Alib.ru > Прусс И.Е. Малая история искусств. Том Западноевропейское искусство XVII века | Искусствo: Теория и история искусства, эстетика (Цена: 400 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

buchpostamt2019 предлагает купить книги (3772):

Последние поступления BS - buchpostamt2019 за сегодня (0), 2 дня (2), 3 дня (10), 7 дней (15)

Искусствo: Теория и история искусства, эстетика

(93 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Прусс И.Е. Малая история искусств. Том Западноевропейское искусство XVII века Введение и общая редакция А.М. Кантора М.-Дрезден Искусство - Verlag der Kunst 1974г. 384 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Совместная работа издательств Советского Союза «Искусство» (Москва) и Германской Демократической республики - «Ферлаг дер кунст» (Дрезден). Издательства поставили перед собой задачу выпустить серию книг, рассказывающих кратко и вместе с тем популярно об истории искусств от древнейших времен до наших дней. Серия состоит из выпусков, посвященных истории искусства отдельных эпох, - «Античное искусство», «Искусство средних веков», «Искусство Возрождения», «Искусство ХIХ века» - или стран и народов - «Искусство Центральной, Южной и Юго-Восточной Азии», «Искусство Дальнего Востока» и другие. Некоторые книги - «Искусство средних веков», «Искусство XIX века», «Искусство XX века» -изданы в двух выпусках. Каждая книга представляет собой законченное самостоятельное издание. Свыше двухсот оригинальных иллюстраций, четверть из которых дана в цвете, сопровождают и дополняют текст. Кроме иллюстраций в книге публикуются чертежи и реконструкции ныне уже не существующих памятников архитектуры. Помимо основного текста в каждой книге помещены «Словарь терминов», характерных для данной эпохи или группы, синхронистическая таблица, краткие биографические сведения о художниках, скульпторах, архитекторах и библиография наиболее доступных книг. «Малая история искусств» не претендует на исчерпывающее освещение истории развития всех школ и течений в мировом искусстве. Ее задача - познакомить самые широкие круги читателей, и в первую очередь юношество, с основными явлениями и эпохами в истории искусств. Каждая книга выходила одновременно на русском и немецком языках. XVII век - время сложения национальных школ живописи, скульптуры и архитектуры, поэтому в основу книги И. Прусс «Западноевропейское искусство XVII века» положена рубрикация по странам. Вступительная статья А. Кантора дает общую характеристику сложения и развития культуры и искусства XVII века, становления стилей барокко и классицизма. В восьми главах рассматривается искусство ведущих стран Западной Европы XVII века: Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции, Германии и Австрии, Великобритании, Дании и Швеции, Польши, Чехии и Венгрии. В центре национальных школ стоит творчество величайших гениев европейского искусства XVII века - Караваджо, Бернини, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта, Вермера, Пуссена. Большое внимание уделяется рассмотрению реалистических тенденций в искусстве XVII столетия. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 490 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Содержание – Пример разворота – Инна Ефимовна Прусс

L’opera completa di Bosch (Полное собрание сочинений Босха). Presentazione di Dino Buzzati. Apparati critici e filologici di Mia Cinotti (Введение Дино Буццати. Критические и филологические примечания Мии Чинотти). Серия: Classici dell`Arte (Классика искусства). На итальянском языке Milano Rizzoli Editore 1974г. 120 с. илл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 24*32 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Ерун Антонисон ван Акен (более известный как Иероним Босх: около 1450, Хертогенбос — август 1516, Хертогенбос) — нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Из его творчества сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Был посвящен в члены Братства Богоматери (Illustre Lieve Vrouwe Broederschap: 1486): один из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой: его характерной чертой является переплетение фантастического и реального. В картинах художника присутствуют разнообразные чудовища и демоны, невероятным образом соединяются части человеческого тела, растения, животные и другие объекты. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, черную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения и подчинено собственной логике, предполагающей приливы и отливы. Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. В течение пяти веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям относить художника к самым разным религиозным и философским направлениям. Тираж не указан. Вес без упаковки 840 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Портрет Босха около 1550

А. Ковальчук. Скульптура Каталог-монография. Вступительное слово А. Манина. Фотосъемка А. Гордеев, А. Ковальчук, А. Савоськин. Оформление и разработка макета А. Варшавского. Текст на русском и английском языках М. Внешторгиздат 2000г. 130 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 22,5*30 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Андрей Николаевич Ковальчук (род. 7 сентября 1959, Москва, СССР) — советский и российский скульптор, педагог, профессор. Вице-президент Российской академии художеств (с 2025). Председатель правления Союза художников России (с 2009). Создал целый ряд образов исторических персонажей России: поэтов, артистов, государственных и религиозных деятелей. Награды и почетные звания: 28 декабря 1995 - Заслуженный художник Российской Федерации - за большие заслуги в области искусства: 1995 - серебряная медаль Российской академии художеств: 2000 - золотая медаль Российской академии художеств (за памятники Александру Пушкину и адмиралу Федору Ушакову): 2002 - премия «Золотой венец границы» за создание памятника адмиралу Ушакову и бюста Героя Советского Союза генерала армии Вадима Матросова: 1 сентября 2003 - Народный художник Российской Федерации - за большие заслуги в области искусства: 2006 - премия Правительства Российской Федерации за 2005 год в области культуры и искусства: 19 мая 2008 - Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2007 года - за создание значимых патриотических скульптурных образов, вклад в развитие традиций отечественной пластической культуры: 19 апреля 2010 - Орден Почета - за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность: 2013 - премия СВР России - за памятник Герою Советского Союза Геворку Вартаняну на Троекуровском кладбище: 2013 - золотая медаль «Ренессанс Франсез» за создание памятника «Нормандия - Неман» в Лефортове (Москва) и памятника Пьеру Кардену в Париже: 18 августа 2016 - Медаль «За заслуги перед Чеченской Республикой» - за заслуги в развитии искусства, многолетнюю творческую деятельность, получившую признание и широкую известность в Чеченской Республике: 26 октября 2016 - Орден Дружбы - за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность: 2017 - премия СВР России - за памятник Павлу Михайловичу Фитину: 27 апреля 2022 - Государственная премия Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К. Жукова - за мемориал «Героям АЛСИБА» в г. Магадане, символизирующий героизм, мужество и боевое братство воинов в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов: 27 февраля 2023 - Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. В издании представлены ключевые работы мастера - от малой пластики до монументальных композиций - раскрывается эволюция его стиля и подход к образному решению. Через анализ произведений демонстрируются принципы работы скульптора: глубокое погружение в биографический и исторический контекст, поиск выразительной формы, передача не только внешнего сходства, но и внутреннего содержания образа. Книга адресована искусствоведам, студентам художественных вузов и широкому кругу ценителей скульптуры. Тираж не указан. Вес без упаковки 820 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Разворот с фотопортретом в мастерской – Каталог скульптур 1-2 – 3-4 – 5 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14

Яковлева Нонна. Русская историческая живопись (Историческая картина в русской живописи - надпись на обложке). Подбор иллюстративного материала и верстка С.А. Шиповалова. Отпечатано в Италии М. Белый город 2005г. 656 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка отсутствует, 22,5*28,5 см. (ISBN: 5-7793-0898-5 / 5779308985)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2500 руб. Доставка по России – 1000 руб. Купить
Нонна Александровна Яковлева (род. 21 июня 1936, Ленинград) — советский и российский искусствовед, педагог, журналист, доктор искусствоведения (1990), профессор (1991), член Союза художников Российской Федерации по секции критики и искусствоведения (1985). Член регионального отделения Ассоциации искусствоведов по Санкт-Петербургу Общероссийской организации историков искусства и художественных критиков (АИС) — Ассоциированного члена Российской национальной секции Международной ассоциации художественных критиков (AICA). Житель блокадного Ленинграда. Читала лекции по истории русского искусства в Пизанском университете (Италия) на отделении славистики и искусствоведения (1994). Автор и ведущая циклов передач по изобразительному искусству для телевидения (ок. 40 передач) городов Братска, Читы, Ленинграда, Хабаровска («В мире прекрасного», «Рассказы о Русском музее», «Русская икона»). Область научных исследований: теория изобразительного искусства, история русского изобразительного искусства, проблемы эстетического воспитания, художественного образования и музейной педагогики. Впервые в искусствознании разработала жанровую типологию русской живописи и категориальную систему жанров. Вес без упаковки 3070 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Шапошникова Л.В. Тернистый путь красоты. Художественное оформление и макет Л.В. Шапошниковой М. Международный центр Рерихов - Мастер Банк 2001г. 336 с. + 416 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением рисунка издательский переплет, 18,5*25 см. (ISBN: 5-86988-112-0 / 5869881120)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5900 руб. Доставка по России – 800 руб. Купить
Людмила Васильевна Шапошникова (26 июля 1926, Новочеркасск, Северо-Кавказский край, СССР — 24 августа 2015, Москва, Россия) — советская и российская писательница, востоковед-индолог, общественный деятель, кандидат исторических наук, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2002). Широкую известность в советское время получили научно-популярные книги Шапошниковой, написанные в результате изучения индийской культуры — «По Южной Индии» (1962), «Парава — „летучие рыбы“» (1967), «Тайна племени Голубых гор» (1969), «Годы и дни Мадраса» (1971), «Австралоиды живут в Индии» (1976), «Мы — курги» (1978) и другие. После знакомства в 1972 году с биографом Рерихов П.Ф. Беликовым стала заниматься изучением жизни и деятельности Н.К. Рериха и его семьи. Первые публикации на эту тему появились в 1973 году. Неоднократно встречалась и сотрудничала со Святославом Рерихом. В 1974—1980 годах побывала на Алтае, в Монголии, Индии и затем издала фотоальбом «От Алтая до Гималаев. По маршруту Центрально-Азиатской экспедиции Н.К. Рериха» (1987). Автор сценария (совместно с Р.А. Григорьевой) документального фильма «Николай Рерих» (студия «Киевнаучфильм, реж. Р.П. Сергиенко», 1976). С самого начала входила в состав Комиссии по культурно-художественному наследию Н.К. Рериха при Государственном музее Востока (с октября 1984 года). В октябре 1989 года была избрана одним из руководителей Советского фонда Рерихов и затем назначена директором Музея имени Н.К. Рериха в Москве (постановление Совета министров СССР «О Советском фонде Рерихов и Центре-музее им. Н.К. Рериха» от 4 ноября 1989 года). В 1990 году организовала и осуществила (вместе с С.Ю. Житеневым) перевозку из Индии в СССР «Архива и наследства Рериха для Советского фонда Рерихов в Москве», переданных С.Н. Рерихом 19 марта 1990 года. В книгах Л.В. Шапошниковой «Веления Космоса» (1995), «Мудрость веков» (1996), «Град светлый. Новое планетарное мышление и Россия» (1999), «Тернистый путь Красоты» (2001), трилогии «Великое путешествие», «Держава Рерихов» (2009) рассматриваются вопросы культуры, философии, научного и художественного творчества семьи Рерихов. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 2130 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац 1 – 2 – Титульный разворот – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – 7-8 – 9-содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12

Жидков Г.В. Русское искусство XVIII века. Архитектура, скульптура, живопись. Дарственная надпись `Моей родной Верушке` (супруге?) и возможный автограф автора на форзаце, датированные 26.12.1951. Последнее прижизненное издание, более не переиздававшиеся М. Искусство 1951г. 144 с.+ 80 л. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 17,5*22,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Герман Васильевич Жидков (13 августа 1903, Москва — 29 января 1953, там же) — советский искусствовед, первый директор Государственного музея палехского искусства, профессор МГУ, один из создателей и член правления Общества изучения русской усадьбы. В 1919—1922 годах обучался на факультете общественных наук МГУ (1919—1922) у профессоров А. И. Некрасова и А. А. Сидорова[2]. По окончании университета был оставлен в аспирантуре НИИАиИ, 20 декабря 1927 г. защитил диссертацию по теме «Московская живопись середины XIV века» (издана в 1928 г.). В 1927 г. во время поездки в Стамбул открыл фрагмент мозаики VII века в церкви Св. Николая в Фанаре — самый древний и сохранный образец монументальной живописи в городе. После 1920-х годов был вынужден перейти к изучению «нерелигиозного» искусства. 26 декабря 1930 г. был арестован по обвинению в участии в монархической организации и служебный подлог (статьи 58-11 и 120) за выдачу фиктивной справки А. Н. Гречу. Был сослан на три года. Во время ссылки на Урал с июня 1931 г. по март 1934 г. работал экономистом в сельскохозяйственных конторах Туринска. Дело было прекращено в 1992 году. В 1934—1938 годах возглавил новый Государственный музей палехского искусства, заложил основу его коллекции, привлек лучших художников Палеха к созданию работ специально для музея. К 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина, отмечавшемуся в 1937 году, Г. В. Жидков опубликовал прекрасно иллюстрированную книгу «Пушкин в искусстве Палеха». За 4 года, в течение которых Г. В. Жидков возглавлял музей, его коллекции выросли с 62 до 1500 единиц, для музея было построено специальное здание, в ведение музея был передан Крестовоздвиженский храм, где разместился отдел древней живописи — палехская иконопись с XVII века. С марта 1938 г. до 1953 г. работал в Третьяковской галерее, сначала заведующим отделом искусства XVIII — 1-й половины XIX века, затем (с 1943 года) — заместителем директора по науке. В 1942—1950 годах — профессор кафедры русского искусствознания филологического факультета МГУ. Также преподавал в Институте транспорта в Москве (1934), Харьковском художественном институте (1934), Художественном училище Палеха (1935—1938), Художественном институте в Москве (1937—1941), МИФЛИ (1939). Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 570 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац с надписью – Укрупненное изображение надписи и автографа – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – Фотография Жидкова Германа Васильевича (с супругой?)

Храним и множим. Из собрания Гохрана России Авторы составители: работы мастеров золотого и серебряного дела Валдаева В.Ю., Волкова Т.Е., памятник фалеристики и медальерного искусства Секретарев К.М., Зудина Е.А., памятники нумизматики Лында Л.А., Свинцова Г.К., Воронова А.В. GAMMA 1999г. 192 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный гербовым тиснением переплет, суперобложка, 24,5*32 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3500 руб. Доставка по России – 600 руб. Купить
Благодаря этой книге Гохран России имеет редкую возможность представить вам на обозрение небольшую часть гениальных творений российских ювелиров, уникальных произведений искусства, хранящихся в Государственном фонде драгоценных металлов и драгоценных камней Российской Федерации. Публикация многих предметов из собрания Госфонда России, представленных в этой книге, осуществляется впервые. Потому вам предстоит совершить интересное, познавательное путешествие в мир драгоценных металлов и драгоценных камней, в мир немеркнущей красоты и безграничной человеческой фантазии, в мир уникального ювелирного искусства, которому суждено пережить века. Тираж не указан. Вес без упаковки 1430 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16

Edward Lucie-Smith, Celestine Dars. Work and Struggle: The Painter as Witness 1870-1914 (Труд и борьба: художник как свидетель 1870–1914 гг.) Designed by Richard Johnson. На английском языке New York, London Paddington Press, The Limited 1977г. 248 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением корешка издательский переплет, суперобложка, 21,5*28,5 см. (ISBN: 0-448-22616-2 / 0448226162)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
John Edward McKenzie Lucie-Smith (born 27 February 1933), known as Edward Lucie-Smith, is a Jamaican-born English writer, poet, art critic, curator and broadcaster. He has been highly prolific in these fields, writing or editing over a hundred books, his subjects gradually shifting around the late 1960s from mostly literature to mostly art. His uncle Euan Lucie-Smith was one of the first mixed-heritage infantry officers in a regular British Army regiment, and the first killed in World War I. At the beginning of the 1980s he conducted several series of interviews, Conversations with Artists, for BBC Radio 3. He was a contributor to The London Magazine, in which he wrote art reviews, and wrote regularly for the independent magazine ArtReview from the 1960s until the 2000s. A prolific writer, he has written more than one hundred books in total on a variety of subjects, chiefly art history as well as biographies and poetry. In addition he has curated a number of art exhibitions, including three Peter Moores projects at the Walker Art Gallery in Liverpool, The New British Painting (1988–1990) and two retrospectives at the New Orleans Museum of Art. Тираж не указан. Вес без упаковки 1030 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – Lucie-Smith in 2006

Edward Lucie-Smith, Celestine Dars. How The Rich Lived: The Painter As Witness 1870-1914 (Как жили богатые: художник как свидетель 1870–1914 гг.) Designed by Richard Johnson. На английском языке New York, London Paddington Press, The Limited 1976г. 248 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением корешка издательский переплет, суперобложка, 21,5*28,5 см. (ISBN: 0-8467-0108-1 / 0846701081)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
John Edward McKenzie Lucie-Smith (born 27 February 1933), known as Edward Lucie-Smith, is a Jamaican-born English writer, poet, art critic, curator and broadcaster. He has been highly prolific in these fields, writing or editing over a hundred books, his subjects gradually shifting around the late 1960s from mostly literature to mostly art. His uncle Euan Lucie-Smith was one of the first mixed-heritage infantry officers in a regular British Army regiment, and the first killed in World War I. At the beginning of the 1980s he conducted several series of interviews, Conversations with Artists, for BBC Radio 3. He was a contributor to The London Magazine, in which he wrote art reviews, and wrote regularly for the independent magazine ArtReview from the 1960s until the 2000s. A prolific writer, he has written more than one hundred books in total on a variety of subjects, chiefly art history as well as biographies and poetry. In addition he has curated a number of art exhibitions, including three Peter Moores projects at the Walker Art Gallery in Liverpool, The New British Painting (1988–1990) and two retrospectives at the New Orleans Museum of Art. Тираж не указан. Вес без упаковки 1030 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – Lucie-Smith in 2006

Возвращение легенды. К 265-летию Императорского фарфорового завода Текст на английском языке СПб. Пропилеи 2009г. 260 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный золотым тиснением издательский переплет, суперобложка, 24,5*30,5 см. (ISBN: 978-5-91542-046-4 / 9785915420464)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3500 руб. Доставка по России – 700 руб. Купить
Императорский фарфоровый завод — одно из старейших в Европе, первое и одно из крупнейших в России предприятий по производству художественных фарфоровых изделий. Расположен в Санкт-Петербурге, основан в 1744 году. Первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 — Императорский фарфоровый завод, с 1917 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). С 1924 года — Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова: предприятие получило официальное наименование — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) — до 2005 года. С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод». Фарфор ИФЗ представлен в Эрмитаже, московском Историческом музее, лондонском музее Виктории и Альберта, нью-йоркском Метрополитен-музее и др. В 1968 году на заводе стали изготавливать изделия из костяного фарфора. С 2005 года ИФЗ ориентируется на выпуск высокохудожественных авторских произведений класса «люкс» под брендом «Императорский фарфор». Сегодня в ассортименте завода насчитывается более 4000 наименований изделий, различных по форме и росписи. Красочное издание посвящено 265-летию Императорского фарфорового завода - первого фарфорового завода России, история которого, начиная с середины XVIII века, неразрывно связана с историей России и Европы. Тираж не указан. Вес без упаковки 2000 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17

Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Малая история искусств. Том Искусство Древнего Востока Редакторы Д. Салынский и И. Цигарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство - Verlag der Kunst 1976г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Вероника Константиновна Афанасьева (род. 22 апреля 1933, Ленинград, СССР) — советский и российский шумеролог, специалист по шумерской литературе, поэт, переводчик с шумерского и аккадского. Доктор исторических наук. Автор нескольких книг по шумерологии. Научный сотрудник Эрмитажа. В 1999 году стала лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства за книгу «От начала начал. Антология шумерской поэзии». Владимир Григорьевич Луконин (21 января 1932 года, Ленинград — 10 сентября 1984 года, там же) — советский историк-востоковед, иранист. Доктор исторических наук. В. Г. Луконин был известен и за рубежом, он являлся член-корреспондентом Немецкого Археологического института, участником ряда международных конгрессов, соавтором фундаментальных коллективных работ по истории и искусству Древнего Востока, он не только пересмотрел некоторые, казалось бы, устоявшиеся воззрения, но и воссоздал многие страницы истории и культуры Ирана. Скоропостижно скончался 10 сентября 1984 года, на 53-м году жизни. Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга. Наталия Алексеевна Померанцева (11 июня 1933, Москва, РСФСР, СССР — 3 февраля 2014, Москва) — российский искусствовед-египтолог, доктор искусствоведения, профессор, музыкант, профессор кафедры теории и истории искусства МГАХИ им. В. И. Сурикова, профессор Международного учебно-научного центра египтологии им. В. С. Голенищева, РГГУ (до 2011 г.), Член Международной ассоциации египтологов (IAE) и Международного Общества по изучению Нубии. В 1971 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Скульптурные модели древнего Египта — к вопросу о творческом методе древнеегипетского мастера», с 1994 года — доктор искусствоведения (диссертация «Канон пропорций в скульптуре древнего Египта»), автор 5 монографий об искусстве, а также музыки и либретто балета «Картины и образы древнего Египта». Книга посвящена искусству Древнего Востока. Она охватывает огромный по хронологической протяженности этап художественной культуры от времени формирования классового общества на рубеже 4 - 3-го тысячелетии до н.э. до греко-македонского завоевания (4 в. до н.э.). Это эпоха первых великих художественных достижений человеческой цивилизации. Широко показаны памятники искусства Древнего Египта, государств Двуречья - Шумера, Аккада, Вавилона, Ассирии и других областей Передней Азии - государства хеттов, Урарту, а также Древнего Ирана. В многочисленных воспроизведениях перед читателем предстают пирамиды и грандиозные храмовые комплексы Древнего Египта, культовые сооружения Двуречья, дворцы ассирийских и персидских царей, произведения статуарной и рельефной пластики, образцы живописи и прикладного искусства Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Эко Умберто. Отсутствующая структура. Введение в семиологию Перевод с итальянского Веры Резник и Александра Погоняйло. Художественное оформление и макет Андрея Бондаренко СПб. Симпозиум 2004г. 544 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 13*20,5 см. (ISBN: 5-89091-252-6 / 5890912526)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1900 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Умберто Эко (итал. Umberto Eco: 5 января 1932, Алессандрия, Пьемонт, Италия — 19 февраля 2016, Милан, Ломбардия, Италия) — итальянский ученый, философ, специалист по семиотике и средневековой эстетике, теоретик культуры, литературный критик, писатель, публицист. Умберто Эко затрагивал широкий спектр вопросов на протяжении плодотворной научной карьеры. Он занимался исследованиями средневековой и современной эстетики, массовой культуры, разработал собственную теорию семиотики. Одной из центральных для него была проблема интерпретации: взаимоотношения читателя и автора, «роль читателя». Отталкиваясь от ранних работ по средневековой эстетике и литературоведению в 1970—1980-е годы ученый разработал теорию семиотики. В работе «Отсутствующая структура: введение в исследование по семиологии» (La struttura assente, 1968) Эко критикует положения структурализма, неосознанно претендующего, по мнению Эко, на статус новой религии с божеством-структурой в центре. Ученый отвергает онтологический подход к структуре (в природе и культуре не существует никаких «пра-структур») и рассматривает ее в методологическом плане, как действенную модель, а не объект исследования. «Модели — не что иное, как чистые оперативные фикции», пишет он. Автор привлекает множество примеров из разнообразных областей человеческой деятельности, среди которых — архитектура, живопись, музыка, киноискусство, реклама, карточные игры. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 570 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание 1 – 2-3 – 4-5 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – Умберто Эко

Мугинштейн Михаил. Хроника мировой оперы. 1600-2000. 400 лет. 400 опер. 400 интерпретаторов. Книга третья (1901-2000). 122 оперы. 67 композиторов. 100 интерпретаторов Научный редактор Анна Порфирьева. Иконография Екатерина Олегова. Художественное оформление и макет Александр Шатунов. Дарственная надпись и автограф автора на титульном листе, датированные 30.01.16. 18+ в соответствии с ФЗ № 434 Екатеринбург Антеверта 2016г. 600 с. 732 илл. Твердый тканевый иллюстрированный золотым тиснением издательский переплет, суперобложка, 21,5*27 см. (ISBN: 978-5-905148-11-8 / 9785905148118)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 20000 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Михаил Львович Мугинштейн (Михаил Лейбович, род. 31 января 1949, Свердловск) — российский музыковед, историк, теоретик оперы и музыкальный критик. Заслуженный деятель искусств России (2004). Один из ведущих российских историков и теоретиков оперного искусства. В центре деятельности опероведа – создание трехтомной «Хроники мировой оперы. 1600 – 2000. 400 лет — 400 опер — 400 интерпретаторов». 1-й том (1600 – 1850) номинировался на лучшую книгу года России (2005, Московская международная книжная ярмарка). Книга вбирает универсальное знание об опере: содержание, анализ, сведения о постановках, аудио и видеозаписях, композиторах, интерпретаторах. Развивая концепцию, автор делает электронную версию (2011), дополняющую книжное издание. Ноу-хау — современная методология, отвечающая сути оперы как музыкального театра: впервые произведение и его воплощение сводятся в одном гипертексте. Знание иллюстрируется фрагментами спектаклей – параллельный ряд раскрывает неповторимый синтез искусств, позволяя наслаждаться чувственной, гипнотической природой оперы. 2-й том «Хроники» (1851 – 1900) удостоен Гранта Президента Российской федерации (2012), третий (1901 – 2000) вышел из печати (2016). На базе этих книг, дающей новый подход в образовании, ученый разработал курс «История оперы и современный музыкальный театр». Лекции читаются в консерваториях и академиях Екатеринбурга, Москвы и Санкт-Петербурга. Авторская энциклопедия Мугинштейна – первая российская энциклопедия мировой оперы. Это фундаментальная работа, дающая панораму оперной истории, систематизированной по хронологическому принципу. Кроме того, «Хроника мировой оперы» не только летопись этого искусства в его значительных образцах, но и живая картина музыкального театра XX – начала XXI века, частью которого предстает Россия. Предназначена для профессионалов и любителей оперы, а также для самого широкого круга читателей. 122 произведения, 67 композитора, 100 интерпретаторов (дирижеры, режиссеры, сценографы, певцы), тысячи спектаклей и записей, 1800 персонажей и партий. Шедевры Римского-Корсакова, Пуччини, Р. Штрауса, Дебюсси, Равеля, Яначека, Бартока, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Шенберга, Берга, Бриттена, Б.-А. Циммермана, Мессиана. Тираж 1 200 экз. Вес без упаковки 1940 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот с дарственной надписью и автографом – Содержание 1 – 2-3 – 4-5 – 6 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – Михаил Львович Мугинштейн

Елена Поленова. 1850-1898. К 160-летию со дня рождения Издание подготовлено к выставке `Она жила в волшебном мире сказки. Е.Д. Поленова. К 160-летию со дня рождения. Государственная Третьяковская галерея 16 декабря 2011 - 26 февраля 2012 М. ПАБЛИС 2011г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 22*28 см. (ISBN: 978-5-91820-058-2 / 9785918200582)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 20000 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Елена Дмитриевна Поленова (15 [27] ноября 1850, Санкт-Петербург — 7 [19] ноября 1898, Москва) — русская художница, график и живописец, мастер декоративного дизайна, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России, одна из основоположников стиля модерн в русском искусстве. Младшая сестра живописца Василия Поленова. Настоящее издание приурочено к выставке «Она жила в волшебном мире сказки», организованной Государственной Третьяковской галереей к 160-летию со дня рождения Елены Дмитриевны Поленовой (1850-1898). Это ее первая персональная выставка в Москве после посмертной, устроенной объединением «Московское товарищество художников» в начале 1903 года. Альбом не претендует на исчерпывающую полноту охвата наследия художницы, однако количество включенных в него работ значительно превосходит состав экспозиции. В издание вошли произведения из музейных собраний Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Калуги, Костромы, Нижнего Новгорода, Астрахани, Саратова, Уфы, Орла, Курска и других городов. Внушительную и наиболее значимую часть работ предоставили Государственные музеи- заповедники В.Д. Поленова и «Абрамцево», Государственный Русский музей, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Государственный Исторический музей, Ярославский художественный музей. Несмотря на большие заслуги Поленовой в развитии искусства второй половины XIX - начала XX века, многие читатели впервые познакомятся с ее разносторонним творчеством на страницах настоящего издания. В альбоме отражена деятельность художницы в области живописи, акварели, прикладного искусства, книжной графики. Особый раздел составляют орнаментальные композиции из Музея-заповедника «Абрамцево», непревзойденным мастером которых была Поленова. Почти все они, как и архитектурные зарисовки из собрания ГИМа, публикуются впервые. Также впервые в полном объеме воспроизведены станковые акварели и иллюстрации к русским народным сказкам, хранящиеся в ГТГ, акварельные пейзажи, выполненные Еленой Дмитриевной во время ее волжского путешествия, из коллекции Ярославского художественного музея. Помимо многочисленных иллюстраций издание содержит аналитические статьи, подробно раскрывающие творческий путь, особенности художественного метода и место Поленовой в культурной и общественной жизни России. Тираж не указан. Вес без упаковки 1650 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Разворот с портретом – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 –

Амазонки авангарда: Экстер, Гончарова, Попова, Розанова, Степанова, Удальцова Под редакцией Джона Э. Боулта и Мэтью Дратта. Перевод с английского Владимира Иванова, Александра Ильфа, Валентины Крючковой. Обложка: Л. Попова. Композиция с фигурами. 1913. Отпечатано в Германии М. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Государственная Третьяковская галерея, Галарт 2000г. 368 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 19*25,5 см. (ISBN: 0-89207-231-8 / 0892072318)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Настоящее богато иллюстрированное издание - каталог выставки Амазонки авангарда. Искусство русского авангарда - одна из самых блестящих страниц в истории отечественной культуры, долгое время незаслуженно забытая. Его расцвет совпал по времени с величайшими историческими катаклизмами столетия - первой мировой войной и революцией в России. Это искусство несло в себе огромный творческий потенциал и во многом предопределило основные направления художественной культуры XX века. Выставка не претендует на исчерпывающий охват творчества представленных на ней шести художниц, среди которых А. Экстер, Н. Гончарова, Л. Попова и другие. Ее задача в другом: показать все богатство реализации авангардных художественных идей начала XX века, которые были впервые провозглашены и теоретически разработаны французскими кубистами, итальянскими футуристами, а в России такими мастерами как К. Малевич и В. Татлин, и были творчески восприняты и развиты в произведениях А. Экстер, Н. Гончаровой, Л. Поповой, О. Розановой, Н. Удальцовой и В. Степановой. Все художницы работали в то время, когда вера в преображающую силу искусства, открывающего некую высшую истину, была как никогда сильна и как никогда сильными были позиции женщин в этом искусстве. Тираж не указан. Вес без упаковки 1430 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Вид книги со стороны корешка

Похлебкин В.В. Словарь международной символики и эмблематики. Рисунки исполнены по эскизам автора. Оформление художника И.А. Озерова М. ЗАО Центрполиграф 2006г. 544 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 13*20,5 см. (ISBN: 5-9524-1354-4 / 5952413544)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1100 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Вильям (Вильям-Август) Васильевич Похлебкин (20 августа 1923 года, Москва — 22 марта или 30 марта или ок. 31 марта 2000 года, Подольск, Московская область) — советский и российский историк-скандинавист, геральдист, географ, журналист, действительный член Всесоюзного географического общества, кандидат исторических наук. Специалист по истории международных отношений и кулинарии, крупнейший знаток русской кулинарии. Наибольшую известность — благодаря своим научным работам по кулинарии — Похлебкин приобрел как исследователь и популяризатор кулинарии, занимаясь гастрономической историей, семиотикой кухни и кулинарной антропологией. В частности, реконструировал древнерусское кушанье кундюмы (кундюбки) и ассортимент блюд и напитков в русской классической драматургии конца XVIII — начала XX века. Предложил также разнообразить пищевой рацион космонавтов и ввести для них купаж черного и зеленого чая. Монография Похлебкина «История водки» была удостоена премии Ланге Черетто, присуждаемой интернациональным жюри кулинаров Англии, Франции, Германии и Италии. Почти все его кулинарные книги неоднократно переиздавались по просьбам читателей, общий тираж во всем мире приближается к 100 миллионов экземпляров. Настоящая книга - наиболее полный и современный справочник по существующему международному арсеналу понятий в области символики, эмблематики и геральдики содержит толкование около 470 терминов, в том числе знаков, не имеющих геральдического значения, но широко применяемых в международной практике (моны, тамги и тавро, клейма племенных союзов и т. д.). Дает информацию о всех знаках, независимо от их политической принадлежности, не исключая и не упрощая состава символики христианской и мусульманской, революционной и мистической, масонской и социалистической, славянской и библейско-иудаистской. Автор рассказывает об их происхождении, истории, политическом развитии и эволюции, а также дает некоторые теоретические и обобщающие сведения о том, что представляют собой символы и эмблемы в системе исторических знаний, как они применяются и соотносятся. Доп. тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 490 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Вильям Васильевич Похлебкин

Манифест. Современность глазами радикальных утопистов. В 2-х книгах. Книга 1. 1906 - 1960. Книга 2. 1963 - 2018 Сборники. Составитель Вадим Климов. В оформлении обложек использованы фото Дианы Арбус. Серия: Инверсия культуры #47, #48 М. Опустошитель 2019г. 404 с. + 380 с. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2200 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Манифест есть мера любого эстетического направления, будь то искусство, политика или девиация. Сборник новейших манифестов определяет современность в ее наиболее глубоком аспекте. Расширенное, двухтомное, переиздание программных текстов от истока XX века в третье тысячелетие. Сплав радикального неприятия и экстремального утопизма. Инверсия прошлого, будущего и настоящего. Виртуозное преображение Ничто в концентрат актуальности. Фиксация ускользающего мгновения. Грубая изысканность Паники, индустриальная культура, Черные пантеры, белый шум и Красная армия, Жан-Люк Годар, Ларс фон Триер, Хаким Бей, Илья Кормильцев, Андерс Брейвик, культура Апокалипсиса, уничтожение пола и мужчин, свобода информации, антикопирайт, арт-группа «Война», Петр Павленский и все 10 деклараций ретро-авангардного проекта «Опустошитель»…Первый том «МАНИФЕСТа» был посвящен вашим родителям, его продолжение мы дарим ВАМ! Тираж 999 экз.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка #47 – #48 – Титульный разворот #47 – #48 – Оглавление #47 1-2 – 3 – #48 1 – 2-3 – 4 – Пример разворота #47 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – #48 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6

Градостроительство в тени Сталина. Мир в поисках социалистического города в СССР. 1929 - 1935 Перевод с немецкого Евгении Ефимовой, Ольги Титовой. Составители Буденшатц Харальд, Пост Кристиане СПб. Verlagshaus Braun, SCIO Media 2015г. 416 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 24,5*31 см. (ISBN: 978-5-9905540-0-9 / 9785990554009)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 8400 руб. Доставка по России – 600 руб. Купить
Ни одна градостроительная дискуссия не имела столь серьезного идеологического содержания, как дискуссия о градостроительстве в эпоху раннего сталинизма. Нигде в Европе не велись столь ожесточенные споры о принципах построения лучшего города, как в Советском Союзе в период с 1929 по 1935 гг. Эта книга является результатом многолетнего исследовательского проекта, осуществленного в Центре Шинкеля при Берлинском Техническом университете. Авторам впервые удалось в полной мере осветить выдающуюся эпоху в истории градостроительства. Сталин, вопреки всем возражениям, целью первой пятилетки провозгласил превращение отсталой аграрной страны в современное индустриальное государство. Для оказания помощи и консультаций были приглашены иностранные специалисты. Необходимо было строить новые города и реконструировать старые. Яркими примерами реализации этих планов являются Магнитогорск и Москва. В дискуссию по градостроительным проблемам, которая в 1929 г. велась еще относительно свободно и не привлекала особого внимания партии, начиная с 1931 г. активно вмешивается руководство страны во главе со Сталиным. Вскоре намечается смена парадигм: отказ от современных модернистских концепций города и переоценка значения старых городов приводят к повороту в сторону необарокко, о чем свидетельствуют строительство метрополитена и проекты Дворца Советов. Центральная тема книги немецкого ученого и исследователя архитектуры профессора Харальда Боденшатца `Градостроительство в тени Сталина. Мир в поисках социалистического города в СССР` – смена курса, смена парадигм в советском градостроительстве в период 1929 – 1935 гг., условия, в которых он происходил, действующие лица, формы этого процесса, спорные вопросы, результаты, реализация и его влияние в контексте двух первых пятилеток. Этот процесс перелома, который имел решающее значение для истории не только советского, но и европейского градостроительства, на сегодняшний день задокументирован и проанализирован лишь фрагментарно. Эта книга во многом заполняет данный пробел. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 2780 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – Суперобложка

Vasari Giorgio. Vasaris Lives of the Artists. Giotto, Masaccio, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian. На английском языке New York Dover Publications 2005г. 256 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 13*20,5 см. (ISBN: 978-0-486-44180-1 / 9780486441801)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 900 руб. С доставкой по России Купить
Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari: прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) — итальянский живописец, архитектор и писатель. Один из основоположников современного искусствоведения: источниковедения, историографии и библиографии художников. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (итал. Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) — собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения (с описанием некоторых их произведений), подготовленное художником Джорджо Вазари с группой помощников. Напечатано в 1550 году, в расширенном виде — в 1568 году. На протяжении веков — основной (а подчас и единственный) источник информации о величайших художниках Ренессанса. Отправная точка развития истории искусств, наиболее чтимый образец для первых специалистов по искусствоведению. В силу громадного объема перепечатывается главным образом в извлечениях. В своих «Жизнеописаниях художников итальянского Возрождения» Вазари продемонстрировал литературный талант, который затмил даже его выдающиеся способности как художника и архитектора. С помощью набросков персонажей и анекдотов он изображает Пьеро ди Козимо, запертого в своем заброшенном доме, живущего только для того, чтобы рисовать: поразительную картину Джулио Романо «Юпитер, поражающий гигантов»: и его друга Франческо Сальвиати, биография которого также многое рассказывает нам о ранней карьере самого Вазари. Оригинальное и возвышенное видение Вазари, а также его острые эстетические суждения сделали его одним из самых влиятельных историков искусства всех времен. Тираж Не указан. Вес без упаковки 230 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8

Катенин П.А. Размышления и разборы. Составление, подготовка текста, вступительная статья и примечания Л.Г. Фризмана. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1981г. 376 с. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
Павел Александрович Катенин (11 [22] декабря 1792, деревня Шаево, Кологривский уезд, Костромская губерния — 23 мая [4 июня] 1853, там же) — русский поэт, драматург, литературный критик, переводчик, театральный деятель. Член Российской академии (1833). С конца 1816 года — член декабристского Союза спасения, один из руководителей тайной декабристской организации Военное общество. В 1820 году по политическим мотивам отстранен от службы, уволен в отставку «по семейным обстоятельствам» в чине полковника. В 1822 году за публичный скандал во время театрального спектакля по распоряжению императора был выслан из Санкт-Петербурга. Три года провел в костромской усадьбе Шаево. В 1833 году зачислен в армию и до 1838 года служил на Кавказе. Уволился в отставку в чине генерал-майора и остаток жизни провел в своей костромской деревне. В книге впервые собраны эстетические работы П. А. Катенина. Все они не переиздавались со времени первой публикации. Трактат `Размышления и разборы` принадлежит к значительным и ярким страницам истории искусствознания в России. Статьи и письма Катенина позволяют современному читателю получить разностороннее представление о его эстетической концепции, по достоинству оценить вклад, внесенный им в теорию литературы, театра, сценического мастерства. Тираж 15 000 экз. Вес без упаковки 380 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание 1 – 2-3 – 4 – Пример разворота – Павел Александрович Катенин

Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. Оформление художника А.М. Юликова М. Мысль 1982г. 624 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14*22 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 600 руб. С доставкой по России Купить
Алексей Федорович Лосев, в монашестве Андроник (10/11 (23) сентября 1893, Новочеркасск — 24 мая 1988, Москва) — русский советский философ, антиковед, переводчик, писатель, видный деятель советской культуры. Профессор, доктор филологических наук (1943). Монах в миру РПЦ. В монографии впервые в отечественной литературе дается широко обобщенная и развернутая характеристика эстетических воззрений одной из узловых эпох европейской истории - эпохи Возрождения. Книга, представляющая собой итог многолетних исследований автора, написана на основе огромного эмпирического материала, оригинальных источников, а также значительного количества культурно-исторических, художественных и искусствоведческих данных. Книга рассчитана на специалистов в области истории эстетики и философии, на читателей, интересующихся общими вопросами истории культуры. Тираж 45 000 экз. Вес без упаковки 790 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Титульный разворот – Содержание 1 – 2-3 – 4-5 – Пример разворота 1 – 2 – Лосев Алексей Федорович

Луппол И.К. Литературные этюды. Художник И. Рерберг. Подписано в печать 4 февраля 1940 г. (автор арестован 20 сентября 1940 г.) М. Гослитиздат 1940г. 328 с. вкл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 13,5*20 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Иван Капитонович Луппол (1 [13] января 1896, Ростов-на-Дону, Область Войска Донского, Российская империя — 26 мая 1943, Мордовский ИТЛ, СССР) — русский и советский ученый-философ, литературовед. Профессор (1935), академик АН СССР (1939, чл.-корр. 1933), знаток философии Дени Дидро. Один из главных авторов концепции диалектического материализма, легшей в основу советской школы истории философии. В 1929—1933 годах руководил Главнаукой (с 1930 года преобразована в сектор науки Наркомпроса РСФСР). С 1934 — Член Правления Союза писателей СССР. В 1935 году вошел в директорат Института русской литературы (Пушкинского дома). Директор и один из организаторов Института мировой литературы имени А. М. Горького (1935—1941). Некоторое время был главным редактором Государственного издательства художественной литературы. Луппол свободно владел несколькими языками, в подлиннике изучал и исследовал философские взгляды ряда философов европейских стран. Его работа «Дени Дидро» была крупным вкладом в изучение истории философии, выдержала три издания (1924, 1936 и 1960 гг.). В 1936 году эта работа была издана в Париже на французском языке. По некоторым указаниям, собирался жениться на бывшей невестке Максима Горького «Тимоше». С ним она познакомилась, когда устраивала Музей Горького в Москве, которым он тоже занимался. Луппол пригласил ее в Тбилиси, на торжества по случаю юбилея Шота Руставели, после чего они поехали отдохнуть в дом писателей под Тбилиси — Сагурава, где его и арестовали. Приговором Военной Коллегии Верховного суда СССР от 8 июля 1941 года на основании статей 17-58-8, 58-10 ч. 1, 58-11 УК РСФСР приговорен к расстрелу. С 29 октября 1941 года он содержался в камере смертников Саратовской тюрьмы вместе с академиком Н. И. Вавиловым. Постановлением Президиума Верховного Совета СССР от 23 июня 1942 года высшая мера наказания была заменена заключением в исправительно-трудовой лагерь НКВД сроком на 20 лет. Умер 26 мая 1943 года в Темниковском ИТЛ (поселок Явас Зубово-Полянского района Мордовской АССР). В период 1925?1930 гг. в статьях Луппола большое внимание уделяется философско-методологическим вопросам естественных наук. Луппол опубликовал ряд содержательных работ по эстетике — о Пушкине, Л. Толстом, Горьком, Маяковском, Руставели, Гете, Беранже, А. Франсе. Эти работы вошли в сборник «Литературные этюды». Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 350 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – Иван Капитонович Луппол

Парижская школа 1905-1932. Из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы Каталог выставки к 100-летию Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, 20 сентября - 20 ноября 2011. Составители каталога Наталия Автономова, Алла Луканова, Андрей Толстой М. СканруС 2011г. 304 с. илл. Мягкий с клапанами иллюстрированный издательский переплет, 22,5*28 см. (ISBN: 978-5-4350-0009-2 / 9785435000092)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3400 руб. Доставка по России – 600 руб. Купить
Выставка знакомит отечественного зрителя с художественным феноменом Ecole de Paris (Парижской школы), известным в основном за рубежом. Термин «Парижская школа» (Ecole de Paris) вошел в историю искусства в 1920-х годах благодаря критику Андре Варно, который употребил его, обозначая интернациональное сообщество художников нескольких поколений, прибывших в Париж, в 1900–20-е годы из разных стран Европы и Америки. Художники жили и творили на Монпарнасе. Именно этот район, расположенный в южной части Парижа, подхватил своеобразную эстафету от легендарного Монмартра, где в последние десятилетия XIX и в самом начале XX века сложилась художественное сообщество, в основном французских художников и поэтов. Монпарнасское содружество, будучи интернациональным, сохраняло творчески-богемную атмосферу на протяжении 1910–40-х годов, а в отдельных случаях даже вплоть до 1960-х годов. Среди самых ярких представителей Парижской школы — всемирно известные мастера Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Марк Шагал и Хаим Сутин. Большой вклад в творческое наследие Парижской школы внесли также голландец Кес Ван Донген, поляки Моисей Кислинг и Эжен Зак, румын Константин Брынкуш (Бранкузи), болгарин Жюль Паскен, мексиканец Диего Ривера, японец Тсугуахаро (Леонар) Фужита, а также выходцы из Российской империи: Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Серж Фера и Елена Эттинген, Мария Васильева и Маревна (Мария Воробьева-Стебельская), Пинхус Кремень и Михаил Кикоин, Мане-Катц и Леон Инденбаум, Леопольд Сюрваж и Сергей Шаршун, Давид Какабадзе и Ладо Гудиашвили, Давид Штеренберг и Георгий Якулов, скульпторы Осип Цадкин, Александр Архипенко, Хана Орлова, Яков (Жак) Липшиц, Оскар Мещанинов и другие мастера. На выставке представлены такие оригинальные живописные произведения, как «Лолотт» и «Портрет Деди» Модильяни: два фрагмента полиптиха «Испанки» Натальи Гончаровой (Центр Ж. Помпиду): работы «Маленький кондитер» и «Шафер» Хаима Сутина: «Портрет Поля Гийома» Ван Донгена (Музей Оранжери): «Юки, богиня снега» и «Укротительница львов» Фужиты и две масштабные картины «Посвящается моим друзьям с Монпарнаса» Маревны (Музей Пти-Пале, Женева): а также скульптуры «Женщина, расчесывающая волосы» и «Португалка» Александра Архипенко (частное собрание): «Поцелуй. Семья» Ханы Орловой (Музей искусства и истории иудаизма) и другие уникальные произведения. Кроме того, на выставке показаны фотографии Ман Рэя, Брассая и других мастеров фотографии первой половины XX века. Художники Парижской школы не были объединены ни общими художественными целями, ни единой творческой программой. Они не обладали одинаковыми или хотя бы близкими авторскими манерами. Главное, что их связывало, — стремление к свободному поиску и профессиональному общению, то есть сама неповторимая творческая атмосфера столицы Франции, за которой в начале ХХ века закрепилась репутация всемирной столицы искусств. Всего в каталоге представлено 227 работ. Тираж не указан. Вес без упаковки 1530 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом Альбом. Издание подготовлено к выставке в Государственной Третьяковской галерее 16 октября 2013 г. - 16 февраля 2014 г. М. Государственная Третьяковская галерея 2013г. 440 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 25*33 см. (ISBN: 978-5-89580-039-3 / 9785895800393)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 5000 руб. Доставка по России – 1000 руб. Купить
Наталья Сергеевна Гончарова (21 июня [3 июля] 1881, село Ладыжино (по другим сведениям, село Нагаево), Тульская губерния — 17 октября 1962, Париж) — русский живописец и график, деятельница русского авангарда, многолетняя подруга Михаила Ларионова, в паре с ним — одна из основных представителей абстракционистского лучизма. Принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (потомков калужского купца Афанасия Абрамовича — основателя Полотняного Завода). Родилась в семье московского архитектора Сергея Гончарова (1862—1935) и его жены Екатерины Ильиничны (урожд. Беляевой), дочери профессора Московской духовной академии. Дед — волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров (1837—1867) — племянник Натальи Гончаровой-Пушкиной. Его жена — бабушка Наталии Сергеевны — Ольга Львовна (урожд. Чебышева: 1836—1908), сестра математика Пафнутия Чебышева. Настоящее издание приурочено к выставке произведений Наталии Сергеевны Гончаровой - одного из самых ярких представителей русского авангарда XX века. Статьи русских и зарубежных специалистов посвящены различным аспектам ее творчества: живописи, моде, театру, книжной иллюстрации. Специальные статьи рассматривают взаимоотношения сюжетов картин и их пластического языка, анализируют влияния немецких экспрессионистов на ее искусство. Подробная хроника охватывает русский и парижский периоды жизни Гончаровой и включает наиболее важные события: выставки, театральный постановки, встречи с художниками. Среди вспомогательных материалов - списки изданий, иллюстрированных Гончаровой, и оформленных ею спектаклей. На выставке и в альбоме представлены многие прежде не публиковавшиеся и неизвестные специалистам и широкой публике произведения Гончаровой из российских и зарубежных частных собраний, редкие архивные фотографии. Тираж не указан. Вес без упаковки 2970 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. Москва, 1913 г.

Муратов Павел. Образы Италии. В 3-х томах: Том 3. От Тибра к Арно. Север. Венецианский эпилог Подбор иллюстраций А.Г. Обрадович, Т.С. Радюкиной. Подготовка иллюстраций В.А. Макарова, Е.В. Мишиной. Серия: Художник и знаток Текст печатается по изданию 1924 г. СПб. Азбука-классика 2009г. 448 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 12*18,5 см. (ISBN: 978-5-9985-0211-8 / 9785998502118)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1700 руб. С доставкой по России Купить
Павел Павлович Муратов (19 февраля (3 марта) 1881 — 5 февраля 1950) — русский писатель и искусствовед, переводчик и издатель. Воспитывался в кадетском корпусе, затем окончил Петербургский институт инженеров путей сообщения. В 1904—1905 годах служил артиллерийским офицером. После путешествия за границу (1905—1906) поступил на службу в Румянцевский музей, где до 1914 года был хранителем отдела изящных искусств и классических древностей. Дружил с Борисом Зайцевым, Владиславом Ходасевичем, Ниной Берберовой, художником Николаем Ульяновым. С 1906 года печатался как критик в журналах «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», «Старые годы». Занимался русской живописью допетровского периода, сотрудничал с Игорем Грабарем в его многотомной «Истории русского искусства»: 6-й том был большей частью написан Муратовым. В 1913—1914 годах вместе с К. Ф. Некрасовым издавал художественный журнал «София». Участвовал в боях Первой мировой войны, был награжден орденами. В 1918—1922 годы работал в отделе по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса РСФСР, вместе с И. Э. Грабарем участвовал в реставрации храмов Москвы и Новгорода. Принимал участие в деятельности Комитета помощи голодающим (Помгол). В 1921 году был арестован вместе с Борисом Зайцевым и другими членами Комитета. В 1922 году уехал из России в зарубежную командировку, из которой не вернулся: сначала жил в Германии, в 1923 году поселился в Риме. Выступал как публицист, литературный и художественный критик, историк русского и европейского искусства от иконописи до Сезанна. Писал рассказы, пьесы, оставил исторический роман «Эгерия» (1922). Наиболее известна книга его тонких и наблюдательных, отмеченных меланхолией очерков «Образы Италии» (посвящены Б. К. Зайцеву, т.1 — 1911, т.2 — 1912, т.3 — 1924, изд. в Берлине: переизд. в России в 1993, 1994, 2005). Австралийский писатель Клайв Джеймс (Clive James) привел Муратова в качестве примера «как замечательный человек может быть до сих пор забытым». Книга «Образы Италии» написана, по его мнению, в традициях путевых заметок об Италии, которые создали Гете и Якоб Буркхардт, но превосходит их. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 460 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – 7-8 – 9-10 – 11-12 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Павел Павлович Муратов

Аристарко Гуидо. История теорий кино. Перевод с итальянского Г. Богемского. Художник О. Спиридонова М. Искусство 1966г. 356 с. + 40 с. фотоилл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. С доставкой по России Купить
Гуидо Аристарко (7 октября 1918, Фоссачезия — 11 сентября 1996, Рим) — итальянский сценарист и кинокритик. В 1952 году основал журнал «Cinema Nuovo» (рус. «Новое кино»). В 1953 году написал сценарий к фильму L’armata s’agap?, в котором была усмотрена клевета на вооруженные силы страны, вследствие чего был арестован на 45 дней. В 1969 году выиграл первый в Италии конкурс кинокритиков. Со второй половины 1970-х годов сотрудничал с италоязычным югославским журналом о кино Panorama. Впоследствии занялся преподавательской деятельностью: преподавал в Туринском университете до начала 1980-х годов, затем заведовал кафедрой истории и критики кино гуманитарного факультета Римского университета. В 1989 году ушел на пенсию. Написал большое количество научных работ по теории и истории кино, творчеству известных итальянских кинорежиссеров и кинематографе Италии в период фашистского режима. Автор раскрывает перед читателем запыленные страницы полузабытых журналов, знакомит с книгами и статьями, давно ставшими библиографической редкостью, детально анализирует вклад различных исследователей в общую теорию киноискусства. Тираж 9 000 экз. Вес без упаковки 450 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление 1 – 2 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – Гуидо Аристарко

Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель. Альбом - монография. ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР. Редактор И.А. Шкирич. Художник И.С. Жихарев. Художественный редактор А.Б. Коноплев. Подготовка фотооригиналов Н.М. Давыдов М. Искусство 1983г. 412 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 22*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2000 руб. С доставкой по России Купить
Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева (1907—1977) — советский историк искусств, музейный работник, доктор искусствоведения. Специалист в области русского и западного искусства старого времени. Жена историка искусств А. Д. Чегодаева (1905—1994), дочь литературоведа, философа, публициста и переводчика М. О. Гершензона (1869—1925), племянница пианиста, композитора и педагога, Народного артиста СССР А. Б. Гольденвейзера (1875—1961), мать искусствоведа, академика РАХ М. А. Чегодаевой (1931—2016). Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева — многолетний сотрудник сначала Музея изобразительных искусств имени Пушкина, затем созданного И. Э. Грабарем Института искусствознания, доктор искусствоведения, автор нескольких фундаментальных книг и многочисленных статей. В 1949 году защитила кандидатскую диссертацию о Яне Ван Эйке. В 1962 году защитила докторскую диссертацию: «Дмитрий Григорьевич Левицкий. Жизнь и творчество». Умерла от рака, в возрасте 69 лет. Похоронена на Ваганьковском кладбище. Эта книга – последняя работа Натальи Михайловны, представляющая собой завершение и итог многолетних исследований по истории старонидерландского, фламандского и голландского искусства. Она занимает центральное место в ряду ее книг и статей – о Яне Ван Эйке, нидерландском портрете 15 века, немецком искусстве 15 века, Босхе, Кранахе, Дюрере, Рубенсе, Рембрандте и др. Книга вместе с многоплановой - исторической, художественной, философской - характеристикой творчества Брейгеля содержит общие суждения о судьбах Возрождения на севере Европы, о путях, идущих от открытий Брейгеля в будущее. Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 1790 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Оглавление – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – Суперобложка – Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева

Timm Werner. Edvard Munch Graphik. На немецком языке Berlin Henschelverlag Kunst und Gesellschaft 1974г. 314 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка, 21*27,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1800 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch: 12 декабря 1863, Летен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло) — норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик». Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. В 1918 году художник слег с «испанкой», унесшей в те месяцы жизни миллионов человек, но благополучно выздоровел, несмотря на свойственную ему хрупкость здоровья. В 1919 году он написал «Автопортрет после испанки». В 1930 году у художника произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза, из-за которого он почти полностью прекратил писать, в то же время он рисовал эскизы с отражением последствий этого кровоизлияния в виде искаженных форм. В 1940 году Норвегия была оккупирована нацистской Германией. Хотя поначалу нацисты превозносили Мунка как «истинно нордического» художника, поздне?е его заклеймили как представителя «дегенеративного искусства». Последние годы художник жил в тревоге, ожидая возможной конфискации своих работ из собственного дома. Эдвард Мунк умер в 1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. Работы Мунка неоднократно входили в число самых дорогих проданных картин. В 2006 году его гравюра «Двое (Одинокие)» ушла с аукциона за 8,1 млн норвежских крон (1,27 млн долларов США) и стала самой дорогой гравюрой, проданной в Норвегии. В 2013 году одна из версий картины «Крик» была продана на аукционе за 119,9 млн $, став самым дорогим на тот момент произведением искусства. Портрет Эдварда Мунка изображен на банкноте в 1000 норвежских крон. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ. Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм. В издании освещен весь творческий и жизненный путь Эдварда Мунка. В издании 185 репродукций работ Мунка и 65 иллюстраций в тексте. Отпечатано в ГДР. Тираж не указан. Вес без упаковки 1490 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – Суперобложка – Эдвард Мунк в 1912 году

Разумный В.А. Художественный образ. Стенограмма публичной лекции, прочитанной в Центральном лектории Общества в Москве. Всесоюзное общество по распространению политических и научных знаний. Серия VI, № 21 М. Знание 1955г. 32 с. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 14,5*22 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Александрович Разумный (15 октября, 1924 — 19 января, 2011) — советский и российский философ, публицист, педагог, литературный критик: доктор философских наук (1964), профессор (1968). Автор ряда книг и статей по вопросам современной культуры. В 1948 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, в 1952 году — аспирантуру Института философии Академии наук СССР, защитив диссертацию на соискание ученой степени кандидата философских наук по теме «Художественный образ — форма отражения действительности». С 1949 года вел преподавательскую работу по философии, педагогике и эстетике. В 1955—1969 годах — старший научный сотрудник сектора эстетики Института философии Академии наук СССР. В 1962—1964 годах читал курс лекций «Современность и современник в киноискусстве» слушателям Высших курсах сценаристов и режиссеров. В 1963 году защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора философских наук по теме «Проблемы теории социалистического реализма. О художественной правде и социальной функции советского искусства». октябре 1968 года в опубликованной в журнале «Огонек» статье «Позиция… но какая?» обрушился с критикой на журнал «Искусство кино» и его редакцию за потворство модернизму и декаденству. В результате главный редактор журнала Людмила Погожева была снята с должности. С 1969 по 1977 год — директор издательства «Педагогика»[5]. В 1977—1980 годах — заведующий сектором взаимодействия школы, учреждений культуры и общественности по эстетическому воспитанию Научно-исследовательского института общих проблем воспита­ния Академии педагогических наук СССР. В 1980—1984 годах — заведующий кафедрой общественных наук Всесоюзного института повышения квалификации работников культуры, с 1984 по 1992 год — профессор-консультант Научно-исследовательского института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, с 1992 до середины 2006 года — профессор Российского института переподготовки работников культуры, искусства и туризма Министерства культуры. С июня 2006 года — профессор Московского психолого-социального института. Действительный член Академии педагогических и социальных наук, Академии профессионального образования и Между­народной педагогической академии. Тираж 92 500 экз. Вес без упаковки 40 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Пример разворота 1 – 2 – 3 – Владимир Александрович Разумный

Дали. Шедевры графики Составление, концепция, примечания и комментарии И. Пименовой. Дизайн книги Е. Шамрай. Научный консультант д-р искусствоведения А. Шило. Серия: Шедевры графики М. Эксмо 2007г. 224 с. илл. + 16 с. цв. вкл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 21*25 см. (ISBN: 5-699-07730-8 / 5699077308)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1200 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Живопись Сальвадора Дали под стать его многоликой и неукротимой натуре - яркая, страстная, противоречивая, она притягивает внезапными ассоциациями и неисчерпаемой символикой. В его полотнах ограниченная трехмерная реальность сама собою, исподволь приоткрывает причудливую и изысканную панораму вечности, она прекрасна и переменчива, как все образно-интуитивное. Сам художник отчетливо сознавал глубину своего дарования и потому без ложной скромности делился с человечеством творческими секретами и рецептами гениальности, среди которых особенно знаменит его параноически-критический метод. И надо признать - Дали-искусствовед стоит Дали-живописца. Потому в этой книге дано эксклюзивное право проявиться обоим творческим я Сальвадора Дали, это как нельзя лучше отражает оригинальный и эксцентричный мир Великого Мистификатора. Тот факт, что в 2007 году исполнилось 100 лет со дня рождения Дали, следует считать не более чем совпадением: беспокойный испанский маэстро с его знаменитыми усами и полыхающим безумием взглядом уже давно выше любых дат и юбилеев. Его удел - вечность. Тираж 3 000 экз. Вес без 950 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Gottfried Bammes. Figurliches Gestalten (Изображение фигуры человека). Ein Leitfaden fur Lehrende und Lernende (Руководство для обучающих и учащихся). На немецком языке Berlin Volk und Wissen 1985г. 340 с. илл. Твердый тканевый иллюстрированный тиснением издательский переплет, суперобложка отсутствует, 21,5*30 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Готтфрид Баммес (нем. Gottfried Bammes: 26 апреля 1920, Почаппель — 14 мая 2007, Дрезден) — немецкий художник и анатом. Во время Второй Мировой войны попал в канадский плен, из которого бежал в 1945 году. В начале войны Баммес учился живописи и графике у скульптора Эмиля Пауля Бернера, затем продолжил свое образование как художник-самоучка. С 1951 по 1953 год Баммес изучал живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, где начал работать в качестве преподавателя в 1953 году. В 1964 году получил всемирную известность с изданием собственного учебника по пластической анатомии для художников «Die Gestalt des Menschen». По полноте материала, содержащегося в нем, непревзойден до сих пор. Эта книга была переиздана в Германии несколько раз под названиями «Die Gestalt des Menschen» и «Der nackte Mensch» и переведена на болгарский (1997), русский (2011) и английский (2017) языки. Кроме этой работы, Баммесом были написаны учебники по рисованию фигуры человека «Sehen und verstehen» (1985), «Wir zeichnen den Menschen» (1989), и животных «Die Gestalt des Tieres» (1975) и «Grosse Tieranatomie» (1991). Тираж не указан. Вес без упаковки 1420 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Содержание 1 – 2 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16

Михайловский Е., Ильенко И. Рязань. Касимов Серия: Художественные памятники XII - XIX веков М. Искусство 1969г. 240 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Евгений Васильевич Михайловский — историк архитектуры, реставратор, искусствовед, писатель, автор трудов по теории реставрации и др. Ирина Валентиновна Ильенко - советский и российский архитектор-реставратор, крупный специалист в области памятников «нарышкинского барокко» конца XVII – начала XVIII в. Работала в ЦНРПМ (Центральные научно-реставрационные проектные мастерские, г. Москва). Селище Старой Рязни - ровесник первых русичей, крещенных в христианство, о чем свидетельствуют записи 10 века, сделанные в торговых книгах аравийских купцов. Еще до прихода татаро-монгольских полчищ Старая Рязань, наряду с Киевом и Новгородом Великим, входила в число трех самых значительных городов древней Руси. Старая Рязань была стерта татаро-монголами с лица земли и со временем ее имя перешло к нынешней Рязани, в те далекие времена именовавшейся Переяславлем-Рязанским и находившимся на расстоянии нескольких десятков километров от стольного града княжества. Не менее интересна и поучительна для тех, кто интересуется историей объединения древнерусских княжеств в единую Русь, история возникновения города Касимова во времена Василия Темного, ближайшим соратником которого в борьбе за Великое московское княжение стал царевич Касим, брат Казанского хана...Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 270 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Содержание – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – 7-8 – 9-10 – 11 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Иванов В. Ростов. Углич Издание второе, дополненное. Серия: Художественные памятники XVI - начала XIX века (Белая серия) М. Искусство 1975г. 264 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Владимир Николаевич Иванов (19 ноября 1905, Ростов — 18 февраля 1991, Москва) — советский искусствовед, историк архитектуры, музейный работник, Заслуженный деятель искусств РСФСР, руководитель секции охраны памятников Союза архитекторов СССР, вице-президент, почетный член ИКОМОС (ICOMOS), первый заместитель председателя Центрального совета, почетный член ВООПИиК. Родился в семье известных ростовских купцов Ивановых. Трудовую жизнь начал в Ростовском Государственном музее древностей в 1923 году, совмещая работу и учебу. Был приглашен Н. Н. Померанцевым в отдел памятников Московского Кремля. Участвовал в спасении архивов, утвари и архитектурных фрагментов сносимых Чудова и Вознесенского монастырей, других архитектурных памятников в Кремле. В 1935 году был вынужден уйти из Кремля в создававшийся музей Архитектуры Академии архитектуры СССР на территории Донского монастыря, где прошел путь от научного сотрудника до директора музея. Принимал активное участие в формировании фондов музея, в спасении уничтожаемых памятников архитектуры и их фрагментов. Неоднократно был в экспедициях по русскому Северу. В 1960 году вернулся на работу в Кремль заместителем директора по науке Государственных музеев Московского Кремля. В 1964 году был руководителем советской делегации на II Международном конгрессе архитекторов и технических специалистов по историческим памятникам в Венеции, на котором была принята Венецианская хартия. Был в числе инициаторов создания Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (сокращенно ВООПИиК), на учредительном съезде в 1966 г. был избран первым заместителем председателя Центрального совета, и фактически стал первым освобожденным руководителем этой общественной организации. Работал в этой должности до выхода на пенсию в 1983 году. Похоронен в некрополе Донского монастыря в Москве. Книга посвящена древним русским городам Ростову Великому и Угличу, в которых до наших дней сохранились уникальные ансамбли и отдельные памятники архитектуры. В Ростове это кремль, где наряду с его архитектурными сооружениями заслуживают внимания первоклассные росписи ХУII века, это Авраамиев и Яковлевский монастыри, жилые постройки ХУIII - ХIХ вв. В Угличе это шатровая Успенская (Дивная) церковь - шедевр древнерусского зодчества, это кремль и другие памятники архитектуры. Рассказ обо всех этих памятниках дается на фоне развития истории русского искусства. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 330 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Форзац – Титульный разворот – Содержание – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Иванов Владимир Николаевич

Михайлов С., Кулеева Л. Основы дизайна. Учебник для вузов. Дарственная надпись и автограф первого автора М. Союз дизайнеров России 2002г. 240 с. илл. Мягкий издательский переплет, иллюстрированная суперобложка, 14,5*21 см. (ISBN: 5-901512-06-5 / 5901512065)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Михайлов Сергей Михайлович: (род. 13 января 1955, Казань) — архитектор, дизайнер, искусствовед, педагог. Профессор, кандидат архитектуры, доктор искусствоведения, вице-президент Союза Дизайнеров России, главный ученый секретарь Национальной Академии Дизайна с 2013 г. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2003). Руководитель уникальной методики архитектурно-художественного оформления городов, которая нашла внедрение в целом ряде крупных научно-проектных работ, выполненных в КГАСУ, творческих мастерских Союза дизайнеров России и ПО АРХИМЕТ для городов Углич (1982-84), Новотроицк (1985-86), Альметьевск (1986-87), Мамадыш (!987), Сарапул (1989-91), Орск (1993-94), Коломна (1996), Гжель (1995), Железноводск (2000), Урюпинск (2001), Оренбург (2005). Ряд из них реализован: пешеходная улица в Лениногорске (1998—1999), мемориальный комплекс и благоустройство центра в Альметьевске (2000—2003), мемориал и благоустройство пл. Ленина в Зеленодольске (2005—2006), мемориал в Казани (парк Урицкого, 2005), уличное оборудование для Раифского монастыря. Автор учебников «Основы дизайна» (1999, в соавторстве с Кулеевой Л. М.), `История дизайна. Том 1? (2000), `История дизайна. Том 2? (2002), «История дизайна. Краткий курс» (2004, в соавторстве с Михайловой А. С.), « Основы дизайна» (2009, в соавторстве с Михайловой А. С.), имеет более 100 научных статей, учебных и методических пособий. Тираж 3 000 экз. Вес комплекта без упаковки 340 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Суперобложка 1 – 2 – Обложка – Титульный лис с надписью и автографом – Оглавление – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Михайлов С., Михайлова А. История дизайна. Краткий курс Учебник для вузов. Дарственная надпись и автограф первого автора, датированные 5.10.2017 г. М. Союз дизайнеров России 2004г. 288 с. илл. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21 см. (ISBN: 5-901512-11-1 / 5901512111)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. С доставкой по России Купить
Михайлов Сергей Михайлович: (род. 13 января 1955, Казань) — архитектор, дизайнер, искусствовед, педагог. Профессор, кандидат архитектуры, доктор искусствоведения, вице-президент Союза Дизайнеров России, главный ученый секретарь Национальной Академии Дизайна с 2013 г. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2003). Руководитель уникальной методики архитектурно-художественного оформления городов, которая нашла внедрение в целом ряде крупных научно-проектных работ, выполненных в КГАСУ, творческих мастерских Союза дизайнеров России и ПО АРХИМЕТ для городов Углич (1982-84), Новотроицк (1985-86), Альметьевск (1986-87), Мамадыш (!987), Сарапул (1989-91), Орск (1993-94), Коломна (1996), Гжель (1995), Железноводск (2000), Урюпинск (2001), Оренбург (2005). Ряд из них реализован: пешеходная улица в Лениногорске (1998—1999), мемориальный комплекс и благоустройство центра в Альметьевске (2000—2003), мемориал и благоустройство пл. Ленина в Зеленодольске (2005—2006), мемориал в Казани (парк Урицкого, 2005), уличное оборудование для Раифского монастыря. Автор учебников «Основы дизайна» (1999, в соавторстве с Кулеевой Л. М.), `История дизайна. Том 1? (2000), `История дизайна. Том 2? (2002), «История дизайна. Краткий курс» (2004, в соавторстве с Михайловой А. С.), « Основы дизайна» (2009, в соавторстве с Михайловой А. С.), имеет более 100 научных статей, учебных и методических пособий. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 370 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный лист с надписью и автографом – Оглавление 1 – 2 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. Вступительная статья, составление, перевод с немецкого и комментарии Ал.В. Михайлова. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1981г. 448 с. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Жан Поль (фр. Jean Paul, настоящее имя Иоганн Пауль Фридрих Рихтер, нем. Johann Paul Friedrich Richter, 21 марта 1763, Вунзидель, Бавария — 14 ноября 1825, Байрейт) — немецкий писатель, сентименталист и преромантик, автор сатирических сочинений, эстетик и публицист. Псевдоним (офранцуженную версию собственных имен) взял из преклонения перед Жаном Жаком Руссо. В немецкоязычной культуре произносится как Жан Пауль. Жан Полю принадлежит ставшее знаменитым выражение «мировая скорбь» (нем. Weltschmerz). «Приготовительная школа эстетики» (нем. Vorschule der ?sthetik) – программное сочинение, которое вышло в свет в 1804 году в байройтский период его творчества, своей проблематикой касающееся теоретического обоснования романтической эстетики и поэтики. Работа состоит из трех отделов: первый отдел практически целиком посвящен проблемам определения романтической поэзии и типологии творческого гения. Второй отдел затрагивает проблему остроумия (Witz). В третий отдел вошли лекции, посвященные литературным партиям эпохи, которые были прочитаны в 1804 г. в Лейпциге. Работа Жан-Поля является важным документом эстетической мысли эпохи. Его идеи имели очень большое значение для эстетического развития не только на протяжении всей романтической эпохи, но и для последующих направлений. «Классики» Гете и Шиллер практически обошли эстетику Жан-Поля стороной. Из романтиков большое влияние Жан-Поль оказал на шеллингианца Йозефа Герреса, который в обширной рецензии на «Школу» пытался охарактеризовать все его творчество. Помимо немецкой традиции, Жан-Поль сильно повлиял на английского романтика «озерной школы» Сэмюэла Кольриджа, в частности на его учение, представленное в его «Biographia Literaria», о различении воображения (creative imagination) и фантазии (fancy), и основанной на нем теории градации поэтических сил. Александр Викторович Михайлов (24 декабря 1938, Петрозаводск, СССР — 18 сентября 1995, Москва, Российская Федерация) — советский и российский филолог-германист и культуролог, литературовед, музыковед, преподаватель и переводчик. Занимался также проблемами философии и социологии искусства (в том числе музыкального). Кандидат искусствоведения, доктор филологических наук, профессор. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Содержание 1 – 2 – Пример разворота – Жан Поль (Рихтер) – Александр Викторович Михайлов

Цицерон. Эстетика. Трактаты. Речи. Письма Составление и вступительная статья Г.С. Кнабе. Перевод на русский язык М.Л. Гаспаряна, В.О. Горенштейна, Г.М. Дашевского, Н.Б., Журенко, Г.С. Клабе и др. Комментарии Н.А. Кулькова, Е.П. Ореханова М. Искусство 1994г. 544 с. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*20,5 см. (ISBN: 5-210-02326-5 / 5210023265)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Марк Туллий Цицерон (лат. Marcus Tullius Cicero: 3 января 106 г. до н. э., Арпинум, Римская республика - 7 декабря 43 г. до н. э., Формии, Римская республика) - римский политический деятель, оратор, философ, ученый. Будучи выходцем из незнатной семьи, сделал благодаря своему ораторскому таланту блестящую карьеру: вошел в сенат с 73 года до н. э. и стал консулом в 63 году до н. э. Сыграл ключевую роль в раскрытии и разгроме заговора Катилины. В дальнейшем, в условиях гражданских войн, оставался одним из самых выдающихся и самых последовательных сторонников сохранения республиканского строя. Был казнен членами второго триумвирата, стремившимися к неограниченной власти. В настоящем сборнике впервые с такой полнотой собраны произведения знаменитого римского оратора I в. до н. э. Цицерона, так или иначе затрагивающие эстетическую проблематику. Книга снабжена вступительной статьей, в которой эстетическое мировоззрение Цицерона анализируется в связи с развитием античной культуры в целом и кризиса Рима накануне падения республики в частности. Тираж 10 000 экз. Вес без упаковки 500 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание 1 – 2 – Пример разворота 1 – 2

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII - начало XIX века) Составление альбома иллюстраций и комментарии к ним Р.Г. Григорьева. Художник А.В. Ивашенцева. Макет альбомной части Я.М. Окуня. Фотоработы Н.И. Сюльгина, Л.А. Федоренко СПб. Искусство-СПб 1994г. 400 с. + 32 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 17,5*24 см. (ISBN: 5-210-01468-1 / 5210014681)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 700 руб. С доставкой по России Купить
`Беседы о русской культуре` принадлежат перу блестящего исследователя русской культуры Ю. М. Лотмана. В свое время автор заинтересованно откликнулся на предложение `Искусства-СПБ` подготовить издание на основе цикла лекций, с которыми он выступал на телевидении. Работа велась им с огромной ответственностью - уточнялся состав, главы расширялись, появлялись новые их варианты. Автор подписал книгу в набор, но вышедшей в свет ее не увидел - 28 октября 1993 года Ю. М. Лотман умер. Его живое слово, обращенное к многомиллионной аудитории, сохранила эта книга. Она погружает читателя в мир повседневной жизни русского дворянства XVIII - начала XIX века. Мы видим людей далекой эпохи в детской и в бальном зале, на поле сражения и за карточным столом, можем детально рассмотреть прическу, покрой платья, жест, манеру держаться. Вместе с тем повседневная жизнь для автора - категория историко-психологическая, знаковая система, то есть своего рода текст. Он учит читать и понимать этот текст, где бытовое и бытийное неразделимы. `Собранье пестрых глав`, героями которых стали выдающиеся исторические деятели, царствующие особы, рядовые люди эпохи, поэты, литературные персонажи, связано воедино мыслью о непрерывности культурно-исторического процесса, интеллектуальной и духовной связи поколений. В специальном выпуске тартуской `Русской газеты`, посвященном кончине Ю. М. Лотмана, среди его высказываний, записанных и сбереженных коллегами и учениками, находим слова, которые содержат квинтэссенцию его последней книги: `История проходит через Дом человека, через его частную жизнь. Не титулы, ордена или царская милость, а `самостоянье человека` превращает его в историческую личность`. Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 860 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота – Суперобложка 1 – 2 – Юрий Михайлович Лотман (фото Льва Зильбера)

Холопов Ю.Н. Гармония. Теоретический курс Учебник для студентов историко-теоретических отделений музыкальных вузов. Дарственный автограф автора на титульном листе, датированный 26.11.88 г. М. Музыка 1988г. 512 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением издательский переплет, 15*22 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3500 руб. С доставкой по России Купить
Юрий Николаевич Холопов (14 августа 1932, Рязань — 24 апреля 2003, Москва) — советский и российский музыковед и педагог, создатель нового учения о гармонии. Доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1995), член Европейской Академии. Автор около 800 опубликованных работ, в том числе 10 монографий. В 1975 году в Московской консерватории защитил кандидатскую диссертацию («Современные черты гармонии Прокофьева»), в 1977 году там же — докторскую («Очерки современной гармонии»). С 1960 года работал на кафедре теории музыки Московской консерватории (с 1983 года — профессор). Основные области научных исследований: теория и история гармонии, теория музыкальной формы, история музыкальной науки (в диапазоне от Аристоксена до Мещанинова). Настоящая книга, являясь теоретическим курсом, одновременно пред­ставляет собой научное исследование фундаментальных проблем гармонии. Автор рассматривает многие коренные вопросы гармонии в виде целостной структуры, в контексте музыкальной формы. Главная задача данного исследования - дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих тео­ретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музы­кально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени. Учебник снабжен большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение. Книга рекомендуется теоретикам — исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии. Тираж 5 000 экз. Вес без упаковки 760 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Титульный лист с автографом – Содержание 1-2 – 3-4 – Пример разворота 1 – 2 – 3 – Юрий Николаевич Холопов

Михаил Шварцман. Графика. Альманах. Вып. 214 Составители: Дмитрий Горохов, Надежда Федорова, Ираида Шварцман Автор статьи Евгений Барабанов. Художественное оформление и издатель Йозеф Киблицкий. Отпечатано в Италии СПб. Государственный Русский музей - Palace Editions 2009г. 304 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 25*33 см. (ISBN: 978-5-93332-258-0 / 9785933322580)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2900 руб. Доставка по России – 700 руб. Купить
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора). Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом. Михаил Шварцман о своем творчестве: «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз. Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Мое дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально». Графика Михаила Шварцмана впервые представлена как самостоятельная, отдельная ветвь творчества, в отрыве от иератической живописи - главного дела жизни художника. В издание вошло около 150 рисунков, охватывающих период с 1949 по 1987 годы. Графикой представлены три основные (не считая самого раннего, реалистического) периода творчества Михаила Шварцмана: `Фигуратив` (Остранения), `Лики` (Метапортреты) и Иературы. Кроме альбома репродукций в издании публикуются тексты самого художника, краткая биография и статья о творчестве Михаила Шварцмана. Издание подготовлено по инициативе Фонда наследия Михаила Шварцмана, ставящего своей задачей не только сохранение и изучение творческого наследия художника, но и участие в выставочной и издательской деятельности в контексте современного искусства. Тираж не указан. Вес без упаковки 2350 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный разворот – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – Михаил Матвеевич Шварцман

Михаил Шварцман. Составители: Е. Барабанов, Д. Горохов, Н. Федорова, И. Шварцман. Статьи Е. Петрова, Е. Барабанов, Б. Тимани, Ж.К. Маркадэ, В. Иванов. Художественное оформление и издатель Й. Киблицкий СПб. Государственный Русский музей - Palace Editions 2005г. 488 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, суперобложка, 25*33 см. (ISBN: 5-93332-170-2 / 5933321702)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3900 руб. Доставка по России – 900 руб. Купить
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — советский и российский художник, автор художественно-философской системы «Иератизм», педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец, график, монументалист, работал в области промышленной графики. Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора). Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом. Михаил Шварцман о своем творчестве: «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз. Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Мое дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально». Монография «Михаил Шварцман» – первое полное издание произведений живописи и графики выдающегося художника ХХ века. Книга включает обширный каталог произведений Шварцмана (1926–1997), его избранные тексты, аналитические статьи известных искусствоведов и философов, воспоминания современников. Издание отпечатано в Италии. Тираж не указан. Вес без упаковки 3650 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Суперобложка – Титульный лист – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16

Уильям Блейк и британские визионеры. Каталог выставки Издание подготовили к выставке в Государственном музее изобразительных искусств им А.С. Пушкина 29 ноября 2011 - 19 февраля 2012, организованной совместно с Галереей Тейт в партнерстве с Британским Советом М. Красная площадь 2012г. 248 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 25*31 см. (ISBN: 978-5-91521-048-5 / 9785915210485)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 3500 руб. Доставка по России – 700 руб. Купить
Выставка, представленная в рамках XXXI музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», впервые познакомила российскую публику с художественным наследием выдающегося английского поэта и художника Уильяма Блейка (1757–1827), а также с творчеством таких британских мастеров XIX–XX веков, как Данте Габриэль Россетти, Эдуард Коли Берн-Джонс, Сэмюэл Палмер, Обри Винсент Бердсли, Иоганн Генрих Фюсли, Фрэнсис Бейкон и Сесил Коллинз. Именно эти художники, в той или иной мере, восприняли духовный опыт Блейка и воплотили его в своих произведениях. Основу экспозиции составят гравюры, акварели и темперы Уильяма Блейка, в числе которых: «Суд Париса», «Ньютон», «Апостол Павел и змея», «Братья, склонившиеся в поклоне перед Иосифом», «Проклятая душа», «Страшный суд», «Жалость», иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, к произведениям У. Шекспира, Дж. Милтона, Г. Спенсера. Собранные в одном выставочном пространстве, эти памятники позволили зрителям не только приблизиться к пониманию сложных замыслов мастера, но и оценить его вклад в историю изобразительного искусства. Тираж 2 000 экз. Вес без упаковки 1860 г.
Состояние: очень хорошее - отличное
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Содержание – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18

Барнс Джулиан. Открой глаза. Перевод с английского В. Бабкова, А. Борисенко, Д. Горяниной, М. Давыдовой, И. Мокина, А. Савиных, М. Сарабьяновой, В. Сенькина. Научный редактор Мария Сарабьянова. Оформление Вадима Пожидаева СПб. Азбука-Аттикус 2017г. 352 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 14,5*21,5 см. (ISBN: 978-5-389-11681-8 / 9785389116818)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 800 руб. Доставка по России – 300 руб. Купить
Джулиан Патрик Барнс (англ. Julian Patrick Barnes: 19 января 1946) — английский писатель, эссеист, литературный критик, один из видных представителей литературы постмодернизма. Лауреат Букеровской (2011) и Иерусалимской премий (2021). Роман «История мира в 10 1/2 главах» (1989) явился настоящим событием в литературе. Написанный в жанре антиутопии, роман ищет ответы на ряд философских вопросов о сущности человека, его прошлом, настоящем и будущем. Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии `История мира в 10 1/2 главах` (1989), посвященную картине Теодора Жерико `Гибель плота Медузы`. Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике `Открой глаза` она оказывается первой из семнадцати увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности. В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще, это собрание тонких, остроумных и, порой, неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума. Тираж 3 000 экз. Вес без упаковки 730 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный лист – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – 3 – Джулиан Барнс

Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Том Искусство стран Дальнего Востока Редактор И. Цагарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1979г. 376 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Надежда Анатольевна Виноградова (27 июля 1923, Таруса, Калужская губерния — 7 января 2012, Москва) — советский и российский искусствовед, востоковед-японист, синолог, кандидат искусствоведения, научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств. В 1949—1950 гг. работала над изданием Большой советской энциклопедии. С 1950 г. была научным сотрудником НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. В 1962 г. защитила кандидатскую диссертацию по монографии «Искусство древнего и средневекового Китая». С 1967 г. — старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. В 1962 и 1969 гг. проходила стажировку в Японии. Неоднократно бывала в Китае. Являлась директором советских выставок в КНР в 1957 г. и в МНР в 1967 г. Николаева Наталья Сергеевна (р. 12 августа 1930 г., Загорск) — советский российский искусствовед-японист, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В 1953-1958 годах была научным сотрудником Музея восточных культур (ныне - Государственный музей искусства народов Востока, ). В 1961-1974 работала в НИИ теории и истории изобразительных искусств Академии художеств. В 1968 году защитила кандидатскую диссертацию `Декоративное искусство Японии: проблемы эволюции стиля и синтеза искусств`. С 1968 года является членом Союза художников СССР. В 1974-1976 - старший научный сотрудник НИИ культуры. В 1998 году защитила докторскую диссертацию `Япония - Европа: диалог в искусстве (середина XVI - начало XX в.)`. С 2007 года является членом-корреспондентом РАХ. Настоящий том Малой истории искусств посвящен искусству стран Дальнего Востока. На огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительном искусстве. На материале архитектуры, скульптуры, живописи и декоративных ремесел Китая, Кореи, Японии и Монголии, охватывающем хронологические рамки от глубокой древности до конца XIX века, авторы показывают, что искусство стран Дальнего Востока, не будучи изолированным от историко-культурного процесса, подчиняясь его самым общим законам, в то же время представляет собой самостоятельное явление в мировом искусстве. Книга снабжена научным аппаратом - синхронистической таблицей, словарем, библиографией. Богато иллюстрирована цветными и тоновыми иллюстрациями. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 470 г. (стоимость заказной бандероли около 150 рублей).
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2

Сюхин Сергей. Врата памяти. Графика, живопись, скульптура Автор проекта, концепция и драматургия Сергея Сюхина. Фото Сергей Сюхин, Михаил Луговской, Сергей Жигальцев и др. Архангельск Карандаш 2016г. 288 с. илл. Твердый иллюстрированный издательский переплет, 24,5*30,5 см. (ISBN: 978-5-9903040-4-8 / 9785990304048)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1500 руб. Доставка по России – 500 руб. Купить
Заслуженный художник России Сергей Сюхин родился в поморском селе Пучуга и с детства оказался влюблен в северную природу и народную культуру, которая стала неиссякаемым источником вдохновения. Красоту северной природы и быт поморов в работах Сергея Сюхина гармонично дополняет творчество поморских писателей. К примеру, скульптуры Степана Писахова и Бориса Шергина — одни из главных элементов Чумбаровки. Сергей Сюхин - живописец, график (выполняет работы в очень сложной технике цветной литографии). За `русскость` и сказочность специалисты называют Сюхина художником Лукоморья. Считает, что его главная задача - затронуть внутренние, духовные струны. Уверен, что художник должен воспевать светлые стороны человеческой души, а не содействовать сатанизму. С каждым годом все больше времени проводит в родной деревне. Считает, что смысл всей человеческой жизни - в спасении души. Сергей Сюхин думает, что лучшие картины у него еще впереди, а задумано столько, что не на одну жизнь хватит. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Тираж 700 экз. Вес без упаковки 1900 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Пример разворота 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – 18 – 19

Жермена де Сталь. О литературе, рассмотренной в связи с общественными установлениями Вступительная статья А.А. Аникста. Составление А.А. Аникста и В.А. Мильчиной. Переводы и комментарий В.А. Мильчиной. Серия: История эстетики в памятниках и документах М. Искусство 1989г. 480 с. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Баронесса Анна-Луиза Жермена де Сталь-Гольштейн (фр. Anne-Louise Germaine de Stael-Holstein), урожденная Неккер (Necker, 1766—1817) — французская писательница, теоретик литературы, публицист, имевшая большое влияние на литературные вкусы Европы начала XIX века. Дочь министра финансов Жака Неккера. Хозяйка литературного салона. Пользовалась авторитетом в политических кругах и публично оппонировала Наполеону, за что была выслана из Франции. В 1803—1814 гг. держала салон в швейцарском замке Коппе. Отстаивала равенство полов, пропагандировала романтическое направление в искусстве. Наиболее известна под сокращенным именем мадам де Сталь (фр. Madame de Stael). Задача книги «О литературе, рассматриваемой в связи с общественными установлениями» (1796—99) — проследить влияние религии, нравов, законодательства на литературу и обратно. Изучая взаимодействие общества и литературы, наблюдая за постепенными изменениями в идеях и формах быта, Сталь констатирует в ходе исторического развития медленное, но непрерывное совершенствование. В массе метких замечаний она обнаруживает тонкое понимание связи различных форм и направлений литературных произведений с социальной средой и заканчивает книгу учением о том, чем должна быть литература в новом республиканском обществе: она должна служить выражением новых общественных идеалов и быть защитницей политической и нравственной свободы. Книга «О литературе», выйдя в свет после переворота 18 брюмера, шла вразрез с наступившей реакцией. Идея о взаимодействии литературы и общественного строя и о неизбежности упадка литературы с исчезновением политической свободы не могла не казаться опасной правительству первого консула. В 1812 г. преследование швейцарских властей, действовавших в угоду Наполеону, заставило Сталь бежать из Коппэ, и она через Австрию отправилась в Россию. Она прибыла в Россию 14 июля 1812 г., в годовщину Французской революции, и уже после начала Отечественной войны 1812 года. Здесь ей было оказано самое широкое гостеприимство. 5 августа она была представлена Их Величествам. В. Л. Боровиковский пишет ее портрет. К. Н. Батюшков характеризует де Сталь: «…Дурна как черт и умна как ангел». Тираж 25 000 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Титульный лист – Содержание 1 – 2 – Пример разворота – Жермена де Сталь – Боровиковский В. Л. «Портрет Анны-Луизы-Жермены де Сталь» (?) (1812) Государственная Третьяковская галерея. До своей атрибуции в 1925 году картина, находившаяся в собрании Цветковской галереи, долгое время носила название «Портрет дамы в тюрбане»

Гегель Георг Вильгельм Фридрих. Эстетика. В четырех томах. Том 2 Перевод В.Г. Столпнера. Под редакцией Мих. Лифшица М. Искусство 1969г. 328 с. Твердый тканевый издательский переплет, суперобложка, 15*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. С доставкой по России Купить
Георг Вильгельм Фридрих Гегель (нем. Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 27 августа 1770, Штутгарт — 14 ноября 1831, Берлин) — немецкий философ, один из творцов философии немецкого идеализма. Михаил Александрович Лифшиц (10 [23] июля 1905, Мелитополь, Таврическая губерния, Российская империя ? 20 сентября 1983, Москва, СССР) — советский философ, эстетик, литературовед, теоретик и историк культуры, специалист по эстетическим взглядам Гегеля и Карла Маркса, критик «вульгарной социологии» (1930-е годы) и модернизма (1960-е — 70-е годы). Активный участник литературных дискуссий 1930-х годов. Создатель оригинальных концепций теории отражения, идеального, реализма, онтогносеологии и теории тождеств. Борис Григорьевич Столпнер (имя при рождении: Борух Бенцион Эмдин Столпнер, январь 1871, Гомель — 28 августа 1937, Ленинград) — российский революционер, каббалист, переводчик философской литературы, марксист. В годы советской власти: доктор философских наук honoris causa (1935), профессор (1920), член АН СССР (1935). Впервые перевел на русский язык большинство сочинений Гегеля (10 из 16 т.). Автор переводов трудов Г. Геффдинга, Г. Гомперца, Р. Рихтера, Э. Кассирера. Окончил Московский университет. Участник социал-демократического движения с 1897 года. Меньшевик, делегат V съезда РСДРП от Черниговской организации с решающим голосом. Участник Санкт-Петербургского религиозно-философского общества. Сотрудник Еврейской энциклопедии Брокгауза и Ефрона. С 1920 года профессор Харьковского университета. Член педагогического совета Высшей партийной школы им. Бера Борохова Еврейской коммунистической партии «Поалей-Цион» в Харькове. Работал в Институте Маркса-Энгельса в Москве. Сообщение о смерти во вступительной статье к 12 тому (1938 года издания) собраний сочинений Гегеля, большая часть которых была переведена Б. Г. Столпнером. - «28 августа 1937 г. после тяжелой болезни скончался переводчик „Эстетики“ и многих других произведений Гегеля Борис Григорьевич Столпнер. Своими переводами важнейших произведений Гегеля он облегчил советским читателям изучение философии великого диалектика. Смерть настигла его в самом разгаре этой работы и лишила возможности закончить перевод „Эстетики“: из второго тома „Эстетики“ остался непереведенным им один печатный лист, а из третьего тома он успел перевести только шесть листов. Тираж 30 200 экз. Вес без упаковки 420 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Титульный разворот – Содержание 1 – 2-3 – 4 – Пример разворота – Суперобложка – Георг Вильгельм Фридрих Гегель – Михаил Александрович Лифшиц в 1930-х

Познанский Александр. Самоубийство Чайковского. Миф и реальность Журнал Глагол № 17. К 100-летию со дня смерти Петра Ильича Чайковского М. Глагол 1993г. 192 с. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 12,5*20 см. (ISBN: 5-87532-019-2 / 5875320192)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. С доставкой по России Купить
Александр Николаевич Познанский (англ. Alexander Poznansky: род. 1950) — российско-американский историк, литератор, исследователь жизни и творчества П. И. Чайковского. Александр Познанский родился в 1950 году в Выборге. В 1968 году он переехал в Ленинград, где учился на историческом факультете Ленинградского государственного университета. Будучи студентом, Александр Познанский принимал участие в диссидентском движении. В результате конфликта с советскими властями в 1977 году он был вынужден эмигрировать на Запад. Позже Александр Познанский начал работать в Славянском и Восточноевропейском отделе библиотеки Йельского университета. Публиковался в «Новом журнале» и «Русской мысли». В 1980-х годах начал изучать биографию Петра Чайковского. На основе этой работы в 1988 году Александр Познанский опубликовал в журнале «19th Century Music» статью «Самоубийство Чайковского: Миф и реальность», в которой опроверг бытовавшие на Западе представления о якобы насильственной смерти композитора. В книге, на основе редких архивных материалов, анализируются и исследуются малоизвестные широкой аудитории обстоятельства личной жизни композитора, на протяжении века старательно замалчиваемые официальной критикой и породившие массу слухов, легенд и гипотез, касающихся его трагической смерти. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 160 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный лист – Содержание – Пример разворота

Индия. Книга издана Фестивалем Индии. Редактор Ашарани Матхур. Послание Премьер-министра Раджива Ганди с факсимильным автографом BRIJBASI 1987г. 240 с. илл. Твердый издательский переплет, суперобложка, 22*30 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 1000 руб. С доставкой по России Купить
Фестиваль советско-индийской дружбы состоялся в 1987—1988 годах по инициативе Михаила Горбачева и Раджива Ганди в многочисленных регионах СССР и Индии. Фестиваль длился около 2-х лет, по году в каждой стране, в течение которых происходили важные международные конференции и встречи между представителями науки и культуры обеих стран, шоу и концерты. В России на выставках классическое индийское искусство было представлено произведениями, начиная с III тысячелетия до нашей эры. Фестиваль Индии в СССР охватил практически все сферы человеческой деятельности, не ограничившись лишь культурой и искусством. Раджив Ратна Ганди (20 августа 1944, Бомбей, Британская Индия — 21 мая 1991, Шриперумбудур, Тамилнад, Индия) — индийский политический деятель, премьер-министр Индии в 1984—1989 годах. В 1987 году был вынужден послать войска на север Шри-Ланки для подавления тамильских сепаратистов, усилил борьбу против мусульманских группировок в Кашмире. Раджив Ганди был убит 21 мая 1991 года во время проведения предвыборной кампании в результате террористического акта, осуществленного смертницей из членов террористической организации «Тигры освобождения Тамил-Илама». Тираж не указан. Вес без упаковки 1330 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Послание Раджива Ганди – Содержание 1 – 2 – Список фотографий 1 – 2 – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – Суперобложка – Раджив Ганди в 1988 году

Шергин Борис Викторович. Эпоха. Хроника. Образ. Жизнь живая Из дневников разных лет. Составитель и автор предисловия Ю.Ф. Галкин. Редактор Т.А. Соколова. Художник Б.А. Шляпугин М. Патриот 1992г. 176 с. Мягкий иллюстрированный издательский переплет, 13*16,5 см. (ISBN: 5-7030-0549-3 / 5703005493)
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 400 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Борис Викторович Шергин (16 [28] июля 1893, Архангельск — 30 октября 1973, Москва) — русский и советский писатель, фольклорист, публицист и художник, известный главным образом историями из жизни поморов. Книга представляет собой исповедь православного русского писателя, сказителя, художника Б.В. Шергина, в которой `жизнь и память - заодно с природой`. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 120 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка – Оборот – Титульный разворот – Пример разворота 1 – 2 – Василий Вежливцев – Борис Викторович Шергин

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. Серия: Очерки истории и теории изобразительных искусств (Черная серия) М. Искусство 1971г. 232 с. илл. Твердый иллюстрированный тиснением серийный издательский переплет, 13,5*17 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Глеб Иванович Соколов (16 декабря 1924, Армавир, СССР — 27 ноября 2000, Москва, Россия) — советский и российский искусствовед, историк античного искусства. Доктор искусствоведения, профессор. С 1949 года участвовал в раскопках на территории Боспорского царства, изучал материалы в музеях Крыма. Итогом этих полевых сезонов стали книги: «Античное Причерноморье (1973): «Искусство Боспорского царства (1999) и «Ольвия и Херсонес» (1999). Соколова занимали греческие города-государства как культурное явление. В 1964 г. защищает кандидатскую диссертацию на тему «Скульптурный портрет времени Антонинов в музеях СССР», начинает работать в МГУ на кафедре истории искусств. Профессор кафедры зарубежного искусства исторического факультета (1999). В Московском университете читал курсы лекций: «Искусство Древней Греции», «Искусство Древнего Рима»: спецкурс «Искусство Северного Причерноморья»: вел семинар и спецсеминар по искусству Античности. В 1990 году становится доктором искусствоведения (тема докторской диссертации — «Искусство Древнего Рима и римский скульптурный портрет III в.»). Книга охватывает период развития искусства с эпохи этрусков до III - VI вв. н.э. Рассматривается искусство этрусков, искусство эпохи республики, времени принципата Августа, времени Юлиев-Клавдиев, Флавиев, Траяна, Адриана, Антониев, искусство III-IV вв. н.э. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 390 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2 – Глеб Иванович Соколов

Островский Г. Львов. Архитектурно-художественные памятники XIII-XX веков. Издание третье, переработанное и дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1982г. 240 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Григорий Семенович Островский (1929—2007) — советский и израильский искусствовед, доктор искусствоведения (1989), профессор. Автор 60 книг, монографий и более тысячи статей. Член международной ассоциации искусствоведов (Москва), Член Американской и Израильской ассоциаций славянских исследований, Член федерации писателей Израиля. В 1955 году под руководством Г. С. Островского был подготовлен и вышел в свет первый в советское время каталог Львовской картинной галереи. Он был организатором переоборудования галереи, но впоследствии был из нее уволен. Стал членом Союза художников Украинской ССР. Его докторская диссертация под названием «Народная художественная культура российского города XVIII — нач. XX в.»[1] была посвящена примитивном народному искусству, получив положительные отзывы и рецензии. Однако присвоение ученой степени в 1983 году было заблокировано представителями Академии художеств СССР по причине ее «вредности» для советского искусства. Только в 1989 году новый состав ВАК принял диссертацию к утверждению. В 1992 году Григорий Островский выехал с женой в Израиль, поселился в Тель-Авиве, в течение пяти лет (1993—1997) преподавал в Иерусалимском университете. Одновременно являлся обозревателем по вопросам искусства русскоязычной газеты «Вести». Книга посвящена архитектурно-художественным памятникам Львова - одного из старейших и красивейших городов нашей страны, крупного культурного центра Украинской Советской Социалистической Республики. Сложная, своеобразная судьба города оставила следы на его облике. Здесь рядом со стройным готическим собором можно увидеть особняк в стиле Возрождения, пышный барочный костел, торжественное строение в формах классицизма, новые здания современной архитектуры. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 300 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Форзац – Титульный разворот – Содержание – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – 7 – Пример разворота 1 – 2 – Островский Григорий Семенович

Логвин Г. Киев. По архитектурным памятникам Киева. Очерк. Издание третье, дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1982г. 336 с. илл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Григорий Никонович Логвин (22 мая 1910, Косовка — 7 марта 2001, Киев) — украинский советский краевед, историк архитектуры, архитектор, кандидат архитектуры (1948), доктор искусствоведения (1968). Почетный академик Академии архитектуры Украины (1992), лауреат премии им. Грушевского (1992)[2], лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (1993), заслуженный деятель искусств Украины (1996), почетный доктор Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (1996), заслуженный архитектор Украины (1999). Участник Великой Отечественной войны. В 1948 году защитил кандидатскую, а в 1968 — докторскую диссертацию на тему «Украинское искусство 1240-1540 гг.». Книга в популярной форме познакомит читателя с тем, как возник, как развивался и как рос Киев, как создавались и чем примечательны его величественные ансамбли и памятники. Многие из них являются также и важнейшими историческими памятниками, поэтому здесь уделено внимание не только их художественным особенностям, но и их историческому значению. В основу изложения взят историко-топографический принцип, то есть о памятниках рассказывается по их территориальному размещению и исторически сложившимся ансамблям. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 380 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Форзац – Титульный разворот – Содержание 1 – 2 – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – Пример разворота 1 – 2

Пугаченкова Г. Термез. Шахрисябз. Хива Художественные памятники I - XIX веков. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1976г. 208 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Галина Анатольевна Пугаченкова (1915 — 2007) — известный археолог и искусствовед, академик Академии наук Узбекистана, жена известного археолога Михаила Евгеньевича Массона. Начиная с 40-х годов XX века она принимала активное участие в археологических раскопках на территориях современного Узбекистана, Туркменистана и Афганистана. В 1946—1961 годах она являлась начальником VII отряда Южнотуркменистанской археологической комплексной экспедиции (ЮТАКЭ). По итогам этих экспедиций были выпущены монографии, в которых с искусствоведческой точки зрения были описаны найденные ею вместе с коллегами архитектурные сооружения времен Парфянского царства и Древней Бактрии, городища Дальверзин-Тепе и Кампыртепа. В 1959 году Пугаченкова защитила диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведения на тему «Пути развития архитектуры Южного Туркменистана поры рабовладения и феодализма». С 1959 по 1984 годы она являлась начальником и научным руководителем Узбекской искусствоведческой экспедиции. С 1962 года она получила звание профессора. В 1968 году была избрана членом-корреспондентом АН УзССР, а в 1984 году была избрана действительным членом Академии наук УзССР (академиком). Цель этой книги - познакомить читателя с относительно малоизвестными памятниками среднеазиатского зодчества, сосредоточенными в трех древних городах Узбекистана-Термеза, Шахризябза и Хивы. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 270 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка (разворот) – Форзац – Титульный разворот – Содержание – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5 – Пример разворота 1 – 2 – Галина Анатольевна Пугаченкова

Иогансен М., Лисовский В. Ленинград. Архитектурно-художественные памятники XVIII-XX веков. Издание 2-е, дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1982г. 408 с. илл. Твердый иллюстрированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Владимир Григорьевич Лисовский (род. 1933) — советский и российский искусствовед. В 2003 году был удостоен Анциферовской премии за «Общий вклад в современное петербургское краеведение». В 2012 году награжден медалью РААСН за публикацию книг по истории архитектуры. Является автором многочисленных публикаций по различным вопросам истории архитектуры. Среди публикаций последних лет монографии «Архитектура Петербурга. Три века истории» (2004), «Леонтий Бенуа и петербургская школа художников-архитекторов» (2006). Ленинград - город-труженик, город-герой, колыбель Великого Октября. Среди крупнейших городов Европы Ленинград один из самых молодых. Город на Неве славится своей красотой. Величественная панорама одетой в гранит реки с суровыми стенами каменной крепости, со взлетающими ввысь шпилями и куполами, с торжественно выстроившимися вдоль набережных дворцами. Книга содержит огромное количество иллюстраций, представляет как выдающиеся, так и типичные памятники зодчества. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 460 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Форзац – Титульный разворот – Содержание – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – 7-8 – 9-10 – 11-12 – 13 – Пример разворота 1 – 2

Моде Х. Малая история искусств. Том Искусство Южной и Юго-Восточной Азии Редактор И. Цигарелли. Художник И. Жихарев М.-Дрезден Искусство-Verlag der Kunst 1978г. 360 с. илл. Мягкий иллюстрированный серийный издательский переплет, 13,5*19 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 300 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Моде Хейнц (Heinz Mode, 15 августа 1913, Берлин — 6 июня 1992, Галле, Германия) — один из ведущих специалистов ГДР по искусству Южной и Юго-Восточной Азии. В 1933 был вынужден эмигрировать из Германии, так как происходил из еврейской семьи. Сначала он остался на Цейлоне с учебными целями. Изучая индийские языки, он познакомился с Рабиндранатом Тагором в Шантиникетане в 1934. В последующие годы продолжил учебу в Базеле, где получил докторскую степень в 1939 и получил квалификацию профессора в 1944. В 1945 вернулся в Германию и сначала работал в Мюнхене. С 1948 по 1978 был профессором восточной археологии в Университете Галле. Изучал индологию, классическую археологию, историю искусств и этнологию в Берлинском университете. Автор многочисленных книг. Спектр его публикаций широк: от работ по культуре Инда, буддийской скульптуре, индийской народной культуре до замечательной монографии о мифических существах и демонах. Работы печатались в лицензионных выпусках. По инициативе Моде в 1966 в Галле была основана «Рабочая группа по буддийским исследованиям в ГДР» (буддийский центр), целью которой также было повышение культурной и политической репутации ГДР. Благодаря Моде в Университете Галле продолжались занятия по санскриту и пали. Он был желанным гостем на Индийском субконтиненте, где регулярно останавливался. В томе рассматриваются памятники искусства Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тыс. до н.э.) до XVII-XVIII вв. Развитие стилей и направлений в искусстве автор прослеживает в связи с основными этапами культурной истории этих стран, социальными, политическими и религиозными движениями, достижениями науки и литературы. Книга снабжена научным аппаратом - словарем, в котором разъясняются специальные вопросы и термины, связанные с культурой Азии, и синхронистической таблицей. Том содержит 240 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 100 000 экз. Вес без упаковки 450 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Оборот – Титульный разворот – Содержание – Пример разворота 1 – 2

Агафонов С.Л. Горький. Балахна. Макарьев Художественные памятники XIII - XX веков. Издание 2-е, исправленное и дополненное. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1987г. 328 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Святослав Леонидович Агафонов (27 августа (9 сентября) 1911, Нижний Новгород — 4 июня 2002, там же) — российский архитектор-реставратор и историк архитектуры. Заслуженный архитектор России (1984), лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры (1989), почетный гражданин Нижнего Новгорода (1993). В 1938 году выступил в прессе против сноса части Нижегородского Кремля, предполагавшегося по генеральному плану. В 1940 году поступил в аспирантуру Академии архитектуры СССР, однако из-за начавшейся войны смог начать обучение только в 1943 году (кандидатскую диссертацию защитил в 1971 году по Нижегородскому Кремлю). В 1946 году назначен руководителем научной экспедиции Академии по изучению памятников народного зодчества Костромской области. В 1949 году перешел в Горьковское отделение Специальной научно-реставрационной производственной мастерской, которое в 1951 году возглавил. На этом посту Святослав Агафонов разработал план реставрации Нижегородского Кремля и руководил его осуществлением. Его методика стала базовой для реставрации древнерусских крепостей. С 1966 года по 1999 год — профессор Горьковского инженерно-строительного института (теперь Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет), в 1967—1978 годах руководил институтской экспедицией по изучению деревянного зодчества Архангельской и Вологодской областей. В это время Агафонов руководил или координировал реставрацию целого ряда архитектурных памятников Нижнего Новгорода и области, выступал консультантом при восстановлении крепостей в Старой Ладоге, Орешке, Пскове, Смоленске. Святослав Агафонов — автор ряда книг и статей об истории и архитектурных памятниках Нижнего Новгорода, Нижегородском Кремле, по вопросам древнерусского зодчества, учебников и методических пособий по истории архитектуры. Похоронен на Бугровском кладбище города. Книга знакомит с историей, архитектурно-художественными памятниками и музеями старинных русских городов на Волге - Горького (Нижнего Новгорода), Балахны, Макарьева. Большое внимание уделено крупнейшему комплексу Нижегородского кремля, ансамблям Печерского и Благовещенского монастырей, наиболее интересным постройкам Нижнего Новгорода XVII-начала ХХ в., прослеживаются основные этапы развития архитектурно-планировочной системы города. Рассказывается также о сохранившихся каменных церквах Балахны, ансамбле Макарьевскго монастыря, о памятниках деревянного зодчества и деркоративно-прикладного искусства. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 390 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Форзац – Титульный разворот – Содержание 1 – 2-3 – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5-6 – Пример разворота 1 – 2 – Святослав Агафонов с дочерью Ириной

Балдин В. Загорск. Архитектурно-художественные памятники. Серия: Архитектурно-художественные памятники городов М. Искусство 1984г. 286 с. илл. Твердый ламинированный серийный издательский переплет, 12*15,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 200 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Виктор Иванович Балдин (1 марта 1920, Московская губерния — 4 января 1997, Москва) — советский и российский архитектор, реставратор, историк архитектуры, публицист, коллекционер. Участник Великой Отечественной войны. Широкую известность получил из-за вывоза в СССР с территории Германии 364 произведений западноевропейского искусства, ставших впоследствии известными как «Балдинская коллекция». В конце Великой Отечественной войны капитан советской армии Виктор Балдин в подвале одного из старинных замков недалеко от Берлина обнаружил рисунки великих европейских мастеров живописи XV—XX веков. На них стояли штампы Бременского музея. Некоторые работы были уже растащены. Балдин что мог собрал. После войны он передал коллекцию в музей архитектуры, который сам волею судеб возглавил через 15 лет. Надо подчеркнуть, что передал он свою коллекцию безвозмездно. Всегда считал, что коллекция должна принадлежать человечеству, обращался с письмами к высшим инстанциям, не получая ответа, но сохранил целостность. В 2003 году была проведена экспертиза спасенной коллекции и ее стоимостная оценка. Все собрание В. И. Балдина оценено в 23,5 млн долларов, а 19 рисунков и одну картину, которые отобраны Эрмитажем и останутся в России, — в 6 млн (из них на 4 млн «тянет» живописный набросок Гойи). В декабре 1945 года был демобилизован из армии для продолжения работ по реставрации Троице-Сергиевой лавры. С 1946 по 1950 год работал директором Загорского художественного ремесленного училища реставраторов-строителей. С 1950 года продолжил работу по реставрации Троице-Сергиевой лавры уже в качестве главного архитектора проекта Центральных научно-реставрационных мастерских Академии архитектуры СССР. В 1963 году был назначен директором Научно-исследовательского музея архитектуры имени Щусева в Москве и состоял в этой должности в течение 25 лет, до выхода на пенсию в 1987 году. В книге рассказывает об истории Загорска, формировании его архитектурно-планировочной структуры и художественного облика по характерным историческим этапам, о высокохудожественном ансамбле уникальных памятников древнерусского зодчества, научной методике их исследования и успешной реставрации за годы советской власти, о перспективах дальнейшего развития города и путях его реконструкции с сохранением и активным включением историко-архитектурного наследия в структуру современного города. Тираж 50 000 экз. Вес без упаковки 340 г.
Состояние: хорошее - очень хорошее
Смотрите: Обложка и корешок – Форзац – Титульный разворот – Содержание 1 – 2-3 – Список иллюстраций 1-2 – 3-4 – 5 – Пример разворота 1 – 2 – В. Балдин на реке Одер, апрель 1945 года

Выставка произведений З.К. Церетели, Ярославль, 2005 Каталог. Автор-составитель Елена Церетели. Авторы статей Д. Швидковский, В. Ванслов. Фотографы А.А. Захарченко, С.А. Захарченко, С. Шакулашвили. Автограф автора, датированный 1.10.05 г. Ярославль Творческие мастерские 2005г. 160 с. илл. Мягкий иллюстрированный тиснением издательский переплет, 23,5*33 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 2700 руб. Доставка по России – 400 руб. Купить
Зураб Константинович Церетели (род. 4 января 1934, Тифлис, ЗСФСР, СССР) — советский, грузинский и российский художник-монументалист, скульптор, живописец, педагог. Президент Российской академии художеств (с 1997). Академик АХ СССР (1988: член-корреспондент 1979). Герой Социалистического Труда (1990). Народный художник СССР (1980). Народный художник Российской Федерации (1994). Лауреат Ленинской премии (1976), двух Государственных премий СССР (1970, 1982) и Государственной премии Российской Федерации (1996). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно) и др. Как художник-монументалист оформил ряд крупных учреждений, таких как Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничный комплекс в Измайлово, Гостиничный комплекс «Ялта-Интурист» в Ялте, курортный городок в Адлере, парк «Ривьера» в Сочи, Дворец профсоюзов в Тбилиси, Новая сцена Большого театра в Москве и др.: как скульптор создал множество монументов, среди них «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, Памятник Зое Космодемьянской в Рузе и др. Елена Зурабовна Церетели (род. 4 сентября 1959 года, Тбилиси, ГрССР, СССР) — российский искусствовед и художник, академик Российской академии художеств (2007). Дочь З. К. Церетели. Тираж 4 000 экз. Вес без упаковки 910 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный разворот – Разворот с портретом и автографом – Пример страницы 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 8 – 10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 15 – 16 – 17 – Зураб Церетели

Альмеев Надир. Реминисценции. Божественная комедия. Данте Алигьери Каталог выставки. Октябрь 12, 2006 г. Казань. Кремль. Национальная художественная галерея. Составление и произведения автора. Текст Тулузаковой Г.П. Казань Идел-Пресс 2007г. 108 с. илл. Мягкий издательский переплет, 19*20,5 см.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - buchpostamt2019, Москва.) Цена: 500 руб. Доставка по России – 200 руб. Купить
Надир Усманович Альмеев (род. 5 августа 1946, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — российский художник, член Союзов художников России и Татарстана (1985), лауреат премии имени Баки Урманче в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (2005). Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2019). С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции. Тираж 500 экз. Вес без упаковки 470 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: Обложка – Титульный лист – Фотопортрет автора в каталоге – Пример текста – Пример иллюстрации – Надир Альмеев

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу