Alib.ru > Всеобщая история искусств. Том 3. Искусство эпохи Возрождения. | Искусствo: Теория и история искусства, эстетика (Цена: 1000 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

KneeGoPad предлагает купить книги (3274):

Последние поступления BS - KneeGoPad за сегодня (0), 2 дня (5), 3 дня (5), 7 дней (19)

Искусствo: Теория и история искусства, эстетика

(163 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Трофимов А. (Трубников А.) От Императорского музея к Блошиному рынку. Перевод с французского Е. Н. Муравьевой. Вступительная статья Ю. А. Трубникова. Послесловие А. Е. Басманова. Приложение — глава из книги С. К. Маковского «На Парнасе «серебряного века»». Москва. Наше наследие. 1999 г. 192 с. Мягкая обложка, Обычный формат. (ISBN: 5-89295-006-9 / 5892950069)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
«От Императорского музея к Блошиному рынку» — редкий случай, когда мемуары эмигранта первой волны выходят на русском языке спустя десятилетия после написания и обретают статус подлинного открытия. Автор, известный под псевдонимом Андрей Трофимов, — Александр Александрович Трубников, сотрудник легендарных дореволюционных журналов «Старые годы» и «Аполлон», знаток искусства, чья судьба провела его от залов Эрмитажа до парижских блошиных рынков. Книга написана по-французски для французского читателя, но говорит о России языком человека, для которого утраченная родина осталась главным предметом созерцания. Это не просто воспоминания — это опыт эмигранта, ставшего своего рода послом русской культуры в чужой стране. В данном издании представлен перевод с французского Е. Н. Муравьевой, вступительная статья Ю. А. Трубникова и послесловие А. Е. Басманова. Структура книги строится как движение памяти: от метаморфоз личной судьбы через встречи с искусством к образам родной провинции, деревни и, наконец, самой Руси — Волги, Новгорода, Старой Руссы. Трубников избегает ностальгического умиления, предпочитая точный, почти музейный взгляд на детали быта, вещи, лица — тот самый взгляд знатока, который умел разглядеть красоту не только в залах Лувра, но и в подворотне безвестного городка. Вступительная статья Юрия Трубникова и послесловие Александра Басманова дополняют картину, а приложенная глава из книги Сергея Маковского о «серебряном веке» встраивает фигуру автора в широкий контекст русской культурной эмиграции. После прочтения остается редкое чувство — понимание того, что подлинная культура выживает не в музейных витринах, а в способности человека сохранять достоинство взгляда, даже потеряв все, кроме памяти.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Моде Хейнц. Малая история искусств: искусство Южной и Юго-Восточной Азии. Серия: Малая история искусств. Художник серии: И. Жихарев. Общая редакция русского издания В. В. Вертоградовой и Д. В. Деопика. Перевод с немецкого А. И. Исаевой. Москва. Дрезден. Искусство. VEB Verlag der Kunst. 1978 г. 356 с., ил. Мягкая обложка, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Автор книги «Искусство Южной и Юго-Восточной Азии», профессор Х. Моде, — один из ведущих специалистов ГДР по искусству этого региона. В томе рассматриваются памятники искусства, развивавшегося на территории нынешних государств Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тысячелетие до н. э.) до XVII–XVIII веков нашей эры. Развитие стилей и направлений в искусстве автор прослеживает в связи с основными этапами культурной истории этих стран, социальными, политическими и религиозными движениями, достижениями науки и литературы. Книга снабжена научным аппаратом — словарем, в котором разъясняются специальные вопросы и термины, связанные с культурой Азии, и синхронистической таблицей. Том содержит 240 цветных и тоновых иллюстраций.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Бутромеев В. В., Бутромеев В. П., Бутромеева Н. В. Библия. 2000 лет в мировом изобразительном искусстве. Идея, принципиальный макет, подбор иллюстраций: В. В. Бутромеев, В. П. Бутромеев, Н. В. Бутромеева. Москва. Олма-Пресс. 2002 г. 608 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-224-03910-X / 522403910)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Это издание занимает особое место среди библейских альбомов: перед нами не пересказ и не комментарий, а полный канонический текст Пятикнижия Моисея — «Бытие», «Исход», «Левит», «Числа», «Второзаконие» — в Синодальном переводе 1876 года, вписанный в восемь столетий мировой живописи и иконописи. Составители собрали репродукции художников XII–XX веков, орнаменты из часословов XIV века Национальной библиотеки Парижа, росписи Сиенского собора XV–XVI столетий и рукописи герцога де Лавальера XVII века. Результат — не иллюстрированная Библия в привычном смысле, а визуальная история богословской мысли: от первобытных орнаментов до академической живописи Нового времени, где каждый век оставил собственный след в интерпретации священного текста. Механика книги выстроена по принципу диалога: библейский нарратив движется через более чем сто тематических живописных циклов — от «Сотворения мира» и «Грехопадения» до «Поклонения золотому тельцу» и «Смерти Моисея». Гравюра Карольсфельда на авантитуле и скульптура Микеланджело на титуле задают тон: великие интерпретации священного текста не вытесняют друг друга, а выстраиваются в непрерывную традицию. Читатель получает не просто сопроводительные картинки, а возможность увидеть, как один и тот же сюжет — скажем, «Жертвоприношение Авраама» или «Переход через Красное море» — преломлялся в разных культурах и эпохах: это делает книгу инструментом для понимания того, как визуальное богословие формировало европейское и русское самосознание на протяжении восьми веков.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Аркин Давид Ефимович. Образы архитектуры и образы скульптуры. Составитель Д. Г. Аркина. Предисловие М. В. Алпатова. Москва. Искусство. 1990 г. 399 с., ил. Тканевый переплет, футляр., Увеличенный формат. Аркин Образы архитектуры (ISBN: 5-210-00234-9 / 5210002349)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Книга Давида Ефимовича Аркина — редкий случай, когда строгая искусствоведческая мысль облечена в форму подлинной литературной прозы. Аркин принадлежал к тому поколению советских историков искусства, которые умели писать о Палладио и Фальконе так, чтобы читатель ощущал не дистанцию веков, а живое присутствие замысла. Два его главных труда — «Образы архитектуры» (1941) и «Образы скульптуры» (1961), — впервые объединенные под одной обложкой в этом издании 1990 года, охватывают пространство от античного Пергама до «Граждан Кале» Родена, от площади Согласия в Париже до Адмиралтейства в Петербурге. Перед нами не учебник и не монография — это серия интеллектуальных портретов, где каждый шедевр рассматривается как смысловой узел своей эпохи. Метод Аркина — двойной фокус: он одновременно видит тектонику сооружения и судьбу идеи, стоящей за ним. Очерк о Леду раскрывает провидческий радикализм зодчего, опередившего свой век: этюд о Баженове и Казакове объясняет, почему московский классицизм стал самостоятельным явлением европейского масштаба, а не провинциальным эхом Парижа: анализ «Медного всадника» превращается в размышление о том, как скульптура способна удерживать государственный миф. Читатель этой книги получает не сводку фактов, а инструмент: после Аркина смотришь на классическое здание или статую иначе — понимаешь, что форма есть аргумент, а пространство — высказывание.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Мириманов Виль Борисович. Искусство тропической Африки: типология, систематика, эволюция. Ответственный редактор: Е. М. Мелетинский. Художник: В. А. Корольков. Москва. Искусство. 1986 г. 310 с., [95] л., ил. Твердый переплет, суперобложка., Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 2800 руб. Купить
Эта книга — первое в мировой науке систематическое исследование истории изобразительного искусства народов Африки. Об этом прямо свидетельствует член-корреспондент АН СССР Д. А. Ольдерогге: «Искусство тропической Африки» Виля Мириманова стало не просто отечественным, но общемировым прорывом в понимании африканского художественного наследия. Доктор искусствоведения, ведущий исследователь генезиса и типологии ранних форм искусства, Мириманов выстраивает единую аналитическую рамку для материала, прежде разбросанного по этнографическим отчетам и колониальным каталогам: наскальные изображения Сахары и Восточной Африки, придворная скульптура, ритуальная традиция бамбара, маски Гвинейского побережья, резьба народов конголезского бассейна. Главный тезис автора — фазы развития искусства отражают процесс дифференциации человеческого сознания — превращает художественный памятник в свидетельство исторической мысли. Книга устроена как двухчастная система: первая часть — типология и систематика — дает точную классификационную сетку, вторая восстанавливает эволюцию от первобытнообщинной эпохи до современности, включая «период верблюда» в наскальном искусстве Сахары, становление ремесленно-придворных форм и маргинальные явления уже новейшего времени. Девять приложений прорабатывают узловые концепты: функции традиционного искусства, искусство как канал связи внутри традиционной культуры, переходные формы у чокве и лунда. Читатель, закрывший книгу, обнаруживает, что африканская скульптура перестала быть «примитивом» и стала структурой — такой же поддающейся анализу, как любая другая история искусств.
Состояние: Очень хорошее. Микронадрывы краев суперобложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Никитин Вадим Юрьевич. Мастерство хореографа в современном танце: учебное пособие. Тираж: 2000 экз. Москва. ГИТИС. 2011 г. 472 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-91328-122-7 / 9785913281227)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
В пособии предлагается модель обучения хореографов в современном танце. Пособие состоит из 2-х частей, первая часть посвящена истории развития таких направлений танца как джазовый танец, модерн, contemporary, социальный танец. Во второй, практической части предлагается методика обучения будущих хореографов принципам композиции в современном танце. Данная методика синтезирует лучшие образцы западных школ, традиции русской хореографической школы и практический опыт автора. Пособие предназначено для педагогов и студентов хореографических отделений вузов и колледжей культуры и искусства.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Розова Л. К. Искусство холуйской миниатюрной живописи: альбом. Составитель альбома и автор текста: Л. К. Розова. Составитель перечней основных произведений, выставок и библиографии: В. В. Стариков. Автор предисловия: Павел Корин. Ленинград. Художник РСФСР. 1970 г. 118 с., ил. Тканевый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Холуй — младший в троице знаменитых центров русской лаковой миниатюры, но отнюдь не второстепенный. Этот альбом, вышедший в 1970 году с предисловием Павла Корина, фиксирует момент зрелости холуйской школы — когда она уже не просто следовала по пути Палеха и Мстеры, но выработала собственный художественный язык. Основоположники промысла — Мокин, Пузанов-Молев, Костерин — пришли из иконописной традиции и совершили редкий по точности художественный маневр: претворили многовековое наследие древнерусской живописи в образы современной им жизни, не утратив ни одного из слоев первоначального мастерства. Корин, лично знавший первых мастеров по совместной работе в иконописной палате, свидетельствует об этом как очевидец, а не как официальный рецензент. Альбом выстроен как портрет живой школы, а не музейной редкости. Розова прослеживает, как от трех основоположников выросла целая плеяда — Белов, Бабурин, Тихомиров, Денисов, Каморин и другие, — каждый из которых развил общую традицию в самостоятельное творческое высказывание. Читатель получает не просто собрание иллюстраций, а инструмент понимания: как иконописная техника темперы на папье-маше стала средством воплощения нового содержания, почему холуйская миниатюра сохраняет узнаваемый характер при всем разнообразии авторских почерков. Издание остается ключевым источником по истории промысла — библиография и перечни выставок, составленные Стариковым, делают его незаменимым справочным инструментом для серьезного исследователя народного декоративного искусства.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Никольский Виктор. История русского искусства: живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство. С предисловием П. П. Муратова. Берлин. Государственное издательство РСФСР. 1923 г. 129 с., I–IV, I–IX, I–XI, I–XXIII л. ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 3000 руб. Купить
1923 год — последний год «русского Берлина» как культурного феномена первой величины. В Берлине тогда работало 188 русских эмигрантских издательств, город был временной столицей разорванной русской культуры. Именно в этом зазоре между НЭПом и железным занавесом, когда Москва еще допускала берлинские тиражи, а Берлин еще принимал советские деньги, и вышла эта книга — с двуглавой выходной маркой: «Государственное издательство» и «З. И. Гржебин». Через год издательство Гржебина свернется, сотрудничество двух миров оборвется, и этот гибридный тираж останется памятником единственного момента, когда советский логотип еще мирно уживался с берлинским копирайтом. Предисловие датировано «Июля 1921» — Павел Муратов написал его за два года до выхода книги, еще в состоянии живого спора с самим собой о будущем русского искусства. В финале предисловия он бросает латинский возглас barbari non sumus («мы не варвары») — не декларацию гордости, а почти крик самооправдания перед Европой, которая уже смотрела на Россию с недоумением. Муратов в 1921 году еще не знал, что напишет вердикт «Миру искусства» как союза, тяготевшего к немецкому вкусу больше, чем к французскому, — этот пассаж о Сомове, Серове, Грабаре и Бенуа читается сегодня как честный счет, выставленный целому поколению. Сам Виктор Никольский создавал книгу не как монографию, а как навигационный инструмент — «фиксацию черновой работы», по словам Муратова. Структура труда безупречно педагогична: от доисторической эпохи и скифского золота — через Андрея Рублева и Дионисия — до Врубеля и «Мира искусства». В 252 страницах — вся русская художественная история, разложенная по трем осям: живопись, архитектура, декоративное искусство. Перед нами мягкий переплет увеличенного формата с 48 иллюстрациями на отдельных листах — четыре блока: иконопись, архитектура, народное декоративное искусство, живопись XVIII–XX веков. Бумага берлинской типографии Dr. Selle & Co. — качественная, не военная, с хорошей плотностью: это не советская серая пористость голодного тиража, а полиграфия, рассчитанная на экспортный рынок. Края обложки сбиты, мелкие надрывы по краям — патина ста лет обращения, а не небрежности: блок держится. Мягкий переплет такого рода крайне редко доживает до наших дней в читабельном виде: большинство экземпляров либо расшито, либо переплетено заново. Это издание — документ уникального исторического мгновения: последнего года, когда советская Россия и русское зарубежье еще выпускали одну книгу с одним логотипом. Для российского коллекционера оно представляет тройную ценность: первое и единственное отдельное издание этого текста в оригинальной редакции Муратова: берлинская эмигрантская книга с советским выходным листом — библиографический нонсенс, существовавший лишь в 1922–1923 годах: наконец, сам текст Никольского — не хрестоматия, а живой критический обзор, где автор еще сомневается и спорит, не зная, чем кончится история. Книга, в которой советский нарком и берлинский эмигрант еще не успели поссориться.
Состояние: Очень хорошее. Края обложки сбиты, мелкие надрывы по краям
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Основные этапы мировой архитектуры. Обложка гравюра на дереве: М. И. Поляков. Редактор: В. Гриб. Москва. Ленинград. ОГИЗ. ИЗОГИЗ. 1933 г. 167 с. Мягкий переплет, Уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Эта книга — первый в советской искусствоведческой литературе опыт систематического изложения истории мировой архитектуры с позиций исторического материализма. Изданная в 1933 году издательством ОГИЗ–ИЗОГИЗ тиражом всего 3000 экземпляров, она выросла из этикетажа выставки Государственного музея изобразительных искусств, посвященной конкурсу на проект Дворца Советов. Перед читателем не просто учебное пособие для архитектурных вузов — это попытка выстроить единую марксистскую оптику для всей истории зодчества: от деспотий Древнего Востока и рабовладельческой античности до архитектуры промышленного капитализма и раннесоветского конструктивизма. Внутренняя механика книги — это движение сквозь формации. Каждый стиль здесь получает классовое определение: готика осмыслена как зодчество позднего феодализма, барокко — как идеология феодальной реакции, рококо и предреволюционный классицизм — как порождения угасающего дворянства. Авторы — коллектив сотрудников музея под редакцией В. Гриба — честно оговаривают дискуссионность этих тезисов, превращая книгу не в догму, а в открытую исследовательскую программу. Читатель, прошедший вместе с текстом от египетских деспотий до московского модерна Шехтеля и петербургского классицизма Фомина, выходит с редким ощущением: архитектура — не смена стилей, а слепок борьбы общественных сил.
Состояние: Удовлетворительное. Частичная утрата корешка. Блок распадается на тетради. Редкие владельческие пометы карандашом в оглавлении
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Афанасьев Валерий. Что такое музыка? Эссе. Мемуары. Стихи. Серия: Волшебная флейта. Подсерия: В поисках смысла. Тираж: 1000 экз. Москва. Аграф. 2007 г. 336 с. Твердый переплет, Обычный формат. (ISBN: 978-5-7784-0340-6 / 9785778403406)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
В книге выдающегося музыканта, живущего в Париже Валерия Афанасьева, который также успешно издает за рубежом свои романы на английском языке, впервые по-русски собраны его сочинения малого жанра — эссе о композиторах и их сочинениях, путевые заметки, фрагменты переписки. Здесь есть и стихи Афанасьева, первоначально написанные по-английски (как и большинство прозаических текстов), которые переведены самим автором на русский язык. Афанасьев предстает как универсально образованный человек, размышляющий на самые широкие темы, как интеллектуал, вбирающий в свое мышление в качестве объектов человеческую личность и всю мировую культуру. Чтение книги — захватывающее путешествие по богатейшему внутреннему миру нашего выдающегося современника.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ожегов Сергей Сергеевич. История ландшафтной архитектуры: краткий очерк. Научно-популярное издание. Рисунки планов и разрезов С.С.Ожегова. Москва. Стройиздат. 1993 г. 240 с., ил. Мягкий переплет, Уменьшенный формат. (ISBN: 5-274-01588-3 / 5274015883)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Впервые в России популярно и доступно рассказывается о ландшафтной архитектуре и ее специфике. В сжатой форме дается иллюстрированная история этого вида архитектурной деятельности с древнейших времен до наших дней. Описания основных памятников ландшафтной архитектуры различных стран дополняет специально выполненная для данного издания графика (планы, перспективы).Для широкого круга читателей и архитекторов.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Рюмина Марина Тулеухановна. Эстетика смеха. Смех как виртуальная реальность. Тираж: 600 экз. Москва. Едиториал УРСС. 2003 г. 320 с. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-354-00429-2 / 5354004292)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 680 руб. Купить
Книга доктора философских наук М. Т. Рюминой посвящена философско-эстетическому исследованию смеха как явления культуры. В ней рассматривается самый широкий круг проблем, связанных со смехом и комическим. В работе анализируются самые значительные теории смеха в истории философии (Аристотеля, Г. В. Ф. Гегеля, А. Шопенгауэра, Жан-Поля, А. Бергсона, З. Фрейда и др.). В оригинальной авторской концепции смех определяется как феномен, построенный на «игре иллюзий», и тем самым непосредственно связанный с виртуальной реальностью. В книге также представлены очерки по истории смеха (о ритуальном смехе, о возникновении комедии и трагедии, о средневековом смехе и т. д.). Специально рассматривается значение проблемы смеха в современной социокультурной ситуации. Книга адресована не только философам, филологам, историкам, психологам, культурологам, искусствоведам, но и широкому кругу читателей.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Здесь, под небом своим... Города и веси. Библиохроника. Выпуск 3 (6), 1718—2004: [демонстрационный выпуск. 16 статей из основного тома]. Замысел: Алексей Венгеров, Сергей Венгеров. Авторы-составители: Елена Горская, Алексей Венгеров, Сергей Венгеров. Москва. Русский раритет. 2013 г. 63 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
«Здесь, под небом своим...» продолжается третьим томом — «Города и веси» — и охватывает почти три века русской книги о пространстве страны: от 1718 до 2004 года. Перед читателем демонстрационный выпуск: шестнадцать статей из полного корпуса издания, выбранных как точный срез всего проекта. Его тема — необъятная и полярная по своей природе: от древних торговых центров до исчезнувших деревень, от могучих городов до малых весей, которые вопреки изгибам истории существуют и сегодня. Библиохроника здесь — не география и не краеведение в привычном смысле, а хроника того, как Россия осмысляла и описывала саму себя через место. Авторы-составители — Елена Горская, Алексей и Сергей Венгеровы — выстраивают каждую статью как встречу двух пластов: исторического прошлого издания и живого бытования описанного места. Шестнадцать представленных материалов демонстрируют метод полного тома во всей его точности: книга как документ, как свидетель, как память о «малой родине» — своей или чужой. Демонстрационный выпуск работает именно так, как и должен: после него масштаб основного тома ощущается не абстрактно, а физически — как пространство, в которое хочется войти.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Здесь, под небом своим... Прекрасная пора. Библиохроника. Выпуск 2 (5), 1737—1998: [демонстрационный выпуск. 18 статей из основного тома]. Замысел: Алексей Венгеров, Сергей Венгеров. Авторы-составители: Мария Богданович, Алексей Венгеров, Сергей Венгеров, Елена Горская, Ирина Насонова, Мария Чапкина. Москва. Русский раритет. 2013 г. 72 с., ил. Мягкий переплет, Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
«Здесь, под небом своим...» — библиографический проект исключительного масштаба: основной том «Прекрасная пора» охватывает более двух с половиной веков русской книги для детей и юношества — от 1737 до 1998 года. Перед читателем демонстрационный выпуск: восемнадцать статей, отобранных из полного корпуса издания, дают точное представление о методе и духе всего проекта. Это не реклама книги — это ее интеллектуальный срез, по которому уже можно судить о масштабе замысла. Хроника выстраивает единую линию: от «Юности честного зерцала» петровской эпохи до книг, которые держали в руках люди, живущие сегодня. Авторы-составители — Мария Богданович, Алексей и Сергей Венгеровы, Елена Горская, Ирина Насонова, Мария Чапкина — работают на пересечении истории книги, визуальной культуры и личной памяти поколений. Каждая из восемнадцати представленных статей вскрывает не просто издание, а контекст его появления: как общество на протяжении двух с половиной столетий формулировало для детей ответ на вопрос «что такое хорошо и что такое плохо». Демонстрационный выпуск выполняет свою задачу с избытком: после знакомства с ним полный том воспринимается уже не как возможность, а как необходимость.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ленинским курсом — к коммунизму. [Комплект из 12 плакатов]. Выпуск 1: В помощь художнику-оформителю и организатору наглядной агитации. Художники: В. Губанов, В. Воронин, А. Горенков. Редакторы: Н. Шубина, В. Потапов. Москва. Плакат. 1981 г. 12 л.с. Мягкий переплет, Очень большой формат (44х28 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
«Ленинским курсом — к коммунизму» — не просто комплект агитационных листов, а первичный документ советской визуальной риторики эпохи позднего застоя. Вышедший в 1981 году, этот набор фиксирует финальную стадию отработанного до автоматизма языка пропаганды: момент, когда идеологическая машина еще функционировала в полную силу, но уже превратилась в самовоспроизводящуюся систему образов и лозунгов. Для историка визуальной культуры, исследователя советского дизайна или коллекционера эпохи это первоисточник — свидетельство того, как государство конструировало коллективное восприятие реальности через тиражируемый образ. Художники Губанов, Воронин и Горенков работали в жанре, где форма полностью подчинена функции: 12 листов большого формата содержат шрифтовые заставки, изобразительные элементы и лозунги, рассчитанные на фрагментарное использование — как аппликации, как основа для увеличения, как модульная сетка оформителя. Эта «инструментальность» и делает комплект аналитически ценным: здесь обнажена сама грамматика советского агитационного пространства — принцип сборки смысла из унифицированных визуальных единиц. Читатель, знакомый с семиотикой или историей дизайна, получает редкий шанс изучить механизм изнутри, а не по репродукциям в научных изданиях.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Чюрленис Микалоюс Константинас. Zodiako zenklai [Знаки Зодиака: альбом репродукций в папке]. Книга на литовском, русском, английском, французском и немецком языках. Автор предисловия: В. Ландсбергес. Редактор: Ю. Григене. Художественный редактор: Й. Банайтис. Вильнюс. Vaga. 1967 г. 20 с. + 12 л., ил. Картонная папка переплет, Очень большой формат (41х31 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Двенадцать полотен Микалоюса Константинаса Чюрлениса «Знаки Зодиака» — это не иллюстрация астрологии и не декоративный цикл. Это космическая поэма в красках, созданная в 1907 году и впервые показанная на Второй литовской художественной выставке в Вильнюсе. Чюрленис — редкий случай в истории искусства: композитор и живописец одновременно, человек, для которого музыкальная структура и визуальный образ были единым языком. В этом цикле он говорит о движении Солнца сквозь созвездия не как астроном, а как медиум между Бесконечностью и человеческой душой — именно так понимал его современник Видунас, называя полотна «явлением тайнейших астральных сил». Альбом воспроизводит все двенадцать работ в масштабе, близком к оригинальному с текстом Витаутаса Ландсбергиса на пяти языках. Ландсбергис восстанавливает контекст точно и без излишеств: Чюрленис вешал картины собственными руками, открыл выставку без речей — просто поднял синее знамя и распахнул двери. Этот жест важен: перед нами художник, который думал не о репутации, а о сдвиге восприятия. «Зодиак» — не символизм в европейском смысле, а литовский космизм, где бледное перламутровое солнце движется сквозь море, скалы и пустыни как сквозь одно непрерывное существо. Читатель альбома получает не просто репродукции — он получает инструмент для понимания того, как визуальное мышление может существовать вне нарратива, держась на чистом ритме и повторе, как соната.
Состояние: Очень хорошее. Подклеена папка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Чюрленис Микалоюс Константинас. Чюрленис М.К. – 32 репродукции: альбом. Книга на литовском, русском, английском, французском и немецком языках. Пятое издание. Редакторы: Й. Григене, А. Берман. Фотографы: Б. Бараускас, П. Пукинскас. Ретушь: А. Андзюлис, Й. Ляцкас, Б. Трухачевас. Автор предисловия: Антанас Венцлов. Вильнюс. Вага. 1972 г. 36 с. + 32 л., ил. Картонная папка переплет, Очень большой формат (41х31 см).
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1400 руб. Купить
Чюрленис — единственный в истории художник, чье живописное наследие строится по законам музыкальной формы изнутри. Не метафора, не декоративный прием — подлинная архитектоника: семь живописных сонат, фуга на холсте, циклы, разворачивающиеся с точностью сонатного аллегро. За шесть лет работы (1903–1909) он создал около 300 картин, где символизм, литовская мифология, японская графика и космические мотивы сплавлены в единую систему, не укладывающуюся ни в одно из известных течений эпохи. Малевич восхищался им, Мессиан ссылался на него — и тем не менее Чюрленис по сей день остается одним из самых недооцененных провидцев европейского модернизма. Альбом издательства «Вага» — не иллюстративный сборник, а выверенная навигация по внутреннему космосу художника. Тридцать два листа охватывают все ключевые смысловые узлы: «Соната солнца» и «Соната моря» раскрывают принцип живописного цикла: «Знаки Зодиака» и «Жертва» — мифопоэтический пласт: «Жемайтийские кресты» и «Жемайтийское кладбище» заземляют космическое в литовском народном начале. Читатель, прошедший сквозь эту последовательность, получает не набор репродукций, а опыт, описанный Антанасом Венцловой в предисловии: столкновение с искусством, которое «трудно выразить словами» — потому что оно изначально создано на языке, для которого слов нет.
Состояние: Хорошее. Есть следы от залития на папкеи и брошюре
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Russian Art and Antique Fair — Классическое и современное искусство: Москва, Центральный Манеж, 13—18 февраля 2018. Книга на русском и английском языках. Москва. Министерство культуры РФ. 2018 г. 135 с., ил. Твердый переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Russian Art & Antique Fair — не ярмарка в привычном смысле, а институциональный срез отечественного арт-рынка, зафиксированный в момент его зрелости. Каталог выставки 2018 года, прошедшей в Центральном Манеже под патронатом Министерства культуры РФ и при поддержке CINOA, документирует редкое сосуществование: старые мастера — живопись, графика, скульптура, икона, ювелирное дело — и актуальное искусство на одной площадке, без иерархии и без извинений. Это не эклектика. Это тезис: ценность не определяется эпохой. Издание фиксирует этот тезис визуально и концептуально — как аргумент, а не как витрину. Внутренняя механика каталога выстроена по принципу диалога, а не архива. Экспертный совет — музейщики, хранители, историки искусства — обеспечивает атрибуционную строгость, которая превращает издание из рекламного буклета в верифицированный документ эпохи. Раздел арт-дизайна и высокой моды задает дополнительное измерение: здесь художественная идея прослеживается до ее воплощения в предметном мире. Читатель, прошедший сквозь этот каталог, получает не впечатление от выставки — он получает инструмент для понимания того, как формируется и легитимизируется художественная ценность в России начала XXI века.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Накамура Еко. Введение в историю советского искусства: От русской к современной живописи: [альбом Токийской галереи Гэккосо: культурный обмен СССР–Япония]. Книга на японском языке. Консультант: Союз художников СССР. Токио. Gekkoso. 1974 г. 54 с., ил. Твердый переплет с золотым тиснением., Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Эта книга — редкий документ эпохи, возникший в точке пересечения двух закрытых миров. В 1974 году японский исследователь Накамура Еко при консультации Союза художников СССР создала то, чего тогда почти не существовало ни в Японии, ни в Европе: систематическое введение в русско-советскую живопись как самостоятельную традицию со своей внутренней логикой. Центральный тезис автора — не политический, а цивилизационный: русское искусство от икон до соцреализма объединяет единая нить «гуманистического реализма», которая не прерывалась ни петровскими реформами, ни революцией 1917 года. Это прямой вызов западной арт-истории, просто не замечавшей советских музеев — потому что шедевры из них физически не покидали страну. Книга движется не хронологически, а концентрически: от Третьяковской галереи и передвижников — к Кукрыниксам, Шишкину, Жилинскому, Ромасу. Накамура показывает, как советская живопись наследует иконописному принципу «внутренней красоты человека» и перекодирует его в язык соцреализма — без разрыва, лишь со сменой словаря. Читатель получает не обзор стилей, а инструмент: понимание того, почему советский холст с мотивом матери или пейзажем родины воспринимался японской аудиторией 1970-х без перевода и объяснений. Послевкусие книги — осознание, что «железный занавес» в искусстве был прежде всего логистическим, а не смысловым барьером.
Состояние: Очень хорошее. Незначительный надрыв корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Калита Николай Исакович. Н. И. Калита: Ксилографии. [16 отдельных листов ксилографий, отпечатанных с авторских досок и брошюра]. Серия: Мастера советской гравюры. Текст И. Мямлина. Оформление Д. Дмитриева. Москва. Изобразительное искусство. 1980 г. 16 л. гравюр, 8 с. Картонная папка переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Советская школа ксилографии занимает особое место в мировой графике — и папка Николая Ивановича Калиты, изданная в 1980 году в серии «Мастера советской гравюры», есть прямое тому свидетельство. Шестнадцать листов, отпечатанных с авторских досок, — не репродукции, а подлинные оттиски, несущие живое прикосновение штихеля. Художник, прошедший школу Дехтерева и Маторина в Суриковском институте, получивший золотую медаль Венского фестиваля 1959 года за иллюстрации к Стендалю и создавший свыше двух тысяч гравюр, предстает здесь в полноте диапазона: иллюстрация, станковый портрет, экслибрис. Это срез двух десятилетий зрелого мастерства — от первых крупных иллюстративных циклов до точно выверенных портретов Ахматовой, Лермонтова, Фета, Глинки. Калита работает в строгой традиции торцовой ксилографии, где каждый штрих необратим, а белое поле листа несет смысловую нагрузку наравне с черным. Его метод — предельная лаконичность средств при максимальной насыщенности образа: портрет Фета светоносен и серебрист, словно сотканный из самой фактуры его лирики: пушкинский Гурзуф решен без патетики — через слияние фигуры и пейзажа. Семь экслибрисов в подборке раскрывают особый жанр малой формы, в котором художник достигает мировой известности: каждый знак — сжатая новелла о владельце, его эпохе и библиотеке. Папка дает редкую возможность наблюдать, как один и тот же инструмент — доска и штихель — становится то лирическим высказыванием, то историческим документом, то изящной эмблематикой.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Мартен Марсель. Язык кино. Вступительная статья и общая редакция: С. Юткевич. Перевод с французского: Е. М. Шишмарева. Москва. Искусство. 1959 г. 292 с., ил. Твердый переплет, суперобложка., Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
«Язык кино» Марселя Мартена — одна из немногих книг, которые формируют не вкус, а понятийный аппарат. Впервые вышедшая в Париже в 1955 году и изданная в СССР всего четырьмя годами позже, она появилась в переломный момент: советская кинематография только что триумфально прошла брюссельский референдум, где «Броненосец Потемкин», «Мать» и «Земля» вошли в двенадцать лучших фильмов мира. Мартен — французский критик, далекий от доктринерства, — предлагает систему, где кино рассматривается как полноценный язык со своей грамматикой, риторикой и синтаксисом. Редкость издания тиражом 6000 экземпляров с предисловием Сергея Юткевича делает этот экземпляр документом целой эпохи теоретической мысли. Мартен движется от частного к всеобщему: от угла камеры и глубины кадра — через монтаж и звук — к категориям времени и пространства. Каждая глава — не описание приема, а анализ смыслообразования: как ритмический монтаж порождает идеологию, как трэвеллинг меняет субъектность зрителя, как символ отличается от метафоры не формально, а по механизму воздействия на сознание. Послевкусие от книги — стойкое: после Мартена невозможно смотреть кино непроизвольно. Экран перестает быть окном и становится текстом.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузьмина Е. В. Белое золото Севра: севрский фарфор XVIII века в собрании Эрмитажа. Серия: In brevi. Автор текста: Е. В. Кузьмина. Санкт-Петербург. Издательство Государственного Эрмитажа. 2005 г. 40 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-204-6 / 5935722046)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Севрская мануфактура — не просто фарфоровый завод. Это государственный инструмент: Людовик XV в 1759 году купил ее целиком, законодательно запретил конкурентам воспроизводить технологии и превратил белую глину в политический символ Франции. Когда Екатерина Великая заказала в Севре сервиз из семисот предметов, это был дипломатический жест высшего порядка — большая его часть сегодня хранится в Эрмитаже. Книга Е. В. Кузьминой вписывает эрмитажное собрание именно в этот контекст: «белое золото» предстает здесь как точка пересечения абсолютистской эстетики, технологического соперничества с Мейсеном и придворной культуры позднего барокко. Кузьмина работает как хранитель — через конкретные предметы, не через отвлеченные обобщения. Мягкий фарфор против твердого, розовый «помпадур» против севрской бирюзы, бисквит как сознательная отсылка к античной скульптуре — каждый технический концепт встроен в историю конкретной вещи. Серия «In Brevi» задает точный формат: сорок страниц, которые не популяризируют, а концентрируют научное знание до его сути. После прочтения декоративное искусство перестает быть «прикладным» фоном — оно оказывается самостоятельным языком власти, которым Европа восемнадцатого века владела не хуже дипломатических нот.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Денисова Ю. Ю. Искусство русского стекла. Серия: In brevi. Автор текста: Ю. Ю. Денисова. Фотографы: Д. А. Боброва, Ю. А. Молодковец, К. В. Синявский, С. В. Суетова. Санкт-Петербург. Государственного Эрмитажа. 2004 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-149-X / 593572149)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
История русского стекла — история дважды рожденного искусства. Первый опыт обрывается молчанием нескольких столетий: секреты утрачены, мастерские исчезли. Именно этот разрыв делает тему острее любой прямой летописи. Брошюра Ю. Ю. Денисовой, созданная хранителями собрания Государственного Эрмитажа, прослеживает обе точки отсчета: от бисерных ожерелий — ради которых «мужья разорялись», по слову путешественника Ибн Фадлана, — до мозаичной смальты в сводах первых киевских соборов. За малым объемом стоит главный тезис: стекло на Руси — не ремесло, а знаковый жест, и его история есть история самой народной памяти. Автор выстраивает повествование через смысловое противопоставление: стекло как чужеземная драгоценность — и стекло как собственное мастерство. Каждый сдвиг в этой паре открывает новый пласт смысла. Читатель получает не перечень дат, а карту значений: откуда пришла красота этого материала, где она прервалась и почему именно христианское зодчество стало толчком к его второму рождению. Вопрос «почему забыли?» здесь весомее вопроса «как делали?». Послевкусие — понимание того, что хрупкость стекла рифмуется с хрупкостью самой культурной преемственности.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузьмина Е. В. Волшебный мир стекла. Серия: In brevi. Тираж: 1000 экз. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. 2004 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-135-X / 593572135)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 480 руб. Купить
Стекло — один из немногих материалов, история которого совпадает с историей цивилизации. Книга Е. В. Кузьминой из эрмитажной серии «In brevi» — это концентрированный путеводитель по многовековому пути от случайного открытия к высокому искусству. Автор начинает с легенды Плиния Старшего: финикийские купцы, шторм, сода на раскаленных углях — и сверкающий слиток в золе. Этот образ задает интонацию всей книги: стекло рождается из случайности, но становится необходимостью. Государственный Эрмитаж выступает здесь не просто издателем, а хранителем подлинного контекста — коллекция музея охватывает тысячелетия стеклоделия, и каждый тезис автора опирается на первоисточники мирового уровня. Кузьмина работает методом точечного погружения: не энциклопедический охват, а избранные «страницы» истории — те, где смена технологии означала смену эпохи. Читатель прослеживает, как из смеси кварцевого песка и углекислого натрия, обработанной огнем, рождался материал, менявший архитектуру, быт и эстетику. Малый формат серии «In brevi» — принципиальный прием: книга не претендует на полноту, она предлагает интеллектуальную точку входа. После прочтения привычное оконное стекло или любой прозрачный сосуд перестает быть нейтральным фоном — за ним проступает длинная цепочка человеческого изобретения, драматических утрат технологий и их возрождений.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Дзига Вертов: [факты, замыслы, фильмы, публикации]. К циклу просмотров в кинотеатре Госфильмофонда. Составитель: В. Б. Боровков. Тираж: 5000 экз. Москва. Искусство. 1967 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Перед вами не монография и не ретроспективный каталог. Это летопись — плотная, хронологически выверенная, составленная по первоисточникам: заявкам, тезисам статей, датам премьер и замыслам, которым не дали осуществиться. Денис Кауфман взял псевдоним Дзига Вертов в 1918 году и сразу же предъявил кинематографу радикальный счет: «киноглаз» против театральной постановки, факт против инсценировки, монтажный интервал против нарратива. Его группа «киноков» — Кауфман, Копалин, Свилова, Лемберг — создала не просто направление, а язык, которым мировое документальное кино говорит по сей день. Жан Руш назвал «Хронику одного лета» «киноправдой» в честь Вертова. Чарльз Чаплин написал о «Симфонии Донбасса»: «Профессора должны у него учиться». Книга работает как инструмент точного зрения. Четыре колонки — «Факты», «Замыслы», «Фильмы», «Публикации» — разворачивают творческий метод через параллельные оси: то, что было снято, и то, что осталось на бумаге в виде заявок, отклоненных студиями. Именно эти неосуществленные замыслы — «Девушка играет на рояле», «Галерея кинопортретов», «Вне программы» — читаются как скрытая биография художника, которого система методично вытесняла с 1930-х. Читатель получает двойной сдвиг: понимание того, как «киноглаз» стал праязыком документалистики от Флаэрти до синема-верите, — и понимание цены, которую за это заплатил автор «Человека с киноаппаратом».
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Пондопуло Глеб Константинович. Фотография и современность. [Автограф автора]. Художник: Г. Н. Сауков. Предисловие: В. И. Ленин. Москва. Искусство. 1982 г. 174 с., ил. Твердый переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
В 1982 году, когда советская эстетика еще не располагала систематическим философским осмыслением фотографии, Глеб Константинович Пондопуло — впоследствии доктор философских наук, профессор ВГИКа, автор более шестидесяти работ по теории новых искусств — выпустил труд, ставший первым опытом подобного масштаба в отечественной гуманитарной мысли. Центральный тезис книги звучит неожиданно для своего времени: фотография — не вспомогательный инструмент и не младший брат живописи, а самостоятельный род образного творчества, породивший целую систему «технических искусств» — от кино до телевидения. Пондопуло укореняет это утверждение в глубоком историческом контексте: возникновение фотографического языка неотделимо от реалистических поисков конца XIX — начала XX века, от традиций русской литературы и изобразительного искусства. Экземпляр несет на себе инскрипт автора — «Любови Александровне с чувством искреннего уважения и глубокой симпатии» — след живого диалога, в котором книга однажды уже была передана из рук в руки. Методологически книга работает как трехактная конструкция. Сначала — разбор отношений фотографии с художественной традицией, включая полемику с формалистическими концепциями и живописным модернизмом. Затем — исследование «фотографического видения» как особого способа образного мышления: Пондопуло настаивает, что фотокадр обладает собственным языком, несводимым ни к живописи, ни к кино. Наконец — анализ фоторепортажа, который автор трактует не как жанр, а как метод: способ синтезировать документ и образ, преодолеть внутреннее противоречие между механической фиксацией и художественным высказыванием. Читатель закрывает книгу с отчетливым интеллектуальным сдвигом: фотография перестает быть «снимком реальности» и становится полноправной философской проблемой — проблемой того, как техника порождает новые формы человеческого видения.
Состояние: Отличное. Инскрипт автора: «Любови Александровне с чувством искреннего уважения и глубокой симпатии [Пондопуло]»
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Искусство Китая: путеводитель по залам Музея восточных культур. Автор-составитель: О. Глухарева. Оформление художника: Н. Хмелевская. Редактор: С. Иодлович. Москва. Изогиз. 1958 г. 48 с. Мягкий переплет, суперобложка, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Четыре тысячелетия в одном путеводителе. Издание 1958 года, подготовленное О. Глухаревой для залов Государственного музея восточных культур, — не просто навигация по экспозиции, а сжатая история одной из старейших художественных традиций мира. Китай дал человечеству компас, порох, бумагу и книгопечатание еще до того, как большинство цивилизаций успело их осмыслить. Это издание фиксирует момент, когда советская востоковедческая школа впервые систематически представила китайское изобразительное искусство широкой аудитории — от бронзы и скульптуры до живописи и прикладных форм. Внутренняя логика текста выстроена как движение сквозь материал и время одновременно. Живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство рассматриваются не изолированно, а в связке с технологическими и интеллектуальными прорывами эпох — от железных орудий V века до н. э. до ксилографии VI века. Читатель выходит с точным пониманием: китайское искусство не орнамент истории, а ее несущая конструкция. Путеводитель 1958 года сегодня сам стал артефактом — свидетельством того, как одна культура смотрела на другую в момент их редкого сближения.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Короткий Виктор Михайлович. Операторы и режиссеры русского игрового кино 1897—1921: биофильмографический справочник. Художник: Е. Пыхтеева. Тираж: 500 экз. Москва. НИИ киноискусства. 2009 г. 430 с. Твердый переплет, Обычный формат. (ISBN: 978-5-91524-008-6 / 9785915240086)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Русское игровое кино 1897–1921 годов — особый ареал. Не «дореволюционное», не «советское»: справочник Виктора Короткого первым устанавливает корректную историческую границу этого периода — 1921 год, когда частнокапиталистический способ производства фильмов окончательно уступил место иному. За этой границей — 2 368 игровых картин, около четырехсот персоналий и принципиальный тезис: операторское и режиссерское ремесло формировалось здесь буквально из воздуха, без школы, без традиции, вне готовых арсеналов выразительных средств. Три имени — Бауэр, Протазанов, Старевич — стоят особняком именно потому, что пришли в кино без театрального опыта. Исключение, которое объясняет правило. Структура справочника — биофильмографические очерки — работает как плотная аналитическая сеть: каждая персона вписана в контекст производственных связей, студийных решений, рецензионных отзывов эпохи. Около 85 процентов игрового фонда этого периода утрачено — и именно поэтому сохранившаяся документальная ткань справочника приобретает значение первоисточника. Читатель получает не ностальгический реестр, а инструмент: после этой книги невозможно говорить о раннем отечественном кино прежними, приблизительными словами.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Фелонов Лев Борисович. Монтаж в немом кино. Часть 1: Фильмы Люмьера и Мельеса. Редактор: Э. Рейзер. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1973 г. 90 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Немое кино принято считать эпохой наивной и дотехнологической — до того, как монтаж превратился в язык. Фелонов опровергает эту инерцию мышления. Он показывает: монтажное мышление возникло не после, а вместе с самим кинематографом — в момент, когда Люмьер выбирал точку съемки, а Мельес резал пленку ради иллюзии. Первая часть масштабного труда фиксирует нулевую точку отсчета — то мгновение, когда технический прием стал художественным решением. Для понимающего читателя это не история кино, это археология режиссерского мышления. Метод Фелонова — аналитический, без романтизации пионеров. Кадры Люмьера разобраны как режиссерские конструкции, программы сеансов — как монтажные последовательности, еще не осознанные своим автором. Мельес получает отдельную главу не как фокусник от кино, а как первый, кто использовал склейку осознанно — как инструмент волшебства, то есть управления восприятием зрителя. После этой книги граница между «еще не кино» и «уже кино» перестает казаться очевидной. Читатель выходит с иным словарем — и иначе смотрит экран.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кармен Роман Лазаревич. Героика борьбы и созидания: заметки кинодокументалиста. Серия: Искусство. Выпуск 7. Художник: Л. Е. Горячкин. Автор: народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Р. Л. Кармен. Москва. Знание. 1967 г. 62 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 220 руб. Купить
Роман Кармен — не теоретик кино, а человек, чья камера смотрела в лицо Паулюсу в момент капитуляции, фиксировала баррикады Мадрида и первый след на льду Северного полюса. Эта тонкая книга 1967 года — не мемуары и не учебник. Это манифест профессии, написанный изнутри полувека непрерывной хроники. Кармен формулирует главный тезис жестко: документалист — не архивариус, фиксирующий факты, а публицист с камерой, чья задача — разглядеть в сегодняшнем дне очертания завтрашнего. Для эпохи, когда мировое документальное кино только нащупывало границы между свидетельством и позицией, это была принципиальная точка разрыва. Внутри книги — два регистра мышления. Первый: метод. Кармен разбирает «образную публицистику» и «активное вторжение в жизнь» не как лозунги, а как операторскую технику — через конкретные эпизоды: танк на ничейной земле, атакующий «Фокке-Вульф» в визире камеры, съемки Нюрнбергского процесса. Второй: этика. Глава «Новости не только снимаются, они фабрикуются» — редкий для советского издания 1960-х разговор о природе экранной правды и цене авторского взгляда. Читатель закрывает книгу с четким пониманием: подлинный документ рождается не из нейтральности, а из укорененной точки зрения. Этот вывод не устарел.
Состояние: Хорошее. Пометы простым карандашом
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Дзиган Ефим Львович. О режиссерском сценарии. Редактор: Э. Рейзер. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1973 г. 23 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Режиссерский сценарий — не технический документ и не переложение литературной основы. Это момент, когда замысел перестает быть абстракцией и обретает плоть. Ефим Дзиган — народный артист СССР, постановщик «Мы из Кронштадта» и «Железного потока», профессор ВГИКа с 1965 года — формулирует это с точностью мастера: между литературным сценарием и съемочной площадкой существует второй этап, и именно он решающий. Пренебречь им — значит обречь будущий фильм на «внешнюю режиссуру»: профессионально благополучную, пустую внутри. Дзиган разворачивает эту мысль в прямой полемике с теми, кто берет ножницы, клей и шариковую ручку — и считает работу сделанной. Лекция выстроена как рабочий инструмент, а не декларация принципов. Дзиган прослеживает родословную режиссерской разработки от «книг режиссуры» Рейнгардта и Гагемана до советской кинопрактики — и обнажает разрыв между формой и содержанием этого документа. Ключевой концепт здесь — «внутренняя режиссура»: работа с драматическим конфликтом, эмоциональным тонусом, деталью и атмосферой эпохи, которая невозможна без глубокого проникновения в драматургию еще до начала съемок. После чтения этой лекции взгляд на любой фильм меняется: начинаешь видеть не результат, а решения — и их отсутствие.
Состояние: Очень хорошее. В тексте на с. 5 правка опечатки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Долинский Иосиф Львович. Советское киноискусство второй половины тридцатых годов (1935—1941 гг.). Выпуск первый: конспекты лекций. Редактор: К. М. Исаева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1962 г. 90 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Тридцатые годы — не просто страница истории отечественного кино. Это момент, когда экранное искусство впервые осознало себя полноценным инструментом познания человека. Долинский, один из основателей киноведческого факультета ВГИКа и свидетель описываемой эпохи, фиксирует этот перелом изнутри: не как хроникер, а как аналитик. Его лекции — попытка систематизировать то, что еще не успело остыть и превратиться в миф. Перед читателем разворачивается жанровая карта эпохи: кинопублицистика, кинодрама, киноповесть, кинороман, комедия — каждый жанр рассматривается не как категория, а как способ мышления о действительности. Внутренняя механика книги держится на конкретном: имя режиссера — Ромм, Герасимов, Эрмлер, Зархи и Хейфиц, Александров — становится точкой входа в проблему, а не просто биографической ссылкой. Долинский разбирает, как предельный лаконизм одного автора и страстная публицистичность другого порождают разные версии одной и той же реальности. Читатель, прошедший через этот разбор, перестает воспринимать советское кино 1930-х как монолит. Вместо единой глыбы обнаруживается живая, внутренне конфликтная система — с антиреалистическими тенденциями, жанровыми спорами и творческими совещаниями, которые автор описывает с прямотой, редкой для академического текста 1962 года.
Состояние: Хорошее. Утрата фрагмента верхнего правого угла передней сторонки обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Иванов-Вано Иван Петрович. Очерк истории развития мультипликации: до Второй мировой войны. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 54 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
Есть работы, которые фиксируют момент, когда искусство осознает себя. Эта книга — именно такая. Иван Иванов-Вано, режиссер и теоретик, один из основателей отечественной школы рисованного кино, пишет не историю технологий — он прослеживает глубинный импульс: стремление человека оживить рисунок, которое прочитывается уже в первобытных наскальных изображениях оленя с удвоенными ногами и в гравюрах Хокусаи. Труд, изданный на базе ВГИКа в 1967 году тиражом тысяча экземпляров и утвержденный ученым советом как учебное пособие, по сей день остается редким свидетельством эпохи: автор сам был ее участником, видел становление жанра изнутри — и это сообщает тексту особую весомость. Метод Иванова-Вано — двигаться от прибора к образу. Феникстоскоп Жозефа Плато, целлулоид Эрла Херда, кукольная механика Старевича — каждый шаг рассмотрен не как техническая деталь, а как сдвиг в понимании того, что такое движущийся рисунок. Апогей этой логики — разбор студийной машины Диснея 1930-х: поточный метод, четыреста сотрудников, обезличка авторства — и неизбежный бунт самых талантливых художников. После прочтения остается не хронология, а понимание: мультипликация с первых же десятилетий существовала в постоянном напряжении между ремеслом и личным высказыванием — и это противоречие не разрешено до сих пор.
Состояние: Хорошее. Пометы в тексте
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Соколов Алексей Георгиевич. Монтаж: телевидение, кино, видео. Учебник. Часть третья. Учебник. Часть третья. Москва. Издатель А. Г. Дворников. 2003 г. 206 с., ил. Мягкий переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-9900144-1-4 / 5990014414)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 950 руб. Купить
Третья часть учебника будет помощником в освоении мастерства режиссерам, сценаристам, операторам, журналистам, режиссерам монтажа, звукорежиссерам, редакторам и студентам, — то есть всем, кто хочет учиться и принимать творческое участие в создании экранных произведений. Значительное место в книге отведено драматургии, ее пониманию, ее основам, ее приемам. Впервые так подробно на примерах объясняется монтажная сущность драматургии в документалистике и игровых произведениях. Также впервые на страницах учебника раскрывается с позиций психологии закономерности и принципы драматургии. Важное место в книге занимает глава под названием «Новый вид монтажа и драматургия». В ней идет речь о послойном монтаже (композитинге) и его применении в современном экранном творчестве. Книга иллюстрирована большим количеством кадров из фильмов.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Крючечников Николай Васильевич. Композиция фильма. Серия: Библиотека молодого кинематографиста. Книга из коллекции выдающегося деятеля научно-технического кино – Похитонова Юрия Петровича. Москва. Искусство. 1960 г. 204 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Шестидесятый год. Советская школа кино на подъеме — и именно тогда Крючечников формулирует вопрос, который до него избегали ставить прямо: «полотно или драма?» Не метафора, не риторика — рабочий инструмент анализа. Книга занимает редкое место в теории кино: между практическим руководством и концептуальным трактатом. Здесь композиция — не украшение, а несущая конструкция смысла. Идейный замысел и архитектоника фильма рассматриваются как единая система, где случайное и мотивированное соперничают за право войти в сюжет. Это не история кино. Это анатомия кинематографического мышления. Крючечников движется от общего к частному с точностью архитектора: от плана и конструкции фильма — к природе драматического конфликта, к организации эпизода, к выразительным возможностям отдельной сцены. Каждый уровень — отдельная оптика. Читатель, прошедший этот путь, перестает смотреть фильмы как зритель и начинает видеть их как устройство. Послевкусие книги — не знание правил, а понимание того, почему одни решения держат конструкцию, а другие рассыпаются. Экземпляр из собрания Похитонова Юрия Петровича — выдающегося деятеля научно-технического кино — добавляет тексту еще один слой: историю живого, профессионального чтения. СОДЕРЖАНИЕ: Введение. Глава первая: Основы кинематографической композиции. Полотно или драма? Композиция и идейный замысел. Глава вторая: Кинематографический сюжет. События и характеры. Драматическая ситуация. Драматический конфликт. Мотивированное и случайное в формировании сюжета. Сложные сюжеты. Глава третья: Общая архитектоника кинопроизведения. План и конструкция фильма. Проблемы начала фильма. Развитие действия. Проблемы конца. Частные элементы композиции. Глава четвертая: Эпизод, сцена, кадр. Организация эпизода. Особенности драматической сцены. Сцена и выразительные средства кино. Заключение.
Состояние: Хорошее. Владельческая надпись на форзаце
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Головня Анатолий Дмитриевич. О кинооператорском мастерстве. Рекомендовано кафедрой кинооператорского мастерства в качестве учебного пособия. Тираж: 1500 экз. Москва. ВГИК. 1970 г. 152 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
В настоящем сборнике собраны статьи заведующего кафедрой кинооператорского мастерства, профессора А. Д. Головни, публиковавшиеся на страницах кинопериодики в течение тридцати пяти лет. Помещенные в различных (иногда труднодоступных, особенно для студентов-заочников, органах печати) статьи А. Д. Головни, освещающие многие важные аспекты киноискусства, и сейчас не утратили своей актуальности и значения для работников кино и особенно для учащейся молодежи. Сборник состоит из двух разделов. В первом помещены статьи по общим вопросам кинооператорского искусства, во втором — статьи, освещающие работу отдельных кинооператоров в конкретных фильмах. СОДЕРЖАНИЕ. Раздел I: Оператор читает сценарий — Искусство киноживописи — Актер и оператор в фильме — Крупный план актера — К вопросу о динамической съемке — Пейзаж в фильме — Окно в жизнь — Статика и динамика в композиции кинокадров — Совершенствование мастерства — Оператор ведет поиск — Новый стиль киносъемки. Раздел II: Изучать искусство оператора — Уверенность и мастерство — Фильм Летчики — Операторская работа в фильме Мы из Кронштадта — Цвет на экране — Фильм Чапаев — Поэзия кадра — Мастерство оператора в фильме Бесприданница — Об искусстве оператора в фильме Большая жизнь — О фильме Суд чести — Встреча на Эльбе — Мичурин — Сила красок — Изобразительное решение фильма Возвращение Василия Бортникова — Искусство оператора в фильме Борис Годунов — О фильме Отелло — Несколько наблюдений по поводу фильма Илья Муромец — О фильме Повесть пламенных лет — Дебют Вадима Дербенева — О моем молчаливом друге.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Фарук Али Хассан эль Рашиди. Композиция художественного фильма: автореферат диссертации. [Автограф автора]. Научные руководители: И. В. Таланкин (народный артист РСФСР), В. Н. Ждан (доктор искусствоведения). Официальные оппоненты: Н. А. Лебедев (доктор искусствоведения), В. Н. Турицын (кандидат искусствоведения). Тираж: 120 экз. Москва. ВГИК. 1975 г. 23 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 4500 руб. Купить
1975 год — момент геополитического перелома на Ближнем Востоке: Египет только что пережил войну Судного дня (1973), Садат разворачивался от СССР к Западу, а советско-арабское культурное сотрудничество доживало последние годы расцвета. Именно в этот зазор — пока еще открытый — молодой каирец Фарук Али Хассан эль Рашиди приехал во ВГИК и написал диссертацию о кинокомпозиции. Его научным руководителем стал Игорь Таланкин — режиссер «Вступления» и «Дневных звезд», в 1975 году еще носивший звание народного артиста РСФСР (народным артистом СССР он стал лишь в 1988-м). Второй руководитель — Виктор Жданов, доктор искусствоведения, один из ключевых теоретиков советского кино. Официальным оппонентом выступил Николай Лебедев — патриарх советского киноведения, чья монография «Очерк истории кино СССР» была настольной книгой всего советского кинообразования. Фарук эль Рашиди — уроженец Каира, впоследствии актер и режиссер: известен ролью мамлюкского султана аль-Ашрафа Кансуха в сериале «Аль-Зини Баракат» (1995) и режиссурой «Скандала» (1992). Диссертация во ВГИКе — его интеллектуальный фундамент, заложенный до начала режиссерской карьеры. Инскрипт на обложке — «Дорогому […] Петровичу / С глубоким уважением и благодарностью / Фарук 6/6/1965» — хранит очевидную описку в дате (1965 вместо 1975): автор был взволнован. Это живой документ — не отредактированный, не исправленный, абсолютно подлинный. Мягкий переплет — не скромность издания, а честность жанра: автореферат никогда не проектировался для вечных шкафов, его задача — разойтись по 120 рукам и исчезнуть. Тираж в 120 экземпляров — это институциональный минимум, обязательная рассылка по ведущим учреждениям: НИИ теории и истории кино Госкино СССР, библиотека ВГИКа, оппоненты, члены ученого совета. До антикварного рынка подобные вещи доходят случайно и редко. Состояние «очень хорошее» для полувекового мягкого автореферата означает: ни бумага не поплыла, ни скрепки не проржавели — экземпляр хранился у конкретного человека, не в случайной стопке. Двадцать три страницы убористого академического текста с отсылками к Козинцеву — это не «брошюра», а сжатая архитектура мысли, где каждая фраза несет нагрузку. Пока книжный рынок заполнен переизданиями классиков и цифровыми репринтами, этот автореферат остается тем, чем был в день защиты: первичным документом, существующим в единственном экземпляре с автографом. Это одновременно три артефакта в одном — свидетельство советско-арабского культурного диалога эпохи его расцвета, академический след режиссера, чьи работы зафиксированы в IMDb, и живой отпечаток педагогической школы Таланкина, воспитавшего Шахназарова и Бондарчука. Владелец этого экземпляра — не собиратель «старины», а человек, понимающий: история кино пишется не только фильмами, но и диссертациями, защищавшимися в институте на 3-м Сельскохозяйственном проезде. Тираж в 120 экземпляров — это не малотиражность. Это исчезновение, растянутое на пятьдесят лет.
Состояние: Очень хорошее. Инскрипт автора: «Дорогому [...] Петровичу С глубоким уважением и благодарностью Фарук 6/6/1965 [описка]».
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Эфрос Николай Ефимович. В. И. Качалов (фрагмент). Иллюстрации по способу глубокаго печатания (меццо-тинто) и автотипией. Санкт-Петербург. Светозар. 1919 г. 100 с., 5 л. ил., портр. Владельческий переплет., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 950 руб. Купить
Николай Эфрос — хроникер Московского Художественного театра, чьи тексты стали эталоном отечественной театральной критики начала века. Его монография о Качалове вышла в 1919-м — в год разлома, когда сцена удерживала смысл там, где история его теряла. Качалов был не просто актером: он воплощал тип русской мысли — рефлексивной, точной, способной держать трагедию без срыва в пафос. Эфрос фиксирует не биографию — явление. Как личность становится методом. Как голос и пауза превращаются в способ понимать мир. Книга построена как партитура. Каждая роль — Гамлет, Барон, Иван Карамазов — рассматривается не как разбор исполнения, а как свидетельство внутренней работы художника и документ эпохи. Эфрос движется на пересечении критики и портрета: не оценивает — расшифровывает. Читатель выходит с устойчивым сдвигом: великий актер — это не техника, а особый способ мыслить присутствием. Послевкусие — новая оптика для чтения любого сценического текста. Очень большой формат — уже художественное решение. Иллюстрации, исполненные способом глубокой печати — меццо-тинто — и автотипией, держат тональный диапазон, недоступный обычной полиграфии: мягкие переходы, бархатная тень, достоверность портрета. Владельческий переплет сохранил блок в целости. Библиотечные штампы и инвентарные номера — следы долгой публичной жизни, не изъян, а хроника. Трещина блока и утрата одной иллюстрации на странице 15 — честные приметы столетия. Они не снижают ценности. Они подтверждают подлинность.
Состояние: Хорошее. Библиотечные атрибуты: штампы, инвентарные номера. Трещина книжного блока. Утрата иллюстрации на с. 15. Утрата страниц [101-102]
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Эфрос Николай Ефимович. В. И. Качалов (фрагмент). Иллюстрации по способу глубокаго печатания (меццо-тинто) и автотипией. Санкт-Петербург. Светозар. 1919 г. 102 с., 5 л. ил., портр. Переплет отсутствует., Очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Николай Эфрос — летописец Художественного театра. Не критик с дистанции — свидетель изнутри. Его книга о Качалове вышла в 1919-м: в год, когда старый мир рассыпался, а с ним — та Россия, которую Художественный театр успел воплотить на сцене. Труд об актере здесь стал документом распада и сохранения одновременно. Качалов для Эфроса — не роль и не биография: живое доказательство того, что театр способен говорить о человеке правду. Книга занимает особое место в русской театральной мысли — она писалась как элегия и как летопись, и это двойное намерение ощущается в каждой строке. Эфрос работает через конкретику памяти. Дата — 26 сентября 1900 года. Спектакль — «Снегурочка». Третий сезон труппы, горевшей «сладко-мучительными волнениями первой артистической молодости». Он фиксирует двойную магию — слова и театра — как единую силу, неразложимую на части. Именно здесь рождается метод Эфроса: не разбор, а восстановление живого присутствия. Читатель выходит из книги с иным зрением — начинает понимать, как артист возникает не из таланта, а из встречи с живой сценой в конкретный исторический момент. Издание вышло в большом формате — иллюстрации меццо-тинто и автотипия требовали листа. Переплет и корешок утрачены полностью, блок сохранен. Следы затекания по краям ряда страниц: надрыв углов в блоке (с. 75–96) не затрагивает текст и иллюстрации. Следы залития на с. 97–99. Состояние удовлетворительное — для петербургского издания 1919 года, пережившего столетие, это честная цена существования.
Состояние: Удовлетворительное. Переплет и корешок полностью утрачены. Следы затекания по краям ряда страниц. Надрыв углов в блоке (с. 75–96) без ущерба для текста и иллюстраций. Следы залития на с. 97–99
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Пудовкин Всеволод Илларионович. Статьи о киноискусстве. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1966 г. 78 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Пудовкин — один из немногих кинорежиссеров, чья мысль работает одновременно на двух уровнях: экрана и теории. Этот сборник фиксирует итог десятилетий размышлений о природе монтажа и актерского существования в кадре. Главный тезис прост и разрушителен: кино не воспроизводит реальность — оно строит ее заново через соединение фрагментов. Для 1966 года это было пособием для заочников. Сегодня — документ, где теория еще не отделилась от практики, потому что ее автор сам стоял за камерой. Тираж в тысячу экземпляров разошелся немедленно — кафедра не ошиблась. Две статьи образуют смысловую пару. «О монтаже» — итоговый манифест режиссера: монтаж здесь не техника склейки, а синтаксис кино, способ мышления образами. «Работа актера в кино и система Станиславского» — первая серьезная попытка перенести театральный метод на экранное пространство. Пудовкин ставит острый вопрос: что происходит с психологическим действием, когда вместо сценической непрерывности — отдельный кусок? Читатель выходит с реальным сдвигом: монтаж становится драматургией, актер — материалом, который режиссер собирает из моментов. Обе статьи несут опыт зрелого мастера — того, кто видел рождение киноязыка изнутри.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ильин Роман Николаевич. Изобразительные ресурсы экрана. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1970 г. 196 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
Книга Романа Ильина возникла в 1970 году как первый систематический ответ на вопрос, которого прежде никто не формулировал точно: чем изобразительный язык экрана отличается от самого экрана? В основе — самостоятельное исследование автора, вышедшего из школы ВГИКа и работавшего на телевидении. Ильин вводит понятие «изобразительных ресурсов» как единой системы: композиция, пластика и монтаж образуют не набор приемов, а грамматику экранного высказывания. Главный тезис — сравнение кино и телевидения как двух разных визуальных языков в момент, когда телевидение только обретало теоретический статус искусства. Труд остается редким документом рождения медиатеории в отечественном контексте. Автор движется от физики экрана к психологии восприятия: масштаб плана, кинетический режим камеры, тональность — каждый элемент разобран как инструмент смысла, а не просто техника. Особый раздел посвящен изображению человека в игровых, документальных и учебных форматах, где среда действия становится полноправным участником кадра. Читатель обретает точный инструментарий: звуко-зрительный синтез перестает быть метафорой и превращается в рабочую схему. Послевкусие — способность видеть любой кадр как совокупность осознанных решений, а не стечение интуиций.
Состояние: Очень хорошее. Редкие пометки в тексте
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Иванов-Вано Иван Петрович. Очерк истории развития мультипликации: до Второй мировой войны. [Брошюра ВГИК]. Редактор: Е. Самусь. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 54 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Иванов-Вано — не просто теоретик. Народный артист, создавший советскую мультипликацию изнутри, он пишет историю жанра как участник и свидетель. Главный тезис книги — мультипликация не изобретена: она извлечена из природы человеческого взгляда. Древние художники Севера рисовали оленя с восемью ногами, передавая бег. Китайские мастера изображали ласточек с шестью крыльями, японский Хокусаи в своих «Манга» фиксировал движение через серию поз. Мультипликация — это не техника двадцатого века, а визуальный импульс, живущий в человеке со времен пещерных рисунков. Методология очерка — хронологический разрез от первобытного наскального рисунка к кинематографу. Автор выстраивает эволюцию жеста: греческие вазы, египетские фризы, оптические игрушки девятнадцатого века — каждый этап читается как звено одной цепи. Читатель получает сдвиг: видит анимацию не как развлечение, а как древнейший способ мышления образами. Послевкусие — понимание, что движущийся рисунок не иллюзия, а фундаментальный язык, которым человечество говорило о мире задолго до экрана.
Состояние: Хорошее. Заметки в тексте
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Тетерин Виталий Сергеевич. Особенности режиссуры телефильма при многокамерном методе съемки. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1971 г. 145 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Книга вышла в момент, когда телевидение лишь нащупывало собственный язык — отличный и от кино, и от театра. Тетерин открывает текст с философского разрыва: добро или зло, раскрепощение или рабство? — и немедленно переходит от риторики к методу. Главный тезис: многокамерный способ съемки — не производственное решение, а самостоятельный режиссерский язык, подчиняющийся иной логике, чем однокамерное кино. Труд занимает редкую нишу — между теорией медиа и практическим пособием — и остается одним из первых системных разборов телефильма как зрелого художественного жанра. Тетерин выстраивает аргумент строго: прямой эфир как исходная форма телевидения, природа телефильма как ее производное, затем — детальный разбор конкретных систем многокамерной съемки в кино и на телевидении. Центральный концепт: при многокамерном методе режиссер принимает монтажные решения не в монтажной — а прямо в момент записи. Это смещение точки замысла меняет природу актерской работы, драматургии и пространства кадра. Послевкусие острое: читатель начинает видеть экран не как результат, а как процесс — выстроенный заранее, до первого включения камеры.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Романов Алексей Владимирович. Важнейшая общественная функция советского киноискусства. [Брошюра ВГИК]. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 32 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Брошюра Алексея Романова — документ особого рода: три текста, три трибуны, один тезис. Председатель Госкино формулирует его с позиции человека, управляющего экраном, а не теоретика из башни из слоновой кости. Тезис прост и неудобен одновременно: советское кино перестало быть зрелищем — оно стало инструментом формирования миллиардной аудитории. Четыре миллиарда триста миллионов посещений в 1965 году — цифра, перед которой меркнет любой театр и любая библиотека. Это не статистика. Это аргумент о природе экрана как главного медиума эпохи. Романов работает методом наложения: статья из журнала «Коммунист», выступление перед журналистами, лекция во ВГИКе — три регистра одной мысли, три уровня адресата. Читатель видит, как идея меняет форму в зависимости от аудитории: декларация, полемика, педагогика. Центральный концепт — «общественная функция» — разворачивается не как лозунг, а как аналитическая рамка: кино обязано быть «умным, глубоким и ответственным», потому что иных посредников между государством и народом в таком масштабе не существует. Послевкусие — понимание того, что медиаполитика рождается не в кабинетах, а в пространстве между экраном и зрителем.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Ромм Михаил Ильич. Лекции о кинорежиссуре. Редактор: Э. Рейзер. Москва. ВГИК. 1973 г. 254 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Ромм читал эти лекции на первом курсе режиссерского факультета — однако масштаб текста далеко выходит за рамки учебного пособия. Это личный манифест мастера, убежденного: кинематограф не одно из искусств, а главное искусство своего века. Тезис звучит провокационно — и подкреплен точно. Автор выстраивает цепь от каменного топора до искусственного спутника, чтобы показать место экрана в логике ускоряющегося времени. Театр, книга, живопись отступают — кино охватывает всех и говорит с каждым. Эта аргументация превращает труд из учебника в документ эпохи, где режиссерская профессия впервые осмыслена системно. Ромм работает через методичный разбор. Четыре раздела — введение в режиссуру, драматургия, мизансцена, монтаж — не главы учебника, а последовательные уровни профессии. От природы кино к сценарной композиции, от нее — к пространству кадра, от пространства — к монтажному мышлению. Каждый шаг аргументирован, не декларирован. Автор говорит прямо: режиссеру не будет горничной и шоколада с подносом — будет только работа, очень интересная и очень трудная. Это прививка от романтизации профессии. Читатель выходит с точным инструментом — умением видеть экран как систему решений, а не как магию. Послевкусие: ремесло, переставшее казаться тайной.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Никифоров А. Г. Работа над сценарием документального фильма: часть 1. [Брошюра ВГИК]. Редактор: Э. Рейзер. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 26 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Этот труд занимает особое место в истории советской кинодраматургии: он фиксирует момент, когда документальный сценарий существовал без образца и без правил. Никифоров открывает пособие точным диагнозом — афоризмом Каравкина с творческой конференции: «Никто не знает, как надо писать документальный сценарий. А кто знает, тот ошибается». Это не риторика — это констатация. Книга принята кафедрой кинодраматургии ВГИК в 1967 году, когда документальное кино искало собственный язык. Именно здесь — не в теоретических трактатах, а в прикладном пособии — зафиксирован живой слепок профессии на переломе. Никифоров строит текст через три уровня: новичок в профессии, авторский замысел, отражение прошлого на экране. Центральная проблема — как показать незафиксированное. Прошлое не существует на пленке: его надо изобрести, сочетая репортаж с реконструкцией, настоящее с ушедшим. Сценарист думает не словами — он думает кадрами: «как это будет выглядеть на экране?» Репортаж назван главным инструментом документалиста. Читатель выходит с конкретным сдвигом — пониманием того, что документальное кино строится не на фактах, а на решении: как явить правду без готовых форм.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Вопросы истории и теории кино: сборник научных работ аспирантов кафедр киноведения, кинорежиссуры, кинодраматургии и философии ВГИК. Выпуск 2. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 188 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1000 руб. Купить
1967 год — пик теоретического осмысления экранных искусств. Сборник аспирантов ВГИК фиксирует момент, когда молодая наука о кино ищет собственные основания: не просто описывает, а строит понятийный каркас. Шесть работ — шесть точек входа в центральные противоречия экрана. Главный тезис сборника сформулирован самой его структурой: кино стоит на пересечении слова, образа, действия и нового соперника — телевидения. Это не учебник и не манифест. Это лаборатория, где теория проверяется изнутри профессии — голосами тех, кто только входит в нее и потому задает вопросы без страха ответа. Каждая статья берет конкретную проблему и доводит ее до границы. Гаркушенко разбирает конфликт диктора и автора — два голоса, два типа власти над зрителем. Шапоренко вскрывает механику эпизода как наименьшей драматургической единицы. Назарьян ставит вопрос о научно-художественном синтезе — там, где факт и образ перестают быть антонимами. Пензин замыкает круг: телевидение как вызов кино, требующий переопределения самого понятия «экранное». Читатель выходит с редким ощущением — теория здесь не над практикой. Она внутри нее.
Состояние: Хорошее. Мелкий дефект корешка
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Пондопуло Глеб Константинович. О художественных границах кинематографа: синтетическая природа кинообраза. [Брошюра ВГИК]. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1967 г. 34 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
Брошюра Пондопуло — редкий случай, когда небольшой академический текст ставит вопрос с историческим масштабом: где проходит граница кинематографа как искусства? Ответ не в жанрах и не в технике. Главный тезис: синтетический художественный образ кино — не сумма других искусств, а качественно новая форма мышления. Впервые в истории художественного образа материал перестает его ограничивать — и образ дотягивается до научного понятия. Эйзенштейн называл это «идеологическим понятием». Пондопуло выстраивает из этой идеи строгую систему: кино как диалектический скачок в развитии образного мышления человечества. Автор движется методично: от философского анализа соотношения слова, образа и понятия — к разбору конкретного эпизода из «Арсенала» Довженко. Диалектика здесь не украшение, а инструмент. Каждый материал ставит творческой фантазии предел. Кино этот предел снимает. Читатель выходит не с новым знанием о фильмах — с другим взглядом на природу мышления как такового. Послевкусие концептуальное: понимание того, почему именно кинематограф стал точкой, где образ и понятие двинулись навстречу друг другу — и что из этого движения выросло.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Васильков И. А. Объективное и субъективное в научно-популярном сценарии и фильме. [Брошюра ВГИК]. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1969 г. 66 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 750 руб. Купить
1969 год. Эпоха, когда наука перестала быть уделом лабораторий и вошла в каждый дом через экран. Васильков ставит вопрос, которого тогда никто еще не решил: как научное кино удерживает истину, не убивая образ? Его ответ — не в компромиссе, а в точном разграничении. Этот труд — редкий случай, когда кинодраматургия выходит за рамки ремесла и становится эпистемологией: теорией о том, как человек познает мир через движущееся изображение. На фоне научно-технического подъема Васильков использует метафору Эйхельберга — бег на шестьдесят километров, где вся история науки умещается в финишный рывок, — и формулирует место популяризатора не как переводчика, а как мыслителя с особой ответственностью. Оглавление выстроено как лабиринт с выходом: от «двух форм познания» — логической и образной — через столкновение научной истины с художественной правдой к финальной главе «Миф и реальность». Каждый шаг сужает фокус. Автор не предлагает рецептов — он анализирует, где кинодраматург теряет науку, гонясь за зрелищем, и где ученый теряет зрителя, уходя в формулы. Послевкусие острое: читатель получает инструмент — умение видеть в любом научпоп-тексте разлом между тем, что доказано, и тем, что показано.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Комаров С. В. История зарубежного кино. Часть 5: Кинематография Франции 1914—1929. [Брошюра ВГИК]. Серия: История зарубежного кино. Часть 5. Тираж: 2000 экз. Москва. ВГИК. 1963 г. 52 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 480 руб. Купить
Французское кино 1914–1929 — эпоха двойного разрыва: война уничтожила коммерческую стабильность экрана, а послевоенное десятилетие породило самый радикальный авангард в истории медиа. Комаров рассматривает период не как хронологию, а как анатомию кризиса и его преодоления. Главная ценность труда — точное разграничение творческих направлений: между прагматикой военного образа и дерзкими группировками двадцатых, между студийной инерцией и поэтикой «чистого кино». ВГИК выпускал эту серию как теоретический фундамент советской киношколы — пятая часть держит эту планку. Методология Комарова — сравнительный анализ векторов внутри одной национальной школы. Он прослеживает, как военный период с его вынужденной сдержанностью форм столкнулся с экспериментальным порывом первой половины двадцатых — и как этот внутренний конфликт привел к зрелому немому финалу. Ключевой концепт: переход от нарратива как цели к нарративу как материалу для режиссерского высказывания. Читатель выходит с переоценкой: немое кино — не предыстория звука, а завершенная система мышления. Послевкусие — способность видеть в любом современном кадре след решений, принятых между 1919 и 1929 годами.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Меллер Вадим Леонидович. Основы теории режиссуры телевидения: часть 2. [Внутривузовская брошюра ВГИК]. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1971 г. 44 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
Телевидение 1971 года еще не осознало себя как искусство — и именно в этот момент Меллер предъявил ему теорию. Брошюра, рожденная во ВГИКе на стыке театра, кино и нового экрана, занимает редкое место: это не техническое пособие и не манифест, а системное обоснование режиссуры как метода мышления. Главный тезис прост и жесток: телевидение, театр и кинематограф — родственные драматические искусства, где главное выразительное средство — актер, а фундамент — драматургия. Труд обязателен для тех, кто ищет не рецепты, а понимание природы экранного замысла. Меллер выстраивает движение от анализа к замыслу строго, без лирики. Первая опора — структурно-тематический разбор литературной первоосновы: материалом служит Чехов как образец драматургии нового типа. Вторая — концепция «эмоционального монтажа» как инструмент первоначального формирования режиссерского видения. Эти два понятия — не декорация, а рабочий аппарат. Читатель выходит с языком описания любой постановки — театральной, кинематографической, телевизионной. Послевкусие одно: замысел перестает быть интуицией и становится методом.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Громов Евгений Сергеевич. Киноискусство и художник. [Брошюра ВГИК]. Редактор: В.И. Пальцева. Тираж: 1000 экз. Москва. ВГИК. 1966 г. 32 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
1966 год. ВГИК. Тираж — тысяча экземпляров. Громов формулирует тезис, который и сегодня режет слух: таланта мало. Идейно-творческая позиция художника — не довесок к мастерству, а его фундамент. Брошюра вышла в разгар спора между «авторским» и «тематическим» кино. Громов отказывается выбирать сторону — он идет глубже. Кино, по его мысли, есть искусство обобщений, а значит — искусство большой мысли. Большой мысли требует большая тема. Здесь цитируют Бехера и Маркса, вспоминают Довженко и скульптуру Мухиной. Речь идет о философии кинематографа — строгой, без романтического флера. Громов работает методом прямого разбора. Он вводит понятие «тематического нигилизма» — полемическое оружие против критиков 50–60-х, утверждавших, что тема вторична перед авторской трактовкой. Аргумент точен: из ничего ничто не рождается — Лукреций Кар сказал это раньше, Громов применяет к экрану. Жизненный материал будит творческую мысль: субъективное имеет право на голос лишь тогда, когда синтезирует опыт многих. Читатель получает не эстетику, а теорию художника с четким мировоззренческим стержнем. Послевкусие — понимание, что философская глубина и кинематографическая форма питают, а не отменяют друг друга. Союз кино и философии здесь не метафора. Это программа.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

История зарубежного изобразительного искусства: программа курса. [Брошюра ВГИК]. Тираж: 1500 экз. Москва. ВГИК. 1966 г. 51 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Программа курса, изданная ВГИКом в 1966 году тиражом в полторы тысячи экземпляров, — не учебное пособие в привычном смысле. Это слепок эпохи: документ, в котором вся история мирового изобразительного искусства выстроена через единую методологическую призму — учение о базисе и надстройке. Искусство здесь не самоценно. Оно — форма надстройки, инструмент классовой борьбы и одновременно орудие строительства коммунизма. Маркс и Энгельс как арбитры эстетики, XXII съезд КПСС как финальный авторитет в вопросах культуры. Редкий случай, когда академический документ обнажает не только содержание дисциплины, но и идеологический каркас, внутри которого она существовала. Внутренняя механика курса выстроена с холодной последовательностью. От понятия «художественный образ» — через аллегорию, символ, метафору — к классовому характеру прекрасного. Категории эстетики здесь не нейтральны: каждая встроена в иерархию политической целесообразности. Штамп библиотеки ВГИКа на экземпляре в очень хорошем состоянии — деталь, превращающая текст в артефакт. Читатель получает не историю искусства, а анатомию советского взгляда на нее: как идеология формирует язык дисциплины и как политический мандат становится эстетической нормой.
Состояние: Очень хорошее. Штамп библиотеки ВГИКа
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Головня Анатолий Дмитриевич. Композиция кинокадра: лекции для студентов кинооператорского факультета. Тираж: 1000 экз. Москва. Всесоюзный государственный институт кинематографии. 1965 г. 47 с. Мягкий переплет, Обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1350 руб. Купить
Анатолий Головня — оператор, снявший «Мать», «Конец Санкт-Петербурга», «Потомок Чингис-хана». Три фильма Пудовкина. Три точки, по которым отсчитывается история советского немого кино. Его лекции, прочитанные во ВГИКе и изданные в 1965 году тиражом тысяча экземпляров, — не методическое пособие. Это прямая передача метода от человека, стоявшего у самых истоков отечественной операторской школы. Кинокадр здесь — не техническая единица и не вспомогательный элемент монтажа. Это законченное смысловое высказывание, художественный акт, за которым стоит воля и видение мастера. Головня выстраивает свою мысль вокруг триады: ясность, красота, выразительность. Но за этой формулой — не эстетика, а этика профессии. Оператор, работающий для миллионов зрителей, несет ответственность за качество зрелища — и именно эта ответственность диктует технику. Лекционный формат усиливает эффект: не монография — живая речь педагога и практика одновременно. Читатель усваивает не свод правил, а логику видения: как опытный взгляд организует пространство кадра, превращая его в пространство смысла. После этих сорока семи страниц смотреть кино — значит читать его.
Состояние: Хорошее. Владельческая надпись на обложке. Заметки в тексте. Потертости обложки
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Бидструп Херлуф. Рисунки: в четырех томах. Тома 1—4. Полный комплект. Перевод с датского М. Косова. Редакция перевода Н. Крымовой. Москва. Искусство. 1968-1969 гг. 1136 с., ил. Твердый переплет, суперобложка., Энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 10000 руб. Купить
Четыре тома сданы в производство в 1968–1969 годах — в промежутке между Пражской весной и высадкой на Луне, когда советская культурная политика еще удерживала баланс между оттепельным импульсом и нарастающим заморозком. «Искусство» выпускает полное собрание датского коммуниста в энциклопедическом формате: жест одновременно идеологический и подлинно редакторский. За год до этого в книжных магазинах страны висел плакат — «Книг Бидструпа в продаже нет». Четырехтомник был ответом государства на очередь, которую невозможно было разогнать. Редакцию перевода вела Наталья Крымова — театровед, человек с безупречным вкусом и репутацией в кругах интеллигенции. Ее присутствие в выходных данных — знак того, что издание делалось не по разнарядке, а с намерением. Перевод Михаила Косова обслуживал подписи под рисунками: задача деликатная, поскольку датский каламбур — материя, которая гибнет при грубом обращении. В эпоху, когда сатира существует преимущественно в формате мема — одноразового, контекстно зависимого, исчезающего через сутки, — Бидструп предъявляет противоположное: рисунок, который работает без подписи, без интернета и без объяснений. Его «идиллические рисунки-рассказы», как называл их Мартин Андерсен-Нексе, устроены на уровне универсальной человеческой механики — и потому не устаревают. Полный комплект 1968–1969 годов — это не иллюстрированный сувенир, а архив визуального языка XX века в академическом переплете. Владелец этих томов — человек, который понимает разницу между смешным и острым, между карикатурой как развлечением и карикатурой как документом эпохи.
Состояние: Очень хорошее. Дефекты суперобложек
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Брайан Петерсон. Как фотографировать людей: за рамками портрета. Серия: Мастера фотографии. Перевод с английского Е. Карманова. Москва. Санкт-Петербург. Нижний Новгород. Воронеж. Ростов-на-Дону. Екатеринбург. Питер. 2014 г. 152 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-496-00196-0 / 9785496001960)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Перед вами — очередная книга знаменитого фотографа Брайана Петерсона, автора мирового бестселлера «Сила экспозиции». В этом издании доступно рассказывается обо всех аспектах, секретах и нюансах портретной фотографии. Здесь автор делится с читателями советами о том, как налаживать контакты с потенциальными героями кадра, как создавать непринужденную обстановку, как творить и совершенствовать результаты своего труда. Уникальное видение автора позволит вам выйти за привычные рамки — и даже за рамки портрета!
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Лабно Жанни. Возрождение. Серия: Искусство в деталях. Перевод с английского И.А. Лейтес. Москва. Арт-Родник. 2010 г. 128 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 978-5-404-00037-5 / 9785404000375)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Книга «Возрождение. Искусство в деталях» с помощью системы вырубок помогает по-новому взглянуть на приемы письма и изобразительные мотивы крупнейших художников. Начав с Джотто, первого великого мастера Возрождения, автор прослеживает историю и развитие новых подходов и методов в изобразительном искусстве. В книге дается анализ ключевых работ таких художников, как Рогир ван дер Вейден, Дюрер, Боттичелли и Микеланджело. Жанни Лабно сделала подборку из двадцати работ, в которых проявились важнейшие аспекты искусства эпохи Возрождения. Каждая из них рассматривается в историческом контексте, анализируются особенности каждой работы в области композиции, цвета и приемов письма. От единой точки схода в перспективе, как ее понимал Мазаччо, к революционным приемам сфумато Леонардо да Винчи ключевые характеристики и мотивы этой великой эпохи раскрыты в небольшой по объему книге.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Кузьмина Е. В. Волшебный мир стекла. Серия: In brevi. Тираж: 1000 экз. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. 2004 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-135-X / 593572135)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Стекло — один из немногих материалов, чья история охватывает всю письменную цивилизацию и при этом почти не представлена в массовом культурном сознании. Издание Государственного Эрмитажа из серии «In brevi» исправляет этот пробел без лишних слов: на тридцати двух страницах Елена Кузьмина прослеживает путь вещества от случайного открытия у финикийского костра — зафиксированного еще Плинием Старшим — до статуса фундаментального элемента человеческого обихода. Тезис книги прост и неочевиден одновременно: стекло не изобрели — его обнаружили, и именно эта разница определила всю логику его освоения. Кузьмина работает методом избирательного среза: не энциклопедия, а точечные вспышки истории, каждая из которых переворачивает привычное восприятие прозрачного и хрупкого. Кремнезем и сода под воздействием огня — химическая формула, спрятанная внутри тысячелетней легенды. Читатель выходит из книги с конкретным сдвигом: то, сквозь что он смотрит в окно, перестает быть само собой разумеющимся. Эрмитажная серия «In brevi» умеет делать именно это — упаковывать глубину в малый объем.
Состояние: Отличное
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Денисова Ю. Ю. Искусство русского стекла. Серия: In brevi. Автор текста: Ю. Ю. Денисова. Фотографы: Д. А. Боброва, Ю. А. Молодковец, К. В. Синявский, С. В. Суетова. Санкт-Петербург. Государственного Эрмитажа. 2004 г. 32 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат. (ISBN: 5-93572-149-X / 593572149)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
История русского стекла — история дважды рожденного искусства. Первый опыт обрывается молчанием нескольких столетий: секреты утрачены, мастерские исчезли. Именно этот разрыв делает тему острее любой прямой летописи. Брошюра Ю. Ю. Денисовой, созданная хранителями собрания Государственного Эрмитажа, прослеживает обе точки отсчета: от бисерных ожерелий — ради которых «мужья разорялись», по слову путешественника Ибн Фадлана, — до мозаичной смальты в сводах первых киевских соборов. За малым объемом стоит главный тезис: стекло на Руси — не ремесло, а знаковый жест, и его история есть история самой народной памяти. Автор выстраивает повествование через смысловое противопоставление: стекло как чужеземная драгоценность — и стекло как собственное мастерство. Каждый сдвиг в этой паре открывает новый пласт смысла. Читатель получает не перечень дат, а карту значений: откуда пришла красота этого материала, где она прервалась и почему именно христианское зодчество стало толчком к его второму рождению. Вопрос «почему забыли?» здесь весомее вопроса «как делали?». Послевкусие — понимание того, что хрупкость стекла рифмуется с хрупкостью самой культурной преемственности.
Состояние: Очень хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

Буачидзе Гастон. Повесть о грузинской живописи. Книга первая: Пиросмани — или Прогулка оленя. Тбилиси. Хеловнеба. 1981 г. 284 с., ил. Мягкий переплет, Увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - KneeGoPad, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Пиросмани — не просто имя в истории грузинского искусства. Это отдельный язык. Гастон Буачидзе предлагает нечто редкое: не биографическую справку и не искусствоведческий каталог, а живое чтение живописи как текста. Книга занимает особое место между литературой и искусствознанием — там, где анализ не убивает образ, а делает его объемнее. Буачидзе исходит из внутренней логики самих картин: он ищет не намерения художника, а закономерности, воплотившиеся в его мире помимо воли. Незадолго до смерти Пикассо нарисовал графический портрет Пиросмани — признание через жест. Буачидзе идет дальше: он показывает, почему этот жест был неизбежен. Метод книги — прогулка. Не экскурсия с указкой, а движение вместе с молодым Оленем, вышедшим на горную лужайку. Буачидзе читает детали: срезанные деревья и дома без кровель — знаки утраты или незавершенности? Красный кушак на женщинах — это и кахетинское вино, и кровь. Белый цвет, по словам самого Пиросмани, — цвет прощения. Надписи на холстах оказываются не подписями, а участниками живописного действа: буква подмигивает бутылке с сельтерской, слово спорит с названием картины. Каждый ответ рождает новый вопрос — и это не риторический прием, а точное описание опыта чтения. После этой книги смотреть на Пиросмани молча уже не получится.
Состояние: Хорошее
Смотрите: фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото – фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу