Alib.ru > Яхонтов Владимир. Театр одного актера. | Биографии, мемуары: Искусство (театр, музыка, кино и др.) (Цена: 300 руб.)

Алиб.ру - Главная | Последние поступления | Форум | Продавцы книг | Как купить книгу | Как продать книги | Ищу книгу | Доставка | О сайте

Ключевые слова:       Только у этого продавца                              Расширенный поиск

До заказа прочитайте описание продавца!

До заказа прочитайте описание продавца!

Uliana предлагает купить книги (5843):

Биографии, мемуары: Искусство (театр, музыка, кино и др.)

(140 кн. Сортировка: по дате поступления, по алфавиту)

Константин Коровин вспоминает... Составители книги, авторы вступительной статьи и комментариев И.С. Зильберштейн и В.А. Самков. Издание 2-е, дополненное. Илл. М Изобразительное искусство 1990г. 608 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 650 руб. Купить
В книге впервые с большой полнотой представлено литературное наследие выдающегося русского художника Константина Алексеевича Коровина. Его воспоминания о жизни, о современниках (в частности о Чехове, Шаляпине, Саврасове, Врубеле, Серове, Левитане), очерки о путешествиях, автобиографические рассказы согреты любовью к Родине, русской природе и людям, встреченным на жизненном пути. Константин Алексеевич Коровин (23.11(05.12).1861, Москва - 11.09.1939, Париж) - русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. В четырнадцать лет поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешел на отделение живописи. Учился у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. Для завершения образования поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушел оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания. В 1894 совершил путешествие на Север. В результате появились пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег». Совершил поездку в Париж в 1887, 1892 и 1893, где познакомился с импрессионизмом. В 1896 оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде. В 1900-х активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конек-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане. Значительное место в творчестве занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 и 1911: «Париж утром», 1906. Все - ГТГ). В Париже увлекся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал лекции художника-эстета М.А. Дурнова, общался с поэтом К.Д. Бальмонтом. В эти годы написал картины «Северная идиллия» (1892, ГТГ) и «Муза» (1890-е, ГТГ). Во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. На протяжении десятилетий участвовал в выставках художников разных направлений и объединений - передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников. С 1901 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. После октябрьской революции в России активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжал сотрудничать с театрами. В 1922 по совету А.В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. Наряду с даром живописца, обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, продолжал писать рассказы. Вес 1230 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами Дарственная на форзаце.
Смотрите: фото – фото

Трофимов Андрей (Трубников Александр). От Императорского музея к Блошиному рынку. Перевод с французского Елизаветы Муравьевой. Вступительная статья Ю.А. Трубникова. Послесловие А.Е. Басманова. М Наше наследие 1999г. 192 с. мягкий переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1400 руб. Купить
Мемуары `От Императорского музея к Блошиному рынку` - первая изданная после революции в России книга, принадлежащая перу замечательного знатока искусства, сотрудника знаменитых журналов `Старые годы` и `Аполлон`, эмигранта первой волны А.А. Трубникова (псевдоним - Андрей Трофимов, 1882-1966). Александр Александрович Трубников (1882, Санкт-Петербург - 1966, Париж) - русский историк искусства, искусствовед и литературный критик, журналист, переводчик, общественный деятель, автор книги «Моя Италия» (СПБ, 1908). В 1904 окончил императорское Училище правоведения (65-й выпуск), выпущен с чином 10 класса, записан на службу в Министерство юстиции. Путешествовал во Франции, Италии и Германии с целью изучения музеев. По возвращении в Россию, в 1910 причислен к императорскому Эрмитажу и назначен хранителем императорских дворцов. Историк искусства, искусствовед. Сотрудничал в журналах «Старые годы» (один из его основателей), «Аполлон». Писал также под псевдонимами Лионель, Андрей Трофимов. Друг С.К. Маковского. Входил в кружок при журнале «Аполлон». В 1900-е посещал салон на квартире Л.Н. Вилькиной и Н.М. Минского в Санкт-Петербурге. В 1908 издал книгу «Моя Италия» в типографии «Сириус» в Санкт-Петербурге. В 1916 служил в отделении драгоценностей и галерее фарфора и серебра Эрмитажа: готовил документацию к международной конференции 1917. Совладелец типографии «Сириус» в Санкт-Петербурге. В 1917 входил в совет комиссии по делам искусства. Накануне революции назначен в русское посольство в Рим. После национализации римского посольства советской властью эмигрировал во Францию. Принимал участие в организации выставок, в том числе русского отдела на брюссельской выставке, приуроченной к открытию Дворца искусств. С 1921 занимался литературной работой, переводил на французский язык произведения Н.В. Гоголя и А.П. Чехова. Читал лекции в Лувре. Первое издание книги мемуаров Трубникова было выпущено в Париже в 1935 на французском языке. Сотрудничал в эмигрантской периодике, в том числе в газете «Русская?мысль», где в январе 1959 опубликовал свои воспоминания «Как я стал татарином». Член Общества юристов-правоведов в Париже, входил в Комитет кассы правоведов. Член Союза русских дворян, кандидат в члены совета союза в 1949. Член Общества любителей русской военной старины. С 18 мая 1952 - член юбилейного комитета по празднованию 250-летия Санкт-Петербурга, созданного Обществом любителей русской военной старины. Искатель художественных произведений, занимался антиквариатом. Коллекционер. Участвовал в деятельности Общества охранения русских культурных ценностей, выступал на собраниях общества. Советник по фламандской живописи, передал в дар музею Лувра полотна старых мастеров. В 1961 был посвящен в масонство в русской парижской ложе «Юпитер» № 536 Великой?ложи?Франции. Умер после продолжительной болезни. Похоронен на кладбище Триво в Медоне (Франция). Вес 310 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Константин Коровин. Жизнь и творчество. Письма. Документы. Воспоминания. Составление книги и автор монографического очерка Н.М. Молева. Илл. М Академия художеств СССР 1963г. 563 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Константин Алексеевич Коровин (23.11(05.12).1861, Москва - 11.09.1939, Париж) - русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. В четырнадцать лет поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешел на отделение живописи. Учился у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. Для завершения образования поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушел оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания. В 1894 вместе с другом, художником В. Серовым, совершил путешествие на Север. В результате появились пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег». Совершил поездку в Париж в 1887, 1892 и 1893, где познакомился с импрессионизмом. В 1896 оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде. В 1900-х активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конек-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане. Значительное место в творчестве занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 и 1911: «Париж утром», 1906. Все - ГТГ). В Париже увлекся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал лекции художника-эстета М.А. Дурнова, общался с поэтом К.Д. Бальмонтом. В эти годы написал картины «Северная идиллия» (1892, ГТГ) и «Муза» (1890-е, ГТГ). Во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. На протяжении десятилетий участвовал в выставках художников разных направлений и объединений - передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников. С 1901 К.А. Коровин и В.А. Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди учеников сценограф С.Ф. Николаев, будущий педагог, писатель и краевед С.П. Волков. После октябрьской революции в России активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжал сотрудничать с театрами. В 1922 по совету А.В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. Наряду с даром живописца, обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы. Скончался в Париже. Вес 1090 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Михайлов А.И. Баженов. Суперобложка, переплет, форзац, титул и, заставки художника Бернштейна Э.Б. М Издательство по строительству и архитектуре. 1951г. 372 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
В работе дается общий очерк жизни и творчества одного из талантливейших представителей русской культуры второй половины XVIII века, архитектора-художника В.И. Баженова. Баженов Василий Иванович (1737 или 1738, Москва? - 02[13].08.1799, Санкт-Петербург) русский архитектор, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма, зачинатель русской псевдоготики, масон. Член Российской академии (1784), вице-президент Академии художеств (1799). Действительный статский советник (1796). В 1756 прибыл в Санкт-Петербург, состоял учеником архитектора С.И. Чевакинского на постройке Никольского Морского собора, в 1758-60 учился в архитектурном классе Академии художеств. В 1760-64 продолжил учебу во Франции и Италии. С 1764 чен. Академии св. Луки (Рим). С 1766 жил в Москве, участвовал в работах местных масонских лож, часто бывал в столице, пользовался поддержкой своих друзей-масонов и цесаревича Павла Петровича. В искусствоведческой литературе ему приписывают участие в проектировании Михайловского замка и Каменноостровского дворца, здания Арсенала на Литейном проспекте, дома И.И. Бецкого, дачи Г.Н. Теплова и даже Казанского собора, но источниками это не подтверждено. Согласно документам, Баженов - автор `увеселительного дома` в окрестностях Екатерингофа (1766), проекта Галерной гавани (1796), сухарного завода в Кронштадте (1796-97), участвовал также в переделках дворца в Гатчине. С 1792 в Санкт-Петербурге, главный архитектор Адмиралтейства, в 1799 вице-президент Академии художеств. Вес 1740 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами Штампы несуществующей библиотеки.
Смотрите: фото – фото

Брюсова В.Г. Федор Зубов. Илл. М Изобразительное искусство 1985г. 207 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Федор Евтихиевич Зубов (также - Федор Евтихиев сын Зубов Устюженец: Федор Евтихиев: Федор Усолец: упоминается с 1647 - 03.11.1689) - русский иконописец XVII века. Царский знаменщик - руководитель жалованных иконописцев Оружейной палаты Московского Кремля (после смерти Симона Ушакова). Работал над стенными росписями Кремлевских соборов, храмов Малого Донского собора и собора Новоспасского монастыря, писал иконы для Новодевичьего монастыря в Москве, церкви Ильи Пророка в Ярославле, Антониево-Сийского монастыря. Родился в Соликамске в семье солеваров и торговцев солью. В начале 1650-х переехал в Великий Устюг, писал для надвратной Всеградской церкви икону «Спас Нерукотворный». Когда был вызван в Москву в Оружейную палату, неизвестно. По сообщению его сыновей в их челобитной, написанной сразу после смерти их отца, служил трем русским царям «лет сорок и больше в Оружейной палате в иконописцах» (то есть должен был в Оружейной палате с 1645). В царской грамоте от 10 февраля 1660 сообщается, что Федор был государевым иконописцем «до мора» (1654). Однако его имя не упоминается в известных документах данного периода. Сыновья Федора Зубова Алексей и Иван при жизни отца еще не были обучены мастерству живописца по малолетству. После его смерти им было назначено пособие, и они прошли обучение у других мастеров. В петровскую эпоху они стали известными граверами. Тираж 35000 экз. Вес 560 г.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Лорен София. Женщины и красота. Перевод с английского Н. Знаменской. Фотографии. М Вагриус 1994г. 220 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
София Лорен - женщина, официально признанная самой красивой в мире. Как же удалось ей сохранить свою неподвластную годам красоту? Дорогие женщины! С вами - и только с вами - прекрасная София Лорен делится секретами своей молодости и очарования... Софи Лорен (Sophia Loren: настоящее имя - София Виллани Шиколоне, итал. Sofia Villani Scicolone: род. 20.09.1934, Рим) - итальянская актриса и певица. Обладательница почетных премий всех основных кинофестивалей - Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994). Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»). Первая лауреатка премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1961). Обладатель почетного «Оскара» (1991) с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу». Вес 930 г.
Состояние: хорошее Сильно замято несколько листов.
Смотрите: фото – фото – фото

Мальцева Ф.С. Алексей Кондратьевич Саврасов. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1984г. 192 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Алексей Кондратьевич Саврасов (12 [24].05.1830, Москва - 26.09 [08.10]. 1897, Москва) - русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества передвижников, автор ставшего архетипическим и культовым пейзажа «Грачи прилетели», академик Императорской Академии художеств. Родился в семье купца 3-й гильдии. В ранней юности обнаружились способности к живописи. В 1844 поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в классе пейзажиста Карла Ивановича Рабуса. Во время обучения, в 1850 за картину «Вид Московского Кремля при луне» удостоен звания неклассного художника. Известным имя Саврасова сделала работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», выполненная в 1851. В 1852 после поездки по южным губерниям России написал картины «Степь днем» и «Рассвет в степи». Летом 1854, в год окончания училища, написал две картины, которые показал на осенней выставке Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума». За них ему было присвоено звание академика: первая из этих картин была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым в 1858. В 1858 стал руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния. В следующем году был написан «Пейзаж с рекой и рыбаком», один из лучших пейзажей. В 1860 участвовал в первой выставке, организованной Московским обществом любителей художеств. В 1862 путешествовал за границей: был на всемирной выставке в Лондоне, посетил Францию, Швейцарию, Германию. Написал несколько пейзажей в Швейцарии. В 1867 написал картину «Сельский вид», в 1869 - «Лосиный остров в Сокольниках», в 1878 - «Домик в провинции». В 1871-1875, живя и работая по большей части в Москве, участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873-1878 - в академических выставках. В поисках новых принципов пейзажа много работал в окрестностях Москвы: выезжал в северные губернии России, в Поволжье. В этот период появились его картины: самая знаменитая - «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875), «Проселок» (1873), «Могила на Волге. Окрестности Ярославля» (1874). Картины выставлялись также на всемирных выставках - венской 1873 и парижской 1878 и на Всероссийской выставке в Москве в 1882. С конца 1870-х алкоголизмом, в его творчестве появились мрачные мотивы. В 1882 был уволен из Московского училища живописи. Последние годы жизни художник провел в нужде. Творчество стало неровным: в 1887 была написана картина «Пейзаж. Село Волынское» с фабрикой, чадящей дымом на стоящую рядом церковь, в 1893 - картина «Весна. Огороды», в 1894 - «Распутица». Умер в Москве в больнице для бедных на Хитровке. Суперобложка. Футляр. Вес 1550 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Сарабьянов Д.В. Орест Адамович Кипренский. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1982г. 207 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 600 руб. Купить
Дмитрий Владимирович Сарабьянов (10 октября 1923, Москва - 19 июля 2013, там же) - советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства. Член-корреспондент АН СССР c 23 декабря 1987 по Отделению литературы и языка (искусствоведение и теория культуры), академик РАН c 11 июня 1992. Член-корреспондент РАХ (1997). Орест Адамович Кипренский (13 (24) марта 1782 - 12 (24) октября 1836) - русский художник, график и живописец, мастер портрета. Внебрачный сын помещика А.С. Дьяконова, родился на мызе Нежинской (д. Нежново, близ Копорья, на территории нынешней Ленинградской области). По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе. Получив вольную, в 1788 был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803. Жил в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (1812), а в 1816-1822 и с 1828 - в Риме и Неаполе. В июле 1836 женится на Анне-Марии Фалькуччи, для чего ему предварительно пришлось принять католичество. Скончался в Риме 17 октября 1836 от воспаления легких и был погребен там же в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Первый по времени русский портретист XIX века. Его великолепные тонко прописанные портреты принесли истинное признание. В его портретах отражается красота, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека. Первый портрет в 1804 на выставке в Санкт Петербурге, который принес ему признание был `Портрет Адама Швальбе`, в 1805 картина `Дмитрий Донской на Куликовом поле` за, которую был награжден большой золотой медалью. Современники сравнивали его работы с жанрами лирической поэзии, стихотворным посвящением друзьям, что было хорошо распространено в Пушкинское время. Во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом. В 1816 отправился в Италию где его портреты очень понравились итальянской публике и для галереи Уффици во Флоренции получает заказ `Автопортрет`, удостоенный по тем временам как великий живописец. Было присвоено звание академика. Во время Отечественной войны рисовал множество графических портретов ветеранов войны. Некоторые замыслы остались не осуществленные. Выдающийся мастер портретного искусства, получивший особую известность среди художников России. Хорошая мелованая бумага. Отпечатано в Австрии. Суперобложка. Футляр. Вес 1650 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Леонтьева Г.К. Алексей Гаврилович Венецианов. Сер: Русские живописцы XIX века. Л. Художник РСФСР 1980г. 199 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1200 руб. Купить
Галина Константиновна Леонтьева - кандидат искусствоведения, автор многих научных и критических работ по проблемам русского и советского изобразительного искусства. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) - русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы. Родился 7 (18).02.1780 в Москве. Семья А. Г. Венецианова занималась торговлей, продавали кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины. Служил землемером при лесном департаменте. Учился живописи сначала самостоятельно, затем у В.Л. Боровиковского. В молодости писал лирические портреты - матери (1802), А.И. Бибикова (1805), М.А. Фонвизина (1812). С 1807 служил в Петербурге чиновником. Получил звание «назначенного в академики» (1811). Получил звание академика ИАХ (1811) за «Портрет К.И. Головачевского». Получил звание придворного живописца (1830). Погиб в результате несчастного случая во время поездки по дороге в Тверь 4 (16) декабря 1847 г. в селе Поддубье Тверской губернии. Ему принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н.В. Гоголя (1834), В.П. Кочубея (1830-е), Н.М. Карамзина (1828). На звание академика было предложено написать портрет инспектора Воспитательного училища Академии К.И. Головачевского. Изобразил его в окружении трех мальчиков, символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры. Однако наибольшую известность принесли написанные им образы крестьян. «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя. В 1808 издает «Журнал карикатур», который вскоре был запрещен. Журнал представлял собой гравированные листы: «Аллегорическое изображение двенадцати месяцев», «Катание на санях», «Вельможа». Сатирическое изображение влиятельного сановника, как полагают, и вызвало гнев Александра I. В 1830-е обращается к повествовательному жанру, посвященному крестьянскому быту. К их числу относятся работы: «Проводы рекрута» (конец 1830-х, Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей заповедник «Павловск») и «Возвращение солдата» (конец 1830-х, ГРМ). Это напоминание о том, что событием, которым мир внешний вторгается в довлеющий себе круговорот трудов и дней земледельческого цикла, этим событием всегда испокон веков являлась война и заботы, связанные с войной. Ему принадлежали также иконы для собора всех учебных заведений (Смольного собора), для церкви Обуховской градской больнице. В последний год жизни работал над иконами для церкви пансиона дворянского юношества в Твери. Работал также в технике пастели по бумаге и пергаменту. Рисовальщик, занимался литографией. Автор теоретических статей и заметок: «Секрет Липмановских картин», «Нечто о перспективе», «О системе преподавания в рисовальных классах». Хорошая мелованая бумага. Суперобложка. Футляр сквозной с дефектами. Вес 1600 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Борис Кустодиев. Сер: Мастера нашего века. Автор вступительной статьи, каталога и составитель альбома М.Г. Эткинд. М Советский художник 1982г. 454 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), русский художник. Родился в Астрахани 23.02 (07.03). 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Твердо решил стать художником. Окончив в 1896 духовную семинарию, едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И.Е. Репина, много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине `Заседание Государственного Совета` (1901-1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант портретиста (И.Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане - «русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф.И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию воспринял карнавально, в духе народного лубка. Хотя в 1916 паралич приковал к инвалидному креслу, продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (`Леди Макбет Мценского уезда` Н.С. Лескова: `Русь` Е.И. Замятина: обе работы - 1923: и другие рисунки) и сценографии (`Блоха` Замятина во втором МХАТе, 1925: и другие декорации). Умер в Ленинграде 26.05.1927. Вес 2410 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка плохая
Смотрите: фото – фото

Пааташвили Леван. Полвека у стены Леонардо. Из опыта операторской профессии. Илл. М 625 2006г. 272 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 3500 руб. Купить
Известный кинооператор Леван Пааташвили, снявший такие фильмы, как `Чужие дети`, `Бег`, `До свидания, мальчики!`, `Романс о влюбленных`, `Сибириада`, `Мадо`, а также многие другие, размышляет о своей профессии, делится секретами мастерства, рассказывает о пути, который привел его в кино, и об опыте своей работы. Большое количество фотографий передает атмосферу, царившую на съемочных площадках, иллюстрирует те оригинальные технические приемы, которые использовались для решения художественных задач и необходимых световых эффектов. Книга будет интересна не только для операторов и режиссеров, но и для широкого круга кинематографистов, а также для всех, кто любит и интересуется кино. Леван Георгиевич Пааташвили (12 марта 1926, Тифлис, ГССР, СССР - 24 января 2023) - грузинский кинооператор, народный артист Грузинской ССР (1979), лауреат Государственной премии СССР (1985). В 1945 окончил архитектурный факультет Тбилисского строительного техникума. С 1946 по 1949 учился в Московском Театральном художественно-техническом училище на электросветотехническом отделении ЭСТО по специальности «театральная светотехника». В 1954 окончил ВГИК (операторский факультет, мастерская Б.И. Волчека). В первых же фильмах, снятых на киностудии Грузия-фильм, проявился его яркий операторский талант. Фильм «Чужие дети» Тенгиза Абуладзе, снятый в жесткой, графичной, аскетичной манере, получил призы на фестивалях в Хельсинки, Лондоне, Тегеране и Порретта-Терме (Италия), а за свою работу в фильме «День последний, день первый» Семена Долидзе был награжден Первой премией на ВКФ в Минске (Белоруссия) «За лучшую операторскую работу». С 1964 по 1980 работал на киностудии «Мосфильм», снял фильмы «До свидания, мальчики», «Бег», «Романс о влюбленных», «Сибириада» - разные по стилистике, по изобразительному решению, наполненности кадров, операторскому взгляду на события и атмосферу происходящего. В каждом фильме он экспериментирует - меняются интенсивность цвета, движение камеры, рисунок освещения. Все эти фильмы и фильмы, снятые позднее на киностудии «Грузия-фильм», получили признание и были награждены призами на отечественных и международных кинофестивалях. В 1985 был награжден Государственной премией СССР за фильм «Голубые горы, или Неправдоподобная история». С 1978 - преподаватель на заочном отделении операторского факультета ВГИКа. С 1997 - художественный руководитель операторской мастерской на ВКСР. C 2000 - преподавал операторское мастерство в Московской Международной Киношколе. В 2008 награжден Премией киноизобразительного искусства «Белый квадрат» Гильдии кинооператоров России - «За вклад в операторское искусство». Член Союза кинематографистов РФ, действительный член Национальной академии кинематографических искусств и наук России, профессор ВГИКа. Член Союза художников Грузии. Три персональные выставки картин. Работы находятся в частных коллекциях России, Грузии, Канады, Швеции, Италии, Франции. Вес 650 г.
Состояние: очень хорошее Немного скошен блок.
Смотрите: фото

Шанель Коко. Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самой. Перевод с французского Н. Павлищевой. Фотографии. Сер: Уникальная биография женщины-эпохи. М Яуза-пресс 2011г. 288 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Эта сенсационная книга проливает свет на самые тайные страницы биографии Коко Шанель. Это не просто мемуары, а предельно откровенная исповедь величайшей женщины XX века. История Шанель, рассказанная ею самой. `Герцогинь много, а Шанель одна`, - ответила она на предложение руки и сердца от герцога Вестминстерского, самого богатого человека в Европе. Она никогда не лезла за словом в карман, не подчинялась правилам и жила `против течения`. Настоящая self-made woman, она сделала не только себя, но перекроила по собственным лекалам весь мир - не просто моду, а стиль жизни! Женщины окончательно отказались от корсетов, надев удобные костюмы из джерси, благодаря Шанель. Короткая юбка до колен - Шанель. Брючный костюм для дам - Шанель. `Маленькое черное платье` - Шанель. Небольшие шляпки вместо огромных сооружений с широченными полями, из-под которых саму женщину не видно, - Шанель. Бижутерия - Шанель. Изящный аромат вместо удушающего запаха целой цветочной клумбы - Шанель. Именно Великая Мадемуазель подарила женщине право быть естественной, стильной, желанной, женственной - самой собой... Мы все знаем о работе Шанель и почти ничего - о ее личной жизни: она никому не позволяла лезть себе в душу, избегая откровенничать даже с друзьями, не говоря уж о прессе, и лишь однажды обмолвилась, что любила многих мужчин, но главная ее страсть, роман всей ее жизни - с модой. Вес 550 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Ла Мюр Пьер. Лунный свет: Роман о Дебюсси. Перевод с английского Н. Кролик. Сер: Волшебная флейта: Портрет мастера. М Аграф 2000г. 576 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Роман американского писателя Пьера Ла Мюра `Лунный свет` посвящен жизни гениального французского композитора Клода Дебюсси (1862-1918) - его бурным любовным приключениям, долгому и трудному пути к славе, поискам новых форм в музыке. Книга предназначена для широкого круга читателей, читается с захватывающим интересом. Пьер Ла Мюр (фр. Pierre La Mure: 15 июня 1899, Ницца, Третья французская республика - 28 декабря 1976, Калифорния, США) - французский писатель. В 1950 написал роман «Мулен Руж» о жизни французского художника Анри де Тулуз-Лотрека. Через два года после написания книги по ней был снят одноименный фильм. Так же написал роман «Помимо желания» о жизни Сесиль и Феликса Мендельсона, а также биографический роман «Claire de Lune» о жизни и борьбе французского композитора Клода Дебюсси, опубликованный в 1962. Вес 520 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Калмановский Е.С. Алиса Фрейндлих. Фотографии. Л Искусство 1989г. 223 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Алиса Бруновна Фрейндлих (род. 8 декабря 1934, Ленинград) - советская и российская актриса театра и кино, певица. Народная артистка СССР (1981). Лауреат четырех Государственных премий Российской Федерации (1976, 1996, 2001, 2008). С 1983 является одной из ведущих актрис Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова. Фильмы с участием Алисы Фрейндлих входят в «золотой фонд» отечественного кинематографа. Наиболее известна по картинам: «Соломенная шляпка» (1974), «Агония» (1974), «Служебный роман» (1977), «ДАртаньян и три мушкетера» (1978), «Сталкер» (1979), «Жестокий романс» (1984), циклу фильмов «Женская логика» и фильму «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009). Обладательница двух национальных театральных премий «Золотая Маска» (2001, 2006) и двух премий Российской Академии кинематографических искусств «Ника» (1994, 2005). Вес 670 г.
Состояние: удовлетворительное Надрывы корешка, подбитые углы.
Смотрите: фото

Подобедова О.И. Игорь Эммануилович Грабарь. Жизнь и творческая деятельность. Илл. М Советский художник 1964г. 338 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Грабарь Игорь Эммануилович (25.3.1871, Будапешт, - 16.5.1960, Москва), советский живописец и искусствовед, народный художник СССР (1956), действительный член АН СССР (1943) и АХ СССР (1947). Учился в петербургской АХ (1894-96) у В.Е. Савинского, Н.А. Бруни и И.Е. Репина, в Мюнхене в школе А. Ажбе (1896-98: после ее преобразования в 1898 в школу А. Ажбе и Грабаря преподавал там же). Неоднократно путешествовал по странам Западной Европы, посетил США, Египет и Турцию. Работал в Петербурге (с 1889) и в Москве (с 1903). Член объединений `Mup искусства` и Союз русских художников. В ранний период испытал влияние югендстиля (`Дама с собакой`, 1899). В 1901-08 в ходе работы над жизнерадостными, пронизанными светом пейзажами, отличающимися необычайно эмоциональным восприятием русской природы, постепенно сформировалась его живописная манера, основанная на творческом освоении принципов импрессионизма (`Сентябрьский снег`, 1903, `Белая зима. Грачиные гнезда`, 1904, `Февральская лазурь`, 1904, `Мартовский снег`, 1904). В этот же период создает ряд картин-натюрмортов: стремясь передать бесконечное разнообразие и изменчивую игру освещения, красоту и поэзию материального мира, окружающего человека, пользуется густыми, рельефными мазками, обращается к живописным приемам, близким к неоимпрессионизму (`Хризантемы`, 1905, `Неприбранный стол`, 1907). С 1906 в пейзажах усиливается декоративное начало (серия этюдов `День инея`, 1906). С начала 1890-х выступает с художественно-критическими статьями. По инициативе и под руководством была издана первая научная `История русского искусства`. В дореволюционный период создал ряд монографических исследований о творчестве русских художников. В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею. После Великой Октябрьской социалистической революции стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины, одним из основоположников советского музееведения и реставрационные дела, инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 научный руководитель). В пейзажной живописи советского времени непосредственная эмоциональность импрессионистического этюда сменяется стремлением к картине, создающей обобщенный и законченный образ родной природы (`Ясный осенний вечер`, 1923, `Зимний солнечный день`, 1941). С конца 1920-х работал над портретами деятелей советской культуры. Выполнил также историко-революционные картины `В.И. Ленин у прямого провода` (1933) и `Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина` (1938). В советское время опубликовал ряд монографических исследований и статей о русском искусстве. Редактор и один из авторов `Истории русского искусства` (т. 1-13, 1953-69). Директор института истории искусств АН СССР (с 1944). Преподавал в Московском университете (профессор с 1921), Московском Художественном институте (1937-43, директор), институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1943-46 директор). Государственная премия СССР (1941). Тираж 8000 экз. Вес 1670 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Геворк Башинджагян. 1857-1925. Живопись. Каталог выставки. Составители Н.З. Башинджагян, М.М. Казарян. Автор вступительной статьи М.М. Казарян. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1985г. 56 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 450 руб. Купить
Геворк Захарович (Георгий Захарьевич) Башинджагян (28 сентября 1857, Сигнахи - 4 октября 1925, Тифлис) - армянский живописец-пейзажист. Основоположник армянского реалистического пейзажа. Художественное образование получил сначала в Тифлисе в Рисовальной школе при Кавказском художественном обществе (1876-1878), а затем в Академии художеств в Петербурге, где в 1879-1883 учился у Михаила Константиновича Клодта. Окончил Академию с серебряной медалью (присуждена за картину «Березовая роща»), что дало ему право на получение стипендии для путешествия по Европе. В 1883 путешествовал в Армению, в 1884 - в Италию и Швейцарию. Затем до конца жизни жил в Тифлисе, выезжая оттуда в различные области Закавказья. Организовал выставки в Петербурге, Москве, Париже (где жил в 1899-1901). Умер в Тифлисе в 1925, похоронен у церкви Сурб Геворг. Написал более 1000 картин. Работам раннего периода характерна тончайшее воспроизведение природы, применение некоторых элементов академической живописи («Арарат» (1883), «Дом Х. Абовяна в Канакере» (1884), «Березовая роща» (1888), «Оттепель на Кавказе» (1890). 1890-е - время расцвета творчества художника. Картины «Озеро Севан в лунную ночь» (1894), «Арарат» (1895), «Казбек» (1895), «Дорога в Дилижан» (1895), «Севан» (1896), «Река Раздан с Еревана» (1897), «Дождливый день в Севане» (1896) и другие отличаются большим воодушевлением, эмоциональным восприятием природы, мастерством светотени и цвета. Мастерством художественного обобщения и убедительности Воспроизвел ясность и прозрачность тихих вод («В Севане» (1895)), просторы синего неба и яркого солнца («Алазанская долина» (1907), «Арарат и Аракс» (1908), «В горах Зангезура» (1904)), величие возвышенных гор и глубоких ущелий («Ущелье Санаина», «Дарьяльское ущелье» 1910, «Арарат» 1912)), подчеркивая эпичность и монументальность природы. В творчестве явно преобладает эпический пейзаж. Большое влияние оказало творчество Архипа Куинджи, и в этом смысле он представляет линию эпического пейзажа, идущую в русском искусстве от Айвазовского. Хотя большую часть жизни прожил в Тифлисе, большинство сюжетов его картин связано с Арменией. Армянские художники, в частности, Мартирос Сарьян, считали своим предшественником, и он рассматривается как основоположник реалистического пейзажа в армянской живописи. Придерживался также тех же взглядов на технику, что и Куинджи. Писал этюды на открытом воздухе, а затем в мастерской работал над картинами. В ранний период творчества, примерно до 1890, уделял особое внимание первому плану пейзажа, тщательно прорабатывая все детали. Впоследствии либо вовсе пренебрегает передним планом, либо пишет весь пейзаж с одинаковой тщательностью. Все его пейзажи отличаются простотой композиции и обязательно включают небо. Следуя Куинджи, писал много ночных пейзажей. Помимо живописи, увлекался литературой. В частности, в течение тридцати лет собирал песни Саят-Новы. Вес 240 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Холст Имоджин. Бенджамин Бриттен. Перевод с английского В. Ашкенази. Предисловие М. Чулаки. Фотографии. М Музыка 1968г. 100 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Имоджин Холст, дочь известного английского композитора Густава Теодора Холста, написала интересную книгу о Бенджамине Бриттене, которого знает с детских лет, чей жизненный и творческий путь она наблюдала много лет `с самой близкой дистанции`. Эдвард Бенджамин Бриттен, барон Бриттен, (англ. Edward Benjamin Britten, Baron Britten: 22 ноября 1913, Лоустофт - 4 декабря 1976, Олдборо) - британский композитор, дирижер и пианист. Один из крупнейших английских композиторов XX века. Тираж 10000 экз. Вес 90 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Носик Борис. Анна и Амедео. История тайной любви Ахматовой и Модильяни, или Рисунок в интерьере. Документальная повесть. Илл. М Вагриус 2005г. 256 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Эта увлекательная книга открывает малоизученные страницы биографии Анны Ахматовой - ее взаимоотношения с известным итальянским художником Амедео Модильяни. Перед читателем встают картины предреволюционной России 10-х годов, жизнь парижской художественной богемы начала века и - пунктиром - дальнейшие судьбы центральных героев книги - Ахматовой, Модильяни, Гумилева... В Приложении помещены воспоминания самой Ахматовой о ее встречах с Модильяни. Борис Михайлович Носик (10 марта 1931, Москва, СССР - 21 февраля 2015, Ницца, Франция) - русский писатель и журналист, драматург, переводчик. Почетный член Российской академии художеств. Окончил факультет журналистики МГУ и Московский институт иностранных языков. Наиболее известные произведения писателя - биографические: книга «Альберт Швейцер», в серии «Жизнь замечательных людей» (М., 1971), была восемь раз переиздана на немецком языке, «Мир и Дар Владимира Набокова», а также серия компилятивных путеводителей и краеведческих книг о Франции. Писал также рассказы, пьесы («Ваше мнение, доктор?») и повести. В советское время наряду с официальными произведениями много писал «в стол» (знаменитая повесть «Коктебель»). Занимался также переводами, в том числе перевел роман «Пнин» В.В. Набокова. С 1982 проживал во Франции, писал книги о русских эмигрантах в Париже, сотрудничал с российским телевидением, в 2011 избран почетным членом Российской академии художеств. С 1983 работал в русской редакции «Международного французского радио» (RFI). Умер в Ницце в больнице Клиник-ле-Сурс (фр. Clinique les Sources). Похоронен в Ницце на русском кладбище Кокад. Вес 180 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Зубов Борис. Театральные байки (с ремарками). Фотографии. М НО НЦЗД РАМН 2004г. 440 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Четверть века Борис Зубов играл на сцене Центрального театра Советской Армии. Челевек веселого нрава и тонкого юмора, он долгие годы по крупицам собирает яркие самоцветы театрального фольклора. Курьезные случаи, остроумные розыгрыши, смешные афоризмы, забавные истории, происходившие с великими и рядовыми служителями Мельпомены, составили эту книгу. Борис Павлович Зубов (1931 - 7 февраля 2019) советский и российский актер театра и кино, театральный деятель. Окончил Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина, педагог - В.К. Львова. В 1956-2014 - актер Театра Армии (ЦТСА). Среди его театральных работ: Федор Левин - `До и после` (реж. Дмитрий Брусникин). Много лет был заместителем начальника Главного управления театров Министерства культуры РФ. Автор книги `Театральные байки: Мой звездный театр`. Исполнил несколько ролей в кино. Вес 560 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Михалков-Кончаловский Андрей. Парабола замысла. Сер: Творческая лаборатория кинематографиста. Фотографии. М Искусство 1977г. 231 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Книга Андрея Михалкова-Кончаловского, одного из известных представителей советской кинорежиссуры, посвящена профессии режиссера, его работе над фильмом - от замысла до встречи со зрителем. Привлекая богатый материал своих постановок - `Романс о влюбленных`, `Первый учитель`, `Дворянское гнездо`, `Дядя Ваня`, - автор рассматривает широкий круг дискуссионных вопросов современной теории и практики кинематографа. Вес 330 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Лебедев Евгений. Великий лицедей. Рассказы, дневники, воспоминания. Составитель Е.С. Алексеева. Фотографии. М Центрполиграф 2002г. 522 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Необычная по форме и насыщенная по содержанию книга рассказывает о жизни и творчестве популярнейшего артиста театра и кино Евгения Лебедева. Яркие и незабываемые образы, созданные им на сцене и запечатленные на кинопленке, вошли в «золотой фонд» мирового театрального и киноискусства. В книгу включены воспоминания знаменитых актеров и режиссеров о Евгении Лебедеве, а также рассказы и дневниковые записи самого актера. Евгений Алексеевич Лебедев (2 (15) января 1917, Балаково - 9 июня 1997, Санкт-Петербург, Россия) - советский российский актер театра и кино, педагог. Герой Социалистического Труда (1987), народный артист СССР (1968), лауреат Ленинской премии (1986), Сталинской премии первой степени (1950), Государственной премии СССР (1968) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1980). Вес 490 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Маковецкий Сергей. Своими словами. Книга, рассказанная на `Кинотавре`. Литературная запись Чарны Рыжовой. Фотографии. Сер: Театр и кино. Личности. М Рутена 2001г. 256 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Актерами не становятся, ими рождаются. Единственным смыслом существования таких людей является возможность играть. Потому что, если человек родился артистом, он никогда не знает, кто он и какой. Он обречен всю жизнь ходить и беседовать сам с собою о себе вслух. Сцена для него - спасение. Только роли позволяют ему открыться, а значит, понять себя. В противном случае - он несчастен. Сергей Васильевич Маковецкий (род. 13 июня 1958, Киев, Украинская ССР, СССР) - советский и российский актер театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа: народный артист Российской Федерации (1998), лауреат Государственной премии Российской Федерации (2000). Лауреат премий «Ника» (1994, 2004), «Золотой орел» (2008, 2013, 2014) и «Золотой овен» (1994). Вес 360 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Мамич Маргарита. Композитор тишины. Сергей Рахманинов. Роман. Сер: Искусство жизни. М Издательский Дом Мещерякова 2025г. 416 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
В 1882 году его с большой неохотой принимают в Консерваторию, сомневаясь в способностях провинциального мальчишки. В 1891-м он заканчивает обучение с золотой медалью. Его «дипломную» оперу ставят в Большом театре, ее хвалит сам Чайковский. В восемнадцать он влюбляется в жену лучшего друга и посвящает ей свою Первую симфонию, а в двадцать девять - женится на собственной кузине, получив разрешение на этот брак от самого императора. В 1897-м его Первая симфония терпит сокрушительный провал, после которого он вынужден четыре года лечиться от депрессии. В 1917 году после череды триумфов он, знаменитый композитор, пианист и дирижер, покидает Россию, навеки теряя дом и не в силах остаться там, где разрушено все, что было этим домом… Чтобы навсегда стать символом русской музыки во всем мире. Сергей Рахманинов писал, что «музыка - это тихая лунная ночь». Музыковеды сравнивают ритм его знаменитых крошечных пауз с ритмом дыхания. Биографический роман Маргариты Мамич - попытка услышать за этой тишиной живой голос. Эта книга продолжает серию книг о выдающихся деятелях искусства, в которой уже вышли популярные произведения об Амедео Модильяни, Эгоне Шиле, Иерониме Босхе и Василии Кандинском. Маргарита Мамич родилась в Москве, несколько лет прожила в Лаосе, Камбодже, Малайзии, Вьетнаме, Индонезии и Таиланде, постоянно перемещаясь между городами поездами, автобусами и паромами. Получила образование в музыкальном училище МГИМ им. А. Шнитке и в Московской Консерватории им. П.И. Чайковского, студентка Литературного института им. А.М. Горького. Победитель XVIII Международного конкурса им. Сергея Михалкова на лучшее художественное произведение для подростков (2023), победитель I Международной Литературной премии им. А.С. Серафимовича в номинации «Лучший молодой прозаик» (2022), член жюри V Международной премии в области литературного творчества для детей «Алиса-2023», член жюри Международной Литературной премии им. А.С. Серафимовича (2023), участник Зимней школы поэтов в рамках Фестиваля Ю. Башмета, лауреат международного поэтического конкурса одного стихотворения «А вы могли бы», посвященного Владимиру Маяковскому (2023), участник ФМП «Липки». Вес 470 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Лиштанберже Анри. Рихард Вагнер как поэт и мыслитель. Сер: Гений в искусстве. М Алгоритм 1997г. 477 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Вниманию читателя представляется работа французского профессора-филолога Анри Лиштанберже (12 марта 1864, Мюлуз - 4 ноября 1941, Биарриц), добросовестного и беспристрастного критика Рихарда Вагнера. В книге великий немецкий композитор показан первоклассным поэтом-мыслителем, человеком, которому немецкая литература обязана первым энергичным провозглашением художественных идеалов будущего, идеалов коллективистского пантеизма. Большое количество иллюстративного материала позволяет лучше представить себе окружавшую Вагнера атмосферу. Вес 540 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Кузнецова Татьяна. Хроники Большого балета. М Наталис 2010г. 320 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Пятнадцать лет большого театра: скандалы и триумфы, административные перевороты и творческие потрясения, интриги и искусство, персоны и персонажи. `Хроники Большого балета` - захватывающая документальная летопись главных событий жизни знаменитой труппы, написанная балетным обозревателем `Коммерсанта` Т. Кузнецовой на основе ее рецензий, фрагментов интервью, репортажей и личных наблюдений. Вес 420 г.
Состояние: очень хорошее Небольшой надрыв корешка.
Смотрите: фото

Коротаева Александра. Наша счастливая треклятая жизнь. Повесть. Сер: Memoria. Фотографии. М АСТ 2013г. 272 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Повесть Александры Коротаевой `Наша счастливая треклятая жизнь` основана на подлинных событиях. Это очень смешные и очень горькие, забавные и пронзительно откровенные истории, рассказывающие о детстве автора, которое проходило сначала на берегу Черного моря, в Крыму, а затем - волей судьбы и немилосердных обстоятельств - в столице Сибири - Новосибирске. Время действия - 60-70-е годы минувшего века. Одним та эпоха покажется не такой уж и далекой (но ведь давно замечено, что каждый помнит свое и по-своему и что азарт чужих воспоминаний заражает нас, почти магическим образом запуская механизм нашей собственной памяти). А для кого-то она - неведомый мир, странный, а часто и до неправдоподобия абсурдный. Однако из прошлого в этой книге протянуты прочные нити в настоящее: из нее мы многое узнаем о `взрослой` жизни героини повести и о нашем сегодняшнем времени. Александра Анатольевна Коротаева (род. 5 января 1960, Феодосия) закончила Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, курс Народного артиста СССР М.И. Царева. Играла в театре-студии `На Спартаковской площади` (впоследствии - театр `Модернъ`), затем в Московском драматическом театре им. Рубена Симонова. Снималась в кино. Повесть `Наша счастливая треклятая жизнь` - ее литературный дебют. Вес 450 г.
Состояние: очень хорошее Замято несколько последних страниц.
Смотрите: фото

Алпатов М.В. Андрей Рублев. Около 1370-1430. Альбом. М Изобразительное искусство 1972г. 205 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Данное издание посвящено творчеству великого русского художника Андрея Рублева (около 1370-1430). Содержательная часть альбома `Андрей Рублев` состоит из пяти глав: I. Культура и искусство ранней Москвы, II. Ранние произведения Рублева, III. Владимирские росписи, IV. `Троица`, V. Историческое значение искусства Рублева. Послесловие. Комментарии. В альбоме 108 цветных репродукций работ художника, дается перечень созданных иконописцем произведений. Никто не писал об Андрее Рублеве и его `Троице` столько, сколько один из ведущих советских историков искусства, Михаил Владимирович Алпатов (1902-1986). Еще в 1927 опубликовал статью об иконографии Троицы на Востоке и Западе. Затем, в 1943, 1959 и 1972, им изданы три книги о творчестве Рублева: от совсем небольшой брошюры до монографии. Параллельно готовились специальные работы: `Рублев и Византия` (1958, 1967), `Классическая основа искусства Рублева` (1958, 1967), `О значении Троицы Рублева` (1963, 1967), `Андрей Рублев и русская культура` (1971). Не приходится говорить о разного рода газетных и журнальных заметках и статьях на ту же тему, а также о трудах по истории русской живописи в целом. Такое обилие научных и популярных работ означает, что М.В. Алпатов имел возможность затронуть все значительные проблемы, связанные с изучением искусства Рублева. Можно без преувеличения сказать, что М.В. Алпатов сделал особенно много для приобщения русского и иностранного читателя к творчеству великого художника. Вес 940 г.
Состояние: книга очень хорошая, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Фетисова Е.В. Владимир Васильев. Энциклопедия творческой личности. Фотографии. Челябинск Авто Граф 2016г. 326 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 900 руб. Купить
В этой своеобразной энциклопедии творческого наследия Владимира Васильева представлены статьи обо всех партиях в балетах, всех спектаклях с его участием и спектаклях, им поставленных: его ролях в телебалетах, художественных фильмах: о фильмах, в которых Васильев снимался и которые ставил: о его творческих мастерских и других проектах: о его наградах, премиях, почетных званиях: о фотоальбомах, книгах, выставках, ему посвященных, персональных выставках Васильева-художника, его поэтических сборниках и многом другом. Приведены данные об артистах - первых исполнителях главных партий в постановках Васильева: его партнерах в балетах и фильмах: балетмейстерах, ставивших специально на него: композиторах, дирижерах, художниках, хормейстерах, концертмейстерах - участников творческих проектов Васильева: учителях Васильева и его учениках и т. д. Статьи сопровождаются богатым иллюстрированным материалом, включающим редкие фотографии из личного архива Владимира Васильева, частных коллекций, а также работы известных отечественных и зарубежных фотомастеров, многие из которых публикуются впервые. Тираж 1000 экз. Вес 1390 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Русский балет. Энциклопедия. Редакционная коллегия Е.П. Белова, Г.Н. Добровольская, В.М.Красовская, Е.Я. Суриц, Н.Ю. Чернова. Фотографии. М Согласие 1997г. 632 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Издание подготовлено крупнейшими специалистами мирового и русского балетоведения. 1500 статей и сотни иллюстраций рассказывают о знаменитых танцовщиках, балетмейстерах, композиторах, дирижерах, художниках, балетных коллективах, театрах, хореографических училищах. Впервые полно и широко представлена деятельность русских мастеров на Западе. Мелованная бумага. Тираж 10000 экз. Вес 1310 г.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Красовская В.М. Ваганова. Сер: Жизнь в искусстве. Фотографии. Л Искусство 1989г. 223 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Эта книга о художнической судьбе основоположницы советской школы классического танца. Автор, бывшая ученица А.Я. Вагановой, а ныне известный историк балетного театра, рассматривает ее творческий путь - танцовщицы, хореографа, педагога - в связи с общим процессом становления балетного искусства. Агриппина Яковлевна Ваганова (1879 - 1951) - российская и советская артистка балета, балетмейстер и педагог, основоположник теории русского классического балета. Народная артистка РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии I степени (1946). Автор книги «Основы классического танца» (1934), ставшей основополагающей для русской балетной школы XX века, и разработчик собственной методической системы классического танца, вошедшей в основу подготовки отечественных артистов балета. Вес 370 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Мартынова О.М. Екатерина Гельцер. Фотографии. М Искусство 1965г. 104 с. мягкий переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Екатерина Васильевна Гельцер (1876-1962) - русская и советская балерина, крупнейшая «звезда» советского балета 1920-х годов. Народная артистка Республики (1925). Родилась 2 (14) ноября 1876 в Москве в артистической семье. Отец - Василий Гельцер, артист балета Большого театра: дядя - Анатолий Гельцер - театральный художник. В 1894 по окончании Московской балетной школы работала в Большом театре. В 1896-1898 выступала на сцене Мариинского театра. Танцевала во многих постановках балетмейстера М.И. Петипа, что наложило большой отпечаток на творчество балерины. С 1898 по 1935 выступала на сцене Большого театра. С 1910 - в составе антрепризы С.П. Дягилева принимала участие в гастрольных поездках за рубеж. После Октябрьской революции 1917, когда почти все звезды русского балета эмигрировали в Европу, оказалась в положении «настоящей хозяйки Большого театра». Балерина первой из артистов балета удостоилась звания «народной артистки». В околотеатральных кругах первенствующее положение столь возрастной балерины объясняли особым благоволением к ней со стороны народного комиссара просвещения Луначарского. В 1902-1910-х супругом Гельцер был ее многолетний партнер по сцене - Василий Тихомиров. В замужестве носила фамилию Тихомирова. Их творческий тандем сохранился и после того, как семья распалась. Сценическая манера представляла собой синтез безукоризненной техники исполнения, музыкальности, выразительности танца с повышенным вниманием к внутренней жизни сценического образа. Огромный успех имела 50-летняя Гельцер в первом советском балете «Красный мак». В 1930-х гастролировала по СССР. Ее последние выступления состоялись в весьма преклонном возрасте, в 1942-1944. Позже работала как педагог-консультант. Жила в Москве в доме артистов Московского Художественного театра. Скончалась 12 декабря 1962. Тираж 15000 экз. Вес 190 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Ульянов Михаил. Приворотное зелье. Сер: О времени и о себе. Фотографии. М Алгоритм 1999г. 288 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Михаил Александрович Ульянов не просто великий артист нашего времени - это целая эпоха в отечественном театре и кинематографе. Свою последнюю книгу он назвал `Реальность и мечта`, подразумевая под реальностью все сыгранные роли, а под мечтой - те, что еще хотелось сыграть. Это доверительный рассказ о том времени, в какое довелось ему жить, о его деятельности как председателя Союза театральных деятелей и художественного руководителя театра им. Е. Вахтангова, о взаимоотношениях со многими замечательными артистами и режиссерами - Рубеном Симоновым, Юлией Борисовой, Юрием Яковлевым, Нонной Мордюковой, Василием Лановым... Михаил Александрович Ульянов (20 ноября 1927, село Бергамак, Муромцевский район, Тарский округ, Сибирский край - 26 марта 2007, Москва) - советский и российский актер, режиссер театра и кино, театральный деятель. Герой Социалистического Труда (1986). Народный артист СССР (1969). Заслуженный деятель культуры Польши (1974). Лауреат Ленинской премии (1966). Лауреат Государственной премии СССР (1983). Лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского (1975). Один из наиболее ярких и самобытных артистов Советского Союза и постсоветской России. Результатом многолетней актерской карьеры Михаила Ульянова стали несколько десятков ролей на сцене и около 70 - в кино. Как режиссер, он снял полнометражный кинофильм и поставил не один театральный спектакль, а как писатель - стал автором пяти книг о себе и своей профессии. Вес 330 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Чегодаев А.Д. Джон Констебль. Черно-белые и цветные илл. М Искусство 1968г. 300 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Джон Констебл или Констэбль (англ. John Constable: 11 июня 1776, Ист-Бергхоулт, Саффолк - 31 марта 1837, Лондон) - английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. Его картины прославили Дедхэм Вэйл, который называют Земля Констэбля (англ. Constable Country). Среди наиболее известных его работ Dedham Vale (1802) и The Hay Wain (1821). В настоящее время работы Констэбля высоко ценятся и весьма популярны у коллекционеров, однако при жизни художник не добился финансового успеха. Членом Королевской академии художеств он стал в 52 года. Констэблю удалось продать больше своих картин во Франции, нежели на родине в Англии. Констэбль писал картины всю свою жизнь. «Завершенные» работы приобретались покровителями художника и продавались на художественных рынках. Часть картин выставлялась в Королевской академии. Важно отметить, что Констэбль никогда не воспринимал свои картины как завершенные, он постоянно совершенствовал их, практикуя метод исправления картины прямо в процессе ее изучения. Констэбль никогда не довольствовался какой-либо затверженной формулой. Вес 1180 г.
Состояние: книга отличная, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Гуковский М.А. Леонардо да Винчи. Творческая биография. Илл. Л Искусство 1958г. 171 с. твердый переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Настоящая книга - результат более чем 30-летнего труда над изучением жизни и творчества Леонардо да Винчи. Это основательная монография о Леонардо, охватывающая все периоды его жизни и рассматривающая все аспекты его многогранной деятельности, написанная крупнейшим отечественным специалистом по итальянскому Возрождению. Матвей Александрович Гуковский (8 (20) мая 1898, Санкт-Петербург - 6 февраля 1971, Ленинград) - советский историк и искусствовед, специалист по Итальянскому Возрождению. Доктор исторических наук (1939), профессор (1934), заслуженный работник культуры РСФСР (1964). Особенно значителен вклад в изучение проблем итальянского Возрождения. Член Международного института по изучению Леонардо да Винчи (Raccolta Vinciana), института Леонардо да Винчи (Амбуаз, Франция). Вес 910 г.
Состояние: книга хорошая, супер с дефектами Супер сильно потрепан.
Смотрите: фото – фото

Яхонтов Владимир. Театр одного актера. Вступительная статья Ираклия Андроникова. Литературная редакция Еликониды Поповой. Фотографии. М Искусство 1958г. 455 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Перед нами книга - последняя работа Владимира Яхонтова. Он рассказывает в ней о своих исканиях, о своем светлом и сложном пути, размышляет об искусстве чтения, делится мыслями о литературе, о природе театра на эстраде. Мы узнаем творческую историю почти каждой его программы, видим, как начинается слово, и десятки выученных наизусть страниц не укладываются в короткие минуты. Мы следим за опытами великого мастера и словно слышим покоренное слово. Книгу эту Яхонтов писал в разное время, с перерывами, и до конца работу не довел. Она создавалась на глазах Поповой: каждое положение обсуждалось совместно помногу раз. Именно поэтому Е.Е. Попова сумела расшифровать неразборчивые черновики, соотнести написанное с замышленным и собрать эту книгу, которая без нее не могла бы увидеть свет. Книга воскрешает путь замечательного актера и заключает в себе мысли, важные для понимания природы целого жанра. Владимир Николаевич Яхонтов (15 (27) ноября 1899, Седлец, Царство Польское - 16 июля 1945, Москва) - русский советский артист эстрады, чтец, актер, мастер художественного слова. Создатель жанра «театр одного актера». С 1922 начинает выступать на эстраде с чтением стихов А.С. Пушкина, А.А. Блока, В.В. Маяковского. Был ярчайшим представителем искусства художественного слова, одним из создателей литературно-эстрадного жанра называемого «литмонтаж», широко популярного в самодеятельном клубном искусстве. Основным приемом является компоновка литературного материала на определенную тему по принципу усиления яркости звуковых сочетаний и театральной подачи. Пользуется приемами сценического искусства, декорации, аксессуары, в одиночку разыгрывая театральное представление. Вес 480 г.
Состояние: книга хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

Стоун Ирвинг. Муки и радости. Роман о Микеланджело. Перевод с английского и предисловие Н. Банникова. Худ. Бисти Д. М Художественная литература 1971г. 759 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
«Муки и радости» - роман американского писателя Ирвинга Стоуна о величайшем итальянском скульпторе, живописце, архитекторе и поэте эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Достоверность повествования требует поездки на родину живописца. Продав свой дом в Калифорнии, Ирвинг Стоун переезжает в Италию и живет там свыше четырех лет, пока не была завершена книга. Чтобы вернее донести до читателя тайны работы с камнем, писатель берет в руки молот и резец и овладевает мастерством каменотеса. С помощью друзей-ученых писатель проникает в архивы и находит там немало записей, касающихся Микеланджело и его семейства. Почти половина романа «Муки и радости» основана на вновь открытых материалах. Вес 860 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы. Перевод с французского П.В. Мелковой. Вступительная статья и общая редакция А.Н. Изергиной. Примечания А.Г. Барской. Илл. Л Искусство 1969г. 388 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Настоящее издание представляет собой перевод сборника документальных материалов, освещающих ряд интересных страниц из истории импрессионизма во французской живописи. В сборнике, изданном под редакцией и со вступительной статьей Лионелло Вентури опубликованы письма ведущих мастеров импрессионизма - Моне, Ренуара, Писсарро, Дега и других, адресованные Полю Дюран-Рюэлю, их постоянному маршану и покровителю: кроме того, в него включены статьи видных критиков того времени, воспоминания Дюран-Рюэля, каталоги выставок импрессионистов. Инициатором русского издания этой книги является А.Н. Изергина (1906-1969), выдающийся советский искусствовед и крупный историк западноевропейской живописи. Текст сопровождается цветными репродукциями картин импрессионистов. Вес 730 г.
Состояние: книга хорошая, суперобложка с дефектами Дарственная на форзаце.
Смотрите: фото – фото

Николай Яковлевич Малахов. Живопись. Каталог выставки. Авторы вступительных статей В.И. Севастьянов, В.В. Венслов, Н.Л. Лейзеров. Составитель каталога А.С. Седов. М Союз художников РСФСР 1982г. 64 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Николай Яковлевич Малахов родился в 1926. В 1947 поступил в Московский городской педагогический институт на художественно-графический факультет. После окончания института - три года учебы в аспирантуре на кафедре философии, защита диссертации по эстетике. В последующие годы кандидат философских наук Н.Я. Малахов занимается искусствоведением, преподает в художественных вузах эстетику и специальные дисциплины, по-прежнему много времени отдавая живописи. Член Союза художников СССР. Член Союза журналистов СССР. Сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР. В 1980 Президиум Верховного Совета РСФСР присвоил Н.Я. Малахову, за заслуги в области советского изобразительного искусства, почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Умер 06 октября 1991. Краски полотен созвучны контрастному, колоритному, «разному», как времена года на нашей земле, характеру русского народа. Тираж 2000 экз. Вес 260 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Эфрос Н.Е. Театр `Летучая мышь` Н.Ф. Балиева. 1908-1918. Обзор десятилетней художественной работы первого русского театра-кабарэ. Петроград Солнце России 1918г. 46 с. мягкий переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 800 руб. Купить
«Летучая мышь» - театр миниатюр Серебряного века и раннесоветского времени, один из самых первых и лучших камерных театров России, возникший из пародийно-шуточных представлений актеров Московского Художественного театра под руководством Никиты Балиева. «Летучая мышь» задумывалась, как интимный артистический кружок артистов МХТ и их друзей, - содружество актеров Московского Художественного театра. Вес 630 г.
Состояние: плохое Нет обложек, титула и стр. 47-48. Следы подмачивания. Нет фотографии на стр. 30. Следы от тараканов.
Смотрите: фото – фото – фото – фото

Е.В. Кудрявцев. Каталог выставки. Составители Е.Н. Дивова, З.В. Черкасова. М Третьяковская галерея 1945г. 32 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Кудрявцев Евгений Васильевич (1903, Сапожковский уезд Рязанской губернии - 1949, Москва) живописец, график, реставратор. Учился в Пензенском художественном училище (1920-е). Жил в Пензе и Москве. С начала 1930-х работал реставратором живописи в Государственной Третьяковской галерее, впоследствии - заведующим реставрационными мастерскими музея. Автор книги «Основы техники консервации картин» (М.-Л., 1937: совместно с А. Н. Лужецкой), ставшей первым научным пособием в СССР по музейному делу: подготовил издание «Техника реставрации картин» (М., 1948). В годы Великой Отечественной войны занимался эвакуацией собрания Третьяковской галереи в Новосибирск, до возвращения коллекции в 1944 осуществлял наблюдение за экспонатами. Работал как пейзажист, портретист. Член Союза художников СССР. С 1928 - участник выставок (1-я губернская художественная выставка в Пензе). Экспонировался на выставках: начинающих молодых художников Москвы (1934), Всесоюзных художественных выставках (1942, «Великая Отечественная война»: 1946, 1947), произведений художников Союзных республик, автономных областей и областей РСФСР (1944), «30 лет Советских вооруженных сил. 1918–1948» (1948) в Москве, выставке живописи в Сапожке Рязанской области (1938), «Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Сибирь - фронту» (1944) в Новосибирске, передвижных выставках советского искусства по городам Украины (1948), Поволжья (1950), Сибири (1952) и других. Провел персональную выставку (цикл сибирских пейзажей) в Государственной Третьяковской галерее в Москве (1945). Творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее и ряде региональных собраний. Вес 50 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Выставка произведений военных художников студии им. М.Б. Грекова - В.С. Бибикова, П.Т. Мальцева, Г.Н. Постникова. Каталог. Илл. М Союз художников СССР 1959г. 36 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Виктор Сергеевич Бибиков (1903-1973) - советский художник-график, гравер-ксилограф, мастер цветной линогравюры. Член Союза художников СССР (1932), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). С 1930 активный участник художественных выставок. Участвовал в художественных объединениях ОМАХР (Объединение молодежи ассоциации художников революции) и АХР, в том числе юбилейной, посвященной пятнадцатилетию Рабоче-Крестьянской Красной армии (1933). Участвовал в Великой Отечественной войне, был награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» и другими медалями СССР. Значительной зрелости его реалистическое мастерство достигло в годы Великой Отечественной войны и в последующий период. В эти годы создал большую серию «Северный военный флот в Великой Отечественной войне» (1941-1944). Им были созданы линогравюры: «Москва 1942. На Арбате» (1943) и «Москва 1943. Салют», изображающие военную Москву, а также военно-исторические серии «Адмирал Ушаков» (1945-1946), «Корабли-герои» (1948) и цикл линогравюр «Севастополь сегодня» (1949). С 1949 по 1963 работал в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Им была создана графическая серия «Революционные корабли русского флота», серия гравюр «Города-герои». Петр Тарасович Мальцев (1907-1993) - советский, российский художник-живописец. Народный художник СССР (1974). Автор произведений на военно-исторические темы, создатель диорам. Во время войны служил художником отдела культпросветработы Северного флота. Майор административной службы. Член Студии военных художников имени М.Б. Грекова с 1949. Участвовал в восстановлении панорамы Ф.А. Рубо «Бородинская битва». Член Союза художников СССР. Григорий (Георгий) Николаевич По?стников (1914-1978) - советский скульптор, известный своими работами на космическую тематику. Заслуженный художник РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1950), член Союза художников СССР (1952). В июле 1944, после окончания Мстерского художественного училища, переводится начальником производства Авиарембазы № 402 в п. Быково Московской области, где работал до октября 1945. Здесь знакомится с Московскими мастерами Томским Н.В., Вучетич Е.В. и другими, посещал их без отрыва от основной работы начальника производства Авиарембазы - занимался скульптурой. После окончания войны в Японией полностью перешел работать скульптором. С октября 1945 по октябрь 1946 работал скульптором в Московском доме офицеров-летчиков. В декабре 1946 перешел работать и учиться к скульптору Е.В. Вучетичу, где проработал беспрерывно 5 лет. За это время участвовал во многих работу Е.В. Вучетича и работал самостоятельно. Вес 80 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Владимир Чернецов (1907-1969). К семидесятилетию со дня рождения. Каталог выставки. Цветные и черно-белые илл. М Советский художник 1977г. 40 с. мягкий переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 350 руб. Купить
Владимир Семенович Чернецов родился 05.12.1907 в Туле. В 1921 семья переезжает в Москву. В 1926-1927 учится в художественной студии при библиотеке им. В.И. Сурикова и студии АХРР. С 1927 обучается на графическом факультете Вхутемаса-Вхутеина. В 1931 оканчивает Московский полиграфический институт. В 1934 иллюстрирует книгу Ю. Тынянова «Кюхля». В 1938-1939, а также в 1947-1948 участвует в работах Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР. В 1941 мобилизован на фронт. С 1943 по 1946 проходит службу в милиции в Москве. С 1948 по 1968 работает в должности заведующего отделом художественного оформления в журнале «Вокруг света». С 1934 периодически участвует в выставках: молодых художников РСФСР, Седьмая выставка Союза московских художников (1940), 6-я выставка работ художников книги, Третья выставка акварели московских художников (1957), Седьмая выставка книжной графики в Москве (1959). В 1960 состоялась единственная при жизни персональная выставка В.С. Чернецова в МОСХе. Скончался 2 февраля 1969 в Москве. Посмертно состоялась выставка, а также вечер памяти художника в ГМИИ им. А.С. Пушкина (1969), выставка в МОСХе, посвященная семидесятилетию со дня рождения В.С. Чернецова (1977). Произведения хранятся в Государственном музее Каракалпакии им. И.В. Савицкого в Нукусе, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве и др. Вес 80 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Академический театр имени Вл. Маяковского. Редактор-составитель Б.М. Поюровский. В книге использованы фотографии из фондов Музея Театра имени Вл. Маяковского и личных архивов артистов. Сер: Звезды московской сцены. М Центрполиграф 2000г. 378 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
В сборник включены очерки о жизни и творчестве известных актеров Московского театра имени Моссовета: Галина Анисимова. Ефим Байковский. Алла Балтер. Эммануил Виторган. Николай Волков. Наталья Гундарева. Татьяна Карпова. Игорь Кашинцев. Игорь Костолевский. Александр Лазарев. Анатолий Лобоцкий. Светлана Немоляева. Игорь Охлупин. Ольга Пркофьева. Евгения Симонова. Нина Тер-Осипян. Александр Фатюшин. Михаил Филиппов. Ольга Яковлева. Вес 500 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Ламье Наташа. Жерар Депардье: Я не должен был родиться. Мир новостей - Откровения звезд. Спецвыпуск Роман-журнал. Фотографии. М Мир новостей 2022г. 96 с. мягкий переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 250 руб. Купить
Хроника жизни Жерара Депардье. Наташа Ламье познакомит вас с человеком, которого вы никогда прежде не знали. Жерар Ксавье Марсель Депардье или Депардье (фр. Gеrard Xavier Marcel Depardieu: род. 27.12.1948, Шатору, Эндр, Франция) - французский актер. Жерар Депардье - один из самых плодотворных актеров современности, он снялся в более чем 200 фильмах. Диапазон его ролей огромен: от голливудских блокбастеров и фестивальных шедевров до малобюджетных комедий и телесериалов. Сам Депардье признается, что у него нет какого-то определенного актерского стиля и он снимается во всем, что ему нравится, при этом ему безразлично качество снимаемой ленты или ее жанр. Вес 70 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Поль Гоген. Взгляд из России. Альбом-каталог. М Советский художник 1990г. 367 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Гоген Поль (Gauguin, Paul) (1848-1903), французский живописец, скульптор и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. С 1880 участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 профессиональный художник. Работы не находили спроса, художник влачил нищенское существование. Испытывая с детства, проведенного в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию `болезнью`, Гоген, жаждущий `слиться с природой`, в 1891 уезжает на Таити. После кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств навсегда уезжает в Океанию - сначала на Таити, а с 1901 на Маркизские острова, где и умер. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. На больших плоскостных полотнах он создает статичные и контрастные по цвету композиции, глубоко эмоциональные и одновременно декоративные. Слава пришла после смерти, когда в 1906 в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство ХХ века бесспорно. Вступительные статьи М.А. Бессоновой, Р. Бретелла, А.С. Кантор-Гуковской, Ф. Кашен, А.Г. Костаневича. Вес 1670 г.
Состояние: очень хорошее Немного покарябан корешок.
Смотрите: фото

Голдовский Борис. Сергей Образцов. Документальный роман. Сер: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ). Выпуск 1856 (1656). Фотографии. М Молодая гвардия 2017г. 492 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Герой документального романа Бориса Голдовского много лет возглавлял великую всемирную кукольную империю. Он правил ею строго и справедливо, за что его любили и уважали тысячи «подданных» - кукольники всех континентов. Он родился в Российской империи, жил в Советском Союзе, умер в Российской Федерации. Много путешествовал - побывал почти во всех странах мира. Был награжден несколькими государственными премиями и правительственными наградами. Но чаще всех надевал одну - «Орден Улыбки». Имя этого человека Сергей Владимирович Образцов. Удивительно, но никто из окружавших его людей не знал одного и того же Образцова - настолько многообразными были его таланты, настолько широк был диапазон его увлечений и интересов. Для кого-то Образцов - выдающийся актер и режиссер, строгий, иногда беспощадный Хозяин театра, для кого-то - избалованный властью капризный старик, для кого-то - добрый, душевный человек и верный друг. А еще коллекционер диковинных вещей, любитель кошек и собак и знатный московский голубятник… Но главный его дар заключался в умении выявлять таланты в других людях и создавать из них уникальный творческий ансамбль. Вес 560 г.
Состояние: очень хорошее Ободрана `антикражка` на нахзаце. Надпись на нахзаце. Немного скошен блок.
Смотрите: фото – фото

Вострышев Михаил. Целиковская. Сер: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ). Выпуск 1007 (807). Фотографии. М Молодая гвардия 2001г. 249 с. твердый переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Книга о Целиковской - это не книга о ее киноролях, а рассказ о женщине, сумевшей и в трудные, и в счастливые минуты сохранить в кристальной чистоте свою душу, дружившей с самыми знаменитыми людьми советской эпохи и всегда остававшейся неповторимой. Эта женщина была и остается легендой. К ней матери из толпы протягивали детей: `Благословите моего ребенка!` Солдаты в Великую Отечественную войну шли в атаку под возгласы: `За Родину!`, `За Сталина!`, `За Целиковскую!` Перед ней преклонялись ее друзья: Борис Пастернак, Петр Капица, Владимир Высоцкий… Но она оставалась такой же, как в юности, - веселой, вечно заботящейся о других, равнодушно смотрящей на свою всенародную славу. Вес 390 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Рубанова И. Владимир Высоцкий. Сер: Актеры советского кино. На обложке фото В. Плотникова. Художник В. Глазычев. М Бюро пропаганды советского киноискусства 1977г. 24 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 2500 руб. Купить
Единственное, выпущенное в СССР, прижизненное издание, посвященное Владимиру Семеновичу Высоцкому. Фотографии из фильмов Сказ о том, как царь Петр арапа женил, Вертикаль, Короткие встречи, Служили два товарища, Штрафной удар, Я родом из детства, Увольнение на берег, На завтрашней улице, Единственная, Опасные гастроли, Бегство мистера Мак-Кинли, Четвертый, Хозяин тайги, Стряпуха. Сцены из спектаклей Гамлет, Павшие и живые, 10 дней, которые потрясли мир, жизнь Галилея, Плохой хороший человек, Пугачев, Оригинальные фотографии В. Высоцкого на концертах. Несмотря на указанный тираж в 100000 экземпляров, имеется информация, что было выпущено не более 10000. Вес 80 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Манин Виталий. Архип Иванович Куинджи. 1842-1910. Сер: Русские живописцы XIX века. С.-Пб. Художник России 1997г. 160 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Куинджи Архип Иванович (15(27).01.1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. - 11(24).07.1910, Санкт-Петербург) - живописец пейзажист, педагог. Действительный член Императорской Академии художеств (с 1893). Родился в семье грека-сапожника. Учился в Общих художественных мастерских у И.К. Айвазовского в Феодосии (1865-1866), в Академии художеств (1868-1872). Работал ретушером в фотоателье. Преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств (1894-1897), профессор (с 1892). 1894-1897 - профессор-руководитель мастерской пейзажной живописи Высшего художественного училища при Академии художеств. Отстранен от преподавания за участие в студенческой сходке. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1875). У него учились Н.К. Рерих, А.А. Рылов, К.Ф. Богаевский, Н.П. Крымов, А.А. Борисов, В.И. Зарубин, Ф.Э. Рущиц, В.Е. Пурвит и другие. В 1875 совершил поездку по странам Западной Европы. В 1898 организовал поездку за границу (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Париж, Страсбург, Мюнхен, Вену) для молодых художников, пожертвовав для этого 100 тысяч рублей. В 1895 устроил на своих крымских землях своеобразную «академическую дачу» для учеников. Постоянно работал вместе с учениками на пленэре. 1909 - инициатор создания Общества художников (впоследствии Общество им. А.И. Куинджи), оказывавшего поддержку художникам. Обществу завещаны: весь капитал, земли в Крыму и все имевшиеся произведения. 1910 - орден Святого Станислава I степени. Совершил свою последнюю поездку в Крым. Пейзажист лирико-романтического направления. Для искусства характерны поиски новых средств выразительности живописи, прежде всего - новых возможностей передачи света, солнечного и лунного. В настоящее время в Русском музее находится 202 живописные и 264 графические работы. Среди них, наряду с поступившими в 1914 пейзажами, такие капитальные полотна, как `Дубы` (1900-1905), `Ночное` (1905-1908), `Облака` (1900-1905), `Крым` (1900-1905). Все они, вместе с переданной из Мраморного дворца в 1928 самой прославленной картиной `Лунная ночь на Днепре`, дают редкую возможность познакомиться с искусством выдающегося пейзажиста во всей недоступной другим собраниям полноте, проследить 40-летний творческий путь мастера и в полной мере почувствовать яркое своеобразие и новаторскую сущность его творчества. Не получив систематического профессионального образования, силой своего необыкновенного дарования открыл невиданные еще до него художественные средства для выражения и передачи в живописи эффектов освещения, сосредоточивая в них поэтический смысл образов природы, но оставаясь при всей их фантастической декоративности подлинным реалистом. Вес 960 г.
Состояние: книга отличная, суперобложка с дефектами
Смотрите: фото – фото

Круглов В.Ф. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. 1884-1967. Сер: Русские художники. XX века. С.-Пб. Художник России 2004г. 376 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 4300 руб. Купить
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере: 12 декабря 1884, с. Нескучное, Харьковская губ., ныне Харьковская обл., Украина - 19 сентября 1967, Париж, Франция) - русская художница, участница объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица известного живописца О.Э. Браза. С 1924 жила в Париже. В своих работах (портреты, ню, композиции, посвященные жизни русской деревни) стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов («В бане», 1913, Русский музей, Ленинград: «Жатва», 1915, Одесский художественный музей: «Беление холста», 1917, «Коллиур. Катя на террасе», 1930, оба - Третьяковская галерея). Суперобложка. Вес 2270 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото – фото

Лучанский М.С. Ермолова. Сер: Жизнь замечательных людей. ЖЗЛ. Выпуск 15-16 (135-136). Илл. М Молодая гвардия 1938г. 283 с. мягкий переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
Лучанский Михаил Самойлович (1901-1943) - искусствовед, театральный критик, журналист, театровед. Автор книг «Янина Жеймо» (1939), «Люди советского цветного кино» (1939), «Тамара Макарова» (1939) и др. В серии ЖЗЛ вышли его книги «Федор Волков» (1937) и «Ермолова» (1938). Мария Николаевна Ермолова (1853-1928) - драматическая актриса Малого театра, артистка Императорских театров (1902). Прославилась ролями свободолюбивых личностей, преданных своим идеалам и противостоящих окружающей пошлости. Вес 190 г.
Состояние: удовлетворительное Обсыпается корешок. Есть пятна.
Смотрите: фото – фото – фото

Миняев Владимир, Шнелле Франк. Стивен Спилберг и его мастерская. Сер: Мир кино. Перевод с немецкого Л.А. Азарх. Фотографии. М Панорама 2000г. 352 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Книга российского и немецкого авторов, состоящая из двух разделов, познакомит читателей с личной и творческой жизнью, фильмами `оскароносного` кинорежиссера Стивена Спилберга, а также с его деятельностью в качестве продюсера и художественного руководителя фирмы `Эмблин Энтертейнмент` - мастерской, давшей киномиру интересные фильмы и именитых кинорежиссеров - Джо Данте, Роберта Земекиса, Криса Коламбуса и др. В предлагаемом издании читатель найдет материалы, рассказывающие и о новой кинокомпании `Dream Works SKG` (Спилберг - Катценберг - Геффен), созданной в 1995 году, и о фильме Спилберга `Спасение рядового Райана`, принесшем режиссеру премию `Оскар`. Книга проиллюстрирована фотографиями и кадрами из фильмов, библиографией и фильмографией. Вес 340 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Пастон Э.В. Василий Дмитриевич Поленов. Альбом. Сер: Русские живописцы XIX века. С.-Пб. Художник РСФСР 1991г. 192 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 700 руб. Купить
Василий Дмитриевич Поленов (20 мая [1 июня] 1844, Санкт-Петербург - 18 июля 1927, усадьба Борок, Тульская область) - русский художник, педагог, профессор Императорской Академии художеств. Занимался исторической, пейзажной и жанровой живописью. Народный художник РСФСР (1926). Один из реформаторов, принесший понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения. Родился в высокообразованной дворянской семье. Отец - Дмитрий Васильевич Поленов (1806-1878), дипломат, страстно увлекался археологией и библиографией. Мать - Мария Алексеевна Поленова (1816-1895), урожденная Воейкова, внучка архитектора Н.А. Львова, была детской писательницей и талантливой художницей. Родители стремились воспитать в своих детях трудолюбие, всячески поощряя увлечение науками и искусством. Первые уроки рисунка и живописи давала Мария Алексеевна, затем пригласили студента Академии художеств П.П. Чистякова, впоследствии выдающегося рисовальщика и педагога. В 60-е занимался сразу в двух учебных заведениях Петербурга - Университете и Академии художеств. Весной 1871 закончил Университет со званием кандидата прав. Осенью 1871 получил в Академии художеств большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» и право поездки по Европе в течение 6 лет на средства Академии. За годы путешествия испробовал все жанры живописи, много работал на пленэре, свидетельством чему являются многочисленные этюды, отличающиеся новизной выбранных мотивов, решением сложнейших пленэрных задач. Явился родоначальником новой русской живописи, дав жизнь лирическому пейзажу. Продолжительное время работал над большим циклом картин из жизни Христа, стремясь «создать Христа не только грядущего, но уже пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа». Написано было более пятидесяти картин на евангельские сюжеты. Стремясь добиться исторической достоверности в написании работ, совершает путешествие по странам Востока. Из Сирии, Египта и Палестины было привезено огромное количество натурального материала, путевые заметки, костюмы. 80-е стали годами расцвета художественной и педагогической деятельности. Двенадцать лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал целое поколение первоклассных русских живописцев, в т.ч. И. Левитана, К. Коровина,И. Остроухова, А. Архипова, С. Иванова. Строительство усадьбы на живописном берегу реки Оки позволило раскрыть еще одну сторону многогранного таланта. На Оке много работал: писал картины, сочинял музыку, сажал деревья в парке, строил дамбу, помогал строить лодки. Со свойственной ему энергией занимался проблемами народного образования. Построил две школы в окрестных деревнях. Последние его работы были тоже посвящены детям: в 20-е создал диораму - кругосветное путешествие в картинках. Волшебные световые картины стали праздником для крестьянских ребятишек. Умер 18 июля 1927 в возрасте 83 лет. В 1926 одному из первых в России ему присвоили почетное звание Народного художника России. Вес 1340 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Захарченко В.Д. Илья Глазунов. Фотоальбом. Составитель И.В. Долгополов. Автограф художника. М Планета 1978г. 268 с. твердый переплет, очень большой формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 1500 руб. Купить
В издании рассказывается о жизни и творчестве одного из самых загадочных русских художников XX века - Ильи Глазунова. В альбоме представлены репродукции картин художника и его фотографии. Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930, Ленинград - 9 июля 2017, Москва) - советский, российский художник-живописец, сценограф, педагог, Народный художник СССР (1980). Полный кавалер ордена `За заслуги перед Отечеством`. Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Глазунов был сторонником монархии, сословных привилегий и ограничений, противник демократии и равенства прав. Создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей искусства (Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Мирей Матье, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Леонид Брежнев, Николай Щелоков). Похоронен на Новодевичьем кладбище. Бумага мелованная. Отпечатано в Италии (Милан). Вкладыш-приложение (8 стр.) на английском языке. Тираж 30000 экз. Вес 2410 г.
Состояние: отличное Футляр отсутствует.
Смотрите: фото – фото

Театральный календарь на 1967 год. Под редакцией Н.В. Зайцева. Составитель В.М. Миронова. Илл. Л Искусство 1966г. 336 с. твердый переплет, уменьшенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 180 руб. Купить
Театральный календарь включает знаменательные даты из истории драматического и балетного театра, цирка и эстрады всего мира. На страницах календаря в основном отмечены юбилеи, кратные 25 (50 лет, 75 лет и т д. ) Исключение делается для 60-летних и 80-летних ныне здравствующих юбиляров - народных артистов СССР, крупных драматургов, режиссеров, критиков и историков театра. Вес 220 г.
Состояние: хорошее
Смотрите: фото

Григорьев Юрий. С анекдотом по жизни. Заметки на лоскутках. Литературная запись Галины Замковец. Фотографии. М Комментарий 2002г. 319 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Юрий Алексеевич Григорьев (02.04.1937, Баку - 23.10.2018, Москва) - советский и российский артист в жанре звукоимитации и пародии, заслуженный артист РСФСР (1989). Артистическую карьеру начал с середины 1950-х в Баку выступая в качестве конферансье и звукоподражателя. Среди первых номеров - имитация различных вокзальных звуков (жил вблизи вокзала): объявления по радио, гудки и шумы паровозов и поездов, голоса толпы пассажиров. Профессиональную работу начал в филармонии г. Грозного в коллективе Махмуда Эсамбаева в качестве конферансье (1956). В 1957-1958 работал в Сухумской филармонии, в 1961-1970 - конферансье в филармониях Баку, Махачкалы, в 1970-1976 - конферансье в оркестре под управлением О. Лундстрема. В середине 1960-х появилась его знаменитая миниатюра «радиоприемник» (известная так же, как «веселый транзистор»), в которой он воспроизводил все звуки и голоса, звучащие из радиоприемника. С 1976 работал конферансье в Москонцерте. Непринужденная манера общения помогала артисту установить быстрый контакт со зрителем. В 1990-е вел программу «Ах! анекдот, анекдот». Умер в результате болезни Альцгеймера. Похоронен на Троекуровском кладбище. Вес 540 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Бергман Ингмар. Латерна магика. Перевод с шведского и комментарии А.А. Афиногеновой. Фотографии. М Искусство 1989г. 286 с. мягкий переплет, обычный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 500 руб. Купить
Выдающийся шведский режиссер театра и кино Ингмар Бергман представляет читателю собственную жизнь, человеческую и художническую. Его воспоминания - подлинно литературный автопортрет. Память о детских и юношеских годах, о первых сценических постановках и фильмах переплетается с размышлениями об искусстве и месте художника в обществе. Эрнст Ингмар Бергман (швед. Ernst Ingmar Bergman: 14.07.1918, Уппсала, Швеция - 30.07.2007, Форе, Готланд, Швеция) - шведский режиссер театра и кино, сценарист, писатель. Признан одним из величайших кинорежиссеров авторского кино. Среди наиболее известных фильмов - «Седьмая печать» (1957), «Земляничная поляна» (1957), «Персона» (1966), «Шепоты и крики» (1972), «Фанни и Александр» (1982). Поставил более шестидесяти художественных и документальных фильмов для кино и телевидения, при этом был автором сценария к большинству из них. Также на его счету более ста семидесяти театральных постановок. В 1953 сформировалось многолетнее плодотворное сотрудничество с кинооператором Свеном Нюквистом. В фильмах часто снимались Харриет Андерссон, Лив Ульман, Гуннар Бьернстранд, Биби Андерссон, Эрланд Юзефсон, Ингрид Тулин и Макс фон Сюдов. Вес 310 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Аркин Д.Е. Растрелли. Илл. М Гос. изд. литературы по строительству и архитектуре. 1954г. 119 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 200 руб. Купить
Книга содержит очерк о жизни и творчестве выдающегося русского зодчего XVIII столетия - Варфоломея Растрелли. Автор знакомит читателя с лучшими произведениями Растрелли - сооружениями в Петродворце и г. Пушкине, Зимним дворцом в Ленинграде, ансамблем Смольного монастыря, собором в Истре и другими. Анализируя работы Растрелли, автор показывает связь его творчества с традициями русского зодчества и характеризует место, занимаемое Растрелли в истории русской архитектуры. Книга иллюстрирована воспроизведениями построек Растрелли и его рисунков, планами и чертежами. Давид Ефимович Аркин (1899, Москва, Российская империя - 1957, Москва, СССР) - советский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Родился 21.01(02.02).1899 в семье врача, психолога и педагога, впоследствии действительного члена Академии педагогических наук РСФСР Ефима Ароновича Аркина (1873-1948). Учился в Московском университете (1916-1922), окончил факультет общественных наук. Заведующий кафедрой художественной промышленности факультета литературы и искусства (1930-1931), в 1950-е - профессор кафедры теории и истории искусств исторического факультета. С 1934 профессор Московского архитектурного института, с 1953 - профессор Московского высшего художественно-промышленного училища. Был ответственным редактором издания: Архитектурный архив (М.: Изд-во Акад. архитектуры СССР, 1946). Первоначально был близок к концепциям производственного искусства: в 1930-х годах перешел к более традиционному историко-стилистическому анализу. В его работах идейное содержание произведений искусства выявляется анализом их тектонического и пластического строя, выступал также пропагандистом современных ему технических и эстетических принципов архитектуры. Был обвинен в космополитизме. Умер в Москве 23.05.1957. Вес 410 г.
Состояние: очень хорошее
Смотрите: фото

Никич Георгий. Владимир Брайнин. Альбом. М Советский художник 1991г. 80 с. мягкий переплет, энциклопедический формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 400 руб. Купить
Владимир Ефимович Брайнин (04.11.1951, Москва) - российский художник. Член-корреспондент Российской академии художеств. Живет и работает в Москве. В 1968 окончил детскую художественную школу Краснопресненского района Москвы. В 1968-70 работал художником-декоратором в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского. В 1968-73 учился живописи в студии Е.А. Додонова. С 1971 по 1976 учился в Московском полиграфическом институте (отделение художественно-технического оформления печатной продукции). С 1976 член Объединения молодых художников и искусствоведов МОСХ РСФСР. В 1980-е - 1990-е - художественный руководитель межрегиональных и международных творческих групп в доме творчества «Сенеж». С 1983 член Союза художников СССР (Московский Союз художников). С 2001 - член-корреспондент Российской академии художеств. Пишет с натуры Москву. Индивидуальный стиль сложился из сочетания традиций примитивизма, композиционных приемов старой фотографии и виртуозного владения кистью. Его картины философские, с элементами сюрреализма, однако это окружающий художника мир, насыщенный романтическим отношением к действительности. Живопись элитная, рафинированная, живопись для живописцев. Вес 310 г.
Состояние: отличное
Смотрите: фото

Волошина Маргарита (Сабашникова М.В.) Зеленая змея. История одной жизни. Перевод с немецкого М.Н. Жемчужниковой. Фотографии. М Энигма 1993г. 413 с. твердый переплет, увеличенный формат.
(До заказа внимательно прочтите условия продажи продавца BS - Uliana, Москва.) Цена: 300 руб. Купить
Мемуары талантливой русской художницы, активной деятельницы антропософского движения, жены поэта М.А. Волошина Маргариты Васильевны Волошиной-Сабашниковой (1882-1973) `Зеленая змея` впервые вышли на немецком языке в Германии в 1954 году. С тех пор они выдержали в Германии несколько изданий, завоевав большую популярность среди самых широких кругов читателей. Однако в России эти воспоминания выходили только в отрывках. Выпуская русское издание мемуаров М.В. Волошиной-Сабашниковой `Зеленая змея`, издательство восполнят существенный пробел в истории русской художественной, литературной и антропософской культуры начала двадцатого века. Вес 520 г.
Состояние: книга очень хорошая, супер с дефектами
Смотрите: фото – фото

КАРТА сайта · Алиб.ру - Главная · Авторам и правообладателям · Указатель серий · Alib в Українi · Пластинки · Марки · Добавить в Избранное

Copyright © 1999 - 2026, Ведущий и K°. Все права защищены.
Вопросы, предложения пишите в книгу