об идее, которую воплотил мастер в каждом произведении, столь сложном, многодельном, драгоценном. Размышляя о скульптурах Осташова, искусствоведы и зрители говорят об эстетике Востока и Запада, глубине смыслов древних эпосов и мифов и воссоединении всех этих многосложных и многослойных историй в творчестве современного белорусского мастера. Однако скульптор — это, прежде всего, создатель формы и линии, знаток бронзы и камня, творец поверхности и объема. Это его главные идеи и его главные слова. Его язык — уникальный и сильный, и он в ответе за то, что услышит зритель. Все остальное тоже важно — юные дочери, которые защищены его образами, древние мифы, из которых пришли сюжеты и лица, виртуозная техника лепки, культура отливки…Эта персональная и профессиональная культура чувствуется во всем: в дизайне его мастерской, в манере говорить и держаться, в четкости рисунка, в тонкости лепки, в аккуратности литья и в изысканности тонировки поверхности. Даже в дизайне подачи и экспозиции — что тоже есть демонстрация уважения к себе, своим работам и зрителю. Андрей Осташов — скульптор, каких уж нет.» Елена Тюнина, кандидат искусствоведения. Тираж не указан. Вес без упаковки 1610 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот и корешок – Титульный лист – Содержание 1 – 2 – Список иллюстраций 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – Андрей Осташов

Гоголь Н.В. Мертвые души. Поэма Художник Сергей Тюнин М. Московский рабочий 1984г. 400 с. илл. Твердый иллюстрированный ламинированный издательский переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Сергей Петрович Тюнин (род. 18 января 1942) — российский художник-постановщик мультипликации, художник-мультипликатор, художник-карикатурист, художник-иллюстратор и оформитель книг. Участвовал в организации театральных постановок Студии старого Таллина в качестве сценографа и художника. С 1979 года занимается мультипликацией, сотрудничая с творческим объединением «Экран». Также работал ведущим и сценаристом в телепередаче «Выставка Буратино» в 1979 и 1980 годах. С 1980 года работает в детском юмористическом журнале «Веселые картинки», заместитель главного редактора. В эстонском театре «Студия старого Таллина» в качестве сценографа оформил постановку «Дело» Сухово-Кобылина в 1981 и «Ревизор» Н. В. Гоголя в 1987 году. С 1988 года активно принимал участие в деятельности студии «Союзмультфильм», работал в сфере рисованной мультипликации. С 1991 года сотрудничал со Студией-13. В театре кукол имени Сергея Образцова в качестве художника-постановщика оформил спектакль «Глупов-шоу» в 1997 году. Для издательства «Московский рабочий» оформил и проиллюстрировал «Мертвые души» Гоголя в 1984 году, «Повести и рассказы» Чехова в 1985 году, «Сочинения Козьмы Пруткова» в 1987 году, «Русские классические комедии» в 1989 году, роман «Мастер и Маргарита» Булгакова в 1990 году. Лауреат десятков премий отечественных и международных конкурсов карикатуры, в том числе удостоен таких призов, как «Золотой теленок», «Золотой Эзоп», «Золотой финик», «Золотой Андрей», «Золотой Остап» и других. Член Союза художников и Союза журналистов Москвы. Три года, с 2005 по 2008, публиковал колонку политической карикатуры «В стиле Тю» в журнале «Русский Ньюсвик». С 1992 года работает внештатным карикатуристом в газете «Коммерсантъ». Сергей Тюнин отмечал, что многие писатели не понимают жанр карикатуры: «Моя практика и жизненный опыт доказывает, что хуже всего карикатуры понимают литераторы, потому что они чувствуют слово, они привыкли к слову, если там остроумная подпись они поймут, но визуально они, как правило, не секут... а вот как раз физики, математики привыкли к диаграммам и могут смеяться над какой-нибудь параболой». - Художник Сергей Тюнин на канале «Культура». В той же передаче с точкой зрения Тюнина полностью согласился Андрей Бильжо. Тираж 150 000 экз. Вес без упаковки 490 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный лист – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Сергей Петрович Тюнин

Михаил Шварцман. Составители: Е. Барабанов, Д. Горохов, Н. Федорова, И. Шварцман. Статьи Е. Петрова, Е. Барабанов, Б. Тимани, Ж.К. Маркадэ, В. Иванов. Художественное оформление и издатель Й. Киблицкий СПб. Государственный Русский музей - Palace Editions 2005г. 488 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 25*33 см. (ISBN: 5-93332-170-2 / 5933321702)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4000 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора). Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом. Михаил Шварцман о своем творчестве: «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз. Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Мое дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально». Монография «Михаил Шварцман» – первое полное издание произведений живописи и графики выдающегося художника ХХ века. Книга включает обширный каталог произведений Шварцмана (1926–1997), его избранные тексты, аналитические статьи известных искусствоведов и философов, воспоминания современников. Издание отпечатано в Италии. Тираж не указан. Вес без упаковки 3650 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Суперобложка – Михаил Матвеевич Шварцман

Михаил Шварцман. Графика. Альманах. Вып. 214 Составители: Дмитрий Горохов, Надежда Федорова, Ираида Шварцман Автор статьи Евгений Барабанов. Художественное оформление и издатель Йозеф Киблицкий. Отпечатано в Италии СПб. Государственный Русский музей - Palace Editions 2009г. 304 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 25*33 см. (ISBN: 978-5-93332-258-0 / 9785933322580)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора). Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом. Михаил Шварцман о своем творчестве: «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз. Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Мое дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально». Графика Михаила Шварцмана впервые представлена как самостоятельная, отдельная ветвь творчества, в отрыве от иератической живописи - главного дела жизни художника. В издание вошло около 150 рисунков, охватывающих период с 1949 по 1987 годы. Графикой представлены три основные (не считая самого раннего, реалистического) периода творчества Михаила Шварцмана: `Фигуратив` (Остранения), `Лики` (Метапортреты) и Иературы. Кроме альбома репродукций в издании публикуются тексты самого художника, краткая биография и статья о творчестве Михаила Шварцмана. Издание подготовлено по инициативе Фонда наследия Михаила Шварцмана, ставящего своей задачей не только сохранение и изучение творческого наследия художника, но и участие в выставочной и издательской деятельности в контексте современного искусства. Тираж не указан. Вес без упаковки 2350 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Основные даты жизни и творчества Михаила Шварцмана – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Суперобложка 1 – 2 – Михаил Матвеевич Шварцман

Ткачев В.Н. Архитектурные образы православной Руси. Издание осуществлено при финансовой поддержке банка `Зенит` М. Типография `Новости` 2007г. 148 с. илл. Твердый (кожаный) иллюстрированный тиснением издательский переплет, 24,5*25 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Ткачев Валентин Никитович — доктор архитектуры, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова и МГСУ, член Союза московских архитекторов с 1974г. Читает студентам лекции по истории и теории архитектуры, актуальным проблемам современной архитектуры, работает с аспирантами. Издал ряд учебников, учебных пособий, монографий по истории архитектуры, дизайну, отмеченных дипломом Золотое сечение 2017 г. `Художественная интерпретация образов исторической культуры, запечатленных в памятниках, акцентирована и в средствах массовой информации. Примерно те же цели преследует и этот альбом архитектурных этюдов. Хотелось бы, чтобы после просмотра альбома у вас укрепилось чувство сопричастности к судьбам культуры своей страны, к беспокойству о реалиях существования ее свидетелей - памятников строительного искусства. Рисунки, представленные в альбоме, выполнены в эскизной манере акварелью и гуашью: в них не ставится задача раскрыть последовательность развития архитектуры России. Просто они сгруппированы по городам, где автору удалось побывать и найти время для пленэра у памятников, вызвавших восхищение или сочувствие.` В.Ткачев. Тираж не указан. Вес без упаковки 910 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Стилизованное содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – Ткачев Валентин Никитович

Уильям Блейк и британские визионеры. Каталог выставки Издание подготовили к выставке в Государственном музее изобразительных искусств им А.С.Пушкина 29 ноября 2011 - 19 февраля 2012, организованной совместно с Галереей Тейт в партнерстве с Британским Советом М. Красная площадь 2012г. 248 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 25*31 см. (ISBN: 978-5-91521-048-5 / 9785915210485)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3500 руб. С доставкой по России Купить
Выставка, представленная в рамках XXXI музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», впервые познакомила российскую публику с художественным наследием выдающегося английского поэта и художника Уильяма Блейка (1757–1827), а также с творчеством таких британских мастеров XIX–XX веков, как Данте Габриэль Россетти, Эдуард Коли Берн-Джонс, Сэмюэл Палмер, Обри Винсент Бердсли, Иоганн Генрих Фюсли, Фрэнсис Бейкон и Сесил Коллинз. Именно эти художники, в той или иной мере, восприняли духовный опыт Блейка и воплотили его в своих произведениях. Основу экспозиции составят гравюры, акварели и темперы Уильяма Блейка, в числе которых: «Суд Париса», «Ньютон», «Апостол Павел и змея», «Братья, склонившиеся в поклоне перед Иосифом», «Проклятая душа», «Страшный суд», «Жалость», иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, к произведениям У. Шекспира, Дж. Милтона, Г. Спенсера. Собранные в одном выставочном пространстве, эти памятники позволили зрителям не только приблизиться к пониманию сложных замыслов мастера, но и оценить его вклад в историю изобразительного искусства. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 1860 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – Портрет Уильяма Блейка, 1807 работы Т. Филлипса (1770-1845) на фронтисписе издания

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №24 (73). 22 мая 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители каталога: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка каталога: Анастасия Адамович, Анна Морозова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Завьялов, Николай Баулин М. Наше искусство 2014г. 224 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 900 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №27 (78). 16 декабря 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители каталога: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка каталога: Анастасия Адамович, Анна Морозова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Баулин, Дмитрий Егоров М. Наше искусство 2014г. 192 с. илл. + 4 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 830 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Дополнительные лоты

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №23 (72). 17 апреля 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители каталога: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка каталога: Анастасия Адамович, Анна Морозова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Завьялов, Николай Баулин М. Наше искусство 2014г. 224 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 970 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №21 (69). 27 февраля 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка: Анастасия Адамович, Николай Баулин, Анна Морозова, Елизавета Холодова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Завьялов М. Наше искусство 2014г. 224 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 890 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №25 (75). 25 сентября 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители каталога: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка каталога: Анастасия Адамович, Анна Морозова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Баулин М. Наше искусство 2014г. 216 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 940 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13

Kepinski Zdzislaw. Veit Stoss. На немецком языке Варшава Wydawnictwa Artystyczne in Filmowe 1981г. 136 с. илл. + 208 с. вкл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 24,5*31 см. (ISBN: 83-221-0138-4 / 8322101384)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. С доставкой по России Купить
Фейт (Файт) Штос или на польский лад Вит Ствош (около 1447, Хорб-на-Неккаре — 1533, Нюрнберг) — немецкий скульптор: создатель шедевра позднеготического стиля — резного алтаря Мариацкого костела в Кракове. С 1477 по 1496 год работал в Кракове, потом вернулся в Нюрнберг. Соответственно, в творчестве Штосса различают краковский и нюрнбергский периоды. Созданный Штоссом по заказу немецкой общины Кракова в 1477—1489 годах в Мариацком костеле алтарь является крупнейшим готическим резным алтарем в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2,80 м). Штосс оказал огромное влияние на стиль резной деревянной скульптуры целого региона Южной Польши, Словакии, Австрии и части Германии. Здзислав Кемпинский (9 апреля 1911 года, Прушков - 24 января 1978 года, Познань) - польский искусствовед, художник-живописец, педагог, профессор Университета им. Адама Мицкевича в Познани и Государственной высшей школе изобразительных искусств, директор Национального музея в Познани, реставратор памятников. Роскошно изданная книга о жизни скульптора и о его творениях. Тираж не указан. Вес без упаковки 2240 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Оборот и корешок – Титульный лист – Содержание 1 – 2 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – Суперобложка – Фейт Штос

Аукционный дом КабинетЪ. Русская живопись и графика XIX – XX веков. Аукцион №11 (37). 15 декабря 2011 года Каталог аукциона с оценкой стоимости и пометками о результатах М. Наше искусство 2011г. 92 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 360 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Указатель лотов – Пример страницы 1 – 2 – 3

Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Том Искусство стран Дальнего Востока Редактор И. Цагарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1979г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Надежда Анатольевна Виноградова (27 июля 1923, Таруса, Калужская губерния — 7 января 2012, Москва) — советский и российский искусствовед, востоковед-японист, синолог, кандидат искусствоведения, научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств. В 1949—1950 гг. работала над изданием Большой советской энциклопедии. С 1950 г. была научным сотрудником НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. В 1962 г. защитила кандидатскую диссертацию по монографии «Искусство древнего и средневекового Китая». С 1967 г. — старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. В 1962 и 1969 гг. проходила стажировку в Японии. Неоднократно бывала в Китае. Являлась директором советских выставок в КНР в 1957 г. и в МНР в 1967 г. Николаева Наталья Сергеевна (р. 12 августа 1930 г., Загорск) — советский российский искусствовед-японист, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В 1953-1958 годах была научным сотрудником Музея восточных культур (ныне - Государственный музей искусства народов Востока, ). В 1961-1974 работала в НИИ теории и истории изобразительных искусств Академии художеств. В 1968 году защитила кандидатскую диссертацию `Декоративное искусство Японии: проблемы эволюции стиля и синтеза искусств`. С 1968 года является членом Союза художников СССР. В 1974-1976 - старший научный сотрудник НИИ культуры. В 1998 году защитила докторскую диссертацию `Япония - Европа: диалог в искусстве (середина XVI - начало XX в.)`. С 2007 года является членом-корреспондентом РАХ. Настоящий том Малой истории искусств посвящен искусству стран Дальнего Востока. На огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительном искусстве. На материале архитектуры, скульптуры, живописи и декоративных ремесел Китая, Кореи, Японии и Монголии, охватывающем хронологические рамки от глубокой древности до конца XIX века, авторы показывают, что искусство стран Дальнего Востока, не будучи изолированным от историко-культурного процесса, подчиняясь его самым общим законам, в то же время представляет собой самостоятельное явление в мировом искусстве. Книга снабжена научным аппаратом - синхронистической таблицей, словарем, библиографией. Богато иллюстрирована цветными и тоновыми иллюстрациями. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 470 г. (стоимость заказной бандероли около 150 рублей).
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2

Дейнека А. Учитесь рисовать. Беседы с изучающими рисование. Издание стереотипное М. Архитектура-С 2005г. 224 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 20,5*26,5 см. (ISBN: 5-9647-0063-2 / 5964700632)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. С доставкой по России Купить
Александр Александрович Дейнека (8 [20] мая 1899, Курск — 12 июня 1969, Москва) — советский художник-живописец, монументалист, график, скульптор, педагог. Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1969). Лауреат Ленинской премии (1964). Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника имели годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик художника ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1935 году по приглашению Филадельфийского музея искусств, Американо-русского института и Всесоюзного общества культурной связи с заграницей посетил США, где прошла персональная выставка художника. Во время путешествия по США выполнил многочисленные зарисовки жизни американцев. Был приглашен редакцией журнала Vanity Fair сделать одну из обложек, вышедшей в январе 1936 года. Преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), Московском полиграфическом институте (ныне Московский государственный университет печати) (1930—1934), Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1952, до 1948 года — директор), Московском архитектурном институте (1953—1957) — руководитель творческой мастерской монументальной живописи. Академик АХ СССР (1947). Член президиума (с 1958), вице-президент (1962—1966), академик-секретарь (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Член Союза художников СССР. Работы художника находятся в собраниях Курской картинной галереи им. А. А. Дейнеки, Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. Из-за своей востребованностью произведения художника часто становятся объектом фальсификаций. Картина художника «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов (почти 3,5 млн долларов). Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 7). Настоящее руководство по рисунку составлено с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института К. А. Александрова, Л. В. Гудкова, Р. А. Никитина, Н. Н. Ростовцева, С. В. Позднякова, С. В. Тихонова. Данная книга предназначена для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учителям, ведущим рисунок в обычных и специальных школах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов. Тираж не указан. Вес без упаковки 640 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Титульный лист – Оглавление – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – Александр Дейнека

Сюхин Сергей. Врата памяти. Графика, живопись, скульптура Автор проекта, концепция и драматургия Сергея Сюхина. Фото Сергей Сюхин, Михаил Луговской, Сергей Жигальцев и др. Архангельск Карандаш 2016г. 288 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 24,5*30,5 см. (ISBN: 978-5-9903040-4-8 / 9785990304048)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Заслуженный художник России Сергей Сюхин родился в поморском селе Пучуга и с детства оказался влюблен в северную природу и народную культуру, которая стала неиссякаемым источником вдохновения. Красоту северной природы и быт поморов в работах Сергея Сюхина гармонично дополняет творчество поморских писателей. К примеру, скульптуры Степана Писахова и Бориса Шергина — одни из главных элементов Чумбаровки. Сергей Сюхин - живописец, график (выполняет работы в очень сложной технике цветной литографии). За `русскость` и сказочность специалисты называют Сюхина художником Лукоморья. Считает, что его главная задача - затронуть внутренние, духовные струны. Уверен, что художник должен воспевать светлые стороны человеческой души, а не содействовать сатанизму. С каждым годом все больше времени проводит в родной деревне. Считает, что смысл всей человеческой жизни - в спасении души. Сергей Сюхин думает, что лучшие картины у него еще впереди, а задумано столько, что не на одну жизнь хватит. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Тираж 700 экз. Вес без упаковки 1900 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Пример страницы с графикой 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Памятник Степану Писахову – Борису Шергину – Портрет Александра Альбертовича Вешнякова – Фото с Дмитрием Киселевым (Вести недели)

Крофтс Льюис. Венский гений Эгон Шиле. Перевод с английского Веры Полищук М. Издательский Дом Мещерякова - Издательство `Обложка` 2022г. 304 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-00108-985-8 / 9785001089858)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Эгон Лео Адольф Людвиг Шиле (12 июня 1890 – 31 октября 1918) - австрийский художник-экспрессионист. Его работы известны своей интенсивностью и неприкрытой сексуальностью, а также множеством созданных художником автопортретов, в том числе автопортретов в обнаженном виде. Изогнутые формы тела и выразительные линии, характерные для картин и рисунков Шиле, отмечают художника как раннего представителя экспрессионизма. Густав Климт был наставником Шиле. Климт проявлял особый интерес к молодому Шиле, покупал его рисунки, предлагал обменять их на свои собственные, подбирал для него модели и знакомил его с потенциальными покровителями. Самые ранние работы Шиле между 1907 и 1909 годами имеют сильное сходство с работами Климта, а также влияние стиля модерн. Хотя подражание его стилю заметно в первых работах Шиле, вскоре он выработал свой собственный отличительный стиль. В 1911 году 17-летняя Валли Нойциль позировала для Эгона Шиле, у них завязался роман. Решив уехать из Вены, пара поселилась в чешском городке Крумау. Сожительство молодых людей вызвало недовольство местных жителей, и пара была вынуждена перебраться в Нойленгбах, недалеко от Вены. В 1912 Шиле был обвинен в растлении одной из несовершеннолетних, посещавших его мастерскую. Полиция обнаружила у него более сотни рисунков, которые были объявлены порнографическими. Впоследствии обвинения в похищении и растлении несовершеннолетней были отклонены, но художник был признан виновным в распространении порнографии. Поскольку Шиле до суда уже провел в тюрьме 21 день, его приговорили к заключению только на три дня с конфискацией скандальных рисунков. Валли была одной из немногих близких Шиле, кто навестил его в тюрьме. Став известным художником, Шиле в 1915 году расстался с Валли и женился на Эдит Хармс из благополучной мелкобуржуазной семьи, жившей напротив его мастерской. Валли художник предложил раз в год ездить вместе в отпуск, но девушка отказалась. В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кельне, Брюсселе, Париже. В 1917 году он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии. Через три дня после смерти беременной жены Эдит умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни миллионов людей в Европе. Впервые на русском языке — биографический роман о Шиле, о его короткой жизни и сложном творческом пути. Протеже и близкий друг великого Густава Климта, он стал одной из самых обсуждаемых и интереснейших фигур в истории искусства XX века. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 400 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Форзац 1 – 2 – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – Эгон Шиле, 1914

Murina Elena. Aristarkh Lentulov (1882 - 19943). Biennale di Venezia. 1988. Catalog. На английском языке. Перевод с русского Era Mozolkova Milano Nicola Teri Editore 1988г. 128 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*30,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Аристарх Васильевич Лентулов (4 [16] января 1882, Новая Пятина, Нижне-Ломовский район — 15 апреля 1943, Москва) — русский и советский художник, живописец, сценограф. Один из родоначальников русского авангарда. В 1917—1909 годах — один из лидеров художественной группы «Венок—Стефанос». В 1910—1916 — член-учредитель объединения «Бубновый валет». В 1926—1927 годах — член Ассоциации художников революционной России. В 1928—1932 годах — организатор и председатель Общества московских художников, куда вошли многие участники группы «Бубновый валет». В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, на которой получил диплом за декорации к спектаклю `Демон`. Преподавал: с 1919 года — профессор ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, сотрудничал с Институтом художественной культуры. С 1937 года — профессор Московского художественного института имени В. И. Сурикова. В течение всей жизни работал и как художник театра: оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре «Прометей» Скрябина (1919), «Миллионы Арлекина» Р. Дриго и других. В 1933 году в Москве с успехом прошла персональная выставка Лентулова, посвященная 25-летию художественной деятельности. Елена Борисовна Мурина (12 апреля 1925, Москва — 21 января 2021) — советский и российский искусствовед, историк искусства. В 70–80 годах была видным деятелем христианского диссидентского движения. Тираж не указан. Вес без упаковки 690 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Аристарх Лентулов. Автопортрет

Полевой В.М. Малая история искусств. Том Искусство ХХ века. 1901-1945 Редактор Р.В. Тимофеева. Художник И. Жихарев М. Искусство 1991г. 304 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см. (ISBN: 5-210-00034-6 / 5210000346)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Вадим Михайлович Полевой (21 декабря 1923, Москва, СССР — 4 февраля 2008, Москва, Россия) — советский и российский историк искусства. Доктор искусствоведения, профессор, действительный член Академии художеств (1990). Долгие годы увлекался живописью и графикой. Вадима Михайловича связывала многолетняя дружба с художниками А. Васнецовым, Д. Жилинским, П. Оссовским. Им была собрана уникальная коллекция графики (более 200 работ), которую он передал в Музей современного искусства. Этот том «Малой истории искусств» открывает собой историю искусства XX века - времени великих революционных переворотов, произошедших в художественной культуре, и пережитых ею невиданных потрясений. Особенностям, свойственным этому переломному времени в истории искусства, уделяется специальное внимание. Они охватывают социальные, национальные и эстетические аспекты искусства XX века, эпохи знаменательной тем, что именно в это время формируется многоликая, противоречивая, но прочно взаимосвязанная мировая художественная культура. Вместе с тем искусство XX века развивается через борьбу идей. Это развитие идет многорусловым порядком. Составным частям мирового искусства свойственны различная социально-историческая типология, особенности персонального склада, региональная специфика. В этом томе рассматриваются изобразительное искусство, архитектура, декоративно-прикладное искусство стран и народов мира от начала XX века до 1945 год. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 400 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – Вадим Михайлович Полевой

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. Серия: Очерки истории и теории изобразительных искусств (Черная серия) М. Искусство 1971г. 232 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*17 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
Глеб Иванович Соколов (16 декабря 1924, Армавир, СССР — 27 ноября 2000, Москва, Россия) — советский и российский искусствовед, историк античного искусства. Доктор искусствоведения, профессор. С 1949 года участвовал в раскопках на территории Боспорского царства, изучал материалы в музеях Крыма. Итогом этих полевых сезонов стали книги: «Античное Причерноморье (1973): «Искусство Боспорского царства (1999) и «Ольвия и Херсонес» (1999). Соколова занимали греческие города-государства как культурное явление. В 1964 г. защищает кандидатскую диссертацию на тему «Скульптурный портрет времени Антонинов в музеях СССР», начинает работать в МГУ на кафедре истории искусств. Профессор кафедры зарубежного искусства исторического факультета (1999). В Московском университете читал курсы лекций: «Искусство Древней Греции», «Искусство Древнего Рима»: спецкурс «Искусство Северного Причерноморья»: вел семинар и спецсеминар по искусству Античности. В 1990 году становится доктором искусствоведения (тема докторской диссертации — «Искусство Древнего Рима и римский скульптурный портрет III в.»). Книга охватывает период развития искусства с эпохи этрусков до III - VI вв. н.э. Рассматривается искусство этрусков, искусство эпохи республики, времени принципата Августа, времени Юлиев-Клавдиев, Флавиев, Траяна, Адриана, Антониев, искусство III-IV вв. н.э. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 390 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – Глеб Иванович Соколов

Моде Х. Малая история искусств. Том Искусство Южной и Юго-Восточной Азии Редактор И. Цигарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1978г. 360 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Моде Хейнц (Heinz Mode, 15 августа 1913, Берлин — 6 июня 1992, Галле, Германия) — один из ведущих специалистов ГДР по искусству Южной и Юго-Восточной Азии. В 1933 был вынужден эмигрировать из Германии, так как происходил из еврейской семьи. Сначала он остался на Цейлоне с учебными целями. Изучая индийские языки, он познакомился с Рабиндранатом Тагором в Шантиникетане в 1934. В последующие годы продолжил учебу в Базеле, где получил докторскую степень в 1939 и получил квалификацию профессора в 1944. В 1945 вернулся в Германию и сначала работал в Мюнхене. С 1948 по 1978 был профессором восточной археологии в Университете Галле. Изучал индологию, классическую археологию, историю искусств и этнологию в Берлинском университете. Автор многочисленных книг. Спектр его публикаций широк: от работ по культуре Инда, буддийской скульптуре, индийской народной культуре до замечательной монографии о мифических существах и демонах. Работы печатались в лицензионных выпусках. По инициативе Моде в 1966 в Галле была основана «Рабочая группа по буддийским исследованиям в ГДР» (буддийский центр), целью которой также было повышение культурной и политической репутации ГДР. Благодаря Моде в Университете Галле продолжались занятия по санскриту и пали. Он был желанным гостем на Индийском субконтиненте, где регулярно останавливался. В томе рассматриваются памятники искусства Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тыс. до н.э.) до XVII-XVIII вв. Развитие стилей и направлений в искусстве автор прослеживает в связи с основными этапами культурной истории этих стран, социальными, политическими и религиозными движениями, достижениями науки и литературы. Книга снабжена научным аппаратом - словарем, в котором разъясняются специальные вопросы и термины, связанные с культурой Азии, и синхронистической таблицей. Том содержит 240 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 450 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2

Ватсон-Гарсия Клэр. Живопись с нуля. Пошаговое руководство Перевод с английского Екатерины Петровой. Научный редактор Юлия Ованесян. На русском языке публикуется впервые. Отпечатано в Латвии М. Манн, Иванов и Фербер 2017г. 160 с. илл. Твердый переплет, 22*28,5 см. (ISBN: 978-5-00100-318-2 / 9785001003182)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Основанная на успешных курсах и мастер-классах автора, `Живопись с нуля` действительно дает нужную информацию для начинающих нулевого уровня: помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания реалистичного произведения живописи. Главы расположены в порядке усложнения и позволяют освоить практические навыки с помощью доступных упражнений: как правильно держать кисть, получить нужную консистенцию краски, смешивать цвета и придавать объем. Это фундаментальные знания, на которые читатель сможет опираться, работая над более сложными уроками. Прекрасным дополнением служат работы и комментарии учеников, которые помогут читателю поставить перед собой достижимую цель и увидеть, как другие художники, имеющие аналогичный опыт занятий, справляются со сложностями и достигают успешных результатов. Если у вас нет возможности брать очные уроки у преподавателя, эта книга - лучшая альтернатива. Нужно внимательно прочитать весь текст, чтобы хорошо усвоить изложенную информацию, `чтение по диагонали` не принесет никакой пользы. Книга - сама по себе курс по обучению живописи. Однако стоит помнить, что она предназначена для тех, кто начинает `с нуля`. Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать - эта книга для вас. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 830 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный лист – Оглавление 1 – 2 – Пример страницы 1 – 2

Выставка произведений З.К. Церетели, Ярославль, 2005 Каталог. Автор-составитель Елена Церетели. Авторы статей Д. Швидковский, В. Ванслов. Фотографы А.А. Захарченко, С.А. Захарченко, С. Шакулашвили. Автограф автора, датированный 1.10.05 г. Ярославль Творческие мастерские 2005г. 160 с. илл. Мягкий иллюстрированный тиснением издательский переплет, 23,5*33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Зураб Константинович Церетели (род. 4 января 1934, Тифлис, ЗСФСР, СССР) — советский, грузинский и российский художник-монументалист, скульптор, живописец, педагог. Президент Российской академии художеств (с 1997). Академик АХ СССР (1988: член-корреспондент 1979). Герой Социалистического Труда (1990). Народный художник СССР (1980). Народный художник Российской Федерации (1994). Лауреат Ленинской премии (1976), двух Государственных премий СССР (1970, 1982) и Государственной премии Российской Федерации (1996). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно) и др. Как художник-монументалист оформил ряд крупных учреждений, таких как Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничный комплекс в Измайлово, Гостиничный комплекс «Ялта-Интурист» в Ялте, курортный городок в Адлере, парк «Ривьера» в Сочи, Дворец профсоюзов в Тбилиси, Новая сцена Большого театра в Москве и др.: как скульптор создал множество монументов, среди них «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, Памятник Зое Космодемьянской в Рузе и др. Елена Зурабовна Церетели (род. 4 сентября 1959 года, Тбилиси, ГрССР, СССР) — российский искусствовед и художник, академик Российской академии художеств (2007). Дочь З. К. Церетели. Тираж 4 000 экз. Вес бз упаковки 910 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Портрет с автографом – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – Зураб Церетели

Свинглхарст Эдмунд. Сальвадор Дали. Исследуя иррациональное 100 цветных иллюстраций. Перевод с английского В.Л. Долидович. Отбор иллюстраций Хезер Вейгел, Лаура Висс Минск Белфакс 1998г. 128 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 22,5*32 см. (ISBN: 985-407-017-4 / 9854070174)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. С доставкой по России Купить
Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали-и-Доменек, маркиз де Дали де Пуболь, 11 мая 1904, Фигерас, Каталония, Испания — 23 января 1989, там же) — испанский живописец, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. На протяжении всей своей жизни он был одной из самых знаменитых и самых обсуждаемых личностей искусства XX века. Его творчество характеризует парадоксальное соединение иррациональности, натурализма и огромной силы воображения. Предмет его работ, представленных в этой книге в 100 цветных репродукциях, был почти всегда противоречивым. Тираж 7 000 экз. Вес без упаковки 1040 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Содержание – Список источников иллюстраций – указатель – Пример страницы 1 – 2 – 3 – Клапан суперобложки 1 – 2 – Сальвадор Дали

Рисуем архитектуру. Линия. Позитивное и негативное пространство. Композиция. Перспектива Учебное пособие. Перевод с английского Л. Степановой. Серия: Полный курс рисования (черно-белая) М. АСТ 2020г. 128 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*28 см. (ISBN: 978-5-17-106138-8 / 9785171061388)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Тихая улочка и городская площадь, живописный мост через реку и деревенские домики, уютный ресторанчик в Париже и лестница в Португалии – рисовать архитектурные объекты просто и интересно! Авторы этой книги, известные живописцы и преподаватели, покажут вам, насколько просто научится рисовать карандашом архитектурные сооружения, а также расскажут об основах рисования и помогут попрактиковаться в изображении цветов, фруктов, животных, природных объектов. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 320 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Содержание – Пример страницы 1 – 2

Альмеев Надир. Реминисценции. Божественная комедия. Данте Алигьери Каталог выставки. Октябрь 12, 2006 г. Казань. Кремль. Национальная художественная галерея. Составление и произведения автора. Текст Тулузаковой Г.П. Казань Идел-Пресс 2007г. 108 с. илл. Мягкий издательский переплет, 19*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Надир Усманович Альмеев (род. 5 августа 1946, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — российский художник, член Союзов художников России и Татарстана (1985), лауреат премии имени Баки Урманче в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (2005). Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2019). С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции. Тираж 500 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Фотопортрет автора в каталоге – Пример текста – Пример иллюстрации – Надир Альмеев

Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура Современная версия. Научный консультант М.В. Панова. Литературная обработка текста В.Е. Татаринов. Оформление переплета Е.Л. Шамрай М. Эксмо 2002г. 848 с. илл. Твердый иллюстрированный переплет, 20,5*26 см. (ISBN: 5-699-00307-X / 569900307)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 600 руб. Доставка по России – 400 руб. Купить
Петр Петрович Гнедич (18 [30] октября 1855, Санкт-Петербург — 16 июля 1925, Ленинград) — русский писатель, драматург и переводчик, историк искусства, театральный деятель: внучатый племянник Н. И. Гнедича. Один из основоположников искусствоведения. Автор многочисленных работ по истории искусства (изданы в 1885 году), объединенных в книгу «История искусств с древнейших времен» (Т. 1—3, 1897). Знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров. Доп. тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 1840 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный лист – Оглавление 1 – 2 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Петр Петрович Гнедич

Графика русских художников от А до Я. Текст, составление А.С. Виноградова, Г.Е. Климов. Дизайн, составление К.Е. Журавлев. Фотосъемка графических оригиналов Б.В. Черток М. Слово / Slovo 2002г. 288 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 24,5*29 см. (ISBN: 5-85050-652-7 / 5850506527)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Графика экспонируется редко, поэтому альбом `Графика русских художников от А до Я` предоставляет возможность познакомиться с графическими работами русских художников за три столетия (ХVIII-XX вв.) Это рисунки, акварели, гуаши - всего более 280 работ. Большинство из них хранится в частных коллекциях и никогда не воспроизводились. Здесь можно найти произведения таких знаменитых мастеров как Айвазовский, братья Брюлловы, Врубель, Кипренский, Кустодиев, Репин, Серов, братья Бенуа, Гончарова, Кандинский, Малевич. А рядом с ними соседствуют работы художников, не столь известных широкой публике - забытых, репрессированных, например, из группы `Тринадцать` - Р.М. Семашкевича, Ю.И. Юркуна, из окружения В.М. Ермолаевой - М.Б. Казанской и т.п. Некоторые официозные художники советской эпохи предстают совершенно неожиданными в своих графических работах, как, например, А.М. Герасимов. Огромный интерес представляют рисунки выдающихся деятелей литературы и искусства - режиссера С.М. Эйзенштейна, поэта М.А. Волошина, писателя А.М. Ремизова. В альбом вошли также графические работы скульпторов и архитекторов - В.И. Баженова, Дж. Кваренги, В.П. Стасова. Тексты к иллюстрациям содержат данные о жизни и творчестве художников. Тираж не указан. Вес без упаковки 1680 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Суперобложка

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2025, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу