Alib.ru > Денисова Ю. Ю. Искусство русского стекла. | Искусство: Декоративно-прикладное. Другие виды искусства (Цена: 350 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

KneeGoPad предлагает купить книги (3274):

Последние поступления BS - KneeGoPad за сегодня (0), 2 дня (5), 3 дня (5), 7 дней (19)

Искусство: Декоративно-прикладное. Другие виды искусства

(50 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Розова Л. К. Искусство холуйской миниатюрной живописи: альбом. Составитель альбома и автор текста: Л. К. Розова. Составитель перечней основных произведений, выставок и библиографии: В. В. Стариков. Автор предисловия: Павел Корин. Ленинград. Художник РСФСР. 1970 г. 118 с., ил. Тканевый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Холуй — младший в троице знаменитых центров русской лаковой миниатюры, но отнюдь не второстепенный. Этот альбом, вышедший в 1970 году с предисловием Павла Корина, фиксирует момент зрелости холуйской школы — когда она уже не просто следовала по пути Палеха и Мстеры, но выработала собственный художественный язык. Основоположники промысла — Мокин, Пузанов-Молев, Костерин — пришли из иконописной традиции и совершили редкий по точности художественный маневр: претворили многовековое наследие древнерусской живописи в образы современной им жизни, не утратив ни одного из слоев первоначального мастерства. Корин, лично знавший первых мастеров по совместной работе в иконописной палате, свидетельствует об этом как очевидец, а не как официальный рецензент. Альбом выстроен как портрет живой школы, а не музейной редкости. Розова прослеживает, как от трех основоположников выросла целая плеяда — Белов, Бабурин, Тихомиров, Денисов, Каморин и другие, — каждый из которых развил общую традицию в самостоятельное творческое высказывание. Читатель получает не просто собрание иллюстраций, а инструмент понимания: как иконописная техника темперы на папье-маше стала средством воплощения нового содержания, почему холуйская миниатюра сохраняет узнаваемый характер при всем разнообразии авторских почерков. Издание остается ключевым источником по истории промысла — библиография и перечни выставок, составленные Стариковым, делают его незаменимым справочным инструментом для серьезного исследователя народного декоративного искусства.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Дронова Нона Дмитриевна. Что надо знать эксперту по ювелирным камням: справочник-энциклопедия. Москва. Известия. 2006 г. 264 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-206-00691-2 / 5206006912)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Справочник-энциклопедия содержит информацию, позволяющую осуществлять диагностику, определение качества, цвета ювелирных камней в соответствии с международными стандартами. Отдельные главы посвящены диагностике облагороженных камней. Впервые приводятся методики оценки алмазного сырья. На каждый ювелирный камень дан обзор рыночных цен.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузьмина Е. В. Белое золото Севра: севрский фарфор XVIII века в собрании Эрмитажа. Серия: In brevi. Автор текста: Е. В. Кузьмина. Санкт-Петербург. Издательство Государственного Эрмитажа. 2005 г. 40 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-204-6 / 5935722046)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Севрская мануфактура — не просто фарфоровый завод. Это государственный инструмент: Людовик XV в 1759 году купил ее целиком, законодательно запретил конкурентам воспроизводить технологии и превратил белую глину в политический символ Франции. Когда Екатерина Великая заказала в Севре сервиз из семисот предметов, это был дипломатический жест высшего порядка — большая его часть сегодня хранится в Эрмитаже. Книга Е. В. Кузьминой вписывает эрмитажное собрание именно в этот контекст: «белое золото» предстает здесь как точка пересечения абсолютистской эстетики, технологического соперничества с Мейсеном и придворной культуры позднего барокко. Кузьмина работает как хранитель — через конкретные предметы, не через отвлеченные обобщения. Мягкий фарфор против твердого, розовый «помпадур» против севрской бирюзы, бисквит как сознательная отсылка к античной скульптуре — каждый технический концепт встроен в историю конкретной вещи. Серия «In Brevi» задает точный формат: сорок страниц, которые не популяризируют, а концентрируют научное знание до его сути. После прочтения декоративное искусство перестает быть «прикладным» фоном — оно оказывается самостоятельным языком власти, которым Европа восемнадцатого века владела не хуже дипломатических нот.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Денисова Ю. Ю. Искусство русского стекла. Серия: In brevi. Автор текста: Ю. Ю. Денисова. Фотографы: Д. А. Боброва, Ю. А. Молодковец, К. В. Синявский, С. В. Суетова. Санкт-Петербург. Государственного Эрмитажа. 2004 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-149-X / 593572149)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
История русского стекла — история дважды рожденного искусства. Первый опыт обрывается молчанием нескольких столетий: секреты утрачены, мастерские исчезли. Именно этот разрыв делает тему острее любой прямой летописи. Брошюра Ю. Ю. Денисовой, созданная хранителями собрания Государственного Эрмитажа, прослеживает обе точки отсчета: от бисерных ожерелий — ради которых «мужья разорялись», по слову путешественника Ибн Фадлана, — до мозаичной смальты в сводах первых киевских соборов. За малым объемом стоит главный тезис: стекло на Руси — не ремесло, а знаковый жест, и его история есть история самой народной памяти. Автор выстраивает повествование через смысловое противопоставление: стекло как чужеземная драгоценность — и стекло как собственное мастерство. Каждый сдвиг в этой паре открывает новый пласт смысла. Читатель получает не перечень дат, а карту значений: откуда пришла красота этого материала, где она прервалась и почему именно христианское зодчество стало толчком к его второму рождению. Вопрос «почему забыли?» здесь весомее вопроса «как делали?». Послевкусие — понимание того, что хрупкость стекла рифмуется с хрупкостью самой культурной преемственности.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузьмина Е. В. Волшебный мир стекла. Серия: In brevi. Тираж: 1000 экз. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. 2004 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-135-X / 593572135)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 480 руб. Купить
Стекло — один из немногих материалов, история которого совпадает с историей цивилизации. Книга Е. В. Кузьминой из эрмитажной серии «In brevi» — это концентрированный путеводитель по многовековому пути от случайного открытия к высокому искусству. Автор начинает с легенды Плиния Старшего: финикийские купцы, шторм, сода на раскаленных углях — и сверкающий слиток в золе. Этот образ задает интонацию всей книги: стекло рождается из случайности, но становится необходимостью. Государственный Эрмитаж выступает здесь не просто издателем, а хранителем подлинного контекста — коллекция музея охватывает тысячелетия стеклоделия, и каждый тезис автора опирается на первоисточники мирового уровня. Кузьмина работает методом точечного погружения: не энциклопедический охват, а избранные «страницы» истории — те, где смена технологии означала смену эпохи. Читатель прослеживает, как из смеси кварцевого песка и углекислого натрия, обработанной огнем, рождался материал, менявший архитектуру, быт и эстетику. Малый формат серии «In brevi» — принципиальный прием: книга не претендует на полноту, она предлагает интеллектуальную точку входа. После прочтения привычное оконное стекло или любой прозрачный сосуд перестает быть нейтральным фоном — за ним проступает длинная цепочка человеческого изобретения, драматических утрат технологий и их возрождений.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Переятенец Вера Ивановна. Русский антиквариат. Санкт-Петербург. Паритет. 2003 г. 336 с., цв. ил. Твердый переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93437-145-2 / 5934371452)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2400 руб. Купить
Книга «Русский антиквариат» посвящена тем предметам искусства, которые не являются музейными экспонатами, а имеют хождение на антикварном рынке. Автор, искусствовед Вера Переятенец, имеет, помимо многолетнего опыта музейной работы, преподавания в вузе, еще и опыт оценщика антикварного магазина. В книге дается информация об изделиях антиквариата, их стоимости на западном рынке с приложением списков наиболее интересных лотов, выставлявшихся за последнее десятилетие на аукционах Christies и Sotheby’s с указанием оценки. Живопись и графика, скульптура, художественный металл, фарфор, стекло, серебро, ювелирные украшения, лаковые изделия и мебель — в каждом из разделов присутствует характеристика материалов, историческая справка, а также описание основных предметов коллекционирования, представляющих интерес для антикваров и любителей старины, а также для специалистов антикварного рынка.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Русское художественное стекло и фарфор конца XVII — начала XX вв. Каталог выставки. Художник: В.Н. Белоногов. Составитель каталога и автор вступительной статьи: Л.М. Гаврилова. Ответственный редактор: А.С. Насибова. Тираж: 1000 экз. Москва. Государственные музеи Московского Кремля. 1981 г. 52 с., ил. Мягкий переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1850 руб. Купить
Каталог выставки 1981 года — документ первого порядка: именно тогда кремлевская коллекция стекла и фарфора впервые вышла за пределы фондов и была осмыслена публично. Хронологический охват — конец XVII — начало XX века — задает не декоративный, а исторический масштаб: перед читателем разворачивается двухсотлетняя траектория становления национальной школы прикладного искусства. Точка отсчета — петровские реформы, когда Россия впервые осознала стекольное и фарфоровое производство как культурную и государственную задачу одновременно. Отсюда берет начало история, которую каталог прослеживает строго и последовательно. Вступительная статья Гавриловой строит аналитическую карту, а не перечень экспонатов. Гравированное стекло, цветной хрусталь и фарфор рассматриваются как взаимосвязанные ответы на единые исторические вызовы — эстетика, соперничество и эволюция производственных центров служат смысловой осью повествования. После прочтения остается не инвентарь предметов, а понимание: русское художественное стекло и фарфор — самостоятельная система, выросшая из петровского импульса и обретшая собственный голос к рубежу XIX–XX веков. Тираж в тысячу экземпляров лишь закрепляет статус издания — первоисточника, а не архивной памяти.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузьмина Е. В. Волшебный мир стекла. Серия: In brevi. Тираж: 1000 экз. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. 2004 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-135-X / 593572135)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Стекло — один из немногих материалов, чья история охватывает всю письменную цивилизацию и при этом почти не представлена в массовом культурном сознании. Издание Государственного Эрмитажа из серии «In brevi» исправляет этот пробел без лишних слов: на тридцати двух страницах Елена Кузьмина прослеживает путь вещества от случайного открытия у финикийского костра — зафиксированного еще Плинием Старшим — до статуса фундаментального элемента человеческого обихода. Тезис книги прост и неочевиден одновременно: стекло не изобрели — его обнаружили, и именно эта разница определила всю логику его освоения. Кузьмина работает методом избирательного среза: не энциклопедия, а точечные вспышки истории, каждая из которых переворачивает привычное восприятие прозрачного и хрупкого. Кремнезем и сода под воздействием огня — химическая формула, спрятанная внутри тысячелетней легенды. Читатель выходит из книги с конкретным сдвигом: то, сквозь что он смотрит в окно, перестает быть само собой разумеющимся. Эрмитажная серия «In brevi» умеет делать именно это — упаковывать глубину в малый объем.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Денисова Ю. Ю. Искусство русского стекла. Серия: In brevi. Автор текста: Ю. Ю. Денисова. Фотографы: Д. А. Боброва, Ю. А. Молодковец, К. В. Синявский, С. В. Суетова. Санкт-Петербург. Государственного Эрмитажа. 2004 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-149-X / 593572149)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
История русского стекла — история дважды рожденного искусства. Первый опыт обрывается молчанием нескольких столетий: секреты утрачены, мастерские исчезли. Именно этот разрыв делает тему острее любой прямой летописи. Брошюра Ю. Ю. Денисовой, созданная хранителями собрания Государственного Эрмитажа, прослеживает обе точки отсчета: от бисерных ожерелий — ради которых «мужья разорялись», по слову путешественника Ибн Фадлана, — до мозаичной смальты в сводах первых киевских соборов. За малым объемом стоит главный тезис: стекло на Руси — не ремесло, а знаковый жест, и его история есть история самой народной памяти. Автор выстраивает повествование через смысловое противопоставление: стекло как чужеземная драгоценность — и стекло как собственное мастерство. Каждый сдвиг в этой паре открывает новый пласт смысла. Читатель получает не перечень дат, а карту значений: откуда пришла красота этого материала, где она прервалась и почему именно христианское зодчество стало толчком к его второму рождению. Вопрос «почему забыли?» здесь весомее вопроса «как делали?». Послевкусие — понимание того, что хрупкость стекла рифмуется с хрупкостью самой культурной преемственности.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Русский фарфор XVIII — начала XX века: путеводитель. Государственный Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник. Книга на русском и английском языках. Автор-составитель: В. Б. Ермолова. Москва. Изобразительное искусство. 1989 г. 18 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-85200-038-8 / 5852000388)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Государственный Ростовско-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник Русский фарфор XVIII — начала XX века Путеводитель. Цена 35 к.
Состояние: Очень хорошее. Заметки в тексте
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Коноваленко Василий Васильевич. Ювелирные работы из самоцветов. Составитель альбома кандидат искусствоведения В. А. Пушкарев. Москва. Советская Россия. 1973 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, суперобложка., Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 240 руб. Купить
В этом небольшом альбоме зафиксирован редкий момент в истории русского камнерезного искусства: переход от придворной парадности Фаберже к самостоятельной пластике, говорящей языком народного жанра и советской эпохи. На фоне мировой славы «дома Фаберже» и коммерческих вариаций Кортье Коноваленко возвращает самоцвету не роскошь, а характер: камень перестает быть оправой для драгоценности и становится носителем сюжета, жеста, интонации. Альбом фиксирует этот сдвиг как факт: всего десять работ, но каждая — аргумент в пользу того, что отечественные минералы могут не только украшать витрины, но и формировать собственную художественную традицию. В результате книга работает как компактный манифест: камень здесь — не сырье и не реквизит, а полноправный участник разговора о границах прикладного искусства в СССР. Метод Коноваленко строится на упрямом сопротивлении материала: он берет исключительно твердые породы, почти не поддающиеся резцу, и заставляет их работать на мимику, пластику, комическую паузу. Народный анекдот, чаепитие, деревенская сценка превращаются в точные каменные композиции, где жилка кварца становится складкой скатерти, включение в яшме — лицом персонажа, а природный рисунок минерала диктует поворот фигуры. За двадцать лет, от первых впечатлений от «Каменного цветка» до зрелых работ, складывается собственная драматургия: от декоративности — к мироощущению, от этнографического жанра — к тихой, почти философской иронии над бытом. Прочтение альбома оставляет не эффект «просмотра иллюстраций», а ощущение, что камнерезная скульптура получила новый язык, в котором жесткий минерал неожиданно берет на себя роль рассказчика.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Бубчикова Мариана Александровна. Русский фарфор пушкинской эпохи: из собрания Государственного исторического музея. Серия: Галерея Галарта. Москва. Галарт. 1997 г. 80 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-269-00943-9 / 5269009439)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Исторический музей в Москве обладает великолепным собранием русского фарфора. Особый интерес представляют изделия петербургских и московских заводов, а также предприятий Московской губернии последнего десятилетия XVIII и первой трети XIX века — эпохи, охватившей Наполеоновские войны и «золотой век» пушкинской культуры. Главными героями того времени были монарх, полководец и поэт, а также светские красавицы и щеголи-петиметры, одетые по парижской моде с французских картинок. Портрет стал ведущим жанром в изобразительном искусстве: лики героев Отечественной войны 1812 года украшали вазы, тарелки и чашки, а образы российских императоров и членов августейшей фамилии становились изысканным декором парадных сервизов. На фарфор часто переносили сюжеты известных русских и иностранных живописцев и граверов. Подарочные изделия с трогательными признаниями, нередко в стихах и романтическом духе, обильно украшались символикой, в центре которой скрывалось зашифрованное послание. Эмблемы, изречения и аллегории — одновременно нравоучительные и таинственные — были повсеместными декоративными мотивами. В изделиях того периода прослеживается сильное влияние художественного репертуара Севра и Мейсена, однако многие из них являются самобытными шедеврами. Наибольшее очарование таят в себе живые и забавные статуэтки современников. Огромной популярностью пользовался декор с персонажами, созвучными образам из французской и русской литературы, а на столовой посуде и монументальных вазах часто запечатлевались сцены из отечественной истории. Многие русские мастера-модельмейстеры и живописцы по фарфору обладали подлинным художественным даром. В их работах, словно в миниатюре, с необычайной живостью и обаянием отразилась жизнь ушедшей эпохи. Большинство представленных репродукций публикуется впервые.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Heiwa Goukin [Японское литье: от храмовой архитектуры до аниме]. Книга на японском языке. Такаока. Heiwa Goukin. 10 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Издание представляет деятельность компании Heiwa Goukin (г. Такаока, префектура Тояма) — предприятия, сохраняющего традиции японского литейного ремесла в его связи с современными технологиями. В портфолио собраны работы с бронзой, алюминием и медью: от воссоздания сакральных элементов архитектуры до объектов массовой культуры. Основной блок посвящен реставрационным проектам государственного значения: работам для Императорского дворца в Токио, замков Канадзава и Кофу, а также изготовлению наверший сорин для буддийских пагод. Особую библиографическую ценность представляют разделы, документирующие создание бронзовых монументов персонажам «Галактического экспресса 999», «Садзаэ-сан» и Муми-троллям. Издание характеризуется высоким качеством полиграфического исполнения: детальные макроснимки позволяют изучить фактуру металла и нюансы техники литья по выплавляемым моделям. Книга адресована специалистам в области архитектурной реставрации, скульпторам и исследователям японских художественных промыслов.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Драгоценные камни. Большая иллюстрированная энциклопедия. Редакторы: С.Ю. Афонькин, А.В. Савельева. Вильнюс. Bestiary. 2012 г. 224 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат. (ISBN: 978-609-456-028-6 / 9786094560286)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Великолепно иллюстрированная энциклопедия посвящена удивительному миру драгоценных камней. Первая часть книги рассказывает о наиболее известных самоцветах: агате, аквамарине, александрите, алмазе, аметисте, бирюзе, гранате, жемчуге, изумруде, коралле, малахите, нефрите, опале, рубине, сапфире, сердолике, топазе, турмалине, шпинели, янтаре и яшме. Вторая часть книги представляет собой обширный справочник. В нем приводятся краткие характеристики трех сотен минералов, которые могут использоваться в качестве украшений. Книга интересна не только людям, впервые знакомящимся с удивительным миром самоцветов, но и профессионалам, которые смогут почерпнуть много полезной информации о драгоценных минералах, лишь недавно появившихся на мировом рынке.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Прайс Джудит. Masterpieces of Twentieth Century French Jewelry from American Collections (Шедевры французского ювелирного искусства двадцатого века из американских коллекций). Книга на английском языке. Дизайн: Каринда Кук. Редактор: Ангус Террьер. Типографика: Рокуэлл, Универс и Бернхард Модерн. Филадельфия. Лондон. Running Press. 2006 г. 144 с., ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат. (ISBN: 978-0-7624-2672-0 / 9780762426720)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Середина первого десятилетия XXI века ознаменовалась возвращением к подлинному мастерству в противовес массовому люксу. Книга, выпущенная издательством Running Press в Филадельфии и Лондоне, стала печатным воплощением уникальной выставки. Ее значение трудно переоценить: она объединила сокровища, скрытые в «сейфах и домах крупнейших арт-коллекционеров Америки». Это документальное свидетельство векового «романа» между французским гением дизайна и американским капиталом, позволившим сохранить шедевры уровни национального достояния. Центральная идея Джудит Прайс, подкрепленная цитатой Андре Жида об искусстве как преодолении сопротивления, заключается в том, что шедевр определяется не каратами, а воображением. В книге разворачивается захватывающая история страсти великих филантропов — таких как Генри Уолтерс и Марджори Мерриуэзер Пост — к работам Рене Лалика, Анри Вевера и Луи Картье. Читатель получает доступ к закрытому миру, где брошь «Райская птица» (1948) или кулон «Бретонка» Вевера рассматриваются наравне с полотнами Пикассо и Сезанна. Это история о том, как ювелирное изделие перестает быть украшением и становится артефактом. Издание представляет собой образец высокой книжной культуры. Синий тканевый переплет с золотым тиснением на корешке задает тон сдержанного академизма. Особое внимание уделено типографике: сочетание шрифтов Rockwell, Univers и Bernhard Modern создает ритмический рисунок, соответствующий духу описываемых эпох — от извилистых линий ар-нуво до строгой геометрии ар-деко. Полноцветные иллюстрации на качественной бумаге позволяют детально изучить эмали Лалика и закрепку камней Van Cleef & Arpels. Для вдумчивого коллекционера этот труд — фундаментальная опора и защита от дилетантства в оценке драгоценностей. Книга Джудит Прайс выводит ювелирное искусство из узкой ниши моды в пространство большой истории искусств. Это библиографический монолит, связывающий эстетику Франции с именами великих американских собирателей. Владение данным изданием равносильно обладанию ключом к частным залам музея Хиллвуд или Балтиморского художественного музея, где ювелирный предмет признан равным живописи и архитектуре. Ювелирный код: от эмали до авангарда.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Какабадзе Алде Григорьевна. Современная грузинская керамика. Альбом. Автор текста и составитель: А. Г. Какабадзе. Москва. Советский художник. 1984 г. 192 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Первая половина 1980-х годов. Грузинская керамика этого периода — явление мирового масштаба, вышедшее далеко за рамки сугубо национального ремесла. Алде Какабадзе, народный художник и признанный мэтр, выступает здесь не только как составитель, но и как идеолог. В эпоху повсеместной стандартизации и промышленного дизайна грузинские мастера провозгласили возврат к «музыке человеческой души» и «искусству огня». Альбом стал манифестом целого поколения художников, сумевших интегрировать архаичные формы (такие как кувшины-квеври и пиалы) в эстетику высокого модернизма. Книга построена на глубоком философском осмыслении триады «земля, вода и огонь». Алде Какабадзе акцентирует внимание на тактильной природе творчества: глина в руках мастера — это живая субстанция, сохраняющая «трепет человеческой души» и отпечатки пальцев автора. Драматизм альбома заключается в поиске границы между утилитарным предметом и чистым искусством. Представленные работы — от монументальных парковых декоративных форм до изящных сосудов, покрытых ангобом и глазурью, — демонстрируют путь от древних традиций Иберии к смелым экспериментам 70-х годов. Издание обладает подчеркнуто строгим, «академическим» обликом. Белый переплет очень большого формата с контрастным черным шрифтом служит идеальным фоном для фотографии темных керамических сосудов. Качество полиграфии позволяет передать сложную фактуру обожженной глины, игру света на глазурованной поверхности и тонкие нюансы традиционного орнамента. Для коллекционера и исследователя советского модернизма этот альбом — монолитная опора. Книга Какабадзе выступает как защита от упрощенного восприятия ремесла, утверждая керамику в статусе интеллектуального и духовного акта. Это библиографический канон, фиксирующий культурный код Грузии в его самом созидательном и свободном проявлении. Владение данным томом — это причастность к традиции, где каждое прикосновение к материалу становится актом создания новой красоты, приносящей «добро и пользу людям». Философия огня: грузинский модернизм в глине.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Без слов. Выпуск 5 [Тематический альбом карикатур]. Серия: Мастера советской карикатуры. Рисунки В. Ашманова, Н. Белевцева, В. Владова, В. Дубова, М. Златковского, И. Копельницкого, Н. Капусты и других. Москва. Советский художник. 1979 г. 30 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Конец 70-х — время расцвета «умной» советской карикатуры. Это период, когда жанр окончательно вышел за рамки газетной агитки и превратился в философию. Список авторов на обложке — это настоящий «Who is Who» советской графики: от легендарного Михаила Златковского и Леонида Тишкова до Олега Теслера и Сергея Тюнина. Эти художники создавали международный бренд советской карикатуры, побеждая на выставках в Габрово и Кнокке-Хейсте. Внутри — мир абсурда и тонких метафор. Укротитель в пасти льва, поданный как изысканное блюдо: скрипач, играющий «Реквием» самому себе: бюрократия, доведенная до зоологического автоматизма. Здесь нет пояснительных подписей, потому что настоящий смысл считывается напрямую — через ритм пятен и остроту линии. Это интеллектуальный квест для зрителя, приглашение к сотворчеству, где каждый рисунок — это сжатая пружина мысли. Обладать этим выпуском — значит владеть протоколом интеллектуальной свободы, зафиксированным в эпоху, когда молчание было самым громким способом высказаться. Это капсула времени, сохранившая золотой стандарт мировой графики. Обладать таким изданием — значит понимать, что универсальный язык визуальных образов не нуждается в переводе и не имеет срока годности.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

От бересты к бумаге. Книга Древней Руси. Каталог выставки. Научное издание. Автор статьи: И.Г. Кукарцева. Автор каталожных описаний: Л.И. Ерышева, И.Г. Кукарцева, Т.С. Матехина, О.А. Рудь, Ю.С. Хамеляйнен. Фотограф: Е.В. Гордюшенков. Тираж: 1000 экз. Санкт-Петербург. Издательство Государственного Эрмитажа. 2011 г. 120 с., ил. Мягкий переплет, Альбомный формат. (ISBN: 978-5-93572-413-9 / 9785935724139)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
В каталоге представлены экспонаты Новгородского государственного объединенного музея-заповедника, посвященные средневековой письменности и книжной культуре. Берестяные грамоты, церы, писала, рукописные и печатные книги, созданные с X по XVII в., демонстрируют активное взаимодействие в средневековом Новгороде византийских, балканских, западно- и североевропейских и новгородских художественных стилей и эволюцию письменной культуры.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Шокпарулы Даркембай, Даркембайулы Даулет. Прикладное искусство казахов (The Applied Art of Kazakhs). Книга на казахском, русском и английском языках. Фотограф: Шахан Маханбетов. Редактор: А. Сужикова. Корректор: Л. Ахметова. Переводчик на английский язык: Н. Дуйсебекова. Дизайн и верстка: Ш. Маханбетов. Алматы. Алматыкiтап. 2007 г. 272 с., ил. Твердый переплет, Альбомный формат. (ISBN: 9965-24-806-0 / 9965248060)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4200 руб. Купить
За страницами альбома «Прикладное искусство казахов» (The Applied Art of Kazakhs) стоит не просто исследование, а живая материальная память целой кочевой цивилизации, переданная руками двух хранителей: легендарного этнографа-реставратора Даркембая Шокпарулы и художника-ювелира Даулета Даркембайулы. Их соавторство рождает уникальную оптику, где сухая наука встречается с тактильным знанием мастера. Визуальной доминантой издания становится не просто демонстрация объектов, а глубокое погружение в саму «плоть» традиции — фактуру чеканного серебра, графическую вязь орнамента, теплоту выделанной кожи. Миссия книги — стать тотальным архивом, где каждая фотография является одновременно документом и художественным высказыванием, раскрывающим философию, зашифрованную в утилитарной форме седла или узора на ковре. Листая этот фолиант, вы совершаете тактильное путешествие: взгляд скользит по ювелирным украшениям, где каждый завиток «кружевной» скани несет сакральный смысл, задерживается на макрофотографиях резной кости, обнажающей виртуозность резца, изучает конструкцию войлочных киизов как гениальные проекты кочевого дизайна. Качество полиграфии здесь — не технический параметр, а ключ к восприятию: глубина цветопередачи позволяет различить патину времени на металле и мельчайшую гравировку, а плотная матовая бумага и вес тома в руках создают ощущение работы с подлинным артефактом. Это объект коллекционного дизайна, чье присутствие на столе меняет атмосферу пространства, наполняя его геометрией древних символов и благородством натуральных материалов. Данный артбук — это стратегическая инвестиция в понимание фундаментального культурного кода, чье влияние прослеживается в современной архитектуре, моде и предметном дизайне Евразии. Он служит бесконечным мудбордом для вдумчивых творцов, ищущих глубину и аутентичность за пределами сиюминутных трендов, и точкой входа в целостную эстетическую систему. Идеально для дизайнера, стремящегося к осмысленному заимствованию форм, для коллекционера, ценящего сакральность ремесла, и для любого зрителя, готового разгадывать истории, навечно вписанные в линию орнамента, в скупой блеск серебра и в гибкую пластику кожи.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Каморин Анатолий. Lacquer Miniatures. Kholui. Album (Лаковая миниатюра. Холуй. Альбом). Книга на английском языке. Второе издание, исправленное и дополненное. Серия: Masterpieces of Russian Folk Art. Фотографы: Фирсов Анатолий, Сапроненков Анатолий. Москва. Interbook Business. 2001 г. 152 с., ил. Твердый переплет, Альбомный формат. (ISBN: 5-89164-045-7 / 5891640457)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1100 руб. Купить
Этот альбом, выходящий за рамки стандартного каталога, документирует ключевой переломный момент в истории холуйского промысла. Он фиксирует процесс сознательной реставрации мастерами собственной идентичности: возвращение к сакральным, иконописным истокам после десятилетий доминирования светской, фольклорной и литературной тематики. Книга систематизирует этот творческий и духовный поиск, предлагая не просто хронологический обзор, а анализ внутреннего конфликта и его художественного разрешения, что делает ее незаменимым источником для понимания постсоветской трансформации русского народного искусства. Визуальный ряд альбома выстроен как детальное исследование живописной техники. Макросъемка позволяет рассмотреть фирменный «холуйский» мазок, построение объема светом и характерную палитру, унаследованную от иконописной традиции. Архивные фотографии мастеров в работе и репродукции икон XIX века помещают современные миниатюры в прямой исторический контекст, создавая диалог между эпохами. Работа с оригинальным английским текстом критически важна для специалиста, так как точность формулировок в описании сюжетов и технологических процессов обеспечивает корректность дальнейшего цитирования в международных выставочных и исследовательских проектах. Для современного куратора или дизайнера книга служит богатейшим источником визуальных кодов, органично синтезирующих национальный нарратив с канонической европейской живописной традицией. Это фундаментальный ресурс для художников, ищущих вдохновение в сложной семиотике русского искусства, где фольклорное сознание встречается с высокой теологией. Альбом становится инструментом для разработки современных проектов, основанных на глубоком прочтении орнамента, символики цвета и композиционных принципов, уходящих корнями в византийскую иконографию.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Келейников Иннокентий Владимирович. Дизайн книги: от слов к делу. Тираж: 1000 экз. Москва. РИП-холдинг. 2014 г. 304 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-903190-55-3 / 9785903190553)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
Книга, носящая это незамысловатое, но абсолютно правдивое название, окажется полезна не только начинающему дизайнеру книги, но, пожалуй, и многим более опытным его коллегам. Одним из основных достоинств этого издания является весьма широкий круг тем, связанных с искусством оформления книги. В нем достаточно подробно рассмотрены причины, влияющие на формирование образа книги, а также факторы, определяющие ее общую композицию и ритмический сценарий. Описаны приемы и правила творческой работы над основными элементами, составляющими композиционный сценарий современной книги. В книге искусство неотделимо от ремесла. Поэтому не оставлены без внимания технологические факторы и особенности книжной конструкции, которые необходимо учитывать при работе над макетом современного издания. Одним из важных достоинств издания является детальное описание приемов создания различных элементов макета книги в наиболее распространенных сейчас издательских программах (Adobe InDesign и Quark XPress). Книга не дает готовых рецептов, но взамен указывает на те аспекты, самостоятельное размышление над которыми должно привести к созданию оригинального дизайна.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Нэцкэ. Персонажи. Сюжеты. Символика. Серия: Все самые популярные. Ответственный за выпуск: С.Ю. Раделов. Художник: И.Г. Мосин. Санкт-Петербург. Москва. Кристалл. Оникс. 2005 г. 96 с., ил. Твердый переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-9603-0017-6 / 5960300176)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Книга посвящена японскому искусству изготовления поясных брелоков — нэцкэ. В ней рассказывается о наиболее популярных мифологических, исторических и фольклорных сюжетах, которые отразились в искусстве нэцкэ. Книга включает в себя более пятидесяти очерков, каждый из которых проиллюстрирован оригинальными фотографиями фигурок нэцкэ, как современных, так и выполненных мастерами прошлых столетий. Приводятся данные о характерных атрибутах и признаках описываемых персонажей. Информация о каждой фигурке содержит сведения о ее символике, которая не потеряла значения и в наши дни. Данный компактный и в то же время объемный справочник позволит читателю выбрать конкретную фигурку нэцкэ, которая может стать прекрасным подарком.
Состояние: Очень хорошее. Владельческая надпись
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Шамина Лидия Алексеевна. Роскошь. Умейте выбирать лучшее. Москва. Этерна. 2010 г. 440 с., ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат. (ISBN: 978-5-480-00213-3 / 9785480002133)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2900 руб. Купить
Многие по-разному понимают слово «роскошь». Если вещь нравится сегодня, завтра и через десять лет, то ее можно назвать роскошной. Она – блистательное воплощение идей высокого дизайна, уникального мастерства и высочайшего качества. Недаром под обаяние роскоши попадают знаменитые актеры, художники, политики, бизнесмены, спортсмены. Умейте выбирать лучшее!
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Дронова Нона Дмитриевна. Что надо знать оценщику ювелирных изделий. Справочник-энциклопедия: Принципы и методы оценки. Методика оценки украшений. Составление отчета. Стоимость изготовления и закрепки. Антиквариат (подлинный и фальшивый). Оценка эксклюзивных украшений. Москва. Известия. 2007 г. 376 с., ил. Твердый переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-206-00707-2 / 5206007072)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
Справочник-энциклопедия содержит информацию, позволяющую осуществлять оценку рыночной стоимости ювелирных изделий в соответствии с международными стандартами. Отдельные главы посвящены оценке эксклюзивных и антикварных изделий. Даются рекомендации по составлению отчета оценки и приводится методика оценки для различных категорий украшений. Автор — Дронова Нона Дмитриевна профессор, доктор технических наук, ведущий специалист в области оценки драгоценных камней и ювелирных изделий. Автор более 60 научных и справочных работ по геммологии и организации бизнеса на ювелирном рынке.
Состояние: Очень хорошее. Мелкий дефект обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Горматюк Александр Анатольевич. Царский лик. Надгробная икона Великого князя Василия III. Серия: Исследование и реставрация одного памятника. Выпуск 3. Автограф автора. Тираж: 1000 экз. Москва. ВХНРЦ. 2003 г. 120 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат. (ISBN: 5-7196-0775-7 / 5719607757)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Представляем вашему вниманию монографию Александра Анатольевича Горматюка «Царский лик. Надгробная икона Великого князя Василия III», выпущенную в Москве Всероссийским художественным научно-реставрационным центром имени академика И. Э. Грабаря (ВХНРЦ) в 2003 году тиражом всего 1000 экземпляров. Данный экземпляр обладает исключительной особенностью, возводящей его в ранг букинистической редкости: он содержит дарственную надпись (инскрипт) самого автора, адресованную уважаемой Татьяне Николаевне. Появление автографа специалиста такого уровня, как А. А. Горматюк, известного своими фундаментальными исследованиями в области древнерусского искусства, делает этот предмет желанным для самого взыскательного собрания. Книга посвящена комплексному историко-художественному и технологическому исследованию уникального памятника — надгробной иконы Великого князя Василия III, отца Ивана Грозного, раскрывая тайны ее создания, сложной иконографии и многолетней реставрации. Авторская надпись гласит: «Уважаемая Татьяна Николаевна на добрую память от автора 21.03.2008». Выбор этой конкретной работы для дарения глубоко символичен: будучи адресованной, вероятно, коллеге-реставратору или искусствоведу, книга, повествующая о возвращении утраченного великолепия царскому образу, становится актом профессионального уважения и признания. Автограф, связывающий личность дарителя, содержание научного труда и адресата, превращает печатное издание в живое свидетельство интеллектуального и человеческого общения внутри цеха хранителей национального культурного наследия. Экземпляр сохранился в отличном состоянии, что подчеркивает его музейный уровень. Автограф, выполненный шариковой ручкой на титульном листе, четкий и хорошо читаемый, без каких-либо повреждений бумаги. Особую коллекционную значимость этому предмету придает не только его малый тираж и безупречная сохранность, но и провенанс, удостоверенный подлинным автографом автора — ведущего специалиста в своей области. Данный экземпляр представляет исключительный интерес для ценителей творчества А. А. Горматюка, для музеев, специализирующихся на древнерусском искусстве, и для серьезных собраний, посвященных истории русской реставрации и искусствознания начала XXI века.
Состояние: Отличное. Автограф автора: «Уважаемая Татьяна Николаевна на добрую память от автора 21.03.2008»
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Making Commercial and Civic Spaces (Создание коммерческих и общественных пространств). Книга на английском языке. Составитель: Чиен Чиа-Линг. Редакторы: Чен Цилян, Чжао Миньчао. Сингапур. Page One. 2006 г. 386 с., ил. Твердый переплет, суперобложка., Очень большой формат. (ISBN: 981-245-438-1 / 9812454381)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3200 руб. Купить
Настоящее издание «Making Commercial and Civic Spaces», подготовленное под редакцией Чен Циляна и Чжао Миньчао при участии составителя Чиен Чиа-Линг, представляет собой солидный аналитический труд, фокусирующийся на современных подходах к проектированию нежилых публичных интерьеров. Это комплексный ресурс, обобщающий более пятидесяти актуальных кейсов от ведущих мировых дизайнеров и архитекторов, который можно охарактеризовать как визуальную энциклопедию передовых практик в создании коммерческих и гражданских пространств. Книга немедленно утверждает свой статус незаменимого справочника для профессионалов, занятых в сфере проектирования офисов, объектов общественного питания, медицинских, розничных и культурных учреждений. Содержание книги структурировано вокруг детального разбора проектов, сгруппированных по типологиям: от публичных сервисов и рабочих пространств до бутиков и объектов развлечений. Каждый кейс сопровождается исчерпывающим визуальным рядом, включающим фотографии высочайшего качества, технические чертежи и поэтажные планы, что позволяет глубоко анализировать как эстетические, так и функциональные аспекты представленных решений. Работа с англоязычным оригиналом от издательства Page One гарантирует точность восприятия профессиональной лексики и специализированных терминов, описывающих архитектурные элементы. Это исключает смысловые потери и искажения имен собственных, названий проектов и архивных данных, неизбежные при переводе, обеспечивая прямую коммуникацию с международным профессиональным контекстом. Профессиональная ценность данного издания для дизайнеров интерьеров, архитекторов и студентов профильных вузов сложно переоценить. Оно служит одновременно источником актуальных идей, демонстрируя тренды в организации пространства и работе с материалами, и практическим пособием по планировке и зонированию. Книга становится обязательным экземпляром для библиотеки архитектурного бюро, работающего с коммерческими заказами, а для кураторов и исследователей дизайна она предлагает готовую аналитическую базу знаковых проектов первой декады XXI века, раскрывающую синтез функциональности, эстетики и устойчивого развития.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Дорогой. Иллюстрированный журнал. № 5 (7) ноябрь 2007: Имперские амбиции. Угрожающе значимая мода. Вселенная кочевника. Новые чудеса света. Главный редактор: Светлана Литвинова. Алматы. Прим Пресс. 2007 г. 96 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Журнал «Дорогой. Иллюстрированный журнал», номер 5 (7) за ноябрь 2007 года, изданный в Алматы издательством «Прим Пресс» под руководством главного редактора Светланы Литвиновой, представляет собой яркий пример качественной глянцевой периодики, посвященной феномену роскоши в его историческом и современном измерениях. Издание позиционирует себя как исследовательскую платформу, анализирующую проявления имперского духа, знаковую моду и культурные коды в глобальном контексте. Сквозной темой номера становится деконструкция понятий статуса, власти и изысканности через призму искусства, истории и коллекционирования. Содержание номера отличается тематическим разнообразием и глубиной проработки материала. Ключевые рубрики — «Имперские амбиции», «Угрожающе значимая мода», «Вселенная кочевника», «Новые чудеса света» — выстраивают многослойный нарратив о вечных и актуальных формах демонстрации престижа. Статьи «Правила венценосцев» и «Корона не излечивает от головной боли» исследуют символику власти, а материалы «Вся деловая Италия в гости к нам» и «Коллекционер люкса» обращаются к современным практикам роскоши и меценатства. Особую ценность представляют историко-культурологические эссе, подобные «Сказочная реальность махараджей», которые погружают читателя в мир уникального художественного наследия, подкрепляясь высококачественным визуальным рядом. Данный экземпляр сохраняет свою значимость для исследователей визуальной культуры, кураторов и коллекционеров как ценный документ эпохи начала XXI века. Он фиксирует эстетические и социальные тренды, характерные для периода формирования новой постсоветской идентичности в контексте глобализации. Журнал выступает важным источником для изучения репрезентации истории искусства и luxury-индустрии в медиа, а также для анализа трансляции культурных кодов имперского прошлого и кочевых цивилизаций в современном дискурсе о роскоши.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Уварова Елизавета Дмитриевна. Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1945–1990). Тираж: 750 экз. Москва. Топ Юнион. 2011 г. 352 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-91046-002-1 / 9785910460021)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 950 руб. Купить
Книга, посвященная эстрадным театрам, действующим в послевоенные десятилетия (1945–1990), стала продолжением аналогичной работы (1917–1945), вышедшей в издательстве «Искусство» в 1983 г. Автор рассказывает о деятельности Московского и Ленинградского театров эстрады, Театра двух актеров М. Мироновой и А. Менакера, Ленинградского театра миниатюр под руководством А. Райкина, Театра миниатюр В. Ильченко и Р. Карцева, Нового театра миниатюр В. Полякова (ныне «Эрмитаж»), Московского и Ленинградского мюзик-холлов, получивших известность за рубежом. В этих театрах вырастали авторы (М. Жванецкий, С. Альтов, М. Задорнов и др.), режиссеры (А. Конников, И. Рахлин, И. Шароев), актеры, ставшие кумирами публики, создавались спектакли, в которых получила яркое отражение жизнь советских людей. Работа построена на материалах прессы, беседах с очевидцами, а также материалах государственных и частных архивов. Может представить интерес для широкого читателя.
Состояние: Очень хорошее. Экслибрис
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ананов Андрей. Четверть века. Фирма Андрея Ананова. XXV лет со дня основания фирмы. Автор статьи: В. Мамлеева. Тираж: 1000 экз. Автограф ювелира, оружейника А.Ф. Линника. Санкт-Петербург. Фонд Андрея Ананова. 2014 г. 200 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат. (ISBN: 978-5-91779-09-0 / 978591779090)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2200 руб. Купить
Перед вами редкий памятный альбом, изданный в 2014 году к 25-летию одной из самых известных современных ювелирных фирм России — «А. Ананов». Это издание вышло ограниченным тиражом всего в 1000 экземпляров, что сразу делает его интересным для коллекционеров, ориентированных на искусство XX-XXI веков и историю российского предпринимательства. Данный экземпляр обладает уникальной особенностью, которая превращает его из просто книги в артефакт: на одном из листов находится дарственная надпись и автограф известного петербургского ювелира-оружейника А.Ф. Линника. Его работы, в том числе и созданные для фирмы Ананова, высоко ценятся знатоками. Это не просто книга, а личный экземпляр, подписанный одним из мастеров, что придает ему особый провенанс и историческую глубину. Издание находится в отличном состоянии. Твердый переплет, качественная мелованная бумага и многочисленные фотографии произведений искусства и портретов мастеров сохранили свою четкость и яркость. Книга выглядит как новая, что редкость для подобных памятных альбомов, которые часто используются как подарочные и могут иметь следы бытования. По своей сути, эта книга — первое и пока единственное серьезное исследование, посвященное феномену возрождения традиций знаменитой петербургской ювелирной школы в современную эпоху. Она подробно рассказывает историю создания фирмы, ее философию, основанную на возврате к ручному труду и высочайшему качеству дореволюционных мастеров, таких как Фаберже. Здесь вы найдете анализ художественных произведений, биографии мастеров и богатейший иллюстративный материал. Этот экземпляр представляет собой прекрасную возможность для ценителя приобрести не просто книгу об искусстве, но законченный исторический документ. Он будет особенно интересен коллекционерам современного ювелирного искусства, исследователям русского декоративно-прикладного творчества и всем, кто ценит соединение печатного слова с личной, материальной историей в лице автографа мастера.
Состояние: Отличное. Печать в память о выставке в ГИМ. На титуле автограф ювелира, оружейника А.Ф. Линника.
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Клейнер Илья. Центр притяжения: Диалоги. Эссе. Москва. Издание автора. 2006 г. 320 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Книга Ильи Клейнера «Центр притяжения: Диалоги. Эссе» — это уникальный сборник, представляющий собой серию глубоких бесед с выдающимися деятелями культуры и науки. Изданный в 2006 году, этот труд открывает читателю мир мыслей и откровений таких легендарных личностей, как Борис Ефимов, Андрей Вознесенский, Фазиль Искандер и Сергей Капица. Каждый диалог — это не просто интервью, а напряженный поиск истины, раскрывающий внутренний мир творца. Вторая часть книги посвящена философским эссе, где центральной фигурой исследования становится Федор Достоевский. Автор предлагает свое проникновенное прочтение феномена писателя, анализируя его как «космического посланца», ясновидца и пророка. Отдельные главы исследуют темы греха и искушения, роль красоты, а также проводят неожиданные параллели с творчеством Гойи, Дали и Малевича, что делает этот раздел особенно ценимым ценителями глубокой мысли. «Центр притяжения» — это не просто книга, а интеллектуальный мост между эпохами и жанрами. Она объединяет живые голоса современников с вечными вопросами русской и мировой классики. Этот том станет настоящим центром притяжения для всех, кто интересуется философией, литературой и искусством, предлагая уникальный опыт погружения в диалог с великими умами. СОДЕРЖАНИЕ: ДИАЛОГИ: Человек-легенда (разговор с Борисом Ефимовым). Поэзия небесная вспышка (разговор с Андреем Вознесенским). «Свободу надо проходить, как всякое образование» (разговор с Фазилем Искандером). Мой Игнатьич. Анатолий Приставкин (предисловие к разговору с Анатолием Приставкиным). (Разговор с Анатолием Приставкиным). Душа обязана трудиться (разговор с Михаилом Штеренбергом). Несите в себе Россию (разговор с писателем Борисом Васильевым). Философ. Поэт. Художник. (предисловие к разговору с Александром Кацурой). Размышления о дуэли (отрывок из разговора с Александром Кацурой). Нас ведет Бог (разговор с Сергеем Юрским). Неспокойный человек (разговор с Рудольфом Еременко). Болевой человек (разговор с Леонидом Чекалкиным). Русский Сальвадор Дали (разговор с Валерием Чумаковым). «Я очень нежный человек» или легко ли быть честным? (разговор с Эдуардом Графовым). Не требовать от Бога слишком больших подробностей (разговор с Сергеем Капицей). Солист (разговор с Сергеем Поповым). ЭССЕ: Тайна феномена Достоевского. Достоевский космический посланец. Достоевский ясновидец, пророк. Революционная притча. Достоевский самый субъективный писатель русской литературы. Грех и искушение. Красота спасет мир. Три любви Достоевского. Портрет Достоевского. Параллели. Достоевский и музыка. Достоевский. Живопись и кино. Смерть, бессмертие и слово Достоевского. Антисемитизм Достоевского. Франциско Гойя, Сальвадор Дали и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Пушкин, Лермонтов, Тютчев: Пушкин. Лермонтов. Тютчев. Ноев ковчег. «Колосс» и «Большевик» Кустодиева (сравнительные заметки).
Состояние: Очень хорошее. Мелкий дефект обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Соболевский Н. Скульптурные памятники и монументы в Москве. Серия: 800 лет Москвы. Москва. Московский рабочий. 1947 г. 104 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Откройте для себя монументальную историю столицы с книгой Н.Соболевского «Скульптурные памятники и монументы в Москве», изданной в 1947 году издательством «Московский рабочий». Это уникальное издание переносит читателя в послевоенную Москву, запечатлевшую в бронзе и камне память о героях, вождях и знаковых событиях. Автор детально исследует роль скульптуры в формировании облика города и его идеологического ландшафта. Издание предлагает системный обзор ключевых памятников столицы, уделяя особое внимание образам Ленина и Сталина как центральным элементам монументальной пропаганды. Соболевский анализирует не только мемориальные комплексы, но и декоративную скульптуру парков, раскрывая ее художественное и символическое значение. Книга служит ценным документом эпохи, фиксируя как существующие объекты, так и амбициозные проекты будущего. Лаконичный стиль и глубина исследования делают этот труд незаменимым источником для историков искусства, краеведов и всех, кто интересуется эволюцией московского пространства. Книга сохранила для потомков специфику восприятия монументального искусства в сталинский период, демонстрируя его мощь как инструмента государственной мифологии и общественного воспитания. СОДЕРЖАНИЕ: Вступление. Ленин и Сталин в монументальной скульптуре. Памятники. Монументальная парковая и декоративная скульптура. Мемориалы и надгробия. Будущие монументы.
Состояние: Хорошее. Дефекты корешка и обложки, мелкие дефекты страниц
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Голомзик Артур Иванович. Родонит. Альбом. Серия: Камни Урала. Книга на русском и английском языках. Свердловск. Средне-Уральское книжное издательство. 1983 г. 168 с., ил. Твердый переплет, футляр., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
«Родонит» Артура Ивановича Голомзика — роскошно иллюстрированный альбом из серии «Камни Урала», изданный в Свердловске в 1983 году. Книга посвящена уральскому самоцвету родониту (орлецу), по праву считающемуся вторым после малахита сокровищем Урала. В ней детально раскрываются уникальные свойства камня, геология его месторождений на Среднем Урале и многовековая история использования в камнерезном искусстве. Издание является двуязычным (русский/английский) и входит в знаменитую серию «Камни Урала». Читатель познакомится с открытием родонита, его природными разновидностями (включая редкий «пейзажный» орлец), промышленной добычей и шедеврами уральских мастеров-камнерезов. Альбом дополнен практичным словарем геологических и художественных терминов, а его главным достоянием стали эксклюзивные цветные фотографии С. Тартаковского, В. Кравчука и других мастеров. Книга представляет собой ценное научно-популярное издание. Фотографии высочайшего качества демонстрируют минералогическую красоту камня — от природных образцов до изысканных художественных изделий. Этот альбом остается эталонным исследованием, сочетающим глубину научного подхода с восхищением эстетикой уральского самоцвета.
Состояние: Отличное. Дефекты футляра
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Фролова Людмила Михайловна. Прикладное искусство Франции XVII - XX веков: От барокко до супрематизма. Каталог. Автор вступительной статьи и составитель каталога Л.М. Фролова. Фото: В.Н. Серегин, В.С. Земской, В.Б. Чертока, В.И. Усачев. Москва. Авангард. 1995 г. 160 с., ил. Мягкий переплет, Энциклопедический формат. (ISBN: 5-86394-082-4 / 5863940824)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
Настоящий каталог, составленный Людмилой Михайловной Фроловой, представляет собой первую полную публикацию выдающейся коллекции французского прикладного искусства из собрания Оружейной палаты Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль». Издание включает детальное описание 196 наиболее значительных произведений XVII–XIX веков, выполненных из серебра, золота, драгоценных камней, кости, бронзы, фарфора, стекла, а также шпалер, тканей, медалей и экипажей. Каталог предваряет обширная вступительная статья, освещающая историю формирования коллекции и глубокий анализ эволюции стилей французского декоративно-прикладного искусства на протяжении трех столетий. Издание выпущено к значительному событию в культурной жизни Москвы – выставке «Прикладное искусство Франции XVII–XX веков. От барокко до супрематизма», организованной Музеем-заповедником «Московский Кремль» в 1990 году. Оно впервые вводит в научный оборот и представляет широкой публике множество уникальных памятников из этого всемирно известного собрания, хранящихся как в экспозиции, так и в музейных фондах. Каталожные описания содержат ценнейшие сведения о мастерах, особенностях формы и декора предметов, а также приводят аналогии из других коллекций. Каталог отражает плодотворную работу коллектива Музея-заповедника: научных сотрудников-хранителей, сформировавших выставку и осуществивших научную обработку материала, специалистов выставочного и издательского отделов, реставраторов. СОДЕРЖАНИЕ: Вступительная статья. КАТАЛОГ: Текстиль. Изделия из серебра и золота. Декоративная бронза. Резная кость. Фарфор. Стекло. Медали. Экипажи. Список сокращений. Указатель имен мастеров и владельцев производственных предприятий. Указатель производственных предприятий.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

The Moscow World Fine Art Fair (Московский Международный салон изящных искусств в Манеже). Книга на русском и английском языках. Женева. Art Culture Studio. 2005 г. 360 с., ил., репродукции, фото, ляссе. Твердый переплет, Очень большой формат. (ISBN: 5-89959-101-3 / 5899591013)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Каталог «The Moscow World Fine Art Fair» (Второй Московский Международный салон изящных искусств в Манеже), изданный Art Culture Studio в Женеве в 2005 году, представляет собой двуязычное (русский/английский) издание, посвященное значимому событию в мире искусства. Как отмечает президент организатора, АртКультурСтудио, Ив Бувье, второй Салон, прошедший на новой площадке — в Манеже, оправдал ожидания после успеха первого, собравшего более 25 000 посетителей. В 2005 году масштаб события вырос почти втрое: 68 ведущих галерей представили шедевры мирового искусства от антиквариата до современности при поддержке Российской академии художеств, города Москвы и Министерства культуры РФ. Каталог подробно освещает невероятное разнообразие экспонатов Салона: антикварная мебель и живопись, графика, старинные книги, скульптура, гобелены, ковры, азиатская керамика, фарфор, драгоценные украшения (включая 18-каратный бриллиант), византийские иконы, древнегреческие сосуды, произведения Марка Шагала, Пабло Пикассо, Огюста Ренуара, Клода Моне, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна. Особое внимание уделено участию всемирно известных галерей (Мальборо, Кружье, Буркхард Эйкельман, Фейген-Аарон, Шмит, Маркс, Штейниц, Ариадна) и ведущих российских галерей («Турандот», «Старые мастера», «Петербургские антиквары», «Элизиум», «Первые имена», «Магнум Арс», «Даши», «Гелос», Stella Art Gallery), представивших русское искусство XIV-XX веков и актуальные тенденции. Издание включает приветственное слово Ива Бувье, благодарности участникам и спонсорам, а также структурированное содержание: список участников Салона, разделы с художественными произведениями и антиквариатом (мебель XVII-XIX вв., живопись старых мастеров, импрессионизм, модернизм, современная живопись, серебро), ювелиры, реклама, примечания и список создателей каталога. Книга служит ценным документом, фиксирующим масштаб и содержание этого выдающегося международного арт-форума. СОДЕРЖАНИЕ: Участники салона. Художественные произведения и предметы антиквариата: мебель и предметы искусства XVII–XIX вв., живопись старых мастеров, импрессионизм, модернизм и современная живопись, серебро. Ювелиры. Реклама. Примечания. Участники работы над каталогом.
Состояние: Очень хорошее. Мелкий дефект корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Чегодаева Мария Андреевна. Книжное искусство СССР. Том 1: Иллюстрация. Вступительная статья: М.А. Чегодаева. Москва. Книга. 1983 г. 276 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1400 руб. Купить
Представляем первый том фундаментального издания «Книжное искусство СССР», посвященный советской книжной иллюстрации. Этот альбом 1983 года издания глубоко исследует уникальное явление мировой культуры. Советская книжная графика предстает здесь как самобытное художественное явление, не имеющее прямых аналогов за рубежом. В книге подчеркивается выдающаяся роль мастеров, целиком посвятивших себя книге, таких как Владимир Фаворский, Владимир Лебедев, Дементий Шмаринов, Евгений Кибрик и многих других, чье творчество поднялось до высот общепризнанного национального искусства, равно как и вклад крупнейших станковистов — Сергея Герасимова, Кукрыниксов, Мартироса Сарьяна. Издание раскрывает, как с первых лет революции книжная графика несла в себе передовые художественные идеи, обращаясь к ключевым проблемам духовной жизни народа. Лучшие образцы книжной иллюстрации — «Книга Руфь» и «Сонеты Шекспира» Фаворского, «Преступление и наказание» Шмаринова, «Кола Брюньон» Кибрика, детские книги Лебедева, Конашевича, Васнецова — ставятся в один ряд с величайшими достижениями советского кино, театра, живописи и скульптуры. Авторы утверждают весомость и «масштабность» этого искусства, оказавшего глубокое влияние на всю отечественную культуру. Первый том фокусируется именно на иллюстрации, отделяя ее (с известной долей условности) от оформления книги и шрифта, которым посвящен второй том. Материал организован согласно исторической логике развития советского книжного искусства, позволяя проследить смену художественных поколений, преемственность традиций, специфику различных национальных школ и стилевых направлений за 60 лет существования СССР. Цель издания — дать максимально полную картину достижений и творческого богатства ведущих мастеров иллюстрации всех союзных республик, начиная с первых послереволюционных лет.
Состояние: Очень хорошее. Библиотечный конверт и штампы
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Козлова М.В. Тысяча лет европейской моды. Альбом-каталог. Книга на русском и французском языках. Художник: О.В. Даленко. Москва. Наше наследие. 1997 г. 28 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Представляем альбом-каталог «Тысяча лет европейской моды». Это уникальное двуязычное издание (на русском и французском языках), выпущенное издательством «Наше наследие» в 1997 году. Книга, иллюстрированная художником О.В. Даленко, предлагает серьезный взгляд на историю костюма как отражение целых эпох, демонстрируя стиль жизни, нравы и эстетические взгляды разных периодов через призму индивидуальных вкусов и возможностей, запечатленных в одежде. Издание исследует, как стремление к новизне и обещание идеала «красоты» постоянно трансформировали моду, создавая новые масштабы и пропорции, стилизуя и «подправляя» человеческое тело. В книге подробно рассматриваются характерные силуэты, такие как средневековый женский силуэт с выступающим животом или утонченная талия эпохи Рококо, а также использование оптических иллюзий (например, кринолина) для подчеркивания достоинства и социального статуса. Особое внимание уделяется символической значимости одежды, которая указывала не только на сословную или религиозную принадлежность, но и могла выражать вассальную преданность, куртуазную любовь или готовность к авантюре (на примере геральдических цветов на турнирах или кокетливой мушки Рококо). Книга также анализирует реакцию моды на политические изменения, ярким примером чего стала Французская революция, отменившая парики как символ старого порядка.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Хеджкоу Джон. Новое руководство по фотографии. Серия: The Dorling Kindersley Book. Обновленное издание. Перевод с английского. Москва. АСТ. Астрель, 2009 г. 416 с., ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат. (ISBN: 978-5-17-059744-4 / 9785170597444)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
«Новое руководство по фотографии» Джона Хеджкоу — фундаментальный путеводитель от всемирно известного мастера. Это обновленное издание сочетает классические принципы фотографии с новейшими цифровыми технологиями, предлагая авторитетный справочник для фотографов любого уровня. Книга содержит более 1000 профессиональных снимков автора, подробные разделы о выборе оборудования, основах экспозиции, работе с освещением, а также практические рекомендации для творческого роста — от натюрмортов и портретов до спортивной и студийной съемки. Структура издания охватывает все этапы: от знакомства с камерой до постобработки цифровых изображений. Фотография, как искусство, доступна каждому, но ее мастерство требует глубокого понимания технических и творческих аспектов. Современные «умные» камеры упрощают получение качественных снимков, однако именно фотограф решает, как запечатлеть эмоции, сюжет или детали. В книге акцентируется важность видения мира через призму творчества: даже обычные 35-мм камеры способны создавать шедевры, если использовать их с художественным подходом. Примеры студийных работ, выполненных на оборудовании формата 6х6 см, демонстрируют, как техника дополняет замысел автора. Руководство Хеджкоу учит преобразовывать трехмерную реальность в выразительные двумерные образы, развивая уникальное восприятие. Автор подчеркивает: два фотографа никогда не снимут один объект одинаково, даже следуя общим правилам. Книга предлагает инструменты для работы с композицией, цветом и спецэффектами, а также вдохновляет на эксперименты. Это не просто учебник — это путеводитель по миру, где технология служит творчеству, а каждый кадр становится историей. СОДЕРЖАНИЕ: Введение. ФОТОАППАРАТ: Что такое фотоаппарат? Выбираем фотоаппарат. ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ: Объективы. Фокусировка. Экспозиция. Глубина резко изображаемого пространства. Выдержка. Фотопленка. Освещение. ФОТОГРАФИЯ КАК ИСКУССТВО: Композиция. Цвет. ТЕМАТИЧЕСКИЕ ФОТОПРОЕКТЫ: Натюрморт. Портреты, люди. Архитектура. Мир природы. Животные. Спорт. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ВИДЫ СЪЕМКИ: Фотостудия. Области применения. ПОСЛЕ СЪЕМКИ: Фотолаборатория. Цифровое изображение. Приложения.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Аттербери Ричард, Тарп Ларс. Иллюстрированная энциклопедия антиквариата: Мебель. Стекло и фарфор. Серебро. Часы. Восточные изделия. Перевод с английского Марины Кривенькой, Елены Омельченко, Татьяны Ждановой. Москва. Тривиум. Эгмонт Россия Лтд. 1997 г. 332 с., ил. Твердый переплет, Очень большой формат. (ISBN: 5-85044-416-5 / 5850444165)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
«Иллюстрированная энциклопедия антиквариата: Мебель. Стекло и фарфор. Серебро. Часы. Восточные изделия» Ричарда Аттербери и Ларса Тарпа — это фундаментальное издание 1997 года, переведенное на русский язык Мариной Кривенькой, Еленой Омельченко и Татьяной Ждановой. Книга охватывает шесть ключевых разделов: глиняные изделия и фарфор, стекло, серебро, мебель, часы и восточные изделия. Каждый раздел начинается с исторического обзора, за которым следуют примеры, демонстрирующие эволюцию стилей и периодов. Специальные термины поясняются как в основном тексте, так и в отдельном словаре, а детальные иллюстрации и рекомендации по идентификации клейм помогают читателям глубже погрузиться в мир антиквариата. Страсть к коллекционированию старинных предметов — это связь с прошлым, без которого невозможно понять настоящее. Энциклопедия не претендует на исчерпывающую полноту, но собранные в ней примеры от Ренессанса до начала ХХ века отражают развитие западноевропейской и североамериканской культуры. Особое внимание уделено восточным изделиям, повлиявшим на формирование западных стилей. Как писал Уильям Моррис в XIX веке: «Не имейте в своем доме ничего, кроме того, что считаете полезным и называете красивым». Многие антикварные вещи, представленные в книге, изначально отвечали этим критериям, но их восприятие менялось с веками, что делает их изучение еще более увлекательным. Красота, стиль и мода — понятия, которые постоянно трансформируются. Каноны XVIII века кажутся сегодня классическими, а вкусы XIX столетия до сих пор вызывают споры. Энциклопедия учит оценивать антиквариат не только через призму современности, но и в контексте эпохи его создания. Как отмечают авторы, даже самые «бесполезные» сегодня предметы когда-то служили практическим целям, а их сохранность — результат нашего уважения к истории. Книга становится проводником в мир, где каждое изделие — это символ диалога между прошлым и настоящим, а простота взглядов Морриса помогает найти баланс между эстетикой и функциональностью.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Предметы искусства на аукционах. Май 2004 - февраль 2005. Аукционный дом Гелос: Искусство России и Западной Европы XVI - XX вв., букинистика, антикварное оружие, филателия. Москва. Гелос. 2004 г. 369 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Каталог аукционного дома «Гелос» за май 2004 — февраль 2005 года представляет собой ценный архивный документ, отражающий разнообразие лотов на российском антикварном рынке. В издание вошли предметы искусства России и Западной Европы XVI–XX веков, редкая букинистика, антикварное оружие и филателия. Каждый лот прошел экспертизу специалистов «Гелоса» и профильных музеев, а публикация в каталоге служит гарантией подлинности. Цены продажи указаны в рублях, что делает документ важным источником для изучения рыночной конъюнктуры середины 2000-х. Основанный в 1988 году по образцу легендарных «Sothebys» и «Christies», аукционный дом «Гелос» стал первым в СССР коммерческим предприятием такого профиля. Несмотря на стремление следовать западным стандартам, его деятельность адаптирована к локальным реалиям: ежемесячный оборот лотов здесь сравним с дневным у британских гигантов. Важной вехой в истории дома стала продажа коллекции «Инкомбанка», укрепившая позиции «Гелоса» как ключевого игрока на рынке. Организация работает по лицензии № 1, выданной еще в 1988 году, что подчеркивает ее статус. Клиентами «Гелоса» в разные годы были представители политической и культурной элиты: от сотрудников администрации Президента РФ до музея «Московский Кремль» и ГЦТМ им. Бахрушина. Каталог 2004–2005 гг. не только фиксирует артефакты эпохи, но и служит свидетельством интеграции российского антикварного рынка в глобальный контекст, сохраняя дух времени переломных 2000-х.
Состояние: Хорошее. Дефект блока на 224 странице. Пометки-галочки простым карандашом
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Искусство Киевской Руси. Архитектура, мозаики, фрески. Иконопись, миниатюра. Декоративно-прикладное искусство. Книга на украинском языке. Резюме на русском, английском, вкладыш на французском, немецком языках. Автор-составитель: Ю.С. Асеев. Фотосъемка В.Е. Барнева. Киев. Мистецтво. 1989 г. 328 с., ил. Твердый переплет, суперобложка, Очень большой формат. (ISBN: 5-7715-068-2 / 577150682)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2000 руб. Купить
В альбоме репродуцируются произведения искусства Киевской Руси, блестящей страницы истории нашей культуры, от Х в., когда сформировалась древнерусская держава, до того времени, когда ее развитие было трагически прервано в ХІІІ в. нашествием Батыя. Читатели смогут познакомиться с лучшими образцами архитектуры, скульптуры, мозаики, фрески, иконописи, книжной миниатюры и декоративно-прикладного искусства, дошедшими до нашего времени.
Состояние: Отличное. Мелкие дефекты суперобложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Герчук Юрий Яковлевич. Художественная структура книги. Москва. РИП-Холдинг. 2014 г. 216 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-903190-63-8 / 9785903190638)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
В данном издании книга рассматривается как художественное произведение, с точки зрения формирующего ее облик искусства. Автор поставил перед собой задачу анализа книги как произведения искусства, как художественного целого. Но всякий анализ предполагает расчленение своего предмета. Чтобы представить себе художественную цельность книги, придется вначале выделить в этой цельности элементы ее структуры уровни ее художественного воздействия, а затем, соотнося их между собой, понять иерархию уровней, их связи и взаимодействия в едином художественном организме. Автор дает представление о книге как о едином и цельном художественном произведении, в котором взаимодействуют, сливаются и служат общей цели и текст, и графика, и шрифт, и конструкция. Автор рассматривает книгу, как вещь, конструкцию, технически выполненный из определенных материалов целесообразный предмет. Устанавливает, что книга представляет собой специфическую пространственную систему со своими законами и рассказывает о них читателю. Автор Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена графике и искусству книги.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Проненко Леонид Иванович. Каллиграфия для всех. Москва. Книга. 1990 г. 248 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-212-00287-7 / 5212002877)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Книга Леонида Ивановича Проненко «Каллиграфия для всех» — это вдохновляющий путеводитель в мир искусства красивого письма, адресованный как новичкам, так и профессионалам. Автор развеивает миф о том, что каллиграфия доступна лишь избранным, приводя примеры великих поэтов, ученых и деятелей — от Микеланджело до Пастернака, чьи почерки стали частью их наследия. Издание знакомит с историей искусства, от древних инструментов до современных материалов, и демонстрирует работы художников из разных стран, многие из которых публикуются впервые. Особое внимание уделено практическим аспектам: выбору инструментов, освоению ширококонечного пера и базовых техник. Проненко подчеркивает, что даже начинающие быстро достигают результатов, следуя рекомендациям. Советы педагогов, вроде Байрона Макдональда, и примеры вроде юного мастера XV века, который гордился умением писать «этак» в девять лет, мотивируют к занятиям в любом возрасте. Книга раскрывает магию процесса: от ощущения послушного пера до гармонии штрихов на чистом листе. «Каллиграфия для всех» не просто учит писать — она дарит «минуты истинного наслаждения», превращая каждую букву в произведение искусства. Это must-have для творческих натур и всех, кто хочет прикоснуться к многовековой традиции.
Состояние: Очень хорошее. Подпись на форзаце
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Всеобщая история искусств. Том 6. Книга 2. Искусство 20 века: Социалистические страны. Под редакцией Б.В. Веймарна, Ю.Д. Колпинского. Москва. Искусство. 1966 г. 848 с., 321 ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
«Всеобщая история искусств. Том 6. Книга 2. Искусство 20 века: Социалистические страны» завершает серию анализом искусства СССР и стран соцлагеря. Рассматривается переход от авангарда 1920-х (Малевич, Татлин) к соцреализму, монументальная пропаганда и послевоенное восстановление. Особые главы посвящены национальным школам Украины, Прибалтики и Закавказья. Том освещает развитие плакатного искусства, кинематографического дизайна и промышленной эстетики в ГДР, Польше, Чехословакии. Анализируется синтез традиций (вьетнамский лак, монгольская миниатюра) с идеологическим заказом. Заключительные разделы посвящены кубинскому постерам и китайскому искусству Культурной революции. Издание дополнено редкими фотографиями павильонов ВДНХ, соцгородов и экспериментальных архитектурных проектов. Заключительная библиография отражает полемику о роли искусства в построении коммунизма. СОДЕРЖАНИЕ: ИСКУССТВО НАРОДОВ СССР: Искусство России: Русское искусство конца 19 - начала 20 века: Введение: Живопись и графика: Скульптура: Архитектура: Искусство Украины, Белоруссии, Латвии, Эстонии, Литвы, Грузии, Армении, Азербайджана конца 19 - начала 20 века: Советское искусство: Введение: Живопись: Скульптура: Графика: Декоративно-прикладное искусство: Архитектура: ИСКУССТВО ЕВРОПЕЙСКИХ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН: Искусство Германской Демократической Республики: Искусство Польши: Искусство Чехословакии: Искусство Венгрии: Искусство Румынии: Искусство Болгарии: Искусство Югославии: Искусство Албании: ИСКУССТВО СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН АЗИИ И ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ: Искусство Монголии: Искусство Китая: Искусство Корейской Народно-Демократической Республики: Искусство Демократической Республики Вьетнам: Искусство Кубы: Иллюстрации: Список иллюстраций: Указатель: Библиография.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Всеобщая история искусств. Том 6. Книга 1. Искусство 20 века: Капиталистические страны. Под редакцией Б.В. Веймарна, Ю.Д. Колпинского. Москва. Искусство. 1965 г. 932 с., 329 ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
«Всеобщая история искусств. Том 6. Книга 1. Искусство 20 века: Капиталистические страны» исследует модернизм и авангард: фовизм, кубизм, сюрреализм. Особое внимание уделено архитектурному функционализму (Баухаус, Ле Корбюзье) и американскому абстрактному экспрессионизму. Анализируется влияние колониальных культур на европейское искусство (африканские маски у Пикассо). В разделе о Латинской Америке рассматривается мурализм Риверы и Ороско, бразильский неоконкретизм. Главы о Японии охватывают синтез традиционной гравюры и западных техник. Отдельно освещен послевоенный дизайн (Скандинавия, Италия) и поп-арт как реакция на потребительское общество. Издание включает фотографии перформансов, эскизов промышленного дизайна и градостроительных проектов. СОДЕРЖАНИЕ: Архитектура капиталистических стран: Искусство Франции: Изобразительное искусство конца 19 века. Искусство 20 века: Живопись и графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство. Архитектура: Искусство Великобритании: Искусство Бельгии: Искусство Нидерландов: Искусство Германии: Искусство Австрии: Искусство Федеративной Республики Германии: Искусство Швейцарии: Искусство Италии: Искусство Греции: Искусство Испании: Искусство Скандинавских стран и Финляндии: Искусство Дании: Искусство Норвегии: Искусство Швеции: Искусство Исландии: Искусство Финляндии: Искусство Соединенных Штатов Америки: Искусство Канады. Искуство Латинской Америки: Изобразительное искусство и архитектура конца 19—начала 20 века. Изобразительное искусство 20 века. Архитектура 20 века: Искусство Австралии. Введение в искусство стран Азии и Африки: Искусство Японии: Искусство Индии: Искусство Цейлона: Искусство Индонезии: Искусство Бирмы: Искусство Афганистана: Искусство Турции: Искусство Арабских стран: Искусство Эфиопии: Искусство Западной Африки:Иллюстрации: Список иллюстраций: Указатель
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века: Россия. Франция. Англия. Испания. США. Германия. Италия. Швеция. Норвегия. Дания. Бельгия. Голландия. Австрия. Чехословакия. Польша. Румыния. Венгрия. Болгария. Украина. Беларусь. Литва. Латвия. Эстония Под редакцией Ю.Д. Колпинского, Н.В. Яворской. Москва. Искусство. 1964 г. 972 с., 392 ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
«Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века» охватывает эпоху от неоклассицизма до постимпрессионизма. Анализируются противоречия между академическим салоном и авангардными течениями: романтизмом Делакруа, реализмом Курбе, импрессионизмом Моне. Особый раздел посвящен русскому искусству — от ампира до передвижников. Том прослеживает влияние промышленной революции на архитектуру (чугунные конструкции, первые небоскребы) и декоративное искусство (ар-нуво). Рассматривается становление национальных школ в странах Восточной Европы, Скандинавии и Японии. СОДЕРЖАНИЕ: Искусство Франции: Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789–1871). Искусство Франции от Парижской коммуны до 1890-х годов: Искусство Испании: Искусство Англии: Искусство России: Искусство России с конца 18 века до 60-х годов 19 века. Искусство России с 60-х до 90-х годов 19 века: Искусство Украины: Искусство Белоруссии: Искусство Литвы: Искусство Латвии: Искусство Грузии: Искусство Эстонии: Искусство Армении: Искусство Азербайджана: Искусство Бельгии: Искусство Германии: Искусство Голландии: Искусство Скандинавских стран: Искусство Дании. Искусство Швеции. Искусство Норвегии: Искусство Италии: Искусство Австрии: Искусство Венгрии: Искусство Чехословакии: Искусство Польши: Искусство Югославии: Искусство Румынии: Искусство Болгарии: Искусство Соединенных Штатов Америки: Искусство Японии: Иллюстрации: Список иллюстраций: Указатель: Библиография.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Всеобщая история искусств. Том 3. Искусство эпохи Возрождения. Под редакцией Ю.Д. Колпинского, Е.И. Ротенберга. Москва. Искусство. 1962 г. 830 с., 421 ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
«Всеобщая история искусств. Том 3. Искусство эпохи Возрождения» прослеживает переход от средневековья к Новому времени. Центральное место занимает анализ итальянского Ренессанса: флорентийский кватроченто, венецианская колористика и римский Высокий Ренессанс. Отдельные главы посвящены Северному Возрождению — нидерландским примитивам, немецкому гравюре и французскому ренессансному замку. Том детализирует творчество Брунеллески, Донателло, Леонардо да Винчи и Тициана, сопоставляя их методы с работами Дюрера, Босха и Эль Греко. Особый акцент сделан на взаимовлиянии искусства и науки: перспективные построения, анатомические штудии и развитие светской тематики. Рассматривается роль меценатства Медичи и папского двора. СОДЕРЖАНИЕ: ИСКУССТВО ИТАЛИИ: Искусство Проторенессанса и 14 века. Искусство 15 века. Архитектура. Изобразительное искусство. Искусство 16 века: Архитектура. Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения. Искусство маньеризма. Изобразительное искусство Венеции и прилегающих областей. Прикладное искусство: ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ: Архитектура. Изобразительное искусство 15 века. Изобразительное искусство 16 века. ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ: Искусство 15 века. Искусство 16 века: ИСКУССТВО ФРАНЦИИ: Искусство 15 века. Искусство 16 века: Искусство Испании: Искусство Португалии: Искусство Англии: Искусство Далмации: Искусство Венгрии: Искусство Чехословакии: Искусство Польши: Иллюстрации: Список иллюстраций: Указатель: Библиография.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Всеобщая история искусств. Том 2. Книга 2. Искусство средних веков: Азия. Африка. Австралия. Океания. Америка. Под редакцией Ю.Д. Колпинского, Б.В. Веймарна. Москва. Искусство. 1961 г. 825 с., 384 ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
«Всеобщая история искусств. Том 2. Книга 2. Искусство средних веков: Азия. Африка. Австралия. Океания. Америка» расширяет географию исследования, охватывая исламскую каллиграфию, индийские храмовые комплексы и китайскую живопись эпохи Тан. Особое место отведено африканской ритуальной пластике, месоамериканским пирамидам и полинезийским тату-традициям. Книга раскрывает параллели между буддийскими монастырями и европейскими аббатствами. В разделе о Ближнем Востоке анализируются мечети Кордовы и Самарканда, персидские миниатюры и османская керамика. Главы о Юго-Восточной Азии включают описание Ангкор-Вата и яванских рельефов Боробудура. Уникальный материал по доколумбовым цивилизациям охватывает культуру майя, ацтеков и инков, дополненный картами торговых путей. Издание проиллюстрировано цветными вклейками с образцами арабской вязи, китайского шелка и ацтекских кодексов. Специальный раздел пояснений к иллюстрациям помогает интерпретировать символику произведений, а расширенная библиография включает этнографические исследования середины XX века. СОДЕРЖАНИЕ: ИСКУССТВО БЛИЖНЕГО И СРЕДНЕГО ВОСТОКА: Введение в искусство арабских народов: Искусство Аравии, Сирии, Палестины и Ирака: Искусство Египта: Искусство Туниса, Алжира, Марокко и мавританской Испании: Искусство Турции: Введение в искусство Среднего Востока: Искусство Ирана: Искусство Азербайджана: Искусство Средней Азии: Искусство Афганистана: ИСКУССТВО ИНДИИ И ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ: Искусство Индии: Архитектура и искусство 7-13 веков: Архитектура и искусство 13-18 веков: Искусство Непала: Введение в искусство Юго-Восточной Азии: Искусство Цейлона: Искусство Индонезии: Искусство Бирмы: Искусство Камбоджи: Искусство Вьетнама: Искусство Лаоса: Искусство Таиланда: ИСКУССТВО КИТАЯ, МОНГОЛИИ, КОРЕИ И ЯПОНИИ: Искусство Китая: Искусство 4-6 веков н. э.: Искусство 7-начала 13 веков н. э.: Искусство конца 13 и 14 века: Искусство конца 14-начала 17 века: Искусство 17-19 веков: Прикладное искусство 14-начала 19 века: Искусство Тибета: Искусство Синьцзяна: Искусство Монголии: Искусство Кореи: Искусство Японии: Искусство 6-12 веков: Искусство 13-16 веков: ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ АМЕРИКИ, ТРОПИЧЕСКОЙ И ЮЖНОЙ АФРИКИ, АВСТРАЛИИ И ОКЕАНИИ: Искусство древней Америки: Искусство народов Центральной Америки: Искусство народов Южной Америки: Искусство народов Тропической и Южной Африки: Искусство средневековой Африки: Народное искусство Африки 19-20 веков: Искусство Австралии и Океании: Искусство Австралии: Искусство Новой Гвинеи и Меланезии: Искусство Полинезии и Микронезии: Иллюстрации: Пояснения к иллюстрациям: Указатель: Библиография.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Каталог. Гжель-фарфор. Книга на русском, английском и немецком языках. Художник А. Данилин. Автор вступительной статьи Г. Егорова. Фотокорреспондент В. Сучков. Гжель. Российские узоры. 1986 г. 72 с., фото. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1400 руб. Купить
Каталог «Гжель-фарфор. Ручная работа», изданный в 1986 году объединением «Российские узоры», — это трилингвальное издание (русский, английский, немецкий языки), посвященное одному из символов русского декоративно-прикладного искусства. Художественное оформление А. Данилина, вступительная статья Г. Егоровой и фотографии В. Сучкова раскрывают эстетику гжельской росписи: фирменные синие узоры на белом фоне, выполненные вручную. Каждое изделие — чайные сервизы, вазы, скульптура — уникально, сохраняя индивидуальный почерк мастера, что превращает посуду Гжели в объект коллекционирования. История промысла, берущая начало в 1339 году (упоминание в Духовной Грамоте Ивана Калиты), прослежена через археологические находки и этапы развития: от майолики XVIII века до изобретения фаянса в XIX столетии. Каталог подчеркивает, как гжельские мастера, вопреки промышленной стандартизации, сохранили традиции, адаптировав технологии. Особое внимание уделено «блестящему 20-летию» 1770–1790-х годов, когда Гжель стала центром художественной керамики, а также периоду возрождения в советское время. Издание акцентирует исключительную редкость подлинной гжельской керамики даже в СССР — ее можно было встретить лишь в крупнейших музеях или частных коллекциях. Фотографии каталога демонстрируют разнообразие форм: от утилитарной посуды до изысканных интерьерных объектов. Это не просто альбом, а документ эпохи, фиксирующий борьбу ручного труда с массовым производством и подчеркивающий статус Гжели как живого наследия, где каждая линия кисти — диалог веков.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Анатолий Калашников. Станковая графика. Книжная иллюстрация и дизайн. Почтовые марки. Открытки и конверты. Экслибрис. Фрайграфика. Альбом. На русском и английском языках. Автор текста и перевода У. Батлер. Москва. Международный союз книголюбов. 2005 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, суперобложка., Энциклопедический формат. (ISBN: 5-93863-009-6 / 5938630096)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Анатолий Иванович Калашников (1930-2007) — советский художник-график, автор гравюр на дереве для почтовых марок и экслибрисов. Заслуженный художник РСФСР. Стал первым русским художником, который был избран почетным членом Королевского общества художников-графиков Великобритании (англ. Royal Society of Painter-Printmakers). Награжден именной серебряной медалью папы Иоанна Павла II.
Состояние: Отличное. Мелкие дефекты суперобложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Основы оформления советской книги. Под редакцией А.А. Сидорова и В.А. Истрина. Москва. Искусство. 1956 г. 504 с. Твердый переплет, Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Фундаментальное издание, классика советской печати. Ответ на все вопросы по поводу оформления книги. Специальный раздел посвящен методике художественного и технического редактирования. Художественно-техническое оформление книги превращается за последние годы в специальную научную дисциплину, которая сочетает элементы книговедения, искусствознания, художественного и технического редактирования, полиграфической технологии и экономики, а также психологии восприятия. Работа состоит из трех частей. В первой из них дается анализ каждого из важнейших элементов оформления книги - форматов, шрифтов, иллюстраций, элементов внешнего оформления и т.п. Вторая часть посвящена особенностям оформления различных типов книжных изданий. В третьей части излагаетсмя методика художественного и технического редактирования. С многочисленными иллюстрациями.
Состояние: Хорошее. Библиотечный конверт и штампы, блок подклеен скотчем, подчеркивания и выделения простым карандашом в тексте
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу