Alib.ru > Заказ книги у BS-buchpostamt2019 > Искусствo: Живопись, графика, скульптура

Место встречи покупателей и продавцов любых книг.

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:
     
Только у этого продавца                              Расширенный поиск
   
Все книги в продаже (3623035)
Загрузка книг проводится ежедневно в 9 и 23ч.

BS - buchpostamt2019. Москва.

Способы оплаты: Сбербанк РФ, наличными из рук в руки (если нет уж совсем никакой другой возможности) и, возможность или невозможность личной встречи, оговариваются с каждым в индивидуальном порядке.

Доставка книг Почтой России при условии указания точного адреса и подтверждения условий заказа по электронной почте.

Личная встреча заранее оговариваются по электронной почте или телефону. Без указания номеров мобильных телефонов (по которым можно реально связаться) встречи не назначаются.

Цена указана с доставкой по России, это относится и к Москве, как неотъемлемой её (России) части. Стоимость заказной бандероли или посылки включена в цену, так как Почта РФ доставляет бандероли по единой для всей России стоимости. Отличаются лишь время доставки - из Москвы по Москве и области это трое суток.

Приложу все усилия, чтобы выполнить Ваш заказ взаимно удобным способом, но, в случае, если заказ не был оплачен в течение недели с момента договоренности - он может быть отменен, как несостоявшаяся сделка, а книги вновь выставлены в продажу. Проверяйте после заказа папку спам - иногда письма могут туда попадать.

Если Вы не отвечаете на письмо, после 4 дней заказ также может быть отменен без дальнейшего предупреждения.

В случае, если решите заказать более одного лота, то за каждый следующий заказанный лот, в одном отправлении, предусмотрена скидка – 100 рублей.


(За 5 лет 1 мес. заказано около 9560 книг. ★★★★★)
Нравится
Для зарегистрированных Вконтакте В МоёмМире@Mail.Ru
    Покупаете здесь первый раз?  

По ссылке в описании книги можно заказать книгу прямо на сайте!


buchpostamt2019 предлагает купить книги (3913):

Расширенный поиск у продавца

Последние поступления BS - buchpostamt2019 за сегодня (8), 2 дня (13), 3 дня (21), 7 дней (40)

Искусствo: Живопись, графика, скульптура

(84 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Шама Саймон. Глаза Рембрандта. Перевод с английского Веры Ахтырской. Научный редактор Максим Костыря. Оформление обложки Валерия Гореликова СПб. Азбука 2017г. 960 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, маленькая суперобложка, 17*24 см. (ISBN: 978-5-389-10756-4 / 9785389107564)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Саймон Шама (англ. Simon Schama, род. 13 февраля 1945, Лондон) — британо-американский историк и создатель документальных фильмов. Специализируется на истории искусств, истории Голландии, истории евреев и истории Франции. Член-корреспондент Британской академии, член Королевского литературного общества, рыцарь-бакалавр. Автор с блеском профессионального романиста и скрупулезностью профессионального историка создает динамичный и объемный образ Нидерландов XVII века, – тех времен, когда уроженец Лейдена Рембрандт ван Рейн, триумфально продемонстрировав, каких высот способна достичь голландская живопись, на многие века завоевал звание величайшего из живописцев. Немногие дошедшие до наших дней документально подтвержденные сведения о жизни и профессиональной деятельности художника виртуозно вплетены в пеструю ткань обширного и разнообразного исторического контекста. Коммерческая суматоха и политические интриги, противостояние испанских Габсбургов и Голландской республики, католиков и протестантов, расцвет демократического искусства Нидерландов и искрящаяся живопись «художника королей» Рубенса – бурлящий, причудливый мир, где рождалось искусство Нового времени. Мир, который стал подмостками жизни и творчества голландца Рембрандта ван Рейна, – художника, живопись которого, кажется, торжествует над реальностью. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 2 340 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листСодержаниеПример разворотаСуперобложкаСаймон Шама в 2013 году

Третьяков Н.Н. Образ в искусстве. Основы композиции По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. По решению Учебного совета Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова Козельск Свято-Введенская Оптина Пустынь 2001г. 264 с. илл. + 40 с. цв. фотоилл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 17*24 см. (ISBN: 5-86594-063-5 / 5865940635)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. С доставкой по России Купить
Николай Николаевич Третьяков (3 июня 1922, Москва — 2 февраля 2003, деревня Михалево Парфеньевского района Костромской области) — советский и российский искусствовед, педагог, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. С детства был приобщен к живописи и театру, посещал кружок юных искусствоведов при Государственной Третьяковской галерее. В 1941 году после окончания малаховской школы поступил на искусствоведческое отделение Московского института философии, литературы и искусства (МИФЛИ). С началом Великой Отечественной войны совмещал учебу в институте с работой на военном заводе. В 1942 году ушел добровольцем на фронт, воевал на Донском направлении. В ноябре 1942 года был тяжело ранен под Сталинградом. В 1943 году вернулся в Москву и продолжил обучение на искусствоведческом отделении МГУ имени М. В. Ломоносова. Параллельно с учебой в университете решил получить театральное образование и поступил на актерский факультет Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина. В 1947 году окончил театральное училище и МГУ, получив распределение в Третьяковскую галерею. После окончания аспирантуры защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, посвященную творчеству Константина Федоровича Юона. С 1952 года преподавал историю искусства в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, во Всесоюзном государственном институте кинематографии и в Школе-студии МХАТ. Во времена государственного атеизма обладал даром раскрывать студентам религиозную суть многих произведений русского искусства. В 2001 году вышла в свет книга «Образ в искусстве. Основы композиции», которая стала своеобразным итогом его педагогической деятельности. Книга составлена на основе лекций, записанных студентами на магнитофон в начале 1980-х годов. В процессе подготовки материалы были дополнены и отредактированы автором, в работе принимали участие его ученики. Издание этой книги представляется важным и необходимым делом. История русского искусства на протяжении многих десятилетий рассматривалась вне связи с первоосновой русской жизни - Православием. Многие произведения нашего искусства, в частности реалистические картины XIX-XX веков, недооценивались, получали превратное истолкование. Автор сопоставляет русскую школу с искусством Запада, имевшим другую религиозную основу, - и это позволяет проследить путь мировой культуры в связи с историей христианства. Для многих наших современников, обретающих веру, такой подход к вопросам искусства имеет особое значение. Книга будет полезной и интересной для самого широкого круга читателей - художников, иконописцев, педагогов, студентов и всех, кому дорога наша национальная культура. Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 590 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листСодержаниеПример страницы 12345Николай Николаевич Третьяков

Владимир Минаев. Каталог выставки Автор вступительной статьи А. Каменский. Составитель каталога В. Рыжова. Автограф художника на титульном листе, датированный 12.5.1974 г. М. Советский художник 1974г. 64 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*24 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Николаевич Минаев (1912—1993) — советский и российский художник-живописец и график. Член-корреспондент АХ СССР (1975). Член СХ СССР (1943). С 1945 года работал художником в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Участник всесоюзных и международных выставок: в 1971 году В. Н. Минаев был удостоен золотой медали Международной выставки искусства книги, проходившей в городе Лейпциге, в 1970 и в 1973 году на Всесоюзных конкурсах на лучшее издание года получил дипломы конкурсов. В составе групп художников для написания художественных работ ездил в Италию и Швейцарию. Основные художественные работы В. Н. Минаева, это картины и серии: 1939 год — «Пионеры на Волге», 1942—1945 годы — «По дорогам войны. Фронтовые рисунки», 1969 год — «Швейцария. По ленинским местам», 1972 год — «Италия» и «Глазами советского туриста», 1973 год — «Последняя сказка Яна Корчака», 1984 год — «Мастера культуры», 1986 год — «День Победы. Потомки», 1987 год — «Борис Годунов» и «Памяти пропавших без вести», литографии: 1951 год — «Сказки» братьев Гримм, 1958 год — иллюстрации к рассказу А. П. Чехова «Дом с мезонином», 1966 год — «Русские народные сказки», 1969 год — «Десять дней, которые потрясли мир» Д. Рида, 1969 год — «Кроткая», 1973 год — «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевский. Основные работы В. Н. Минаева находятся в таких музеях и галереях как: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также в США, в Национальном музее воздухоплавания и астронавтики. В 1967 году «за серию иллюстраций к роману „Как закалялась сталь“ Н. А. Островского» В. Н. Минаев был удостоен Серебряной медали Академии художеств СССР. В 1974 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР В. Н. Минаеву было присвоено почетное звание Заслуженный художник РСФСР, в 1982 году — Народный художник РСФСР. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 220 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный лист с автографомФотопортрет художника на контртитулеКаталог выставки (список произведений) 1234567Пример страницы 1234567

Выставка произведений Ильи Глазунова. Каталог Вступительная статья Василия Захарченко. Оформление и макет Н. Виноградовой. Автограф художника на титульном листе датированный 1978 г. М. Изобразительное искусство 1977г. 48 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22,5*24 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930, Ленинград — 9 июля 2017, Москва) — советский, российский художник-живописец почвеннического направления, сценограф, педагог. Народный художник СССР (1980). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Отец — Сергей Федорович Глазунов, историк; дядя по отцу — патологоанатом и коллекционер живописи М. Ф. Глазунов. Мать — Ольга Константиновна Глазунова (Флуг); дядя по матери — востоковед К. К. Флуг, потомки петербургского немецкого фабриканта Г. И. Флуга. Пережил блокаду Ленинграда, а отец, мать, бабушка и другие родственники погибли[8]. В 12-летнем возрасте вывезен из осажденного города через Ладогу по «Дороге жизни». Жил в деревне Гребло под Новгородом. После снятия блокады в 1944 году вернулся в Ленинград. Учился в Ленинградской средней художественной школе, в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ЛИЖСА) в мастерской Б. В. Иогансона (1951—1957). По распределению был направлен в Ижевск учителем рисования и тригонометрии, оттуда перевелся в Иваново, затем — в Москву. В начале февраля 1957 года в Центральном Доме работников искусств в Москве состоялась первая выставка работ художника, имевшая большой успех. Его долгие годы опекал поэт Сергей Михалков, как вспоминал о нем сам Глазунов: «которому я обязан буквально всем». Позднее Глазунова поддерживал Михаил Суслов. В 1977 году выставка, содержащая картину «Мистерия XX века», была закрыта, так как «противоречила советской идеологии». 31 августа 2004 года была торжественно открыта Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова. Похоронен на Новодевичьем кладбище. 2 октября 2020 года на его могиле был открыт памятник. Первая жена (с 1956 по 1986) — Нина Виноградова-Бенуа (1936—1986), по официальной версии покончила жизнь самоубийством. Глазунов считал, что ее смерть — убийство. Сын Иван Глазунов (род. 1969), художник, автор полотна «Распни его!», картин из жизни русских святых, пейзажей русского севера. Народный художник Российской Федерации (2020). Будучи женат первым браком, имел роман со студенткой ВГИКа Ларисой Кадочниковой. Кадочникова вспоминала: «Глазунов поклонялся Достоевскому и хотел, чтобы его окружали и страсти по Достоевскому. На пределе человеческих возможностей. Только тогда он мог работать, это вдохновляло его. Он бесконечно требовал от меня признаний в любви. К нему, гению. Мне в любви он не признавался, но я видела, как горят его глаза. Понимала, что ему необходима. Да, он любил меня. И терзал…». Создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей искусства (Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Мирей Матье, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Леонид Брежнев, Николай Щелоков). Тираж 6 000 экз. Вес без упаковки 190 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный лист с автографомКаталог выставки (список произведений) 123456Пример страницы 1234Илья Глазунов с президентом России Владимиром Путиным в Музее сословий России, 2 июня 2015 года

Эррера Хейден. Фрида Кало. Перевод с английского К. Сошинской. Оформление художника Е. Савченко. Серия: Женщина-Богиня М. Эксмо 2007г. 544 с. + 48 с. фотоилл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 13*20,5 см. (ISBN: 978-5-699-20881-4 / 9785699208814)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Необыкновенно живая и яркая биография знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало - это зачаровывающая история бунтарского искусства, романтических убеждений, эксцентричных любовных связей и нескончаемых физических страданий. После ее смерти остались не только холсты, но и жгучие строчки этой биографии, в которых несгибаемая воля, бесконечная боль и, конечно, любовь, которая дана далеко не каждому. Молодежь зачитывается ее дневниками, геи и лесбиянки подняли на щит ее высказывания, феминистки воспринимают саму ее жизнь как руководство к действию. Так многолика и велика Фрида. И хотя со дня ее смерти в 1954 году прошло уже более полувека, восхищение этой легендарной женщиной не угасает до сих пор. Книга была экранизирована в 2002 году. Тираж 4 000 экз. Вес без упаковки 600 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный разворотСодержаниеПример разворота 1234

Носов Николай. Витя Малеев в школе и дома. Повесть. Для младшего школьного возраста. Художник К.Г. Тихановича Минск Народная асвета 1979г. 200 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 17,5*22 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
«Витя Малеев в школе и дома» — детская повесть советского писателя Николая Носова на школьную тему, впервые опубликованная в 1951 году. Повесть была написана по заказу от Министерства просвещения РСФСР и Отдела школ ЦК ВКП(б), которые в феврале 1949 года обратились к детским советским писателем с просьбой создать произведения в жанре школьной повести, в которых были бы изображены случаи, когда плохо учащийся школьник исправлял школьную успеваемость. Впервые повесть была опубликована в шестом номере журнала «Новый мир» за 1951 год. Когда издательство «Детгиз» готовилось выпустить повесть отдельной книгой, Н. Носов очень значительно переработал текст. Однако, в последующих изданиях повести он вернул фрагменты изначального текста. Повесть возымела большой успех. К 1953 году повесть выдержала 30 переизданий и была переведена на 23 языка, а сам Носов получил за нее Сталинскую премию III степени. В начале восьмой главы было упомянуто имя Сталина, но в период десталинизации упоминание было убрано. В изданиях после 1956 году были удалены и упоминания Ленина. Главная мысль повести — борьба главных героев, советских школьников Вити Малеева и Кости Шишкина, с собственными недостатками. В 1954 году по повести был снят фильм «Два друга». Тираж 300 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотОглавлениеПример разворота 123

Турчин В.С. (автор статей) Одинокие в поисках смысла жизни. Мастера дефигурации и трансфигурации. Составитель Елена Метелицына (Козлова). Фотографы Валентин Скляров, Александр Ганюшин, Аркадий Львов, Станислав Мировский М. ЛАН 2009г. 320 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, дизайнерская суперобложка, 24,5*31,5 см. (ISBN: 978-5-904092-01-8 / 9785904092018)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4500 руб. С доставкой по России Купить
Валерий Стефанович Турчин (19 июля 1941, Ленинград — 5 февраля 2015, Москва) — советский и российский искусствовед, историк искусства, доктор искусствоведения (1989), академик РАХ (2007). Специалист в области истории искусства XIX—XX веков, автор 321 научной работы, из них 22 монографий и книг-альбомов. Основные научные интересы: изучение русского и западноевропейского искусства XIX—XX вв., преимущественно эпохи романтизма, рубежа XIX—XX вв. и XX в. (символизм, авангард). Работая в архивах, Турчин публиковал новонайденные документы, использовал их в своей научной работе. Он анализировал артистические связи между культурами разных стран (России, Франции, Германии). Уделял большое внимание теории искусства и художественной ситуации наших дней (художественная критика). С 2010 года был постоянным куратором международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства». Монография В. Турчина посвящена работам двадцати трех российских художников, таких как: Михаил Шемякин (род. 4 мая 1943, Москва), Дмитрий Плавинский (28 апреля 1937, Москва — 1 сентября 2012, там же), Юрий Купер (настоящая фамилия — Куперман; род. 5 июля 1940, Москва), Рустам Хамдамов (род. 24 мая 1944, Ташкент, Узбекская ССР), Лев Межберг (1933 - 2007), Олег Целков (15 июля 1934, Москва — 11 июля 2021, Париж), Наталья Нестерова (23 апреля 1944, Москва — 10 августа 2022, Нью-Йорк, Нью-Йорк), Оскар Рабин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция), Евгений Рухин (2 июля 1943, Саратов — 24 мая 1976, Ленинград), Юрий Дышленко (1936, Новосибирск — 31 января 1995, Нью-Йорк), Сергей Гета (род. 25 декабря 1951, Киев), Сергей Шерстюк (22 декабря 1951, Москва — 23 мая 1998, Москва), Татьяна Назаренко (род. 24 июня 1944, Москва), Лариса Наумова (род. 15 января 1945 года, Симферополь, Социалистическая советская республика Тавриды, СССР), Михаил Одноралов (Левидов; 10 ноября 1944, Москва — 22 января 2016, Нью-Йорк), Игорь Тюльпанов (род. 12 января 1939 года, Ленинград), Василий Шульженко (14 июля 1949 года, Москва, РСФСР, СССР), Дмитрий Иконников (31 января 1952, Мурманск, РСФСР, СССР — 27 февраля 2019, Москва, Россия), Люсьен Дюльфан (род. 14 февраля 1942, Фрунзе, Киргизская ССР), Александр Ситников (род. 20 февраля 1945, с. Ива, Пензенская область), Ольга Булгакова (род. 30 января 1951 года), Владимир Немнухин (12 ноября 1925, станция Сетунь Смоленского направления Московской железной дороги — 18 апреля 2016, Москва), Николай Вечтомов (10 апреля 1923, Москва — 17 апреля 2007, Москва). Тираж 700 экз. Вес без упаковки 2410 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный разворот 12СодержаниеПример страницы 12345678910СуперобложкаВалерий Стефанович Турчин

OSTASHOV. Andrey Ostashov art catalogue Compiled by Irina Ostashova. Cover and book design by Arina Ostashova. Descriptions for the art pieces by Andrey Ostashov. На английском языке М. Vypusk 2018г. 220 с. илл. Твердый иллюстрированный ламинированный издательский переплет, 25,5*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Андрей Алексеевич Осташов (род. 26 октября 1970, Лида, Гродненская область, Белоруссия) — художник, скульптор, член Белорусского союза художников, работает в камне и бронзе, занимается рисунком и графикой, автор художественных плакатов и буклетов. «Самый первый взгляд на скульптуры Андрея Осташова дает понимание того, что их автор прекрасно чувствует прежде всего линию, в которую встраивает объем и форму. Он — отважный художник, принадлежащий к уже давно исчезающей, но все еще существующей породе эстетов-философов. Вот уже второе столетие в мейнстриме искусства — концепт, провокация, отрицание обязательной красоты. Но для Осташова красота непременна и неотъемлема. Сам по себе — как человек — он сдержан и немногословен. Но его скульптуры — изысканы, нежны, они трепещут под зрительским взглядом, они наполнены живой чувственностью. Это абсолютная архаика, подобная сентиментальность в изобразительном искусстве давно осуждена и отвергнута, предана арт-критической анафеме. Но — нет стереотипов у таланта. Искренность и честность автора подкупает и заставляет задуматься: о привычках восприятия, о „красоте“ в искусстве… И, наконец, об идее, которую воплотил мастер в каждом произведении, столь сложном, многодельном, драгоценном. Размышляя о скульптурах Осташова, искусствоведы и зрители говорят об эстетике Востока и Запада, глубине смыслов древних эпосов и мифов и воссоединении всех этих многосложных и многослойных историй в творчестве современного белорусского мастера. Однако скульптор — это, прежде всего, создатель формы и линии, знаток бронзы и камня, творец поверхности и объема. Это его главные идеи и его главные слова. Его язык — уникальный и сильный, и он в ответе за то, что услышит зритель. Все остальное тоже важно — юные дочери, которые защищены его образами, древние мифы, из которых пришли сюжеты и лица, виртуозная техника лепки, культура отливки…Эта персональная и профессиональная культура чувствуется во всем: в дизайне его мастерской, в манере говорить и держаться, в четкости рисунка, в тонкости лепки, в аккуратности литья и в изысканности тонировки поверхности. Даже в дизайне подачи и экспозиции — что тоже есть демонстрация уважения к себе, своим работам и зрителю. Андрей Осташов — скульптор, каких уж нет.» Елена Тюнина, кандидат искусствоведения. Тираж не указан. Вес без упаковки 1610 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборот и корешокТитульный листСодержание 12Список иллюстраций 1234567Пример страницы 12345678Андрей Осташов

Гоголь Н.В. Мертвые души. Поэма Художник Сергей Тюнин М. Московский рабочий 1984г. 400 с. илл. Твердый иллюстрированный ламинированный издательский переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Сергей Петрович Тюнин (род. 18 января 1942) — российский художник-постановщик мультипликации, художник-мультипликатор, художник-карикатурист, художник-иллюстратор и оформитель книг. Участвовал в организации театральных постановок Студии старого Таллина в качестве сценографа и художника. С 1979 года занимается мультипликацией, сотрудничая с творческим объединением «Экран». Также работал ведущим и сценаристом в телепередаче «Выставка Буратино» в 1979 и 1980 годах. С 1980 года работает в детском юмористическом журнале «Веселые картинки», заместитель главного редактора. В эстонском театре «Студия старого Таллина» в качестве сценографа оформил постановку «Дело» Сухово-Кобылина в 1981 и «Ревизор» Н. В. Гоголя в 1987 году. С 1988 года активно принимал участие в деятельности студии «Союзмультфильм», работал в сфере рисованной мультипликации. С 1991 года сотрудничал со Студией-13. В театре кукол имени Сергея Образцова в качестве художника-постановщика оформил спектакль «Глупов-шоу» в 1997 году. Для издательства «Московский рабочий» оформил и проиллюстрировал «Мертвые души» Гоголя в 1984 году, «Повести и рассказы» Чехова в 1985 году, «Сочинения Козьмы Пруткова» в 1987 году, «Русские классические комедии» в 1989 году, роман «Мастер и Маргарита» Булгакова в 1990 году. Лауреат десятков премий отечественных и международных конкурсов карикатуры, в том числе удостоен таких призов, как «Золотой теленок», «Золотой Эзоп», «Золотой финик», «Золотой Андрей», «Золотой Остап» и других. Член Союза художников и Союза журналистов Москвы. Три года, с 2005 по 2008, публиковал колонку политической карикатуры «В стиле Тю» в журнале «Русский Ньюсвик». С 1992 года работает внештатным карикатуристом в газете «Коммерсантъ». Сергей Тюнин отмечал, что многие писатели не понимают жанр карикатуры: «Моя практика и жизненный опыт доказывает, что хуже всего карикатуры понимают литераторы, потому что они чувствуют слово, они привыкли к слову, если там остроумная подпись они поймут, но визуально они, как правило, не секут... а вот как раз физики, математики привыкли к диаграммам и могут смеяться над какой-нибудь параболой». - Художник Сергей Тюнин на канале «Культура». В той же передаче с точкой зрения Тюнина полностью согласился Андрей Бильжо. Тираж 150 000 экз. Вес без упаковки 490 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаФорзацТитульный листСодержаниеПример разворота 12345Сергей Петрович Тюнин

Михаил Шварцман. Графика. Альманах. Вып. 214 Составители: Дмитрий Горохов, Надежда Федорова, Ираида Шварцман Автор статьи Евгений Барабанов. Художественное оформление и издатель Йозеф Киблицкий. Отпечатано в Италии СПб. Государственный Русский музей - Palace Editions 2009г. 304 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 25*33 см. (ISBN: 978-5-93332-258-0 / 9785933322580)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3000 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора). Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом. Михаил Шварцман о своем творчестве: «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз. Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Мое дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально». Графика Михаила Шварцмана впервые представлена как самостоятельная, отдельная ветвь творчества, в отрыве от иератической живописи - главного дела жизни художника. В издание вошло около 150 рисунков, охватывающих период с 1949 по 1987 годы. Графикой представлены три основные (не считая самого раннего, реалистического) периода творчества Михаила Шварцмана: `Фигуратив` (Остранения), `Лики` (Метапортреты) и Иературы. Кроме альбома репродукций в издании публикуются тексты самого художника, краткая биография и статья о творчестве Михаила Шварцмана. Издание подготовлено по инициативе Фонда наследия Михаила Шварцмана, ставящего своей задачей не только сохранение и изучение творческого наследия художника, но и участие в выставочной и издательской деятельности в контексте современного искусства. Тираж не указан. Вес без упаковки 2350 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаТитульный листОсновные даты жизни и творчества Михаила ШварцманаПример страницы 1234567Суперобложка 12Михаил Матвеевич Шварцман

Михаил Шварцман. Составители: Е. Барабанов, Д. Горохов, Н. Федорова, И. Шварцман. Статьи Е. Петрова, Е. Барабанов, Б. Тимани, Ж.К. Маркадэ, В. Иванов. Художественное оформление и издатель Й. Киблицкий СПб. Государственный Русский музей - Palace Editions 2005г. 488 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 25*33 см. (ISBN: 5-93332-170-2 / 5933321702)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4000 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора). Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом. Михаил Шварцман о своем творчестве: «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз. Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Мое дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально». Монография «Михаил Шварцман» – первое полное издание произведений живописи и графики выдающегося художника ХХ века. Книга включает обширный каталог произведений Шварцмана (1926–1997), его избранные тексты, аналитические статьи известных искусствоведов и философов, воспоминания современников. Издание отпечатано в Италии. Тираж не указан. Вес без упаковки 3650 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодержаниеПример страницы 1234567СуперобложкаМихаил Матвеевич Шварцман

Холдин Юрий. Фрески Руси. Дионисий. Золотой век иконописи, XIV-XV вв. Искусство светописи Альбом-каталог фотовыставки в ГТГ 16.02-19.03 2006г. 2-е издание, исправленное и дополненное. Проект «Свет фресок Дионисия — миру». На русском и английском языках М. Фонд `Фрески Руси` 2006г. 176 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет с клапанами, 23*29 см. (ISBN: 5-903092-02-0 / 5903092020)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Просветительский проект «Свет фресок Дионисия — миру» получил свое развитие в России в последнее десятилетие. С использованием свойств и выразительности языка искусства светописи (фотографии), стали возможны создание экспозиции «Фрески Руси. Дионисий. Золотой век иконописи, XIV–XV вв.», художественного альбома «Сквозь пелену пяти веков: сокровенная встреча с фресками Дионисия Мудрого» и других изданий, просветительская программа. В основе проекта свыше 500 оригинальных фотографических произведений, раскрывающих особенности архитектуры Ферапонтова монастыря, его природного и социального контекста, а также сюжеты фресок великого русского иконописца второй половины XV века Дионисия. Современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, он вместе с Феофаном Греком и преподобным Андреем Рублевым олицетворяет Золотой век иконописи на Руси XIV–XV веков. Большой цикл росписей (около 700 кв. м) Ферапонтова монастыря, расположенного в 570 километрах к северу от Москвы, занесен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, включен в Государственный свод особо ценных объектов народов России. Фотохудожник и издатель Юрий Холдин заново переосмыслил роль фотографии в раскрытии духовно-пластического космоса религиозного искусства. Отказавшись от утилитарной, по своей сути, «фотофиксации», следуя принципу «осмысленного показа», он в своих работах раскрывает пространство, фактуру, цвет, свет — создает не натуралистическую репродукцию, а целостный образ как отдельной фресковой композиции, или «пейзажа стены», так и всего собора. С целью передачи световоздушной среды и сохранения светоносности фресок съемка в храме производится не ночью, как до сих пор принято у искусствоведов, а днем. При этом выдерживаются ровная, однородная освещенность, постоянная колориметрия, правильный баланс цвета. Такой подход позволил впервые в отечественной и мировой практике сделать в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря художественный перевод архитектурного пространства и фресковой иконописи на язык фотографического искусства. В проспекте, помимо иллюстративной части и аналитических статей, публикуются программа росписей собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря и каталог фотографических произведений, раскрывающих композиции и образы фресковых росписей (фотографический свод фресок собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря и комментарии к ним). Авторы следуют традиции бережного, адекватного восприятия искусства храмовой стенописи, стремятся дать целостное представление о Дионисии, об уникальных фресках, уникальных работах фотохудожника, о месте проекта в современной культуре. 29 июля 2007 года в 6 часов утра Юрий Холдин трагически погиб. Как сообщила вдова фотохудожника, он упал с 11 этажа собственного дома во время фотосъемки. Произошло обрушение карниза старого сталинского дома, на котором он стоял. Тираж не указан. Вес без упаковки 1040 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодержаниеПример страницы 12Юрий Холдин

Ткачев В.Н. Архитектурные образы православной Руси. Издание осуществлено при финансовой поддержке банка `Зенит` М. Типография `Новости` 2007г. 148 с. илл. Твердый (кожаный) иллюстрированный тиснением издательский переплет, 24,5*25 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3500 руб. С доставкой по России Купить
Ткачев Валентин Никитович — доктор архитектуры, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова и МГСУ, член Союза московских архитекторов с 1974г. Читает студентам лекции по истории и теории архитектуры, актуальным проблемам современной архитектуры, работает с аспирантами. Издал ряд учебников, учебных пособий, монографий по истории архитектуры, дизайну, отмеченных дипломом Золотое сечение 2017 г. `Художественная интерпретация образов исторической культуры, запечатленных в памятниках, акцентирована и в средствах массовой информации. Примерно те же цели преследует и этот альбом архитектурных этюдов. Хотелось бы, чтобы после просмотра альбома у вас укрепилось чувство сопричастности к судьбам культуры своей страны, к беспокойству о реалиях существования ее свидетелей - памятников строительного искусства. Рисунки, представленные в альбоме, выполнены в эскизной манере акварелью и гуашью; в них не ставится задача раскрыть последовательность развития архитектуры России. Просто они сгруппированы по городам, где автору удалось побывать и найти время для пленэра у памятников, вызвавших восхищение или сочувствие.` В.Ткачев. Тираж не указан. Вес без упаковки 910 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листСтилизованное содержаниеПример страницы 123456Ткачев Валентин Никитович

Уильям Блейк и британские визионеры. Каталог выставки Издание подготовили к выставке в Государственном музее изобразительных искусств им А.С.Пушкина 29 ноября 2011 - 19 февраля 2012, организованной совместно с Галереей Тейт в партнерстве с Британским Советом М. Красная площадь 2012г. 248 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 25*31 см. (ISBN: 978-5-91521-048-5 / 9785915210485)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 4000 руб. С доставкой по России Купить
Выставка, представленная в рамках XXXI музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», впервые познакомила российскую публику с художественным наследием выдающегося английского поэта и художника Уильяма Блейка (1757–1827), а также с творчеством таких британских мастеров XIX–XX веков, как Данте Габриэль Россетти, Эдуард Коли Берн-Джонс, Сэмюэл Палмер, Обри Винсент Бердсли, Иоганн Генрих Фюсли, Фрэнсис Бейкон и Сесил Коллинз. Именно эти художники, в той или иной мере, восприняли духовный опыт Блейка и воплотили его в своих произведениях. Основу экспозиции составят гравюры, акварели и темперы Уильяма Блейка, в числе которых: «Суд Париса», «Ньютон», «Апостол Павел и змея», «Братья, склонившиеся в поклоне перед Иосифом», «Проклятая душа», «Страшный суд», «Жалость», иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, к произведениям У. Шекспира, Дж. Милтона, Г. Спенсера. Собранные в одном выставочном пространстве, эти памятники позволили зрителям не только приблизиться к пониманию сложных замыслов мастера, но и оценить его вклад в историю изобразительного искусства. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 1860 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодержаниеПример страницы 123456Портрет Уильяма Блейка, 1807 работы Т. Филлипса (1770-1845) на фронтисписе издания

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №21 (69). 27 февраля 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка: Анастасия Адамович, Николай Баулин, Анна Морозова, Елизавета Холодова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Завьялов М. Наше искусство 2014г. 224 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 890 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листПример страницы 12345678910111213

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №25 (75). 25 сентября 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители каталога: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка каталога: Анастасия Адамович, Анна Морозова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Баулин М. Наше искусство 2014г. 216 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 940 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листПример страницы 12345678910111213

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №24 (73). 22 мая 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители каталога: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка каталога: Анастасия Адамович, Анна Морозова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Завьялов, Николай Баулин М. Наше искусство 2014г. 224 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 900 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листПример страницы 12345678910111213141516

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №23 (72). 17 апреля 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители каталога: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка каталога: Анастасия Адамович, Анна Морозова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Завьялов, Николай Баулин М. Наше искусство 2014г. 224 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 970 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листПример страницы 12345678910111213

Аукционный дом КабинетЪ. Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии. Аукцион №27 (78). 16 декабря 2014 года. Каталог аукциона с оценкой стоимости Составители каталога: Анастасия Адамович, Ксения Цанн-кай-си. Подготовка каталога: Анастасия Адамович, Анна Морозова, Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Баулин, Дмитрий Егоров М. Наше искусство 2014г. 192 с. илл. + 4 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*29,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 830 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листПример страницы 1234567891011121314151617Дополнительные лоты

Kepinski Zdzislaw. Veit Stoss. На немецком языке Варшава Wydawnictwa Artystyczne in Filmowe 1981г. 136 с. илл. + 208 с. вкл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 24,5*31 см. (ISBN: 83-221-0138-4 / 8322101384)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Фейт (Файт) Штос или на польский лад Вит Ствош (около 1447, Хорб-на-Неккаре — 1533, Нюрнберг) — немецкий скульптор; создатель шедевра позднеготического стиля — резного алтаря Мариацкого костела в Кракове. С 1477 по 1496 год работал в Кракове, потом вернулся в Нюрнберг. Соответственно, в творчестве Штосса различают краковский и нюрнбергский периоды. Созданный Штоссом по заказу немецкой общины Кракова в 1477—1489 годах в Мариацком костеле алтарь является крупнейшим готическим резным алтарем в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2,80 м). Штосс оказал огромное влияние на стиль резной деревянной скульптуры целого региона Южной Польши, Словакии, Австрии и части Германии. Здзислав Кемпинский (9 апреля 1911 года, Прушков - 24 января 1978 года, Познань) - польский искусствовед, художник-живописец, педагог, профессор Университета им. Адама Мицкевича в Познани и Государственной высшей школе изобразительных искусств, директор Национального музея в Познани, реставратор памятников. Роскошно изданная книга о жизни скульптора и о его творениях. Тираж не указан. Вес без упаковки 2240 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаОборот и корешокТитульный листСодержание 12Пример страницы 12345678СуперобложкаФейт Штос

Гуэрра Тонино. Лев с белой бородой. Перевод Резо Габриадзе. Иллюстрации, макет Михаила Ромадина М. Эйдос 2001г. 32 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 22*25,5 см. (ISBN: 5-94501-006-5 / 5945010065)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Тонино Гуэрра (итал. Tonino Guerra; 16 марта 1920, Сантарканджело-ди-Романья — 21 марта 2012, там же) — итальянский поэт, писатель, сценарист и кинорежиссер. С 1953 года Тонино Гуэрра пишет сценарии к фильмам, которые вошли в золотой фонд классики мирового кино. Он работал с режиссерами Джузеппе Де Сантисом, Мауро Болоньини, Дамиано Дамиани, Марио Моничелли, братьями Тавиани. Для Микеланджело Антониони Тонино писал «Приключение», «Ночь», «Затмение», «Красная пустыня», «Фотоувеличение», «Забриски Пойнт», «Тайна Обервальда», «Идентификация женщины». Вместе со своим близким другом и земляком Федерико Феллини придумал пьесу «Амаркорд», которая позже превратилась в знаменитый фильм. Потом были «И корабль плывет…» и «Джинджер и Фред». Писал сценарии для таких выдающихся кинорежиссеров, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский («Ностальгия» и документальный фильм о поиске натуры к этому фильму «Время путешествия», в котором Гуэрра также выступил сорежиссером), Франческо Рози и Тео Ангелопулос. Дружил с Георгием Данелия, Юрием Любимовым, Александром Бруньковским, Беллой Ахмадулиной, Паолой Волковой, Валерием Плотниковым, Юрием Ростом, Рустамом Хамдамовым, Сергеем Параджановым. Первым совместным проектом с известным российским мультипликатором Андреем Хржановским оказался «Лев с седой бородой», имевший невероятный успех у западных зрителей и критики, собравший множество фестивальных премий. Михаил Николаевич Ромадин (1940—2012) — советский и российский живописец, график, художник кино, театра и книги. Народный художник РФ (2003). Почетный член РАХ, Доктор honoris causa Международной академии современного искусства в Бельгии (International Academy For Contemporary Arts in Belgium AIAC), член Международной ассоциации искусств (ЮНЕСКО), Почетный профессор ВГИК Академик и член жюри Национальной Академии Кинематографических Искусств и Наук России «Золотой Орел» Академик Российской Академии Кинематографических искусств «Ника» Член жюри кинофестиваля «Святая Анна». Почетный гражданин городов Форт-Уорт и Тексаркана (США). Одно лишь созвездие собранных в книге имен было бы достойно упоминания о ней: Тонино Гуэрра как автор, Резо Габриадзе как его интерпретатор, Михаил Ромадин как художник. Ну а в итоге сказка для взрослых `Лев с белой бородой` стала, быть может, важнейшим событием сезона. Во-первых, сам текст: читая Гуэрру, понимаешь, почему он был любимым сценаристом Феллини. Во-вторых, как книга сделана! Не только блестящие иллюстрации Ромадина, но и сам шрифт стал здесь событием. Книга словно написана вручную, здесь нет ни одной привычной типографской буквы! Так что нужно назвать имя еще одного соавтора, Павла Бехтина, который и занимался шрифтодейством, - и начать по новой перечитывать эту меланхоличную историю как бы про животных в Италии, а на самом деле - про всех людей на свете. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 380 г. (стоимость заказной бандероли около 150 рублей).
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотФорзац 1234Титульный листКонтртитулПример страницы 1234Михаил РомадинТонино Гуэрра

Аукционный дом КабинетЪ. Русская живопись и графика XIX – XX веков. Аукцион №11 (37). 15 декабря 2011 года Каталог аукциона с оценкой стоимости и пометками о результатах М. Наше искусство 2011г. 92 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 21*27 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
С сентября 2006 года аукционный дом «Кабинетъ» проводит аукционы старого искусства «Русская живопись и графика XVIII–XIX веков», фалеристики и нумизматики «Ордена, медали, знаки Российской империи. Предметы истории», букинистические аукционы «Старинные и редкие книги, карты, гравюры», аукционы серебра и предметов декоративно-прикладного искусства «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX веков и предметы Фаберже». Тираж не указан. Вес без упаковки 360 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листУказатель лотовПример страницы 123

Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Том Искусство стран Дальнего Востока Редактор И. Цагарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1979г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Надежда Анатольевна Виноградова (27 июля 1923, Таруса, Калужская губерния — 7 января 2012, Москва) — советский и российский искусствовед, востоковед-японист, синолог, кандидат искусствоведения, научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств. В 1949—1950 гг. работала над изданием Большой советской энциклопедии. С 1950 г. была научным сотрудником НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. В 1962 г. защитила кандидатскую диссертацию по монографии «Искусство древнего и средневекового Китая». С 1967 г. — старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. В 1962 и 1969 гг. проходила стажировку в Японии. Неоднократно бывала в Китае. Являлась директором советских выставок в КНР в 1957 г. и в МНР в 1967 г. Николаева Наталья Сергеевна (р. 12 августа 1930 г., Загорск) — советский российский искусствовед-японист, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В 1953-1958 годах была научным сотрудником Музея восточных культур (ныне - Государственный музей искусства народов Востока, ). В 1961-1974 работала в НИИ теории и истории изобразительных искусств Академии художеств. В 1968 году защитила кандидатскую диссертацию `Декоративное искусство Японии: проблемы эволюции стиля и синтеза искусств`. С 1968 года является членом Союза художников СССР. В 1974-1976 - старший научный сотрудник НИИ культуры. В 1998 году защитила докторскую диссертацию `Япония - Европа: диалог в искусстве (середина XVI - начало XX в.)`. С 2007 года является членом-корреспондентом РАХ. Настоящий том Малой истории искусств посвящен искусству стран Дальнего Востока. На огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительном искусстве. На материале архитектуры, скульптуры, живописи и декоративных ремесел Китая, Кореи, Японии и Монголии, охватывающем хронологические рамки от глубокой древности до конца XIX века, авторы показывают, что искусство стран Дальнего Востока, не будучи изолированным от историко-культурного процесса, подчиняясь его самым общим законам, в то же время представляет собой самостоятельное явление в мировом искусстве. Книга снабжена научным аппаратом - синхронистической таблицей, словарем, библиографией. Богато иллюстрирована цветными и тоновыми иллюстрациями. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 470 г. (стоимость заказной бандероли около 150 рублей).
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеПример разворота 12

Маршаль Анри. Ангкор (Ангкор Ват. Ангкор Тхом. Байон. Та Прохм. Бантеай Самрэ. Бантеай Срей. Бапхуон. Пре Руп. Преа Ко. Преа Кхан. Преа Вихеар. Мебон. Неак Пеан) Художественные памятника Камбоджи. Сокращенный перевод с французского В.П. Ступишина. Редакция перевода Ю.О. Львин. Предисловие Б.В. Веймарна М. Искусство 1963г. 196 с. илл. Тканевый с тиснением издательский переплет, суперобложка, 22*26,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Анри Маршаль (фр. Henri Marchal; 24 июня 1876 — 10 апреля 1970) — французский архитектор и государственный служащий. Большую часть своей жизни посвятил исследованиям искусства и археологии Камбоджи, а также сохранению и восстановлению памятников кхмеров на археологических раскопках в камбоджийском регионе Ангкор. В 1905 он был назначен инспектором гражданских строений в Камбодже. В 1910 году получил степень лиценциата по кхмерскому языку и был назначен помощником куратора музея Французского института Дальнего Востока (EFEO) в Пномпене. После смерти Жана Коммая (убитого бандитами при доставке оплаты работникам) в 1916 году был направлен в Ангкор для управления работами при музее. Он возобновил работы по расчистке Ангкор-Вата и раскопки основных памятников в центральном Ангкор-Томе Бапуона, Байона, Пхимеанакасе, Преах-Питху, царском дворце и так далее. В 1919 году Анри Маршаль был назначен постоянным членом EFEO и «куратором Ангкора». В 1930 году, осознавая ограничения использованной им ранее при раскопках в Ангкоре совокупности методов, Маршаль отправился на Яву, чтобы в голландской Ост-Индской археологической службе ознакомиться с принципами археологического метода анастилоза. По возвращении он решил впервые применить данную методику в раскопках храма Бантеайсрей. Реставрационные работы единодушно были признаны проведенными успешно. В 1933 году он оставил офис сохранения Ангкора, заменив Анри Пармантье на посту руководителя археологической службы EFEO, но с 1935 по 1937 год вновь берет на себя обязанности курирования региона Ангкора (из-за трагического самоубийства Жоржа Труве) и еще раз занимает эту должность в 1947 году (заменив Мориса Глэзе) по 1953 год. В то время ему было уже более 75 лет и в интервью The New York Times он сообщил, что эта работа становится слишком тяжелой для него. С 1948 по 1953 год он руководил работами по реставрации зданий, расположенных вдоль западного шоссе Ангкор-Вата, Бапуон (1948), Бантай Кдей, Прэахкхан и Тхомманон (1950). С 1954 по 1957 он был назначен техническим советником исторических памятников и руководителем отдела по общественным работам вновь созданного королевства Лаос. Выйдя на пенсию в 1957 году, Маршаль поселился в Сиемреапе, где жил вплоть до своей кончины в 1970 году. Ангкор — область Камбоджи, которая была центром Кхмерской империи, процветавшей примерно с IX по XV века, в которой в настоящее время сохранились руины многочисленных храмов и построек, включая Ангкор-Ват и Ангкор-Тхом — выдающиеся памятники искусства кхмеров, вошедшие в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Слово «Ангкор» происходит от санскритского «нагара», что означает «священный город». Ангкорский период начался в 802 г. н. э., когда кхмерский император Джаяварман II объявил себя «Вселенским монархом» и «Богом-царем», и продолжался до конца XIV века. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 820 г. (стоимость заказной бандероли около 250 рублей).
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборот с датой издания 1964Лист с датой издания 1963Титульный листСодержаниеПример страницы 12345СуперобложкаАнри Маршаль

Дейнека А. Учитесь рисовать. Беседы с изучающими рисование. Издание стереотипное М. Архитектура-С 2005г. 224 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 20,5*26,5 см. (ISBN: 5-9647-0063-2 / 5964700632)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. С доставкой по России Купить
Александр Александрович Дейнека (8 [20] мая 1899, Курск — 12 июня 1969, Москва) — советский художник-живописец, монументалист, график, скульптор, педагог. Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1969). Лауреат Ленинской премии (1964). Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника имели годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик художника ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1935 году по приглашению Филадельфийского музея искусств, Американо-русского института и Всесоюзного общества культурной связи с заграницей посетил США, где прошла персональная выставка художника. Во время путешествия по США выполнил многочисленные зарисовки жизни американцев. Был приглашен редакцией журнала Vanity Fair сделать одну из обложек, вышедшей в январе 1936 года. Преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), Московском полиграфическом институте (ныне Московский государственный университет печати) (1930—1934), Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1952, до 1948 года — директор), Московском архитектурном институте (1953—1957) — руководитель творческой мастерской монументальной живописи. Академик АХ СССР (1947). Член президиума (с 1958), вице-президент (1962—1966), академик-секретарь (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Член Союза художников СССР. Работы художника находятся в собраниях Курской картинной галереи им. А. А. Дейнеки, Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. Из-за своей востребованностью произведения художника часто становятся объектом фальсификаций. Картина художника «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов (почти 3,5 млн долларов). Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 7). Настоящее руководство по рисунку составлено с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института К. А. Александрова, Л. В. Гудкова, Р. А. Никитина, Н. Н. Ростовцева, С. В. Позднякова, С. В. Тихонова. Данная книга предназначена для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учителям, ведущим рисунок в обычных и специальных школах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов. Тираж не указан. Вес без упаковки 640 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листОглавлениеПример страницы 1234Александр Дейнека

Сюхин Сергей. Врата памяти. Графика, живопись, скульптура Автор проекта, концепция и драматургия Сергея Сюхина. Фото Сергей Сюхин, Михаил Луговской, Сергей Жигальцев и др. Архангельск Карандаш 2016г. 288 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 24,5*30,5 см. (ISBN: 978-5-9903040-4-8 / 9785990304048)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Заслуженный художник России Сергей Сюхин родился в поморском селе Пучуга и с детства оказался влюблен в северную природу и народную культуру, которая стала неиссякаемым источником вдохновения. Красоту северной природы и быт поморов в работах Сергея Сюхина гармонично дополняет творчество поморских писателей. К примеру, скульптуры Степана Писахова и Бориса Шергина — одни из главных элементов Чумбаровки. Сергей Сюхин - живописец, график (выполняет работы в очень сложной технике цветной литографии). За `русскость` и сказочность специалисты называют Сюхина художником Лукоморья. Считает, что его главная задача - затронуть внутренние, духовные струны. Уверен, что художник должен воспевать светлые стороны человеческой души, а не содействовать сатанизму. С каждым годом все больше времени проводит в родной деревне. Считает, что смысл всей человеческой жизни - в спасении души. Сергей Сюхин думает, что лучшие картины у него еще впереди, а задумано столько, что не на одну жизнь хватит. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Тираж 700 экз. Вес без упаковки 1900 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листПример страницы с графикой 12345Памятник Степану ПисаховуБорису ШергинуПортрет Александра Альбертовича ВешняковаФото с Дмитрием Киселевым (Вести недели)

Крофтс Льюис. Венский гений Эгон Шиле. Перевод с английского Веры Полищук М. Издательский Дом Мещерякова - Издательство `Обложка` 2022г. 304 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-00108-985-8 / 9785001089858)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Эгон Лео Адольф Людвиг Шиле (12 июня 1890 – 31 октября 1918) - австрийский художник-экспрессионист. Его работы известны своей интенсивностью и неприкрытой сексуальностью, а также множеством созданных художником автопортретов, в том числе автопортретов в обнаженном виде. Изогнутые формы тела и выразительные линии, характерные для картин и рисунков Шиле, отмечают художника как раннего представителя экспрессионизма. Густав Климт был наставником Шиле. Климт проявлял особый интерес к молодому Шиле, покупал его рисунки, предлагал обменять их на свои собственные, подбирал для него модели и знакомил его с потенциальными покровителями. Самые ранние работы Шиле между 1907 и 1909 годами имеют сильное сходство с работами Климта, а также влияние стиля модерн. Хотя подражание его стилю заметно в первых работах Шиле, вскоре он выработал свой собственный отличительный стиль. В 1911 году 17-летняя Валли Нойциль позировала для Эгона Шиле, у них завязался роман. Решив уехать из Вены, пара поселилась в чешском городке Крумау. Сожительство молодых людей вызвало недовольство местных жителей, и пара была вынуждена перебраться в Нойленгбах, недалеко от Вены. В 1912 Шиле был обвинен в растлении одной из несовершеннолетних, посещавших его мастерскую. Полиция обнаружила у него более сотни рисунков, которые были объявлены порнографическими. Впоследствии обвинения в похищении и растлении несовершеннолетней были отклонены, но художник был признан виновным в распространении порнографии. Поскольку Шиле до суда уже провел в тюрьме 21 день, его приговорили к заключению только на три дня с конфискацией скандальных рисунков. Валли была одной из немногих близких Шиле, кто навестил его в тюрьме. Став известным художником, Шиле в 1915 году расстался с Валли и женился на Эдит Хармс из благополучной мелкобуржуазной семьи, жившей напротив его мастерской. Валли художник предложил раз в год ездить вместе в отпуск, но девушка отказалась. В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кельне, Брюсселе, Париже. В 1917 году он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии. Через три дня после смерти беременной жены Эдит умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни миллионов людей в Европе. Впервые на русском языке — биографический роман о Шиле, о его короткой жизни и сложном творческом пути. Протеже и близкий друг великого Густава Климта, он стал одной из самых обсуждаемых и интереснейших фигур в истории искусства XX века. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 400 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотФорзац 12ОглавлениеПример разворота 12Эгон Шиле, 1914

Murina Elena. Aristarkh Lentulov (1882 - 19943). Biennale di Venezia. 1988. Catalog. На английском языке. Перевод с русского Era Mozolkova Milano Nicola Teri Editore 1988г. 128 с. илл. Мягкий издательский переплет, 21*30,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Аристарх Васильевич Лентулов (4 [16] января 1882, Новая Пятина, Нижне-Ломовский район — 15 апреля 1943, Москва) — русский и советский художник, живописец, сценограф. Один из родоначальников русского авангарда. В 1917—1909 годах — один из лидеров художественной группы «Венок—Стефанос». В 1910—1916 — член-учредитель объединения «Бубновый валет». В 1926—1927 годах — член Ассоциации художников революционной России. В 1928—1932 годах — организатор и председатель Общества московских художников, куда вошли многие участники группы «Бубновый валет». В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, на которой получил диплом за декорации к спектаклю `Демон`. Преподавал: с 1919 года — профессор ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, сотрудничал с Институтом художественной культуры. С 1937 года — профессор Московского художественного института имени В. И. Сурикова. В течение всей жизни работал и как художник театра: оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре «Прометей» Скрябина (1919), «Миллионы Арлекина» Р. Дриго и других. В 1933 году в Москве с успехом прошла персональная выставка Лентулова, посвященная 25-летию художественной деятельности. Елена Борисовна Мурина (12 апреля 1925, Москва — 21 января 2021) — советский и российский искусствовед, историк искусства. В 70–80 годах была видным деятелем христианского диссидентского движения. Тираж не указан. Вес без упаковки 690 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листСодержаниеПример страницы 123Аристарх Лентулов. Автопортрет

Полевой В.М. Малая история искусств. Том Искусство ХХ века. 1901-1945 Редактор Р.В. Тимофеева. Художник И. Жихарев М. Искусство 1991г. 304 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см. (ISBN: 5-210-00034-6 / 5210000346)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Вадим Михайлович Полевой (21 декабря 1923, Москва, СССР — 4 февраля 2008, Москва, Россия) — советский и российский историк искусства. Доктор искусствоведения, профессор, действительный член Академии художеств (1990). Долгие годы увлекался живописью и графикой. Вадима Михайловича связывала многолетняя дружба с художниками А. Васнецовым, Д. Жилинским, П. Оссовским. Им была собрана уникальная коллекция графики (более 200 работ), которую он передал в Музей современного искусства. Этот том «Малой истории искусств» открывает собой историю искусства XX века - времени великих революционных переворотов, произошедших в художественной культуре, и пережитых ею невиданных потрясений. Особенностям, свойственным этому переломному времени в истории искусства, уделяется специальное внимание. Они охватывают социальные, национальные и эстетические аспекты искусства XX века, эпохи знаменательной тем, что именно в это время формируется многоликая, противоречивая, но прочно взаимосвязанная мировая художественная культура. Вместе с тем искусство XX века развивается через борьбу идей. Это развитие идет многорусловым порядком. Составным частям мирового искусства свойственны различная социально-историческая типология, особенности персонального склада, региональная специфика. В этом томе рассматриваются изобразительное искусство, архитектура, декоративно-прикладное искусство стран и народов мира от начала XX века до 1945 год. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 400 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеПример разворота 12Вадим Михайлович Полевой

Махов А.Б. Карло Кривелли. Жизнь и творчество Проект, составление и текст издания Александра Махова. Художественный проект издания Нины Песковой. Компьютерная обработка иллюстраций А.А. Савин М. Издательство `Пенатес-Пенаты` 2000г. 216 с. илл. Твердый тканевый издательский с тиснением переплет, суперобложка, 18*28,5 см. (ISBN: 5-7480-0023-7 / 5748000237)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Карло Кривелли (итал. Crivelli Carlo; между 1430 и 1435, Венеция — 1495, Асколи-Пичено) — итальянский художник. Происходил из семьи художников. Учился в Венеции и Падуе, в мастерской Франческо Скварчоне. Большую часть жизни провел в Марке, Асколи-Пичено и в Далмации. Кривелли всегда подчеркивал свое происхождение — его работы подписаны «Карло Кривелли Венецианец» (Carolus Crivellus Venetus). Автор картин на религиозные сюжеты в позднеготическом стиле, светских картин Кривелли почти не писал. Произведения отмечены чертами феодально-рыцарской культуры. Автор преимущественно богато декорированных алтарных картин с изящными мадоннами и нарядно одетыми святыми. Для произведений Кривелли характерны сложная символика, перенасыщенность композиции тщательно выписанными деталями, тонкость художественного письма. Кривелли был надолго забыт и открыт вновь лишь в XIX веке во многом благодаря двум итальянским исследователям, аббату Ланци (Abbot Lanzi) и Амико Риччи (Amico Ricci). Большая коллекция его работ находится в Национальной галерее Лондона. В России работы Кривелли отсутствуют. Сочетал в своем творчестве основные черты поздней готики и достижения ренессансной живописи. Мастерски владел перспективой. Обладал неисчерпаемой фантазией. Был замечательным колористом — яркие цвета его картин гармонично уравновешены и не производят впечатление пестроты. Его работы полны символов, которые не всегда поддаются расшифровке. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 830 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержаниеПример страницы 1234суперобложка

Молева Н., Белютин Э. Живописных дел мастера. Канцелярия от строений и русская живопись первой половины XVIII века. Издание второе, исправленное и дополненное М. Новая реальность 2017г. 234 с. илл.. + 10 л. цв. илл. Мягкий переплет, 21*29,5 см. (ISBN: 978-5-905254-26-0 / 9785905254260)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Элий (Елигий) Михайлович Белютин (10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, там же) — российский художник, педагог и теоретик искусства. Основатель и руководитель студии «Новая реальность». Учился у Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Павла Кузнецова. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Формально направление было запрещено после посещения Н. С. Хрущевым выставки в Манеже 1 декабря 1962 года. Особые педагогические способности, присущие Белютину, отмечали все, кому доводилось присутствовать и работать у него в студии. В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически все современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». Из студии «Новая реальность» вышли такие художники, как Виктор Булдаков, Рая Голышко, Люциан Грибков, Владислав Зубарев, Алексей Колли, Александр Крюков, Геннадий Ларишев, Наталья Левянт, Борис Миронов, Юлия Мустерман, Светлана Некрасова, Ольга Немчинова, Валентин Окороков, Вера Преображенская, Елена Радкевич, Анатолий Сафохин, Анатолий Строчилин, Тамара Тер-Гевондян, Майя Филиппова, Натта Конышева, Мария Эсмонт, Виктор Гершман. Нина Михайловна Молева (род. 5 декабря 1925, Москва, СССР) — советская и российская писательница, историк, искусствовед. Доктор исторических наук, кандидат искусствоведческих наук, профессор, член Союза писателей и Союза художников России. Жена художника-авангардиста и теоретика искусства Элия Белютина. Настоящая книга представляет попытку проанализировать один из наиболее сложных периодов становления русского искусства в начале XVIII столетия, становления, в котором традиции и новаторство, проблема национальной художественной формы и нового изобразительного языка, тесно переплетаясь, покоятся на единой основе развития черт, присущих русской национальной культуре. Первое издание - 1965 год. Тираж 200 экз. Вес без упаковки 710 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листОглавлениеПример страницыч/б иллюстрации 1234цветной иллюстрацииЭлий Михайлович БелютинНина Молева – студентка Щепкинского училища

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. Серия: Очерки истории и теории изобразительных искусств (Черная серия) М. Искусство 1971г. 232 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*17 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
Глеб Иванович Соколов (16 декабря 1924, Армавир, СССР — 27 ноября 2000, Москва, Россия) — советский и российский искусствовед, историк античного искусства. Доктор искусствоведения, профессор. С 1949 года участвовал в раскопках на территории Боспорского царства, изучал материалы в музеях Крыма. Итогом этих полевых сезонов стали книги: «Античное Причерноморье (1973); «Искусство Боспорского царства (1999) и «Ольвия и Херсонес» (1999). Соколова занимали греческие города-государства как культурное явление. В 1964 г. защищает кандидатскую диссертацию на тему «Скульптурный портрет времени Антонинов в музеях СССР», начинает работать в МГУ на кафедре истории искусств. Профессор кафедры зарубежного искусства исторического факультета (1999). В Московском университете читал курсы лекций: «Искусство Древней Греции», «Искусство Древнего Рима»; спецкурс «Искусство Северного Причерноморья»; вел семинар и спецсеминар по искусству Античности. В 1990 году становится доктором искусствоведения (тема докторской диссертации — «Искусство Древнего Рима и римский скульптурный портрет III в.»). Книга охватывает период развития искусства с эпохи этрусков до III - VI вв. н.э. Рассматривается искусство этрусков, искусство эпохи республики, времени принципата Августа, времени Юлиев-Клавдиев, Флавиев, Траяна, Адриана, Антониев, искусство III-IV вв. н.э. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 390 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержаниеПример разворота 12Глеб Иванович Соколов

Моде Х. Малая история искусств. Том Искусство Южной и Юго-Восточной Азии Редактор И. Цигарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1978г. 360 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Моде Хейнц (Heinz Mode, 15 августа 1913, Берлин — 6 июня 1992, Галле, Германия) — один из ведущих специалистов ГДР по искусству Южной и Юго-Восточной Азии. В 1933 был вынужден эмигрировать из Германии, так как происходил из еврейской семьи. Сначала он остался на Цейлоне с учебными целями. Изучая индийские языки, он познакомился с Рабиндранатом Тагором в Шантиникетане в 1934. В последующие годы продолжил учебу в Базеле, где получил докторскую степень в 1939 и получил квалификацию профессора в 1944. В 1945 вернулся в Германию и сначала работал в Мюнхене. С 1948 по 1978 был профессором восточной археологии в Университете Галле. Изучал индологию, классическую археологию, историю искусств и этнологию в Берлинском университете. Автор многочисленных книг. Спектр его публикаций широк: от работ по культуре Инда, буддийской скульптуре, индийской народной культуре до замечательной монографии о мифических существах и демонах. Работы печатались в лицензионных выпусках. По инициативе Моде в 1966 в Галле была основана «Рабочая группа по буддийским исследованиям в ГДР» (буддийский центр), целью которой также было повышение культурной и политической репутации ГДР. Благодаря Моде в Университете Галле продолжались занятия по санскриту и пали. Он был желанным гостем на Индийском субконтиненте, где регулярно останавливался. В томе рассматриваются памятники искусства Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тыс. до н.э.) до XVII-XVIII вв. Развитие стилей и направлений в искусстве автор прослеживает в связи с основными этапами культурной истории этих стран, социальными, политическими и религиозными движениями, достижениями науки и литературы. Книга снабжена научным аппаратом - словарем, в котором разъясняются специальные вопросы и термины, связанные с культурой Азии, и синхронистической таблицей. Том содержит 240 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 450 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеПример разворота 12

Неведомский М.П. Куинджи. Художественный редактор М.П. Сокольников М. Изогиз 1937г. 106 с. портр. илл. + цв. вкл. Твердый тканевый с тиснением переплет, 20*26 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи; (15 (27) января 1842, по другой версии 1841 или 1843, местечко Карасу (Карасевка), Мариупольский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник происхождением из приазовских греков, мастер пейзажной живописи. Михаил Петрович Неведомский (1866—1943) — русский и советский литературный критик, публицист. Печататься начал с 1889 года. В советском литературоведении считается одним из представителей меньшевизма в литературоведении. Сотрудничал в журналах «Новое слово», «Начало», «Мир Божий», «Образование», «Современный мир» и другими. Cсовместно с И. Е Репиным в 1913 году написал и издал очерк «А. И. Куинджи». В данном издании нет соавторства и на очерк не похоже. Михаил Порфирьевич Сокольников (14 ноября 1888, Вичуга, Ивановская область — 1979, Москва) — русский советский искусствовед, литератор, журналист, один из организаторов Союза художников РСФСР, художественный редактор издательства «Academia». Заслуженный работник культуры РСФСР. Тираж 4 000 экз. Вес без упаковки 530 г.
Состояние: хорошее, возможно, вклеены две посторонние открытки с пейзажами
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСписок иллюстраций 12ОглавлениеПример страницыцветной вклейкиМихаил Петрович НеведомскийАрхип Иванович Куинджи. Портрет работы В. М. Васнецова, 1869

Ватсон-Гарсия Клэр. Живопись с нуля. Пошаговое руководство Перевод с английского Екатерины Петровой. Научный редактор Юлия Ованесян. На русском языке публикуется впервые. Отпечатано в Латвии М. Манн, Иванов и Фербер 2017г. 160 с. илл. Твердый переплет, 22*28,5 см. (ISBN: 978-5-00100-318-2 / 9785001003182)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Основанная на успешных курсах и мастер-классах автора, `Живопись с нуля` действительно дает нужную информацию для начинающих нулевого уровня: помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания реалистичного произведения живописи. Главы расположены в порядке усложнения и позволяют освоить практические навыки с помощью доступных упражнений: как правильно держать кисть, получить нужную консистенцию краски, смешивать цвета и придавать объем. Это фундаментальные знания, на которые читатель сможет опираться, работая над более сложными уроками. Прекрасным дополнением служат работы и комментарии учеников, которые помогут читателю поставить перед собой достижимую цель и увидеть, как другие художники, имеющие аналогичный опыт занятий, справляются со сложностями и достигают успешных результатов. Если у вас нет возможности брать очные уроки у преподавателя, эта книга - лучшая альтернатива. Нужно внимательно прочитать весь текст, чтобы хорошо усвоить изложенную информацию, `чтение по диагонали` не принесет никакой пользы. Книга - сама по себе курс по обучению живописи. Однако стоит помнить, что она предназначена для тех, кто начинает `с нуля`. Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать - эта книга для вас. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 830 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листОглавление 12Пример страницы 12

Выставка произведений З.К. Церетели, Ярославль, 2005 Каталог. Автор-составитель Елена Церетели. Авторы статей Д. Швидковский, В. Ванслов. Фотографы А.А. Захарченко, С.А. Захарченко, С. Шакулашвили. Автограф автора, датированный 1.10.05 г. Ярославль Творческие мастерские 2005г. 160 с. илл. Мягкий переплет, 23,5*33 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. С доставкой по России Купить
Зураб Константинович Церетели (род. 4 января 1934, Тифлис, ЗСФСР, СССР) — советский, грузинский и российский художник-монументалист, скульптор, живописец, педагог. Президент Российской академии художеств (с 1997). Академик АХ СССР (1988; член-корреспондент 1979). Герой Социалистического Труда (1990). Народный художник СССР (1980). Народный художник Российской Федерации (1994). Лауреат Ленинской премии (1976), двух Государственных премий СССР (1970, 1982) и Государственной премии Российской Федерации (1996). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно) и др. Как художник-монументалист оформил ряд крупных учреждений, таких как Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничный комплекс в Измайлово, Гостиничный комплекс «Ялта-Интурист» в Ялте, курортный городок в Адлере, парк «Ривьера» в Сочи, Дворец профсоюзов в Тбилиси, Новая сцена Большого театра в Москве и др.; как скульптор создал множество монументов, среди них «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, Памятник Зое Космодемьянской в Рузе и др. Елена Зурабовна Церетели (род. 4 сентября 1959 года, Тбилиси, ГрССР, СССР) — российский искусствовед и художник, академик Российской академии художеств (2007). Дочь З. К. Церетели. Тираж 4 000 экз. Вес бз упаковки 910 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листПортрет с автографомПример страницы 1234Зураб Церетели

Свинглхарст Эдмунд. Сальвадор Дали. Исследуя иррациональное 100 цветных иллюстраций. Перевод с английского В.Л. Долидович. Отбор иллюстраций Хезер Вейгел, Лаура Висс Минск Белфакс 1998г. 128 с. илл. Твердый переплет, суперобложка, 22,5*32 см. (ISBN: 985-407-017-4 / 9854070174)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали-и-Доменек, маркиз де Дали де Пуболь, 11 мая 1904, Фигерас, Каталония, Испания — 23 января 1989, там же) — испанский живописец, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. На протяжении всей своей жизни он был одной из самых знаменитых и самых обсуждаемых личностей искусства XX века. Его творчество характеризует парадоксальное соединение иррациональности, натурализма и огромной силы воображения. Предмет его работ, представленных в этой книге в 100 цветных репродукциях, был почти всегда противоречивым. Тираж 7 000 экз. Вес без упаковки 1040 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листСодержаниеСписок источников иллюстрацийуказательПример страницы 123Клапан суперобложки 12Сальвадор Дали

Рисуем архитектуру. Линия. Позитивное и негативное пространство. Композиция. Перспектива Учебное пособие. Перевод с английского Л. Степановой. Серия: Полный курс рисования (черно-белая) М. АСТ 2020г. 128 с. илл. Мягкий издательский переплет, 21*28 см. (ISBN: 978-5-17-106138-8 / 9785171061388)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Тихая улочка и городская площадь, живописный мост через реку и деревенские домики, уютный ресторанчик в Париже и лестница в Португалии – рисовать архитектурные объекты просто и интересно! Авторы этой книги, известные живописцы и преподаватели, покажут вам, насколько просто научится рисовать карандашом архитектурные сооружения, а также расскажут об основах рисования и помогут попрактиковаться в изображении цветов, фруктов, животных, природных объектов. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 320 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: ОбложкаОборотСодержаниеПример страницы 12

Альмеев Надир. Реминисценции. Божественная комедия. Данте Алигьери Каталог выставки. Октябрь 12, 2006 г. Казань. Кремль. Национальная художественная галерея. Составление и произведения автора. Текст Тулузаковой Г.П. Казань Идел-Пресс 2007г. 108 с. илл. Мягкий переплет, 19*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Надир Усманович Альмеев (род. 5 августа 1946, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — российский художник, член Союзов художников России и Татарстана (1985), лауреат премии имени Баки Урманче в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (2005). Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2019). С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции. Тираж 500 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: ОбложкаТитульный листФотопортрет автора в каталогеПример текстаПример иллюстрацииНадир Альмеев

Графика русских художников от А до Я. Текст, составление А.С. Виноградова, Г.Е. Климов. Дизайн, составление К.Е. Журавлев. Фотосъемка графических оригиналов Б.В. Черток М. Слово / Slovo 2002г. 288 с. илл. Твердый издательский переплет, суперобложка, 24,5*29 см. (ISBN: 5-85050-652-7 / 5850506527)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Графика экспонируется редко, поэтому альбом `Графика русских художников от А до Я` предоставляет возможность познакомиться с графическими работами русских художников за три столетия (ХVIII-XX вв.) Это рисунки, акварели, гуаши - всего более 280 работ. Большинство из них хранится в частных коллекциях и никогда не воспроизводились. Здесь можно найти произведения таких знаменитых мастеров как Айвазовский, братья Брюлловы, Врубель, Кипренский, Кустодиев, Репин, Серов, братья Бенуа, Гончарова, Кандинский, Малевич. А рядом с ними соседствуют работы художников, не столь известных широкой публике - забытых, репрессированных, например, из группы `Тринадцать` - Р.М. Семашкевича, Ю.И. Юркуна, из окружения В.М. Ермолаевой - М.Б. Казанской и т.п. Некоторые официозные художники советской эпохи предстают совершенно неожиданными в своих графических работах, как, например, А.М. Герасимов. Огромный интерес представляют рисунки выдающихся деятелей литературы и искусства - режиссера С.М. Эйзенштейна, поэта М.А. Волошина, писателя А.М. Ремизова. В альбом вошли также графические работы скульпторов и архитекторов - В.И. Баженова, Дж. Кваренги, В.П. Стасова. Тексты к иллюстрациям содержат данные о жизни и творчестве художников. Тираж не указан. Вес без упаковки 1680 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаТитульный листПример страницы 12345Суперобложка

Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура Современная версия. Научный консультант М.В. Панова. Литературная обработка текста В.Е. Татаринов. Оформление переплета Е.Л. Шамрай М. Эксмо 2002г. 848 с. илл. Твердый переплет, 20,5*26 см. (ISBN: 5-699-00307-X / 569900307)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Петр Петрович Гнедич (18 [30] октября 1855, Санкт-Петербург — 16 июля 1925, Ленинград) — русский писатель, драматург и переводчик, историк искусства, театральный деятель; внучатый племянник Н. И. Гнедича. Один из основоположников искусствоведения. Автор многочисленных работ по истории искусства (изданы в 1885 году), объединенных в книгу «История искусств с древнейших времен» (Т. 1—3, 1897). Знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров. Доп. тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 1840 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листОглавление 12Пример страницы 12345Петр Петрович Гнедич

Нестерова Елена. Поздний академизм и салон. Альбом. Дизайн П.С. Канайкин. Серия: Коллекция русской живописи СПб. Аврора - Золотой век 2004г. 472 с. илл. Твердый издательский переплет, 24,5*28,5 см. (ISBN: 5-342-00090-4 / 5342000904)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. С доставкой по России Купить
Эта книга – первая масштабная публикация подобного рода, посвященная отечественному позднеакадемическому и салонному искусству второй половины XIX – начала XX столетия. Еще недавно это искусство подвергалось жесткой критике как антисоциальное, пустое и помпезное, а сегодня оно вновь завоевывает внимание публики. Впрочем, произведения И. Айвазовского, К. Маковского и А. Харламова, Н. Сверчкова и Ю. Клевера всегда пользовались успехом. Их полотна влекли интригой, давали возможность поверить в сказку, а эффектная живопись подкупала несомненным мастерством. Издание представляет художников и их произведения, открывающие мир прекрасных женщин, нарядных вещей, багровых закатов, мир утонченный и красивый. В книгу вошли более 400 иллюстраций, которые познакомят с полотнами из известных российских музеев, периферийных собраний, частных коллекций. Тираж 3 500 экз. Вес без упаковки 2 700 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаОборотТитульный листОглавлениеПример страницы

Штукенброк Кристиане, Теппер Барбара. 1000 шедевров европейской живописи. Перевод на русский язык А. Камкин, С. Левин, М. Снегирев, К. Чеботарев. Отпечатано в Германии Konemann 2005г. 1008 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 14,5*16,5 см. (ISBN: 3-8331-1617-Х / 383311617)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
1000 шедевров — это энциклопедия европейской живописи XII-XIX веков. В книге помещены репродукции картин, сопровождаемые классическим анализом сюжетов и особенностей стиля, представлены творческие биографии художников. Отдельные тематические статьи посвящены истории искусства и развитию жанров живописи в указанный период. Тираж не указан. Вес без упаковки 1250 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листИменной указательПример разворота 123

Миролюбова Г.А. Русская литография. 1810-е - 1890-е гг. Очерки истории, мастера, печатные центры, издательства. Оформление художника И.А.Озерова. Фронтиспис: Н.-А.Жакоб. Гений литографии. 1819 М. Центрполиграф 2006г. 304 с. илл. Твердый издательский переплет, 21*26,5 см. (ISBN: 5-9524-2097-4 / 5952420974)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Книга ведущего научного сотрудника отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа Г.А. Миролюбовой впервые в искусствознании многосторонне освещает основную проблематику русской литографии XIX столетия, творчество ведущих мастеров и наиболее значительные их достижения. Представлены работы А.Г. Венецианова, А.О. Орловского, П.Ф. Соколова, А.Е. Мартынова, Е.И. Гейтмана, К.П. Беггрова, А.А. Васильевского, О.А. Кипренского, А.П. Брюллова, Е.И. Эстеррейха, С.Ф. Галактионова, П.Ф. Бореля, В.И. Погонкина, П.И. Разумихина, А.М. Калашникова, Л.А. Белоусова, И.С. Щедровского, А.А. Тона и ряда других графиков, значительное место отведено рассказу о развитии в литографии жанровой тематики, портрета, пейзажного и батального жанров. Основной текст сопровождается ценнейшим научным аппаратом, а также составленным на основе новых данных словарем литографов и аннотированным списком персоналий. Книга написана живым, доступным для массового читателя языком и богато проиллюстрирована (воспроизведено около трехсот цветных и черно-белых литографий). Тираж 2 500 экз. Вес без упаковки1170 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листОглавлениеПример страницы 123

Блок Александр. Двенадцать. Иллюстрация на обложке и внутренние иллюстрации художника Александра Аршинова. Иллюстрации воспроизводятся по оригиналам, хранящимся в Государственном Литературном музее. Послесловие В. В. Гришкова М. Прогресс-Плеяда 2010г. 48 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 17*20,5 см. (ISBN: 978-5-93006-092-8 / 9785930060928)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Аршинов Александр Николаевич (1900 - 1942) - родился в Курске. Получил курс начального образования в Сретенско-Флоровской церковноприходской школе Курска (1911). Окончил Курское реальное училище (1918). Служил в Красной Армии на Южном фронте (1919 — 1920). Учился на факультете изобразительных искусств Пречистенского практического института в Москве (1921 — 1922). Ученик художников К. А. Коровина, Н. П. Крымова, Н. П. Ульянова. Осенью 1922, поступил во ВХУТЕМАС, где занимался в мастерской Машкевича и Завьялова (1922 — 1923). В 1923 поступил на архитектурный факультет, по окончании которого (1929) работал архитектором в Махачкале в Дагестанской проектно-технической конторе (1929 — 1931) и в «Промстройпроекте» в Москве (1931 — 1941). Выполнил ряд проектов заводских зданий для Горького, Луганска и др. городов. В 1929 проводил зарисовки и обмеры руин зданий Курской Коренной ярмарки. Работал и как художник-график, и как живописец, создал циклы иллюстраций к поэме А. Блока «Двенадцать» (1924); к роману А. Белого «Петербург» (1925 — 1927) и др. В конце 1936 эти работы были переданы в Литературный музей им. Пушкина. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Поэма Александра Блока Двенадцать впервые издается с иллюстрациями художника Александра Аршинова, выполненными в 1923-1924 годах и представляющими яркий и малоизвестный эпизод художественного осмысления великой поэмы. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 300 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаТитульный разворотСодержаниеПример разворота 123

Пельше Р. Нравы и искусство французской революции. Второе дополненное и иллюстрированное издание. Обложка работы А.А. Ушина Л. Academia 1930г. 164 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 12*17,5 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1700 руб. С доставкой по России Купить
Роберт Андреевич Пельше (настоящая фамилия — Карклис; 3 (15) октября 1880, усадьба Ленцкайт, Добленский уезд, Курляндская губерния (ныне Елгавский край, Латвия) — 19 июня 1955, Рига) — советский партийный, государственный и научный деятель, искусствовед, критик, редактор, доктор филологических наук (1948), профессор, академик АН Латвийской ССР (1951), заслуженный деятель культуры Латвийской ССР (1945). В 1920?1924 гг. — на дипломатической и советской работе. С 1924 года — заведующий художественным отделом Главполитпросвета Наркомпроса РСФСР. Возглавлял отдел искусств Наркомпроса Украинской ССР. В 1925-ноябре 1926 года — Председатель Главного репертуарного комитета. Был редактором журнала «Советское искусство». В 1930—1934 гг. работал в Государственной академии искусствоведения, являлся ее действительным членом. Член Союза писателей СССР с 1934 г. В годы Великой Отечественной войны работал в Институте красной профессуры, потом попал в эвакуацию в Самарканд. Вел большую научно-исследовательскую и пропагандистскую работу. В 1946?1955 гг. работал директором института этнографии и фольклора АН Латвийской ССР, в Латвийском государственном университете заведовал кафедрой искусствоведения, был деканом филологического факультета, руководил кафедрой журналистики. Умер в результате несчастного случая (сбит такси). Автор более 60 научно-исследовательских работ и свыше 250 литературно-критических статей по вопросам теории искусствоведения. Первое издание книги в 1919 году. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 110 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листОглавлениеСписок иллюстраций 1-23Пример разворота

Тенишевы А. и К. Никас Сафронов. Серия: Лучшие современные художники. Том 1. Дарственный автограф Никаса Сафронова, датированный 05.09.2016 М. Директ-медиа - Комсомольская правда 2015г. 72 с. илл. Твердый переплет, 23*30,5 см. (ISBN: 978-5-4470-0016-5 / 9785447000165)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Никас Степанович Сафронов (настоящее имя Николай) (род. 8 апреля 1956, Ульяновск, Ульяновская область) — советский и российский художник. Действительный член Российской Академии художеств (2012), заслуженный художник Российской Федерации (2013) и народный художник Российской Федерации (2021), народный художник Республики Дагестан (2017), профессор Ульяновского государственного университета. Отец — Сафронов Степан Григорьевич (24.07.1910 — 23.02.2006), из семьи потомственных православных священников, ведущей свое начало согласно симбирским летописям с 1668 года. Мать — Сафронова Анна Федоровна (25.01.1915 — 03.05.1976), литовского происхождения, родом из литовского города Паневежис. В юности в течение 8 месяцев изучал иконопись в советском Загорске (сейчас Сергиев Посад). С 1973 по 1975 год учился в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова по классу живописи. Сразу училище не окончил, был призван в армию, окончил его позже в 1985 году. Одновременно с учебой работал в Ростовском ТЮЗе художником-бутафором, подрабатывал сторожем, дворником и грузчиком. В 1975 году призван в ряды Советской армии в ракетные войска. Служил в Эстонской ССР в городе Валга. После службы в армии уехал в Литовскую ССР в город Паневежис на родину матери, где некоторое время работал художником в театре Донатаса Баниониса и параллельно трудился на льнокомбинате художником по тканям. Из Паневежиса переехал в Вильнюс, где с 1978 по 1982 годы учился в Государственном художественном институте Литовской ССР (ныне — Вильнюсская художественная академия) на факультете дизайна. В 1983 году Никас Сафронов переехал в Москву, где изучал психологию в Московском государственном университете технологий и управления и окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова по классу живописи. Среди картин много портретов, но также много работ в других жанрах. Сафронов называет свой авторский стиль Dream Vision. Работы Сафронова есть в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина, Эрмитаже, Государственном Русском музее, Центральном академическом театре Российской армии, Государственном историческом музее, Музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», Государственном академическом Большом театре России, Российском национальном музее музыки, Музее П. И. Чайковского в Москве и др. Тираж не указан. Вес без упаковки 570 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокАвтограф на форзацеТитульный листСодержаниеСписок картинПример страницы 123Никас Сафронов

Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников. Составление, предисловие и комментарии Нины Павловны Голенкевич. Серия: Библиотека мемуаров. Близкое прошлое. Выпуск 6 М. Молодая гвардия 2003г. 304 с. + 32 с. илл. Твердый переплет, 13,5*20,5 см. (ISBN: 5-235-02526-1 / 5235025261)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Ксенофонтович Соколов (6 [18] сентября 1885, Ярославль, Российская империя — 29 сентября 1947, Москва, СССР) — русский и советский художник, живописец и график, педагог. Во время Февральской революции стал одним из руководителей балтийских моряков. Поддерживал большевиков. После провалившейся попытки свержения Временного правительства 3-5 июля 1917 года, в которой активно участвовали большевики, и личного объяснения с А.Ф. Керенским резко и навсегда отошел от политической активности и посвятил себя искусству. Зарабатывал на жизнь преподаванием рисования и живописи в городе Сергач Нижегородской губернии (1918—1919), в Ярославских Государственных мастерских (ВХУТЕМАС) (1919—1920). В 1921—1922 годах работал в Тверских Государственных художественных мастерских и Яхромской изостудии при мануфактуре. С 1923 года жил в Москве. Преподавал в Московском училище памяти 1905 года. С 1934 года — член МОСХа. Своей мастерской не имел, работал там, где жил — в десятиметровой комнате коммунальной квартиры на Арбате. Мастерская на Масловке ему была предоставлена в канун ареста, что, возможно, и стало причиной его ареста вследствие доноса. Арестован 26 октября 1938 года. Осужден по статье 58 (пункт 10) и приговорен к 7 годам исправительно-трудовых лагерей. Наказание отбывал на станции Тайга. В лагере продолжал работать и в письмах к друзьям присылал художественные миниатюры, рисованные подручными материалами. Был досрочно освобожден из лагеря в 1943 году в связи с тяжелым состоянием здоровья. После освобождения (с 1943 по 1947 год) ему было запрещено проживание в Москве, он не был принят родственниками в Ярославле, жил в Рыбинске, преподавал рисование в местном Доме пионеров. Добиться снятия судимости и восстановления в МОСХе Соколову не удалось. В 1947 в связи с онкологическим заболеванием (рак желудка) госпитализирован в больницу им. Склифосовского. Умер 29 сентября 1947 года, похоронен на Пятницком кладбище в Москве. Реабилитирован 26 июня 1958 года. Яркий живописец, один из самых виртуозных графиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Был чужд социальному и политическому ангажементу, не работал по социальному заказу. В основной тематике (Страсти, женский портрет, прогулки за городом (всадники), музыканты, комедианты, пустынные городские ландшафты (старая Москва), мертвая натура) последовательно далек от советской злобы дня и апеллирует к классическим традициям культуры и искусства в широком их понимании. Уникальная часть наследия Соколова - работы, созданные в лагере. Основную часть работ последнего периода составляют многочисленные виртуозные миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки. При их создании Соколов, стесненный в технических средствах, использовал подручные материалы: грифели цветных карандашей, уголь, мел, спичку, зубной порошок, битый кирпич, добиваясь особой выразительности. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 370 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеСписок иллюстраций 1-23Пример разворотаМихаил Ксенофонтович Соколов

Нестеров Михаил. О пережитом. Воспоминания Подготовка текста М.И. и Т.И. Титовых, В.Н. Тороповой, В.Ф. Тейдер. Вступительная статья Аллы Русаковой. Комментарии Аллы Русаковой при участии В.Н. Тороповой, М.И. Титовой. Серия: Библиотека мемуаров. Близкое прошлое. Вып.19 М. Молодая гвардия 2006г. 592 с. + 48 с. илл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*20,5 см. (ISBN: 5-235-02678-0 / 5235026780)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Михаил Васильевич Нестеров (19 (31) мая 1862, Уфа — 18 октября 1942, Москва) — русский и советский художник, живописец, участник Товарищества передвижных выставок и «Мира искусства». Академик живописи (1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Мемуары одного из крупнейших русских живописцев конца XIX - первой половины XX века живо и остро повествуют о событиях художественной, культурной и общественно-политической жизни России на переломе веков, рассказывают о предках и родственниках художника. В книгу впервые включены воспоминания о росписи и освящении Владимирского собора в Киеве и храма Покрова Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве. Исторически интересны впечатления автора от встреч с императором Николаем Александровичем и его окружением, от общения с великой княгиней Елизаветой Федоровной в период создания ею обители. В книге помещены ранее не публиковавшиеся материалы и иллюстрации из семейных архивов Н.М.Нестеровой - дочери художника и М.И. и Т.И.Титовых - его внучек. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 630 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный разворотСодержаниеПример разворотаПортрет из Юбилейного справочника Императорской Академии художеств (1914)

Эрл Кэролайн. Роспись по шелку. Основы мастерства Перевод с английского Я.В. Лягузинской М. Арт-Родник 2009г. 112 с. илл. Твердый переплет, 22*27,5 см. (ISBN: 978-5-404-00091-7 / 9785404000917)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Это издание предлагает широкий выбор моделей, каждая из которых по-своему уникальна. Искусство росписи по шелку - великолепный подарок для всех, кто желает освоить искусство батика, эта книга способна вдохновить как начинающих, так и тех, кто уже владеет навыками. В конце книги прилагаются схемы и шаблоны. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 600 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листСодержаниеПример страницы

Кудрикова С.Ф. Художники Западной Европы. Франция XV-XVIII века. Биографический словарь Автор статьи о Пуссене С.М. Даниэль. Подготовка иллюстраций В.А. Макарова, Д.В. Кабакова. Подбор иллюстраций Т.С. Радюкиной, Е.В. Мишиной. Оформление переплета А.В. Дзяка СПб. Азбука-классика 2010г. 592 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 17*24 см. (ISBN: 978-5-9985-0610-9 / 9785998506109)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Издательский Дом `Азбука-классика` представляет новую серию словарей, в которую вошли творческие биографии художников от Средних веков до Нового времени. Предполагается выпустить в свет семь томов, посвященных живописцам Нидерландов, Фландрии, Голландии, Англии, Германии, Франции и Испании. Жизнеописания прославленных мастеров и менее известных художников, обзорные статьи и богатый иллюстративный ряд дают весьма полное представление об истории развития изобразительного искусства в европейских странах. Задача серии - познакомить русского читателя с уникальными произведениями мировой живописи и их творцами. В подготовке проекта участвуют сотрудники Государственного Эрмитажа и искусствоведы Санкт-Петербурга. Словари адресованы самому широкому кругу читателей, интересующихся вопросами искусства (от специалистов-искусствоведов до студентов гуманитарных ВУЗов). В настоящий том, посвященный живописцам Франции XV-XVIII, вошли биографии таких мастеров, как Фроман, Ла Тур, Лоррен, Пуссен, Ватто, Шарден, Фрагонар, а также художников `второго` ряда. В книге 90 биографий и более 400 цветных иллюстраций, что делает ее прекрасным подарочным изданием. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 1470 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листПример страницы 12

Камчатова А.В., Котломанов А.О., Кроллау Н.Е Художники Западной Европы. Германия. Англия. XV-XIX века. Биографический словарь Автор раздела Германия А.В. Камчатова. Авторы раздела Англия А.В. Дзяк (вступительная статья), А.О Котломанов, Н.Е. Кроллау. Подбор иллюстраций Т.С. Радюкиной, Е.В. Мишиной. Оформление переплета А.В. Дзяка СПб. Азбука-классика 2008г. 480 с. илл. Твердый переплет, 17*24 см. (ISBN: 978-5-91181-907-1 / 9785911819071)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 800 руб. С доставкой по России Купить
Данное издание продолжает серию словарей, в которой представлены творческие биографии европейских художников от Средних веков до Нового времени. Книга посвящена живописцам двух крупнейших европейских государств - Германии и Англии. Благодаря богатому иллюстративному материалу и обзорным статьям словарь дает весьма полное представление об истории развития изобразительного искусства в этих странах. Алфавитный принцип расположения материала, список иллюстраций и именной указатель делают издание удобным в пользовании и облегчают поиск сведений. Книга адресована как специалистам, так и самому широкому кругу читателей. Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 1210 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листПример страницы 12

Илья Глазунов. Автор текста С.А. Высоцкий. Составитель альбома Н.А. Виноградова. Дарственный автограф Ильи Глазунова, датированный 2 января 1989 года М. Изобразительное искусство 1986г. 328 с. илл. Твердый переплет, футляр, 27*35 см.
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 10000 руб. С доставкой по России Купить
Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930, Ленинград — 9 июля 2017, Москва) — советский, российский художник-живописец, сценограф, педагог. Народный художник СССР (1980). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Данное издание представляет собой не просто художественный альбом большого формата. По сути это книга о жизни и творчестве Ильи Глазунова. Автор вступительной статьи С.А.Высоцкий был хорошо знаком с художником и сумел кратко, но емко описать жизнь Глазунова с детства до 1986 г. А составитель альбомных иллюстраций Н.А.Виноградова сопроводила этот рассказ прекрасными картинами и набросками мастера из соответствующего периода его жизни. Помимо 255 иллюстраций прекрасного качества, в альбоме присутствует 30 документальных фотографий из личного архива, фиксирующих значимые события жизни Ильи Глазунова. Прекрасное издание для интересующихся жизнью и творчеством мастера. Ну и автограф, сделанный художником при жизни. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 3180 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: ОбложкаЧасть листа с автографомИлья Глазунов с президентом России Владимиром Путиным в Музее сословий России, 2 июня 2015 года

Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М. Искусство 1990г. 416 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением переплет, прозрачная с рисунком суперобложка, 18*24 см. (ISBN: 5-210-00033-8 / 5210000338)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
Леонид Михайлович Баткин (29 июня 1932, Харьков, УССР, СССР — 29 ноября 2016, Москва, Россия) — советский и российский историк и литературовед, культуролог, общественный деятель. Доктор исторических наук. Специалист по истории и теории культуры, главным образом итальянского Возрождения. Направления научных исследований: итальянское Возрождение как особый тип культуры; характер и пределы личного самосознания в европейской истории культуры; методология изучения индивидуальных и уникальных явлений в истории культуры. Книга посвящена всестороннему исследованию творческого гения Леонардо - наиболее полного воплощения гуманистической культуры Возрождения. Работа основана на конкретном рассмотрении живописного и графического наследия Леонардо, а также его рукописей. Затрагивается широкий круг вопросов на стыках искусствоведения с философией и теорией культуры, психологией, эстетикой, литературоведением. По своему углу зрения и способу исследования материала книга является новаторской и не повторяет уже имеющейся литературы о Леонардо. Вместе с тем написана книга в свободной, живой манере. Отпечатано в Германии. Тираж 30 000 экз. Вес без упаковки 1150 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокТитульный разворотСодержание 12Пример разворотаВ суперобложкеЛеонид Михайлович Баткин

Волкова П. Д. Мост через бездну. Книга третья Подготовка литературного и иллюстративного материала - Ольга Свирина. Художественное оформление Олег Ерофеев М. Зебра Е 2014г. 240 с. + 64 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-906339-66-9 / 9785906339669)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Паола Дмитриевна Волкова (23 июля 1930, Москва — 15 марта 2013, там же) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1991). Окончила исторический факультет МГУ (1953) по специальности «историк искусства». Доктор искусствоведения (2000). В 1960—1987 годах преподавала во ВГИКе всеобщую историю искусств и материальной культуры. С 1979 года преподавала на Высших курсах сценаристов и режиссеров культурологию и дисциплину «Изобразительное решение фильма». В 1970—1980-х годах организовывала лекции Мераба Мамардашвили, Натана Эйдельмана, Георгия Гачева, Льва Гумилева и других мыслителей. Автор более 50 публикаций в журналах, книгах, периодической печати по вопросам современного искусства и отдельным проблемам, связанным с творчеством Андрея Тарковского. Паола Волкова — автор и ведущая 18-серийного документального телесериала «Мост над бездной» (2011—2013) об истории мировой живописи для телеканала «Культура». Тираж 20 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листОглавление 12Пример разворотаПаола Дмитриевна Волкова. На презентации книги «Мост через бездну», 2012

Волкова П. Д. Мост через бездну. Книга четвертая Подготовка литературного и иллюстративного материала - Ольга Свирина. Художественное оформление Олег Ерофеев М. Зебра Е 2014г. 304 с. + 64 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-906339-87-4 / 9785906339874)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Паола Дмитриевна Волкова (23 июля 1930, Москва — 15 марта 2013, там же) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1991). Окончила исторический факультет МГУ (1953) по специальности «историк искусства». Доктор искусствоведения (2000). В 1960—1987 годах преподавала во ВГИКе всеобщую историю искусств и материальной культуры. С 1979 года преподавала на Высших курсах сценаристов и режиссеров культурологию и дисциплину «Изобразительное решение фильма». В 1970—1980-х годах организовывала лекции Мераба Мамардашвили, Натана Эйдельмана, Георгия Гачева, Льва Гумилева и других мыслителей. Автор более 50 публикаций в журналах, книгах, периодической печати по вопросам современного искусства и отдельным проблемам, связанным с творчеством Андрея Тарковского. Паола Волкова — автор и ведущая 18-серийного документального телесериала «Мост над бездной» (2011—2013) об истории мировой живописи для телеканала «Культура». Тираж 15 000 экз. Вес без упаковки 500 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листОглавление 12Пример разворотаПаола Дмитриевна Волкова. На презентации книги «Мост через бездну», 2012

Волкова П. Д. Мост через бездну. Книга вторая Подготовка литературного материала - Ольга Свирина. Подготовка иллюстративного материала - Александр Щукин. Художественное оформление Олег Ерофеев М. Зебра Е 2013г. 224 с. + 64 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-906339-34-8 / 9785906339348)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Паола Дмитриевна Волкова (23 июля 1930, Москва — 15 марта 2013, там же) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1991). Окончила исторический факультет МГУ (1953) по специальности «историк искусства». Доктор искусствоведения (2000). В 1960—1987 годах преподавала во ВГИКе всеобщую историю искусств и материальной культуры. С 1979 года преподавала на Высших курсах сценаристов и режиссеров культурологию и дисциплину «Изобразительное решение фильма». В 1970—1980-х годах организовывала лекции Мераба Мамардашвили, Натана Эйдельмана, Георгия Гачева, Льва Гумилева и других мыслителей. Автор более 50 публикаций в журналах, книгах, периодической печати по вопросам современного искусства и отдельным проблемам, связанным с творчеством Андрея Тарковского. Паола Волкова — автор и ведущая 18-серийного документального телесериала «Мост над бездной» (2011—2013) об истории мировой живописи для телеканала «Культура». Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 490 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листОглавление 12Пример разворотаПаола Дмитриевна Волкова. На презентации книги «Мост через бездну», 2012

Волкова П. Д. Мост через бездну. Книга первая Подготовка литературного материала - Агишева О.М. Подготовка иллюстративного материала - Кокарев И.Е. Художественное оформление Ерофеев О.В. М. Зебра Е 2014г. 256 с. + 64 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-94663-967-5 / 9785946639675)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Паола Дмитриевна Волкова (23 июля 1930, Москва — 15 марта 2013, там же) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1991). Окончила исторический факультет МГУ (1953) по специальности «историк искусства». Доктор искусствоведения (2000). В 1960—1987 годах преподавала во ВГИКе всеобщую историю искусств и материальной культуры. С 1979 года преподавала на Высших курсах сценаристов и режиссеров культурологию и дисциплину «Изобразительное решение фильма». В 1970—1980-х годах организовывала лекции Мераба Мамардашвили, Натана Эйдельмана, Георгия Гачева, Льва Гумилева и других мыслителей. Автор более 50 публикаций в журналах, книгах, периодической печати по вопросам современного искусства и отдельным проблемам, связанным с творчеством Андрея Тарковского. Паола Волкова — автор и ведущая 18-серийного документального телесериала «Мост над бездной» (2011—2013) об истории мировой живописи для телеканала «Культура». Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 550 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листОглавлениеПример разворотаПаола Дмитриевна Волкова. На презентации книги «Мост через бездну», 2012

Николай Никогосян. Каталог выставки. 95-летнему юбилею художника посвящается. Шуши арт-галерея, г. Шуши, Арцах, Национальная галерея Армении, Ереван. На армянском и русском языках Ереван Авторское издание 2013г. 136 с. илл. Твердый переплет, 21*28 см. (ISBN: 978-9939-0-0689-5 / 9789939006895)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Николай Багратович Никогосян (2 декабря 1918, с. Шагриар, Армения — 10 августа 2018, Москва) — советский, армянский и российский скульптор, художник-живописец, график, педагог. Народный художник СССР (1982). Лауреат Государственной премии СССР (1977). Заслуженный художник Армянской ССР (1965). Народный художник Армянской ССР (1977). Почетный гражданин Еревана (2003). Профессор (1985) факультета архитектурной пластики Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова) (1985—2005). Автор более 1500 живописных произведений. Работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея. Тираж не указан. Вес без упаковки 790 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешокОборотТитульный листПример страницы 1234Николай Никогосян

Иогансон Б.В., Клиндухов Н.Н., Нестерова Е.В. и др. Школа изобразительного искусства. В 10-ти выпусках. Выпуск 2 Издание 3-е, исправленное и дополненное М. Изобразительное искусство 1988г. 160 с. илл. Твердый иллюстрированный ламинированный издательский переплет, 20,5*26,5 см. (ISBN: 5-85200-001-9 / 5852000019)
(До заказа внимательно прочтите описание продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Во втором выпуске `Школы` продолжается разговор об основах художественного творчества. Учащимся предлагаются задания по изображению геометрических тел, по рисунку и живописи натюрморта, лепке простейших рельефов и постановок. В теоретическом разделе рассматриваются правила построения теней, зеркальных отражений, воздушной перспективы; 128 цветных и тоновых репродукций, схем и чертежей иллюстрируют текст. Для студентов средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, самодеятельных художников. Тираж 100000 экз. Вес без упаковки 700 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешокТитульный листСодержаниеПример страницы


Cтраницы: 1 | Ещё >>

buchpostamt2019 > Книги в рубриках:

Антикварные

Биографии, мемуары

Военное дело, военная история

Детская литература

Искусство

История

Краеведение России

Медицина

Мир увлечений

Наука и техника

Общественные и гуманитарные науки

По странам и континентам

Промышленность

Религия

Учебная, справочная литература

Философия

Художественная литература

Прочие

Не книги

По цене


^ Наверх! Лучшие продавцы >>>



КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2024, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу


Яндекс.Метрика
     
| 0 c |